Opéra ou jazz. Qu'est-ce que le jazz, l'histoire du jazz

site Internet. Maintenant, il est devenu très à la mode de combiner divers genres musicaux et de faire des projets dans lesquels la musique académique et le jazz sonnent en même temps. À Iakoutsk, nous avons déjà vu comment ils le font, par exemple, Léonid Sendersky qui a joué le programme avec "Arco Artico", ou équipe "Quatuor Rastrelli", dont le répertoire comprend tout, du klezmer aux bandes sonores.

Et maintenant, l'auditeur Yakut a la possibilité d'évaluer le projet "Jazz et opéra", qui est représenté par les chanteurs Olga Godounova et Ekaterina Lekhina. Leur programme comprend de la musique pop, de l'opérette, du jazz et il semble qu'il y en ait bien plus. Ils nous ont parlé en détail de leur travail à la veille de leur représentation.

Comment est né votre projet ?

Olga: - Il est apparu il y a trois ans, et l'inspiration est revenue dans les lointaines années 90, lorsque j'ai entendu des concerts du cycle Pavarotti and Friends, qui mêlait musique classique, pop et même rock. Et c'est alors que la pensée est venue : pourquoi n'avons-nous pas cela ? Et, malgré le fait qu'à cette époque j'étudiais la musique académique et que je travaillais à l'opéra, je sentais déjà que la pop et le jazz étaient plus proches de moi. Depuis lors, j'ai commencé à faire éclore cette idée, et il y a trois ans, elle est devenue réalité.

- Mais cette idée est née dans ta tête. Et comment se fait-il que vous l'ayez partagé avec Ekaterina ?

Catherine: Nous nous connaissons depuis très longtemps. Nous avions également un professeur de chant, bien que nous ayons étudié dans différents endroits - Olya à Volgograd et moi à Moscou. Et Olga au moment où nous nous sommes rencontrés, venait parfois à Moscou, et c'est ainsi que notre rencontre s'est déroulée.

Olga: - A cette époque, j'avais déjà réussi à vivre en Europe, visité l'Amérique, où j'ai entendu des comédies musicales à Broadway et réalisé que c'était le mien. Et avec une proposition à Katya, je me suis tourné, probablement parce que, premièrement, nous étions amis. Et puis, nous avons tous les deux des sopranos, bien que la voix de Katya soit encore plus aiguë et qu'elle prenne des notes tout simplement scandaleuses qui échappent à mon contrôle. Eh bien, apparemment, l'école générale a également influencé. Mais Katya, en général, n'a pas immédiatement répondu à l'offre. Et tout a commencé avec Summertime de Gershwin - une fois à Volgograd, nous avons chanté cette chanson avec une de mes connaissances, une chanteuse d'opéra. Et ça s'est avéré très bien. Et avec Katya, notre histoire a commencé avec cette composition.

Catherine: - Oui, nous avons commandé un très bon arrangement inhabituel. Et ils ont fait un disque, obtenant d'excellentes critiques. J'ai entendu à quel point c'était bien combiné - la pop d'Olina, le style de chant jazz et mon style académique, ainsi qu'avec un tel arrangement de jazz classique non standard. Et on a commencé à réfléchir au répertoire, à se disputer, à discuter, à essayer.

Et en lien avec votre derniers mots. Comment sélectionnez-vous le répertoire pour que le jazz, l'opéra et les comédies musicales se marient harmonieusement ?

Catherine: - Nous nous asseyons au piano, écrivons ce que nous allons jouer et essayons d'imaginer comment cela sonnera l'un après l'autre. De plus, nous avons également des numéros d'orchestre qui mènent à des performances classiques ou jazz, créant certaines connexions entre les compositions.

Olga: - En plus, nous avons un tel zeste que les académiciens ne s'autorisent pas souvent - nous communiquons avec le public. Une fois, un collègue qui a beaucoup travaillé à Broadway m'a dit que beaucoup de choses peuvent être combinées, mais que c'est très important de savoir comment on y arrive. Et quand nous avons commencé à travailler avec Katya, nous avons décidé de nous éloigner des stéréotypes - le chanteur d'opéra a chanté et est parti, tout était strict, etc. Et Katya a une plasticité incroyable - il a été patineur artistique dans le passé. Pourquoi ne pouvons-nous pas danser et organiser le concert nous-mêmes ?

Catherine: - De plus, il crée un contact étroit et surtout rapide avec le public. On sent l'énergie du public, et on a un tel échange avec lui.

Olga: - Mais bien sûr on ne dit pas la phrase clé "On ne voit pas vos mains" (rires). En général, si vous vous en souvenez, notre premier concert a eu lieu à Obninsk près de Moscou, où nous avons fait une présentation de notre projet.

Et parmi le public habituel et, disons, typique, il y avait quelques soi-disant rockers - tous tatoués, tout était comme il se doit. Et maintenant, ils viennent nous voir après le concert et disent qu'ils ont finalement réalisé que l'opéra est intéressant et ce que nous leur avons révélé nouveau monde. Ils ont acheté des CD et nous ont été très reconnaissants.

Et c'était précisément le but de notre projet - couvrir les différentes préférences gustatives du public - opéra, jazz, comédie musicale. Et il me semble qu'un artiste peut interpréter différents genres, bien sûr, dans son propre style. Katya a chanté de l'opéra toute sa vie, et notre projet comprend également des comédies musicales et de la musique pop.

- Mais à propos de la danse - dansez-vous vraiment pendant le programme ?

Catherine: - Eh bien, pas un gitan avec une sortie, bien sûr (rires), mais dans les pertes orchestrales, vous pouvez arriver à quelques pas.

Olga: - Si tu avais de la glace, on pourrait faire quelque chose de plus original, considérant que Katya est une patineuse artistique.

- Palais de glaceà Iakoutsk est.

La prochaine fois (rires).

- En fonction de vos programmes que vous aimez musique différente, quoi exactement?

Olga: - Une musique absolument différente, c'est important qu'elle touche. Même le chanteur n'a peut-être pas une voix forte, mais il y a quelque chose d'accrocheur. Par exemple, Charles Aznavour : chacune de ses chansons est une histoire. Et il n'a pas de capacités vocales exceptionnelles. Et parfois la voix est belle, mais il est impossible de l'écouter. J'aime écouter Anna Netrebko et nombre de mes collègues, dont Katya.

Catherine: - Nous personnes normales- nous écoutons tout ce qui est de haute qualité et intéressant, l'essentiel est que la musique soit mélodique et professionnelle.

Si nous revenons à « Jazz et Opéra », quelle sera la suite de votre projet ? Peut-être enregistrer un disque, tourner à l'étranger ?

Catherine: - En ce moment, nous négocions avec certains pays, où nous pouvons effectuer. Certes je ne divulguerai pas tous les détails, mais le processus en ce sens est en cours. Toujours en mars, nous présenterons notre deuxième programme et partirons en tournée dans les villes où nous avons déjà donné des concerts et où nous sommes à nouveau appelés. Et, au fait, à Iakoutsk, nous interpréterons quelques numéros du nouveau programme.

Olga: - Et pour le disque, ce n'est pas encore prévu. On fait des enregistrements de concerts, on les met sur Internet. De plus, cela prendra beaucoup de temps, dont nous n'avons pas beaucoup.

- Dans la suite du sujet et en lien avec le 23 février. Vous souhaitez inviter un homme à votre projet ?

Olga: - Au fait, les hommes eux-mêmes nous demandent (rires). Mais pas encore. Une fois - c'est tout à fait possible, en tant qu'invité spécial, par exemple. De plus, un homme et une femme sont un phénomène courant sur scène, un homme et un homme sont également un phénomène fréquent. Mais depuis que nous travaillons, il n'y a pas d'analogues à cela en Russie, et peut-être en Europe. En général, le garçon va gâcher toute l'image (rires).

Dans le milieu artistique, en particulier, il y a grande compétition, qui acquiert parfois peu belles formes. Comment parvenez-vous à éviter l'envie et les autres sentiments désagréables dans travail conjoint? Ou avez-vous même de telles pensées?

Catherine: - Non, on n'y pense même pas. En plus de ce projet, nous avons notre propre vie créative, et nous nous réalisons dans différents projets. De plus, nous ne sommes jamais offensés lorsque nous nous suggérons quelque chose. Après tout, beaucoup est plus visible de l'extérieur.

Olga: - Par exemple, au contraire, cela me stimule professionnellement si mes collègues ont du succès. Katya est la propriétaire du Grammy Award, en Russie il n'y en a que quelques-uns.

Ces victoires, surtout des proches, inspirent le travail, et pas parce que je veux un Grammy, bien que je le veuille, bien sûr ! (des rires). Mais professionnellement, vous devez vous correspondre et vous envier - je ne sais pas d'où cela vient, nous ne l'avons pas.

Et nous n'avons pas de tel que quelqu'un soit meilleur qu'un autre : notre travail est un travail pour le résultat. Et l'artiste doit toujours avoir une motivation, une recherche, des doutes. Si ce n'est pas le cas, et qu'il lui semble qu'il a déjà tout réalisé, alors croissance professionnelle prend fin.

Catherine: - Vous savez, j'ai eu de la chance et j'ai parlé avec le grand Placido Domingo. Ceci, d'une part, est tout simplement une star inaccessible, mais en même temps, il est si simple et sincère dans la communication. Lui, comme personne d'autre, connaît toutes les spécificités de notre travail. Et sa façon d'aborder les jeunes est tout simplement incroyable. Lorsqu'il se tient lui-même à la tribune du chef d'orchestre, vous voyez ses yeux lumineux et son désir de vous aider, et de telle sorte qu'il en oublie même l'orchestre.

- Oui, ces personnes étonnent toujours par la largeur de l'âme, malgré le fait qu'elles soient célèbres ou même grandes.

Olga: - C'est probablement la chose la plus difficile dans notre profession - la lutte contre la vanité. Et plus une personne travaille sur elle-même, plus elle recevra plus tard. Mais en général grand plaisir sachez que vous ne savez toujours pas quelque chose et qu'il y a un endroit où vous efforcer et apprendre quelque chose de nouveau.

- Vous tournez pas mal avec le projet. Comment pensez-vous qu'il est perçu par le public ?

Nous sommes très intéressés par la conduite. Nous sommes en tournée depuis un an maintenant. A vrai dire, beaucoup de philharmoniques se méfient plutôt de nous - quel genre de combinaison « jazz et opéra » ? Des opinions légèrement conservatrices, mais tout le monde est satisfait.

Il y avait une fois un cas à Ulan Ude - on est venu au concert dans le passé chanteur d'opéra et maintenant, après la première partie, il est venu vers nous dans les coulisses avec des fleurs et nous a simplement comblés d'une masse de compliments, ce qui n'est pas toujours le cas dans un environnement de chant. Cela revient à ce dont nous avons parlé récemment. Et nous comprenons que ces compliments ne sont pas que des mots, mais ils prouvent en quelque sorte que ce projet a vraiment été un succès.

Et c'est particulièrement agréable quand il y a beaucoup de jeunes dans la salle. Beaucoup disent que l'opéra est ennuyeux, sans intérêt. Et quand Katya sort - comme ça chanteur intéressant, qui communique avec le public et danse aussi, alors la perception, bien sûr, change.

- Et si vous vous éloignez de l'Opéra et du Jazz, comment évoluent vos carrières en dehors du projet ?

Catherine: - En plus de divers activité de concerts Pour la deuxième saison, je me suis réalisé dans le genre musical. A Moscou, je joue dans le "Fantôme de l'Opéra" et joue le rôle juste chanteur d'opéra Carlotta. Heureusement, je n'ai pas à changer ma façon de chanter, mais ce n'est toujours pas un opéra, et dans une comédie musicale, il faut aussi être une actrice dramatique et aussi danser. Et j'en tire un grand plaisir, même si jusqu'à la fin j'ai refusé cette nouvelle expérience pour moi. Mais grâce à mes amis et à Olya, y compris, j'ai quand même essayé et j'aime vraiment ça, bien que ce soit, bien sûr, un rythme très effréné - j'ai 13 représentations par mois. Et étonnamment, je ne m'ennuie pas, même après deux saisons. Et j'ai aussi eu un spectacle grandiose à Vérone - "Opera on Ice". Il y avait beaucoup de patineurs artistiques célèbres qui ont patiné sur mon chant. Le spectacle est tout simplement sans précédent dans le monde, c'était tout simplement incroyable.

Olga: - Maintenant, je collabore activement avec l'orchestre cinématographique dirigé par Sergei Skripka, ce qui est un grand plaisir pour moi. Je n'ai jamais rêvé de travailler avec ce chef d'orchestre. Depuis l'enfance, quand je regardais des films, au générique, je voyais son nom comme chef d'orchestre "S. Violin", et maintenant je suis sur la même scène que lui. Nous jouons dans salle de concert Tchaïkovski et la Philharmonie, et, bien sûr, nous jouons de la musique du cinéma.

- Et que pensez-vous - maintenant en Russie, il y a une renaissance culture musicale Ou est-il plutôt en déclin ?

Catherine: - A mon avis, la musique classique devient de plus en plus populaire. Si nous prenons une scène professionnelle, alors, par exemple, dans opéras maintenant il y a très bon programme pour les jeunes artistes, quand eux, fraîchement diplômés du conservatoire, sans expérience depuis un an ou deux, étudient le théâtre et obtiennent un métier. Et l'intérêt pour l'art de l'opéra grandit, beaucoup veulent s'associer au chant. Et soit dit en passant, la chaîne de télévision Kultura, en particulier, et le projet d'opéra du Bolchoï jouent également un rôle important.

Olga: - Oui, et les concours pour enfants, comme "Casse-Noisette", contribuent également à la vulgarisation de la culture musicale. Mais, malheureusement, en plus de la chaîne de télévision Kultura, le reste de la télévision laisse beaucoup à désirer. En général, maintenant beaucoup de gens veulent devenir célèbres, ils veulent chanter et être montrés, et ce n'est pas seulement avec nous, bien sûr. Mais parmi les masses, il y a ceux qui sont vraiment engagés dans l'art. Et quand vous voyez cela, vous pensez que tout cela n'est pas mort et ne mourra pas avec nous. Nous avons beaucoup gens talentueux qui continuent à porter ce grain d'art véritable.

Qu'est-ce que le jazz, l'histoire du jazz

Qu'est-ce que Jazz? Ces rythmes excitants, agréables musique live qui évolue et bouge constamment. Avec cette direction, peut-être, aucune autre ne peut être comparée, et il est impossible de la confondre avec un autre genre, même pour un débutant. De plus, voici un paradoxe, il est facile de l'entendre et de le reconnaître, mais il n'est pas si facile de le décrire avec des mots, car le jazz est en constante évolution et les concepts et caractéristiques utilisés aujourd'hui deviennent obsolètes en un an ou deux.

Jazz - qu'est-ce que c'est

Le jazz est une direction musicale née au début du XXe siècle. Elle mêle étroitement rythmes africains, chants rituels, chants de travail et profanes, musique américaine siècles passés. En d'autres termes, il s'agit d'un genre semi-improvisé issu du mélange de musiques d'Europe de l'Ouest et d'Afrique de l'Ouest.

D'où vient le jazz

Il est généralement admis qu'il est apparu d'Afrique, cela se traduit par des rythmes complexes. Ajoutez à cela aussi de la danse, toutes sortes de piétinements, d'applaudissements et ici c'est du ragtime. Les rythmes clairs de ce genre, combinés aux mélodies blues, ont donné naissance à une nouvelle direction que nous appelons jazz. Vous vous demandez d'où cela vient ? nouvelle musique, n'importe quelle source vous donnera la réponse que d'après les chants des esclaves noirs qui ont été ramenés en Amérique en début XVII siècle. Ce n'est que dans la musique qu'ils ont trouvé du réconfort.

Au début, il s'agissait de motifs purement africains, mais après quelques décennies, ils ont commencé à être de nature plus improvisée et envahis par de nouvelles mélodies américaines, principalement des mélodies religieuses - des spirituals. Plus tard, des chansons de plaintes ont été ajoutées à cela - du blues et de petites fanfares. Et ainsi une nouvelle direction est apparue - le jazz.

Quelles sont les caractéristiques de la musique jazz

La première et la plus importante caractéristique est l'improvisation. Les musiciens doivent être capables d'improviser aussi bien en orchestre qu'en solo. Une autre caractéristique non moins importante est la polyrythmie. La liberté rythmique, c'est peut-être caractéristique principale jazz. C'est cette liberté qui fait que les musiciens se sentent légers et avancent constamment. Vous souvenez-vous d'une composition de jazz ? Il semble que les interprètes jouent facilement une mélodie merveilleuse et agréable à l'oreille, il n'y a pas de limites strictes, comme dans musique classique, seulement une légèreté et une détente étonnantes. Bien sûr, les œuvres de jazz, ainsi que les classiques, ont leur propre rythme, signature rythmique, etc., mais grâce à un rythme spécial appelé swing (du swing anglais), il y a un tel sentiment de liberté. Quoi d'autre est important pour cette direction? Certainement un peu ou sinon une ondulation régulière.

Développement du jazz

Originaire de la Nouvelle-Orléans, le jazz se répand rapidement, devenant de plus en plus populaire. Des groupes d'amateurs, composés principalement d'Africains et de Créoles, commencent à se produire non seulement dans les restaurants, mais aussi dans d'autres villes. Ainsi, dans le nord du pays, un autre centre de jazz émerge - Chicago, où les spectacles nocturnes sont particulièrement demandés. groupes musicaux. Les compositions jouées sont compliquées par des arrangements. Parmi les interprètes de cette période se distingue Louis Armstrong qui a déménagé à Chicago depuis la ville d'origine du jazz. Plus tard, les styles de ces villes ont été combinés en Dixieland, caractérisé par l'improvisation collective.

L'engouement massif pour le jazz dans les années 1930 et 1940 a conduit à une demande pour de plus grands orchestres capables de jouer une variété d'airs de danse. Grâce à cela, le swing est apparu, ce qui est une certaine déviation du schéma rythmique. Il est devenu le courant dominant de cette époque et a repoussé l'improvisation collective au second plan. Les groupes de swing sont devenus connus sous le nom de big bands.

Bien sûr, un tel départ du swing par rapport aux caractéristiques inhérentes au jazz ancien, aux mélodies nationales, a provoqué le mécontentement des vrais connaisseurs de la musique. C'est pourquoi les big bands et les artistes du swing commencent à s'opposer au jeu de petits ensembles, qui comprenaient des musiciens noirs. Ainsi, dans les années 1940, nouveau style bebop, qui se démarque clairement des autres domaines de la musique. Il se caractérisait par des mélodies incroyablement rapides, une longue improvisation et les motifs rythmiques les plus complexes. Parmi les interprètes de cette époque, des figures se détachent Charlie Parker et Dizzy Gillespie.

Depuis 1950, le jazz s'est développé dans deux directions différentes. D'un côté, les adeptes des classiques reviennent à la musique académique, écartant le bebop. Le jazz cool qui en résulte est devenu plus sobre et sec. En revanche, la deuxième ligne continue de développer le bebop. Dans ce contexte, le hard bop est né, restituant des intonations folkloriques traditionnelles, une rythmique claire et de l'improvisation. Ce style s'est développé en collaboration avec des domaines tels que le soul jazz et le jazz funk. Ils ont surtout rapproché la musique du blues.

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Dans les années 1960, diverses expérimentations et la recherche de nouvelles formes sont menées. En conséquence, le jazz-rock et le jazz-pop apparaissent, combinant deux directions différentes, ainsi que le free jazz, dans lequel les interprètes abandonnent complètement la régulation du motif rythmique et du ton. Parmi les musiciens de cette époque, Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny sont devenus célèbres.

Jazz soviétique

À l'origine soviétique orchestres de jazz principalement exécuté des danses à la mode telles que foxtrot, charleston. Dans les années 1930, une nouvelle direction commence à gagner de plus en plus en popularité. Malgré le fait que l'attitude des autorités soviétiques à jazzétait ambiguë, elle n'était pas interdite, mais en même temps elle était durement critiquée comme appartenant à Culture occidentale. Fin des années 40 groupes de jazz et ont été persécutés. Dans les années 1950 et 1960, les activités des orchestres d'Oleg Lundstrem et d'Eddie Rosner reprennent et de plus en plus de musiciens s'intéressent à la nouvelle direction.

Aujourd'hui encore, le jazz se développe constamment et dynamiquement, il existe de nombreuses directions et styles. Cette musique continue d'absorber des sons et des mélodies de tous les coins de notre planète, la saturant de plus en plus de couleurs, de rythmes et de mélodies.

"Lundi bleu" (de l'anglais "Blue Monday") est un opéra jazz. Compositeur - . L'auteur du livret anglais est Buddy De Silva.
Premièrea eu lieu le 29 août 1922 à Broadway. L'opéra a reçu un accueil mitigé du public. Le lendemain matin, la presse publie des critiques absolument opposées : certains évoquent le succès sans précédent du premier véritable opéra américain, tandis que d'autres prétendent que « Lundi bleu" est un sketch déprimant et invraisemblable.
Terrainreprésente histoire tragique triangle amoureux. L'opéra se déroule dans un café à l'intersection de la 135e et de Lenox Avenues à New York. Gambler Joe et sa chérie Vee sont contraints de se séparer un moment : Joe va rendre visite à sa mère. Par accident fatal il ne le dit pas à la fille vraie raison son départ, en mentionnant seulement qu'il voyageait simplement pour affaires personnelles. L'arrogant chanteur de café Tom, qui est également amoureux de V, convainc la fille de tromperie : ils disent que Joe est en fait allé chez un autre. Joe revient bientôt au café avec une lettre disant qu'il n'a pas besoin d'aller chez sa mère : elle est morte il y a trois ans. Une Vee en colère ne veut pas parler à son bien-aimé : elle appuie sur la gâchette et frappe Joe. Bientôt, la jeune fille découvre la vérité, mais le coup de feu s'avère fatal. Vee demande pardon, Joe pardonne à sa bien-aimée et rêve qu'il rencontrera bientôt sa mère au paradis.

Histoire de la création

George Gershwin a conquis plus sa réputation de fusions expérimentales de divers genres musicaux et dramatiques. De même ici : "Lundi bleu" est le premier opéra jazz. Trois semaines avant la première représentation, les auteurs ont constaté que la représentation d'une demi-heure nécessitait encore du travail. Gershwin et De Silva ont terminé le travail en cinq jours et cinq nuits. Il y avait quatre productions de test à New Haven, Connecticut. "Lundi bleu". L'opéra a été accueilli chaleureusement et avec enthousiasme par le public. Mais lors de la première, couplée à une revue divertissante de George White, l'opéra n'a pas fait la meilleure impression sur le public.
Opéra "Lundi bleu" a été la première tentative significative de combiner les formes de classique et américain musique populaire(opéra, jazz et style afro-américain). Entre autres critiques, il est mentionné que c'est cet opéra qui a montré le premier éclat du nouvel art musical américain.

Faits intéressants :
- Dans Blue Monday, George Gershwin introduit une innovation musicale : il y a un récitatif de jazz dans la partition des interprètes.
- l'opéra a ensuite été rebaptisé "135th Street"

Il y a quelques jours, mes amis et moi avons essayé de nous rappeler comment plus de gens qui, à notre avis, a changé le cours de l'histoire. Eh bien, si nous élargissons ce sujet, nous pouvons mettre en évidence 10 aspects clés de différentes régions activités humaines qui ont influencé la vie, la vision du monde ou simplement le goût de toute l'humanité. Aujourd'hui, je voudrais souligner10 standards de jazzqui, à mon avis, sont à la basemusique jazz populaire. standards du jazzsont des mélodies ou des thèmes de jazz qui ont été écrits par quelqu'un et qui sont si accrocheurs que tout le monde les connaît musiciens de jazz et presque tout le monde. Pas mal de musiciens, comme l'écrit par exemple Wikipedia, les connaissent depuis quelques centaines de pièces, ce dont, soit dit en passant, je doute beaucoup.

Très probablement, beaucoup connaissent la collecte par moi composition jazz, mais chaque norme a sa propre histoire, que tout le monde ne connaît pas.

Donc numéro un :

1. L'automnefeuilles

A l'origine, en 1945, c'était une chanson française" Les Feuilles mortes(littéralement "Dead Leaves") avec de la musique Joseph Kosma et poèmes du poète Jacques Prévert). Yves Montand (avec Irène Joachim) présente "Les Feuilles mortes" en 1946 dans le film Les Portes de la Nuit. 1947 compositeur américain Johnny Mercier a écrit les paroles en anglais de cette chanson, et Joe Stafford a été l'un des premiers à jouer nouvelle version compositions. Feuilles d'automne est devenu un standard jazz et pop dans les deux langues, ainsi qu'une version instrumentale.

La vidéo ci-dessous présente une version improvisée de ce thème par l'un des meilleurs improvisateurs et compositeurs de jazz (et l'un de mes préférés) de notre époque. Keith Jarrett. Faites attention à la façon dont il hurle et danse drôle pendant son solo. Son jeu a un charme particulier et se distingue immédiatement et s'identifie à l'oreille grâce au micro accompagnant son « meuglement » particulier.

2. Qu'il neige !Qu'il neige !Qu'il neige !

La chanson est également connue sous le nom de "Let It Snow". La paternité appartient aux paroles Samy Cahn et compositeur Jule Styne en 1945. Fait intéressant, il a été écrit en juillet 1945 à Hollywood pendant l'une des journées les plus chaudes de l'été.

Ce qui est encore plus intéressant - je pense que presque tout le monde sur notre boule bleue qui laboure l'Univers le sait, même celui qui a vécu dans le désert toute sa vie. Personnellement, je chante toujours cette chanson quand il neige ou la pluie ( Qu'il pleuve! Vous pouvez encore Laissez-le brouillard!)

3. je t'ai dans la peau

Tout le monde ne connaît pas cette composition, qui a été reprise par tous les chanteurs de jazz, sinon sur scène, du moins sous la douche à coup sûr. La paternité appartient Cole Porter et il a été écrit en 1936. Sur la vidéo présentée (ainsi que sur la précédente), elle est interprétée par mon musicien préféré Jamie Callam (JamieCullum). Après cette chanson il y aura un petit bonus - une autre chanson interprétée par Jamie - Haut et sec (Radiohead). C'est l'une de mes chansons préférées.

4. Emmène-moi sur la lune

Et ce sujet est l'un de ceux auxquels il est le plus commode de se balancer, même pour moi, une personne qui est loin de se balancer. A écrit un chef d'oeuvre Bart Howard en 1954.

5. cinquième prise

Si un musicien veut tester son flair musical sur un rythme non standard, prendrecinq- c'est la meilleure composition de jazz à expérimenter. La signature rythmique de 5 quarts montre clairement que la chanson mérite l'attention. Au fait, il y a beaucoup de chansons qui commencent comme un standard célèbre, mais j'ai trouvé sa "première fois" précisément Paul Desmond, et a été présenté pour la première fois par le quatuor des grands Dave Brubeck (Le Quatuor Dave Brubeck) dans l'album "Temps libre" en 1959

6. L'artiste

Eh bien, tout le monde le sait. La composition a été écrite par le fondateur du style ragtime Scott JoplinScott Joplin il y a plus de 110 ans (en 1902). C'est un classique du ragtime. Cette composition de jazz a retrouvé sa renommée internationale au cours « renaissance du ragtime" dans les années 1970 lorsqu'il était utilisé comme thème musical pour le film" La piqûre" qui a remporté un Oscar.

7. En chantantdanslapluie

"Chanter sous la pluie" - une chanson sur des couplets Arthur libéré et musique Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), écrit en 1929, est devenu célèbre après le film du même nom. Après avoir regardé la vidéo, je commence toujours à me réjouir !

8. heure d'été

Quand les gens parlent de le jazz, alors ils signifient souvent exactement " heure d'été". Travail écrit Georges Gershwin en 1935 pour un opéra " Porgy and Bess ". Auteurs du texte : DuBos Hayward et Ira Gershwin(frère de Georges). Dire quelle est la base pour écrire un air Gershwin a pris la berceuse ukrainienne "Oh, dors autour de vikon", qu'il entendit à New York interprétée par l'Ukrainian National Choir dirigé par Alexandra Košice. On y chauffe aussi !

9. sentimentbien

"se sentir bien" (aussi connu sous le nom " Je me sens bien") est une chanson écrite par des auteurs-compositeurs-interprètes anglais Anthony Newley et Leslie Bricusse en 1965. Depuis lors, la composition a été enregistrée par de nombreux artistes, dont l'exceptionnel Nina simone.

10. bonjourChariot

Eh bien, où en sommes-nous sans Amstrong! Mais ce qui est intéressant, c'est l'auteur de la musique et des paroles Chanson célèbre, ne pas Amstrong la personne qui a mis le pied sur Mars en premier Jerry allemand (Herman) (Jerry Herman). La chanson était très populaire en 1964 lorsqu'elle était diffusée à la radio aussi souvent qu'elle l'est aujourd'hui. Lady Gaga. Mais nous aimons tous Louis Armstrong en a fait ce que nous connaissons aujourd'hui.

Bientôt, je préparerai 25 meilleures compositions de jazz, dont standards du jazz dans l'original et leurs adaptations modernes.