Chevtchenko, Taras Grigorievitch

(Shevchenko-Hrushevsky) - un célèbre poète ukrainien; est né le 25 février 1814 dans le village de Morintsy, district de Zvenigorodsky de la province de Kiev, dans une famille de paysans serfs du propriétaire foncier Vasily Engelhardt. La famille Grushevsky, qui a commencé à s'appeler d'abord Shevchenko-Hrushevsky, puis simplement Shevchenko, appartenait au nombre de familles paysannes qui ont longtemps vécu dans le village. Kirillovka, district de Zvenigorodsky. Le père du poète, Grigory Shevchenko-Grushevsky, épousa la fille d'un paysan du village de Morinets, Akim Boyk, s'installa à Morintsy et s'installa dans le domaine acquis pour lui par son beau-père ; bientôt, cependant, Shevchenko est retourné à Kirillovka, où Taras Grigorievich a passé son enfance. La famille Shevchenko était nombreuse et pauvre, et Taras a dû connaître très tôt le besoin. Jusqu'à l'âge de 9 ans, Taras vécut pourtant de manière supportable. Il a été laissé à lui-même et en partie à s'occuper sœur aînée Catherine. Pendant environ neuf ans, Taras a connu des changements importants dans son environnement familial : sa sœur bien-aimée Catherine s'est mariée dans un autre village, et bientôt sa mère est décédée. Le père de Taras, resté veuf dans une famille nombreuse, s'est remarié pour avoir une maîtresse dans la maison. La belle-mère de Taras Grigorievich était une veuve qui avait trois de ses enfants et avait un caractère très grincheux. Il y avait une inimitié éternelle et des combats entre les enfants de la belle-mère et du père. La belle-mère a torturé les enfants de son mari sur les insinuations de ses enfants ; Ainsi, une fois, à l'âge d'environ 11 ans, Taras Grigorievich a été soupçonné d'avoir volé 45 kopecks, s'est caché pendant 4 jours dans les buissons et, finalement, retrouvé par les enfants de sa belle-mère, a été sévèrement battu et enfermé dans une grange. Par la suite, il s'est avéré que l'argent avait été volé par le fils de la belle-mère, Stepanko. Peu de temps après ce fait, le père, croit-on, afin de sauver son fils de la persécution éternelle de sa belle-mère, l'envoya à l'école. Le type d'école dont il s'agissait n'est pas exactement établi. On pense que c'était une école paroissiale dans laquelle enseignait le prêtre à la retraite Gubsky. La douzième année, Taras Grigorievich a également perdu son père, décédé le 21 mars 1825. Après cela, la situation de Shevchenko à la maison est devenue encore plus difficile. Pour échapper aux troubles domestiques, ainsi que pour satisfaire son désir d'étudier, TG entra à nouveau à l'école, où ce n'était pas Gubsky qui enseignait déjà, mais deux commis. Il n'y avait personne pour payer T. G., et il tomba dans l'esclavage complet de l'un des clercs, pour qui il dut travailler pour avoir le droit d'étudier. Shevchenko gagnait sa propre nourriture en lisant le psautier sur les morts, mais ces maigres gains allaient presque entièrement au sexton. Taras Grigorievich devait mourir de faim et avoir froid à ce moment-là, et des bottes et un chapeau étaient un luxe inaccessible pour lui. Shevchenko a également dû expérimenter beaucoup du sexton, qui était un ardent admirateur de la verge et des triplés et battait ses pupilles, et surtout Taras, pour qui il n'y avait personne pour intercéder, sans pitié. Le sexton a poussé le garçon à une telle colère qu'un jour, trouvant son professeur ivre mort, Chevtchenko lui a attaché les pieds et les mains et l'a fouetté. Après cela, Taras n'a pu que courir, ce qu'il a fait, partant la nuit pour la ville de Lysyanka. Il y avait de nombreux peintres d'icônes à Lysyanka et dans les villages voisins, parmi lesquels se trouvaient des membres du clergé. Chevtchenko, qui dès son plus jeune âge se passionne pour la peinture, entre à Lysianka comme apprenti chez l'un de ces peintres d'icônes, un diacre ; cependant, il laissa bientôt ce diacre pour le village de Tarasovka à un clerc peintre célèbre dans les environs ; mais ce peintre, qui était engagé dans la chiromancie, sur la base de cette science n'a reconnu aucune capacité chez le garçon, et Shevchenko a dû retourner dans son pays natal en c. Kirillovka. Ici, Shevchenko est tombé dans les bergers d'un troupeau public, mais en raison de sa distraction, il était complètement incapable d'une telle occupation. La même distraction et l'incapacité de se consacrer entièrement aux petits intérêts le rendaient peu utile aux travaux agricoles. En fin de compte, il s'est avéré être un garçon "poursuivant" chez le prêtre. Kirillovka, Grigori Koshitsa. Ici aussi, le garçon s'est avéré incapable et paresseux. Shevchenko a quitté Koshitsa, avec qui il n'est pas resté longtemps, et a de nouveau essayé d'entrer dans les études d'un peintre du village de Khlipnovka. Ce peintre a reconnu la capacité de Shevchenko, mais a refusé de l'accepter sans l'autorisation écrite du propriétaire foncier. En allant chercher cette permission au directeur du domaine, Shevchenko, en tant que garçon vif, a attiré l'attention du directeur ; ce dernier appréciait à sa manière l'adolescent talentueux, et Shevchenko fut emmené dans les garçons de la cour, et bientôt il devint apprenti cuisinier. Il n'a montré aucun talent dans l'étude de l'art culinaire et, à la fin, le directeur Dmitrenko l'a envoyé au fils du propriétaire, Pavel Engelhardt, dans le "personnel" duquel il était destiné, avec la certification que Chevtchenko était capable de peindre, et avec la proposition de faire de lui un "peintre de chambre". Le jeune Engelhardt a fait de Shevchenko un cosaque d'intérieur, et Taras Grigorievich a dû passer des journées entières dans la salle, attendant l'ordre d'apporter un verre d'eau ou de remplir une pipe. La passion pour la peinture, cependant, n'a pas quitté Shevchenko et, pendant son temps libre, il a copié les images qui se trouvaient dans le hall d'entrée. Une fois, emporté par l'esquisse du portrait d'Ataman Platov, il n'a pas remarqué l'apparition du propriétaire pendant ce travail, qui, fâché que Shevchenko n'ait pas entendu son apparition, l'a envoyé à l'écurie. La passion pour la peinture n'a pas faibli à Shevchenko après cet incident, et à la fin, le propriétaire terrien, s'assurant qu'il ne laisserait pas un cosaque et un laquais intelligents, a décidé de l'envoyer étudier avec un peintre à Varsovie. Le peintre, six mois plus tard, fait part au propriétaire terrien des capacités exceptionnelles du jeune homme et lui conseille de le confier au portraitiste Lampi. Engelhardt a réalisé les avantages d'avoir son propre portraitiste et a suivi les conseils du peintre. Le soulèvement polonais préparatoire obligea le prudent Engelhardt, qui ne voulait devenir hostile à aucun des partis (Engelhardt était orthodoxe de religion, colonel au service russe, mais polonais de langue), à ​​partir pour Saint-Pétersbourg. Après lui, il était censé déménager à Saint-Pétersbourg et à Shevchenko. À Pétersbourg, Shevchenko est de nouveau tombé dans la position difficile d'un cosaque sous Engelhardt, ce qui, bien sûr, était beaucoup plus difficile après avoir travaillé pour Lampi. Il a commencé à demander à étudier à nouveau la peinture. Engelhardt l'a de nouveau donné au peintre Shiryaev. C'était un homme grossier, oppressant et ignorant. Le travail que Shevchenko avait à faire pour lui n'avait rien à voir avec l'art ; l'environnement extérieur de la vie était terrible. Shevchenko a dû vivre avec Shiryaev pendant plusieurs années dans un esclavage complet. La passion pour l'art, cependant, ne s'est pas éteinte même dans cet environnement défavorable. La chance l'a amené au confrère Sotenko, qui a attiré l'attention sur le jeune homme talentueux. Sotenko a présenté Shevchenko à Bryullov, Venetsianov, Zhukovsky, Grebenka. Le sort du peintre serf les intéressait ; ils ont participé à Shevchenko, et un tournant pour le mieux a commencé dans sa vie. Les amis de Shevchenko ont pris en charge une partie de son éducation et ont commencé à préparer sa libération du servage. Comb et Sotenko lui ont fourni des livres ; ce dernier a dirigé ses activités artistiques, a supplié Shiryaev d'un mois de liberté pour Shevchenko, pour lequel il a entrepris de peindre un portrait de Shiryaev. Pour libérer Shevchenko du servage, Bryullov et Venetsianov se sont rendus à Engelhardt, dans l'espoir de le convaincre de donner la liberté à Shevchenko, en tenant compte de son talent. Engelhardt a exigé 2500 roubles pour la liberté de Shevchenko. Cet argent a été collecté comme suit : Bryullov a peint un portrait de Joukovski, et ce portrait a été tiré au sort. En avril 1838, Shevchenko est finalement libéré. Puis il a commencé à suivre des cours à l'Académie des Arts et est rapidement devenu l'un des étudiants préférés de Bryullov. Dans l'atelier de Bryullov, Shevchenko réfléchissait déjà à ses poèmes. Ses biographes, cependant, ne savent pas quand il a commencé à écrire de la poésie. La première mention du poème de Shevchenko est la mention de Sotenk, qui est en colère contre Shevchenko pour ses « versets » qui le détournent du cas réel. Il est fort probable que écrivez La poésie de Chevtchenko a commencé tardivement, après sa connaissance de Sotenko et des écrivains, lorsqu'il a pris connaissance de l'Énéide de Kotlyarevsky, de la Poltava de Pouchkine dans la traduction de Grebenka, etc. "le sien" pour Shevchenko qu'il est difficile de douter que sa poésie se soit développée directement à partir de la tradition de la poésie populaire. Mais, d'un autre côté, Chevtchenko lui-même dit que ses premières expériences poétiques ont commencé « dans le Jardin d'été, par des nuits claires et sans lune », dans des cours, dans des appartements en ville « ; cette Muse « embrassa et caressa Shevchenko » du mauvais côté, tandis que le souffle de la liberté rendait à ses sentiments la pureté de ses premières années. Ainsi, les premières œuvres de Chevtchenko n'ont probablement pas été écrites en petit russe, lors de son séjour à Saint-Pétersbourg avec Shiryaev (Sotenko l'a rencontré pour la première fois dans le Jardin d'été). Il a commencé à écrire des œuvres en petit russe, apparemment, déjà après sa libération (dans l'atelier de Bryullov, il a réfléchi à certaines de ses premières œuvres). Les petits ouvrages russes de Chevtchenko ont été imprimés pour la première fois en 1840, lorsque le premier numéro de "Kobzar" a été publié aux frais du propriétaire terrien de Poltava Martos. Ce numéro comprend "Mes pensées, pensées", "Perebendya", "Katerina", "Poplar", "Ivan Pikdova", "Tarasova Nich" et quelques autres œuvres. Un rôle de premier plan dans l'apparition de "Kobzar" a été joué par Grebenok, à qui appartenait, apparemment, l'idée même de publier les œuvres Little Russian de Shevchenko et le mérite de collecter des fonds pour la publication. Martos, apparemment, a été impliqué dans l'affaire par Grebenka. Les critiques russes ont accueilli très durement les œuvres de Chevtchenko, et la plus sévère était celle de Belinsky. Belinsky a nié la légitimité même de l'existence de la littérature peu russe. Le biographe de Shevchenko, Konissky, pense que ces critiques sont la raison pour laquelle Shevchenko a commencé à écrire en russe. Mais autant les œuvres de Chevtchenko ont été accueillies sans sympathie par les critiques russes, autant elles ont suscité la même sympathie chaleureuse chez ses compatriotes.

Shevchenko est rapidement devenu un poète ukrainien préféré, la fierté de ses compatriotes. Jusqu'en 1843, Shevchenko écrivait tantôt en petit russe, tantôt en russe. En 1843, il s'arrête finalement dans la langue peu russe et n'écrit rien en russe jusqu'à la moitié des années 50. Dans le même 1843, Shevchenko prévoyait de publier "Picturesque Ukraine" (cette publication n'a pas eu lieu). Afin de rassembler du matériel pour cette publication, Shevchenko s'est rendu dans la Petite Russie en 1843, principalement chez Tarnovsky, connu comme un philanthrope de la Petite Russie, dans sa propriété de la province de Tchernigov. Parallèlement, dans la province de Tchernigov, il rencontre la famille des princes Repnine. Shevchenko a établi de solides relations amicales avec la princesse Varvara Nikolaevna Repnina pendant de nombreuses années. Lors du même voyage, Shevchenko a visité son pays natal à Kirillovka, visité le lieu du dernier massacre, Khortitsa et le lieu du sanctuaire Zaporozhye - le monastère Mezhygorsky. S'abandonnant à la littérature, Chevtchenko n'abandonna pas pour autant la peinture. De 1839 à 1841, Shevchenko a reçu à plusieurs reprises des prix à l'Académie des Arts. De retour d'un voyage dans son pays natal, il reprend des études universitaires, rêve d'un voyage d'affaires à l'étranger. Cependant, le travail sur "l'ukrainien pittoresque" et d'autres problèmes liés aux intérêts nationaux de Shevchenko ont interféré avec ses études à l'Académie et le voyage à l'étranger n'a pas eu lieu. En février 1844, Chevtchenko se rend à Moscou. Là, il a rencontré ses compatriotes Shchepkin et Bodyansky, au même endroit il a écrit son poème "Chigirin". En juin de la même année, Shevchenko a écrit le poème "Le rêve", qui a ensuite été l'une des principales raisons de l'exil. À l'été 1844, Chevtchenko fit à nouveau un voyage dans la Petite Russie. Il était dans sa Kirillovka natale, visitant, entre autres, le propriétaire terrien Zakrevsky, qu'il avait rencontré l'été précédent. Zakrevsky était le chef de la société Mochemordia. Cette société était quelque chose comme la "Lampe verte", à laquelle Pouchkine participait autrefois : ses membres passaient leur temps à se réjouir. Chevtchenko s'est rapproché de Zakrevsky et des "mochemords", ce qui a grandement contrarié son amie, la princesse Repnina, qui a fait de son mieux pour distraire le poète de cette société. Chevtchenko passa l'automne et une partie de l'hiver 1844 avec les Repnin, puis retourna à Saint-Pétersbourg, où il continua à travailler à l'académie. Le 25 mars 1845, Shevchenko a reçu le diplôme d'artiste indépendant. Parallèlement, le travail de Shevchenko sur les portraits de 12 commandants appartient à la publication du même nom entreprise par Polev. Au printemps de 1845, Chevtchenko quitta Pétersbourg, cette fois pour longtemps. Il passa par Moscou, où il revit Bodyansky et Shchepkin, se rendit dans la Petite Russie. Il a vécu avec diverses connaissances et dans sa Kirillovka natale, à l'automne, il est arrivé à Kiev. Ici, il a rencontré Kulish personnellement (il a correspondu avec Kulish plus tôt et, selon certaines indications, il l'avait rencontré plus tôt). Kulish prévoyait d'attirer Shevchenko à Kiev, en tant que centre d'éducation peu russe, et préparait sa nomination en tant qu'employé de la Commission archéologique. Shevchenko déposa une pétition en août 1845 et partit de nouveau pour la province de Poltava et son domicile. Le matchmaking de Shevchenko remonte à cette époque. Il tomba amoureux de la fille du même prêtre, Kosice, pour qui il avait jadis servi de chauffeur ; la fille est également tombée amoureuse de lui, mais ses parents n'ont pas trouvé possible d'avoir un gendre de leur récent "garçon", et Shevchenko a été refusé. En octobre, Shevchenko fut nommé employé de la Commission de Kiev pour l'analyse des actes anciens et se rendit immédiatement dans la province de Poltava pour rechercher et esquisser les monuments de l'antiquité. Lors de ce voyage, Shevchenko a visité le célèbre monastère Gustynsky. La même année, il écrit plusieurs poèmes, dont le poème "Le Caucase". Les excursions de Shevchenko couvraient une partie importante des provinces de Poltava et de Tchernigov. Fin avril 1846, Chevtchenko retourna à Kiev.

À cette époque, Shevchenko fit la connaissance de Kostomarov, qui, à l'automne 1845, fut transféré de la ville de Rovna, dans la province de Volyn, en tant qu'enseignant au premier gymnase de Kiev. Kulish à cette époque n'était plus à Kiev et Kostomarov était le centre de la jeunesse de Kiev. Shevchenko l'a bientôt rencontré et est devenu un ami proche avec lui. Chez Kostomarov, Shevchenko a rencontré Gulak, Belozersky et quelques autres, qui sont ensuite devenus membres de la soi-disant Société Cyrille et Méthode. En mai, Kostomarov a été élu professeur à l'Université de St. Vladimir, et à l'automne, la Société panslave Cyril et Méthode a été formée, qui avait pour objectif de diffuser l'idée de la réciprocité slave et de la future fédération des peuples slaves sur la base de la liberté et de l'autonomie complètes des nationalités individuelles. Le programme de la société comprenait l'émancipation des paysans et l'éducation du peuple. Les membres de la société étaient censés porter des bagues avec les noms de Cyril et Méthode. La société a été organisée pendant le voyage de Shevchenko dans la province de Poltava, donc à son retour à Kiev, il a rapidement été introduit par Kostomarov dans la société. En été, Shevchenko, avec le prof. Ivanishev a effectué des fouilles dans le district de Vasilkovsky, près de la ville de Fastova. À l'automne, Shevchenko a été envoyé dans la région du sud-ouest pour enregistrer des chansons et des contes de fées, dessiner des monticules et monuments historiques... Au cours de ce voyage, Shevchenko a visité Kamenets, Pochaev, le village de Verbki près de la ville de Kovel, dans la province de Volyn, où le prince Kurbsky est enterré. Dans tous ces endroits, Shevchenko a fait des dessins, dont la plupart n'ont cependant pas survécu. En décembre 1846, le premier jour de Noël, Chevtchenko assista à une réunion du cercle de Cyrille et Méthode, parla beaucoup et vivement. D'autres ont également pris part à la conversation, et la conversation a été franche. Pendant ce temps, il y avait un certain Petrov, étudiant à l'Université de St. Vladimir, récemment introduit dans la société par Gulak, à qui il a réussi à gagner confiance. Ce Petrov s'est glissé dans la confiance de la société afin de le retrouver et après un certain temps, a rapporté toutes les conversations à ses supérieurs. Les résultats de la dénonciation n'apparaissaient pas pour le moment. Après Noël, Shevchenko est parti pour la province de Tchernigov pour le mariage de Kulish, puis a vécu avec diverses connaissances dans la province de Tchernigov jusqu'à Pâques. A cette époque, il est nommé professeur de dessin à l'université de Kiev. Après Pâques, Shevchenko s'est rendu à Kiev, où il était pressé d'assister au mariage de Kostomarov. A l'entrée de Kiev, Shevchenko a été arrêté. Malgré l'innocence inconditionnelle de son programme, une grande importance a été attachée au cas de la Société Cyrille et Méthode : tous les accusés ont été emmenés à Saint-Pétersbourg, où l'enquête a été menée par le troisième département sous la supervision directe du comte Orlov lui-même. . Le caractère de la société était assez correctement défini par la conséquence, qui n'exagérait pas son danger.

« Le but, selon le rapport d'Orlov, était d'unir les tribus slaves sous le sceptre de l'empereur russe. religion orthodoxe, la création d'écoles et la publication de livres pour le peuple. "Malgré le fait que ces tâches ne représentent en elles-mêmes rien de criminel, le comte Orlov a jugé nécessaire de soumettre toutes ces personnes" à une peine sans jugement, mais sans garder le solution de l'affaire secrète, afin que chacun sache que c'était le sort préparé pour eux-mêmes par ceux qui se livrent au slavisme dans un esprit contraire à notre gouvernement, et afin de détourner d'autres slavophiles d'une telle tendance. »

Le verdict dans cette affaire a été exceptionnellement sévère. C'était particulièrement dur pour Shevchenko, qui, bien qu'il soit reconnu comme n'appartenant pas à la société, mais, par son esprit outrancier et son insolence, était l'un des criminels les plus importants.

Selon l'hypothèse de gr. Orlov, les coupables devaient être punis comme ceci : emprisonner dans des forteresses - Gulak à Shlisselburg pendant trois ans, Kostomarov à Saint-Pétersbourg pendant un an, Belozersky et Kulish pendant quatre mois, Navrotsky à garder au poste de garde pendant six mois, Andruzsky et Posyada envoyés à Kazan pour terminer le cursus universitaire, Shevchenko, en tant que doué d'un physique solide, devrait être affecté comme soldat dans le corps séparé d'Orenbourg, avec les droits d'ancienneté, ordonnant aux autorités d'exercer une surveillance stricte, afin que des écrits scandaleux et diffamatoires ne pouvaient sortir de lui sous aucun prétexte. La punition a été adoucie pour tout le monde sauf Gulak, Kostomarov et Shevchenko. 9 juin Shevchenko avait déjà été emmené par un courrier à Orenbourg et enrôlé comme soldat dans le cinquième bataillon situé dans la forteresse d'Orsk, où il a été escorté le 20 juin. La forteresse d'Orsk était un village insignifiant au milieu de la steppe kirghize déserte, avec une population de militaires et de bagnards. Le paysage qui entourait la forteresse d'Orsk était écrasant de monotonie et de mort. Si l'on ajoute à cela la position privée de ses droits de soldat et l'interdiction d'écrire et de dessiner, alors il est difficile de ne pas admettre les conditions dans lesquelles s'est retrouvé Shevchenko, principalement en raison de la « constitution forte », terrible. Dans une certaine mesure, ils ont été adoucis par la sollicitude des Petits Russes d'Orenbourg : Lazarevsky, Levitsky et d'autres, qui ont réussi à gagner le commandant du bataillon et certains des fonctionnaires d'Orsk en faveur de Shevchenko ; mais néanmoins Chevtchenko a dû vivre dans l'atmosphère difficile des casernes provinciales de l'ère pré-réforme, étudier la "littérature" du soldat, la chagistika, etc. Tout cela, après une brillante période de vie à Kiev, le travail libre, une société de comme lui, des gens intelligents. Il n'est pas surprenant que cela n'ait pas été facile pour une personne qui a été mise à l'épreuve dans l'adversité ; « Toutes mes souffrances antérieures, écrit Shevchenko à l'un de ses amis, comparées aux vraies, il n'y avait que des larmes d'enfants. L'un des désastres majeurs de Shevchenko a été son incapacité totale à shagistik, qu'il n'a jamais maîtrisée pendant tout son service militaire. Shevchenko a été privé de la possibilité de lire, de recevoir ses dessins précédents, en un mot, il était en position d'être enterré vivant. Les terribles conditions d'existence se reflétaient dans la santé physique de Shevchenko, bien qu'il ait un physique solide. À l'automne 1847, il tombe malade de rhumatismes, puis de scorbut. En 1848, Shevchenko participa à une expédition à Kaim et à travers la mer d'Aral, sous le commandement du général Schreiberg et du capitaine de corvette Butakov. Shevchenko a été affecté à l'expédition en tant que dessinateur, à la demande de Butakov, qui a été demandé pour Shevchenko par Lazarevsky et ses autres amis d'Orenbourg. L'expédition atteignit la rivière à pied. Kaima, et de là, deux goélettes "Konstantin" et "Mikhail" se sont lancées le long du Syr-Darya jusqu'à la mer d'Aral. Le voyage dans la mer d'Aral dura deux mois ; Shevchenko à cette époque était occupé à dessiner les rives de la mer d'Aral. Il vivait dans une cabine d'officier et se sentait relativement tolérable. À l'automne, les goélettes mouillent à l'embouchure du Syr-Daria et l'expédition passe l'hiver dans la forteresse de Kos-Aral. Cet hivernage fut très difficile pour Chevtchenko, qui dut passer tout son temps à la caserne, sans la société des gens intelligents (les chefs de l'expédition partaient pour l'hiver à Orenbourg") et sans aucune nouvelle du monde cher au poète . Le courrier arrivait à Kos-Aral tous les six mois. En 1849, l'expédition de Butakov a continué à travailler et Chevtchenko y a de nouveau participé. A la fin de l'expédition, Butakov a demandé d'envoyer le sous-officier Foma Werner (apparemment aussi des exilés) et le soldat Taras Shevchenko à sa disposition à Orenbourg pour terminer les travaux. Le prétexte était l'impossibilité de terminer leur travail en mer, mais selon toute vraisemblance, Butakov voulait simplement donner à Chevtchenko l'occasion de passer du temps dans des conditions tolérables. L'autorisation a suivi et Shevchenko était à Orenbourg début novembre. Là, il réussira à vivre un moment vie humaine ... Il était suivi par le capitaine d'état-major Gern, qui invita le poète à s'installer dans sa maison, lui donnant toute une dépendance ; le même Gern offrit à Chevtchenko le droit de recevoir des lettres en son nom. Ainsi, Chevtchenko a pu reprendre la correspondance avec ses amis et la mener plus librement qu'auparavant. Les petits Russes qui ont servi à Orenbourg et les Polonais en exil se disputaient l'honneur de recevoir le poète d'Ukraine. Il y avait aussi des espoirs de libération, au moins pour la levée officielle de l'interdiction d'écrire et de dessiner. Le gouverneur général Perovsky lui-même a demandé Shevchenko. Shevchenko a eu l'idée de faire appel à l'intercession de Joukovski. Cependant, ces espoirs ont rapidement été déçus. En décembre 1849, Orlov a déclaré au commandant du corps d'Orenbourg, Obruchev, qu'il était venu avec un rapport complet sur l'autorisation du soldat Shevchenko de peindre, mais « Il n'y avait pas d'autorisation impériale pour cela ». Pendant ce temps, les amis de Chevtchenko arrangeèrent l'affaire de telle sorte qu'après avoir terminé son travail avec Butakov, il fut affecté au bataillon non pas à Kaim, où le courrier allait une fois tous les six mois, mais dans la fortification de Novopetrovskoye, pour étudier le charbon découvert en les montagnes Kapa-Tau. Ainsi, Shevchenko devrait se libérer de la situation des casernes pendant un certain temps. Mais le destin en a décidé autrement. Shevchenko a eu l'imprudence de révéler les aventures de la femme d'un de ses amis avec l'officier Isaev. Avec cela, il s'est fait un ennemi à Isaev, et le héros battu par son mari a écrit une dénonciation au commandant du corps. que Shevchenko non seulement viole le commandement le plus élevé de ne pas dessiner ou écrire, mais porte également une robe particulière. Le commandant du corps, qui lui-même a envoyé Chevtchenko à l'expédition de Butakov et lui a commandé un portrait de sa femme, craignant des complications, a ordonné une perquisition chez Chevtchenko, a signalé l'incident au troisième département et a arrêté Chevtchenko. En conséquence, Shevchenko a passé six mois dans différentes casemates, a été envoyé à la fortification de Novo-Petrovskoe, mais pas pour étudier le charbon, mais au front, sous une surveillance stricte. À Novo-Petrovsky Shevchenko, non seulement il était strictement interdit d'écrire et de dessiner, mais il n'était même pas permis d'avoir des crayons, de l'encre, des stylos et du papier avec vous. La position de Shevchenko ici était terrible. Novo-Petrovskoe n'était pas moins un coin reculé que Kaim. Abandonné sur la côte orientale de la mer Caspienne, dans une steppe reculée, il a été coupé du monde au moment de l'arrêt de la navigation. De plus, Shevchenko s'est retrouvé en compagnie du capitaine grossier et cruel Potapov, avec des instructions strictes pour suivre toutes ses actions. Cette situation était pire que les travaux forcés. La surveillance de Shevchenko était si stricte que pendant environ 2 ans, il n'a pas pu écrire une seule lettre. Il vivait dans une caserne commune, un "oncle" spécial était chargé de le surveiller et il était emmené travailler et étudier.

L'ivrogne Potapov s'est moqué de Shevchenko de toutes les manières possibles, le faisant pleurer, lui, un vieil homme bien usé. A cela, il faut ajouter que Shevchenko a été privé de la possibilité de recevoir des lettres de ses amis : la princesse Repnina et Lizogub, qui, sous la menace de conséquences très désagréables, se sont vu offrir gr. Orlov d'arrêter la correspondance avec le poète en disgrâce. À partir du milieu de 1852, l'oppression que Shevchenko a dû endurer a commencé à s'affaiblir quelque peu. Obruchev a quitté Orenbourg et Potapov a quitté Novopetrovsk. Le commandant de Novopetrovsk, Mayevsky, un homme gentil mais craintif, pouvait maintenant faire quelques indulgences à Chevtchenko, et il eut l'occasion de correspondre avec des amis. Cependant, même maintenant, il n'a pas eu l'occasion d'écrire et de dessiner et n'a pas eu cette opportunité de sitôt. Des améliorations plus importantes dans la vie de Shevchenko se sont produites avec la nomination du major Uskov au poste de commandant de Novopetrovsk. Uskov, en partie sur sa propre motivation, en partie sous l'influence des amis de Shevchenko à Orenbourg et de quelques conseils de Perovsky, a décidé de faire ce que Mayevsky n'a pas eu le courage de faire. Il a suggéré que les officiers ne dérangent pas Shevchenko avec le front et le libèrent d'un travail acharné; quand la femme d'Uskov, une femme instruite et humaine, est arrivée, Shevchenko a commencé à visiter leur maison et est rapidement devenu son propre homme là-bas. Il s'est surtout attaché aux enfants des Uskov. Sous Uskov, Shevchenko a eu l'opportunité, bien que dans une proportion minime, de satisfaire son besoin de créativité - il a commencé à sculpter des statuettes à partir d'argile locale. Cette activité a soulevé la question parmi les patrons de Shevchenko si Shevchenko était autorisé à faire de la sculpture ? Uskov a eu le courage d'admettre que ce qui n'est pas interdit est permis. Shevchenko vivait dans la caserne d'Uskov, bien qu'un des officiers d'artillerie lui ait suggéré de s'installer dans son appartement. L'un des faits qui se sont déroulés pendant cette période est extrêmement caractéristique. Pour donner à Shevchenko l'occasion de peindre, Uskov a demandé l'autorisation de peindre une image pour l'église locale, mais cette demande a été refusée. Néanmoins, Uskov a permis à Shevchenko de dessiner occasionnellement des "voleurs" et d'écrire, mais pas en petit russe. Shevchenko pouvait s'adonner à ces activités dans le belvédère du jardin planté à son initiative, dans lequel il, avec la permission d'Uskov, vivait en été. Ici, ses histoires ont été écrites en russe. Le début d'un nouveau règne, qui a libéré de nombreux exilés politiques, a ravivé les espoirs de liberté chez T. G. Shevchenko. Cependant, le manifeste du 27 mars ne l'a pas touché. Le biographe de Shevchenko, M. Konissky, dit que le nom de Shevchenko a été rayé de la liste des exilés politiques amnistiés par l'empereur lui-même. Malgré les efforts du président de l'Académie des Arts, gr. FP Tolstoï, Chevtchenko n'a pas attendu le soulagement de son sort et le sacre. Gr. Les amis de Tolstoï et Chevtchenko à Saint-Pétersbourg continuèrent cependant à s'inquiéter et le 17 avril 1857, l'amnistie fut signée. Cependant, même après cette journée joyeuse pour lui, Shevchenko a dû attendre trois mois pour la libération effective, et à ce moment-là, les autorités, qui n'avaient pas encore reçu de notification officielle, ont continué à exiger de lui un service de première ligne. C'était particulièrement difficile pour Chevtchenko à l'époque de l'arrivée du commandant du bataillon Lvov, qui n'aimait pas Chevtchenko et se moquait de lui après la grâce. Au même moment, un incident très désagréable s'est produit avec Shevchenko, qui a menacé de le priver à nouveau de la liberté qu'il venait de recevoir. L'officier mécanicien Campioni a invité Shevchenko à un festin. Shevchenko a catégoriquement refusé, et Campioni offensé a déposé un rapport selon lequel Shevchenko l'avait insulté. Uskov a essayé de faire taire l'affaire, mais Shevchenko a dû s'excuser auprès de Campioni et se saouler à contrecœur avec sa compagnie, mais aux dépens de Shevchenko. Déjà à la veille même de la libération, en juillet (la notification officielle de la libération fut reçue le 21 juillet), Chevtchenko fut à nouveau entraîné avec diligence sur le front afin de nommer une haie d'honneur au grand-duc Konstantin Nikolaevitch, qui était en vain attendu à Novopetrovsky. Enfin, le document sur la libération de Shevchenko a été reçu et le 2 août 1857, Shevchenko a quitté Novopetrovsk. Au total, il a passé 10 ans et plusieurs mois dans l'armée.

De Novopetrovsk Shevchenko est allé en bateau à Astrakhan. Shevchenko a dû vivre à Astrakhan pendant environ deux semaines. Les Petits Russes locaux, ayant appris son arrivée, se sont précipités vers le placard qu'il a loué pour saluer la libération du poète. À leur suite, Shevchenko a été honoré par des Grands Russes et des Polonais intelligents. Le millionnaire Sapozhnikov a organisé une soirée en l'honneur de Shevchenko. Le 22 août, Shevchenko partit sur un bateau à vapeur le long de la Volga jusqu'à Nijni. En chemin, Shevchenko a vu la mère de Kostomarov à Saratov, qui était alors à Stockholm. Le 20 septembre, Shevchenko atteint Nijni. Shevchenko a dû rester longtemps à Nijni. Le fait est qu'il a quitté Novopetrovsk avec le point de vue que lui avait donné Uskov, qui, ne sachant pas qu'il était interdit à Chevtchenko de rester dans les capitales, a voulu suivre Moscou jusqu'à Saint-Pétersbourg. Ayant reçu l'ordre de l'envoyer à Orenbourg quelques jours après le départ de Chevtchenko, Uskov tire la sonnette d'alarme et avertit les polices de Saint-Pétersbourg, Moscou et Nijni Novgorod qu'à l'arrivée de Chevtchenko, il est nécessaire de lui faire part de l'interdiction de séjour à les capitales et l'invitent à se rendre à Orenbourg, où il doit vivre désormais « jusqu'au renvoi définitif dans leur patrie ». L'administration de Nijni Novgorod était très courtoise envers Chevtchenko. On lui a conseillé de tomber malade, le certificat d'examen a été envoyé à Orenbourg et le gouverneur de Nijni Novgorod a délivré l'autorisation de vivre à Nijni "jusqu'à ce qu'il se rétablisse". Pendant ce temps, des efforts ont commencé pour lever l'interdiction faite à Shevchenko d'entrer dans les capitales. À Nizhny Shevchenko, il commence énergiquement à rattraper le temps perdu - il a beaucoup lu, a commencé une correspondance avec Kulish au sujet d'un magazine en petit russe et de livres en petit russe pour les paysans. Ici, il a lu Shchedrin et les histoires de Mark Vovchk. A Nizhniy Shevchenko a écrit le poème "Les Néophytes", a beaucoup peint, cependant, principalement des portraits, afin de collecter des fonds, dont il avait vraiment besoin. Il était entouré de gens intelligents et sympathiques, néanmoins, il était fortement attiré par Pétersbourg. Beaucoup de joie lui a été apportée par l'arrivée de l'homme de soixante-dix ans Shchepkin, qui est venu spécialement voir Shevchenko et a passé 6 jours à Nijni. L'arrivée de Shchepkin a marqué le début du roman de Shevchenko. Shchepkin à Nijni s'est produit plusieurs fois sur scène, entre autres dans "Moskal-Charivnik". Pour le rôle féminin principal de cette pièce, il choisit une jeune et jolie artiste Piunova et chargea Shevchenko de s'occuper avec elle de la prononciation du petit russe. Shevchenko s'est intéressé à Piunova et, malgré une différence d'années très importante, a décidé de se marier. Ce jumelage n'a apporté que du chagrin à Shevchenko : il a été exploité pendant un certain temps, mais c'est tout.

En mars 1858, Chevtchenko reçut l'autorisation d'entrer dans les capitales et le 8 mars quitta Nijni. Le 10 mars, Shevchenko est arrivé à Moscou. Ici, il est resté un peu plus longtemps que prévu en raison de la maladie. Rester à Moscou pour Shevchenko a été marqué par la rencontre de nombreux anciens amis et de nouvelles connaissances intéressantes. Ici, il a de nouveau vu la princesse Repnina, Maksimovich, Shchepkin, Aksakov, Bodyansky et bien d'autres. Maksimovich a organisé une soirée pour lui, à laquelle ont assisté, entre autres, Pogodin et Shevyrev. Ici, Shevchenko a rencontré le vieux décembriste Volkonsky, Chicherin, Babst, Korteli et d'autres représentants de l'intelligentsia moscovite. TG a passé un peu plus de deux semaines à Moscou et, le 26 mars, il est parti en train pour Pétersbourg. A Saint-Pétersbourg, après une rencontre avec des amis et des connaissances, des déjeuners, des soirées, etc., Shevchenko se met au travail ; il prépare l'édition de ses ouvrages, écrits en exil, et grave. Le premier tableau que Shevchenko a entrepris de graver était la Sainte Famille de Murillo. Shevchenko vivait dans le bâtiment de l'Académie, ce qui était la raison de l'autorisation d'entrer, dans les types "d'observation", qui a été confiée au gr. Tolstoï. En plus des eaux-fortes, Shevchenko a dessiné au crayon, à la sépia et à la peinture. A cette époque, il écrit plusieurs grands tableaux sur des intrigues de l'histoire de la Petite Russie. Bientôt Kostomarov est revenu à Saint-Pétersbourg. De vieux amis se sont à peine reconnus, mais leur relation a été rétablie. Kostomarov, parlant de l'impression que lui a fait Shevchenko à cette époque, note que Shevchenko a peu changé dans ses opinions et sa constitution morale, mais son talent s'est considérablement affaibli. Sa santé a également été sensiblement détruite, ce qui a été facilité par la dépendance aux boissons alcoolisées survenue pendant l'exil. Bien que Shevchenko jouissait à cette époque de l'attention générale; bien que la société elle-même préparait un acte qui était le meilleur rêve de toute la vie de Chevtchenko - la libération des paysans, mais ces années étaient loin de ce que Chevtchenko avait avant son exil à Kiev. Shevchenko était également accablé par le climat de Pétersbourg et le mal du pays. En juin 1859, Chevtchenko entreprit un voyage dans son pays natal, qu'il n'avait pas vu depuis plus de dix ans. Dans la Petite Russie, Shevchenko a rendu visite aux vieux amis survivants. Il logeait chez le Dr Kozachkovsky et Maksimovich. De Maksimovich, il se rendit dans sa Kirillovka natale, où vivaient ses frères et sœurs. S'arrêtant dans la hutte de son père avec son frère Nikita, Taras Grigorievich a trouvé peu de changement. Shevchenko n'a pas vécu longtemps à Kirillovka: l'image du servage de ses proches était trop difficile pour lui. Quelques jours plus tard, il partit pour la ville de Korsun, chez son parent Bartholomew Shevchenko, qui était le directeur du propriétaire de Korsun, le prince Lopukhin. Korsun est célèbre pour son parc, qui est l'un des endroits les plus pittoresques de la région du sud-ouest. Shevchenko, selon les souvenirs de son parent, a beaucoup peint dans ce parc, mais ses croquis n'ont pas survécu. A cette époque, Shevchenko a eu l'idée d'acheter un petit terrain sur les rives du Dniepr et de s'y installer. Un site approprié a déjà été trouvé, mais l'affaire a été bouleversée en raison de l'arrestation de Shevchenko. Chevtchenko a eu le malheur d'offenser la noblesse Kozlovsky, qu'il a rencontrée lors des négociations sur l'achat d'un terrain. Il a écrit une dénonciation et le chef de la police Tabachnikov a arrêté Chevtchenko et l'a envoyé à Kiev. Le motif de l'arrestation était le "blasphème" de Shevchenko, qui aurait été commis par lui lors d'un différend avec Kozlovsky. L'affaire a été classée par ordre du gouverneur général, le prince Vasilchikov. Chevtchenko a été autorisé à rester à Kiev aussi longtemps qu'il le souhaitait, mais sous la surveillance spéciale du colonel de gendarmerie. Shevchenko a vécu à Kiev pendant plusieurs jours et a déménagé à Prevarka. De Prevarka Shevchenko est allé à la ville pour voir son vieil ami Sotenko.

De Kiev, Chevtchenko se rendit de nouveau à Pereyaslavl à Kozachkovsky, où il resta moins d'une semaine, et passa par Konotop à Pétersbourg. En chemin, il s'est arrêté à Moscou et est arrivé à Saint-Pétersbourg début septembre.

Là, il poursuit, par l'intermédiaire de Bartholomew Shevchenko, ses efforts pour acheter des terres, mais ces efforts se sont soldés par un échec. Un jumelage assez étrange de Shevchenko à Dovgopolenkova remonte à cette époque. Elle était une fille serf du prince Lopukhin et a servi avec Bartholomew Shevchenko. Le jumelage n'a pas réussi - Dovgopolenkova a préféré le jeune commis au vieux poète, qu'elle a épousé. Cependant, cet échec n'a pas découragé Shevchenko de se marier.

À l'été 1860, laissé seul à Saint-Pétersbourg, d'où tous ses amis étaient partis pour l'été, et ressentant une mélancolie particulièrement forte de solitude, Chevtchenko décida à nouveau de se marier. L'objet était à nouveau une jeune fille serf Lukerya Polusmakova. Cette fois, c'est allé plus loin. Shevchenko a vu Lukerya, a eu l'occasion de vraiment tomber amoureux d'elle. D'autre part, Lukerya, instruite, plus développée et, peut-être, plus rusée que Kharita Dovgopolenkova, a réussi à comprendre que Shevchenko était un marié enviable et a accepté son offre. Pendant assez longtemps, Taras Grigorievich et Lukerya étaient dans la position de mariés, mais à la fin un écart s'est produit entre eux, dont les raisons, ainsi que le caractère le plus moral de Lukerya Polusmakova, sont restés flous.

L'activité littéraire de Shevchenko ces dernières années n'a pas été particulièrement productive. Shevchenko a publié son "Kobzar", dont les fonds pour l'impression ont été donnés par l'un des amis du sud du poète Simirenko. A cette époque, Shevchenko était très intéressé par la question de la publication d'un magazine Little Russian. La première tentative de réaliser ce rêve du cercle littéraire ukrainien a été faite par Kulish, qui demandait l'autorisation de publier le magazine "Khata". Ce journal n'a pas été autorisé, mais bientôt l'un des membres du cercle, Belozersky, a réussi à obtenir l'autorisation de publier le journal Osnova, qui a été publié à Saint-Pétersbourg en 1861-1862. Le cercle des Petits Russes de Saint-Pétersbourg s'organisait à cette époque en une "communauté", qui se réunissait chez l'un des membres, Tchernenko, chaque semaine. Inutile de dire que Shevchenko a joué un rôle exceptionnel dans cette communauté. Mais cela ne satisfaisait pas le poète. Il se sentait toujours seul et ne pouvait pas supprimer les rêves de la vie de famille... Après avoir rompu avec Lukerya, presque à la veille de sa mort, Shevchenko envisage un nouveau matchmaking sur la fille de l'officiel Vitovsky. Cette fois, Shevchenko n'a pas vu seulement sa fiancée, mais aussi son portrait. Tout le jumelage est passé par un tiers - l'un des amis de Shevchenko - Tkachenko. Le biographe de Chevtchenko, Konissky, considère à juste titre ce jumelage comme le résultat du désespoir auquel a conduit la solitude de Chevtchenko. Pendant ce temps, la santé de Shevchenko s'est considérablement détériorée. En décembre 1860, il se sentit mal et se tourna vers le docteur Bari. Bari a attiré l'attention de Shevchenko sur la gravité de la maladie, sans dire toute la vérité - il commençait à avoir l'hydropisie. Chevtchenko attachait cependant peu d'importance à l'avertissement : il ne faisait pas attention, il ne refusait pas de boire de l'alcool. Ses rêves d'organiser sa vie ne le quittaient pas non plus : il continua à s'embêter à acheter des terres sur le Dniepr et, ayant appris que sa dernière épouse, Vitovskaya, était mariée, chargea Tkachenko de lui trouver une nouvelle épouse. En février 1861, Shevchenko ne pouvait plus descendre les escaliers. A cette époque, il rêvait encore d'un voyage en Ukraine, pensant que ce voyage le sauverait. Dans les derniers jours de sa vie, Chevtchenko attendait avec impatience un manifeste sur l'émancipation des paysans. Le 19 février, alors que ce manifeste devait être signé, ce que, selon les rumeurs, tout le monde savait déjà, Chevtchenko était très inquiet, attendant le manifeste. Le manifeste, cependant, n'a pas été annoncé en raison du fait que le 19 février tombait le jour férié et craignait des troubles populaires. L'annonce du manifeste a été reportée au 4 mars, mais Chevtchenko ne pouvait pas l'attendre. Le 25 février était l'anniversaire et la fête de Shevchenko. Il passa cette journée dans une terrible agonie. Le lendemain, Shevchenko avait encore la force de descendre dans son atelier, mais là, il tomba immédiatement et mourut. Shevchenko a été enterré à Saint-Pétersbourg, mais en avril, ses amis, accomplissant la dernière volonté du poète, ont ramené ses cendres à la maison. La tombe de Shevchenko est située sur une haute montagne, au-dessus du Dniepr, près de la ville de Kanev. Ainsi, ce n'est qu'après sa mort que Taras Grigorievich a réussi à se calmer sur son Dniepr natal.

Les principaux manuels sont les œuvres de A. Ya. Konissky : "La vie du poète ukrainien Shevchenko", Odessa, 1898 (plus en détail l'édition Little Russian, imprimée en Galicie) et M. Chalago, "Life and works of TG Shevchenko ", Kiev, 1882 En outre, il est nécessaire d'indiquer l'essai de M. Maslov "T. G. Shevchenko", 2e édition 1887; souvenirs de Shevchenko : Jung (fille du comte Tolstoï), « Bulletin d'Europe », 1883, 8 ; Uskova (épouse du commandant de la fortification Novopetrovsky), "Kiev Starina", 1889, II; A. Chuzhbinsky, " mot russe", 1861 et séparément; Bartholomew Shevchenko," Ancienne et Nouvelle Russie ", 1876, 6; Tourgeneva IS (avec l'édition de Prague de" Kobzar "). Articles et critiques: Belinsky," Notes de la Patrie ", 1842, livre. 5 (non inclus dans les œuvres rassemblées); Grigoriev A., "Time", 1861, 4; Kolessa, "Zap. Sci. Camarade "; Sumtsova," Dictionnaire encyclopédique Brockhaus. Également dans "L'histoire de la littérature ukrainienne". M. Komarov "Index bibliographique des matériaux pour l'étude de la vie et des œuvres de TG Shevchenko", "Kievskaya Starina", 1886, III, IV.

H. K-a.

(Polovtsov)

Chevtchenko, Taras Grigorievitch

Célèbre poète ukrainien. Genre. 25 février 1814 dans le village de Morintsy, district de Zvenigorodsky de la province de Kiev, dans la famille du propriétaire terrien serf Engelhardt. Deux ans plus tard, les parents de Sh. ont déménagé dans le village de Kirilovka, où Sh. a passé toute son enfance. Sa mère mourut en 1823 ; la même année, le père se remarie avec une veuve qui a trois enfants. Elle a traité Taras durement. Jusqu'à l'âge de 9 ans, Sh. était aux soins de la nature, et en partie de sa sœur aînée, Catherine, une fille gentille et douce. Elle s'est mariée peu après. En 1825, alors que Sh était dans la douzième année, son père mourut. Dès lors, la difficile vie nomade d'un enfant SDF commence, d'abord chez l'instituteur-sexton, puis chez les peintres voisins. À une époque, Sh. Était un berger de moutons, puis servait avec un prêtre local comme chasse. À l'école, un sexton-enseignant Sh. a appris à lire et à écrire, et des peintres, il s'est familiarisé avec les techniques de dessin élémentaires. La 16e année, en 1829, il devient serviteur du propriétaire terrien Engelhardt, d'abord dans le rôle de cuisinier, puis de cosaque. La passion pour la peinture ne le quitte pas. Le propriétaire foncier lui a donné d'étudier d'abord comme peintre de Varsovie, puis à Pétersbourg, au maître de la peinture Shiryaev. En vacances, le jeune homme a visité l'Ermitage, copié des statues dans le jardin d'été, où il a rencontré son compatriote, l'artiste IM Soshenko, qui, après avoir consulté l'écrivain peu russe Grebenko, a présenté Sh. Au secrétaire de conférence de l'Académie des Arts Grigorovich, les artistes Venetsianov et Bryullov, et le poète Joukovski ... Ces connaissances, en particulier ces dernières, étaient d'une grande importance dans la vie de Sh., en particulier pour le libérer de l'esclavage. Joukovski a été grandement aidé par la comtesse Yu. E. Baranova, qui se tenait près de la cour. La première tentative pour persuader Engelhardt de libérer S. au nom de l'humanité a échoué. Bryullov s'est rendu à Engelgardt pour des négociations, mais il ne lui a retiré que la conviction "qu'il s'agit du plus gros cochon en chaussures Torzhkovski" et a demandé à Soshenko de rendre visite à cet "amphibien" et de se mettre d'accord sur le prix de la rançon. Sochenko a confié cette délicate question au professeur Venetsianov, en tant que personne plus autoritaire. Sh. A ravi et consolé les soins de représentants hautement éclairés et humains de l'art et de la littérature russes; mais parfois il éprouvait du découragement, voire du désespoir. Ayant appris que l'affaire de sa libération avait trébuché sur l'entêtement du propriétaire terrien, Sh. Once est venu à Soshenko dans une agitation terrible. Maudissant son sort amer, il menaça de rembourser Engelhardt et, dans cette humeur, il rentra chez lui dans son sale grenier. Soshenko était très inquiet pour son compatriote et s'attendait à de gros ennuis. Selon le témoignage de la princesse Repnina, Joukovski, ayant appris le terrible état d'esprit un jeune homme, proche du suicide, lui a écrit une note rassurante sur un bout de papier. Sh. a gardé cette note dans sa poche, comme une relique, et l'a montrée à la princesse en 1848. "Ayant d'abord convenu avec mon propriétaire terrien", dit Sh. Dans son autobiographie, "Zhukovsky a demandé à Bryullov de peindre un portrait de lui afin de pour le jouer comme une loterie privée. Grand Bryullov immédiatement accepté, et son portrait était prêt. Joukovski, avec l'aide du comte Vielgorsky, organisa une loterie de 2 500 roubles, et à ce prix ma liberté fut achetée, le 22 avril 1838. "En signe de respect particulier et de profonde gratitude à Joukovski, Sh. Dédia l'un de ses plus grands travaille pour lui: "Kateryna".

Les années 1840-47 furent les meilleures de la vie de Sh. Durant cette période, son talent poétique s'épanouit. En 1840, un petit recueil de ses poèmes fut publié sous le titre « Kobzar » ; en 1842, il publia "Gaidamaki" - son plus grand ouvrage. En 1843, M.. Sh. reçut le diplôme d'artiste libre ; la même année, Sh., alors qu'il voyageait dans la Petite Russie, rencontra la princesse V. N. Repnina, une femme gentille et intelligente, qui par la suite, pendant l'exil de Sh., s'occupa de lui très chaleureusement. Dans la première moitié des années 1840, "Perebendya", "Poplar", "Kateryna", "Naymichka", "Khustochka" - de grandes œuvres artistiques ont été publiées. La critique de Saint-Pétersbourg et même Belinsky n'ont pas compris et ont condamné la littérature peu russe en général, Sh. en particulier, voyant dans sa poésie un provincialisme étroit; mais la Petite Russie apprécia rapidement Sh., ce qui s'exprima dans l'accueil chaleureux de Sh. lors de ses voyages en 1845-47. dans les provinces de Tchernigov et de Kiev. "Soyons un poète paysan", a écrit Sh. à propos de la critique, "si seulement un poète, alors un mini est plus que tout et n'est pas nécessaire". Au moment où Sh. est resté à Kiev en 1846, son rapprochement avec N.I.Kostomarov appartient. La même année, Sh. Entra dans la société Cyril et Méthode qui se formait alors à Kiev, composée de jeunes intéressés par le développement des peuples slaves, en particulier celui des Ukrainiens. Des membres de ce cercle, dont 10 personnes, ont été arrêtés, accusés de formation d'une société politique et ont subi divers châtiments, et Sh. s'est surtout adressé à lui pour ses poèmes illégaux : il a été exilé comme simple soldat dans la région d'Orenbourg, avec un interdiction d'écrire et de dessiner.

La forteresse d'Orsk, où Sh. First est venu, était un marigot triste et désolé. "Rarement", a écrit Sh., "Vous pouvez trouver une région aussi veule. Plat et plat. L'emplacement est triste, monotone, les rivières maigres de l'Oural et de l'Ori, des montagnes grises et nues et la steppe kirghize sans fin ..." "Tous mes souffrances antérieures ", dit Sh. .. dans une autre lettre de 1847, - en comparaison avec les vraies, il y avait des larmes d'enfants. Amères, insupportablement amères. " Pour Sh. L'interdiction d'écrire et de dessiner était très douloureuse ; particulièrement déprimant était son interdiction sévère de dessiner. Ne connaissant pas personnellement Gogol, Sh. a décidé de lui écrire "de droit du petit verset russe", dans l'espoir des sympathies ukrainiennes de Gogol. "Je suis maintenant, comme quelqu'un qui tombe dans l'abîme, prêt à tout saisir - un terrible désespoir ! Si terrible que seule la philosophie chrétienne peut le combattre." Sh. a envoyé à Zhukovsky une lettre touchante avec une demande de lui demander une seule faveur - le droit de dessiner. En ce sens, le comte Gudovich et le comte A. Tolstoï ont travaillé pour Sh. mais il était impossible d'aider Sh. Sh. s'est également tourné vers le chef du département III, le général Dubbelt, et a écrit que son pinceau n'avait jamais péché et ne pécherait pas au sens politique du terme, mais rien n'y fit ; l'interdiction de peindre n'a été levée qu'à sa libération. Une certaine consolation lui fut apportée en participant à une expédition pour étudier la mer d'Aral en 1848 et 1849 ; grâce à son attitude humaine envers le général Obruchev en exil et en particulier le lieutenant Butakov, Sh. a été autorisé à copier les vues de la côte d'Aral et des types folkloriques locaux. Mais cette indulgence se fit bientôt connaître à Pétersbourg ; Obruchev et Butakov ont été réprimandés et Sh. a été exilé dans un nouveau bidonville du désert, Novopetrovskoe, avec une répétition de l'interdiction de dessiner. En exil, Sh. est devenu un ami proche de certains Polonais exilés instruits - Serakovsky, Zalesky, Zhelikhovsky (Anthony Sova), ce qui a contribué à renforcer en lui l'idée de "fusionner des frères de la même tribu". Il est resté à Novopetrovsk Sh. Du 17 octobre 1850 au 2 août 1857, c'est-à-dire jusqu'à sa libération. Les trois premières années passées dans la « caserne puante » ont été très douloureuses ; puis vinrent divers soulagements, principalement grâce à la gentillesse du commandant Uskov et de sa femme, qui tombèrent amoureux de Sh. pour sa nature douce et son affection pour leurs enfants. Incapable de peindre, Sh. s'est engagé dans le mannequinat, a essayé de prendre des photographies, qui étaient cependant très chères à l'époque. Dans Novopetrovsky Sh. A écrit plusieurs histoires en russe - "Princesse", "Artiste", "Gémeaux", contenant de nombreux détails autobiographiques (éd. plus tard "Kievskaya Starina").

La libération de Sh. A eu lieu en 1857, grâce aux intercessions persistantes pour lui par le comte FP Tolstoï et son épouse la comtesse AI Tolstoï. Avec de longs arrêts à Astrakhan et Nijni Novgorod Sh. est revenu le long de la Volga à Saint-Pétersbourg et s'est ici en général consacré à la poésie et à l'art. Des années difficiles l'exil, lié à l'alcoolisme profondément enraciné à Novopetrovsk, a conduit à un affaiblissement rapide de la santé et du talent. Une tentative d'organiser pour lui un foyer familial (l'actrice Piunova, les paysannes Kharita et Lukerya) a échoué. Vivant à Saint-Pétersbourg (du 27 mars 1858 à juin 1859), Sh. fut reçu amicalement dans la famille du vice-président de l'Académie des Arts, le comte FP Tolstoï. La vie de Sh. à cette époque est bien connue grâce à son "Journal", véhiculé en détail par ses biographes des temps modernes (principalement Konissky). En 1859, Sh. a visité son pays natal. Puis il a eu l'idée de s'acheter un manoir sur le Dniepr. Un bel endroit près de Kanev a été choisi. Sh. a travaillé dur pour acquérir, mais il n'a pas eu à s'installer ici : il a été enterré ici, et cet endroit est devenu un lieu de pèlerinage pour tous les admirateurs de sa mémoire. Distrait par de nombreuses connaissances littéraires et artistiques, Sh. Au cours des dernières années, il a peu écrit et peint peu. Presque tout son temps, libre de dîners et de soirées, Sh. Se consacrait à la gravure, qui était alors très friande. Peu de temps avant sa mort, Sh. Se mit à compiler des manuels scolaires pour le peuple en petit russe. Sh. Décédé le 26 février 1861. Les discours funéraires ont été publiés à Osnova en 1861 (mars).

S. a un double sens en tant qu'écrivain et en tant qu'artiste. Ses histoires et ses histoires en russe sont plutôt faibles en artistiquement... Tout le pouvoir littéraire de Sh. réside dans son Kobzar. En termes de volume externe, "Kobzar" n'est pas grand, mais en termes de contenu interne, c'est un monument complexe et riche : c'est la petite langue russe dans son développement historique, le servage et la soldatesque dans toute leur sévérité, et le long de avec cela, les souvenirs des libertés cosaques ne se sont pas évanouis. Il y a ici d'étonnantes combinaisons d'influences : d'une part, le philosophe ukrainien Skovoroda et les kobzars folkloriques, de l'autre, Mitskevich, Zhukovsky, Pushkin et Lermontov. "Kobzar" reflétait les sanctuaires de Kiev, la vie dans les steppes de Zaporozhye, l'idylle de la vie paysanne de la Petite Russie - en général, un maquillage mental folklorique historiquement développé, avec des nuances particulières de beauté, de prévenance et de tristesse. À travers sa source la plus proche et son manuel principal, la poésie populaire, Sh. adhère étroitement à l'épopée cosaque, à l'ancienne culture ukrainienne et en partie polonaise et est même lié, à certains égards, au monde spirituel et moral de la campagne Lai de Igor. . La principale difficulté dans l'étude de la poésie de Sh. est qu'elle est profondément saturée de nationalité ; il est extrêmement difficile, presque impossible de déterminer où s'arrête la poésie populaire de la Petite Russie et où commence la créativité personnelle de Sh. sources littéraires, que Sh. a utilisé tantôt avec succès, tantôt sans succès. Une telle source était la poésie de Mickiewicz (voir l'article de M. Kolessa dans "Notes of Shevchenko's Goods"), en partie de N. Markevich (voir l'article de M. Studinsky dans le n° 24 "Zori", 1896). Sh. aimait Pouchkine, connaissait beaucoup de ses poèmes par cœur - et pour autant, l'influence de Pouchkine sur la poésie de Sh. est difficile à déterminer derrière les couches ukrainiennes. L'influence de "The Brothers of Robbers" sur "Varnak", l'influence de "Egyptian Nights", "La crête volante éclaircissant les nuages" est perceptible. Il y a un autre obstacle à l'analyse scientifique de Sh. - l'intégrité artistique, la simplicité et la sincérité de ses poèmes. Ses poèmes ne se prêtent guère à une analyse froide et sèche. Pour déterminer le point de vue de Sh . sur les tâches et les objectifs de la créativité poétique, vous devez faire attention non seulement aux confessions que l'on trouve dans "Mes cris, nivo", "Je ne pousse pas Dieu", "Duma est derrière la pensée"; il faut aussi attirer ces lieux où l'on parle de bonheur, tel que le poète l'entend, de gloire. Particulièrement importants dans le sens des confessions poétiques sont tous ces passages qui parlent du kobzar, du prophète et des pensées comme des enfants bien-aimés. Dans la plupart des cas, le poète se désigne par le kobzar ; par conséquent, il a apporté beaucoup de sentiment lyrique dans tous les sketchs du kobzar. L'image historiquement formée du chanteur folklorique était du goût du poète, dans la vie et le caractère moral duquel il y avait vraiment beaucoup de kobzar. Sh. Parle très souvent de kobzar; moins souvent, comparativement, il y a un prophète. Tout près des poèmes sur le prophète se trouve un petit mais puissant poème sur l'apôtre de la justice. L'influence de Lermontov est perceptible dans la représentation du prophète, en particulier dans le poème "Pas d'enfants justes".

La nationalité Sh., comme d'autres poètes éminents, est composée de deux éléments liés - une nationalité externe, des emprunts, des imitations et une nationalité interne, mentalement héréditaire. La définition des éléments externes, empruntés, n'est pas difficile ; pour cela, il suffit de se familiariser avec l'ethnographie et de trouver des sources directes dans les contes populaires, les croyances, les chants, les rituels. La détermination des éléments folkloriques psychologiques internes est très difficile et totalement impossible. Sh. A à la fois ces éléments et d'autres. L'âme de Sh. est tellement saturée de nationalité que quiconque, même un étranger, emprunte un motif dans sa poésie obtient une coloration nationale ukrainienne. Les motifs suivants sont externes, empruntés et, dans une plus ou moins grande mesure, révisés de motifs folko-poétiques : 1) Les petites chansons populaires russes, citées par endroits dans leur intégralité, par endroits dans une réduction ou une altération, dans des endroits seulement mentionnés. Ainsi, dans "Perebend" Sh. Mentionne des pensées et des chansons célèbres - sur Chaly, Gorlytsya, Grytsya, Serbyn, Shinkarka, sur un peuplier au bord de la route, sur la ruine de Sich, "vesnyanka", "chez le gars. " La chanson "Pugach" est mentionnée comme une chanson chumack dans "Kateryna", "Petrus" et "Gryts" - dans "Chernitsa Maryana"; "Oh, pas de bruit, une flaque d'eau" est mentionné deux fois - dans "Perebend" et "Do Osnovyanenko". Dans "Gaidamaks" et dans "Slave", il y a une pensée sur une tempête dans la mer Noire, dans une petite modification. Des chansons de mariage ont été incluses dans "Gaidamaki". Partout dans "Kobzar" sont dispersés des échos, des imitations et des altérations de chansons lyriques folkloriques. 2) Les légendes, les traditions, les contes de fées et les proverbes sont moins courants que les chansons. Des légendes sur la marche du Christ, le début du poème "À Dieu devant notre porte gisait sokyra" a été tiré. L'histoire est tirée des légendes selon lesquelles "les prêtres ne marchaient pas, mais montaient en public". Le proverbe " galopait vers l'ennemi, yak pan kazhe " - dans " Perebend ". Plusieurs dictons à proximité dans "Kateryna". Beaucoup de proverbes folkloriques et les dictons sont dispersés dans les "Gaidamaks". 3) B un grand nombre il y a des croyances et des coutumes populaires. Telles sont les croyances sur l'herbe à dormir, de nombreuses coutumes de mariage - échanger du pain, donner des serviettes, cuire une vache, la coutume de planter des arbres sur les tombes, les croyances sur les sorcières, les sirènes, etc. la poésie, par exemple, l'image de la mort avec une faux dans les mains, la personnification de la peste. En particulier, on trouve souvent des images folkloriques d'un partage et d'un non-partage. 5) Enfin, dans "Kobzar", il y a beaucoup de comparaisons et de symboles folko-poétiques empruntés, par exemple, déclinaison du sycomore - chagrin d'un jeune garçon, récolte - bataille (comme dans "La campagne d'Igor" et dans les pensées ), la prolifération des chemins est un symbole de l'absence d'un amoureux, viburnum - fille. La chanson folklorique se trouve souvent dans "Kobzar" car elle était d'une grande importance pour maintenir l'esprit du poète dans les heures les plus douloureuses de sa vie. La nationalité Sh. est déterminée, en outre, par sa vision du monde, ses points de vue préférés sur la nature extérieure et sur la société, et par rapport à la société, un élément historique se distingue - son passé, avec un élément de la vie quotidienne - la modernité. La nature extérieure est décrite de manière originale, avec une saveur ukrainienne particulière. Le soleil passe la nuit à travers la mer, regarde de derrière l'obscurité, comme un marié au printemps, regarde le sol. La lune est ronde, pâle, marchant dans le ciel, regardant la « mer sans bord » ou « sortant avec la sœur des aurores ». Toutes ces images respirent une perspective artistique et mythique, rappellent les anciennes idées poétiques sur les relations conjugales des corps célestes. Le vent dans Sh. Apparaît sous la forme d'une puissante créature prenant part à la vie de l'Ukraine : la nuit, il mène tranquillement une conversation avec le carex, puis marche le long de la vaste steppe et parle aux monticules, puis il commence un discours violent avec la mer elle-même. L'un des motifs les plus importants et fondamentaux de la poésie de Sh. est le Dniepr. Les souvenirs historiques et l'amour pour la patrie étaient associés au Dniepr dans l'esprit du poète. Dans "Kobzar", le Dniepr est un symbole et un signe de tout ce qui est typiquement peu russe, comme Vater Rhein dans la poésie allemande ou la Volga dans les chansons et légendes grand russes. "Aucun autre Dnipro", dit Sh. Dans son message aux compatriotes morts, vivants et à naître. Le poète a associé le Dniepr à l'idéal d'une vie populaire heureuse, calme et satisfaite. Le Dniepr est large, robuste, fort comme la mer ; tous les fleuves se jettent en lui, et il porte toutes leurs eaux dans la mer ; au bord de la mer, il découvre la montagne cosaque ; il rugit, gémit, parle doucement, donne des réponses ; d'au-delà du Dniepr, les pensées, la gloire, la part s'envolent. Il y a des rapides, des tumulus, une église de village sur une rive escarpée ; un certain nombre de souvenirs historiques sont concentrés ici, car le Dniepr est "vieux". Un autre motif très courant dans la poésie de Sh., l'Ukraine, est mentionné parfois en passant, mais toujours affectueusement, parfois avec une représentation soit naturelle-physique soit historique. Dans la description de la nature de l'Ukraine, une alternance de champs et de forêts, de gai, de jardins, de larges steppes apparaissent. Toutes les descriptions sympathiques de la flore et de la faune de la Petite Russie - peuplier, tumbleweed, lys, reine zvita, ryasta, pervenche, et surtout viorne et rossignol - ont émergé de l'amour psychologique fondamental pour la patrie. Le rapprochement du rossignol avec la viorne dans le poème "À la mémoire de Vichnu Kotlyarevsky" est basé sur leur rapprochement en chansons folkloriques... Les motifs historiques sont très divers: hetman, cosaques, armes Zaporozhye, prisonniers, images de triste désolation, chemins historiques, tombes cosaques, oppression par les uniates, zones historiques - Chigirin, Trakhtemyrov, personnages historiques- Bogdan Khmelnitsky, Dorochenko, Semyon Paliy, Pidkova, Gamaliya, Gonta, Zaliznyak, Golovaty, Dmitry Rostovsky. A la frontière entre histoire et modernité, il y a un mobile chez les Chumak. Pendant la Suisse, la peste était encore un phénomène purement quotidien ; il a été tué plus tard les chemins de fer... Dans "Kobzar", les Chumaks apparaissent assez souvent, et le plus souvent on parle de la maladie et de la mort des Chumak. Dans des circonstances favorables, les Chumaks apportent de riches cadeaux, mais parfois ils ne reviennent qu'avec des "petits". En général, la peste est décrite dans l'esprit des chansons folkloriques, et dans certains endroits sous leur influence directe, ce qui peut être clairement illustré par les parallèles correspondants des collections de Rudchenko, Chubinsky et d'autres. Sh. Soldierchin est étroitement lié à panshchina, et maintenant, dans sa représentation, cela semble en grande partie un phénomène archaïque : les messieurs retournent encore aux soldats, le service est long ; comparativement, l'image la plus complète et la plus sympathique d'un soldat se trouve dans "Pustka" et dans "Eh bien, bien, bien, mots".

La poésie de Sh. est très riche en motifs religieux et moraux. Le sentiment religieux chaleureux et la crainte de Dieu pénètrent tout le "Kobzar". Dans une lettre à ses compatriotes vivants et à naître, le pieux poète s'arme contre l'athéisme et explique son incrédulité par l'influence unilatérale de la science allemande. En tant que personne très religieuse, Sh. parle en termes chaleureux du pouvoir de la prière, des sanctuaires de Kiev ; sur l'image miraculeuse de la Très Sainte Théotokos, sur le pèlerin, met constamment en avant les principes chrétiens du bien, en particulier le pardon aux ennemis. Le cœur du poète est rempli d'humilité et d'espérance. Tout cela l'a sauvé du pessimisme et du désespoir, seulement parfois, sous l'influence de ses conditions difficiles. vie privée et la vie de sa patrie, qui a fait son chemin dans la poésie de Sh. En lien étroit avec l'humeur religieuse et morale de base du poète, il y a des motifs sur la richesse et la pauvreté, sur le sens du travail. Le poète est confus par l'inégalité des biens des personnes, leur besoin, et confus par le fait que la richesse ne procure pas le bonheur. Son principe - "et apprenez celui de quelqu'un d'autre, et ne trompez pas le vôtre". Le poète, cependant, était complètement étranger à l'idée de rechercher la vérité et de la servir indépendamment de toute tradition. Sh. Révèle dans certains endroits une compréhension étroite de la science appliquée au niveau national, dans certains endroits l'identification de la science avec la moralité et l'ironie infructueuse sur les gens "pysmennoy et drukovannyh".

Les motifs politiques de la poésie de Sh., aujourd'hui pour la plupart dépassés, sont connus des éditions étrangères de "Kobzar" (la meilleure édition d'Ogonovsky). De nombreuses pages sont consacrées à son slavophilisme dans "Kobzar". Le poème "Aux Slaves", publié dans le livre d'octobre de "Kiev Antiquity" pour 1897, est également adjacent ici. Des motifs ethnographiques sont dispersés ici et là - sur les Ylyakhs, les Juifs, les Tsiganes, les Kirghiz. Dans des groupes spéciaux, on peut distinguer à la fois des motifs autobiographiques, par exemple le message à Kozachkovsky, qui est précieux à cet égard, et des motifs concernant des écrivains individuels, par exemple, Skovoroda, Kotlyarevsky, Shafarik, Marko Vovchka.

Tous les motifs ci-dessus de la poésie de Sh., à l'exception de deux ou trois (Dniepr, Ukraine, Cosaques), reculent devant les principaux motifs familiaux. La famille est la véritable essence de tout le « Kobzar » ; et comme la base de la famille est une femme et des enfants, ils remplissent toutes les meilleures œuvres du poète. PI Zhitetsky, dans "Pensées sur les petites pensées russes", dit que dans les œuvres de la poésie peu russe, à la fois scolaire et populaire, l'éthique populaire se réduit principalement à la morale familiale basée sur un sentiment de parenté ; dans la poésie populaire, la vérité est appelée la mère Ridna, et la mère est appelée vérité vierge, et à l'image de la mère est créée une grande force morale, comme le pouvoir de l'amour. Tous ces jugements sont tout à fait applicables à la poésie de Sh., qui, en termes de développement des idéaux familiaux, est directement adjacente à la poésie populaire. L'arène pour le développement des débuts liés à la famille - le village - est décrite de manière très sympathique. Comme dans la poésie populaire, Sh. Village rime généralement avec le mot joyeusement. L'idéal du poète était que « le désert était rempli de joie dans le village ». Il y a à la fois des "villages pauvres" et "le village n'a pas encore brûlé" - tous issus de la panshchina. La hutte est encore plus souvent mentionnée et à certains endroits plus complètement décrite - le motif préféré de Sh. La plupart de la hutte n'est mentionnée que, généralement avec l'ajout de l'épithète "blanc": "Les huttes de Bilenki sont les movs de dita en chemises blanches", " khatyna, pas un divchyn, tenez-vous debout sur un saut." Dans les familles malheureuses, la hutte est "pourriture vide", les chambres ne sont pas tachées, l'écume n'est pas lavée. Les meilleures descriptions de la hutte se trouvent dans les poèmes "Khatyna" et "Vechir". Les comparaisons et les images sont particulières: une hutte brûlée - un cœur fatigué, une hutte - le slavisme, une hutte - une tombe. La jeunesse, les jeunes étés sont dépeints dans l'esprit de la littérature populaire, dans des endroits comme l'imitation et le resuçage. La jeune fille est incluse dans de nombreux poèmes; le plus souvent une description de la beauté féminine, de l'amour, de la divania. L'attitude du poète envers la fille est profondément humaine. Un des meilleurs poèmes Sh. À cet égard, "Et un camp engourdi" a été écrit sous l'influence de la célèbre "Prière" de Lermontov. Avec un sentiment de chagrin sincère, le poète peint la chute de la jeune fille. Dans "Chernitsya Maryana" et "Nazar Stodolya", il y a des descriptions de vestibules, complot, korovai, poids, mariage inégal en années, mariage inégal en statut social. Le besoin de vie de famille est noté dans de nombreux endroits de "Kobzar". Les enfants sont particulièrement importants dans la poésie de Sh. Il n'y a pas un seul écrivain dans la littérature russe qui ait autant d'espace pour les enfants. La raison en était les fortes impressions personnelles du poète de son enfance difficile et son amour pour les enfants, confirmés, en plus de "Kobzar", et de nombreuses données biographiques, en particulier les souvenirs caractéristiques de Mme Krapivina. Les enfants illégitimes ou les bâtards se trouvent sur de nombreuses pages du Kobzar comme une tache sombre de servage. Les relations familiales s'expriment dans le schéma de la mère en général, la relation mère-fils, la relation mère-fille. De nombreux éléments de poésie populaire sont éparpillés partout, en partie en raison d'emprunts directs à la poésie populaire, en partie en tant qu'observation de la réalité vivante. L'attitude de père en fils dans "Le Centurion" est construite sur un motif d'amour quelque peu exclusif pour la même femme.

L'un des motifs préférés de Sh. est la couverture. Sh. Avait un prédécesseur concernant ce motif - GF Kvitka. Dans la poésie populaire, la couverture est rarement trouvée, à certains endroits dans les chansons, et même alors surtout en passant et descriptif. S. mérite le mérite d'une étude approfondie des conditions sociales qui ont donné lieu aux revêtements pendant le servage, et le mérite de les décrire non seulement artistiques, mais aussi humaines. Le poète n'a pas épargné les couleurs sombres en décrivant la misérable part de la couverture, à certains endroits non sans une grande exagération. En fait, le « recouvrement » s'est fait plus facilement pour les filles, avec une condescendance importante de l'opinion publique (sur le recouvrement, en tant que phénomène quotidien, voir la note de Fon-Nos dans « Kiev Antiquité » pour 1882, III, 427-429) . Les locataires ont également bénéficié d'une grande sympathie. Un poème entier, le meilleur ouvrage de Sh., est dédié au mercenaire et a reçu un tel titre. Si Sh. n'avait pas écrit une seule ligne, à l'exception de "Naimychka", alors ce poème aurait suffi à le mettre en tête de la littérature peu russe et à égalité avec les plus grands poètes humanitaires slaves. Alors que la poésie populaire ignore la vieillesse, Sh. traite avec amour les personnes âgées et les vieilles femmes - les veuves pauvres. C'est une belle image d'un grand-père rappelant sa jeunesse, un grand-père dans un cadre familial, avec ses petits-enfants, le vieux kobzar Perebendi. L'image de la mort dans le poème "Au-dessus du champ d'idées" et dans "Esclave" sous la forme d'une tondeuse est une image traditionnelle, étroitement liée aux œuvres de poésie et d'art, à la fois en Russie méridionale et en Europe occidentale. Ce poème, pour autant, diffère par un caractère très original, purement ukrainien, comme un traitement national exemplaire d'un large motif culturel international.

Étudier Sh. En tant que peintre semble être une question difficile en raison de la dispersion et de la faible disponibilité de ses œuvres, qui ne se trouvaient dans les expositions qu'en très petit nombre. La plupart de Les dessins de Sh. sont conservés à Tchernigov au musée Tarnovsky. Très peu a été publié, et sous forme fragmentaire. Il existe peu d'études et de descriptions (Shugurova, Rusova, Gorlenko, Kuzmina, Grinchenko) ; la recherche est brève et porte sur des questions spécifiques ; plus récemment, en décembre 1900, M. Kuzmin s'est plaint à juste titre que "presque rien n'a été dit sur Sh. en tant qu'artiste". Les opinions sur Sh. En tant que dessinateur diffèrent considérablement. Ainsi, M. Kuzmin dit que "Shevchenko peut à juste titre être crédité de la gloire de presque le premier graveur russe en sens moderne ce mot ". Même plus tôt, Soshenko a vu en Sh. un peintre de pas le dernier test. M. Rusov a un aspect différent (dans" Kiev Starina ", 1894). À son avis, Sh. en peinture n'était qu'un" photographe la nature environnante, auquel son cœur n'a pas menti, et en créant le genre, il n'est pas allé au-delà des tests d'étudiants, des blagues, des croquis, dans lesquels, avec tout le désir de trouver une idée artistique, nous ne sommes pas en mesure de l'attraper, la composition de les dessins sont si indéfinis ". Kuzmin et Rusov reconnaissent dans la peinture de Sh. le caractère inapproprié de ses intrigues poétiques, mais alors que M. Rusov y voit un inconvénient, M. Kuzmin, au contraire, y voit la dignité.

Pour déterminer l'importance de Sh. En tant que peintre et graveur, il est nécessaire d'évaluer ses œuvres dans leur ensemble et de différents points de vue historiques, sans les ajuster à l'une ou l'autre des exigences préférées. Sh. mérite d'être étudié en tant que force reflétant l'humeur de l'époque, en tant qu'étudiant de certains mouvements artistiques. Ceux qui souhaitent se familiariser avec l'école de Bryullov en détail et découvrir son influence trouveront une partie de la réponse dans les dessins et les peintures de Sh. Quiconque souhaite étudier l'influence de Rembrandt en Russie ne pourra pas non plus contourner Sh. Il traitait l'art avec une profonde sincérité ; cela l'a réconforté dans les moments amers de sa vie. Les dessins de Sh . sont d'une importance considérable pour sa biographie. Il y a des dessins tirés directement de la vie quotidienne entourant le poète, avec des dates chronologiques. Distribués au fil des ans (ce qui a déjà été fait en partie par M. Grinchenko dans 2 volumes du catalogue du musée Tarnovsky), les dessins décrivent collectivement les goûts et les aspirations artistiques de Sh. et constituent un parallèle important à ses poèmes.

En plus de la signification autobiographique, les dessins de Sh. ont une signification historique. À un moment donné, le poète, au nom de la commission archéologique de Kiev, a copié les monuments de l'antiquité peu russe à Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Il existe des dessins de la maison Kotlyarevsky, les ruines du monastère Gustynsky avant la correction, le lieu de sépulture de Kurbsky, etc. À l'heure actuelle, de nombreux dessins de genre ont une valeur historique. Tel est, par exemple, le dessin "Au bon vieux temps" (dans la collection de S. S. Botkin à Saint-Pétersbourg). La photo montre la punition avec des gantelets, la triste "rue verte". La personne condamnée à la peine a jeté sa chemise ; à ses pieds se trouvent de lourdes chaînes de fer qui ont été enlevées. Une longue file de ses bourreaux involontaires s'étire devant lui. A proximité, le seau doit être rempli d'eau. Au loin sur la montagne se dessine la silhouette de la forteresse. C'est une page vraie de l'histoire de la vie russe. Se rappelant un jour, à la fin de sa vie, le soldat, Sh. sortit ce dessin de l'album et en donna à son élève Sukhanov une telle explication qu'il en fut ému aux larmes, et Sh. s'empressa de le consoler, disant que cette torture brutale avait pris fin. Le dessin " Camarades ", qui représente une cellule de prison avec deux prisonniers enchaînés, avec une chaîne de fer s'étendant de la main d'un prisonnier à la jambe de l'autre, a également une importance historique de nos jours - une excellente illustration du livre d'AF Koni à propos du Dr Haas. L'ensemble de l'environnement carcéral est délimité de manière caractéristique.

Il y a un autre côté dans les dessins de Sh., qui est très curieux - ethnographique. Si nous démontons les nombreux dessins de Sh. À des fins folkloriques, le résultat sera une précieuse collection ethnographique. Ainsi, pour se familiariser avec les bâtiments, un vieux bâtiment dans un village ukrainien, un komora à Potok, une hutte Batkovskaya peuvent être utiles; se familiariser avec les costumes - une foire, une fille examinant une serviette, une femme dans une namitka quittant la hutte, "kolo porridge" (quatre paysans mangent de la bouillie d'un kazanka sous un saule), un "médecin" en costume typique pour les paysans de la province de Kiev, "chef" à un moment intéressant où la mariée sert des rushniks, et bien plus encore. grand-père, apiculteur, cour de volost ("le navire est content") avec la légende : "Otaman rassemblant une communauté pour le village, colas le repas n'est pas fort, au parlement et à la cour. Le gros, ayant plu et jugé bon, se disperse, buvant sur des appels chartsi "et autres. Dans ces dessins Sh. est un digne contemporain de Fedotov. D'une importance locale limitée sont de nombreux dessins de la nature d'Asie centrale - ce décor désertique et steppique, parmi lesquels Sh. a été contraint de traîner sa vie: nature pauvre, burkans sablonneux, rives rocheuses des rivières, buissons rares, groupes de soldats et Tatars avec des chameaux , et les cimetières mahométans. Des dessins de ce genre, conservés en nombre important et pour la plupart magnifiquement exécutés, peuvent servir de bonne illustration de certains des poèmes douloureux de Sh. des premières années douloureuses de son exil.

Les peintures à l'huile de Sh. sont très peu nombreuses ; Sh. n'a eu recours qu'occasionnellement au pinceau. À en juger par le catalogue détaillé de M. Grinchenko, dans la riche collection de Tarnovsky à Tchernigov (plus de 300 numéros), il n'y a que quatre peintures de Sh. Dans les peintures à l'huile - "Kateryna", "Tête d'un jeune homme", "Portrait de Princesse Repnina" et "Kochubey"... M. Gorlenko dans son "Kiev Antiquity" pour 1888 pointe vers trois autres peintures de Sh. Dans les peintures à l'huile - "Apiculteur", un portrait de Mayevskaya et son propre portrait. A Kharkov, dans le musée privé de BG Filonov, il y a un grand tableau "Le Sauveur" attribué à Sh., Deux archines de haut et un archine et demi de large. Le travail est net, les couleurs sont fraîches, parfaitement conservées, mais le style est purement académique. Le Christ est représenté jusqu'à la taille, de profil, le regard tourné vers le ciel. Au Musée des Arts et des Antiquités de l'Université de Kharkiv, il y a une petite peinture de Sh., Peinte sur toile avec des peintures à l'huile, avec une inscription à la peinture blanche : "Ce n'est si bête pour personne, comme un jeune burlatsi." La photo montre une image à mi-corps d'un petit russe âgé, avec une petite moustache, sans barbe et sans favoris. Le sourire sur son visage ne correspond pas à l'inscription. Le fond de la peinture est presque entièrement noir. L'influence de Rembrandt, dont W. est tombé amoureux très tôt, est perceptible. Selon V.V. Tarnovsky, Sh. était appelé le Rembrandt russe à l'académie, selon la coutume de l'époque de donner aux étudiants les plus talentueux les noms de leurs artistes exemplaires préférés, avec la manière dont les œuvres de ces étudiants présentaient le plus de similitudes. Les eaux-fortes de Sh. révèlent les traits caractéristiques de l'œuvre du grand Hollandais : les mêmes traits irréguliers, entrecroisés dans une grande variété de directions - longs, fréquents - pour les fonds et les endroits sombres, petits, s'interrompant presque aux endroits lumineux, avec chaque point, chaque plus petite boucle, est organiquement nécessaire, soit en tant que détail caractéristique de l'objet représenté, soit pour renforcer l'effet purement lumineux. DANS Ces derniers temps Les dessins de Sh. se sont retrouvés accidentellement à l'exposition Gogol-Zhukovskaya à Moscou en 1902, et à l'exposition du XII Congrès archéologique à Kharkov en 1902, mais ici, ils ont été perdus dans une foule d'autres objets. À Kharkov, deux gravures de Sh. 1844 ont été exposées - "Le navire est Rada" et "Cadeaux à Chigirin", toutes deux issues des collections du professeur M. M. Kovalevsky à Dvurechny Kut, district de Kharkov. La presse a exprimé à plusieurs reprises le souhait (par exemple, par M. Gorlenko dans "Kievskaya Starina" pour 1888) que tous les dessins et peintures de Sh. devraient être reproduits et publiés sous la forme d'une collection, ce qui serait très utile pour le histoire de l'art russe, et pour la biographie de Sh.

La littérature sur Sh. est très vaste et très dispersée. Tout ce qui a été publié avant 1884 est indiqué dans « l'Indicateur de la nouvelle littérature ukrainienne » de Komarov (1883) et dans « Essais sur l'histoire de la littérature ukrainienne du 19e siècle » par le professeur Petrov, 1884. De nombreux mémoires sur Sh. (Kostomarov, Chuzhbinsky, Chaly , Jung, Tourgueniev et autres), de nombreuses biographies (les meilleures - M.K. Chaly, 1882, et A. Ya.Konissky, 1898), de nombreuses brochures populaires (les meilleures - Maslov et Vetrinsky), de nombreuses analyses critiques d'œuvres individuelles (par exemple , Franco à propos de "Perebenda", Kokorudza à propos de "Message"). Chaque année, le livre de février "Kievskaya Starina" apporte des recherches et des documents sur Sh., parfois nouveaux et intéressants. Une société scientifique ("Commodity") nommée d'après Sh. Travaille à Lvov depuis de nombreuses années, dans les éditions desquelles des recherches précieuses sur Sh. On trouve, par exemple, les recherches de M. Kolessa sur l'influence de Mickiewicz sur Sh. Des articles sur Sh. ., parfois original en termes de point de vue, par exemple l'Art. Studinsky à propos de l'attitude de Sh . envers N. Markevich dans Zor, 1896. Les publications historiques et publicitaires donnent de la place aux articles sur Sh .; ainsi, dans les mémoires imprimés "Vestnik Evropy" de Jung, dans "Russian Starina" - les lettres de Joukovski à la comtesse Baranova sur le rachat de Sh. de la captivité, dans "Week" pour 1874 (n ° 37) - un article sur Sh. , en plus des conférences du professeur O. F. Miller sur l'histoire de la littérature moderne. Dans les meilleurs cours généraux (par exemple, "Sketches" du professeur NI Petrov) Sh. A beaucoup d'espace. Dans divers journaux provinciaux et collections littéraires dispersés articles sur Sh., Parfois pas dénué d'intérêt, par exemple, Art. Konissky sur la mer dans les poèmes de Sh. au n° 30 de l'édition discontinuée d'Odessa. "Par mer et par terre" pour 1895, informations sur les légendes folkloriques ou les mythes sur Sh. Dans "Kharkovskie Vedomosti" pour 1894, n ° 62, etc. Éditions complètes de "Kobzar" - étranger (le meilleur - Lviv, en 2 volumes . , édité par Ogonovsky). En Russie, toutes les éditions de "Kobzar" sont abrégées, avec l'omission de poèmes politiques durs. L'histoire des éditions "Kobzar" indique sa diffusion extrêmement rapide à l'époque moderne, en fonction du développement de l'enseignement. La première édition (par Martos) a été publiée en 1840. Quatre ans plus tard, la deuxième édition de "Kobzar" est apparue, qui comprenait "Gaidamaki". La troisième édition fut publiée en 1860, après le retour d'exil du poète. Il est apparu grâce au soutien matériel de la célèbre raffinerie de sucre de la province de Kiev Platon Simirenko. Cette publication a rencontré des obstacles très forts de la censure à Saint-Pétersbourg et ce n'est que grâce à l'intercession du ministre de l'Instruction publique Kovalevsky a vu la lumière de Dieu. En 1867, le "chanteur torbaniste Chigirinsky" est apparu (4e édition de "Kobzar"). La même année, Kozhanchikov publie les œuvres de Sh. en deux volumes, contenant 184 pièces. Deux ans plus tard, la 6e édition de Sh .. Depuis lors, pendant 14 ans (1869-83), les poèmes de Sh . Prague et Lvov ont survécu. La 7e édition (1884) de Sh. Kobzar parut à Saint-Pétersbourg. Depuis cette époque, "Kobzar" a résisté à plus de 7 éditions en un nombre important d'exemplaires (une édition, par exemple, 60 000, une autre 20 000, etc.). Parmi les œuvres individuelles de Sh. En grand nombre (50 000 exemplaires) a été publié "Naymichka" (Kharkov, 1892).

N. Sumtsov.

(Brockhaus)

Chevtchenko, Taras Grigorievitch

(Chevtchenko); écrivain, peintre et graveur ; des serfs du propriétaire terrien Engelhardt ; genre. 25 février 1814 dans le village de Marni, district de Zvenigorod, province de Kiev. Laissé orphelin, il servit d'abord comme « cosaque » à son propriétaire terrien ; a pendant son absence, il copiait des tableaux qui ornaient les murs de sa maison, pour lesquels il était brutalement « flagellé » par le maître ; mais ensuite il fut apprenti chez un contremaître d'atelier à Saint-Pétersbourg. Il a été suivi par K.P. Bryullov, Joukovski et V.I. Grigorovitch. Bryullov a peint un portrait de Joukovski, qui a été tiré au sort en 2 400 roubles, et avec cet argent, Shevchenko a été racheté à volonté le 22 avril. 1838 En 1830, il reçoit la 2e médaille d'argent pour un dessin grandeur nature, et en 1844 le titre d'artiste libre. Il mourut à Saint-Pétersbourg le 26 février 1861 et fut enterré à Kanev.

Shevchenko était engagé dans la gravure à l'eau-forte à l'académie en 1844 et en 1859-1860; en 1859, il a été élu pour deux gravures au nominé. Une collection presque complète de ses eaux-fortes (27 feuilles au total) se trouve dans la collection de V.V. Tarnovsky (à Kiev), qui publia en 1891 un album de phototypes d'eux, sous une forme réduite.

1. Portrait de Shevchenko dans sa jeunesse ; il peint à la lueur des bougies. L'inscription sur le papier : "T. Shevchenko".

2. Il est complètement chauve : "T. Shevchenko 1860". En 1 timbre. une grande lettre W est cousue sur la poitrine ; le fond est tout tracé avec un ruban à mesurer; en 2, la colophane noire du pelage et du fond est nettoyée ; l'arrière-plan est ombré avec des éléments uniquement sur la gauche ; la lettre Ш est détruite ; une mèche de cheveux est gravée sur la tempe droite.

3. Il est complètement chauve ; la tête est légèrement inclinée vers le bas, à gauche : « T. Shevchenko 1860 » ; en 1, il y a un fond sombre autour de la tête ; à gauche comme saupoudré d'encre ; en 2, l'ombre de gauche est détruite ; la tête et le visage sont percés d'une aiguille.

4. Il, en chapeau haut de forme; dans un octogone; toute la main droite est visible : "T. Shevchenko 1860".

5. Le même portrait en chapeau et manteau de fourrure ; les mains ne sont pas visibles: "1860 | Shevchenko", et dans le cercle il y a une lettre: "T".

6. "Fédor Antonovitch Bruni. - Taras Chevtchenko 1860"; dernière signature inversée.

7. Portrait de Gornostaev ; sur la poitrine, 3/4 à droite ; en redingote boutonnée à un bouton ; le fond à droite est légèrement ombré. Sans signature.

8. "Baron Petr Karlovich Klodt. | 1861 T. Shevchenko". Cette signature est inversée.

9. "Comte Fiodor Petrovitch Tolstoï. | T. Shevchenko 1860 (à l'envers). | Pour mémoire, 22 août 1858". 5,7 x 4,2.

10-15. En 1844, Shevchenko a publié le premier et unique numéro de "Picturesque Ukraine", composé des six feuilles suivantes [La publication comprend les éléments suivants :

1. Les vues sont remarquables par leur beauté ou par leurs souvenirs historiques : temples, fortifications, tumulus et tout ce que le temps a épargné.

2. Vie populaire du temps présent, coutumes, rituels, croyances, superstitions, contes de fées et chants.

3. Les grands événements historiques de Gediminas à la destruction de l'hetmanat et une brève description des peintures dans les langues du sud-russe et du français.

En 1845 sortiront les tableaux suivants : 1er. Types : Chigirin, Subotove, Baturin, Pokrovskaya Sich Church.

2ème. Funérailles de la jeune (mariée) oh hodyv chumak sim rik on don (chanson); perezva (cérémonie de mariage) et récolte - 3ème. Ivan Pidkova à Lvov, Sava Chaly, Pavlo Polubotok à Saint-Pétersbourg, Semyon Palii en Sibérie. - Le prix pour 12 tableaux est de 5 roubles en argent.] :

1) "Le navire est heureux - 1844 Taras Shevchenko - Otoman sbira; ... réconciliation"; 2) "Cadeaux à Chigryn 1649 au rock. - T. Shevchenko 1841. - De Constantinople ... du tzar de Moscovie"; 3) "Têtes - les starostis Shevchenko 1844 - au repos .... de ses propres mains" ; 4) "Monastère Vydubetsky y Kyevi - Vue du Monastère de Widoubetck à Kiev - Shevchenko 1844"; 5) "Kazka ... Shevchenko 1844 - Une vidkilya ... vraiment Lubensky"; 6) "À Kyevi - 1844 Shevchenko"; paysage, la rive du Dniepr. Il existe des exemplaires imprimés sur papier chinois.

16. Mendiant au cimetière : "T. Shevchenko 1859". Il y a de mauvaises empreintes de la traduction en pierre.

17. Deux khokhlushki : « T. Shevchenko 1858 » ; il y a un tampon. sur papier chinois.

18. Saule; un personnage assis est visible à droite : "T. Shevchenko 1859".

19. Forêt : "gravure T. Schevchenko 1829. - M. Lebedev 1836". Il existe des tirages sur papier chinois*.

20. Chêne : "gravure T. Shevchenko 1860. - A. Meshchersky 1860".

21. Baignade à Bathsheba : "Karl Bryulov 1831 - Eng. T. Shevchenko 1860". La peinture originale, pas tout à fait terminée, est dans le K.T. Soldatenkov. Il existe des empreintes réalisées à partir d'une traduction sur une pierre, avec la signature : "Censuré par la censure. Lithographie d'AP Chervyakov."

22. Femme endormie à la poitrine entrouverte : "1859. T. Shevchenko". Il y a des empreintes de la traduction sur la pierre.

23. Odalisque endormie, presque entièrement nue : « T. Shevchenko 1860 » ; dans un ovale.

24. Dans la tige - trois chiffres: "I. Sokolov. - Gravé T. Shevchenko 1859". Dans le deuxième état du tableau, une inscription a été ajoutée: "Oh, lève-toi Hardka, oh lève-toi, papa - les gens te demandent."

25. Sainte Famille, d'après un croquis de Murillo, gravure. T. Chevtchenko 1858.

26. La parabole de la vigne, par Rembrandt, dans l'Ermitage ; gravure. T. Chevtchenko 1858.

27. Roi Lear ; il va avec son bouffon à la mer, lors d'un orage : "T. Shevchenko".

Chevtchenko a fait trois autres copies à partir des gravures de Rembrandt (ou plutôt, à partir des copies de Bazan de Rembrandt) : a) Rembrandt au sabre (Ba n° 23) ; b) Lazare Klap (Ba. 171) ; et c) Polonais portant sabre et bâton (Ba. 141). Mauvais exemplaires. Donné par Ya.P. Polonski.

Il y a aussi un petit paysage pour moi, que j'ai reçu pour l'œuvre de Shevchenko, mais son authenticité est plus que douteuse. Quant à la gravure des Tsiganes de Pouchkine, également attribuée à Chevtchenko, elle s'avère être l'œuvre de K. Afanasyev ; voir son nom dans le dictionnaire n° 456.

(Rovinski)

Chevtchenko, Taras Grigorievitch

(1814-1861) - le plus grand poète, artiste et homme politique ukrainien, un brillant exposant des aspirations révolutionnaires des couches les plus pauvres et les plus opprimées de la paysannerie à l'ère de la crise la plus aiguë du système féodal-serf. Lénine a qualifié Sh. de « grand écrivain ukrainien », « un grand créateur du mot ukrainien vivant, le meilleur représentant de sa littérature ». "Sh. est si grand", a écrit Herzen à son sujet, "qu'il est un écrivain tout à fait populaire, comme notre Koltsov; mais il est beaucoup plus important que Koltsov, car Sh. est aussi un homme politique et un combattant pour la liberté."

L'époque à laquelle Sh. appartenait et qui se reflète de manière si remarquable dans ses brillantes œuvres d'art est l'ère des années 30-50. 19 siècle, quand le développement économique a de plus en plus entraîné la Russie sur la voie du capitalisme, quand les anciennes formes d'économie féodale se sont effondrées irrévocablement, quand la pourriture et l'impuissance de la Russie serf sont devenues de plus en plus évidentes, et les « révoltes » paysannes, grandissant à chaque décennie, a forcé le gouvernement des propriétaires fonciers tsariste à entreprendre des réformes. Sh. A agi comme un grand artiste révolutionnaire dans la période la plus sombre de l'histoire du système serf-esclave - à l'époque de Nikolayev. En Ukraine, la situation des travailleurs était encore aggravée par l'oppression nationale la plus sévère. La langue et la culture ukrainiennes étaient inconditionnellement interdites. Des dizaines de millions de pauvres étaient voués à l'obscurité, au déclin, à la pauvreté et aux travaux forcés. Les propriétaires terriens russes, les capitalistes, l'appareil d'État et la bureaucratie les plus nombreux, l'armée, la police, la gendarmerie, ont agi ici en colonialistes. église orthodoxe, des dizaines de milliers de seigneurs et bourreaux, déployés dans toutes les villes et villages, qui, avec les propriétaires terriens et industriels ukrainiens, polonais, ont porté l'oppression sociale et nationale des masses travailleuses d'Ukraine à des proportions inouïes. « Et si », dit Lénine, « les siècles d'esclavage martelaient et émoussaient tellement les masses paysannes qu'elles étaient incapables de quoi que ce soit pendant la réforme, si ce n'est des soulèvements fragmentés et isolés, plutôt même des « émeutes » qui n'étaient éclairées par aucune conscience politique, puis il y avait alors en Russie il y avait des révolutionnaires qui se tenaient du côté de la paysannerie et comprenaient toute l'étroitesse, toute la misère de la fameuse "réforme paysanne", tout son servage." Parmi ces très rares révolutionnaires à cette époque figurait Sh. Dans ses activités littéraires et sociales, Shevchenko est l'un des interprètes les plus cohérents, les plus irréconciliables et les plus profonds des slogans de la révolution paysanne, un combattant courageux et courageux pour le renversement de la monarchie. et la règle des propriétaires terriens, pour la destruction de toutes les méthodes d'exploitation de serf et d'asservissement. Les oeuvres enflammées de Sh. ont inspiré le mouvement paysan, qui se développait à la veille de la réforme de 1861. A une époque où les anciens éléments nobles des décembristes survivants à Herzen se retrouvent presque entièrement emportés par le flot du « renouveau » venant d'en haut, Sh., Avec quelques autres révolutionnaires des années 40-50., A lutté pour soulever les masses paysannes opprimées pour une révolution sociale, pour créer une société de petits paysans libres et égaux, une société "sans esclave et sans Maître." Le rôle historique de Sh. est indissociable de son destin personnel : dans toute la galaxie des grands combattants du front révolutionnaire, Sh. se distingue par sa fermeté de volonté, sa fidélité intransigeante à ses convictions, porté à travers les plus grandes épreuves. "Je suis en chair et en esprit", écrit Sh. Dans une de ses lettres, "un fils et frère natif notre malheureux peuple ; alors comment s'unir au sang du maître du chien ?"

Sh. Est né dans le village. Morintsy, district de Zvenigorod, province de Kiev. dans la famille de paysans pauvres du propriétaire terrien Engelhardt. "Pour quoi - je ne sais pas, - dit Sh., - ils appellent la hutte dans le bosquet un paradis tranquille: j'ai souffert une fois dans la hutte, mes larmes y ont coulé, mes premières larmes. Je ne sais pas s'il y a est un mal féroce dans le monde qui ne vivait pas, je serais dans cette hutte. "Ma mère m'y emmaillota et, emmaillotant, chanta, versa sa mélancolie dans son enfant; dans ce bosquet, dans cette hutte, au" paradis ", J'ai vu l'enfer ... Il y a la servitude, le travail dur. La mère, encore jeune, le besoin et le travail ont été mis dans la tombe; là, le père, pleurant avec les enfants (et nous étions petits et nus), ne pouvait pas supporter le mauvais sort, sont morts dans la panshchina..., et nous avons rampé parmi les gens comme des souris." Dans la petite enfance, déjà une vie difficile à louer: il "porte de l'eau", "engage" des villageois plus capables, fait paître des moutons publics, plus tard - un ouvrier agricole d'un prêtre, "un puffer", et tout ce temps le garçon est à la recherche de quelqu'un qui pourrait lui apprendre l'art du dessin, pour lequel il ressent de plus en plus d'attirance et de capacité. Sh. Sont fouettés avec des tiges pour peindre la nuit, ils se moquent de lui de toutes les manières possibles, l'exploitent sans pitié. Même alors, il inquiète le jeune homme-Sh. pensa : "Pourquoi ne serions-nous pas, les esclaves, aussi des gens libres ?" Au début de 1831, Sh. avec Engelgardt, en tant que laquais de ce dernier, s'est retrouvé à Pétersbourg, où le maître lui a donné un "bail" de 4 ans pour étudier avec le maître kulak Shiryaev. Se cachant de son maître, Sh. en esquissant l'une des statues du Jardin d'été, il rencontre l'artiste Soshenko, qui fait découvrir le talentueux jeune homme au cercle de l'artiste K. Bryullov. Grâce aux efforts de Bryullov et du poète V.A.Zhukovsky, Sh. a été racheté à un propriétaire terrien (1838). Il reçoit une éducation artistique supérieure, devenant une personne d'un haut niveau culturel pour son époque. La première de ses œuvres poétiques qui nous est parvenue (1838 - "Causinna", "Vitre exubérante", "L'eau qui fuit dans la mer bleue", "Kotlyarevsky", etc.) appartient à l'époque de son séjour à l'Académie des Arts. En mai 1840, le premier livre de ses poèmes, "Kobzar" (première édition), a été publié, contenant: "Mes pensées", "Perebendya", "Poplar", "Do Osnovyanenka", "Dumka", "Ivan Pidkova" , "Tarasova nich", "Katerina"). Les critiques du jury des journaux monarchistes et réactionnaires de Pétersbourg ont accueilli avec ridicule les premières tentatives littéraires du « poète paysan ». Mais Sh. poursuit obstinément l'activité littéraire qu'il a commencée dans "l'esprit paysan" : pas besoin de quoi que ce soit d'autre!" ... Le poète résout ainsi le problème de sa créativité poétique : d'une part - la poésie des salons de la noblesse, « sultan », « parquet », « éperons », d'autre part - la « messe à sermyagah » avec c'est mort" e. muzhik) mot ". À la fin de décembre 1841 a publié le poème historique Sh. -" Gaidamaki. " - bien qu'autorisé par la censure, ils contiennent des histoires qui respirent la haine inexorable de notre noblesse et, de plus, vivement. représenter des images du massacre de Haidamak, que ce soit dans nos pays, où le peuple lui-même conserve à ce jour les légendes de ces événements sanglants, est extrêmement dangereux pour la noblesse et toutes les autres classes de la société, pour le peuple, y voyant exclusivement images de vengeance, de massacre, d'effusion de sang, - encouragés à répéter ces actes, si glorifiés. "En 1842, Sh. écrivit en russe le drame" Nikita Gaidai ", le poème " Blind ", en langue ukrainienne - le poème " Gamalia " ; et agit également pour la première fois en tant qu'illustrateur.Au printemps 1843, après près de 15 ans d'absence, Sh. revient en Ukraine, visite ses lieux natals, revoit les terribles images de l'enfer d'un ouvrier agricole et, de retour à Saint-Pétersbourg, donne un certain nombre de nouvelles œuvres hautement poétiques (« Chouette », « Chigirine », « C'est dur pour moi », « Pustka », « Gogol »), parmi lesquelles on retrouve un chef-d'œuvre de critique meurtrière de l'État contemporain système, la satire politique la plus acerbe de la bureaucratie monarchie - "Rêve" (juillet 1844). A Saint-Pétersbourg, Sh. se rapproche d'un cercle clandestin de révolutionnaires polonais, avec les petrashevistes les plus radicaux (Mombelli), lit de la littérature révolutionnaire illégale et étudie français rêver de « s'enfuir » à l'étranger. En mars 1845, Sh. retourna en Ukraine et écrivit un certain nombre de ses œuvres exceptionnelles ("L'hérétique", "Grand Llokh", "Subottov", "Caucase", "Message", "Holodny Yar", "Psaumes de David", "Zapovit" et etc.). Sh. Lui-même, comme le disent ses contemporains, agit souvent comme un agitateur direct parmi la paysannerie opprimée, essayant de soulever les «esclaves enchaînés» vers un soulèvement révolutionnaire. A Kiev, sur Podil, sur Kurenevka, dans le village de Maryinskoye, à Pereyaslav, à Vyunishchi, parlant aux paysans et à la "nudité" de la ville, il fustige sans pitié les gardes du tsar, expose la lâcheté et la méchanceté des nobles ukrainiens - " patriotes" qui rampaient devant le tsarisme, exploitaient impitoyablement leurs "compatriotes" paysans. Sh. atteint maintenant toute sa hauteur, non seulement en tant qu'artiste brillant, mais aussi en tant que combattant politique fougueux. Alors que dans ses premières œuvres, Sh., À la recherche d'un moyen de sortir de l'enfer serf environnant, idéalisait les mouvements paysans des siècles passés, se tournait souvent vers des images du passé, glorifiant l'ordre cosaque-starshin et même les hetmans sous l'influence de l'historiographie des propriétaires terriens bourgeois, il s'affranchit de plus en plus de ces notions nationalistes, il comprend de plus en plus profondément l'essence de classe de l'hetmanat et de la kozatchina. Qualifiant ses compatriotes de « messieurs diaboliques », exposant et ridiculisant leur fascination pour le passé ukrainien, Sh. démystifie sans pitié les dirigeants de la « gloire cosaque ».

Le 5 avril 1847, un détachement de gendarmes arrête Sh. A l'"entrée de Kiev" (en raison d'un donateur pour la confrérie Cyrille et Méthode, à gauche, aile "immodérée" dont Sh. Adjoint), et le gouverneur -Le général sous la garde la plus stricte l'envoie de Kiev à Saint-Pétersbourg à la célèbre III Branche du bureau royal secret. Andrusky, impliqué dans l'affaire de la confrérie Cyrille et Méthode, a témoigné lors de l'interrogatoire : « A Kiev, la Société slave a deux chapitres : Kostomarov et Shevchenko, dont le premier appartient au parti modéré, et le second aux immodérés, que la règle principale de Chevtchenko est : " qui est dévoué au souverain - ce scélérat, et qui se bat pour la liberté - ce noble homme "". Le chef des gendarmes, dans une note à Nicolas Ier, a souligné que Sh. « écrivait des poèmes dans la langue peu russe du contenu le plus scandaleux. il répandit des calomnies et de la bile sur les personnes de la maison impériale...". Au cours de son séjour dans la casemate du III Département, Sh. En avril - mai 1847 a écrit un certain nombre de nouveaux poèmes ("Derrière le bayrak bayrak", "C'est pareil pour moi", "C'est dur en captivité", " Je n'ai pas dormi, mais il n'y avait rien comme la mer", etc.), dans lequel il expose le rôle traître des anciens et des hetmans ukrainiens, déverse sa colère sur les étrangleurs du peuple - les propriétaires terriens, en particulier ses "compatriotes" , triste qu'il n'ait pas terminé l'entreprise qu'il avait commencée - la libération des « mains d'œuvre esclaves ». Le 30 / V 1847, le verdict "le plus élevé" a été annoncé: "L'artiste Sh. Pour avoir écrit des poèmes scandaleux et extrêmement audacieux, car doué d'un physique solide, devrait être nommé soldat dans le corps séparé d'Orenbourg, ordonnant aux autorités de avoir la surveillance la plus stricte, de sorte que de sa part, sous aucun prétexte, des œuvres scandaleuses et diffamatoires ne puissent être publiées. » Nicolas Ier ajoute de sa propre main à ce verdict: "sous la surveillance la plus stricte avec l'interdiction d'écrire et de dessiner". Dix ans (1847-1857) de forteresse, le dur labeur de la soldatesque de Nikolaev et l'exil lointain de la Transcaspienne pour sept ans de dur labeur - tel est le paiement que Sh a reçu pour avoir hissé le drapeau de la lutte pour la libération sociale et nationale. Malgré l'interdiction et le régime de discipline au bâton, Sh., se cachant constamment de « la surveillance la plus vigilante », continue néanmoins d'écrire et de dessiner. Dans la continuité de 1848-50, il a écrit des œuvres d'une force exceptionnelle et d'une portée révolutionnaire: "Princesse", "Irzhavets", "Kozachkovsky", "Moskaleva Krynytsya", "Varnak", "Tsari", "Titarivna", "Marina", " Il n'y a pas de méchants entre les rochers ", " je viris je suis nachuzeni ", " Chumak ", " Sotnik ", " Petrus ", " Yak-bi vi savait, panique ", " je suppose en captivité " et un grand nombre de petit, mais très important du point de vue du développement idéologique et artistique du poète des poèmes. En exil, Sh. a également écrit plusieurs histoires en russe ; parmi eux sont particulièrement remarquables : "Musicien", "Malheureux", "Capitaine", "Artiste", "Marcher avec plaisir et non sans moralité", qui, en plus d'un profond intérêt biographique, ont également une signification historique et littéraire considérable, donnant une image sans fioritures d'un servage rampant, d'officiers "nobles" et de bureaucratie. En exil, Sh. est de nouveau arrêté en 1850 pour "violation de l'interdiction d'écrire et de dessiner". Gène. Obruchev a ordonné d'envoyer Sh. À Orsk "sur une scène sous la garde la plus stricte, en nommant un sous-officier et au moins 3 soldats de village en village". Tous les papiers et lettres sélectionnés lors de la recherche ont été envoyés à Saint-Pétersbourg ; le chef des gendarmes, le ministre de la guerre et d'autres dignitaires ont été immédiatement prévenus de "l'affaire".

Shevchenko a passé plus de six mois dans les prisons d'Orenbourg, d'Orsk et de l'Oural, et finalement, en octobre 1850, il a été placé sous la garde la plus stricte pour poursuivre son exil dans la fortification de Novopetrovskoye, une "prison ouverte", une colonie abandonnée sur le Péninsule de Mangyshlak, au bord de la mer Caspienne. Pour la période 1850-57, nous ne connaissons qu'un seul petit poème en huit vers - la réponse du "criminel politique" emprisonné à la guerre de Sébastopol, mais combien de colère et d'indignation révolutionnaire se font entendre dans ces vers : "Encore une fois le sang du paysan coula ... Bourreaux couronnés, comme les chiens ont faim à cause de l'os, et ils rongent encore." En 1857, la Suisse est finalement libérée de l'exil grâce à une amnistie, et reste sous la « plus stricte surveillance » de la police. Les années passées dans la forteresse ont rapproché Sh. Closer de révolutionnaires exceptionnels - des exilés politiques (Sérakovski et autres), ont encore exacerbé sa haine du système moderne, approfondi le contenu révolutionnaire de son travail. Ainsi, Sh. écrit ses œuvres puissantes, remplies de colère révolutionnaire "Neophyt", "Foolish", "Share", "Muse", "Glory", "Ils envelopperont les rois insatiables dans des chaînes de fer et leurs" glorieuses "chaînes à main va tordre et condamner le tribunal injuste avec votre droit! "- c'est l'idée principale de ses poèmes.

De retour enfin à Saint-Pétersbourg (1858), Sh. se rapprocha du cercle de la démocratie révolutionnaire russe, dirigé par Tchernychevski, avec les révolutionnaires polonais qui préparaient le terrain d'un nouveau soulèvement (Sérakovski). Lors de son dernier voyage en Ukraine (1859), il fut de nouveau arrêté pour avoir convaincu les paysans qu'« il n'y avait pas besoin d'un tsar, pas de prêtres ou de nobles » et fut déporté à Saint-Pétersbourg avec interdiction d'entrer en Ukraine comme une « personne, s'est compromise dans un sens politique. À son retour à Saint-Pétersbourg, Shevchenko donne un certain nombre de nouvelles œuvres poétiques: "Marie", "Osii Ch. XIV", "Prières", "Hymne. Chernenchiy", "Clear Light", "Saul", "About the Peuple Neboraki", " Il y avait des guerres et du bien-être " et bien d'autres. La prédication du soulèvement et de la vengeance contre les oppresseurs prend maintenant le caractère des mots d'ordre d'un tribun révolutionnaire. Fidèle jusqu'au bout à ses convictions révolutionnaires, inflexible et inflexible, entouré d'une haine folle, d'une colère sauvage, d'un flot imprudent de mensonges et de calomnies, d'une persécution constante, Sh. Alla dans la tombe. Initialement, le corps de Sh. a été enterré à Saint-Pétersbourg, plus tard (mai 1861) a été transporté selon son testament poétique en Ukraine, où il a été enterré à Kanev sur une montagne surplombant le Dniepr. Bientôt, le chef de la noblesse Horvat fut contraint d'informer le gouverneur général de Kiev : « Jusqu'à la tombe de Sh., qui, à la suggestion de ses amis, le peuple commença à être considéré comme un témoignage du peuple, de nombreux visiteurs affluent et la nouvelle se répand sur les espoirs des paysans à l'avenir de prendre possession gratuitement de la terre du propriétaire; sur les couteaux sacrés enterrés dans la tombe sur les cendres de Sh.; sur le fait que bientôt l'heure viendra où la noblesse, les fonctionnaires et le clergé, qui cachent les droits du peuple, continueront d'être massacrés. » Ainsi, après sa mort, le nom de Sh. - un ardent combattant pour la libération des masses opprimées - a insufflé une terrible alarme dans le cœur des nobles propriétaires terriens et a appelé à une « vigilance particulière » tout l'appareil de la Russie tsariste et autocratique.

Sh. est venu à la littérature en combattant : dans chacune de ses œuvres, il met un « tempérament paysan » militant, sa haine profonde du système noblesse-propriétaire. Il est venu à la vie publique et à la littérature afin de dire l'amère vérité sur la vie et de déclarer sa protestation ardente contre ses conditions d'esclavage, qui est arrachée à chaque page de ses œuvres. La contradiction entre les intérêts publics, comprise comme l'indignation contre l'attitude « injuste » des riches et des nobles envers les pauvres, n'était pas encore comprise par la jeune Suisse comme une contradiction de classe et une lutte de classe. Mais bientôt le poète des masses paysannes-ouvriers pauvres opprimés se libère des influences bourgeoises-nationalistes hostiles au poète lui-même, arrache la toile du romantisme nationaliste, démystifie celles qu'il a lui-même récemment glorifiés " héros nationaux"et de la glorification de la" gloire passée du cosaque ", il passe au thème principal de ses œuvres d'art - l'exposition du système noble-propriétaire, à l'arrachement de toutes et de toutes sortes de masques du" royaume de l'insatisfait bourreaux. "" La poésie de Sh. est une réalité condensée, concentrée et cristallisée " - dit le remarquable poète et critique ukrainien I. Franko à propos de l'œuvre de Sh. Mais Shevchenko n'enregistre pas seulement la vie du système autocratique-serf: il le travail est un merveilleux exemple d'art révolutionnaire et réaliste. L'idée de la révolution paysanne, l'idée de la lutte des masses est imprégnée des meilleures œuvres de S. Poésie de la pauvre vérité et lutte, exprimée sous les formes de condensation énergétique, correspondait tout à fait à la position sociale sur laquelle se tenait le poète. formes d'art... Le réalisme du style poétique de Sh. se reflète à la fois dans l'attitude même envers la réalité - dans le désir de transmettre les phénomènes de la vie les plus divers et ses propres expériences avec une véracité maximale et une profondeur révolutionnaire - et dans la méthode de sa gestion de la mot, dans ses images, ses rimes et ses intonations. L'innovation artistique de Shevchenko s'est reflétée dans la création par lui d'un nouveau langage poétique, de nouvelles images qui exprimaient l'idéologie, les sentiments et les pensées des classes sociales inférieures exploitées et montantes. Le travail de Sh. est profondément national ; S. est plein d'émotion fierté nationale: il aime sa langue et sa patrie, il s'efforce avant tout d'amener les masses travailleuses d'Ukraine à la lutte pour la libération sociale et nationale. Ses poèmes, "Journal", "Lettres" montrent à quel point il était douloureux pour lui de voir et de ressentir à quel genre de violence, d'oppression et d'abus il a été soumis par les satrapes tsaristes, les bourreaux, les prêtres et les propriétaires terriens. Sh. est fier que ces violences aient provoqué à plusieurs reprises la résistance des travailleurs, que les masses ukrainiennes aient participé à un grand mouvement révolutionnaire. Shevchenko lutte pour une Ukraine libre, indépendante, indépendante et pauvre, lutte pour les ruines de la "prison des peuples" Russie tsariste créer nouvelle Ukraine- L'Ukraine de la paysannerie la plus pauvre libérée, "une famille libre, une nouvelle". Et ces aspirations coïncidaient avec l'intérêt de libération des masses opprimées de toutes les autres nationalités. Pas étonnant qu'il, exposant l'histoire des conquêtes du tsarisme comme une histoire de violence et de pillage, ait courageusement et ardemment défendu la liberté de la Pologne et des peuples opprimés du Caucase ; Ce n'est pas pour rien qu'il fustige inlassablement les oppresseurs, bourreaux, bourreaux et laquais de l'autocratie russe, faisant appel aux forces conjointes des peuples opprimés pour vaincre leurs oppresseurs communs. "La liberté et la fraternité des peuples, - témoigne Sh. Kulish, - étaient son rêve."

Sh. Détestait les nobles et les prêtres russes, mais en même temps il était en admiration devant la mémoire des premiers révolutionnaires russes-décembristes, il était très proche des cercles révolutionnaires russes des années 40, en particulier de l'aile gauche des Petrashevtsy. "Dans chaque nation, il y a deux nations", a écrit Lénine, et la grandeur du poète - le serf Sh. était dans le fait que dans chaque nation, il était du côté des esclaves opprimés, des esclaves et des ouvriers agricoles, les exhortant à "se rebeller , brise les chaînes, et l'ennemi, mal à asperger la volonté de sang. "

La poésie de Sh., nationale dans sa forme, dans son contenu dans les œuvres principales, est la poésie du soulèvement paysan : l'atmosphère surchauffée de la situation révolutionnaire des années cinquante. respire sur nous à chaque page et elle rend ensuite Sh. particulièrement proche de la suivante

génération révolutionnaire. Pendant de nombreuses années, ses meilleures œuvres révolutionnaires ont été strictement interdites. « Kobzar » a été publié défiguré par la censure tsariste ; les mains des gendarmes et des prêtres ont procédé à une extermination directe de l'héritage littéraire de Sh. Mais ces attaques frontales n'ont pas donné les résultats souhaités pour le tsarisme : être imaginé.Je pense que tous nos meilleurs agitateurs social-démocrates contre le gouvernement n'auraient jamais atteint un tel des succès vertigineux, qui a atteint dans le sens antigouvernemental cette mesure. Après cette mesure, des millions et des millions de « gens ordinaires » ont commencé à se transformer en citoyens conscients et à devenir convaincus de la justesse du dicton selon lequel la Russie est une « prison des peuples ».

L'énorme importance de Shevchenko en tant que poète a éclipsé son travail d'artiste. Ses peintures et ses dessins n'ont pas été collectionnés pendant de nombreuses années, n'étaient pas aussi connus que sa poésie. Pendant ce temps, Shevchenko a également laissé un grand héritage dans ce domaine, dépassant les 1000 peintures, dessins et croquis, prouvant que Shevchenko était un grand et très original maître dans le domaine des beaux-arts. Au cours de ses études à l'Académie des Arts (1838-1845), Sh. était dans une certaine mesure fasciné par les œuvres du classicisme académique avec son pathos tiré par les cheveux et ses compétences élevées en composition et en dessin. Bryullov, qui s'est opposé à la mort et à la froideur de la vieille école, a apporté beaucoup de vie et de mouvement à l'art, l'un des premiers qui a commencé à habituer ses élèves aux exigences de la vie et de la nature, a eu une énorme influence sur l'artiste, mais bientôt Sh. s'est éloigné de l'éclat éblouissant et du romantisme Bryullov dans le sens d'un psychologisme et d'un réalisme en profondeur, révélant ainsi une protestation contre l'art académique éblouissant et seigneurial. Sh. La peinture entre en contact à bien des égards avec sa poésie. "Katerina" (1842), créée selon les techniques pittoresques de l'école Bryullov, mais déjà réaliste dans tout son contenu, défiait tout le système d'oppression et de violence. En 1844, Sh. a publié une série d'eaux-fortes "Ukraine pittoresque" (un total de 6 feuilles ont été publiées), où l'artiste, malgré une formation académique, contrairement aux préceptes de Bryullov, cherche à donner une idée correcte de la la nature et la vie de sa patrie. Sh. De plus en plus s'écarte des canons académiques, donnant non pas des personnages élégants, adoucis par un faux sentimentalisme, des personnages festifs de type vénitien, mais de vrais types folkloriques, de vraies scènes folkloriques, représentant des gens ordinaires écrasés par le dur travail de serf dans leur environnement réel. Pendant son séjour en Ukraine, Sh. a beaucoup travaillé dans diverses branches de l'art : il a peint des paysages, des portraits, des gravures jusqu'à des icônes faites « pour le pain ». En même temps, à des fins d'agitation révolutionnaire, Sh. donne un certain nombre de caricatures politiques, ce qui est confirmé au moins par le fait que « lors de l'examen des papiers (lors de l'arrestation de 1847), mal dessinés, les images les plus immorales ont été trouvés dans le portefeuille de Sh., dont la plupart étaient des caricatures d'individus de la famille impériale, en particulier l'Impératrice Impératrice" (d'après le témoignage du général Dubelt). Pendant son exil, Sh. ne réussit qu'à faire secrètement des croquis de Kirghiz, des paysages de steppe ternes, et dans le Fort Novopetrovsky il se prépare à graver une série de dessins sur le thème de "Le fils prodigue", conçu comme une satire sur les marchands, ce qui, cependant, sonne une protestation sociale si formidable, à laquelle aucun artiste de son temps ne s'est levé. Les intrigues que Sh. introduit dans la peinture n'ont jamais été abordées dans l'art russe et ukrainien avant lui. Les images de la soldatesque, le châtiment du « Fils prodigue » (« Dans la caserne avant le châtiment », « Spitsrutenes », « Dans la prison des forçats » sont une illustration impitoyable et dure de la vie et du quotidien de l'un des les époques les plus sombres de la voie des esclaves. De retour d'exil, Sh. travaille la gravure depuis 2-3 ans, d'abord sous la direction de Jordan, puis étudie les eaux-fortes de Rembrandt. Sh. aimait Rembrandt auparavant, et ces influences sont perceptibles dans ses premiers autoportraits et dans les paysages kirghizes. Maintenant, il a commencé à l'étudier. La vérité de la vie, la simplicité, le sentiment immédiat, tout à fait hostile à la beauté formelle et aux conventions cérémonielles, voilà ce qui attirait S. dans les œuvres de Rembrandt, ce brillant artiste hollandais. Des gravures de peintures de Rembrandt, Murillo et Bryullov ont créé Sh. La gloire du "Russe Rembrandt", et le 2 / IX 1860 par le Conseil de l'Académie, il a reçu le titre d'académicien "pour l'art et la connaissance dans l'art de la gravure". Pour quelques-uns, S. ne reconnaissait pas l'art. Un artiste pour lui est un « porteur de lumière de vérité » qui doit être « utile aux gens ». C'est de là que vient le désir de Sh. de se lancer dans la gravure. "Être un bon graveur signifie être un distributeur du beau et de l'instructif dans la société. Cela signifie être utile aux gens... La plus belle, la plus noble vocation d'un graveur. fumé dans des galeries lugubres sans ton ciseau miraculeux !" (Shevchenko, "Journal"). L'importance de Shevchenko dans l'histoire du mouvement social en Ukraine était si grande que contourner son travail signifierait renoncer à l'influence sur de larges couches de la population laborieuse. Parallèlement aux attaques directes contre Sh., la falsification de son œuvre, la transformation du poète combattant en une icône inoffensive, la canonisation de son nom, l'émasculation de l'essence sociale révolutionnaire de son œuvre et l'émoussement de son avantage révolutionnaire ont été effectué en même temps. Les dirigeants de la bourgeoisie ukrainienne, les dirigeants de tous ses groupes nationalistes - les Hrushevsky, les Efremov, les Vynnychenkos - ont créé le culte du "papa Taras" ou des lampes allumées devant le "Kobzar" émasculé et les "chobots" et "chemises" Sh. Transformé en fétiches pour. "culte populaire". Quand les tonnerres de la Révolution d'Octobre de 1917 tonnaient, quand le drapeau rouge de la dictature du prolétariat a été hissé, tous ces essefs ukrainiens, sociaux-démocrates, socialistes-révolutionnaires, tous ces "indépendants" et "indépendants" - "mon Dieu" Efremovs, Grushevsky, Shapovaly, Petliura, Vinnichenko la figure puissante du populaire, aimé parmi les masses, Sh. dans la tenue "zhovto-blakit" d'un hetman, d'un Petliurite, d'un autocéphale, couvrant de manière blasphématoire le banditisme politique et les pogroms du nom de Sh. ... Les dirigeants de la contre-révolution ukrainienne et russe, les fascistes polonais et allemands dans la lutte contre l'Ukraine socialiste ont essayé et essaient d'empoisonner la conscience des travailleurs avec le poison du nationalisme et, en utilisant divers moyens de préparation idéologique à la guerre et intervention, falsifier de toutes les manières possibles l'héritage littéraire de Sh., S'accrocher à des éléments de nationalisme, glorification de la Kozatchina, éléments de religiosité (caractéristique du début de Sh.), les gonfler de toutes les manières possibles, tout en contournant soigneusement le social profondément révolutionnaire essence du chanteur de la paysannerie serf opprimée. Dans le système de la dictature du prolétariat, l'œuvre de Sh., évaluée de manière critique à la lumière du marxisme-léninisme, était et sera un instrument d'éducation révolutionnaire et de renforcement global de l'unité fraternelle des travailleurs de toutes les nations. .

Pour le prolétariat, construire un nouveau monde socialiste, l'œuvre de Sh., avec patrimoine littéraire les grands démocrates - Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov - sont incontestablement inclus dans le fonds hérité du passé révolutionnaire militant, qui devrait servir à créer une nouvelle culture socialiste.

Vol.: Publication académique VUAN: "Beyond the Semblance of Taras Shevchenko's Creations", tome III - Listuvannya, Kharkiv, 1929, tome IV - Schodenny Notes, Kharkiv, 1927 (jusqu'à présent, seuls ces deux volumes ont été publiés, édités par l'ancien académicien S. Efremov, condamné en tant qu'organisateur de la SVU. Le travail sur la publication de la collection complète des œuvres de T. G. Shevchenko se poursuit sous une nouvelle édition); Kobzar (éd. Et avec notes. I. Aizenshtok et M. Plevakr), Kharkiv, 1930 ; Kobzar (article d'introduction par V. Koryak), Kharkiv, 1928 (pop. Ed.); Collection publique d'œuvres de T. G. Shevchenko, éditée par D. Doroshenko, Katerinoslav, 1914 (édition avec des laissez-passer de censure, y compris la traduction ukrainienne des histoires de Sh ., écrites en russe) ; en russe langue : Journal, Kharkov, 1925 ; Kobzar, trad. I. A. Belousova, M., 1919 (la traduction est très mauvaise).

Lit. : Koryak V., Borotba pour Shevchenko, Kharkiv, 1925 ; Shablyovskiy E.S., Révolution prolétarienne et Shevchenko, Kharkiv - Kiev, 1932 ; Bagpiy O.V., T.G. Shevchenko, tomes I - II, Kharkiv, 1930-31; Plevako M., Shevchenko et la critique (Évolution des regards sur Shevchenko), "Chervoniy shlyakh", Kharkiv, 1924, n° 3; Filippovich P., Shevchenko et les décembristes, [Kharkiv], 1926 ; Navrotsky B., Créativité Shevchenkova (statistique Zbirka), Kharkiv, 1931; Peinture ukrainienne. Taras Shevchenko, [Kharkiv], 1930 (collection des images et des dessins les plus importants de Sh. La caractérisation de Sh. En tant qu'artiste, l'académicien Novitsky, qui lui a été proposé, est nationaliste et extrêmement primitif); en russe langue : Skvortsov A.M., Vie de l'artiste Taras Shevchenko, M., 1929.

E. Shablovsky.

Chevtch e nko, Faina Vassilievna

Genre. 1893, d. 1971. Actrice. Joué sur la scène du Théâtre d'art de Moscou (depuis 1914). Deux fois lauréat du Prix d'État de l'URSS (1943, 1946). Artiste du peuple de l'URSS (1948).

Grande encyclopédie biographique... - Taras Grigorievitch Chevtchenko. SHEVCHENKO Taras Grigorievich (1814 61), poète et artiste ukrainien. En 1838, il fut racheté de la servitude. Diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1838 45). Pour sa participation à la société secrète Cyrille de Méthode, il a été remis à ... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

- (1814 61), ukrainien. poète, artiste, penseur, révolutionnaire. démocrate. Le nom de L. se retrouve à plusieurs reprises dans les lettres envoyées d'exil (1847 57), et dans les journaux intimes de Sh.. Dans les lettres à M. Lazarevsky (20 décembre 1847), A. Lizogub (1er février 1848), F Lazarevski (22 avril ... Encyclopédie Lermontov

- (1814 1861), artiste ukrainien ; poète, penseur, démocrate révolutionnaire. Jusqu'en 1838, le propriétaire terrien serf P.V. Engelgard. A étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1838 45) sous K. P. Bryullov. L'orientation réaliste de sa créativité artistique ... ... Encyclopédie de l'art

- (1814 61) Poète, artiste ukrainien. Né dans la famille d'un paysan serf. En 1838, après avoir été racheté à un propriétaire terrien, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. En 1847, pour avoir participé à la Société Cyrille de Méthode, il fut arrêté et assigné comme simple soldat dans un ... Grand dictionnaire encyclopédique

Shevchenko (Taras Grigorievich) est un célèbre poète ukrainien. Né le 25 février 1814 dans le village de Sorintsy, district de Zvenigorodsky, province de Kiev, dans la famille du propriétaire terrien serf Engelhardt. Après 2 ans, les parents de Sh . ont déménagé au village ... ... Dictionnaire biographique

- (1814 1861), poète et artiste ukrainien, démocrate révolutionnaire. À Saint-Pétersbourg, il vécut à partir de 1831 en tant que serf "cosaque" du propriétaire foncier Engelgardt, à partir de 1832 "assistant de l'atelier de peinture" chez le maître Shiryaev (8 Zagorodny Prospect; plaque commémorative), à ​​... ... Saint-Pétersbourg (encyclopédie) Wikipédia, V.P. Maslov. Ce livre sera produit conformément à votre commande en utilisant la technologie d'impression à la demande. Reproduit dans l'orthographe originale de l'auteur de l'édition de 1874 (maison d'édition A. A. Printing House ...

En 2014, l'Ukraine a célébré le 200e anniversaire de la naissance de Shevchenko. Le grand poète et artiste a longtemps été l'un des héros nationaux de ce pays. Taras Shevchenko, dont la biographie est présentée dans cet article, a lutté contre l'oppression de l'autocratie et du servage. C'était un chemin difficile, qui a dû souffrir beaucoup. Rejet et exil, tel est le sort commun des artistes qui n'ont pas voulu s'accommoder des autorités. Taras Shevchenko l'a pleinement partagé. La biographie de cet éminent poète et artiste ukrainien en témoigne. Vous apprendrez beaucoup de choses intéressantes sur lui en lisant cet article. Et vous conviendrez sûrement que le poète Taras Grigorievich Shevchenko était un grand homme. Une biographie avec une photo donne une idée de lui.

L'origine et l'enfance de T.G. Shevchenko

Le futur poète et artiste est né en 1814 dans le village. Morintsy de la province de Kiev (aujourd'hui c'est la région de Tcherkassy). Son père était un paysan serf qui appartenait au propriétaire foncier P.V. Engelhardt. Les parents de Taras après 2 ans ont déménagé au village. Kirillovka. Le futur poète et artiste y a passé son enfance. En 1823, la mère de Taras meurt, en même temps que son père se remarie. Son élue était une veuve, qui avait déjà trois enfants. Le père de Shevchenko est décédé en 1825 alors que le garçon n'avait que 12 ans. Alors Taras Shevchenko est devenu orphelin. Sa biographie est marquée à cette époque par de nombreuses difficultés. L'enfant a été contraint de vivre la dure vie d'un enfant de la rue. Heureusement, le monde n'est pas sans gens bienveillants. Taras a vécu d'abord avec un professeur de sexton, puis avec des peintres voisins. Taras Shevchenko a appris à lire et à écrire à l'école et a appris les bases du dessin auprès des peintres.

La vie du propriétaire terrien Engelhardt

En 1828, il devint serviteur du propriétaire terrien Engelhardt dans le village. Vilshan. Taras fut d'abord cuisinier, puis cosaque. En 1829, il servit déjà à Vilna, dans la maison d'un propriétaire terrien, puis à Saint-Pétersbourg, après qu'Engelhardt eut emménagé dans la capitale (cela se passa au début de 1831). Le propriétaire terrien, ayant découvert la capacité de Taras à dessiner, a décidé de l'envoyer étudier, puis de faire du garçon un peintre en bâtiment. Ainsi, en 1832, il est arrivé chez le contremaître d'atelier, Taras Shevchenko. Sa biographie se poursuit avec une nouvelle étape de sa vie. L'un d'eux est présenté ci-dessous. L'œuvre s'appelle "Katerina". Le tableau a été peint en 1842.

Rencontre avec des artistes célèbres

Taras Shevchenko a visité l'Ermitage pendant les vacances. Dans le Jardin d'été, il peint des statues. Ici, Taras a rencontré en 1836 I. M. Soshenko, Il a présenté le jeune homme V. Grigorovich, le secrétaire de l'Académie des Arts, ainsi que les peintres K. Bryullov et Venetsianov, le poète V. Zhukovsky. Ces connaissances étaient d'une grande importance dans le sort de Taras.

Retrouver la liberté

Plusieurs tentatives ont été faites pour libérer Shevchenko du servage. Décrivons brièvement certains d'entre eux. Tout d'abord, Bryullov est allé à Engelhardt pour des négociations, mais en vain. Le propriétaire voulait certainement une rançon. Puis Venetsianov se rendit chez lui pour convenir d'un prix. Taras Shevchenko était réconforté et ravi des soins prodigués à des figures aussi éminentes de l'art russe. Cependant, parfois il tombait dans le découragement, parfois même dans le désespoir. Le jeune homme maudissait son sort, et l'entêtement du propriétaire le décourageait.

Dans son autobiographie, Shevchenko a écrit que Joukovski, après avoir été d'accord avec Engelhardt, lui avait demandé de peindre un portrait de Bryullov afin de jouer ce portrait dans une galerie privée. Bryullov a accepté et bientôt le portrait était prêt. Avec l'aide de Vielgorsky, Joukovski organisa une loterie et ainsi Shevchenko fut libéré. En signe de profonde gratitude et de respect particulier pour Vasily Andreevich, il a dédié l'une de ses plus grandes œuvres poétiques ("Katerina") à ce poète.

Ainsi, le 22 avril 1838, la liberté de Shevchenko a été achetée pour 2500 roubles. La même année, il entre à l'Académie des Arts. Ici, Shevchenko est devenu un étudiant de K.P.Bryullov.

L'apogée du talent poétique de Shevchenko

Les meilleures années de la vie de Taras peuvent être considérées comme 1840-1847 (sur la photo ci-dessus se trouve un autoportrait de Shevchenko, réalisé par lui en 1840). A cette époque, son talent poétique s'épanouit. La biographie de Taras Shevchenko est marquée par la création de nombreuses œuvres. Le premier recueil de poèmes de ce poète ("Kobzar") est paru à Saint-Pétersbourg en 1840. Il a marqué le début d'une nouvelle ère dans l'histoire de la littérature du peuple ukrainien. "Haidamaki" est la plus grande œuvre de Shevchenko, elle est parue en 1842. D'autres œuvres importantes de cette période incluent le poème de 1838 "Katerina", 1842 "L'Aveugle", 1844 "Sans talent", 1845 "Engagement", ainsi que le drame de 1843 "Nazar Stodolya". Les poèmes politiques parus à cette époque sont "Rêve" (en 1844) et "Caucase" (en 1845). Ils dénoncent l'autocratie et sont imprégnés d'un esprit révolutionnaire. L'appel du peuple à renverser l'autocratie est ouvertement exprimé dans le testament politique de Shevchenko - le poème "Comment je mourrai..." (1845).

Voyages en Ukraine et leur reflet dans la créativité

Taras Grigorievich partit pour l'Ukraine en mai 1843. Ici, il est resté environ un an. En février 1844, la biographie de Taras Shevchenko est marquée par son retour à Saint-Pétersbourg. Au printemps de 1845, il est diplômé de l'Académie des Arts, devenant un « artiste hors classe (c'est-à-dire libre) ». Shevchenko s'est de nouveau rendu en Ukraine. Il voulait s'installer à Kiev. Taras Grigorievich travaillait alors à la commission archéologique de Kiev en tant qu'artiste. Il a beaucoup voyagé dans toute l'Ukraine. Les aspirations révolutionnaires de l'écrivain et du poète ont renforcé les impressions de voyages dans les provinces de Tchernigov, Poltava et Kiev. Partout Taras Grigorievich a observé le sort des paysans. Au cours de ses voyages, il a créé une poésie anti-servage qui a été incluse dans l'album "Trois ans". Taras Shevchenko a lu ces œuvres à des amis et des connaissances, leur a donné à réécrire. A cette époque, la critique de Saint-Pétersbourg et même de Belinsky condamnait et ne comprenait pas la littérature peu russe, et surtout Shevchenko. Ils voyaient un provincialisme étroit dans sa poésie. Cependant, la patrie l'a immédiatement apprécié. En témoignent l'accueil chaleureux de Chevtchenko lors du voyage qu'il fit en 1845-47.

Société Cyrille et Méthode, arrestation et exil

Taras Grigorievich en 1846 est entré dans la société secrète Cyril et Méthode. Elle a été fondée par des étudiants et des professeurs de l'Université de Kiev à la fin de 1845. Cette société était composée de jeunes qui s'intéressaient au développement de divers peuples slaves, dont l'ukrainien. Sur la dénonciation du provocateur en avril 1847, il est découvert par la police. 10 personnes, ses participants, ont été arrêtées. Ils étaient accusés d'avoir organisé une société politique. Ils ont tous été punis. Shevchenko est particulièrement tombé amoureux des poèmes illégaux qu'il a créés. Il fut exilé dans la région d'Orenbourg sous la plus stricte surveillance. De plus, Nicolas Ier a ajouté en son propre nom que Shevchenko devrait être interdit d'écrire et de dessiner. Les premiers problèmes graves de Taras Grigorievich liés à l'alcoolisme remontent à cette époque. Les beuveries de Chevtchenko étaient déjà bien connues à l'époque. Au cours de l'enquête sur l'affaire de la société secrète, V. Belozersky, l'un de ses membres, a acquitté Shevchenko, affirmant qu'il avait écrit ses poèmes en état d'ivresse et n'avait aucun projet audacieux. Mais ces témoignages n'ont pas sauvé le poète. La biographie de Taras Grigorovich Shevchenko se poursuit déjà en exil.

La vie dans la forteresse d'Orsk, la participation à l'expédition

Taras Grigorievich s'est retrouvé dans la forteresse d'Orsk, qui était un marigot désolé. Après un certain temps, Taras Shevchenko a écrit une lettre à Joukovski avec une demande de demander une seule chose - le droit de dessiner. Le comte A. Tolstoï et Goudovitch travaillaient pour Taras dans ce sens, mais ils ne pouvaient pas aider Chevtchenko. Taras Grigorievich s'est également tourné vers Dubbelt, le chef du 3e département, mais rien n'a aidé. Jusqu'à la libération, l'interdiction de peindre n'a pas été levée. Cependant, une certaine consolation à l'artiste a été donnée par sa participation à l'expédition de 1848-49. sur l'étude de la mer d'Aral. Grâce à l'attitude humaine de V.A.Obrutchev et du lieutenant Butakov, il a été autorisé à esquisser des types folkloriques locaux et des vues de la côte d'Aral. Au total, Shevchenko a créé 350 portraits et paysages à l'aquarelle. Il a capturé les scènes de la vie d'un soldat, la vie peuple kazakh... Cependant, Pétersbourg a vite pris conscience de cette indulgence. Butakov et Obruchev ont été réprimandés sur la dénonciation, et Taras Shevchenko a été exilé en 1850 dans un bidonville du désert sur environ. Mangyshlak, dans la fortification de Novopetrovskoe. Et ici, le dessin était strictement interdit.

Les années passées sur environ. Mangyshlak

Les 3 premières années de son séjour ici ont été très difficiles pour Taras. Ensuite, cela est devenu plus facile, principalement grâce à la gentillesse du commandant local Uskov et de sa femme, qui sont tombés amoureux de Taras Shevchenko pour leur affection pour leurs enfants et leur caractère doux. Shevchenko vivait dans la caserne, bien qu'un officier ait suggéré que Taras Grigorievich s'installe dans son appartement. Cependant, même dans les années les plus difficiles, le poète Taras Grigorievich Shevchenko n'a pas perdu courage, dont la biographie a été marquée par de nombreuses épreuves difficiles qui lui sont tombées. Il a essayé de remplacer le dessin interdit par le modelage et a également commencé à prendre des photographies, ce qui, soit dit en passant, était une occupation très coûteuse à l'époque.

Libération de Chevtchenko

En 1857, Taras Grigorievich Shevchenko est finalement libéré. La biographie du poète et artiste aurait probablement évolué différemment sans les nombreuses pétitions de F.P. Tolstoï et sa femme A.I. Tolstoï. Shevchenko est resté dans la fortification de Novopetrovsk du 17 octobre 1850 au 2 août 1857. Il a été libéré après la mort de Nicolas Ier.

La vie à Saint-Pétersbourg, la croissance des sentiments révolutionnaires dans la créativité

Le retour de Taras d'exil fut difficile et long. Il a été détenu à Nijni Novgorod, interdit d'entrée dans les deux capitales. Des amis obtinrent néanmoins l'autorisation pour Chevtchenko de s'installer à Saint-Pétersbourg. Il est arrivé ici au printemps 1858. Ici, le poète et l'artiste se sont rapprochés des auteurs de Sovremennik, ainsi que de N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, M.L. Mikhailov, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky et d'autres. Des notes encore plus rageuses et dures résonnaient dans sa satire. Le 3e département rétablit une tutelle stricte sur le poète. Chevtchenko est resté en exil pendant dix ans, de juin 1847 à août 1857. Cela n'a cependant pas brisé la volonté du poète et n'a pas changé ses convictions révolutionnaires. Les poèmes et les poèmes de la « muse de l'esclave » (c'est ainsi que Shevchenko a appelé ses œuvres, qui ont été créées en exil et cachées lors des recherches) se caractérisent par la croissance de sentiments révolutionnaires. Le verdict de culpabilité du poète envers les tyrans, ainsi qu'un appel à des représailles contre eux, sont entendus dans le cycle de 1848 "Tsars". Pendant son exil, Shevchenko a également créé des histoires réalistes écrites en russe. Il s'agit de "Princesse" de 1853, "Musicienne" de 1854-1855, des oeuvres de 1855 "Twins", "Captain's", "Malheureux" et 1856 "Artiste". Tous contiennent de nombreux détails de la biographie de l'auteur, sont imprégnés de sentiments anti-servage.

Cependant, les années difficiles passées en exil, ainsi que l'alcoolisme enraciné, ont miné la santé de Chevtchenko et affaibli son talent. Ses tentatives pour fonder une famille se sont soldées par un échec (l'actrice Ryunova, les paysannes Lukerya et Kharita). Jusqu'à la fin de ses jours, Taras Shevchenko est resté seul. Une brève biographie ne doit pas couvrir en détail la vie personnelle, cependant, nous parlerons séparément de la dernière tentative d'épouser Shevchenko juste en dessous.

Retour au pays, nouvelle arrestation et dernières années à Saint-Pétersbourg

Chevtchenko ne resta pas longtemps à Saint-Pétersbourg, de mars 1858 à juillet 1859. Puis il rentra chez lui. Taras Grigorievich a eu l'idée d'acquérir un domaine sur le Dniepr. Il a choisi un bel endroit sur Chernechya Gora. Cependant, Shevchenko n'était pas destiné à s'installer ici. Une fois, il a lu ses poèmes dans une entreprise inconnue, et le maire local en a immédiatement informé le gouverneur, disant que Shevchenko faisait campagne contre les autorités. Taras Grigorievich a de nouveau été arrêté, sommé de quitter son pays natal et de retourner à Saint-Pétersbourg sous la supervision du 3e département. Une courte biographie de Taras Shevchenko nous permet d'omettre les détails de la vie à Saint-Pétersbourg, car cette période n'a pas été très fructueuse pour lui. Shevchenko, distrait par de nombreuses connaissances artistiques et littéraires, a peu peint et écrit ces dernières années. Il a consacré presque tout son temps libre, des fêtes et des dîners, à la gravure, son nouveau passe-temps. Parallèlement, Shevchenko devient même académicien en gravure sur cuivre. Il reçut ce titre en 1860.

Dernière tentative de mariage

Une courte biographie de Taras Shevchenko pour les enfants omet généralement ce point, mais la dernière tentative de mariage de Shevchenko remonte à 1860. À l'été de cette année, il était seul à Saint-Pétersbourg - tous les amis de Shevchenko étaient partis. Le poète ressentait particulièrement vivement la solitude. Son attention a été attirée par Lukerya Polusmakova, une fille serf. Shevchenko a commencé à la voir souvent. Lukerya était alphabétisée et plus développée que Kharita Dovgopolenkova, une autre paysanne qui fut autrefois emportée par le poète. Peut-être était-elle plus rusée. La fille a réussi à comprendre que Taras Grigorievich est un marié enviable. Elle accepta sans hésitation son offre. Lukerya et Taras ont été mariés pendant longtemps, mais après un certain temps, il y a eu une pause. Ses raisons restent floues, de même que le caractère moral de L. Polusmakova.

La maladie et la mort

Le poète Taras Shevchenko, dont la biographie touche déjà à sa fin, a rencontré début 1861 une maladie grave (troubles cardiaques et hépatiques, hydropisie, rhumatismes). Cependant, il espérait jusqu'au dernier une guérison. Dans des lettres à Bartholomée, son cousin germain, il écrivait qu'il viendrait en Ukraine au printemps et qu'il se rétablirait définitivement dans son pays natal. Cependant, le 26 février 1861, le jour de son anniversaire, Chevtchenko mourut à Saint-Pétersbourg. La tombe et le musée de Kanev (Ukraine) sont aujourd'hui l'un des lieux les plus vénérés du Peuple Russe.

Mais pas seulement en Ukraine, ce grand homme est honoré. Bien que la biographie de Taras Shevchenko en russe ne soit pas incluse dans le programme scolaire de littérature en Russie, sa personnalité, ainsi que sa créativité, sont très populaires dans notre pays. Son nom est familier à beaucoup d'entre nous. Taras Shevchenko est considéré comme l'un des plus grands habitants de l'Ukraine. La biographie en russe de ce poète a certainement intéressé beaucoup d'entre vous.

Shevchenko (Taras Grigorievich) est un célèbre poète ukrainien. Né le 25 février 1814 dans le village de Morintsy, Zvenigorodsky uyezd, province de Kiev, dans la famille du propriétaire terrien serf Engelhardt.

Deux ans plus tard, les parents de Sh. ont déménagé dans le village de Kirilovka, où Sh. a passé toute son enfance. Sa mère mourut en 1823 ; la même année, le père se remarie avec une veuve qui a trois enfants. Elle a traité Taras durement. Jusqu'à l'âge de 9 ans, Sh. était aux soins de la nature, et en partie de sa sœur aînée Catherine, une fille gentille et douce. Elle s'est mariée peu après. En 1825, alors que Sh était dans la douzième année, son père mourut. Dès lors, la vie difficile et nomade d'un enfant sans domicile fixe commence, d'abord avec l'institutrice-sexton, puis avec les peintres voisins. À une époque, Sh. Était un berger de moutons, puis servait avec un prêtre local comme chasse. À l'école, un sexton-enseignant Sh. a appris à lire et à écrire, et des peintres, il s'est familiarisé avec les techniques de dessin élémentaires. La 16e année, en 1829, il devient serviteur du propriétaire terrien Engelhardt, d'abord dans le rôle de cuisinier, puis de cosaque. La passion pour la peinture ne le quitte pas. Le propriétaire lui a donné d'étudier d'abord comme peintre à Varsovie, puis à Saint-Pétersbourg, en peinture chez le maître Chiryaev. En vacances, le jeune homme visite l'Ermitage, copie les statues du Jardin d'été, où il rencontre son compatriote, l'artiste I.M. Soshenok, qui, après avoir consulté l'écrivain peu russe Grebenka, a présenté Sh. Au secrétaire de conférence de l'Académie des Arts Grigorovitch, les artistes Venetsianov et Bryullov, et le poète Joukovski. Ces connaissances, en particulier ces dernières, étaient d'une grande importance dans la vie de Sh., en particulier pour le libérer de l'esclavage. Joukovski a été grandement aidé par la comtesse Yu. Baranova, debout près de la cour. La première tentative pour persuader Engelhardt de libérer S. au nom de l'humanité a échoué. Bryullov se rendit à Engelgardt pour des négociations, mais il ne lui enleva que la conviction « qu'il s'agissait du plus gros cochon dans la peau de Torzhkov » et demanda à Soshenok de rendre visite à cet « amphibien » et de se mettre d'accord sur le prix du rachat. Sochenko a confié cette délicate question au professeur Venetsianov en tant que personne plus autoritaire. Sh. A ravi et consolé les soins de représentants hautement éclairés et humains de l'art et de la littérature russes; mais parfois il éprouvait du découragement, voire du désespoir. Ayant appris que l'affaire de sa libération avait trébuché sur l'entêtement du propriétaire terrien, Sh. Once vint à Soshenok dans une terrible agitation. Maudissant son sort amer, il menaça de rembourser Engelhardt et, dans cette humeur, il rentra chez lui dans son sale grenier. Soshenko était très inquiet pour son compatriote et s'attendait à de gros ennuis. Selon le témoignage de la princesse Repnina, Joukovski, ayant appris le terrible état d'esprit du jeune homme, proche du suicide, lui a écrit une note rassurante sur un morceau de papier. Sh. a gardé cette note dans sa poche, comme une relique, et l'a montrée à la princesse en 1848. "Ayant d'abord convenu avec mon propriétaire terrien," Sh. Dit dans son autobiographie, "Zhukovsky a demandé à Bryullov de peindre un portrait de lui afin jouer à une loterie privée. Le grand Bryullov a immédiatement accepté et son portrait était prêt. Joukovski, avec l'aide du comte Vielgorsky, a organisé une loterie de 2 500 roubles, et à ce prix ma liberté a été achetée, le 22 avril 1838. " En signe de respect particulier et de profonde gratitude envers Joukovski, Sh. lui a dédié l'une de ses œuvres les plus importantes : "Kateryna". À sa libération, Sh. est devenu, selon ses propres mots, l'un des étudiants-camarades préférés de Bryullov et est devenu un ami proche de l'artiste Sternberg, l'étudiant préféré de Bryullov. Les années 1840 - 1847 - les meilleures de la vie de Sh. Au cours de cette période, son talent poétique s'épanouit. En 1840, un petit recueil de ses poèmes fut publié sous le titre « Kobzar » ; en 1842, il publia "Gaidamaki" - son plus grand ouvrage. En 1843, M.. Sh. reçut le diplôme d'artiste libre ; la même année, Sh., lors d'un voyage dans la Petite Russie, rencontre la princesse V.N. Repnina, une femme gentille et intelligente, qui par la suite, pendant l'exil de Sh., prit en lui la part la plus chaleureuse. Dans la première moitié des années 1840, "Perebendya", "Poplar", "Kateryna", "Naymichka", "Khustochka" - des œuvres d'art majeures ont été publiées. La critique de Saint-Pétersbourg et même Belinsky n'ont pas compris et ont condamné la littérature peu russe en général, Sh. en particulier, voyant dans sa poésie un provincialisme étroit; mais la Petite Russie a rapidement apprécié que Sh.

C'était dans l'accueil chaleureux de Sh. lors du voyage en 1845 - 1847. dans les provinces de Tchernigov et de Kiev. « Soyons un poète paysan », a écrit Sh. à propos de la critique, « si seulement un poète ; alors un mini est plus que tout et rien. » Au moment où Sh. est resté à Kiev en 1846, son rapprochement avec N.I. Kostomarov. La même année, Sh. entra à Kiev dans la société Cyril et Méthode alors en formation, qui se composait de jeunes intéressés par le développement des peuples slaves, en particulier les Ukrainiens. Des membres de ce cercle, dont 10 personnes, ont été arrêtés, accusés de formation d'une société politique et ont subi divers châtiments, et Sh. s'est surtout adressé à lui pour ses poèmes illégaux : il a été exilé comme simple soldat dans la région d'Orenbourg, avec un interdiction d'écrire et de dessiner. La forteresse d'Orsk, où Sh. First est venu, était un marigot triste et désolé. "Rarement", a écrit Sh., "Vous pouvez trouver une région aussi veule. Plat et plat. L'emplacement est triste, monotone, les rivières maigres de l'Oural et de l'Ori, des montagnes grises nues et la steppe kirghize sans fin" ... "Tous mes souffrances antérieures ", dit Sh. . dans une autre lettre de 1847 - en comparaison avec les vraies, il y avait des larmes d'enfants. Amères, insupportablement amères. " Pour Sh. L'interdiction d'écrire et de dessiner était très douloureuse ; particulièrement déprimant était son interdiction sévère de dessiner. Ne connaissant pas personnellement Gogol, Sh. a décidé de lui écrire "de droit du petit verset russe", dans l'espoir des sympathies ukrainiennes de Gogol. "Je suis maintenant, comme quelqu'un qui tombe dans l'abîme, prêt à tout saisir - un terrible désespoir ! Si terrible que seule la philosophie chrétienne peut le combattre." Sh. a envoyé à Zhukovsky une lettre touchante avec une demande de lui demander une seule faveur - le droit de dessiner. En ce sens, le comte Gudovich et le comte A. Tolstoï ont travaillé pour Sh. mais il était impossible d'aider Sh. Sh. s'est également tourné vers le chef du département III, le général Dubbelt, et a écrit que son pinceau n'avait jamais péché et ne pécherait pas au sens politique du terme, mais rien n'y fit ; l'interdiction de peindre n'a été levée qu'à sa libération. Une certaine consolation lui fut apportée en participant à une expédition pour étudier la mer d'Aral en 1848 et 1849 ; grâce à son attitude humaine envers le général Obruchev en exil et en particulier le lieutenant Butakov, Sh. a été autorisé à copier les vues de la côte d'Aral et des types folkloriques locaux. Mais cette indulgence se fit bientôt connaître à Pétersbourg ; Obruchev et Butakov ont été réprimandés et Sh. a été exilé dans un nouveau bidonville du désert, Novopetrovskoe, avec une répétition de l'interdiction de dessiner. En exil, Sh. est devenu un ami proche de certains Polonais exilés instruits - Serakovsky, Zalesky, Zhelikhovsky (Anthony Sova), ce qui a contribué à renforcer en lui l'idée de "fusionner des frères de la même tribu". Il est resté à Novopetrovsk Sh. Du 17 octobre 1850 au 2 août 1857, c'est-à-dire jusqu'à sa libération. Les trois premières années passées dans la « caserne puante » ont été très douloureuses ; puis vinrent divers soulagements, principalement grâce à la gentillesse du commandant Uskov et de sa femme, qui tombèrent amoureux de Sh. pour sa nature douce et son affection pour leurs enfants. Incapable de peindre, Sh. s'est engagé dans le mannequinat, a essayé de prendre des photographies, qui étaient cependant très chères à l'époque. Dans Novopetrovsky Sh. A écrit plusieurs histoires en russe - "Princesse", "Artiste", "Gémeaux", contenant de nombreux détails autobiographiques (publiés plus tard par "Kiev Starina"). La libération de Sh. eut lieu en 1857, grâce aux demandes persistantes pour lui du comte F.P. Tolstoï et son épouse la comtesse A.I. Tolstoï. Avec de longs arrêts à Astrakhan et Nijni Novgorod, Sh. est revenu le long de la Volga à Saint-Pétersbourg, et ici, en général, s'est consacré à la poésie et à l'art. Les dures années d'exil, liées à l'alcoolisme profondément enraciné à Novopetrovsk, ont conduit à un affaiblissement rapide de la santé et du talent. Une tentative d'organiser un foyer familial pour lui (l'actrice Ryunova, la paysanne Kharita et Lukerya) a échoué. Résidant à Saint-Pétersbourg (du 27 mars 1858 à juillet 1859), Sh. a été reçu amicalement dans la famille du vice-président de l'Académie des Arts, le comte F.P. Tolstoï. La vie de Sh. de cette époque est bien connue pour son "

Journal", véhiculé en détail par ses biographes des temps modernes (principalement Konissky). connaissances artistiques, Sh. ces dernières années écrivait peu et peignait peu. Presque tout son temps, à l'abri des dîners et des soirées, Sh. faisait de la gravure, qui était alors très emportée. Peu de temps avant sa mort, Sh. entreprend la compilation de manuels scolaires pour les gens dans la langue peu russe. Sh. est décédé le 26 février 1861. Les discours funéraires ont été publiés dans le "Osnova" 1861 (mars) Sh. A un double sens, en tant qu'écrivain et en tant qu'artiste. Ses histoires et les histoires en russe sont plutôt faibles en termes artistiques.Tout le pouvoir littéraire de Sh. est dans son "Kobzar". Le volume de "Kobzar" n'est pas grand, mais en termes de contenu intérieur, c'est un monument complexe et riche : c'est la petite langue russe dans son développement historique, le servage et la soldatesque dans toute leur sévérité, et avec non éteinte souvenirs de la liberté cosaque. Il y a ici d'étonnantes combinaisons d'influences : d'une part, le philosophe ukrainien Skovoroda et les kobzars folkloriques, de l'autre, Mitskevich, Zhukovsky, Pushkin et Lermontov. "Kobzar" reflétait les sanctuaires de Kiev, la vie dans les steppes de Zaporozhye, l'idylle de la vie paysanne de la Petite Russie - en général, un maquillage mental folklorique historiquement développé, avec des nuances particulières de beauté, de prévenance et de tristesse. À travers sa source la plus proche et son manuel principal, la poésie populaire, Sh. adhère étroitement à l'épopée cosaque, à l'ancienne culture ukrainienne et en partie polonaise, et est même lié, à certains égards, au monde spirituel et moral du Lai d'Igor. Héberger. La principale difficulté dans l'étude de la poésie de Sh. est qu'elle est profondément saturée de nationalité ; il est extrêmement difficile, voire impossible, de déterminer où se termine la poésie populaire peu russe et où commence le travail personnel de Sh. L'étude la plus approfondie révèle des sources littéraires que Sh. a utilisées avec ou sans succès. Une telle source était la poésie de Mickiewicz (voir l'article de M. Kolessa dans "Notes of Shevchenko's Goods"), en partie de N. Markevich (voir l'article de M. Studinsky dans le 24e numéro de "Dawn", 1896). Sh. aimait Pouchkine, connaissait beaucoup de ses poèmes par cœur - et pour autant, l'influence de Pouchkine sur Sh. il est difficile de déterminer derrière les couches ukrainiennes. L'influence de "The Brothers of Robbers" sur Vernak est perceptible, l'influence de "Egyptian Nights", "La crête volante éclaircit les nuages". Il y a un autre obstacle à l'analyse scientifique de Sh. - l'intégrité artistique, la simplicité et la sincérité de ses poèmes. Ses poèmes ne se prêtent guère à une analyse froide et sèche. Pour déterminer le point de vue de Sh . sur les tâches et les objectifs de la créativité poétique, vous devez faire attention non seulement aux confessions que l'on trouve dans "Mes cris, nivo", "Je ne pousse pas Dieu", "Duma est derrière la pensée"; il faut aussi attirer ces lieux où l'on parle de bonheur, tel que le poète l'entend, de gloire. Particulièrement importants dans le sens des confessions poétiques sont tous ces passages qui parlent du kobzar, du prophète et des pensées comme des enfants bien-aimés. Dans la plupart des cas, le poète se désigne par le kobzar ; par conséquent, il a apporté beaucoup de sentiment lyrique dans tous les sketchs du kobzar. L'image historiquement formée du chanteur folklorique était du goût du poète, dans la vie et le caractère moral duquel il y avait vraiment beaucoup de langue kobzar. Sh. Parlait très souvent du kobzar ; moins souvent, comparativement, il y a un prophète. Tout près des poèmes sur le prophète se trouve un petit mais puissant poème sur l'apôtre de la justice. L'influence de Lermontov est perceptible dans la représentation du prophète, en particulier dans le poème "Pas d'enfants justes". La nationalité Sh., comme d'autres poètes exceptionnels, est composée de deux éléments liés - une nationalité externe, des emprunts, des imitations et une nationalité interne, mentalement héréditaire. La définition des éléments externes, empruntés, n'est pas difficile ; assez pour ça

se familiariser avec l'ethnographie et trouver des sources directes dans les contes populaires, les croyances, les chants, les rituels. La détermination des éléments folkloriques psychologiques internes est très difficile et totalement impossible. Sh. A à la fois ces éléments et d'autres. L'âme de Sh. est tellement saturée de nationalité que quiconque, même un étranger, emprunte un motif dans sa poésie obtient une coloration nationale ukrainienne. Les motifs suivants sont externes, empruntés et, dans une plus ou moins grande mesure, révisés de motifs folko-poétiques : 1) Les petites chansons populaires russes, citées par endroits dans leur intégralité, par endroits dans une réduction ou une altération, dans des endroits seulement mentionnés. Ainsi, dans "Perebend" Sh. Mentionne des pensées et des chansons célèbres - sur Chaly, Gorlytsya, Grytsya, Serbyn, Shinkarka, sur un peuplier au bord de la route, sur la ruine de Sich, "vesnyanka", "chez le gars. " La chanson "Pugach" est mentionnée comme une chanson chumack dans "Kateryna", "Petrus" et "Gryts" - dans "Chernitsa Maryana"; "Oh, pas de bruit, une flaque d'eau" est mentionné deux fois - dans "Perebend" et "Do Osnovyanenko". Dans "Gaidamaks" et dans "Slave", il y a une pensée sur une tempête dans la mer Noire, dans une petite modification. Des chansons de mariage ont été incluses dans "Gaidamaki". Partout dans "Kobzar" sont dispersés des échos, des imitations et des altérations de chansons lyriques folkloriques. 2) Les légendes, les traditions, les contes de fées et les proverbes sont moins courants que les chansons. Des légendes sur la marche du Christ, le début du poème "À Dieu devant notre porte gisait sokyra" a été tiré. L'histoire est tirée des légendes selon lesquelles "les prêtres ne marchaient pas, mais montaient en public". Le proverbe " galopait vers l'ennemi, yak pan kazhe " - dans " Perebend ". Plusieurs dictons à proximité dans "Kateryna". Beaucoup de proverbes et de dictons populaires sont dispersés dans les "Gaidamaks". 3) Il existe de nombreuses croyances et coutumes populaires. Telles sont les croyances sur l'herbe à dormir, de nombreuses coutumes de mariage - échanger du pain, donner des serviettes, cuire un pain, la coutume de planter des arbres sur les tombes, les croyances sur les sorcières, les sirènes, etc. la poésie, par exemple, l'image de la mort avec une faux dans les mains, la personnification de la peste. En particulier, on trouve souvent des images folkloriques d'un partage et d'un non-partage. 5) Enfin, dans "Kobzar" il y a beaucoup de comparaisons et de symboles folko-poétiques empruntés, par exemple, la déclinaison du sycomore est le chagrin du garçon, la récolte est une bataille (comme dans "Igor's Word and Regiment" et dans les pensées ), la prolifération des chemins est un symbole de l'absence d'une chérie, viburnum - fille. La chanson folklorique se trouve souvent dans "Kobzar" car elle était d'une grande importance pour maintenir l'esprit du poète dans les heures les plus douloureuses de sa vie. La nationalité Sh. est déterminée, en outre, par sa vision du monde, ses points de vue préférés sur la nature extérieure et sur la société, et par rapport à la société, un élément historique se distingue - son passé, et un élément de la vie quotidienne - la modernité. La nature extérieure est décrite de manière originale, avec une saveur ukrainienne particulière. Le soleil passe la nuit à travers la mer, jette un coup d'œil derrière l'obscurité, alors que le marié regarde le sol au printemps. La lune est ronde, pâle, marchant dans le ciel, regardant la "mer sans frontières" ou "tu sors avec ta sœur Zoreya". Toutes ces images respirent une perspective artistique et mythique, rappellent les anciennes idées poétiques sur les relations conjugales des corps célestes. Le vent dans Sh. Apparaît sous la forme d'une puissante créature prenant part à la vie de l'Ukraine : la nuit, il mène tranquillement une conversation avec le carex, puis marche le long de la vaste steppe et parle aux monticules, puis il commence un discours violent avec la mer elle-même. L'un des motifs les plus importants et fondamentaux de la poésie de Sh. est le Dniepr. Les souvenirs historiques et l'amour pour la patrie étaient associés au Dniepr dans l'esprit du poète. Dans "Kobzar", le Dniepr est un symbole et un signe de tout ce qui est typiquement peu russe, comme Vater Rhein dans la poésie allemande ou la Volga dans les chansons et légendes grand russes. "Aucun autre Dnipro", a déclaré Sh. dans son message aux compatriotes morts, vivants et à naître. Le poète a associé le Dniepr à l'idéal d'une vie populaire heureuse, calme et satisfaite. Le Dniepr est large, arqué, fort comme la mer ; tous les fleuves se jettent en lui, et il porte toutes leurs eaux dans la mer ; au bord de la mer, il découvre la montagne cosaque ; il rugit, gémit, parle doucement, donne des réponses ; d'au-delà du Dniepr, les pensées, la gloire, la part s'envolent. Il y a des rapides, des tumulus, une église de village sur une rive escarpée ; un certain nombre de souvenirs historiques sont concentrés ici.

rappels, car le Dniepr est "vieux". Un autre motif très courant dans la poésie de Sh., l'Ukraine, est mentionné parfois en passant, mais toujours affectueusement, parfois avec une représentation soit naturelle-physique soit historique. Dans la description de la nature de l'Ukraine, une alternance de champs et de forêts, de gai, de jardins, de larges steppes apparaissent. Toutes les descriptions sympathiques de la flore et de la faune de la Petite Russie - peuplier, tumbleweed, lys, reine zvita, ryasta, pervenche, et surtout viorne et rossignol - ont émergé de l'amour psychologique fondamental pour la patrie. Le rapprochement du rossignol avec la viorne dans le poème "À la mémoire de Vichnu Kotlyarevsky" est basé sur leur rapprochement dans les chansons folkloriques. Les motifs historiques sont très divers: hetman, cosaques, armes Zaporozhye, prisonniers, images de triste désolation, chemins historiques, tombes cosaques, oppression par les uniates, zones historiques - Chigirin, Trakhtemirov, personnages historiques - Bogdan Khmelnitsky, Doroshenko, Semyon Paliy, Pidkova, Gamaliya, Gonta, Zaliznyak, Golovaty, Dmitry Rostovsky. A la frontière entre histoire et modernité, il y a un mobile chez les Chumak. Pendant la Suisse, la peste était encore un phénomène purement quotidien ; plus tard, il a été tué par les chemins de fer. Dans "Kobzar", les Chumaks apparaissent assez souvent, et le plus souvent on parle de la maladie et de la mort des Chumak. Dans des circonstances favorables, les Chumaks apportent de riches cadeaux, mais parfois ils ne reviennent qu'avec des "petits". En général, la peste est décrite dans l'esprit des chansons folkloriques, et dans certains endroits sous leur influence directe, ce qui peut être clairement illustré par les parallèles correspondants des collections de Rudchenko, Chubinsky et d'autres. Sh. Soldatchina est étroitement lié à panshchina, et maintenant, dans la description qu'il en fait, c'est en grande partie un phénomène archaïque. : les messieurs retournent encore aux soldats, le service est long ; comparativement, l'image la plus complète et la plus sympathique d'un soldat se trouve dans "Pustka" et dans "Eh bien, bien, bien, mots". La poésie de Sh. est très riche en motifs religieux et moraux. Le sentiment religieux chaleureux et la crainte de Dieu pénètrent tout le "Kobzar". Dans une lettre à ses compatriotes vivants et à naître, le pieux poète s'arme contre l'athéisme et explique son incrédulité par l'influence unilatérale de la science allemande. En tant que personne très religieuse, Sh. parle en termes chaleureux du pouvoir de la prière, des sanctuaires de Kiev, de l'image miraculeuse Sainte Vierge, à propos du pèlerin, met constamment en avant les principes chrétiens du bien, notamment le pardon aux ennemis. Le cœur du poète est rempli d'humilité et d'espérance. Tout cela l'a sauvé du pessimisme et du désespoir, seulement parfois, sous l'influence des conditions difficiles de sa vie personnelle et de la vie de sa patrie, qui ont fait leur chemin dans la poésie de S. ... Le poète est confus par l'inégalité des biens des personnes, leur besoin, et confus par le fait que la richesse ne procure pas le bonheur. Son principe - "et apprenez celui de quelqu'un d'autre et ne vous laissez pas berner par le vôtre." Le poète, cependant, était complètement étranger à l'idée de rechercher la vérité et de la servir indépendamment de toute tradition. Sh. Révèle dans certains endroits une compréhension étroite de la science appliquée au niveau national, dans certains endroits l'identification de la science avec la moralité et l'ironie infructueuse sur les gens "pysmennoy et drukovannyh". Les motifs politiques de la poésie de Sh., aujourd'hui pour la plupart dépassés, sont connus des éditions étrangères de "Kobzar" ( meilleure édition Ogonovsky). De nombreuses pages sont consacrées à son slavophilisme dans "Kobzar". Le poème "aux Slaves", publié dans le livre d'octobre "Kiev Antiquity" en 1897, est également adjacent ici. Des motifs ethnographiques sont dispersés ici et là - sur les Lyakhs, les Juifs, les Tsiganes, les Kirghizes. Dans des groupes spéciaux, on peut distinguer à la fois des motifs autobiographiques, par exemple le message à Kozachkovsky, qui est précieux à cet égard, et des motifs concernant des écrivains individuels, par exemple, à propos de Skovoroda, Kotlyarevsky, Shafarik, Marko-Vovchka. Tous les motifs ci-dessus de la poésie de Sh., à l'exception de deux ou trois (Dniepr, Ukraine, Cosaques), reculent devant les principaux motifs familiaux. La famille est la véritable essence de tout le « Kobzar » ; et comme la base de la famille est une femme et des enfants, ils remplissent toutes les meilleures œuvres du poète. PI. Zhitetsky, dans Pensées sur Little Russian Thoughts, dit que dans les œuvres de Little Russian

Dans la poésie, à la fois scolaire et populaire, l'éthique populaire se réduit principalement à une morale familiale fondée sur un sentiment de parenté ; dans la poésie populaire, la vérité est appelée la mère Ridna, et la mère est appelée la vérité vierge, et à l'image de la mère est créée une grande force morale, comme le pouvoir de l'amour. Tous ces jugements sont tout à fait applicables à la poésie de Sh., qui, en termes de développement des idéaux familiaux, est directement adjacente à la poésie populaire. L'arène pour le développement des débuts liés à la famille - le village - est décrite de manière très sympathique. Comme dans la poésie populaire, Sh. Village rime généralement avec le mot joyeusement. L'idéal du poète était que « le désert était rempli de joie dans le village ». Il y a à la fois des "villages pauvres" et "le village n'a pas encore brûlé" - tous issus de la panshchina. La hutte est mentionnée de plus en plus souvent et à certains endroits est décrite plus en détail - le motif préféré de Sh. La plupart de la hutte n'est mentionnée que, généralement avec l'ajout de l'épithète "blanc": "Les huttes de Bilenki sont un dita en chemises blanches" , "khatina, pas un divin, se tient sur un saut." Dans les familles malheureuses, la hutte est "pourriture vide", les chambres ne sont pas enduites et l'écume n'est pas lavée. Les meilleures descriptions de la hutte se trouvent dans les poèmes "Khatyna" et "Vechir". Les comparaisons et les images sont particulières: une hutte brûlée - un cœur fatigué, une hutte - le slavisme, une hutte - une tombe. La jeunesse, les jeunes étés sont dépeints dans l'esprit de la littérature populaire, dans des endroits comme l'imitation et le resuçage. La jeune fille est incluse dans de nombreux poèmes; le plus souvent une description de la beauté féminine, de l'amour, de la divania. L'attitude du poète envers la fille est profondément humaine. L'un des meilleurs poèmes de Sh. A cet égard, "Et dans un camp hideux" a été écrit sous l'influence de la célèbre "Prière" de Lermontov. Avec un sentiment de chagrin sincère, le poète peint la chute de la jeune fille. Dans "Chernitsya Maryana" et "Nazar Stodolya", il y a des descriptions de vestibules, complot, pain, poids, mariage inégal en années, mariage inégal en statut social. Le besoin de vie de famille est noté dans de nombreux endroits de "Kobzar". Les enfants sont particulièrement importants dans la poésie de Sh. Il n'y a pas un seul écrivain dans la littérature russe qui ait autant d'espace pour les enfants. La raison en était les fortes impressions personnelles du poète de son enfance difficile et son amour pour les enfants, confirmés, en plus de "Kobzar", et de nombreuses données biographiques, en particulier les souvenirs caractéristiques de Mme Krapivina. Les enfants illégitimes, ou bastruks, se trouvent sur de nombreuses pages du Kobzar, comme une tache sombre de la vie de serf. Les relations familiales s'expriment dans le schéma de la mère en général, la relation mère-fils, la relation mère-fille. De nombreux éléments de poésie populaire sont éparpillés partout, en partie en raison d'emprunts directs à la poésie populaire, en partie en tant qu'observation de la réalité vivante. L'attitude de père en fils dans "Le Centurion" est construite sur un motif d'amour quelque peu exclusif pour la même femme. L'un des motifs préférés de Sh. est la couverture. Sh. Avait un prédécesseur concernant ce motif - G.F. Kvitka. Dans la poésie populaire, la couverture est rarement trouvée, à certains endroits dans les chansons, et même alors surtout en passant et descriptif. Sh. Mérite le mérite d'une étude approfondie des conditions sociales qui ont donné naissance, pendant le servage, aux couvertures, et le mérite de les dépeindre non seulement artistiques, mais aussi humaines. Le poète n'a pas épargné les couleurs sombres en décrivant la misérable part de la couverture, à certains endroits non sans une grande exagération. En fait, la "couverture" s'est avérée plus facile pour la fille, avec une condescendance considérable de l'opinion publique (à propos de la couverture en tant que phénomène quotidien, voir la note de Fon-Nos dans "Kievskaya Starina", 1882, III, 427 - 429). Les locataires ont également bénéficié d'une grande sympathie. Un poème entier, le meilleur ouvrage de Sh., est dédié au mercenaire et a reçu un tel titre. Si Sh. n'avait pas écrit une seule ligne, à l'exception de "Naimychka", alors ce poème aurait suffi à le mettre en tête de la littérature peu russe et à égalité avec les plus grands poètes humanitaires slaves. Alors que la poésie populaire ignore la vieillesse, Sh. traite avec amour les personnes âgées et les vieilles femmes - les veuves pauvres. C'est une belle image d'un grand-père rappelant sa jeunesse, un grand-père dans un cadre familial, avec ses petits-enfants, le vieux kobzar Perebendi. L'image de la mort dans le poème « Sur le champ d'ida » et dans « Esclave

"sous la forme d'une tondeuse est une image traditionnelle, qui est étroitement liée aux œuvres de poésie et d'art, à la fois de la Russie du Sud et de l'Europe occidentale. Ce poème, pour autant, diffère par un caractère très original, purement ukrainien, comme un traitement national exemplaire d'un large motif culturel international.L'étude de Sh. En tant que peintre semble être une question difficile, en raison de la dispersion et de la faible disponibilité de ses œuvres, seulement accidentellement et dans un très petit nombre d'expositions.La plupart des Les dessins de Sh. sont conservés à Tchernigov au musée Taranovsky. Il existe peu d'études et de descriptions (Shugurova, Rusova, Gorlenka, Kuzmina, Grinchenka) ; les études sont brèves, portent sur des questions particulières ; plus récemment, en décembre 1900, M. Kuzmin s'est plaint, non sans raison, de Sh., comme l'a dit un artiste. "Les opinions sur Sh. en tant que dessinateur diffèrent considérablement. Par exemple, M. Kuzmin dit que" Shevchenko, en toute justice, peut se voir attribuer la gloire de presque le premier aquafortiste russe au sens moderne du terme. » Même plus tôt, Soshenko a vu dans Sh. Un peintre de pas le dernier essai. M. Rusov a une apparence différente (dans "Kievskaya Starina", 1894). À son avis, Sh. In painting n'était qu'un "photographe de la nature environnante, auquel son cœur ne mentait pas, et en créant un genre, il n'allait pas au-delà des essais d'étudiants, des blagues, des croquis, dans lesquels, avec tout le désir pour trouver une quelconque idée artistique, on n'arrive pas à la saisir, la composition des dessins est tellement indéfinie." Kuzmin et Rusov reconnaissent tous deux dans la peinture de Sh. le caractère inapproprié de ses sujets poétiques, mais tandis que M. Rusov y voit un inconvénient, M. Kuzmin, au contraire, y voit de la dignité. Pour déterminer l'importance de Sh. En tant que peintre et graveur, il est nécessaire d'évaluer ses œuvres dans leur ensemble et de différents points de vue historiques, sans les ajuster à l'une ou l'autre des exigences préférées. Sh. mérite d'être étudié en tant que force reflétant l'humeur de l'époque, en tant qu'étudiant de certains mouvements artistiques. Ceux qui souhaitent se familiariser avec l'école de Bryullov et découvrir son influence trouveront une partie de la réponse dans les dessins et les peintures de Sh. Quiconque souhaite étudier l'influence de Rembrandt en Russie ne peut ignorer Sh. Il a traité l'art avec une profonde la sincérité; cela l'a réconforté dans les moments amers de sa vie. Les dessins de Sh . sont d'une importance considérable pour sa biographie. Il y a des dessins tirés directement de la vie quotidienne entourant le poète, avec des dates chronologiques. Distribués au fil des ans (ce qui a déjà été fait en partie par M. Grinchenko dans le volume 2 du catalogue du musée Tarnovsky), les dessins décrivent collectivement les goûts et les aspirations artistiques de Sh. et constituent un parallèle important avec ses poèmes. En plus de la signification autobiographique, les dessins de Sh. ont une signification historique. À un moment donné, le poète, au nom de la commission archéologique de Kiev, a copié les monuments de l'antiquité peu russe à Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Il existe des dessins de la maison Kotlyarevsky, les ruines du monastère Gustynsky avant la correction, le lieu de sépulture de Kurbsky, etc. À l'heure actuelle, de nombreux dessins de genre ont une valeur historique. Tel est, par exemple, le dessin "Au bon vieux temps" (dans la collection de S. S. Botkin à Saint-Pétersbourg). La photo montre la punition avec des gantelets, la triste "rue verte". La personne condamnée à la peine a jeté sa chemise ; à ses pieds se trouvent de lourdes chaînes de fer qui ont été enlevées. Une longue file de ses bourreaux involontaires s'étire devant lui. A proximité, le seau doit être rempli d'eau. Au loin sur la montagne se dessine la silhouette de la forteresse. C'est une page vraie de l'histoire de la vie russe. Se rappelant un jour, à la fin de sa vie, le soldat, Sh. sortit ce dessin de l'album et en donna à son élève Sukhanov une telle explication qu'il en fut ému aux larmes, et Sh. s'empressa de le consoler, disant que cette torture brutale avait pris fin. Le dessin "Camarades", qui représente une cellule de prison avec deux prisonniers enchaînés, a aujourd'hui une signification historique, et une chaîne de fer va de la main d'un prisonnier à la jambe d'un autre - prévôt

une illustration similaire au livre de A.F. Des chevaux à propos du Dr Haase. L'ensemble de l'environnement carcéral est délimité de manière caractéristique. Il y a un autre côté dans les dessins de Sh., qui est très curieux - ethnographique. Si nous démontons les nombreux dessins de Sh. À des fins folkloriques, le résultat sera une précieuse collection ethnographique. Ainsi, pour se familiariser avec les bâtiments, un vieux bâtiment dans un village ukrainien, un komora à Potok, une hutte Batkovskaya peuvent être utiles; se familiariser avec les costumes - une foire, une fille examinant une serviette, une femme dans une namitka quittant la hutte, "kolo porridge" (quatre paysans mangent de la bouillie d'un kazanka sous un saule), un "médecin", en costume typique des paysans de la province de Kiev, "chefs" à un moment intéressant où la mariée sert des rushniks, et bien plus encore. le grand-père de la reine, un apiculteur, une cour de volost (" le navire est content ") avec la légende : la cola n'est pas extrêmement piège, sur la cour et le jugement. La majeure partie, ayant plu et bien servi, se disperse, buvant sur des appels de chartsi ", etc. Dans ces dessins, Sh. est un digne contemporain de Fedotov. De nombreux dessins de la nature d'Asie centrale sont d'une importance locale limitée - ce désert, décor de steppe, parmi lesquels Sh. a été contraint de traîner sa vie: nature pauvre, dunes de sable, berges rocheuses, buissons rares, groupes de soldats et Tatars avec des chameaux , et les cimetières mahométans. Des dessins de ce genre, conservés en nombre important et pour la plupart magnifiquement exécutés, peuvent servir de bonne illustration de certains des poèmes douloureux de Sh. des premières années douloureuses de son exil. Les peintures à l'huile de Sh. sont très peu nombreuses ; Sh. n'a eu recours qu'occasionnellement au pinceau. À en juger par le catalogue détaillé de M. Grinchenko, la riche collection de Tarnovsky à Tchernigov (plus de 300) ne contient que quatre peintures à l'huile de Sh. - "Kateryna", "Tête de jeune homme", "Portrait de la princesse Repnina" et "Kochubei". G. Gorlenko dans "Kiev Antiquity" en 1888 indique trois autres peintures de Sh. Dans les peintures à l'huile - un apiculteur, un portrait de Mayevskaya et son propre portrait. A Kharkov, dans le musée privé de B.G. Filonov, il y a un grand tableau "Le Sauveur" attribué à Sh., Deux archines de haut et un archine et demi de large. Le travail est net, les couleurs sont fraîches, parfaitement conservées, mais le style est purement académique. Le Christ est représenté jusqu'à la taille, de profil, le regard tourné vers le ciel. Dans le Musée des Arts et des Antiquités de l'Université de Kharkiv, il y a un petit tableau de Sh. , peint sur toile avec des peintures à l'huile, avec une inscription à la peinture blanche : "Cela n'est muet pour personne, comme un jeune burlatsi." La photo montre une image à mi-corps d'un petit russe âgé, avec une petite moustache, sans barbe ni favoris. Le sourire sur son visage ne correspond pas à l'inscription. Le fond de la peinture est presque entièrement noir. L'influence de Rembrandt, dont W. est tombé amoureux très tôt, est perceptible. Selon V.V. Tarnovsky, Sh. À l'académie, on appelait le Rembrandt russe, selon la coutume de l'époque de donner aux étudiants les plus talentueux les noms de leurs artistes préférés, avec la manière dont les œuvres de ces étudiants présentaient le plus de similitudes. Les eaux-fortes de Sh. révèlent les traits caractéristiques de l'œuvre du grand Hollandais : les mêmes traits irréguliers, entrecroisés dans une grande variété de directions - longs, fréquents - pour les fonds et les endroits sombres, petits, s'interrompant presque aux endroits lumineux, avec chaque point, chaque plus petite boucle, est organiquement nécessaire, soit en tant que détail caractéristique de l'objet représenté, soit pour renforcer l'effet purement lumineux. Récemment, les dessins de Sh. se sont retrouvés accidentellement à l'exposition Gogol-Zhukovskaya à Moscou en 1902, et à l'exposition du XIIe Congrès archéologique à Kharkov en 1902, mais ici, ils ont été perdus dans une foule d'autres objets. À Kharkov, deux gravures de Sh. 1844 ont été exposées - "Le navire est Rada" et "Cadeaux à Chigirin", toutes deux de la collection du professeur M.M. Kovalevsky à Dvurechny Kut, district de Kharkov. La presse a exprimé à plusieurs reprises le souhait (par exemple, par M. Gorlenko dans "Kievskaya Starina" en 1888) que tous les dessins et peintures de Sh. soient reproduits et publiés sous la forme d'un recueil, ce qui serait très utile.

à la fois pour l'histoire de l'art russe et pour la biographie de Sh. La littérature sur Sh. est très vaste et très dispersée. Tout ce qui a été publié avant 1884 est indiqué dans "Indicateur de la nouvelle littérature ukrainienne" de Komarov (1883) et dans "Essays on the History of Ukrainian Literature of the 19th Century" du professeur Petrov, 1884. De nombreux mémoires sur Sh. (Kostomarov, Chuzhbinsky, Chaly , Banga, Tourgueniev et autres), de nombreuses biographies (les meilleures - M.K. Chaly, 1882, et A.Ya. Konissky, 1898), de nombreuses brochures populaires (les meilleures - Maslov et Vetrinsky), de nombreuses analyses critiques d'œuvres individuelles (par exemple , Franco à propos de "Perebenda", Kokorudza à propos de "Message"). Chaque année, le livre de février "Kievskaya Starina" apporte des recherches et des documents sur Sh., parfois nouveaux et intéressants. Une société scientifique ("Commodity") nommée d'après Sh. Fonctionne à Lviv depuis de nombreuses années, dans les éditions de laquelle des recherches précieuses sur Sh. On trouve, par exemple, l'étude de M. Kolessa sur l'influence de Mickiewicz sur Sh. Sh ., parfois originaux en termes de point de vue, par exemple, l'article de Studinsky sur l'attitude de Sh . envers N. Markevich dans Zor, 1896. Les publications historiques et journalistiques laissent place à des articles sur Sh . ; ainsi, dans le "Vestnik Evropy" les mémoires de Jung ont été publiés, dans "Russian Starina" - les lettres de Joukovski à la comtesse Baranova sur le rachat de Sh. de la captivité, dans la "Semaine" 1874 (n° 37) - un article sur Sh. , en plus des conférences du professeur O.F. Miller sur l'histoire de la littérature contemporaine. Dans les meilleurs cours généraux (par exemple, "Essais" du professeur NI Petrov) Sh. A beaucoup d'espace. Dans divers journaux provinciaux et collections littéraires épars des articles sur Sh., Parfois non dénués d'intérêt, par exemple, l'article de Konissky sur la mer dans les poèmes de Sh, au n ° 30 de l'édition discontinue d'Odessa de "By Sea and Land" en 1895, informations sur les légendes folkloriques ou les mythes sur Sh. dans "Kharkovskiye Vedomosti" en 1894, n ° 62, etc. Éditions complètes de "Kobzar" - étranger (le meilleur - Lviv, en 2 volumes, édité par Ogonovsky). En Russie, toutes les éditions de "Kobzar" sont abrégées, avec l'omission de poèmes politiques durs. L'histoire des éditions "Kobzar" indique sa diffusion extrêmement rapide à l'époque moderne, en fonction du développement de l'enseignement. La première édition (par Martos) a été publiée en 1840. Quatre ans plus tard, la deuxième édition de "Kobzar" est apparue, qui comprenait "Gaidamaki". La troisième édition fut publiée en 1860, après le retour d'exil du poète. Il est apparu grâce au soutien matériel de la célèbre raffinerie de sucre de la province de Kiev, Platon Simirenko. Cette publication a rencontré des obstacles très forts de la censure à Saint-Pétersbourg et c'est seulement grâce à l'intercession du ministre de l'Instruction publique Kovalevsky a vu le jour. En 1867, "Chigirinsky torbanist - singer" est apparu (4ème édition de "Kobzar"). La même année, Kozhanchikov a publié des œuvres de Sh., en deux volumes, contenant 184 pièces. Deux ans plus tard, la 6e édition de Sh .. Depuis lors, pendant 14 ans (1869 - 1883), les poèmes de Sh . n'ont pas été publiés en Russie, mais en très peu de temps (1876 - 1881) quatre éditions à Prague et Lvov ont survécu. La 7e édition (1884) de Sh. Kobzar parut à Saint-Pétersbourg. Depuis cette époque, "Kobzar" a connu plus de 7 éditions dans un nombre important d'exemplaires (une édition, par exemple, 60 000, une autre 20 000, etc.). Parmi les œuvres individuelles de Sh. En grand nombre (50 000 exemplaires) a été publié "Naymichka" (Kharkov, 1892).

Chevtchenko Taras Grigorievitch
Naissance : 25 février (9 mars 1814).
Décédé : 26 février (10 mars) 1861.

Biographie

Taras Grigorievich Shevchenko (Ukrainien Taras Grigorovich Shevchenko ; 25 février (9 mars) 1814, village de Morintsy, district de Zvenigorodsky de la province de Kiev, Empire russe (maintenant région de Tcherkassy, ​​Ukraine) - 26 février (10 mars) 1861, Saint-Pétersbourg, Empire russe ) est un poète ukrainien. Il est également connu comme artiste, prosateur, ethnographe et démocrate révolutionnaire.

Le patrimoine littéraire de Chevtchenko, dans lequel la poésie joue un rôle central, en particulier la collection « Kobzar », est considéré comme la base de la littérature ukrainienne moderne et, à bien des égards, de la langue littéraire ukrainienne. Militante du renouveau national ukrainien, membre de la confrérie Cyrille et Méthode.

La plupart de la prose de Shevchenko (histoires, journal intime, de nombreuses lettres), ainsi que certains poèmes sont écrits en russe, à propos desquels certains chercheurs attribuent le travail de Shevchenko, en plus de l'ukrainien, également à la littérature russe.

Né dans le village de Morintsy, Zvenigorodsky uyezd, province de Kiev, dans une grande famille de Grigory Ivanovich Shevchenko, un propriétaire terrien paysan serf V.V. Engelhardt, qui, en tant que neveu du prince G.A.

Ses ancêtres paternels descendaient d'un certain cosaque Andrei, venu du Zaporozhye Sich au début du XVIIIe siècle. Les ancêtres de la mère, Katerina Yakimovna Boyko, étaient des immigrants de la région des Carpates.

Deux ans plus tard, les parents de Taras ont déménagé dans le village de Kirilovka, où il a passé son enfance. Sa mère mourut en 1823 ; la même année, le père se remarie avec une veuve qui a trois enfants. Elle a traité Taras durement. Jusqu'à l'âge de 9 ans, Taras était sous la garde de sa sœur aînée Catherine, une fille gentille et douce. Elle s'est mariée peu après. En 1825, alors que Shevchenko avait 12 ans, son père mourut. A partir de ce moment-là, la vie nomade difficile d'un enfant sans-abri commence: d'abord il a servi avec un sexton-enseignant, puis dans les villages environnants avec des sexton-painters ("bogomazov", c'est-à-dire des peintres d'icônes). À un moment donné, Shevchenko s'occupait des moutons, puis servait avec un prêtre local comme chasse. À l'école, Shevchenko, professeur de sexton, a appris à lire et à écrire et, grâce aux peintres, il s'est familiarisé avec les techniques de dessin élémentaires. À la seizième année de sa vie, en 1829, il fait partie des serviteurs du nouveau propriétaire terrien P.V. Engelhardt - d'abord comme cuisinier, puis comme serviteur "cosaque". La passion pour la peinture ne le quitte pas.

Remarquant les capacités de Taras, lors de son séjour à Vilna, Engelhardt a donné Shevchenko pour étudier le portraitiste Jan Rustem, professeur à l'Université de Vilnius. Shevchenko est resté à Vilna pendant environ un an et demi, et après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg au début de 1831, Engelhardt, dans l'intention de faire de son serf un peintre en bâtiment, l'envoya en 1832 étudier avec Vasily Shiryaev, un " maître d'atelier de peinture différent". En tant qu'assistant de Shiryaev, Shevchenko a participé aux travaux sur les peintures du théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg.

En 1836, alors qu'il dessinait des statues dans le Jardin d'été, Chevtchenko a rencontré son compatriote, l'artiste I. M. Soshenko, qui, après avoir consulté l'écrivain ukrainien E. Grebenka, a présenté Taras au secrétaire de la conférence de l'Académie des arts V. I. Grigorovich, les artistes A. Venetsianov et K. Bryullov, le poète V. Zhukovsky. La sympathie pour le jeune homme et la reconnaissance du talent du petit serf russe de la part des figures marquantes de la culture russe ont joué un rôle décisif dans sa rédemption de la captivité. Il était loin d'être immédiatement possible de persuader Engelhardt : l'appel à l'humanisme n'a pas réussi. La pétition personnelle du célèbre académicien de la peinture Karl Bryullov n'a fait que confirmer le propriétaire foncier dans son désir de ne pas vendre trop cher. Bryullov a dit à ses amis « qu'il s'agit du plus gros cochon en chaussures Torzhkovski » et a demandé à Soshenko de rendre visite à cet « amphibien » et de se mettre d'accord sur le prix de la rançon. Sochenko a confié cette tâche difficile au professeur Venetsianov en tant que personne acceptée à la cour impériale, mais même l'autorité de l'artiste de la cour n'a pas aidé.

Prendre soin de lui par les meilleurs représentants de l'art et de la littérature russes a touché et encouragé Chevtchenko, mais des négociations prolongées avec son propriétaire ont plongé Taras dans le découragement. En apprenant un autre refus, Shevchenko est venu à Soshenko dans une humeur désespérée. Maudissant le destin, il menaça de se venger du propriétaire terrien et partit dans un tel état. Sochenko s'alarma et, voulant éviter un gros problème, invita ses amis à agir sans tarder. Il fut décidé d'offrir à Engelhardt une somme sans précédent pour le rachat d'un serf. En avril 1838, une loterie a eu lieu au palais Anichkov, dont le prix était le tableau de Bryullov «V. A. Joukovski ". L'argent récolté à la loterie a servi à racheter le serf Shevchenko. Le poète écrit dans son autobiographie :

Ayant convenu à l'avance avec mon propriétaire terrien, Joukovski a demandé à Bryullov de peindre un portrait de lui afin de le jouer à une loterie privée. Le grand Bryullov a immédiatement accepté, et son portrait était prêt. Joukovski, avec l'aide du comte Vielgorsky, organisa une loterie de 2 500 roubles, et à ce prix ma liberté fut achetée le 22 avril 1838.

En signe de respect particulier et de profonde gratitude envers Joukovski, Chevtchenko lui a dédié l'une de ses plus grandes œuvres - le poème "Katerina". La même année, Taras Shevchenko entra à l'Académie des Arts, où il devint élève et camarade de Bryullov.

années 1840

Les années de 1840 à 1846 ont été les meilleures de la vie de Chevtchenko. Durant cette période, son talent poétique s'épanouit. En 1840, un petit recueil de ses poèmes fut publié sous le titre « Kobzar » ; en 1842, il publia "Gaidamaki" - sa plus grande œuvre poétique. En 1843, Shevchenko a reçu le diplôme d'artiste indépendant. La même année, voyageant à travers l'Ukraine, il a rencontré la fille du gouverneur général de la Petite Russie N. G. Repnin - Varvara, une femme gentille et intelligente qui, plus tard, pendant l'exil de Chevtchenko, a ressenti les sentiments les plus chaleureux pour lui. Dans la première moitié des années 1840, Perebendya, Topolya, Katerina, Naimichka, Khustochka et Kavkaz ont été publiés - des œuvres d'art poétiques majeures.

La critique de Saint-Pétersbourg et même Belinsky n'ont pas compris et ont condamné la littérature nationale ukrainienne en général, Chevtchenko en particulier, voyant dans sa poésie un provincialisme étroit ; mais l'Ukraine apprécie rapidement Shevchenko, ce qui se reflète dans l'accueil chaleureux de Shevchenko lors de ses voyages en 1845-1847. dans les provinces de Tchernigov et de Kiev. Concernant la critique, Shevchenko a écrit :

En 1842, Catherine a été peinte, la seule peinture à l'huile survivante de la période académique. La peinture a été créée sur le thème du poème de l'artiste du même nom. Shevchenko s'est efforcé de rendre l'image claire et compréhensible, d'inspirer la sympathie. En 1844, il reçut le titre d'artiste libre à l'académie.

Shevchenko pendant plusieurs mois 1845-1846. a travaillé comme artiste du personnel de recherche archéologique à la Commission archéologique de Kiev à l'Université de Kiev, qui plus tard, en 1939, a été nommé d'après lui.

Au moment du séjour de Shevchenko à Kiev (1846), son rapprochement avec N.I.Kostomarov appartient. La même année, Shevchenko a rejoint la société Cyril et Méthode alors formée à Kiev, qui se composait de jeunes intéressés par le développement des peuples slaves, en particulier celui des Ukrainiens. Les membres de ce cercle, dont 10 personnes, ont été arrêtés, accusés de création d'une organisation politique et soumis à diverses peines. Bien que l'enquête n'ait pas pu prouver l'implication de Shevchenko dans les activités de la Société Cyrille et Méthode, il a été reconnu coupable « de ses propres actions individuelles ». Le rapport du chef du troisième département A.F. Orlov disait :

Shevchenko ... a écrit de la poésie dans la langue peu russe du contenu le plus scandaleux. Dans ceux-ci, il a soit exprimé des lamentations sur l'esclavage et les malheurs présumés de l'Ukraine, puis il a proclamé la gloire du règne de l'hetman et des anciens hommes libres des Cosaques, puis avec une audace incroyable il a déversé calomnie et bile sur les personnes de la maison impériale , oubliant en eux ses bienfaiteurs personnels. En plus du fait que tout ce qui est interdit attire les jeunes et les personnes au caractère faible, Shevchenko a acquis parmi ses amis la renommée d'un écrivain peu russe important et, par conséquent, ses poèmes sont doublement nocifs et dangereux. Avec les poèmes préférés de la Petite Russie, des réflexions sur la félicité imaginaire de l'époque de l'hetmanat, sur le bonheur de revenir à cette époque et sur la possibilité pour l'Ukraine d'exister en tant qu'État séparé auraient pu semer et par la suite prendre racine. Selon Belinsky, Shevchenko a obtenu le plus pour son poème "The Dream", qui contient une satire sur l'empereur et l'impératrice.

Par décision de la troisième branche, approuvée par l'empereur lui-même, le 30 mai 1847, Shevchenko Taras Grigorievich, 33 ans, a été affecté au service militaire en tant que soldat dans le corps séparé d'Orenbourg, situé dans le territoire d'Orenbourg (le territoire de la région moderne d'Orenbourg en Russie et de la région de Mangistau au Kazakhstan), "sous la plus stricte surveillance des autorités" avec l'interdiction d'écrire et de dessiner.

Service militaire dans la région d'Orenbourg

La forteresse d'Orsk, où la recrue de Shevchenko est arrivée pour la première fois, était un trou perdu. « Rarement », a écrit Shevchenko, « vous pouvez trouver une zone aussi veule. Plat et plat. L'emplacement est triste, monotone, rivières maigres Oural et Or, montagnes grises nues et steppe kirghize sans fin ... ". «Toutes mes souffrances antérieures», dit Shevchenko dans une autre lettre de 1847, «en comparaison avec les vraies, il y avait des larmes d'enfants. Amer, insupportablement amer." Pour Shevchenko, l'interdiction d'écrire et de dessiner était très douloureuse ; il était particulièrement déprimé par son interdiction sévère de dessiner. Ne connaissant pas personnellement Gogol, Chevtchenko décida de lui écrire « par le droit du petit vers russe », dans l'espoir des sympathies ukrainiennes de Gogol. « Maintenant, comme quelqu'un qui tombe dans l'abîme, je suis prêt à tout saisir - le désespoir est terrible ! Tellement terrible que seule la philosophie chrétienne peut la combattre." Shevchenko a envoyé à Joukovski une lettre touchante avec une demande de lui demander une seule faveur - le droit de peindre. En ce sens, les comtes A. I. Gudovich et A. K. Tolstoï travaillaient pour Shevchenko; mais il s'est avéré impossible d'aider Shevchenko. Shevchenko s'est également tourné vers le chef du département III, le général LV Dubelt, et a écrit que son pinceau n'avait jamais péché et ne pécherait pas au sens politique du terme, mais rien n'y fit.

L'interdiction de peindre n'a été levée qu'à la fin du service. En 1848-1849, il se console en participant à une expédition pour étudier la mer d'Aral. Grâce à l'attitude humaine envers le soldat du général Obruchev et en particulier le lieutenant Butakov, Shevchenko a été chargé de copier des vues de la côte d'Aral et des types folkloriques locaux pour le rapport d'expédition. Cependant, cette violation est devenue connue à Saint-Pétersbourg; Obruchev et Butakov ont été réprimandés et Shevchenko a été envoyé dans un nouveau bidonville du désert - la fortification militaire de Novopetrovskoe - avec une deuxième interdiction de dessiner.

Il était à Novopetrovsk du 17 octobre 1850 au 2 août 1857, c'est-à-dire jusqu'à la fin du service. Les trois premières années passées dans la « caserne puante » lui ont été pénibles ; puis vinrent divers soulagements grâce principalement à la gentillesse du commandant Uskov et de sa femme, qui tombèrent amoureux de Shevchenko pour sa nature douce et son affection pour leurs enfants. Incapable de dessiner, Shevchenko était engagé dans le mannequinat, a essayé de prendre des photos, ce qui, cependant, était très coûteux à l'époque. À Novopetrovskoe, Shevchenko a écrit plusieurs histoires en russe - "Princesse", "Artiste", "Gémeaux", contenant de nombreux détails autobiographiques (publiés plus tard par "Kievskaya Starina").

Pendant le service, Shevchenko est devenu un ami proche de plusieurs des Polonais instruits rétrogradés au rang de soldats (Z. Serakovsky, B. Zalessky), ainsi qu'avec E. Zhelikhovsky (Anthony Sova), ce qui a contribué à renforcer l'idée de "fusionner les frères de la même tribu" en lui.

Période de Saint-Pétersbourg

La libération de Shevchenko a eu lieu en 1857 grâce aux pétitions persistantes pour lui du vice-président de l'Académie des Arts, le comte F.P. Tolstoï et son épouse, la comtesse A.I. Tolstoï. Avec de longs arrêts à Astrakhan et Nijni Novgorod, Shevchenko est revenu le long de la Volga jusqu'à Saint-Pétersbourg et ici, en général, s'est complètement laissé emporter par la poésie et l'art. Les tentatives pour organiser un foyer familial en épousant l'actrice Piunova, les servantes paysannes Harita et Lukerya, ont échoué. Vivant à Saint-Pétersbourg (du 27 mars 1858 à juin 1859), Chevtchenko est reçu amicalement dans la famille du comte F.P. Tolstoï. La vie de Shevchenko à cette époque est bien connue grâce à son journal (du 12 juin 1857 au 13 juillet 1858, Shevchenko a tenu un journal personnel en russe).

Presque tout son temps, libre de nombreuses connaissances littéraires et artistiques, de dîners et de soirées, Chevtchenko se consacre à la gravure. En 1859, Shevchenko visita l'Ukraine.

En avril 1859, Chevtchenko, présentant certaines de ses estampes à la discrétion du conseil de l'Académie des Arts, demanda à se voir décerner le titre d'académicien ou à établir un programme pour l'obtention de ce titre. Le 16 avril, le conseil décide de le reconnaître comme « nommé académicien et fixe un programme pour le titre d'académicien en gravure sur cuivre ». 2 septembre 1860, en compagnie des peintres A. Beidemann, Yves. Bornikov, V. Pukirev et d'autres, il a obtenu un diplôme d'académicien en gravure « dans le respect de l'art et du savoir dans les arts ».

Peu de temps avant sa mort, Shevchenko a commencé à compiler des manuels scolaires pour le peuple en langue ukrainienne.

Il mourut à Saint-Pétersbourg le 26 février (10 mars 1861) d'hydropisie, provoquée, selon l'historien N. I. Kostomarov, qui le vit boire, mais une seule fois ivre, "une consommation excessive de boissons chaudes".

Taras Grigorovitch Chevtchenko né 25 féroces (9 bouleaux pour un nouveau style) 1814 p. à l'art. Morintsyakh du district de Zvenigorod de la province de Kiev (district de Nini Zvenigorod de la région de Tcherkassy) près de la patrie de Grigori Ivanovitch Shevchenko et Katerini Yakimivny Boyko.

Les pères Shevchenko intimident le magnat de krіpakami, le lieutenant-général Vasil Vasilovich Engelgard - assistant, volodiv 50 if. krіpakіv i buv vlasnik fermer 160 ifs. dîmes de la terre. A travers le rik du peuple de Taras, la patrie pour voyager de Morintsy à Kirilivka, près d'eux, autour de Taras, il y a 6 enfants - des aînés - Katerina et Marya, frère de Mikita, des jeunes - Yarina, Marya, frère de Yosip.

1843 au sort de Shevchenko zmalyuє khatu à Kirilivtsi, de fourni la liberté. Chez le père de huit jours, le père a emmené Taras à l'école, chez le professeur Cyril dyachka Pavel Ruban. R. 1823, si Taras avait neuf Rocheuses, sa mère mourut. Le père Taras lui-même mourut en 1825 à Oksana Terechchenko.

Devenu orphelin, Maliy Taras vit une dizaine d'années chez l'oncle Paul, comme s'il devenait un sirit opikun. Des années plus tard, le maybutny chante іde un écolier-pikhach au Cyril dyak Pyotr Bogorskiy, de th life bulo a progressivement faim. Regardez Lisianku devant le peintre diakon, puis - au village de Tarasivka chez le peintre en bâtiment, ale le peintre en bâtiment. Ayant perdu l'espoir de devenir peintre, T. Shevchenko se tourna vers Kirilivka et passa une énorme succession.

En 1827, T. Shevchenko a été embauché par le prêtre Cyril Grigoriy Koshytsya. Dès les premières années de la vie de l'art populaire, les papas ont commencé à lire et à écrire, très tôt pour apparaître au chist du garçon et au point d'être un peintre du village de Khlipnivts, ale V. Engelhardt.

En 1829, le rocher à la fois avec les serviteurs d'Engelgardt Shevchenko ira à la place de Vilno. Après s'être souvenu de l'impuissance du petit cosaque devant le tableau, Engelgardt vidda Taras a lu le maire très fréquenté, peut-être, Jan Rustemas. 1831 rocky dix-sept Shevchenko à venir à Pétersbourg, kudi bulo traduit par Engelgardt, 1832 rocky Engelgardt contracté Shevchenko pour chotiri rocky Shiryavu - lettres pittoresques pittoresques au maire.

1836 au rocher T.G. Shevchenko dans l'entrepôt du théâtre artisanal de Chiryaev à Pétersbourg. Tsiogo zh roku gagne à connaître l'étude de l'Académie des arts par Ivan Soshenok. Le savoir de l'artiste-krypak de Grebinka, Grigorovich, Venetsianov, Zhukovskiy, Bryullovim sera revu. Dans le rocher féroce de 1837, l'Association des artistes a permis à Shevchenko (officiellement) de conduire la nouvelle classe. Sur la place de 1837, Bryullov ouvre un portrait de Joukovski, comme un livre d'impression à la loterie pour 2500 karbovants. Pour quelques centimes, Taras Shevchenko a été acheté sur la photo. Le 25 avril 1838, dans l'appartement de Bryullov, le Bula a été remis à la vidpuskna de Joukovski.

Tsyogo z roku T.G. Shevchenko bulo est officiellement assuré par "l'apprentissage extérieur" à l'Académie des Arts. Mitez ukrainien en raison du grand besoin d'entendre des conférences à l'académie, de lire beaucoup, d'adorer la bibliothèque de Bryullov, d'écrire des vers, de voir du théâtre, des expositions, des musées - une bonne connaissance. 1838 Le rocher de Shevchenko est connu de l'artiste Sternberg.

Au village 1839 p. T.G. Shevchenko a été récompensé en tant que pensionnaire de l'Association des artistes, puis, à l'appartement, ils ont décerné une médaille de deuxième année pour les bébés de la nature. 1840 rock yogo bulo a reçu une médaille de deuxième année pour la première image des olives farbs "Cotton-dagger daє khlib sobatsi".

Pendant toute la période de la vie, les mittsia apprécieront la créativité littéraire. En 1837, il écrivit la balada "Causinna", 1838 - le poème "Katerina", l'elegya "A la mémoire de Kotlyarevsky", 1839 - la poezia "Poplar", "Do Osnovyanenka".

En 1840, la lumière de la collection d'œuvres de Shevchenko "Kobzar" a été versée dans la roche; "Tarasova Nich". Almanach rock viyshov de 1841 "Last_vka" de cinq par les oeuvres de Shevchenko : balade "Causal", poèmes "Vitre buyniy", "A la mémoire éternelle de Kotlyarevsky", "Fuite d'eau dans la mer bleue..." "Galayda" Shevchenko a reçu la troisième médaille d'argent de la 2e étape pour le tableau "Tsiganka-vorozhka".

Iz-pid Penzlya Shevchenko se promène autour des petits "Kozatskiy Benket" (1838), "Naturnitsya" (1840) et des portraits bas. Vin et lustre est un certain nombre de créations artistiques. 1840 p. "Maria" apparaît - les bébés avant de manger OS. Pushkina "Poltava", 1841 - jusqu'à l'annonce de Kvitka-Osnovyanenko "Witch Doctor", Nadzhdin "Power of Will", 1842 - "Zustrich Taras Bulbi with Sinami" avant l'histoire "Taras Bulba". Visnichnim le créateur de cette période le tableau des olives farbs "Katerina" 1842 au rocher. Jetant dans le théâtre, Shevchenko ayant essayé sa force dans le drame. 1842 Apparition de l'urivok "Nikita Gaidai", écrit en russe et chantant "L'Aveugle". 1843 au rocher Shevchenko achevant le drame "Nazar Stodolya", et en 1844 p. Petersburzia a une chanson intitulée "Gamalia".

19 mai 1843 T.G. Shevchenko à la fois de Є.P. Grebіnkoyu їde en Ukraine. Zupinivya T.G. Shevchenko à Kachanivtsi, le yaka appartenait à Tarnovsky. De Kachanivka il chante pour aller à Kiev, de vikonuє kіlka malunkіv іstorichnyh pam'yatok. Il a fallu une heure pour connaître Kiev avec M. Maksimovich, P. Kulish et l'artiste Senchilo-Stefanovsky, à cause de l'odeur de 1846 r. a participé au creusement de la tombe de Perep'yatikha bilya Fastov. De Kiev, Shevchenko est allé à Grebinka dans le "Ugishche" bilya Piryatin et s'est rendu au village. Moisivki (aujourd'hui le village de Mosivka, district de Drabivsky en Tcherkashchyna), connu par O. Kapnist, P. Lukashevich. En même temps, Shevchenko marchait avec Yagotin dans le matelas de Rupnin. Pendant une journée, Shevchenko sait venir à Kiev, après avoir vu le Zaporizka Sich, les îles de Khortytsya, les villages de Pokrovske, Chigirin, Subotiv. A la serpna 1843 p. près du village de Berezivka, l'écrivain avait fréquenté P. Loukachevitch. Chez Veresna T. Shevchenko voir Kirilivka, apprendre avec des frères et sœurs, écrire aux plus petits « Hata Batkiv T.G. Chevtchenko dans le village. Kirilivtsi ».

En Ukraine, Shevchenko a réalisé une série de gravures « Ukraine pittoresque ». De Kirilivka à Berezan, écrivez le versh "Rozrita grave". L'heure Deyaky chante vivante dans l'Iskivtsy à Afanasyev-Chuzhbinsky, essayez de mélanger et de déplacer les poètes polonais. Iz zhovtnya 1843 p. T. Shevchenko vit surtout à Yagotyne chez les Rupniny. Ici Shevchenko a peur de remplacer deux exemplaires du portrait de M. Rapnin, les petits enfants de V. Rapnin, cet autoportrait, j'écris "Tryzna", comme j'ai attribué le Barbare Rapnin, connu comme les sœurs de Psol.

De Yagotina chante voyager à Lubnya, Pyriatine, Berezova Rudka, Kovalivka. Zalishivshi Yagotin, Shevchenko a vu Moisivka, a marché avec Y. Balmen à Linovitsa, a démoli l'album « Taras Shevchenko's Virsha », réécrit en alphabet latin et illustré par Y. Balmen et l'artiste M. Bashilov. Ayant rendu visite à T. Shevchenko au village de Turivtsi au poignet de M. Markevich. Introduit à Kiev et en épi 1844 r. ayant voyagé à Moscou, de savoir avec l'historien Bodyansky, Shafarik, et avec Shchepkin. Ecrire au train "Chigirine, Chigirine...".

De Moscou, Shevchenko s'est rendu à Saint-Pétersbourg. A la chute des feuilles en 1844, après avoir versé la première lumière de la première édition de "Picturesque Ukraine", à laquelle sont parties un certain nombre de gravures : "A Kiev", "Vidubitsky Monastery at Kiev", "Old Age", " Le navire est content", "Dari Bogdanov" au peuple ukrainien ...

1844 p. chante jusqu'à la fin en chantant « Chouette », chantant « Sleep », poésie de « Dividing nights », « Je n'ai pas fait le tour depuis un moment… », « Ce qui est dur pour moi, ce qui m'ennuie… » , « Ensorcelle-moi, magicien… » et virsh à « Gogol »…

Près du bouleau 1845 p. T. Shevchenko a terminé ses études à l'Académie des maîtresses et a reçu le titre d'« artiste hors classe ». Au bout du bouleau de Shevchenko, allez à Moscou, détruisez avec Shchepkin et Bodyansky. En avril 1845, le destin de Shevchenko viendra en Ukraine, mais il y a de la vie et de la pratique ici. Le 22 avril, il chante après son arrivée à Kiev, débarrassée de Maksimovich.

Ayant reçu du Comité archéologique de Kiev la soumission de l'élaboration de mémoriaux historiques, Chevtchenko a violé la région de Zvenigorod. Au monastère Gustinsky, il y a un viconuє kіlka malyunkіv. Au milieu de la route sinueuse de T. Shevchenko à Pereyaslav, de zmalovuє kilka de mémoriaux. Visite du village d'Andrushi, vin maluu dvi sépia "Andrushi", à Veresna 1845 un invité à Kirilivtsi.

En épi, T. Shevchenko est arrivé à Mirgorod. Il y écrit la poezia "N'épousez pas un bagati...", "N'enviez pas les riches..." et le "Grand Lyokh". A Pereyaslavi, de vin habite à Kozachkovsky, Shevchenko écrit « Naymichka », « Caucase », entré avant de manger « Heretik ». Travail terminé 1843-1845 Les rochers de Shevchenko ont partagé l'album "Trois litas". Sur le chemin de Kiev, elle chante comme des feuilles qui tombent et elle a été officiellement approuvée en tant que professeur du Comité archéologique de Kiev.

Par exemple, le sein de Shevchenko est gravement malade, étant arrivé à Pereyaslav, où il a écrit «Zapovit». Il chante pour un homme féroce lorsqu'il se rend à Chernigivshchyna. Depuis un jour maintenant, Kiev est vivante, connue des membres du partenariat Cyril-Methodius Kostomarov, Gulak, Posyadoi, Markovich, Pilchikim, Tulub et de Bilozersky. Lors de la visite de Veresna Shevchenko à Podilla et Volin, il a fait un voyage et a décrit les souvenirs historiques. À kіntsі zhovtnya se tournant vers Kiev.

En 1847, j'ai passé du temps à Borzna, Olenivtsi. Au bouleau il habite chez Sednev, chez A. Lizogub. Bouleau Naprikintsi 1847 p. membres respectés de l'Association Cyril-Methodius. T. Shevchenko s'est résigné le 5 avril 1847 au sort du ferry Dniprovsky. S'ils se tournaient vers Kiev, ils prenaient le livre «Trois litas».

17 avril 1847 à T.G. Shevchenko fut amené à Saint-Pétersbourg et s'enlisa dans la casemate de la Troisième Viddila. Ici, j'ai commencé le cycle de poezii « Dans la casemate » (« À V. Kostomarov », « Qui sait quoi ?

Le sort de Cyril-Methodist Partnership n'a pas été apporté, mais un document pour l'accusé du nouvel album "Three Litas". La même année, T. Shevchenko a été envoyé en tant que soldat dans le corps d'Okremiy Orenburzkiy, zaboronivaya pisati et malyuvati. Le 8ème ver en 1847 a été emmené à Orenbourg et nezabarom a été envoyé à la forteresse d'Orska. Tsey shlyakh vіn décrivant au povіstі "Gemini".

Dans la forteresse d'Orsk de la plume de T. Shevchenko, il y a de nouveaux vers: "Mes pensées, mes pensées ..." ... N. " (« Pour moi treize minutes »), « Irzhavets », « A.O. Kozachkovsky ”,“ Polonais ”. A kіntsі 1847 p. Je renouvelle ma vie avec mes amis et je sais, en me rapprochant du peuple polonais : Fischer, Zavadsky, Krulikevich, Werner.

Dans la première moitié de 1848 p. dans la forteresse Orskiy Shevchenko, l'écriture chotiri crée: "Je sais numo virshuvat", "Dieu gisait devant la porte", "Varnak", "Oh, je regarderai, je serai surpris ...". Près du bouleau 1848 p. T.G. Shevchenko en tant qu'artiste a été inclus dans l'entrepôt de la description d'Aral de l'expédition. Voici les viconavs des petits "Pozhezha dans la steppe", "Dzhangisagach", "Ukrіplennya Raim. Vue depuis le chantier naval de Sirdar "," tract Raim à l'entrée "," Ukrіplennya Raim "," goélettes ordonnées "(deux petits)," Pier on Sirdar ", que nshі.

Voseni 1849 r. L'expédition se tourna vers Orenbourg, et Chevtchenko perdit l'opportunité des matériaux. Le 23 avril 1850, T. Shevchenko a été sauvé pour la dénonciation de l'officier Isaev, le poète a été envoyé à Orsk et y a terminé, puis transféré à Novopetrovske ukriplennya. Ici, Shevchenko a lu les vues périodiques, étudiées avec les étudiants et les mandataires, alors qu'ils introduisaient le renforcement, en feuilletant les connaissances.

Oulitka 1851 p. T. Shevchenko, en tant qu'artiste, a été inclus dans l'entrepôt de l'expédition Karatau, devin zdobuv deyaku le pouvoir du petit. La mort de Mykoly Pershoi contre Shevchenko n'a pas été prolongée par l'amnistie des politiciens et des ambassadeurs. De 1857 au rock, les amis zabdyaky, ils ont chanté la chanson à cause de la mauvaise direction. Autorisation Chekayuchi pour zvіlnennya, Shevchenko a commencé à diriger "Schodennik".

2 serpnya 1857 au rocher T.G. Shevchenko a été envoyé de la consolidation de Novopetrovsk, après avoir reçu un appel du commandant de l'Uskov їkhati à Saint-Pétersbourg. Sur le chemin de Shevchenko, peignant le kraєvid et des portraits. Arrivés à Nijni Novgorod, à leur arrivée, ils s'étaient endurcis aux deux capitales. Le médecin de bonne humeur était au courant de la maladie de Shevchenko, ce qui lui a permis de passer l'hiver près de Nijni Novgorod.

Pour l'hiver 1857-1858 rr. Shevchenko a ouvert de nombreux portraits, molyunks, réécrivant et réécrivant sa poésie du Gros Livre, écrivant de nouvelles poésies: "Neofity", "Yurodivy", triptyque "Share", "Muse", "Glory". Ayant reçu un appel à vivre près de la capitale, 8 Bereznya chante après avoir rempli Nijni Novgorod et deux jours plus tard en arrivant à Moscou. Ici, vous pouvez apprendre avec des amis, faire connaissance avec les enfants de la science et de la culture.

Le 27, le bouleau de Shevchenko, étant arrivé à Saint-Pétersbourg, il est devenu connu de M. Chernishevsky. Il est vivant et chante à Lazarevskoe, et plus tard à l'Académie des Mystères, lors de l'introduction du maître. L'artiste yak Shevchenko a écrit dans le plus grand respect de la gravure. Dans le genre de la gravure, il est devenu un innovateur bien connu en Russie. En 1856, ils pensaient qu'ils se présenteraient au prési transfert de leurs créations.

A l'oreille de 1859 est venu la collection "Nouveaux poèmes de Pouchkine et Chevtchenko". Au bord de la route en 1859, Shevchenko a remporté un message à l'Ukraine, et après le poète Suvoriy, un mystérieux aperçu a été mis en place. T. Shevchenko est encore en vie plusieurs jours à Kirilivtsi, en renfort avec ses amis. À la fin de la période, il a écrit le moins poez_y et malyunk_v. Chante mav namir acheter non loin du village. Nous avons fait cuire une dilenka de terre, puis zbuduvati hutu et nous nous sommes installés.

15 tilleul à proximité avec. Prokhorіvki yogo zaashtuvali, sonnant dans le blues. Des années plus tard, le poète zvilnili, ale puni viyhati à Pétersbourg. Le 7 printemps 1859, il arriva à Saint-Pétersbourg. A l'oreille de 1860, viyshov avec l'aide de "Kobzar", deux almanach almanach "Hata", avec neuf nouvelles poeziyas de Shevchenko, nommé "Kobzarskiy hotel" au comité de rédaction. Au magazine " Lecture populaire”Comme une liste à l'éditeur, a publié l'autobiographie du poète.

Non impliqué dans la connaissance physique, grâce à la force poétique de Shevchenko, Buli est sans précédent. 2 bruyère 1860 r. La Rada de l'Académie des artistes a félicité Nadati Shevchenko d'être un académicien de la gravure. En 1861, Shevchenko a vu un manuel pour les écoliers non solitaires, l'appelant « Amorce de la Russie du Sud ». Dbav chante la prise de conscience élargie du peuple. A l'oreille de 1861, il chante le rock, se sentant dévoué à girshe.

Le 13 du jour de T. Shevchenko, il a remporté deux exemplaires du premier numéro du magazine "Osnova" de Bilozersky, et sur les dix premières faces du livre a été remplacé par le nom "Kobzar". Dans la critique de Sovremennik sur l'ensemble du numéro du magazine, le premier rôle de Chevtchenko dans la littérature ukrainienne, au sens de sa créativité, a été donné. Dans son dernier couplet, « Chi ne nous laissera pas, céleste », chante avec une singularité, mais sa créativité ne s'enfonce pas dans l'imaginaire de zabuttya.

10 bouleau 1861 Taras Grigorovich Shevchenko est mort environ 5 ans. Au-dessus de la maison de Shevchenko à l'Académie des maîtresses, il y a un message de mots ukrainiens, russes et polonais. Ils ont braconné une chanson au trésor de Smolensk à Pétersbourg. Le 26 avril 1861, la ménagère est emmenée en train à Moscou à cause du nom du poète. Trunu a été emmené en Ukraine avec kin'mi. Avant Kiev, les cendres de Shevchenko ont été apportées sur 6 mutilations d'herbe et le lendemain, elles ont été transférées sur le bateau à vapeur Krementchoug. Le 8e herbe, le bateau à vapeur est arrivé à Kanev, et ici, sur les montagnes Chernechiy (maintenant Tarasova), le poète a été félicité. Une tombe du temple a été dispersée sur lui, et le won est devenu un lieu sacré pour les Ukrainiens et les autres peuples du monde.