Orientations traditionnelles (classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme) et innovantes (modernisme, postmodernisme) dans le développement de la littérature russe. En quoi le « romantisme » diffère-t-il du « classicisme » ? Le « romantisme » comme changement de programme esthétique et changement de style de vie.

Le classicisme d'un point de vue littéraire

Le classicisme est né en Europe occidentale dans la première moitié du XVIIe siècle, époque de renforcement de ce qu'on appelle « l'absolutisme », c'est-à-dire le pouvoir suprême des monarques. Idées monarchie absolue et l'ordre généré par celui-ci et a servi de base au classicisme. Cette tendance littéraire exigeait que les auteurs adhèrent strictement à des règles et à des schémas prescrits, dont les écarts étaient considérés comme inacceptables.

Les œuvres classiques étaient clairement divisées en genres supérieurs et inférieurs. Les genres les plus élevés comprenaient l'épopée, le poème épique, la tragédie et l'ode. Au plus bas - satire, comédie, fable. Les personnages principaux des œuvres genre le plus élevé il ne pouvait y avoir que des représentants des classes nobles, ainsi que des dieux ou des héros de mythes antiques. Les gens ordinaires étaient interdits, Parlant. Un langage particulièrement solennel et pathétique était nécessaire lors de la création de l'ode. Dans les œuvres de genres inférieurs qui décrivent la vie quotidienne des gens ordinaires, les discours familiers et même les expressions d'argot étaient autorisés.

La composition de toute œuvre, quel que soit son genre, devait être simple, compréhensible et concise. Chaque personnage a fait l'objet d'une explication détaillée de la part de l'auteur. De plus, l'auteur de l'ouvrage était tenu de respecter la règle des « trois unités » : le temps, le lieu et l'action.

Parmi les écrivains russes, les représentants les plus éminents du classicisme étaient A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizine, M.V. Lomonosov, I.A. Krylov.

Qu'est-ce que le romantisme littéraire

Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Après les changements et les bouleversements provoqués par la Grande Révolution française, un nouveau mouvement littéraire est apparu en Europe occidentale : le romantisme. Ses adeptes ne voulaient pas tenir compte des règles strictes établies par le classicisme. Dans leurs œuvres, ils ont accordé une attention particulière à la représentation du monde intérieur d'une personne, de ses expériences et de ses sentiments.

Les principaux genres du romantisme étaient : l'élégie, l'idylle, la nouvelle, la ballade, le roman, le récit. Un contrepoids héros typique classicisme, qui devait se comporter en stricte conformité avec les exigences de la société à laquelle il appartenait, les héros œuvres romantiques pourrait commettre des actions inattendues et imprévisibles, entrer en conflit avec la société. Les représentants les plus célèbres du russe romantisme littéraire: V.A. Joukovski, A.S. Pouchkine, M.Yu. Lermontov, F.I. Tioutchev.

Éducation

On pense généralement que le néoclassicisme est une conséquence de la saturation que produit dans une certaine mesure le baroque. Dans le cas des îles Canaries, il convient d'apporter quelques précisions. Dès la seconde la moitié du XVIII V. la présence des élites de l'archipel à la Cour assurée lien culturel la minorité privilégiée des îles Canaries avec les cercles érudits de Madrid, ce qui se reflète dans le renouveau des vues des élites vers le cosmopolitisme. D’un autre côté, l’éloignement de la métropole a influencé le fait que les îles Canariesétait faible contrôle idéologique; ici, les textes interdits dans le reste de l'État étaient distribués gratuitement. À cela s'ajoute la mobilité des habitants peu nombreux mais influents des îles, qui sont entrés en contact avec les nouvelles tendances apparues en dehors de l'Espagne, renforçant ce lien au retour du voyage. Les cercles et les sociétés (en particulier les Sociétés Économiques des Amis du Pays) étaient le « moteur » du changement non seulement dans les aspects artistiques, mais aussi dans les aspects scientifiques, économiques, agricoles et industriels.

Cependant, les Lumières ont toujours été une culture minoritaire par rapport à tradition religieuse, conforme aux idées de l'Inquisition, influencées par le bas clergé et les ordres religieux associés à la tradition baroque.

De plus, les figures des Lumières elles-mêmes étaient loin d’accepter une lecture véritablement académique du style néoclassique ; ils étaient incapables de fonder leurs idées sur des convictions théoriques et idéologiques. Dans la plupart des cas, il s’agissait d’une imitation de ce qu’on appelle le style néoclassique. En témoigne la controverse concernant l'ordre des colonnes que Juan Nepomuceno Verdugo souhaitait utiliser dans la future cathédrale Los Remedios de La Laguna. Le marquis de Villanueva del Prado approuva la décision de supprimer la base, puisque c'était ce qui se faisait à Paris. Et le prêtre doyen, Pedro Bencomo, a exigé qu'ils soient laissés de côté parce que Ventura Rodríguez l'avait fait. Au fond, en l’absence de base théorique et de convictions fortes, on peut parler de l’existence de l’architecture néoclassique aux îles Canaries, mais pas comme un produit d’une idéologie, mais presque toujours comme le résultat d’une imitation. L'un des premiers bâtiments de ce style est la cathédrale de Santiago de los Caballeros à Galdar avec une solution spatiale réussie, mais sa façade rappelle davantage le maniérisme que les nouvelles tendances du néoclassicisme.

Et pourtant, certains architectes commencent déjà à utiliser de nouvelles techniques à cette époque. Diego Nicolás Eduardo, le bâtisseur qui a jeté les bases de l'évolution des goûts, a réalisé l'un des bâtiments les plus élégants de l'époque. Lors de la création d'une esquisse de la future cathédrale de Las Palmas, il s'est inspiré de la cathédrale de Grenade, une œuvre de Cano de style baroque. Il décide cependant d’abandonner toute décoration et d’adopter des formes strictes et simples.

Bien entendu, ces créateurs étaient minoritaires. Le panorama architectural des îles Canaries se limitait principalement aux œuvres de maîtres sans titre professionnel. Il y avait ici un groupe conservateur ; leur connaissance du nouveau style était très superficielle. Un exemple est Juan Pérez de León, qui a supervisé la construction de l'église Iglesia de San Sebastián à Agüimes, conçue par Diego Nicolás Eduardo. Là où l'architecte a fait preuve de créativité, un travail de mauvaise qualité se révèle.

Les ingénieurs militaires jouent un rôle déterminant dans le changement de style, mais ils n'interviennent que dans certains endroits de l'archipel, où leur influence se fait sentir.

Parmi les grands maîtres de cette époque, quatre noms peuvent être cités, et aucun d’entre eux n’avait de titre officiel. Le personnage le plus important est Diego Nicolás Eduardo, qui a étudié à l'Académie de San Fernando et à l'Académie d'Artillerie de Ségovie. Il connaissait bien les théories qui existaient à cette époque (sa bibliothèque comprenait le traité de Tosca) et les appliquait avec une totale liberté de mise en œuvre. Ainsi, pour souligner le caractère unique de l'intérieur de la cathédrale de Las Palmas, il a utilisé des techniques du gothique atlantique.

La clarté des idées distingue un architecte comme Juan Nepomuceno, un militaire qui a étudié à l'Académie des Ingénieurs. Il joua un rôle important dans la construction de la façade de la cathédrale de La Laguna et, peu après, il acheva la façade originale et élégante du bâtiment de la municipalité (Ayuntamiento) de la ville.

Antonio José Eduardo et José Lujan Perez sont les auteurs d'œuvres moins élégantes. Le premier, dont les œuvres peuvent être vues à Galdar, offre à notre attention des exemples trop académiques, résultat d'une connaissance superficielle de l'architecture de cette époque. Le deuxième architecte était avant tout un sculpteur ; il a terminé la façade ouest cathédrale Gran Canaria dans une solution très maigre. Les chœurs de sa performance sont intéressants - dans la liberté de la pensée architecturale compositionnelle, on peut lire l'influence de son professeur Eduardo.

Grâce à la tendance à la libéralisation des îles, à cette époque les œuvres des professionnels apparaissent dans le panorama architectural local. niveau national. L'exemple le plus célèbre est sans aucun doute le projet de Ventura Rodriguez pour la reconstruction de la cathédrale de Concepción (Templo de la Concepción) à La Orotava. Il convient également de noter Manuel Martín et Joaquín Rodríguez, concepteurs de la nouvelle cathédrale de Candelaria (Templo de Candelaria). Il est probable que le premier fut également responsable de la magnifique conception de la chapelle de la cathédrale de La Laguna, créée un peu plus tôt. Parallèlement aux mises à jour des dessins, dans lesquels l'influence de Ventura Rodriguez est perceptible, la question de l'emplacement du chœur sur le chœur (l'un des sujets les plus controversés du siècle des Lumières) est devenue d'actualité à cette époque.

Aucun des projets ci-dessus n'a abouti, mais pour aggraver les choses, les planificateurs ont dû les détruire, privant les générations suivantes de la connaissance nécessaire de la ligne ininterrompue du développement et de la continuité du style. Deux centres éducatifs ont été créés aux îles Canaries. L'un d'eux a été formé par le commandant de l'armée, le marquis de la Cañada, en 1779 à Santa Cruz de Tenerife pour former des fonctionnaires de niveau intermédiaire ; en raison de l'éloignement des îles, ils remplissaient les fonctions d'ingénieurs possédant des connaissances de base. Le deuxième centre a été créé avec le soutien de l'Académie par le curé de la Cathédrale des Îles Canaries, Jerónimo de Roo, en 1782. Grâce à lui, les îles ont obtenu une importante autonomie dans le domaine de la construction et l'Académie a satisfait ses besoins. en matière de distribution de titres officiels dans le domaine de la construction publique. Les deux écoles ne durent pas longtemps : la première ferme au bout de cinq ans, la seconde un an plus tôt, mais elle devient alors l'École de dessin, qui existe sous la protection du roi et de l'Académie.

À Santa Cruz de Tenerife, la situation était telle que la direction du corps du génie se trouvait ici. C'est la raison de la présence d'ingénieurs militaires dans la ville, qui, au fil des années, ont noué de forts liens d'amitié avec les familles locales. Parfois, grâce à cela, ils se livraient à leurs activités professionnelles de construction avec des « objets non militaires ». Un exemple est l'amitié entre Matias Rodriguez Carta et l'ingénieur Francisco Rodriguez Gonzalez, qui a probablement influencé éléments architecturaux Palais Carta (Palacio de Carta) sur la place La Candelaria (Plaza de La Candelaria).

Les maisons telles que la Casa de los Almacenes El Globo diffèrent des conceptions traditionnelles. L’influence du néoclassicisme est ici indéniable. Les bâtisseurs n'ont pas vu la nécessité d'utiliser des éléments gréco-romains pour mettre en œuvre de nouvelles formes rationnelles fondées sur la rigueur et l'ascétisme. C'est ce qui distingue le travail des ingénieurs militaires. Si le travail de la pierre dans la construction de bâtiments résidentiels dans l'archipel des Canaries n'était pas une innovation, le type même de son utilisation est en train de changer. De larges liens sont désormais établis entre la forme d'un bâtiment et ses fonctions. Naturellement, il reste nécessaire de créer des canons différents et de se conformer à de nouvelles règles. La monumentalité extérieure est également associée aux lois du rationalisme. Au fil des années, l’architecture traditionnelle est devenue un exemple de rationalisme.

À La Palma, malgré le long séjour de Juan Nepomuceno Verdugo, le personnage clé du changement de goûts n'est pas lui, mais le prêtre José Joaquín Martín de Justa. L'éducation qu'il a reçue à Las Palmas de Gran Canaria en début XIX siècle, lui a permis de se familiariser de près avec les tendances du siècle des Lumières. De retour à Santa Cruz de La Palma, diversifié, il devient l'un des meilleurs concepteurs et initiateurs du processus de renouveau architectural d'ici. Sa première œuvre - la maison de José García Carballo (Casa de Jose García Carballo) de 1811 représente une architecture néoclassique : trois niveaux, un fronton comme presque seule décoration et bien plus encore... Le reste de son œuvre se caractérise par la modestie (pierre corniches, fenêtres à arcatures douces...) ; éléments traditionnels(balcon, fenêtre vénitienne) ne se trouvent pas sur la façade principale.

Lors de la reconstruction de l'église du Salvador, l'ornement habituel n'a pas été utilisé du tout. Le deuxième grand représentant du classicisme à La Palma, le prêtre Manuel Díaz, avec Martin de Justa, a enlevé la plupart des retables flamands et baroques, plaçant à la place de modestes exemples du néoclassicisme dans l'église. Les changements de style les plus frappants peuvent être observés dans la transformation des voûtes de la cathédrale : la toiture de style mudéjar appartient désormais au passé.

Dans la première moitié du XIXe siècle. Santa Cruz de La Palma se transforme progressivement en Grande ville dans un style néoclassique. Les habitants qui ne reconstruisent pas leurs maisons changent leurs façades ; ici, il y a une volonté de lignes douces et droites. En général, cette tendance correspondait aux tendances de la mode. La décoration intérieure des maisons est restée la même : la cour traditionnelle canarienne a été préservée. Ce n’est qu’à la fin du XIXème siècle, avec le début de l’utilisation de nouveaux matériaux comme le fer et le verre, que des alternatives aux méthodes traditionnelles apparaissent dans certaines maisons.

Classicisme romantique

L'apparition de Manuel de Oraa sur l'archipel des Canaries en 1847 marque un changement dans les méthodes de construction des habitations traditionnelles. Il obtient ses premières missions à Santa Cruz de Tenerife et, en tant qu'architecte municipal, il peut facilement introduire des innovations dans la construction. Son autorité personnelle, sa personnalité extraordinaire et ses larges relations avec la classe supérieure de la société canarienne ont également joué un grand rôle. Si l'on suit chronologiquement l'ordre des œuvres d'Oraa, il n'est pas toujours possible de parler d'une ligne droite et progressive d'évolution du style.

Classicisme romantique- le style qui prévalait dans l'architecture de la seconde moitié du XIXe siècle avait ses propres caractéristiques et variations aux îles Canaries :

À Santa Cruz de Ténérife:

La façade est une œuvre très modeste, un minimum d'ornementation et d'austérité.

Dans certaines zones, des éléments de façade particuliers (ouvertures de fenêtres et de portes) sont mis en valeur.

L’usage de la pierre de taille devient permanent, ce qui était auparavant plus courant par hasard.

Vers Las Palmas de Grande Canarie:

Façades plus expressives qu'à Tenerife, utilisant des ornements.

Beau travail de la pierre, qui a même permis de faire appel à des tailleurs de pierre de Grande Canarie vers d'autres îles.

Décorations en pierre brute comme formes décoratives.

Des tendances générales peuvent être identifiées sur les deux îles:

Le canon des ouvertures de portes et fenêtres acquiert une harmonie unique et s'étend verticalement.

L'utilisation du fer s'est généralisée, tant dans la structure du bâtiment que pour la décoration.

Les exemples d'architecture de cette époque représentent à la fois l'adhésion à un académisme strict et des variations libres. Parmi les principaux ingénieurs de l'archipel, il existe une maturité conceptuelle, qui leur a donné une plus grande liberté de travail.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle. Dans les plus grandes villes canariennes, on assiste à un phénomène de renouveau complet dans le domaine de la construction immobilière. L'architecture s'engage sur la voie du service à la société ; les caractéristiques de conception sont désormais étroitement liées à la fonction publique du bâtiment. Le nouveau centre administratif de l'archipel des Canaries - Santa Cruz de Tenerife - nécessite la construction de bâtiments qui abriteraient diverses institutions et fonctionnaires gouvernementaux. La nouvelle bourgeoisie, à son tour, exige également la création de divers centres. Le nouveau statut de la ville attire ici tout un flux de migrants, et permet également la mise en œuvre de nouveaux modèles de construction.

Ainsi, en moins de 40 ans, tous les types d'institutions publiques nécessaires répondant aux exigences de la bourgeoisie, ainsi que de nouveaux centres administratifs, sont apparus ici. En outre, la construction généralisée de maisons privées se développe - à la fois par initiative personnelle et grâce à divers organismes de construction.

Las Palmas de Gran Canaria est une grande ville qui concourait également pour le titre de capitale. Peu à peu, l'infrastructure atteint ici un niveau approprié et, selon certains indicateurs des années suivantes, Las Palmas surpasse même Santa Cruz de Tenerife. À cette époque, l'apparence de la ville changea, en grande partie grâce à l'ingénieur Manuel de Leon y Falcon. Une politique réussie conduit au renouveau de la ville : des avenues, des marchés, des théâtres, des places, des ponts et d'innombrables bâtiments apparaissent sur l'initiative personnelle et administrative.

A La Palma, la seconde période du classicisme n'a pas été aussi brillante. Le classicisme romantique manquait des qualités inhérentes à l’architecture des 50 années précédentes. En général, les maîtres maintenaient leur style caractéristique, mais à plus petite échelle. Le style s’est avéré déjà dépassé et répétait les anciennes options sans rien offrir de nouveau. Cependant, des transformations ont également eu lieu ici dans le canon des ouvertures des portes et fenêtres, et la pierre a été de moins en moins utilisée, elle a été remplacée par le bois.

Le personnage le plus marquant de cette période est Felipe de Paz Pérez. Autodidacte, il a construit un nombre considérable de bâtiments à La Palma et a même participé à la construction de l'édifice municipal (Ayuntamiento) de Santa Cruz de La Palma. Le problème était qu'il devait résister aux assauts de maîtres injustement récompensés par des titres et des mérites.

La qualité du travail de Felipe de Paz se reflète dans la manière dont il a modifié les projets de Luis B. Pereira pour la Plaza del Mercado de la capitale. Felipe de Paz propose un classicisme très libre, proche des idées de Manuel de Oraa. Plus tard, dans son œuvre, le classicisme cède la place à l'éclectisme, comme en témoigne le projet de l'Hôpital de Dolores.

Classicisme (classicisme français, du latin classicus - exemplaire) - style artistique et orientation esthétique dans la culture européenne des XVIIe-XIXe siècles.

Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui ont trouvé une expression vivante dans la philosophie de Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme établit une hiérarchie stricte de genres, qui sont divisés en hauts (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable). Chaque genre a des caractéristiques strictement définies dont le mélange n'est pas autorisé.

Romantisme (romantisme français) - idéologique et direction artistique dans la culture européenne et américaine fin XVIII siècle - premier moitié du 19ème siècle siècle. Il se caractérise par une affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créative de l'individu, la représentation de passions et de caractères forts (souvent rebelles), une nature spiritualisée et curative. Elle s’est répandue dans diverses sphères de l’activité humaine. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, pittoresque et existant dans les livres, et non dans la réalité, était qualifié de romantique. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme et aux Lumières.

Le classicisme des XVIIIe et début du XIXe siècles (dans l'histoire de l'art étranger, on l'appelle souvent néoclassicisme), devenu un style paneuropéen, s'est également formé principalement au sein de culture française, sous la forte influence des idées des Lumières. En architecture, de nouveaux types d'hôtel particulier élégant, d'édifice public d'apparat, de place publique ouverte ont été définis (Gabriel Jacques Ange et Soufflot Jacques Germain), la recherche de nouvelles formes d'architecture désordonnées, le désir d'une stricte simplicité dans le travail de Ledoux Claude Nicolas a anticipé l'architecture de la dernière étape du classicisme - Empire. Pathétique civil et lyrisme se conjuguent dans l'art plastique (Pigal Jean Baptiste et Houdon Jean Antoine), les paysages décoratifs (Robert Hubert). Drame courageux d'histoire et photos de portraits inhérent aux œuvres du chef du classicisme français, le peintre Jacques Louis David. Au XIXe siècle, la peinture du classicisme, malgré les activités de grands maîtres, comme Jean Auguste Dominique Ingres, a dégénéré en un art de salon officiel, apologétique ou prétentieux. Centre international Classicisme européen Le XVIIIe et le début du XIXe siècle étaient Rome, où dominaient les traditions de l'académisme avec leur combinaison caractéristique de noblesse des formes et d'idéalisation froide ( peintre allemand Anton Raphael Mengs, sculpteurs : l'Italien Canova Antonio et le Danois Thorvaldsen Bertel). L'architecture du classicisme allemand se caractérise par la monumentalité austère des bâtiments de Karl Friedrich Schinkel, tandis que la peinture et la sculpture contemplatives et élégiaques sont caractérisées par les portraits d'August et Wilhelm Tischbein et la sculpture de Johann Gottfried Schadow. Dans le classicisme anglais, se distinguent les structures antiques de Robert Adam, d'esprit palladien domaines du parc William Chambers, des dessins délicieusement austères de J. Flaxman et des céramiques de J. Wedgwood. Ses propres versions du classicisme développées dans la culture artistique de l'Italie, de l'Espagne, de la Belgique, des pays scandinaves et des États-Unis ; Le classicisme russe des années 1760-1840 occupe une place importante dans l’histoire de l’art mondial.

Le mantisme en tant que méthode et orientation de la culture artistique était un phénomène complexe et contradictoire. Dans chaque pays, elle avait une forte expression nationale. Les romantiques ont occupé diverses fonctions sociales et positions politiques en société. Ils se sont tous rebellés contre les résultats de la révolution bourgeoise, mais de différentes manières, car chacun avait son propre idéal. Mais malgré toute sa diversité et sa diversité, le romantisme a des caractéristiques stables :

Tous provenaient du déni des Lumières et des canons rationalistes du classicisme, qui entravaient l’initiative créatrice de l’artiste.

Ils ont découvert le principe de l'historicisme (les éclaireurs jugeaient le passé de manière anhistorique ; pour eux, il y avait « raisonnable » et « déraisonnable »). Nous avons vu dans le passé des personnages humains façonnés par leur époque. L'intérêt pour le passé national a donné lieu à de nombreux ouvrages historiques.

Intérêt pour culture populaire, folklore À l'époque du romantisme, des recueils de chansons folkloriques et de contes de fées (contes de fées des frères Jacob et Wilhelm Grimm) ont été publiés.

Intérêt pour forte personnalité, qui s'oppose à l'ensemble du monde environnant et ne compte que sur lui-même. - Attention à monde intérieur personne.

Se développant dans de nombreux pays, le romantisme a partout acquis une forte identité nationale, déterminée par les traditions et les conditions historiques locales.

La crise du classicisme était une conséquence naturelle de la situation historique qui s'est développée en Europe au cours des premières décennies du XIXe siècle. Au début du siècle, les guerres faisaient rage en Europe, provoquant un regain de sentiments patriotiques élevés. Victoire sur France napoléonienne n'a pas rassuré : la montée des mouvements de libération nationale, l'alternance de périodes de révolutions et de restaurations ont contribué à une fermentation généralisée des esprits.

« Le siècle actuel », écrivait le décembriste P.I. Pestel, est marqué par des pensées révolutionnaires d'un seul ordre ! d’un bout à l’autre de l’Europe, du Portugal à la Russie, sans exclure aucun État… L’esprit de transformation fait pour ainsi dire bouillonner les esprits partout.»

Réveillée par les révolutions et alimentée par la guerre, l'intensité des passions dans les conditions des régimes politiques réactionnaires établis à la suite de la restauration de la monarchie n'a pas pu trouver une application sociale digne. De plus, dans l’ordre juridique établi, l’esprit s’est clairement défini par son essence bourgeoise. Il y avait un abîme entre elle et ces idéaux élevés proclamés par les philosophes des Lumières du XVIIIe siècle et inscrits sur les étendards de la Révolution française. Cela a provoqué une reconsidération critique de l’essence de nombreuses idées et principes des Lumières et de leur représentation artistique. Il est donc tout à fait naturel que depuis que la proclamation du « royaume de la raison » par la philosophie rationaliste des Lumières a été vaincue, les principes artistiques du classicisme, associés sous de nombreux aspects, comme indiqué ci-dessus, aux Lumières du XVIIIe siècle, ont également été interrogés.

Causé par un énorme bouleversement dans la vie sociale et spirituelle de l’Europe, le romantisme reflétait l’état complexe et instable de cette époque de transition, où se déroulait une lutte entre deux formations sociales : la féodalité mourante et le jeune capitalisme en pleine croissance. D'où, caractéristique du romantisme, « un reflet complexe et toujours plus ou moins flou de tout : des nuances, des sentiments et des humeurs qui embrassent la société des époques de transition, mais sa note principale est l'attente de quelque chose de nouveau, l'anxiété devant le nouveau, une hâte, désir nerveux de connaître cette nouvelle ».

Le classicisme gravitait vers l'expression des « vérités éternelles », de la « beauté éternelle », vers l'équilibre et l'harmonie. En revanche, l’art de l’ère romantique cherchait à comprendre le monde et l’homme dans toute leur diversité, à capturer la variabilité du monde, la transition des états de la nature et les nuances les plus subtiles des mouvements de l’âme. Le romanisme a considérablement élargi les frontières thématiques de l'art et la gamme des moyens d'expression artistique, la hiérarchie des arts établie par le classicisme a changé et genres artistiques, tandis que ceux d'entre eux dans lesquels l'esthétique du romantisme trouvait son expression la plus complète commençaient à se développer particulièrement rapidement. Variété de genres, recherche de nouveautés, plus diversifiées, flexibles et riches en émotions formes artistiques sont devenus les éléments les plus importants du credo créatif du romantisme.

Le romantisme était un puissant mouvement idéologique et artistique qui couvrait tous les domaines de la vie spirituelle en Europe et se reflétait dans la religion, la philosophie et la politique. Ce mouvement s'est incarné de manière particulièrement complète et vivante dans la littérature, la musique et la peinture, constituant toute une « ère du romantisme » dans leur histoire. Le conflit entre les « romantiques » et les « classiques », qui s'est développé dans la critique littéraire et artistique des années 1820 et 1830, a joué un rôle important dans le sort de la littérature et de l'art, contribuant à surmonter les normes esthétiques dépassées du classicisme et ouvrant la voie pour des phénomènes nouveaux et progressistes dans la vie artistique.

Dans différents domaines créativité artistique les tendances romantiques se sont manifestées de différentes manières. Mais l’« esprit de transformation » général caractéristique du romantisme s’exprimait dans un désir persistant de surmonter la rigidité canonique. techniques artistiques classicisme et créer un système de moyens d'expression esthétique plus diversifié et plus flexible. Cet « anticanonisme » militant des romantiques se reflétait dans les nouvelles conceptions architecturales qui commencèrent à prendre forme dans les années 1830.

Le programme esthétique proposé par le romantisme était complètement différent dans son orientation émotionnelle et idéologique de celui professé par le classicisme. Les idéaux de « tranquillité » et de « noble simplicité », l'unification programmatique du langage architectural du classicisme, les romantiques percevaient « la scolastique, qui prescrit que les bâtiments soient classés selon une norme et construits selon un goût ».

« L'architecture, affirmait Gogol, doit être aussi capricieuse que possible : prendre une apparence sévère, montrer une expression joyeuse, respirer l'antiquité, briller d'actualité, inspirer l'horreur, scintiller de beauté, être parfois sombre, comme un jour couvert d'un orage avec des nuages ​​orageux, puis clair, comme un matin ensoleillé."

Développer un concept romantique de la plénitude spirituelle et émotionnelle de l'architecture. Gogol oppose la « monotonie » et la « scolastique » du classicisme à l'architecture gothique « sombre et inspirée », qui « donne plus de réjouissances à l'artiste », et à l'architecture de l'Orient, « qui n'a été créée que par l'imagination, une architecture orientale et chaude ». , merveilleuse imagination. Rendre hommage aux œuvres des architectes La Grèce ancienne, plein « d'harmonie et de simplicité », il condamne les architectes classiques pour avoir déformé l'essence de l'architecture attique, transformant ses techniques en mode.

P. Ya. Chaadaev a exprimé des pensées similaires. Dans l’une de ses « lettres philosophiques », publiée en 1832 dans la revue Telescope, il oppose le « style grec » au « style égyptien et gothique ». Selon Chaadaev, le premier « fait référence aux besoins matériels de l'homme », les deux autres - « à ses besoins moraux », car ils ont « un caractère idéal commun, très clairement manifesté par une sorte d'inutilité ou, mieux, par la idée exclusive du monument, qui les domine particulièrement." Chaadaev, comme Gogol, était attiré par la spiritualité particulière et l'intensité émotionnelle du gothique. « Il me semble que la tour gothique mérite une attention particulière, comme l'une des plus belles créations de l'imagination », écrit l'auteur « Lettres philosophiques« - elle, comme une pensée puissante et belle, tend seule vers le ciel, vous éloigne de la terre et n'enlève rien à la terre, appartient à un ordre spécial d'idées et ne vient pas du terrestre : une vision des plus merveilleuses, sans commencement ou cause sur terre.

L’opposition du « spirituel » au « terrestre », si clairement ressentie dans cet extrait de la « lettre philosophique » de Chaadaev, est très caractéristique de l’esthétique du romantisme, surtout au stade final de son développement. Selon l'un des idéologues du romantisme, le philosophe allemand F.-W. Schelling, c’étaient les années où « l’esprit humain était décomplexé, se considérait comme le droit d’opposer sa liberté réelle à tout ce qui existe et de s’interroger non pas sur ce qui est, mais sur ce qui est possible ».

Relâchement esprit humain et en même temps le désir de se plonger dans les « secrets de l'âme », une attention particulière à personnalité humaine, à l'unique, à l'individu à la fois dans le caractère humain et dans les phénomènes de la vie - les caractéristiques les plus importantes programme esthétique le romantisme. Les héros de Beethoven, Byron, Pouchkine, Lermontov affirment avec passion leur individualité humaine, leur droit et leur capacité à résister à la société, à la « foule » et au destin lui-même. V. S. Turchin, dans son livre « L'ère du romantisme en Russie », note que « si le classicisme tardif acquiert un caractère de plus en plus étatique, alors le jeune romantisme fait appel à la conscience individuelle, s'intéressant au sort d'une personne qui entre dans le nouveau siècle ».

Les poètes romantiques ressentaient douloureusement « l’étroitesse des limites de la poésie classique » et voyaient dans « la liberté de choix et de présentation le but premier de la poésie romantique ». Des déclarations similaires ont été entendues dans les années 1830 par des architectes et des esthéticiens qui, réfléchissant au sort de l'architecture, sont arrivés à la conclusion qu'il était nécessaire de revoir de manière critique les « cinq règles de Vignola » et d'autres canons du classicisme.

Le pathos de l'individualisme romantique se reflétait également dans l'architecture, mais très indirectement, conformément aux particularités de sa structure artistique et figurative. Le problème du rapport entre le général et l'individuel, traduit dans le langage formes architecturales, transformé en rapport entre norme canonique et originalité. A l'opposé de la normativité du classicisme, le romantisme met en avant le principe du libre choix des techniques artistiques.

La même année 1834, lorsque les « Arabesques » de Gogol furent publiées, le 8 mai, lors de la cérémonie solennelle de l'École d'architecture du palais de Moscou, le jeune architecte M. D. Bykovsky prononça un discours « Sur le caractère infondé de l'opinion selon laquelle le grec ou le gréco- L'architecture romaine peut être universelle et que la beauté de l'architecture repose sur les cinq ordres bien connus », c'est-à-dire sur les canons des cinq ordres développés par les architectes de l'Antiquité et de la Renaissance.

L’essence des nouvelles opinions exprimées par Bykovsky dans son discours ressort clairement de son nom même. Sa position théorique correspond à l'esthétique du romantisme, qui jugeait inacceptable de restreindre la liberté de créativité artistique par un système de règles canoniques. "Il semblera étrange à tout le monde", a soutenu Bykovsky, "que l'élégant puisse être subordonné aux mêmes formules universelles et en aucun cas immuables", bien que, notait-il, une telle opinion, "si fausse à ses débuts... a déjà pris racine et gravite solennellement autour des plus belles œuvres de l'esprit humain." Bykovsky voyait la raison d’une répétition aussi peu créative et mécanique des formes canoniques de l’architecture du passé dans le manque de compréhension du fait que « l’histoire de l’architecture de tout peuple est étroitement liée à l’histoire de sa propre philosophie ». Chaque époque développe son propre style architectural qui répond aux besoins spirituels et aux coutumes d'une nation donnée. Par conséquent, la répétition des techniques de composition d'un « siècle choisi » est, selon Bykovsky, « une intention imprudente de supprimer les beaux-arts ». Selon lui, « tout aussi incompatible avec le bon sens est l'évaluation de la dignité de la beauté de l'art au moyen d'une mesure linéaire et l'idée selon laquelle les colonnes d'un ordre ou d'un autre devraient déterminer toutes les dimensions d'un bâtiment, toute la force. de son caractère. »

La caractéristique la plus importante de la conscience publique dans les premières décennies du XIXe siècle était l'historicisme : le chemin séculaire de développement de la société et de la culture a commencé à être considéré comme un processus unique dans lequel chaque maillon avait sa propre signification historique spécifique. Rendant hommage à l'époque antique, qui a créé des monuments d'une perfection artistique exceptionnelle, les historiens et les critiques d'art de la nouvelle génération ont cherché à explorer et à comprendre l'importance des époques ultérieures dans le processus général de développement de la culture mondiale. Combinant les principes idéologiques de l'historicisme avec une fascination romantique pour l'antiquité et l'exotisme, l'esthétique de ces années appelait les contemporains à devenir les héritiers spirituels de toutes les richesses de la culture humaine créées à la fois par l'Occident et l'Orient. « Fatigués de la monotonie du classicisme », écrivait le magazine Moscow Telegraph en 1825, « les esprits courageux des Européens osent voler dans toutes les autres directions... Nous voulons connaître et comprendre l'esprit de toute l'humanité. »

L’intérêt croissant pour les antiquités et le Moyen Âge entraîne l’apparition de nombreux édifices « de style gothique ». Dans l'architecture russe, parallèlement au néo-gothique romantique, d'autres tendances sont apparues, associées à un appel aux traditions architecturales de l'architecture russe ancienne et à l'expérience de l'architecture populaire et populaire. Un intérêt croissant pour l'art caractéristique de la vie artistique de la Russie et de toute l'Europe au début du XIXe siècle L'Egypte ancienne et l'exotisme de l'Orient a provoqué l'émergence de divers types de tendances « orientales » en architecture.

Tout comme dans la littérature, la musique et la peinture, le romantisme a fortement élargi les frontières thématiques, « a introduit des thèmes médiévaux, des thèmes exotiques, des thèmes folkloriques », en architecture, il a conduit à l'émergence d'un certain nombre de tendances stylistiques, sensiblement différentes dans leurs attitudes artistiques de l'époque. architecture du classicisme.

La nouvelle vision artistique du monde née du romantisme, le désir de connaître et de comprendre « l'esprit de toute l'humanité », la conscience croissante que la culture moderne doit devenir l'héritière de la culture de toutes les époques précédentes, ont conduit à la conclusion que « toutes sortes d'architectures , tous les styles."

Formulant de nouveaux principes architecturaux du point de vue de l'esthétique romantique, N.V. Gogol, dans l'article cité ci-dessus, a soutenu qu'« une ville doit être composée de masses diverses si nous voulons qu'elle plaise aux yeux. Laissez-le combiner des goûts plus divers. Que s'élèvent dans la même rue : le gothique sombre, et l'oriental, chargés du luxe de la décoration, et le colossal égyptien, et le grec, imprégné de dimensions harmonieuses. Le romantisme a joué un rôle très important dans le processus global d’évolution artistique de l’architecture. Ayant agi comme un adversaire idéologique du classicisme vieillissant, le romantisme a activement contribué au départ de l'architecture de ce classicisme vieillissant. méthode créative, qui était la base du classicisme. D'autre part, l'« anticanonisme » programmatique des romantiques et le nouveau concept architectural qu'ils proposent, basé sur un appel à l'héritage de « tous les styles », ont contribué au développement d'une nouvelle méthode de création, qui est devenue leader dans l'architecture du milieu et de la seconde moitié du XIXe siècle, et a déterminé les caractéristiques artistiques et stylistiques de l'éclectisme.

Le résultat du développement de cette nouvelle méthode créative fut la formation d’un certain nombre de tendances stylistiques dans l’architecture des années 1820-1830. L'un d'eux était le style néo-gothique stylisé, qui s'est avéré être peut-être l'incarnation la plus cohérente idéaux artistiques romantisme dans l'architecture de cette période.

Direction- une communauté de règles, de principes, d'idées, de techniques spécifiques utilisées par des écrivains de différents pays appartenant au même siècle ou à la même génération. Au sein d'un mouvement littéraire, il existe une division associée au style artistique dominant.

La direction littéraire est souvent identifiée à la méthode artistique. Désigne un ensemble de principes spirituels et esthétiques fondamentaux de nombreux écrivains, ainsi qu'un certain nombre de groupes et d'écoles, leurs attitudes programmatiques et esthétiques et les moyens utilisés. Les lois du processus littéraire s'expriment le plus clairement dans la lutte et le changement de direction.

Classicisme(français et latin - exemplaire) - style artistique et direction esthétique en art européen XVII-XIX siècles Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui se sont formées simultanément avec celles de la philosophie de Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien (Aristote, Horace).

Le classicisme établit une stricte hiérarchie des genres, qui sont divisés en haut (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable). Chaque genre a des caractéristiques strictement définies dont le mélange n'est pas autorisé.

Comment s'est formée une certaine direction en France, au XVIIe siècle. Le classicisme français a libéré l'homme de l'influence religieuse et ecclésiale, affirmant la personnalité comme la valeur la plus élevée de l'existence. Le classicisme russe a non seulement adopté la théorie de l’Europe occidentale, mais l’a également enrichie de caractéristiques nationales.

Fondateur de la poétique du classicisme Le Français François Malherbe (1555-1628) est considéré comme ayant réformé la langue et les vers français et développé des canons poétiques. Les principaux représentants du classicisme dans le théâtre étaient les tragédiens Corneille et Racine (1639-1699), dont le principal sujet de créativité était le conflit entre le devoir public et les passions personnelles. Les genres « bas » connaissent également un fort développement : fable (J. Lafontaine), satire (Boileau), comédie (Molière 1622-1673).

Boileau est devenu célèbre dans toute l'Europe comme le « législateur du Parnasse », le plus grand théoricien du classicisme, qui a exprimé ses vues dans le traité poétique « L'art poétique ». Sous son influence en Grande-Bretagne se trouvaient les poètes John Dryden et Alexander Pope, qui ont fait des alexandrins la principale forme de poésie anglaise. Pour prose anglaise L'ère du classicisme (Addison, Swift) se caractérise également par une syntaxe latinisée.

Classicisme XVIII Le siècle se développe sous l’influence des idées des Lumières. L'œuvre de Voltaire (1694-1778) est dirigée contre fanatisme religieux, l’oppression absolutiste, est remplie du pathétique de la liberté. Le but de la créativité est de changer le monde meilleur côté, construction conforme aux lois du classicisme de la société elle-même. Du point de vue du classicisme, l'Anglais Samuel Johnson a passé en revue la littérature contemporaine, autour de laquelle s'est formé un brillant cercle de personnes partageant les mêmes idées, dont l'essayiste Boswell, l'historien Gibbon et l'acteur Garrick.

En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après les réformes de Pierre Ier. Lomonossov a procédé à une réforme du vers russe et développé la théorie des « trois calmes », qui était essentiellement une adaptation des règles classiques françaises à la langue russe. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques génériques stables qui ne se transmettent pas dans le temps, agissant comme l'incarnation de forces sociales ou spirituelles. Le classicisme en Russie s'est développé sous la grande influence des Lumières - les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre de l'attention des écrivains classiques russes. Par conséquent, dans le classicisme russe, les genres qui nécessitent une évaluation obligatoire de la réalité historique par l'auteur ont connu un grand développement : comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonossov, G. R. Derzhavin).

En lien avec l’appel proclamé de Rousseau au rapprochement avec la nature et au naturel, les phénomènes de crise se multiplient dans le classicisme à la fin du XVIIIe siècle ; l'absolutisation de la raison est remplacée par le culte des sentiments tendres - sentimentalisme. Le passage du classicisme au préromantisme s'est reflété le plus clairement dans la littérature allemande de l'époque de Sturm et Drang, représentée par les noms de J. V. Goethe (1749-1832) et F. Schiller (1759-1805), qui, à la suite de Rousseau, art de la scie force principaleéducation humaine. Le pathétique de la littérature de l'époque classique était associé aux Lumières.

le romantisme(Romantisme français) - un phénomène de la culture européenne en XVIII-XIX siècles, qui est une réaction aux Lumières et aux progrès scientifiques et technologiques qu’ils ont stimulés ; orientation idéologique et artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe siècle - première moitié du XIXe siècle. Il se caractérise par une affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créative de l'individu, la représentation de passions et de caractères forts (souvent rebelles), une nature spiritualisée et curative. Elle s’est répandue dans diverses sphères de l’activité humaine. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, fantastique, pittoresque et existant dans les livres et non dans la réalité était appelé romantique. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme et aux Lumières.

Le romantisme remplace le siècle des Lumières et coïncide avec la révolution industrielle, marquée par l'apparition de la machine à vapeur, de la locomotive à vapeur, du bateau à vapeur, de la photographie et des périphéries des usines. Si les Lumières se caractérisent par le culte de la raison et de la civilisation fondée sur ses principes, alors le romantisme affirme le culte de la nature, des sentiments et du naturel chez l'homme. C'est à l'ère du romantisme que prennent forme les phénomènes du tourisme, de l'alpinisme et du pique-nique, destinés à restaurer l'unité de l'homme et de la nature. L'image d'un « noble sauvage », armé de « sagesse populaire » et non gâté par la civilisation, est recherchée.

Le romantisme est né en Allemagne, parmi les écrivains et philosophes de l'école de Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, les frères F. et A. Schlegel). La philosophie du romantisme a été systématisée dans les travaux de F. Schlegel et F. Schelling. Dans son développement ultérieur, le romantisme allemand se distinguait par un intérêt pour les motifs féeriques et mythologiques, qui s'exprimait particulièrement clairement dans les œuvres des frères Wilhelm et Jacob Grimm et d'Hoffmann. Heine, commençant son œuvre dans le cadre du romantisme, la soumit ensuite à une révision critique. En Angleterre, cela est dû en grande partie à l’influence allemande. En Angleterre, ses premiers représentants sont les poètes de la « Lake School », Wordsworth et Coleridge. Ils ont installé base théorique sa direction, ayant pris connaissance de la philosophie de Schelling et des vues des premiers romantiques allemands lors d'un voyage en Allemagne. Le romantisme anglais se caractérise par un intérêt pour les problèmes sociaux : il oppose la société bourgeoise moderne aux anciennes relations pré-bourgeoises, à la glorification de la nature, aux sentiments simples et naturels. Un représentant éminent du romantisme anglais est Byron qui, selon Pouchkine, « s’est habillé d’un romantisme ennuyeux et d’un égoïsme désespéré ». Son œuvre est imprégnée du pathos de la lutte et de la protestation contre monde moderne, louant la liberté et l’individualisme. Les œuvres de Shelley, John Keats et William Blake appartiennent également au romantisme anglais.

Le romantisme s'est répandu dans d'autres pays européens, par exemple, en France (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), en Italie (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), en Pologne (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) et aux États-Unis (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville). Stendhal se considérait également comme un romantique français, mais il entendait par romantisme quelque chose de différent de celui de la plupart de ses contemporains. Dans l'épigraphe du roman « Rouge et Noir », il reprend les mots « La vérité, la vérité amère », soulignant sa vocation pour une étude réaliste des personnages et des actions humaines. L’écrivain avait un faible pour les natures romantiques et extraordinaires, à qui il reconnaissait le droit de « partir à la recherche du bonheur ». Il croyait sincèrement que la capacité d'une personne à réaliser son éternelle soif de bien-être, donnée par la nature elle-même, dépend uniquement de la structure de la société. Les héros n'avaient pas une apparence moyenne (Quasimodo)

On pense généralement qu'en Russie, le romantisme apparaît dans la poésie de V. A. Joukovski (bien que certains Russes se réfèrent souvent au mouvement préromantique issu du sentimentalisme œuvres poétiques 1790-1800). Dans le romantisme russe, une liberté par rapport aux conventions classiques apparaît, une ballade et un drame romantique sont créés. Une nouvelle idée s'établit sur l'essence et le sens de la poésie, qui est reconnue comme une sphère indépendante de la vie, une expression des aspirations idéales les plus élevées de l'homme ; l'ancienne vision, selon laquelle la poésie semblait être un divertissement vide de sens, quelque chose de tout à fait utile, s'avère n'être plus possible. La première poésie de A. S. Pouchkine s'est également développée dans le cadre du romantisme. La poésie de M. Yu. Lermontov, le « Byron russe », peut être considérée comme le summum du romantisme russe. Les paroles philosophiques de F. I. Tyutchev sont à la fois l'achèvement et le dépassement du romantisme en Russie.