Les histoires de Gogol. Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Gogol

Nikolai Vasilyevich Gogol (nom de naissance Yanovsky, de 1821 - Gogol-Yanovsky ; 20 mars 1809, Sorochintsy, province de Poltava - 21 février 1852, Moscou) - prosateur, dramaturge, poète, critique, publiciste russe, reconnu comme l'un des classiques de la littérature russe. Venu de l'Antiquité famille noble Gogol-Yanovskikh.

Nikolai Vasilyevich Gogol est l'un des écrivains russes les plus originaux, sa renommée a largement dépassé les frontières de la Russie. espace culturel. Ses livres sont intéressants tout au long de sa vie, à chaque fois il parvient à y trouver de nouvelles facettes, un contenu presque nouveau. Sa vie n'était pas remplie d'événements extérieurs. Elle était toute dans un travail intense, dans une analyse interne approfondie de ses actions et de ses pensées. Pour Gogol, l'œuvre d'un écrivain était inextricablement fusionnée avec le rôle social et éducatif de l'art et devenait pour lui un exploit créatif. Après avoir révélé au monde « toute la Russie », d'abord ses côtés drôles, tristes et dramatiques - mais pas seulement ceux-ci, mais aussi ses côtés héroïques - parlant prophétiquement de son merveilleux avenir, Gogol a créé des livres qui ont été une véritable découverte dans culture artistique, a eu une grande influence sur le développement de la littérature et de l'art russes en général. Les livres de Gogol existent activement dans la vie spirituelle de notre époque. La parole artistique de Gogol est aujourd'hui perçue comme prophétique. Gogol n'est pas seulement un écrivain, mais une personne exceptionnelle, destin tragique, penseur et prophète qui se tenait sur le seuil d'une véritable solution aux destinées historiques de la Russie, dont le sort reflétait d'une manière ou d'une autre celui de la littérature et pensée sociale ce temps. Gogol - le début nouvelle ère dans la conscience artistique de la Russie au XIXe siècle.

N.V. Gogol, le grand écrivain russe, a créé le sien monde de l'art, dans lequel ont déjà vécu plusieurs générations de lecteurs russes. Aucun des classiques russes n'avait autant de personnages communs que Gogol. Le maire de Gogol, Khlestakov et Chichikov, Taras Bulba et Akaki Akakievich - tous ces personnages, imagination créatrice un brillant prosateur, sont perçus par nous comme des personnalités historiques ou réellement existantes.

Nikolai Vasilyevich Gogol est né le 20 mars (1er avril 1809) dans la ville de Velikie Sorochintsy, district de Mirgorod, province de Poltava (Ukraine).

Le père de Gogol, Vasily Afanasyevich Yanovsky-Gogol, a travaillé à la poste de Petite Russie, d'où il a pris sa retraite avec le grade d'évaluateur collégial. A servi comme secrétaire d'un parent éloigné, ancien ministre, représentant de district de la noblesse, D.P. Trochtchinsky. Vasily Afanasyevich aimait l'art, il écrivait lui-même de la poésie et des comédies en ukrainien.

La mère de Gogol, Maria Ivanovna, née Kosyarovskaya, était, selon la légende, la première beauté de la région de Poltava. Elle venait d'une famille de propriétaires fonciers. Elle a épousé Yanovsky-Gogol à l'âge de 14 ans et a donné naissance à six enfants.

Selon la légende (informations non confirmées), la deuxième partie du nom de famille - Gogol - a été ajoutée au sien (Yanovsky) par le grand-père de Nikolai Vasilyevich. Cela a été fait pour prouver l'origine de la famille du colonel Ostap Gogol, devenu célèbre en Ukraine au XVIIe siècle.

La famille Gogol était très religieuse, ce qui a sans aucun doute laissé sa marque sur la vision du monde du futur écrivain. La mère accordait une attention particulière à l'éducation spirituelle des enfants.

1818 - 1819 - Nikolaï Gogol et son frère Ivan étudient à l'école du district de Poltava.

1820 - 1821 - Gogol prend des cours auprès du professeur de Poltava Gabriel Sorochinsky.

1821 – 1828 – étudie au gymnase des sciences supérieures de Nizhyn.

Le gymnase des sciences supérieures de Nizhyn était une sorte d'analogue du lycée de Tsarskoïe Selo : les enfants des nobles provinciaux étudiaient ici. Au gymnase, Gogol a étudié la musique, la peinture et a participé à des productions théâtrales. Les premiers datent de cette époque expériences littéraires Nikolai Vasilievich, qui a d'abord travaillé avec différents genres: a écrit des tragédies, des élégies, des contes. Dans le même temps, la première satire qui n'a pas survécu, « Quelque chose à propos de Nezhin, ou la loi n'est pas écrite pour les imbéciles », a été écrite. Quand est venu le temps de choisir une spécialité, Nikolaï Gogol a choisi la jurisprudence : il voulait « prévenir l'injustice ». 1828 - 1829 - en décembre 1828, Gogol se rend à Saint-Pétersbourg. Il n'a pas réussi à trouver un emploi. Essayer de gagner de l'argent Travail littéraire se termine sans succès : seules deux œuvres sont publiées, le poème « Italie » et « l'idylle en images » « Hanz Küchelgarten ». Ce dernier, publié sous le pseudonyme de « V. Alov" a provoqué le ridicule condescendant de la part des critiques. Gogol brûle l'édition invendue du livre et, déçu, part pour l'Allemagne (juillet 1829).

Fin 1829 - Nikolai Vasilyevich retourne à Saint-Pétersbourg. Cette fois, sa recherche d'emploi a été couronnée de succès et Gogol a réussi à obtenir un emploi de scribe au département de l'économie d'État et des bâtiments publics du ministère de l'Intérieur. Le service était monotone et ennuyeux, les seuls débouchés étaient les cours de peinture et de littérature. Un autre point positif du « service public » est qu'il a fourni à l'écrivain une richesse de matière pour ses œuvres futures. 1830 – L'histoire de Gogol « Basavryuk » est publiée pour la première fois dans la revue Otechestvennye zapiski. Plus tard, l'histoire a été révisée par l'auteur, après quoi elle a reçu le titre « La soirée de la veille d'Ivan Kupala ». La même année, décembre - dans l'almanach « Northern Flowers » ​​(publié par Delvig), un chapitre de Roman historique Gogol "Hetman". Le premier ouvrage publié avec vrai nom auteur, est devenu l’histoire « Femme ». Après ses premières publications, Nikolai Vasilyevich a été accepté dans le cercle des écrivains de Saint-Pétersbourg. Il se rapproche de Delvig, Pouchkine, Joukovski. Vit à Pavlovsk, entre autres, exécute des commandes pour la publication des « Contes de Belkin » de Pouchkine. Les critiques affirment que c'est Alexandre Sergueïevitch qui a donné à Gogol les idées d'ouvrages tels que « L'Inspecteur général » et « Âmes mortes" Pendant cette période, Gogol gagnait de l'argent en donnant des cours particuliers et devint bientôt professeur d'histoire à l'Institut patriotique.

1831 – 1832 – « Les soirées dans une ferme près de Dikanka » sont écrites et publiées. C'est ce travail qui a valu à Gogol une réelle popularité. 1832 - Gogol arrive déjà à Moscou un écrivain célèbre. Il travaille sur sa première comédie, « Vladimir du 3e degré », mais ne la termine pas. 1834 - Nikolai Vasilyevich s'efforce de travailler au département histoire généraleà la nouvelle université de Kiev, mais toutes les tentatives se soldent par un échec. L'écrivain a été accepté comme professeur agrégé au Département d'histoire générale de l'Université de Saint-Pétersbourg. En étudiant l'histoire de son Ukraine natale, Gogol développe l'idée de l'œuvre « Taras Bulba ». En secret de tout le monde, il écrit des histoires pour les recueils « Mirgorod » et « Arabesques ». La même année, « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch » a été publiée dans le livre « Pendaison de crémaillère ». 1835 - Gogol quitte l'université pour se consacrer entièrement à la littérature. La même année, il complète et publie les recueils « Mirgorod » (dont « Old World Landowners », « Viy », « Taras Bulba », etc.), « Arabesques ». De plus, en 1835, le poste « Inspecteur général » fut créé. La même année 1835, les travaux commencent sur le premier volume du poème « Dead Souls ». L'idée, comme mentionné ci-dessus, a été donnée par Pouchkine. Il est devenu le premier à qui Gogol a lu plusieurs chapitres. Alexandre Sergueïevitch approuvait l'écrivain, mais en même temps le poème le bouleversait. Janvier 1836 - lors d'une soirée avec Joukovski, en présence de Pouchkine, Gogol lit « L'Inspecteur général ». 19 avril 1836 – première de « L'Inspecteur général » à Théâtre Alexandrinsky. 25 mai 1836 – première de « L'Inspecteur général » au Théâtre Maly. Les premières critiques de la comédie étaient négatives. Malheureusement, Nikolai Vasilyevich les a lus exactement et après cela, il n'a plus eu envie d'en ouvrir d'autres.

L'écrivain part à l'étranger. La même année, Gogol vit d'abord en Suisse, puis à Paris. Pendant tout ce temps, il continue de travailler sur " Âmes mortes" 1837 - Gogol vient à Rome. 1839 - 1840 - Gogol passe plusieurs mois en Russie. A Moscou et à Saint-Pétersbourg, il lit 6 chapitres " Âmes mortes" Mai 1840 - M. Yu. est présent à un dîner de gala en l'honneur de la fête de Nikolai Vasilyevich. Lermontov, qui lit son nouveau poème"Mtsyri". Quelques jours plus tard, Gogol part pour Rome. En chemin, il s'arrête à Rome pour terminer le drame de longue date "Pour une moustache rasée" - un sketch de l'histoire de Zaporozhye. Mais le manuscrit fut brûlé. C'est à Vienne que Gogol fut pour la première fois rattrapé par de graves maladie nerveuse. 1840 - 1841 - les travaux sur le premier volume de Dead Souls sont achevés à Rome. Octobre 1841 - Gogol vient en Russie pour publier Dead Souls. V.G. l'aide. Belinsky. La censure a permis au poème de passer, mais à la condition que, pour l'édition du livre, « Le Conte du capitaine Kopeikin » soit supprimé et que le titre soit modifié.

Mai 1842 - le livre «Les aventures de Chichikov ou les âmes mortes» est publié. Début 1843 - « Les Œuvres de Nicolas Gogol » sont publiées en quatre volumes. Seconde moitié des années 1840 - Expériences de Nikolai Vasilyevich crise spirituelle. C'est arrivé au point que l'écrivain doutait du sens et de l'efficacité fiction et était prêt à renoncer à ses œuvres. Fin juin 1845 - Gogol brûle le manuscrit du deuxième volume du poème « Dead Souls ». La raison était état d'espritécrivain, pour le dire langue moderne, dépression à long terme. Plus tard, Nikolai Vasilyevich a expliqué son action dans l'ouvrage « Quatre lettres à différentes personnes concernant les « âmes mortes » - lieux choisis » : dans le deuxième volume, les « chemins et routes » vers l'idéal n'étaient pas suffisamment indiqués. 1847 - Gogol publie des passages choisis de la correspondance avec des amis. Belinsky est extrêmement mécontent de cette circonstance, en particulier des idées religieuses et mystiques de l'écrivain exprimées dans "Correspondance...".

Avril 1848 - Gogol visite le Saint-Sépulcre à Jérusalem, après quoi il retourne finalement en Russie. Vit à Odessa, Saint-Pétersbourg et Moscou, travaillant tout ce temps sur le deuxième volume de Dead Souls. La santé de l'écrivain se détériore. Quant aux sentiments spirituels, le mysticisme et la religion continuent d'occuper ses pensées. Printemps 1850 - Gogol propose le mariage à A.M. Vielgorskaya, mais est refusé. 1852 - Nikolai Vasilyevich rencontre et s'entretient régulièrement avec l'archiprêtre Matvey Konstantinovsky, fanatique et mystique. Nuit du 11 au 12 février 1852 - Gogol brûle le manuscrit désormais blanc du deuxième tome des Âmes mortes. Il existe une version selon laquelle Konstantinovsky a persuadé l'écrivain de le faire. 21 février 1852 - Nikolai Vasilyevich Gogol décède à Moscou. Initialement, il fut enterré au cimetière du monastère Saint-Daniel. En 1931, les cendres de Gogol furent enterrées au cimetière de Novodievitchi.

Né le 20 mars (1er avril 1809) dans le village de Sorochintsy, province de Poltava, dans la famille d'un propriétaire terrien. Gogol était le troisième enfant et la famille avait au total 12 enfants.

La formation à la biographie de Gogol a eu lieu à l'école de Poltava. Puis, en 1821, il entre dans la classe du gymnase de Nizhyn, où il étudie la justice. DANS années scolaires l'écrivain n'avait aucune capacité académique particulière. Il n'était doué que pour les cours de dessin et l'étude de la littérature russe. Il n'était capable d'écrire que des œuvres médiocres.

Le début d'un voyage littéraire

En 1828, la vie de Gogol se déroule lorsqu'il s'installe à Saint-Pétersbourg. Là, il a servi comme fonctionnaire, a essayé de trouver un emploi d'acteur de théâtre et a étudié la littérature. Carrière d'acteur les choses ne se sont pas bien passées et le service n'a apporté aucun plaisir à Gogol et est parfois même devenu un fardeau. Et l'écrivain a décidé de faire ses preuves dans le domaine littéraire.

En 1831, Gogol rencontra des représentants des cercles littéraires de Joukovski et de Pouchkine ; sans aucun doute, ces connaissances l'ont grandement influencé. destin futur et l'activité littéraire.

Gogol et le théâtre

Nikolai Vasilyevich Gogol s'est intéressé au théâtre dans sa jeunesse, après la mort de son père, un merveilleux dramaturge et conteur.

Conscient du pouvoir du théâtre, Gogol se lance dans le théâtre. L'œuvre de Gogol « L'Inspecteur général » a été écrite en 1835 et mise en scène pour la première fois en 1836. En raison de la réaction négative du public à la production de « L'Inspecteur général », l'écrivain quitte le pays.

dernières années de la vie

En 1836, la biographie de Nikolaï Gogol comprenait des voyages en Suisse, en Allemagne, en Italie, ainsi qu'un court séjour à Paris. Puis, à partir de mars 1837, les travaux se poursuivent sur le premier volume à Rome le plus grand travail"Dead Souls" de Gogol, conçu par l'auteur à Saint-Pétersbourg. De retour de Rome, l'écrivain publie le premier volume du poème. En travaillant sur le deuxième volume, Gogol a connu une crise spirituelle. Même un voyage à Jérusalem n’a pas contribué à améliorer la situation.

Au début de 1843, la célèbre histoire de Gogol « Le Pardessus » est publiée pour la première fois.

Nikolai Vasilyevich Gogol est un talent littéraire de la Russie du XIXe siècle. La première œuvre, le poème « Italie », fut publiée en 1829. J'étais occupé à écrire presque jusqu'à derniers jours vie.

Ses créations sont très originales, ici le mysticisme est étroitement lié à la réalité. Carte de visite l'écrivain a commencé à esquisser le « naturel » vie ordinaire, reflet de la réalité russe nue, sans embellissement ni lissage. Il a d'abord créé des types sociaux, donnant à ses héros caractéristiques générales les gens d'une certaine couche sociale, ont résumé avec une précision surprenante tout ce qui est caractéristique des villes russes, créant une image unique de la province et grande ville. Chaque personnage de Gogol n'est pas certain célébrité, Mais image collective, incarnant les personnages et la morale de toute une génération ou d’une couche sociale.

Meilleures œuvres

Sans tenir compte du 2e tome détruit des Âmes mortes, le bagage littéraire de Gogol totalise 68 œuvres. Les plus célèbres d'entre eux :

• "Soirées dans une ferme près de Dikanka",
• "Viy"
• "L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch"
• "Nez",
• "Pardessus"
• "Journal d'un fou",
• « Passages choisis de correspondance avec des amis. »

La liste est loin d’être complète, mais ces ouvrages sont à même de représenter au mieux l’œuvre de l’auteur.

Peut-être le plus œuvre célèbreécrivain - comédie « L'Inspecteur général » en 5 actes. L'auteur commença à y travailler à l'automne 1835 et six mois plus tard, en janvier 1836, il termina d'écrire. Personnage principal- un petit fonctionnaire de Saint-Pétersbourg, Khlestakov, que tout le monde prenait pour un inspecteur important. Le fonctionnaire curieux a rapidement compris de quoi il s'agissait et a commencé à profiter pleinement de la situation, en acceptant des pots-de-vin, des cadeaux et en s'offrant gratuitement des dîners sociaux. Tout le monde l'adorait, essayant de l'apaiser et de lui plaire.

Lorsqu'il quitte la ville, tout le monde se rend compte par hasard que Khlestakov est un scélérat, puis un véritable auditeur arrive dans la ville. Scène silencieuse.

La pièce a été jouée plus d'une fois sur la scène des théâtres, notamment européens. Et bien que la première production à Saint-Pétersbourg n'ait pas eu de succès, toutes les suivantes ont été très chaleureusement accueillies par le public.

Dans les journaux de Gogol, il a été trouvé que l'idée de "L'Inspecteur général" lui avait été donnée par Pouchkine, qui fut l'un des premiers auditeurs de la pièce et l'accepta avec beaucoup d'enthousiasme.

Une œuvre de génie. Profond dans son essence et complet dans sa conception artistique. Un des plus travaux importants l’auteur, qui, selon les propres notes de Gogol, était initialement conçu comme un ouvrage en trois volumes. Le premier volume a été publié en 1842. Le second n'a jamais été publié. Selon la version généralement acceptée, basée sur le témoignage du serviteur de l'écrivain, "étant dans un état de faiblesse physique et de troubles mentaux", Nikolai Vasilyevich a brûlé le manuscrit terminé du deuxième volume. Après la mort de Gogol, les 5 premiers chapitres manuscrits ont été trouvés dans ses brouillons. Aujourd'hui, ils sont conservés dans la collection personnelle d'un homme d'affaires américain d'origine russe, Timur Abdullaev. Tout ce que l’on sait du troisième volume, c’est qu’il était destiné à décrire les héros du poème qui s’étaient reformés après le « purgatoire ».

L'intrigue de l'œuvre a également été suggérée par Pouchkine. En conséquence, un chef-d'œuvre littéraire est né, racontant les aventures du personnage principal - le conseiller universitaire Chichikov, qui, dans la ville de N, a acheté des «âmes mortes» aux propriétaires fonciers, c'est-à-dire des serfs morts. Pourquoi avait-il besoin de ça ? Il prévoyait de les mettre en gage à la banque à l'avenir et d'utiliser le prêt reçu pour acheter une propriété afin d'améliorer son avenir. Les événements se sont développés de telle manière que l'arnaque a échoué et Chichikov s'est retrouvé à la gendarmerie, d'où le millionnaire Murazov l'a à peine sauvé. Ceci conclut le premier tome.

Les personnages les plus hauts en couleur :

• le propriétaire foncier « doux jusqu'à l'écoeurement » Manilov, une personne inutile pour la société, un rêveur vide ;
• Korobochka est une propriétaire terrienne connue de tous pour sa cupidité et sa mesquinerie ;
• Sobakevich, dont tous les efforts visent uniquement à améliorer la vie quotidienne et à renforcer bien-être matériel;
• Pliouchkine est le personnage le plus caricatural. Il est extrêmement avare, il regrette d'avoir jeté même la semelle qui s'est détachée de sa botte. Incroyablement méfiant, il a abandonné non seulement la société, mais même ses propres enfants, croyant que tout le monde voulait le voler et l'envoyer partout dans le monde.

Ces héros et bien d’autres reflètent un monde de valeurs inversées et d’idéaux perdus. Leurs âmes sont vides, mortes... Cette vision nous permet d'interpréter allégoriquement le nom « Âmes mortes ».

Le poème a résisté à beaucoup productions théâtrales, adaptations cinématographiques. A été traduit en différentes langues.

Cette histoire est une œuvre très sérieuse. Couvre l'héroïsme du peuple ukrainien dans la lutte contre les Turcs et les Tatars. Son contenu et les événements qu'il couvre à grande échelle, les images de ses héros sont épiques, la base de leur création était héros épiques.

Les scènes principales de l'histoire sont les batailles des cosaques de Zaporozhye avec les envahisseurs étrangers. Ils sont libérés fermer, attention au détail. Le déroulement de la bataille, les actions des soldats individuels, leurs apparence décrit en détail, avec des traits brillants.

Chaque personnage fictif de l’histoire est hyperbolique. Les images ne reflètent pas les individus personnages historiques, mais des couches sociales entières de cette époque.

Pour écrire Taras Bulba, Nikolai Vasilyevich a étudié de nombreux sources historiques, chroniques, épopées, chansons folkloriques et légendes.

Soirées dans une ferme près de Dikanka

Ce livre en deux volumes a été publié en 1832. Chaque volume contient 4 histoires dont l'action couvre les XVIIe-XIXe siècles. Gogol sonne très subtilement le passé et le présent, tisse réalité et contes de fées, donnant à son œuvre une unité historique et spirituelle.

« Soirées » a reçu des notes très élevées critiques littéraires– les contemporains de l’auteur, ainsi que des maîtres tels que Pouchkine, Baratynsky. Le recueil fascine le lecteur non seulement par ses intrigues fabuleuses, mais aussi par le style très poétique du style.

Essentiellement, "Soirées..." est un fantasme, magistralement conçu folklore. Sur les pages de l'ouvrage, des sorcières, des sorciers, des sirènes, des gobelins, des diables et autres se sont installés à côté des gens. diablerie.

Accord final

Gogol est un écrivain avec une majuscule. Il est difficile d’identifier clairement l’œuvre la plus célèbre de cet auteur. Il est difficile de traduire par des mots la profondeur, la poésie et le sens de ses œuvres. Ce n’est qu’en se familiarisant directement avec chaque œuvre que l’on ne peut pas tant comprendre mais ressentir le talent vivant, riche et original de Gogol. Le lecteur recevra certainement grand plaisir de la lecture de ses œuvres.

Bien que vie créative La vie de l'écrivain a été de courte durée et certaines périodes de sa vie sont complètement entourées de mystère : tout le monde connaît le nom de Nikolai Vasilyevich Gogol. Devenu rapidement célèbre, le jeune auteur surprend ses contemporains par son talent. Cela surprend également le lecteur actuel.

Ces quinze années que l'écrivain a consacrées à l'écriture ont montré au monde un génie du plus haut niveau. Particularité- c'est la polyvalence et l'évolution créative. Poétique, perception associative, métaphore, grotesque, diversité des intonations, alternance du comique et du pathétique. Des histoires, des pièces de théâtre et même des poèmes.

Pendaison de crémaillère (1826)

Toute la vie de l'écrivain a été pleine de luttes et d'expériences intérieures. Peut-être que, alors qu'il étudiait encore à Nizhyn, le jeune homme sentait qu'il se poserait de nombreuses questions sur le sens de la vie.

Là, alors qu'elle était lycéenne, Kolya a écrit un poème pour le magazine manuscrit de l'école, dont le titre est considéré comme « Pendaison de crémaillère ». Mais on sait avec certitude que dans sa forme finale, avec l’autographe de l’auteur, il s’appelait « Mauvais temps ».

Le jeune poète, déjà âgé de dix-sept ans, avait des doutes sur l'exactitude du titre de son poème. L'auteur portera ces doutes sur le style correctement choisi, sur l'indice correctement inséré et même sur le mot, tout au long de son œuvre, traitant sans pitié des textes qui, à son avis, ont échoué.

Le jeune homme semblait se prophétiser :

Qu'il fasse clair ou sombre, c'est pareil,
Quand il fait mauvais temps dans ce coeur !

En plus du poème « Housewarming », Gogol a écrit quatre autres poèmes et le poème « Hanz Küchelgarten ».

Hanz Küchelgarten (1827-1829)

La première publication n'a pas répondu aux attentes de Nikolai - ce fut une grave déception. Les espoirs placés dans cette histoire n'étaient pas justifiés. L'idylle romantique en peinture, écrite au gymnase de Nizhyn en 1827, a reçu des critiques négatives et a forcé l'auteur à reconsidérer ses possibilités créatives.

A cette époque, Gogol se cachait derrière le pseudonyme de A. Alov. L'écrivain a acheté tous les exemplaires invendus et les a détruits. Nikolai a maintenant décidé d'écrire sur ce qu'il connaît bien : la belle Ukraine.

Soirées dans une ferme près de Dikanka (1829-1832)

Le livre a suscité un vif intérêt parmi les lecteurs. Excursion historique dans la Petite Russie, les images de la vie ukrainienne, brillantes de gaieté et d'humour subtil, ont fait grande impression.

Il serait tout à fait logique que le narrateur utilise langue ukrainienne pour vos créations. Mais en russe, Gogol semblait effacer la frontière entre la Petite Russie et la Grande Russie. ukrainien motifs folkloriques, où la langue principale est le russe, généreusement saupoudré en mots ukrainiens, a rendu toute la collection des « Soirées » absolument exquise, absolument différente de tout ce qui existait à cette époque.

Le jeune écrivain a commencé son travail non pas avec table rase. Même à Nizhyn, il tenait un cahier qu'il appelait lui-même «Toutes sortes de choses». Il s'agissait d'un cahier de quatre cent quatre-vingt-dix feuilles, dans lequel le lycéen notait tout ce qui lui semblait intéressant : informations historiques et géographiques, déclarations écrivains célèbres, proverbes et dictons, légendes, chants, coutumes, propres pensées et écrits.

Le jeune homme ne s’est pas arrêté là. Il écrit des lettres à sa mère et à ses sœurs, et leur demande de lui envoyer diverses informations sur le thème : « la vie du peuple Petit-Russien ». Il veut tout savoir. Alors ça a commencé gros travail sur le livre.

"Soirées" avait pour sous-titre : "Histoires publiées par l'apiculteur Rudy Panko". Ce personnage fictif. C’était nécessaire pour donner de la crédibilité aux histoires. L'auteur semble aller dans l'ombre, transmettant l'image d'un apiculteur simple, bon enfant et joyeux, lui permettant de rire et de plaisanter avec ses compatriotes du village. Ainsi, à travers les histoires d'un simple paysan, la saveur de la vie ukrainienne est véhiculée. Ce personnage semble faire un clin d'œil au lecteur, se réservant sournoisement le droit à la fiction, mais le faisant passer pour la vérité honnête. Et tout cela avec une intonation particulière et optimiste.

La différence entre la fantasy et les histoires de l’écrivain réside dans le fait que les contes de fées ont des personnages magiques, tandis que ceux de Gogol ont des personnages religieux. Tout ici est imprégné de foi en Dieu et en la puissance du diable.

L'action de toutes les histoires incluses dans la collection est liée à l'une des couches chronologiques du temps : l'Antiquité, les temps légendaires récents de Catherine la Grande et la modernité.

Les premiers lecteurs de "Soirées" étaient des imprimeurs qui, voyant Gogol leur rendre visite, se mirent à rire et assurèrent que ses "trucs" étaient très drôles. "Donc! - pensa l'écrivain. "Cherni m'aimait bien."

Premier livre

Et puis les débuts ont eu lieu. Le premier livre a été publié. Ce: " Foire de Sorotchinskaya", "La soirée de la veille d'Ivan Kupala", "La noyade", "La lettre manquante".

Et il est devenu clair pour tout le monde : c'est le Talent ! Tous critiques célèbres ont unanimement exprimé leur joie. L'écrivain fait des connaissances dans cercles littéraires. Il est publié par le baron Anton Antonovich Delvig et découvre l'opinion du critique déjà reconnu Vasily Andreevich Zhukovsky à l'époque. Devenu ami avec Joukovski, Nikolaï se retrouve dans le cercle littéraire et aristocratique.

Un an s'est écoulé et la deuxième partie de la collection est sortie. La simplicité, la diversité, la diversité des nationalités se sont répandues dans les histoires : « La veille de Noël », « Terrible vengeance", " Ivan Fedorovich Shponka et sa tante ", " Enchanted Place ".

Le côté festif et coloré a aussi un autre côté : nocturne, sombre, pécheur, surnaturel. La vérité cohabite avec le mensonge, l'ironie avec le sérieux. Il y avait un endroit et histoires d'amour, et des mystères non résolus.

Dès l’aube du cinéma, les œuvres de Gogol commencent à attirer les réalisateurs. Au début du XXe siècle, les adaptations cinématographiques de « La nuit avant Noël », « Terrible vengeance », « Viy » ont été accueillies par le public avec « Hourra », malgré le fait que la poétique et l'imagerie de l'intrigue que le Le narrateur si diligemment mis en scène a disparu à l'écran dans les films muets dans chaque phrase.

Des films basés sur les « Soirées » de Gogol sont sortis plus tard, et « Viy » est en fait le premier film d'horreur soviétique.

Arabesques (1835)

Il s'agit du recueil suivant, composé en partie d'articles publiés dans les années 30-34 du XIXe siècle, et en partie d'ouvrages publiés pour la première fois.

Des histoires et textes littéraires inclus dans cette collection sont peu connus du grand public. Ici, Gogol a discuté de la littérature russe, a cherché sa place dans l'histoire et a défini ses tâches. Il a parlé d'art, de Pouchkine en tant que grand poète national, d'art populaire.

Mirgorod (1835)

Cette période marque l’apogée de la renommée de Gogol, et toutes ses œuvres incluses dans la collection « Mirgorod » ne font que confirmer le génie de l’auteur.

Pour les éditeurs, la collection était divisée en deux livres, contenant chacun deux histoires.

Taras Boulba

Après la sortie de Taras Boulba, Belinsky a immédiatement déclaré qu'il s'agissait d'un « poème de grandes passions ».

En effet : guerre, meurtre, vengeance, trahison. Dans cette histoire, il y avait aussi une place pour l'amour, si fort que le héros est prêt à tout donner pour : ses camarades, son père, sa patrie, sa vie.

Le narrateur a créé une telle intrigue qu'il est impossible d'évaluer sans ambiguïté les actions des personnages principaux. Taras Bulba, si assoiffé de guerre, perd finalement ses deux fils et meurt lui-même. La trahison d'Andriy, tombé amoureux d'une belle Polonaise et prêt à tout pour cette passion fatale.

Propriétaires fonciers du vieux monde

Ce travail n’a pas été compris par beaucoup. Peu de gens ont vu dans l'histoire du vieux un couple marié histoire d'amour. Cet amour qui ne s'exprime pas par des confessions orageuses, des vœux ou des trahisons à la fin tragique.

La vie simple d'anciens propriétaires terriens qui ne peuvent pas vivre les uns sans les autres, car ils ne font qu'un dans cette vie - c'est ce que le narrateur a tenté de transmettre au lecteur.

Mais le public, ayant compris l'histoire à sa manière, a néanmoins exprimé son approbation.

Les contemporains de Nikolai Vasilyevich ont été surpris de rencontrer le personnage païen du vieux slave. Ce personnage n'existe pas dans les contes populaires ukrainiens ; Gogol l'a « ramené » des profondeurs de l'histoire. Et le personnage s'enracine, effrayant le lecteur avec son regard dangereux.

L'histoire a une charge sémantique colossale. Toute l’action principale se déroule dans l’Église, où se déroule une lutte entre le bien et le mal, la foi et l’incrédulité.

La fin est triste. Les mauvais esprits ont gagné personnage principal décédé. Voici quelque chose à penser. L'homme n'avait pas assez de foi pour être sauvé.

L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch

C'est l'œuvre finale de la collection « Mirgorod », dans laquelle toutes les passions sont ironiques.

La nature humaine en la personne de deux propriétaires fonciers qui, sans rien faire, ont entamé un long procès, est montrée de toutes parts, les exposant pires traits. Élite société laïque montré dans les images les plus disgracieuses : bêtise, bêtise, bêtise.

Et la fin : "C'est ennuyeux dans ce monde, messieurs !" - de la nourriture pour un raisonnement philosophique profond.

Notes d'un fou (1835)

Le premier titre de l’histoire est « Rebuts des notes d’un fou ».

Cette histoire de folie, à la manière de Gogol, n'avait pas d'analogue. Ici, Nikolai Vasilyevich a ajouté une bonne dose de pitié à son esprit et à son originalité.

Le héros n'a pas souffert en vain. Dans cet étrange grotesque, beaucoup ont vu à la fois la poésie des mots et la philosophie de la pensée.

Perspective Nevski (1835)

L'écrivain a vécu à Saint-Pétersbourg pendant de nombreuses années et il ne pouvait tout simplement pas s'empêcher de décrire ce lieu qui occupait une place centrale dans la vie de nombreux citoyens.

Que se passe-t-il sur la perspective Nevski. Et le narrateur, comme s'il faisait de la Perspective Nevski le personnage principal, montre sa vie en utilisant l'exemple de deux personnages complètement accidentellement arrachés à la foule.

L'inspecteur général (1835)

Une pièce immortelle qui a valu à Nikolai Vasilyevich une énorme renommée. Il a créé les images les plus vivantes et les plus authentiques de la bureaucratie provinciale, du détournement de fonds, de la corruption et de la stupidité.

On pense que l’idée de cette pièce est née dans la tête de Pouchkine, mais l’élaboration de l’intrigue et la création des personnages sont tout le mérite de Gogol. Derrière la farce et le naturalisme se cache un sous-texte philosophique, car derrière l'imposteur se cache une punition pour les fonctionnaires du chef-lieu.

Il n’a pas été possible de monter la pièce tout de suite. C'était à l'empereur lui-même de le convaincre que la pièce n'était pas dangereuse, qu'il s'agissait simplement d'une parodie des mauvais fonctionnaires provinciaux.

Comédie Le Matin d'un homme d'affaires (1836)

Initialement, l'œuvre a été conçue comme une grande œuvre, qui devait s'appeler « Vladimir du troisième degré », et « Matin » n'est qu'une partie de l'idée générale.

Mais pour diverses raisons, notamment la censure, il y aura bon travail ce n'était pas le destin. Il y a trop de « sel, de colère, de rire » dans la comédie. Même le titre initial « Matin d'un fonctionnaire » a été remplacé par la censure par « Matin homme d'affaire».

Les manuscrits restants du grand ouvrage raté ont été révisés et utilisés par Gogol dans d'autres ouvrages.

Contentieux (1836)

Une comédie inachevée - une partie de la pièce "Vladimir du Troisième Degré". Malgré le fait que « Vladimir » s'est effondré et n'a pas eu lieu et que « Litige » est resté inachevé, des scènes individuelles ont reçu le droit à la vie et ont été mises en scène au théâtre du vivant de l'auteur.

Extrait (1839-1840)

Le premier titre est "Scènes de vie sociale" - passage dramatique. Il n’était pas destiné à voir le jour, c’est ce qu’a décidé la censure.

Nikolai Vasilievich a inclus cet extrait dans « Passages dramatiques et scènes séparées" dans sa publication en 1842.

Lakeïskaïa (1839-1840)

Un autre extrait dramatique de la pièce ratée « Vladimir du troisième degré », publiée indépendamment dans « Les Œuvres de Nicolas Gogol » en 1842.

Nez (1841-1842)

L'œuvre satirique absurde n'a pas été comprise. Le magazine Moscow Observer a refusé de le publier, accusant l'écrivain de stupidité et de vulgarité. Mais Pouchkine y a trouvé beaucoup de choses inattendues, drôles et originales, en les publiant dans son magazine Sovremennik.

Il y a certes eu une certaine censure, qui a supprimé des morceaux entiers de texte. Mais l'image d'un homme vide et ambitieux, luttant pour le statut et l'admiration pour les rangs supérieurs, a été un succès.

Âmes mortes (1835-1841)

C'est la création la plus fondamentale, avec destin difficile. L'ouvrage prévu en trois volumes n'a pas pu voir le jour, dans la version souhaitée par Nikolai Vasilyevich - l'enfer, le purgatoire, le paradis (comme le croient de nombreux philologues).

En 1842, le premier volume, strictement édité par la censure, fut publié. Mais charge sémantique conservé. Le lecteur pouvait tout voir : la tentation, le mal, le début dynamique. Et reconnaissez le diable chez celui qui achète les âmes - chez Chichikov. Et tous les propriétaires fonciers constituent toute une galerie de types différents, dont chacun personnifie une propriété de caractère humain.

Le livre a reçu une note décente. Sa traduction dans d'autres langues commença déjà en 1844 et, très vite, elle put être lue en allemand, tchèque, anglais et polonais. Du vivant de l'auteur, le livre a été traduit en dix langues.

Les idées du troisième volume ne sont restées que des idées. L'écrivain a rassemblé des matériaux pour ce volume, mais n'a pas eu le temps de les utiliser.

Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie (1836-1841)

L'écrivain a passé toute sa vie à chercher de vrais sentiments, à trier qualités spirituelles, a mis une certaine philosophie dans ses créations.

Essentiellement, « Theatrical Travel » est une pièce sur une pièce de théâtre. Et la conclusion s'impose d'elle-même. Le nombre de bouffons dont la société a besoin est disproportionné par rapport aux différents types d'acquisition et au désir de profit. "Il y a beaucoup d'opinions, mais personne n'a compris l'essentiel", se plaint l'auteur.

Pardessus (1839-1841)

On pense que cette histoire est née d’une anecdote. Mêlant compassion et irritation, Akaki Akakievich sortit soudainement. Et triste histoire drôleà propos de petit personne insignifiante tout à coup, cela s'est avéré intéressant.

Et après avoir ri du personnage de Gogol, le moment est venu de se demander si cette histoire a un sens biblique. Après tout, l’âme veut aimer seulement ce qui est beau, mais les gens sont si imparfaits. Mais le Christ appelle chacun à être bon et doux. En grec, « celui qui ne fait aucun mal » se dit Akakios. Nous obtenons donc Akaki Akakievich, une image douce et vulnérable.

"Le Pardessus" a été compris de différentes manières, mais j'ai adoré. Elle a trouvé sa place au cinéma. Le film « Le Pardessus », sorti en 1926 et accueilli avec enthousiasme par le public, est interdit par la censure en 1949. Mais à l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de l’écrivain, il a été retiré Nouveau film"Le Pardessus" réalisé par Alexei Batalov.

Portraits (1842)

Dans la première partie, l'écrivain aborde l'attitude des autres envers l'art, critiquant la monotonie et la myopie. L'auteur condamne la tromperie sur les toiles, si appréciées du public, appelant au service de l'art véritable.

Dans la deuxième partie, Gogol a creusé encore plus profondément. Expliquer que le but de l'art est de servir Dieu. Sans perspicacité, l’artiste réalise simplement des copies sans âme, et dans ce cas, le triomphe du mal sur le bien est inévitable.

L'histoire a été critiquée pour être trop prêcheuse.

Jouer au Mariage (1842)

Joue avec nom et prénom« Le mariage, ou un événement absolument incroyable en deux actes » a été écrit en 1835 et s'intitulait « Les mariés ».

Mais Nikolai Vasilyevich a fait des ajustements pendant encore huit ans et quand, finalement, la pièce a été mise en scène, beaucoup ne l'ont pas comprise. Même les acteurs eux-mêmes ne comprenaient pas ce qu'ils jouaient.

Mais le temps a tout remis à sa place. L'idée selon laquelle le mariage est l'union de deux âmes, et non la recherche d'un idéal illusoire, oblige depuis de nombreuses années le public à assister à ce spectacle et les metteurs en scène à le mettre en scène sur différentes scènes.

Joueurs de comédie (1842)

DANS Russie tsariste sujet jeu d'argentétait dans les airs. De nombreux écrivains en ont parlé. Nikolai Vasilyevich a également exprimé sa vision sur cette question.

L'écrivain l'a tellement tordu histoire de l'intrigue, agrémentant le tout de tournures de phrases chics, y compris d'expressions d'argot de joueurs, que la comédie a transformée en une véritable matrice complexe, où tous les héros prétendent être quelqu'un d'autre.

La comédie connaît un succès immédiat. C’est toujours d’actualité aujourd’hui.

Rome (1842)

N'est pas travail indépendant, et un extrait de roman inachevé"Annunziata". Ce passage caractérise assez clairement l’évolution de la créativité de l’auteur, mais il n’a pas reçu d’appréciation digne.

Passages choisis de la correspondance avec des amis (1845)

Une crise mentale pousse l'écrivain vers des thèmes religieux et philosophiques. Le fruit de ce travail a été la publication du recueil « Passages choisis de la correspondance avec des amis ».

Cet ouvrage, écrit dans un style édifiant et prêchant, a provoqué une tempête parmi les critiques. Dans tous les milieux littéraires, des débats ont eu lieu et des extraits de ce livre ont été lus.

Les passions étaient sérieuses. Vissarion Grigorievich Belinsky a rédigé une critique sous la forme d'une lettre ouverte. Mais la lettre fut interdite de publication et elle commença à être distribuée sous forme manuscrite. C'est pour avoir distribué cette lettre que Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski fut condamné à mort. Certes, la « peine de mort par balle » n'a pas eu lieu ; la peine a été commuée en peine de travaux forcés.

Gogol a expliqué les attaques contre le livre comme son erreur, estimant que le ton édifiant choisi avait tout gâché. Et ces endroits que la censure n'a initialement pas laissés passer ont finalement ruiné le matériel présenté.

L'ensemble du travail de Nikolai Vasilyevich Gogol est constitué de pages beauté incroyable Mot russe, en lisant, vous êtes heureux et fier de pouvoir parler et penser dans la même langue.