Le néoréalisme et le réalisme dans la littérature russe sont : les caractéristiques et les genres principaux. Le réalisme en littérature

L'émergence du réalisme

Dans les années 30 du XIXème siècle. Le réalisme se généralise dans la littérature et l'art. Le développement du réalisme est principalement associé aux noms de Stendhal et Balzac en France, Pouchkine et Gogol en Russie, Heine et Buchner en Allemagne. Le réalisme se développe d'abord dans les profondeurs du romantisme et porte la marque de ce dernier ; non seulement Pouchkine et Heine, mais aussi Balzac ont éprouvé une forte fascination dans leur jeunesse littérature romantique. Cependant, contrairement à l'art romantique, le réalisme refuse l'idéalisation de la réalité et la prédominance associée de l'élément fantastique, ainsi qu'un intérêt accru pour le côté subjectif de l'homme. Dans le réalisme, la tendance dominante est de dépeindre un large contexte social dans lequel se déroule la vie des héros (« Comédie humaine"Balzac, "Eugène Onéguine" de Pouchkine, " Âmes mortes"Gogol, etc.). Profondeur de compréhension vie sociale Les artistes réalistes surpassent parfois les philosophes et sociologues de leur temps.

Étapes de développement du réalisme du 19ème siècle

La formation du réalisme critique se produit dans pays européens et en Russie presque au même moment - dans les années 20 et 40 du 19e siècle. Cela devient une tendance dominante dans la littérature mondiale.

Certes, cela signifie en même temps que le processus littéraire de cette période n’est irréductible que dans un système réaliste. Tant dans la littérature européenne que - surtout - dans la littérature américaine, l'activité des écrivains romantiques se poursuit pleinement. Ainsi, le développement processus littéraire passe en grande partie par l’interaction de systèmes esthétiques coexistants et par la caractérisation comme littératures nationales, et la créativité des écrivains individuels nécessite une prise en compte obligatoire de cette circonstance.

Parlant du fait que depuis les années 30 et 40, les écrivains réalistes occupent une place prépondérante dans la littérature, il est impossible de ne pas noter que le réalisme lui-même s'avère n'être pas un système figé, mais un phénomène en constante évolution. Déjà au XIXe siècle, le besoin se fait sentir de parler de « réalismes différents », que Mérimée, Balzac et Flaubert répondent également aux principales questions historiques que l'époque leur suggère, et en même temps leurs œuvres se distinguent par un contenu et une originalité différents. formes.

Dans les années 1830-1840, les caractéristiques les plus remarquables du réalisme en tant que mouvement littéraire donnant une image multiforme de la réalité, s'efforçant d'étudier la réalité de manière analytique, apparaissent dans les œuvres d'écrivains européens (principalement Balzac).

La littérature des années 1830 et 1840 était largement alimentée par des affirmations sur l’attractivité du siècle lui-même. L'amour du XIXe siècle était partagé par exemple par Stendhal et Balzac, qui ne cessèrent de s'étonner de son dynamisme, de sa diversité et de son énergie inépuisable. D'où les héros de la première étape du réalisme - actifs, dotés d'un esprit inventif, n'ayant pas peur de faire face à des circonstances défavorables. Ces héros étaient largement associés à l'ère héroïque de Napoléon, bien qu'ils perçoivent sa double face et développent une stratégie pour leur comportement personnel et public. Scott et son historicisme incitent les héros de Stendhal à trouver leur place dans la vie et l'histoire à travers leurs erreurs et leurs illusions. Shakespeare fait dire à Balzac à propos du roman « Père Goriot » les mots du grand Anglais « Tout est vrai » et voit des échos du dur sort du roi Lear dans le sort du bourgeois moderne.

Les réalistes en deuxième position moitié du 19ème siècle Les siècles reprocheront à leurs prédécesseurs un « romantisme résiduel ». Il est difficile de ne pas être d’accord avec un tel reproche. En effet, la tradition romantique est très visiblement représentée dans les systèmes créatifs de Balzac, Stendhal et Mérimée. Ce n’est pas un hasard si Sainte-Beuve appelait Stendhal « le dernier hussard du romantisme ». Des traits du romantisme se révèlent

– dans le culte de l’exotisme (les nouvelles de Mérimée comme « Matteo Falcone », « Carmen », « Tamango », etc.) ;

- dans la passion des écrivains pour la représentation des individus brillants et des passions exceptionnelles par leur force (le roman de Stendhal « Rouge et Noir » ou la nouvelle « Vanina Vanini ») ;

– une passion pour les intrigues aventureuses et l’utilisation d’éléments fantastiques (le roman « Peau de Galuchat » de Balzac ou la nouvelle « Vénus d’Il » de Mérimée) ;

– dans un effort pour diviser clairement les héros en négatifs et positifs – porteurs des idéaux de l’auteur (les romans de Dickens).

Ainsi, entre le réalisme de la première période et le romantisme, il existe un lien « familial » complexe, qui se manifeste notamment dans l'héritage de techniques et même de thèmes et motifs individuels caractéristiques de l'art romantique (le thème des illusions perdues, le motif de déception, etc.).

Dans la science historique et littéraire nationale " événements révolutionnaires 1848 et les changements importants qui ont suivi dans le domaine sociopolitique et une vie culturelle société bourgeoise" est considérée comme divise "le réalisme des pays étrangers du XIXe siècle en deux étapes - le réalisme de la première et de la seconde moitié du XIXe siècle" ("Histoire de la littérature étrangère du XIXe siècle / Edité par Elizarova M.E. - M., 1964). En 1848, les protestations populaires se transforment en une série de révolutions qui déferlent sur toute l’Europe (France, Italie, Allemagne, Autriche…). Ces révolutions, ainsi que les troubles en Belgique et en Angleterre, ont suivi le « modèle français », sous la forme de protestations démocratiques contre un gouvernement de classe privilégié qui ne répondait pas aux besoins de l'époque, ainsi que sous les slogans de réformes sociales et démocratiques. . Dans l’ensemble, 1848 marque un énorme bouleversement en Europe. Il est vrai que grâce à cela, des libéraux modérés ou des conservateurs sont arrivés au pouvoir partout et, dans certains endroits, un gouvernement autoritaire encore plus brutal a été établi.

Cela a provoqué une déception générale quant aux résultats des révolutions et, par conséquent, des sentiments pessimistes. De nombreux représentants de l'intelligentsia ont été déçus par les mouvements de masse, les actions actives du peuple sur une base de classe et ont transféré leurs principaux efforts vers le monde privé de l'individu et des relations personnelles. Ainsi, l'intérêt général était dirigé vers l'individu, important en soi, et seulement secondairement - vers ses relations avec les autres individus et le monde qui l'entourait.

La seconde moitié du XIXe siècle est traditionnellement considérée comme le « triomphe du réalisme ». A cette époque, le réalisme dans pleine voix se déclare dans la littérature non seulement de la France et de l'Angleterre, mais aussi d'un certain nombre d'autres pays - Allemagne (feu Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russie (« école naturelle », Tourgueniev, Gontcharov, Ostrovsky, Tolstoï, Dostoïevski) , etc. P.

En même temps, depuis les années 50 ça commence nouvelle étape dans le développement du réalisme, qui implique une nouvelle approche de la représentation à la fois du héros et de la société qui l'entoure. L'atmosphère sociale, politique et morale de la seconde moitié du XIXe siècle a « tourné » les écrivains vers l'analyse d'une personne qui peut difficilement être qualifiée de héros, mais dans le destin et le caractère de laquelle les principaux signes de l'époque sont réfractés, exprimés non dans un acte majeur, un acte ou une passion significatifs, compressés et traduisant intensément des décalages temporels globaux, non pas dans une confrontation et un conflit à grande échelle (à la fois sociaux et psychologiques), non pas dans une typicité poussée à l'extrême, frisant souvent l'exclusivité, mais dans la vie quotidienne, la vie quotidienne. Les écrivains qui ont commencé à travailler à cette époque, ainsi que ceux qui sont entrés en littérature plus tôt mais ont travaillé pendant cette période, par exemple Dickens ou Thackeray, étaient certainement guidés par une conception différente de la personnalité. Le roman de Thackeray "Les Newcombs" souligne la spécificité des "études humaines" dans le réalisme de cette période - la nécessité de comprendre et de reproduire analytiquement des subtilités multidirectionnelles. mouvements émotionnels et des liens sociaux indirects, pas toujours manifestes : « Il est même difficile d’imaginer combien de raisons diverses détermine chacune de nos actions ou passions, combien de fois, en analysant mes motivations, j'ai confondu une chose avec une autre... » Cette phrase de Thackeray exprime peut-être la caractéristique principale du réalisme de l'époque : tout est axé sur la représentation d'une personne et d'un personnage, et non sur les circonstances. Bien que ces derniers, comme ils le devraient dans la littérature réaliste, « ne disparaissent pas », leur interaction avec le personnage acquiert une qualité différente, associée au fait que les circonstances cessent d'être indépendantes, elles deviennent de plus en plus caractérisées ; leur fonction sociologique est désormais plus implicite qu'elle ne l'était chez Balzac ou Stendhal.

En raison du changement de conception de la personnalité et du « centrisme humain » de l’ensemble système artistique(et « l'homme – le centre » n'était pas nécessairement un héros positif, battant les circonstances sociales ou mourant - moralement ou physiquement - dans la lutte contre elles), on peut avoir l'impression que les écrivains de la seconde moitié du siècle ont abandonné le principe de base de la littérature réaliste : compréhension dialectique et représentation du caractère et des circonstances des relations et adhésion au principe du déterminisme socio-psychologique. D'ailleurs, certains des réalistes les plus marquants de cette époque - Flaubert, J. Eliot, Trollott - lorsqu'ils parlent du monde qui entoure le héros, apparaissent le terme « environnement », souvent perçu de manière plus statique que le concept de « circonstances ».

Une analyse des œuvres de Flaubert et de J. Eliot nous convainc que les artistes ont besoin de cet « empilement » de l'environnement avant tout pour que la description de la situation qui entoure le héros soit plus plastique. L'environnement existe souvent de manière narrative dans le monde intérieur du héros et, à travers lui, acquiert un caractère de généralisation différent : non pas sociologisé par l'affiche, mais psychologisé. Cela crée une atmosphère de plus grande objectivité dans ce qui est reproduit. En tout cas, du point de vue du lecteur, qui fait davantage confiance à un récit aussi objectivé sur l'époque, puisqu'il perçoit le héros de l'œuvre comme une personne proche de lui, tout comme lui.

Les écrivains de cette période n'oublient pas du tout un autre cadre esthétique du réalisme critique : l'objectivité de ce qui est reproduit. Comme on le sait, Balzac était si soucieux de cette objectivité qu'il cherchait les moyens de rapprocher la connaissance littéraire (la compréhension) de la connaissance scientifique. Cette idée a séduit de nombreux réalistes de la seconde moitié du siècle. Par exemple, Eliot et Flaubert ont beaucoup réfléchi à l'utilisation de méthodes d'analyse scientifiques, et donc, leur semble-t-il, objectives, en littérature. Flaubert y a surtout beaucoup réfléchi, qui comprenait l'objectivité comme synonyme d'impartialité et d'impartialité. Cependant, c’était l’esprit de tout le réalisme de l’époque. De plus, les travaux des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle se sont déroulés à l'époque du décollage du développement des sciences naturelles et de l'apogée de l'expérimentation.

Ce fut une période importante dans l’histoire des sciences. La biologie s'est développée rapidement (le livre de C. Darwin « L'origine des espèces » a été publié en 1859), la physiologie et la formation de la psychologie en tant que science ont eu lieu. La philosophie du positivisme d'O. Comte s'est généralisée et a ensuite joué un rôle important dans le développement de l'esthétique naturaliste et pratique artistique. C'est au cours de ces années que des tentatives ont été faites pour créer un système de compréhension psychologique de l'homme.

Cependant, même à ce stade du développement de la littérature, le personnage du héros n'est pas conçu par l'écrivain en dehors de l'analyse sociale, même si cette dernière acquiert une essence esthétique légèrement différente, différente de celle qui était caractéristique de Balzac et de Stendhal. Bien sûr, dans les romans de Flaubert. Eliot, Fontana et quelques autres frappent" nouveau niveau les images du monde intérieur d’une personne, une compétence qualitativement nouvelle analyse psychologique, qui consiste en la divulgation la plus profonde de la complexité et de l'imprévu des réactions humaines à la réalité, aux motivations et aux raisons activité humaine"(Histoire de la littérature mondiale. T.7. - M., 1990).

Il est évident que les écrivains de cette époque ont fortement changé l'orientation de la créativité et ont conduit la littérature (et le roman en particulier) vers un psychologisme en profondeur, et dans la formule « déterminisme socio-psychologique », le social et le psychologique semblaient changer de place. C'est dans cette direction que se concentrent les principales réalisations de la littérature : les écrivains ont commencé non seulement à dessiner un monde intérieur complexe héros littéraire, mais de reproduire en lui et dans son fonctionnement un « modèle de caractère » psychologique réfléchi et fonctionnel, combinant artistiquement le psychologique-analytique et le social-analytique. Les écrivains ont mis à jour et relancé le principe du détail psychologique, ont introduit un dialogue aux connotations psychologiques profondes et ont trouvé des techniques narratives pour transmettre des mouvements spirituels « transitionnels » contradictoires qui étaient auparavant inaccessibles à la littérature.

Cela ne signifie pas que la littérature réaliste ait abandonné l’analyse sociale : base sociale la réalité reproduite et le personnage reconstruit n'ont pas disparu, même si elles n'ont pas dominé le personnage et les circonstances. C'est grâce aux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle que la littérature a commencé à trouver des voies indirectes d'analyse sociale, poursuivant en ce sens une série de découvertes faites par les écrivains des périodes précédentes.

Flaubert, Eliot, les frères Goncourt et d'autres ont « enseigné » la littérature pour atteindre le social et ce qui est caractéristique de l'époque, caractérise ses principes sociaux, politiques, historiques et moraux, à travers l'existence ordinaire et quotidienne d'une personne ordinaire. La typification sociale chez les écrivains de la seconde moitié du siècle est la typification de « l'apparition massive, de la répétition » (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Ce n'est pas aussi brillant et évident que chez les représentants du réalisme critique classique des années 1830-1840 et se manifeste le plus souvent à travers la « parabole du psychologisme », lorsque l'immersion dans le monde intérieur d'un personnage permet finalement de s'immerger dans l'époque. , dans le temps historique, vu par l'écrivain. Les émotions, les sentiments et les humeurs ne sont pas transtemporels, mais de nature historique spécifique, même si c'est avant tout l'existence quotidienne ordinaire qui est soumise à la reproduction analytique, et non le monde des passions titanesques. Dans le même temps, les écrivains ont même souvent absolutisé la monotonie et la misère de la vie, la trivialité du matériau, la nature non héroïque du temps et des personnages. C'est pourquoi, d'une part, c'était une période anti-romantique, de l'autre, une période d'envie de romantique. Ce paradoxe est par exemple caractéristique de Flaubert, des Goncourt et de Baudelaire.

Il y en a un de plus point important, associé à l'absolutisation de l'imperfection de la nature humaine et à la subordination servile aux circonstances : les écrivains percevaient souvent les phénomènes négatifs de l'époque comme une donnée, comme quelque chose d'insurmontable, et même de tragiquement fatal. C'est pourquoi dans les œuvres des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle le principe positif est si difficile à exprimer : le problème de l'avenir les intéresse peu, ils sont « ici et maintenant », à leur époque, l'appréhendant de manière de manière extrêmement impartiale, car une époque, si elle mérite d’être analysée, alors elle est critique.

Comme indiqué précédemment, le réalisme critique est direction littéraireà l'échelle mondiale. Une autre caractéristique notable du réalisme est qu’il a une longue histoire. À la fin des XIXe et XXe siècles, les œuvres d'écrivains tels que R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser et d'autres ont acquis une renommée mondiale. Le réalisme continue d’exister à ce jour et reste la forme la plus importante de la culture démocratique mondiale.

Matériel de la Uncyclopedia

Le réalisme (du latin tardif reālis – matériel) est une méthode artistique en art et en littérature. L’histoire du réalisme dans la littérature mondiale est exceptionnellement riche. L'idée même a changé à différentes étapes du développement artistique, reflétant le désir persistant des artistes d'une représentation véridique de la réalité.

Illustration de V. Milashevsky pour le roman de Charles Dickens « Les papiers posthumes du Pickwick Club ».



Illustration de O. Vereisky pour le roman de L. N. Tolstoï « Anna Karénine».



Illustration de D. Shmarinov pour le roman « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski.



Illustration de V. Serov pour l'histoire de M. Gorki « Foma Gordeev ».



Illustration de B. Zaborov pour le roman de M. Andersen-Nexo « Ditte - Enfant de l'Homme ».

Cependant, le concept de vérité, la vérité est l’un des plus difficiles en esthétique. Par exemple, le théoricien du classicisme français N. Boileau appelait à se laisser guider par la vérité et à « imiter la nature ». Mais aussi ardent adversaire Dans le classicisme, le romantique V. Hugo exhortait « à ne consulter que la nature, la vérité et votre inspiration, qui est aussi vérité et nature ». Ainsi, tous deux défendaient la « vérité » et la « nature ».

La sélection des phénomènes de la vie, leur évaluation, la capacité de les présenter comme importants, caractéristiques, typiques - tout cela est lié au point de vue de l'artiste sur la vie, et cela dépend à son tour de sa vision du monde, de sa capacité à saisir les mouvements avancés de l’époque. Le désir d'objectivité oblige souvent l'artiste à dépeindre le véritable rapport de force dans la société, même à l'encontre de ses propres convictions politiques.

Les spécificités du réalisme dépendent des conditions historiques dans lesquelles l’art se développe. Les circonstances historiques nationales déterminent également le développement inégal du réalisme dans différents pays.

Le réalisme n’est pas quelque chose de donné et d’immuable une fois pour toutes. Dans l'histoire de la littérature mondiale, plusieurs types principaux de son développement peuvent être décrits.

Il n’existe pas de consensus scientifique sur la période initiale du réalisme. De nombreux historiens de l'art l'attribuent à des époques très lointaines : ils parlent du réalisme des peintures rupestres des peuples primitifs, du réalisme sculpture ancienne. Dans l'histoire de la littérature mondiale, de nombreux traits du réalisme se retrouvent dans les œuvres de ancien monde et le début du Moyen Âge (en épopée folklorique, par exemple, dans les épopées russes, dans les chroniques). Cependant, la formation du réalisme en tant que système artistique dans la littérature européenne est généralement associée à la Renaissance (Renaissance), la plus grande révolution progressiste. Une nouvelle compréhension de la vie par une personne qui rejette le sermon de l'église sur l'obéissance servile se reflète dans les paroles de F. Pétrarque, les romans de F. Rabelais et M. Cervantes, dans les tragédies et comédies de W. Shakespeare. Après des siècles d'Églises médiévales prêchant que l'homme est un « vase du péché » et appelant à l'humilité, la littérature et l'art de la Renaissance ont glorifié l'homme en tant que créature suprême de la nature, cherchant à révéler la beauté de son apparence physique et la richesse de son âme et de son esprit. . Le réalisme de la Renaissance se caractérise par l'échelle des images (Don Quichotte, Hamlet, Le Roi Lear), la poétisation personnalité humaine, sa capacité de grands sentiments (comme dans « Roméo et Juliette ») et en même temps la haute intensité du conflit tragique, où est représenté le choc de l'individu avec les forces inertes qui s'opposent à lui.

L'étape suivante dans le développement du réalisme est l'étape éducative (voir Lumières), lorsque la littérature devient (en Occident) un instrument de préparation directe à la révolution démocratique bourgeoise. Parmi les éducateurs, il y avait des partisans du classicisme, leur travail était influencé par d'autres méthodes et styles. Mais au XVIIIe siècle. se développe (en Europe) et ce qu'on appelle réalisme pédagogique, dont les théoriciens étaient D. Diderot en France et G. Lessing en Allemagne. Le roman réaliste anglais, dont le fondateur était D. Defoe, auteur de Robinson Crusoé (1719), acquit une importance mondiale. Un héros démocratique apparaît dans la littérature des Lumières (Figaro dans la trilogie de P. Beaumarchais, Louise Miller dans la tragédie « Cunning and Love » de I. F. Schiller, images de paysans chez A. N. Radishchev). Éclaireurs de tous les phénomènes vie publique et les actions des gens étaient jugées raisonnables ou déraisonnables (et ils voyaient le déraisonnable principalement dans tous les anciens ordres et coutumes féodaux). C'est à partir de là qu'ils ont procédé dans leur représentation du caractère humain ; leur cadeaux- c'est avant tout l'incarnation de la raison, les négatives sont un écart par rapport à la norme, un produit de la déraison, de la barbarie des temps anciens.

Le réalisme des Lumières permettait souvent les conventions. Ainsi, les circonstances du roman et du drame n’étaient pas nécessairement typiques. Elles pourraient être conditionnelles, comme dans l'expérience : « Supposons qu'une personne se retrouve sur une île déserte… ». Dans le même temps, Defoe dépeint le comportement de Robinson non pas tel qu'il pourrait être réellement (le prototype de son héros est devenu fou, a même perdu son langage articulé), mais comme il veut présenter l'homme, pleinement armé de sa force physique et mentale, comme un héros, conquérant des forces de la nature. Faust dans I. V. Goethe, montré dans la lutte pour l'établissement d'idéaux élevés, est également conventionnel. Les caractéristiques d'une convention bien connue distinguent également la comédie "Le Mineur" de D. I. Fonvizine.

Un nouveau type de réalisme apparaît au XIXe siècle. C’est du réalisme critique. Elle diffère considérablement de la Renaissance et du siècle des Lumières. Son épanouissement en Occident est associé aux noms de Stendhal et O. Balzac en France, C. Dickens, W. Thackeray en Angleterre, en Russie - A. S. Pouchkine, N. V. Gogol, I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï, A. P. Tchekhov.

Réalisme critique dépeint l'attitude d'une personne d'une manière nouvelle et environnement. Le caractère humain se révèle en lien organique avec les circonstances sociales. Le sujet d’une analyse sociale approfondie est devenu le monde intérieur de l’homme ; le réalisme critique devient donc simultanément psychologique. Le romantisme, qui cherchait à pénétrer les secrets du « je » humain, a joué un rôle important dans la préparation de cette qualité de réalisme.

Approfondir la connaissance de la vie et compliquer l'image du monde dans le réalisme critique du XIXe siècle. cela ne signifie pas pour autant une sorte de supériorité absolue sur les étapes précédentes, car le développement de l’art est marqué non seulement par des gains, mais aussi par des pertes.

L'échelle des images de la Renaissance s'est perdue. Le pathos d'affirmation caractéristique des Lumières, leur foi optimiste dans la victoire du bien sur le mal, est resté unique.

La montée du mouvement ouvrier dans les pays occidentaux, la formation dans les années 40. XIXème siècle Le marxisme influence non seulement la littérature du réalisme critique, mais donne également lieu aux premières expériences artistiques de représentation de la réalité du point de vue du prolétariat révolutionnaire. Dans le réalisme d'écrivains tels que G. Weert, W. Morris, l'auteur de l'Internationale E. Pothier, se dessinent de nouveaux traits qui anticipent découvertes artistiques réalisme socialiste.

DANS Russie XIXème Le siècle est une période d’une force et d’une ampleur exceptionnelles de développement du réalisme. Dans la seconde moitié du siècle, les réalisations artistiques du réalisme, qui ont amené la littérature russe sur la scène internationale, lui ont valu une reconnaissance mondiale.

La richesse et la diversité du réalisme russe du XIXe siècle. permettons-nous de parler de ses différentes formes.

Sa formation est associée au nom d'A.S. Pouchkine, qui a conduit la littérature russe sur la voie large de la représentation du « destin du peuple, du destin de l'homme ». Dans les conditions du développement accéléré de la culture russe, Pouchkine semble rattraper son retard, ouvrant de nouvelles voies dans presque tous les genres et, avec son universalité et son optimisme, s'apparentant aux titans de la Renaissance. L’œuvre de Pouchkine pose les bases du réalisme critique, développé dans l’œuvre de N.V. Gogol et après lui dans l’école dite naturelle.

Performance dans les années 60. Les démocrates révolutionnaires dirigés par N. G. Chernyshevsky donnent de nouvelles caractéristiques au réalisme critique russe (le caractère révolutionnaire de la critique, les images d'un peuple nouveau).

Une place particulière dans l'histoire du réalisme russe appartient à L. N. Tolstoï et F. M. Dostoïevski. C'est grâce à eux que le roman réaliste russe a acquis une importance mondiale. Leur maîtrise psychologique, la pénétration dans la « dialectique de l'âme » ouvre la voie à la quête artistique des écrivains du XXe siècle. Le réalisme au XXe siècle partout dans le monde porte l'empreinte des découvertes esthétiques de L. N. Tolstoï et F. M. Dostoïevski.

La croissance du mouvement de libération russe, qui à la fin du siècle a transféré le centre de la lutte révolutionnaire mondiale de l'Occident vers la Russie, conduit au fait que l'œuvre des grands réalistes russes devient, comme le disait V. I. Lénine à propos de L. N. Tolstoï. , « un miroir de la révolution russe » selon leur contenu historique objectif, malgré toutes les différences dans leurs positions idéologiques.

L'ampleur créative du réalisme social russe se reflète dans la richesse des genres, notamment dans le domaine du roman : philosophique et historique (L. N. Tolstoï), journalistique révolutionnaire (N. G. Chernyshevsky), quotidien (I. A. Gontcharov), satirique (M. E. Saltykov-Shchedrin), psychologique (F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï). À la fin du siècle, A.P. Tchekhov est devenu un innovateur dans le genre des histoires réalistes et une sorte de « drame lyrique ».

Il est important de souligner que le russe réalisme XIXème V. ne s'est pas développé en dehors du processus historique et littéraire mondial. Ce fut le début d’une époque où, selon les mots de K. Marx et F. Engels, « les fruits de l’activité spirituelle des nations individuelles deviennent la propriété commune ».

F. M. Dostoïevski a noté comme l'une des caractéristiques de la littérature russe sa « capacité d'universalité, d'humanité totale, de réponse à toutes ». Nous ne parlons pas tant d’influences occidentales que du développement organique de ses traditions séculaires en accord avec la culture européenne.

Au début du 20ème siècle. L'apparition des pièces de M. Gorky « Le Bourgeois », « À la mort » et surtout du roman « Mère » (et en Occident - le roman « Pelle le Conquérant » de M. Andersen-Nexo) témoigne de la formation du socialisme le réalisme. Dans les années 20 La littérature soviétique s'est déclarée avec des succès majeurs, et ce au début des années 30. Dans de nombreux pays capitalistes, une littérature du prolétariat révolutionnaire est en train d’émerger. La littérature du réalisme socialiste devient un facteur important dans le monde développement littéraire. Il convient de noter que la littérature soviétique dans son ensemble conserve plus de liens avec l'expérience artistique du XIXe siècle que la littérature occidentale (y compris la littérature socialiste).

Le début de la crise générale du capitalisme, deux guerres mondiales, l'accélération du processus révolutionnaire dans le monde entier sous l'influence Révolution d'Octobre et l'existence Union soviétique, et après 1945, la formation du système mondial du socialisme - tout cela a affecté le sort du réalisme.

Le réalisme critique, qui a continué à se développer dans la littérature russe jusqu'à la Révolution d'Octobre (I. A. Bounine, A. I. Kuprin) et en Occident, au XXe siècle. reçu la poursuite du développement, tout en subissant des changements importants. Dans le réalisme critique du 20e siècle. en Occident, diverses influences sont plus librement assimilées et croisées, y compris certaines caractéristiques des mouvements irréalistes du XXe siècle. (symbolisme, impressionnisme, expressionnisme), ce qui, bien entendu, n'exclut pas la lutte des réalistes contre l'esthétique non réaliste.

Vers les années 20. Dans la littérature occidentale, il y a une tendance vers un psychologisme en profondeur, la transmission du « courant de conscience ». Surgit le soi-disant roman intellectuel de T. Mann ; acquiert sens spécial sous-texte, par exemple, chez E. Hemingway. Cette focalisation sur l’individu et son monde spirituel dans le réalisme critique occidental affaiblit considérablement sa portée épique. Échelle épique au 20e siècle. C'est le mérite des écrivains du réalisme socialiste (« La vie de Klim Samgin » de M. Gorky, « Don tranquille"M. A. Sholokhov, "Marcher à travers le tourment" de A. N. Tolstoï, "Les morts restent jeunes" de A. Zegers).

Contrairement à réalistes XIX V. écrivains du 20ème siècle le plus souvent, ils recourent à la fantaisie (A. France, K. Chapek), aux conventions (par exemple, B. Brecht), créant des romans-paraboles et des drames-paraboles (voir Parabole). En même temps, dans le réalisme du XXe siècle. le document, le fait, triomphe. Des œuvres documentaires apparaissent dans différents pays dans le cadre à la fois du réalisme critique et du réalisme socialiste.

Ainsi, tout en restant documentaires, ce sont des œuvres d’une grande portée générale. livres autobiographiques E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, tels livres classiques le réalisme socialiste, comme « Rapport avec un nœud coulant autour du cou » de Yu. Fuchik et « Jeune garde » de A. A. Fadeev.

Le réalisme est une tendance littéraire et artistique qui reflète de manière véridique et réaliste les caractéristiques typiques de la réalité, dans laquelle il n'y a pas de distorsions et d'exagérations diverses. Cette direction suivait le romantisme et était le prédécesseur du symbolisme.

Cette tendance est née dans les années 30 du 19ème siècle et a atteint son apogée au milieu de celle-ci. Ses partisans ont catégoriquement nié l'utilisation de techniques sophistiquées, de tendances mystiques ou d'idéalisation de personnages dans les œuvres littéraires. La principale caractéristique de ce courant littéraire est la représentation artistique. vrai vieà l'aide d'images ordinaires et familières aux lecteurs, qui font pour eux partie de leur Vie courante(parents, voisins ou connaissances).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "A la table du thé")

Les œuvres des écrivains réalistes se distinguent par leur début vivifiant, même si leur intrigue se caractérise par conflit tragique. L'une des principales caractéristiques de ce genre est la tentative des auteurs de considérer la réalité environnante dans son développement, de découvrir et de décrire de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.

Ayant remplacé le romantisme, le réalisme a traits caractéristiques l'art, s'efforçant de trouver la vérité et la justice, voulant changer le monde en meilleur côté. Les personnages principaux des œuvres d’auteurs réalistes font leurs découvertes et leurs conclusions après mûre réflexion et une profonde introspection.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Devant la couronne")

Le réalisme critique s'est développé presque simultanément en Russie et en Europe (environ dans les années 30 et 40 du XIXe siècle) et est rapidement devenu la tendance dominante de la littérature et de l'art à travers le monde.

En France, le réalisme littéraire est principalement associé aux noms de Balzac et Stendhal, en Russie à Pouchkine et Gogol, en Allemagne aux noms de Heine et Buchner. Ils font tous l'expérience dans leur créativité littéraire l'influence inévitable du romantisme, mais s'en éloignent progressivement, abandonnent l'idéalisation de la réalité et passent à la représentation d'un contexte social plus large, où se déroule la vie des personnages principaux.

Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle

Le principal fondateur du réalisme russe au XIXe siècle est Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses œuvres " La fille du capitaine", "Eugène Onéguine", "Les Contes de Belkin", "Boris Godounov", " Cavalier de bronze"il capture subtilement et transmet magistralement l'essence même de tout événements importants dans la vie de la société russe, présentée par sa plume talentueuse dans toute sa diversité, sa couleur et son incohérence. À la suite de Pouchkine, de nombreux écrivains de cette époque se sont tournés vers le genre du réalisme, approfondissant l'analyse des expériences émotionnelles de leurs héros et décrivant leur monde intérieur complexe (« Héros de notre temps » de Lermontov, « L'Inspecteur général » et « Âmes mortes » de Gogol).

(Pavel Fedotov "La mariée difficile")

La situation sociopolitique tendue en Russie sous le règne de Nicolas Ier a suscité un vif intérêt pour la vie et le sort du peuple parmi les progressistes. personnalités publiques ce temps. Ceci est noté dans les œuvres ultérieures de Pouchkine, Lermontov et Gogol, ainsi que dans les vers poétiques d'Alexei Koltsov et les œuvres des auteurs de la soi-disant « école naturelle » : I.S. Tourgueniev (cycle d'histoires « Notes d'un chasseur », histoires « Pères et fils », « Rudin », « Asya »), F.M. Dostoïevski (" Les pauvres», « Crime et Châtiment »), A.I. Herzen (« La Pie voleuse », « Qui est à blâmer ? »), I.A. Gontcharova (« Une histoire ordinaire", "Oblomov"), A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit », L.N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine »), A.P. Tchekhov (contes et pièces de théâtre « La Cerisaie », « Trois Sœurs », « Oncle Vania »).

Le réalisme littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle était qualifié de critique ; la tâche principale de ses œuvres était de mettre en évidence les problèmes existants et d'aborder les questions d'interaction entre l'homme et la société dans laquelle il vit.

Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Soirée")

Le tournant du destin du réalisme russe a été le tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque cette direction traversait une crise et qu'un nouveau phénomène culturel s'est déclaré haut et fort : le symbolisme. C'est alors qu'est apparue une nouvelle esthétique actualisée du réalisme russe, dans laquelle l'Histoire elle-même et ses processus mondiaux. Le réalisme du début du XXe siècle a révélé la complexité de la formation de la personnalité d'une personne, elle s'est formée sous l'influence non seulement de facteurs sociaux, l'histoire elle-même a agi en tant que créatrice de circonstances typiques, sous l'influence agressive desquelles le personnage principal est tombé. .

(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")

Il existe quatre tendances principales dans le réalisme du début du XXe siècle :

• Critique : perpétue les traditions du réalisme classique du milieu du XIXe siècle. Les travaux mettent l'accent sur la nature sociale des phénomènes (les travaux d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï) ;
• Socialiste : montrer l'évolution historique et révolutionnaire de la vie réelle, analyser les conflits dans des conditions de lutte des classes, révéler l'essence des personnages des personnages principaux et leurs actions commises au profit des autres. (M. Gorki « Mère », « La vie de Klim Samgin », la plupart des œuvres d'auteurs soviétiques).
• Mythologique : visualisation et réinterprétation d'événements réels à travers le prisme des intrigues mythes célèbres et légendes (L.N. Andreev « Judas Iscariot »);
• Naturalisme : une représentation détaillée extrêmement véridique, souvent inesthétique, de la réalité (A.I. Kuprin « The Pit », V.V. Veresaev « A Doctor's Notes »).

Le réalisme dans la littérature étrangère des XIXe-XXe siècles

La première étape de la formation du réalisme critique dans les pays européens au milieu du XIXe siècle est associée aux œuvres de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert et Maupassant. Mérimée en France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angleterre, la poésie de Heine et d'autres poètes révolutionnaires - Allemagne. Dans ces pays, dans les années 30 du XIXe siècle, la tension s'est accrue entre deux ennemis de classe irréconciliables : la bourgeoisie et le mouvement ouvrier, et une période de montée des inégalités champs variés culture bourgeoise, un certain nombre de découvertes ont eu lieu dans les sciences naturelles et la biologie. Dans les pays où s'est développée une situation pré-révolutionnaire (France, Allemagne, Hongrie), la doctrine du socialisme scientifique de Marx et Engels est née et développée.

(Julien Dupré "Retour des champs")

À la suite de polémiques créatives et théoriques complexes avec les adeptes du romantisme, les réalistes critiques se sont emparés des meilleures idées et traditions progressistes : thèmes historiques intéressants, démocratie, tendances du folklore, pathos critique progressiste et idéaux humanistes.

Le réalisme du début du XXe siècle, qui a survécu à la lutte des meilleurs représentants des « classiques » du réalisme critique (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) avec les tendances des nouveaux courants non réalistes de la littérature et de l'art (décadence, impressionnisme, naturalisme, esthétisme, etc.) acquiert de nouveaux traits de caractère. Il aborde les phénomènes sociaux de la vie réelle, décrit la motivation sociale du caractère humain, révèle la psychologie de l'individu, le destin de l'art. La modélisation de la réalité artistique est basée sur des idées philosophiques, l'auteur se concentre principalement sur la perception intellectuellement active de l'œuvre lors de sa lecture, puis sur la perception émotionnelle. Un exemple classique de roman intellectuel réaliste est celui des œuvres écrivain allemand"La Montagne magique" de Thomas Mann et "Confession de l'aventurier Félix Krull", dramaturgie de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Grève")

Dans les œuvres des auteurs réalistes du XXe siècle, la ligne dramatique s'intensifie et s'approfondit, il y a plus de tragédie (créativité écrivain américain Dans "The Great Gatsby", "Tender is the Night" de Scott Fitzgerald, un intérêt particulier apparaît pour le monde intérieur de l'homme. Les tentatives pour décrire les moments conscients et inconscients de la vie d’une personne conduisent à l’émergence d’un nouveau dispositif littéraire, proche du modernisme appelé « flux de conscience » (œuvres d’Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Des éléments naturalistes apparaissent dans le travail d'écrivains réalistes américains tels que Theodore Dreiser et John Steinbeck.

Le réalisme du 20e siècle a une couleur vive et affirmée, une foi en l'homme et en sa force, cela est visible dans les œuvres des écrivains réalistes américains William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Les œuvres de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw et Erich Maria Remarque étaient très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Le réalisme continue d'exister en tant que direction dans littérature moderne et constitue l'une des formes les plus importantes de culture démocratique.

Le réalisme est une tendance littéraire et artistique qui vise à reproduire fidèlement la réalité dans ses traits typiques. La domination du réalisme a suivi l’ère du romantisme et a précédé le symbolisme.

1. Au centre du travail des réalistes se trouve la réalité objective. Dans sa réfraction à travers la vision du monde de l'art. 2. L'auteur soumet le matériel de la vie à un traitement philosophique. 3. L'idéal est la réalité elle-même. Ce qui est beau, c'est la vie elle-même. 4. Les réalistes abordent la synthèse par l’analyse.

5. Le principe du typique : Héros typique, époque précise, circonstances typiques

6. Identification des relations de cause à effet. 7. Le principe de l'historicisme. Les réalistes se tournent vers les problèmes du présent. Le présent est la convergence du passé et du futur. 8. Le principe de démocratie et d'humanisme. 9. Le principe d'objectivité du récit. 10. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent

11. psychologisme

12. .. Le développement de la poésie s'apaise quelque peu 13. Le roman est le genre phare.

13. Le pathos social-critique accru est l'une des principales caractéristiques du réalisme russe - par exemple, "L'Inspecteur général", "Dead Souls" de N.V. Gogol

14. La principale caractéristique du réalisme en tant que méthode créative est l'attention accrue portée à l'aspect social de la réalité.

15. Les images d'une œuvre réaliste reflètent les lois générales de l'existence et non des personnes vivantes. Toute image est tissée à partir de traits typiques manifestés dans des circonstances typiques. C'est le paradoxe de l'art. Une image ne peut pas être corrélée à une personne vivante, elle est plus riche qu'une personne spécifique - d'où l'objectivité du réalisme.

16. « L'artiste ne doit pas être un juge de ses personnages et de ce qu'ils disent, mais seulement un témoin impartial

Écrivains réalistes

Feu A. S. Pouchkine - le fondateur du réalisme dans la littérature russe ( drame historique"Boris Godounov", les histoires "La fille du capitaine", "Dubrovsky", "Les Contes de Belkin", le roman en vers "Eugène Onéguine" dans les années 1820-1830)

M. Yu. Lermontov (« Héros de notre temps »)

N. V. Gogol (« Âmes mortes », « L'Inspecteur général »)

I. A. Gontcharov (« Oblomov »)

A. S. Griboïedov (« Malheur de l'esprit »)

A. I. Herzen (« À qui la faute ? »)

N. G. Chernyshevsky (« Que faire ? »)

F. M. Dostoïevski (« Pauvres gens », « Nuits blanches », « Humiliés et insultés », « Crime et châtiment », « Démons »)

L. N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine », « Résurrection »).

I. S. Tourgueniev (« Rudin », « Le Nid Noble », « Asya », « Eaux de Source », « Pères et Fils », « Nouveau », « La veille », « Mu-mu »)

A. P. Tchekhov (« La Cerisaie », « Trois sœurs », « Étudiante », « Caméléon », « La Mouette », « L'homme dans une affaire »

Depuis le milieu du XIXe siècle, la littérature réaliste russe se forme, créée dans le contexte de la situation socio-politique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. brassage, il existe de fortes contradictions entre les autorités et gens ordinaires. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays.

Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire les questions sociales dans la poésie. Son poème « Qui vit bien en Russie ? » est connu, ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple. Fin du XIXe siècle - La tradition réaliste commence à s'effacer. Elle a été remplacée par une littérature dite décadente. . Le réalisme devient, dans une certaine mesure, une méthode de connaissance artistique de la réalité. Dans les années 40, une « école naturelle » est née - l'œuvre de Gogol, il fut un grand innovateur, découvrant que même un événement insignifiant, comme l'acquisition d'un pardessus par un fonctionnaire mineur, peut devenir un événement important pour comprendre le plus questions importantes de l’existence humaine.

« L'école naturelle » est devenue stade initial développement du réalisme dans la littérature russe.

Sujets : La vie, les coutumes, les personnages, les événements de la vie des classes populaires sont devenus l'objet d'étude des « naturalistes ». Le genre dominant était « l’essai physiologique », basé sur une « photographie » précise de la vie de diverses classes.

Dans la littérature de « l’école naturelle », la position de classe du héros, son affiliation professionnelle et la fonction sociale qu’il remplit l’emportaient de manière décisive sur son caractère individuel.

Ceux qui ont rejoint « l'école naturelle » étaient : Nekrasov, Grigorovitch, Saltykov-Shchedrin, Gontcharov, Panaev, Druzhinin et d'autres.

La tâche de montrer et d'explorer fidèlement la vie présuppose dans le réalisme de nombreuses techniques de représentation de la réalité, c'est pourquoi les œuvres des écrivains russes sont si diverses tant dans leur forme que dans leur contenu.

Le réalisme comme méthode de représentation de la réalité dans la seconde moitié du XIXe siècle. a reçu le nom de réalisme critique, car sa tâche principale était la critique de la réalité, la question des relations entre l'homme et la société.

Dans quelle mesure la société influence-t-elle le sort du héros ? Qui est responsable du malheur d’une personne ? Que faire pour changer une personne et le monde ? - ce sont les principales questions de la littérature en général, la littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle. - en particulier.

Le psychologisme - la caractérisation d'un héros à travers l'analyse de son monde intérieur, la prise en compte des processus psychologiques par lesquels la conscience de soi d'une personne est réalisée et son attitude envers le monde s'exprime - est devenu la méthode leader de la littérature russe depuis la formation de le style réaliste qu'il contient.

L’une des caractéristiques remarquables des œuvres de Tourgueniev des années 50 était l’apparition d’un héros qui incarnait l’idée de l’unité de l’idéologie et de la psychologie.

Le réalisme de la seconde moitié du XIXe siècle a atteint son apogée précisément dans la littérature russe, notamment dans les œuvres de L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski, qui à la fin du XIXe siècle est devenu une figure centrale du processus littéraire mondial. Ils ont enrichi la littérature mondiale de nouveaux principes de construction d'un roman socio-psychologique, de problématiques philosophiques et morales, de nouvelles manières de révéler la psyché humaine dans ses couches profondes.

Tourgueniev est crédité d'avoir créé des types littéraires d'idéologues - des héros, dont l'approche de la personnalité et la caractérisation de leur monde intérieur est en lien direct avec l'évaluation par l'auteur de leur vision du monde et de la signification socio-historique de leurs concepts philosophiques. La fusion des aspects psychologiques, historico-typologiques et idéologiques chez les héros de Tourgueniev est si complète que leurs noms sont devenus un nom commun pour une certaine étape du développement de la pensée sociale, un certain type social représentant une classe dans son état historique, et la constitution psychologique de l'individu (Rudin, Bazarov, Kirsanov, M. N. de l'histoire « Asya » - « L'homme russe au rendez-vous »).

Les héros de Dostoïevski sont à la merci des idées. Comme des esclaves, ils la suivent, exprimant son développement personnel. Ayant « accepté » un certain système dans leur âme, ils obéissent aux lois de sa logique, franchissent avec lui toutes les étapes nécessaires de sa croissance et portent le joug de ses réincarnations. Ainsi, Raskolnikov, dont le concept est né du rejet de l'injustice sociale et d'un désir passionné du bien, passant par toutes ses étapes logiques avec l'idée qui a pris possession de tout son être, accepte le meurtre et justifie la tyrannie d'une forte personnalité sur le des masses sans voix. Dans des monologues-réflexions solitaires, Raskolnikov « renforce » son idée, tombe sous son pouvoir, se perd dans son inquiétant cercle vicieux, puis, après avoir terminé « l'expérience » et subi une défaite intérieure, commence à rechercher fébrilement le dialogue, la possibilité de évaluer conjointement les résultats de l’expérience.

Chez Tolstoï, le système d'idées que le héros développe et développe au cours de sa vie est une forme de sa communication avec l'environnement et découle de son caractère, des caractéristiques psychologiques et morales de sa personnalité.

On peut affirmer que les trois grands réalistes russes du milieu du siècle - Tourgueniev, Tolstoï et Dostoïevski - décrivent la vie mentale et idéologique d'une personne comme un phénomène social et présupposent en fin de compte le contact obligatoire entre les personnes, sans lequel le développement de la conscience est impossible.

Réalisme (littérature)

Le réalisme en littérature - une représentation fidèle de la réalité.

Dans toute œuvre de belle littérature, nous distinguons deux éléments nécessaires : objectif - la reproduction de phénomènes donnés en plus de l'artiste, et subjectif - quelque chose mis dans l'œuvre par l'artiste lui-même. En se concentrant sur une évaluation comparative de ces deux éléments, la théorie des différentes époques attache une plus grande importance à l'un ou l'autre d'entre eux (en lien avec le cours du développement de l'art et d'autres circonstances).

Il existe donc deux directions opposées en théorie ; un - le réalisme- donne à l'art la tâche de reproduire fidèlement la réalité ; autre - idéalisme- voit le but de l'art de « reconstituer la réalité », de créer de nouvelles formes. De plus, le point de départ ne réside pas tant dans les faits disponibles que dans les idées idéales.

Cette terminologie empruntée à la philosophie introduit parfois oeuvre d'art moments non esthétiques : le réalisme est accusé à tort de manquer d’idéalisme moral. Dans l’usage courant, le terme « Réalisme » désigne la copie exacte de détails, principalement externes. L'incohérence de ce point de vue, dont la conclusion naturelle est la préférence du protocole au roman et de la photographie au tableau, est tout à fait évidente ; une réfutation suffisante en est notre sens esthétique, qui n'hésite pas une minute entre une figure de cire reproduisant les plus belles nuances de couleurs vivantes et une statue de marbre blanc mortel. Il serait inutile et sans but de créer un autre monde, complètement identique à celui existant.

Copier le monde extérieur en lui-même, même dans la théorie réaliste la plus véhémente, n’a jamais semblé être le but de l’art. La possible reproduction fidèle de la réalité n’était considérée que comme une garantie de l’originalité créatrice de l’artiste. En théorie, le réalisme s'oppose à l'idéalisme, mais en pratique il s'oppose à la routine, à la tradition, au canon académique, à l'imitation obligatoire des classiques - en d'autres termes, à la mort. créativité indépendante. L'art commence par la reproduction effective de la nature ; mais, puisque des échantillons populaires sont donnés pensée artistique, la créativité apparaît de seconde main, travailler selon un modèle.

Il s'agit d'un phénomène courant à l'école, quelle que soit la bannière sous laquelle elle apparaît pour la première fois. Presque toutes les écoles revendiquent un nouveau mot précisément dans le domaine de la reproduction véridique de la vie - et chacune à part entière, et chacune est niée et remplacée par la suivante au nom du même principe de vérité. Cela est particulièrement évident dans l'histoire du développement de la littérature française, qui est toute une série ininterrompue de réalisations du véritable réalisme. Le désir de vérité artistique sous-tendait les mêmes mouvements qui, pétrifiés dans la tradition et le canon, devinrent plus tard le symbole d’un art irréel.

Il ne s’agit pas seulement du romantisme, qui a été attaqué avec tant de ferveur au nom de la vérité par les doctrinaires du naturalisme moderne ; il en va de même pour le drame classique. Il suffit de rappeler que les trois unités notoires n’ont pas été adoptées par imitation servile d’Aristote, mais uniquement parce qu’elles déterminaient la possibilité d’une illusion scénique. « L'établissement des unités a été le triomphe du réalisme. Ces règles, qui devinrent la cause de tant d'incohérences lors du déclin du théâtre classique, furent d'abord une condition nécessaire à la vraisemblance scénique. Dans les règles aristotéliciennes, le rationalisme médiéval a trouvé le moyen de faire disparaître de la scène les derniers vestiges de la fantaisie médiévale naïve. (Lanson).

Le réalisme intérieur profond de la tragédie classique française a dégénéré dans les raisonnements des théoriciens et dans les travaux des imitateurs en des projets morts, dont l'oppression n'a été rejetée par la littérature qu'en début XIX siècle. D’un point de vue général, tout mouvement véritablement progressiste dans le domaine de l’art est un mouvement vers le réalisme. À cet égard, les nouvelles tendances qui semblent être une réaction au réalisme ne font pas exception. En fait, ils ne représentent qu'une réaction au dogme artistique routinier et obligatoire - une réaction contre le réalisme nommé, qui a cessé d'être une recherche et une recréation artistique de la vérité de la vie. Lorsque le symbolisme lyrique tente de transmettre au lecteur l'humeur du poète par de nouveaux moyens, lorsque les néo-idéalistes ressuscitent les vieilles techniques conventionnelles image artistique, ils dessinent des images stylisées, c'est-à-dire que, comme s'ils s'écartaient délibérément de la réalité, ils s'efforcent d'atteindre le même objectif qui est le but de tout art, même archi-naturaliste : la reproduction créative de la vie. Il n'existe pas d'œuvre véritablement artistique - d'une symphonie à une arabesque, de l'Iliade à un murmure, un souffle timide - qui, à y regarder de plus près, ne se révèlerait être une image véridique de l'âme du créateur, « une coin de vie à travers le prisme du tempérament.

Il n’est donc guère possible de parler de l’histoire du réalisme : elle coïncide avec l’histoire de l’art. Nous ne pouvons caractériser que des moments individuels vie historique l'art, quand ils insistaient particulièrement sur une représentation véridique de la vie, la voyant principalement dans l'émancipation des conventions scolaires, dans la capacité de capturer et le courage de représenter des détails qui passaient sans laisser de trace pour l'artiste précédent ou l'effrayaient par l'incohérence avec les dogmes. Tel était le romantisme, tel forme moderne Réalisme - naturalisme La littérature sur le réalisme est principalement polémique sur sa forme moderne. Écrits historiques(David, Sauvageot, Lenoir) souffrent du flou du sujet de recherche. En plus des ouvrages indiqués dans l'article Naturalisme.

Écrivains russes qui ont utilisé le réalisme

Bien sûr, il s’agit tout d’abord de F. M. Dostoïevski et de L. N. Tolstoï. Des exemples remarquables de littérature de cette direction étaient également les œuvres de feu Pouchkine (considéré à juste titre comme le fondateur du réalisme dans la littérature russe) - le drame historique "Boris Godunov", les histoires "La fille du capitaine", "Dubrovsky", "Les Contes de Belkin". ", le roman de Mikhail Yuryevich Lermontov "Notre héros" time", ainsi que le poème de Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls".

La naissance du réalisme

Il existe une version dont le réalisme est originaire les temps anciens, à l'époque des peuples anciens. Il existe plusieurs types de réalisme :

• "Réalisme antique"
• "Réalisme de la Renaissance"
• "Réalisme des XVIIIe-XIXe siècles"

voir également

Remarques

Liens

• A. A. Gornfeld// Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : En 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg. , 1890-1907.

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Voyez ce qu'est « Réalisme (littérature) » dans d'autres dictionnaires :

Ce terme a d'autres significations, voir Réalisme critique. Réalisme critique dans la désignation de critique littéraire marxiste méthode artistique, précédant réalisme socialiste. Considéré comme littéraire... ...Wikipédia

Ce terme a d'autres significations, voir Réalisme. Édouard Manet. «Petit déjeuner en studio» (1868) Réalisme, position esthétique, avec ... Wikipédia

Le Wiktionnaire contient un article « réalisme » Realism (réalisme français, du latin tardif... Wikipédia

I. Caractère général du réalisme. II. Les étapes du réalisme A. Le réalisme dans la littérature de la société précapitaliste. B. Le réalisme bourgeois en Occident. V. Le réalisme bourgeois-noble en Russie. D. Le réalisme est un démocrate révolutionnaire. D. Le réalisme prolétarien.... ... Encyclopédie littéraire

Le réalisme dans la littérature et l'art, un reflet véridique et objectif de la réalité utilisant des moyens spécifiques inhérents à un type particulier créativité artistique. Pendant développement historique L'art de R. prend des formes spécifiques... ... Grand Encyclopédie soviétique

- (du latin tardif realis materials, réel) dans l'art, un reflet véridique et objectif de la réalité par des moyens spécifiques inhérents à l'un ou l'autre type de créativité artistique. Au cours du développement de l'art, du réalisme... ... Encyclopédie des arts

La littérature finlandaise est un terme qui fait généralement référence à la littérature orale. traditions folkloriques Finlande, y compris la poésie et la littérature populaires écrites et publiées en Finlande. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, la langue principale de la littérature finlandaise était... ... Wikipédia

La littérature de l'Union soviétique était une continuation de la littérature Empire russe. Il comprenait, outre le russe, la littérature des autres peuples des républiques fédérées dans toutes les langues de l'URSS, bien que la littérature en russe soit prédominante. Soviétique... ... Wikipédia