Dessin de liber. Lubok russe fin

Les estampes populaires sont apparues en Russie au milieu du XVIIe siècle. Au début, on les appelait « images Fryazhsky », plus tard « feuilles amusantes », puis « images des gens ordinaires » ou « gens simples ». Et ce n'est qu'à partir de la seconde moitié du XIXe siècle qu'ils ont commencé à être appelés « Lubki ». Une énorme contribution Dmitry Rovinsky a contribué à la collection d'images en publiant la collection « Images folkloriques russes ». Cette revue contient 20 tirages populaires de cette collection, que vous pouvez regarder à l'infini, découvrant beaucoup de choses intéressantes, nouvelles et intéressantes.

Tempora mutantur (les temps changent) dit Proverbe latin. Même dans la première moitié du XXe siècle, tout ce qui était populaire était considéré comme indigne de l'attention des personnes intelligentes et éclairées, et les scientifiques eux-mêmes considéraient humiliant de s'intéresser, par exemple, aux estampes populaires. En 1824, le célèbre archéologue Snegirev, qui écrivait un article sur les estampes populaires et avait l'intention de le lire lors d'une réunion de la « Société des amoureux de la littérature russe », s'inquiétait du fait que « certains membres doutent qu'il soit possible d'autoriser la Société pour discuter d’un sujet aussi vulgaire et banal.

De plus, dans les années 1840, Belinsky dut défendre vigoureusement Dahl contre les aristocrates qui condamnaient l'écrivain pour son amour pour le peuple. "Un homme est un homme, et cela suffit, dit Belinsky, pour que les gens s'intéressent à lui comme à n'importe quel autre gentleman. L'homme est notre frère dans le Christ, et cela nous suffit pour étudier sa vie et sa manière de vivre, en vue de les améliorer. Si un homme n’est pas instruit, ni instruit, ce n’est pas de sa faute"- a écrit Belinsky.

Mais même à cette époque, il y avait d'heureuses exceptions : des individus capables d'accomplir de véritables exploits héroïques malgré les tabous sociaux. Un exemple d’un tel exploit est l’œuvre de Rovinsky « Images folkloriques russes ».

"Images folkloriques russes"- il s'agit de trois volumes d'atlas et de cinq volumes de texte. Chaque texte est accompagné d'une impression populaire lumineuse. Le premier volume de l'atlas contient des « Contes de fées et fiches amusantes », le deuxième - des « Fiches historiques », le troisième - des « Fiches spirituelles ». L'atlas, afin d'éviter la censure, n'a été publié qu'à 250 exemplaires. Volumes de texte - une annexe à l'atlas. Les trois premiers contiennent une description des images recueillies dans l'atlas. Il convient de noter que chaque description est remplie plus en détail conformément à l'orthographe de l'original, indiquant des échantillons ultérieurs, les dimensions de l'image et la méthode de gravure ont été indiquées. Au total, le livre contient environ 8 000 images.

Le quatrième volume constitue un matériau précieux pour diverses références qui peuvent être nécessaires dans le travail. Le quatrième volume du texte "contient des notes sur les descriptions imprimées dans les trois premiers livres, et quelques ajouts sur les images nouvellement acquises par moi,- dit Rovinsky, -après l'impression des trois premiers livres" La seconde moitié de ce volume est un index alphabétique de l'ensemble de la publication.

Le cinquième volume est divisé en cinq chapitres :
. Chapitre 1. Images folkloriques sculptées sur bois. Chalcographie.
. Chapitre 2. Où nos graveurs ont-ils emprunté des traductions (originaux) pour leurs images. Poshib, ou style, de dessin et de composition dans les images folkloriques. La coloration des images folkloriques anciennes était très minutieuse. Notes sur les images populaires en Occident et chez les peuples orientaux, en Inde, au Japon, en Chine et à Java. Images folkloriques gravées en style noir.
. Chapitre 3. Vendre des images folkloriques. Leur finalité et leur utilisation. Contrôle de la production d'images populaires et de leur censure. Censure des portraits royaux.
. Chapitre 4. Femme (selon les vues de l'abeille). Mariage.
. Chapitre 5. Enseigner autrefois.
. Chapitre 6. Calendriers et almanachs.
. Chapitre 7. Lecture facile.
. Chapitre 8. Légendes.
. Chapitre 9. Divertissement folklorique. Ivresse. Maladies et médicaments contre elles.
. Chapitre 10. Musique et danse. Représentations théâtrales en Russie.
. Chapitre 11. Bouffonnerie et bouffons.
. Chapitre 12. Fiches de bouffons sur les étrangers. Caricatures des Français en 1812.
. Chapitre 13. Pèlerinage populaire.
. Chapitre 14. Images publiées par arrêté du gouvernement.

Même une table des matières aussi brève indique la variété infinie du contenu de l'image populaire. Image populaire remplacé pour le peuple un journal, un magazine, une histoire, un roman, une caricature - tout ce que l'intelligentsia aurait dû lui donner, en le considérant comme l'un de ses petits frères.

Les images folkloriques ont commencé à être appelées estampes populaires au début du 20e siècle. Les scientifiques interprètent ce nom différemment. Certains pensent qu'il s'agit d'un dérivé du mot « lubochny », sur lequel les premières images ont été découpées, d'autres parlent de boîtes d'impression populaires dans lesquelles les images étaient mises en vente et, selon Rovinsky, le mot lubok faisait référence à tout ce qui était Rendu fragile, mal, sur une solution rapide.

En Occident, les images gravées sont apparues au XIIe siècle et constituaient le moyen le moins coûteux de transmettre au peuple des images de saints, de la Bible et de l'Apocalypse en images. En Russie, la gravure a commencé en même temps que l'impression de livres : déjà le premier livre imprimé, « L'Apôtre », publié en 1564, était accompagné de la première gravure - une image de l'évangéliste Luc sur bois. Les estampes populaires n’ont commencé à apparaître sur des feuilles séparées qu’au XVIIe siècle. Cette initiative a été soutenue par Pierre Ier lui-même, qui commandait des artisans à l'étranger et leur versait des salaires sur le Trésor. Cette pratique ne s'est arrêtée qu'en 1827.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les orfèvres du village d'Izmailovo fabriquaient des planches à découper pour les images folkloriques. Ils découpaient des images sur du bois ou du cuivre et les images étaient imprimées à l'usine de figurines d'Akhmetyev à Moscou, près de Spas à Spassky. Des imprimeurs travaillaient également dans le district de Kovrov, dans la province de Vladimir, dans le village de Bogdanovka, ainsi que dans les monastères Pochaev, Kiev et Solovetsky.

Traiter Napoléon en Russie.

Vous pouviez acheter des gravures populaires à Moscou dans les interstices près de la rue Nikolskaïa, près de l'église Grebnevskaïa. Mère de Dieu, à la Trinité des Feuilles, à la cour de Novgorod et principalement à la Porte Spassky. Très souvent, ils étaient achetés à la place d'images en bois, ainsi que pour enseigner aux enfants.

Au début, les images n'étaient pas soumises à la censure, mais depuis 1674, des décrets interdisent de telles images. Mais des images folkloriques étaient toujours publiées et vendues, sans vouloir connaître aucune interdiction ou décret. En 1850, selon l'Ordre suprême, « le gouverneur général de Moscou, le comte Zakrevsky, ordonna aux fabricants d'images populaires de détruire tous les tableaux qui n'avaient pas d'autorisation de censure et de ne plus les imprimer sans cette autorisation. En exécution de cet ordre, les propriétaires de l'usine ont collecté toutes les vieilles planches de cuivre, les ont coupées en morceaux avec la participation de la police et les ont vendues à la ferraille. C’est ainsi que les plaisanteries populaires non censurées ont cessé d’exister.

À quelle fréquence retrouve-t-on aujourd’hui un mot tel que lubok ? Non, assez rarement. Cela est compréhensible, car le mot est considéré comme obsolète et tout le monde ne connaît même pas sa signification. Alors, qu'est-ce que les lubki ? Nous vous le dirons ci-dessous.

Ils étaient populaires en Allemagne et en France. Les usines pour leur production étaient situées dans de nombreux pays et villes. L'arrivée d'un colporteur ou la visite d'une foire était très événements heureux pour toute la famille. Après tout, chacun pourrait trouver un produit intéressant pour lui-même. Pour les enfants - contes de fées, pour les femmes - conseils utiles, pour hommes - estampes populaires avec des images d'histoire et de batailles. Grâce à ces forums, les gens ont commencé à en apprendre davantage sur le monde et leur pays. Après tout, avant, ils étaient encore plus limités dans ce domaine.

Lubok : sens du mot, sens

Ainsi, lubok (au sens le plus courant du mot) est un type de graphisme populaire, une image, un dessin avec l'ajout d'inscriptions. Une particularité est la simplicité des images représentées. Ce type d’art populaire est d’abord réalisé selon la technique de la gravure sur cuivre ou sur bois, puis peint à la main. Ils représentaient principalement des héros de contes de fées et d'épopées.

Ce nom est dérivé de planches à scier spéciales. On les appelait lubrifiant (d'où le mot « deck »). Avant que les images ne soient réalisées sur des tableaux, elles étaient encore utilisées à des fins similaires. Par exemple, des dessins ont été réalisés dessus, des plans ont été rédigés. Au début, les images étaient appelées « feuilles fryazhskie », puis simplement lubok.
La signification du mot Lubkov dans dictionnaire explicatif ambiguë. Par exemple, une attelle est également une plaque d’une nouvelle couche d’écorce d’arbre. C'est-à-dire la partie interne de l'écorce, principalement celle des jeunes arbres à feuilles caduques. De petites caisses et caisses en bois en sont souvent fabriquées.

Un autre objectif des attelles (le sens du mot dans le dictionnaire confirme cette information) est d'aider en cas de fracture. Ce nom a été donné à l'attelle pour la fusion rapide du tissu osseux. C’est aussi le nom donné aux paniers et boîtes fabriqués à partir de ce matériau.

Souvent, lubok désigne également une planche de tilleul sur laquelle a ensuite été gravée l'image nécessaire à l'impression. Mais beaucoup moins souvent, le mot a le sens de « littérature » (littérature populaire). De telles œuvres se distinguaient par une extrême simplicité, pourrait-on dire, par leur primitivité. Ils l’étaient non seulement par leur contenu, mais aussi par leur conception.

Lubok n'a pas toujours été utilisé pour des images ou pour fabriquer des boîtes. La partie supérieure du toit des villages était également recouverte d'éclisses sèches. Mais pour qu’elle soit adaptée à cela, l’estampe populaire devait suivre une certaine formation. Tout d'abord, il était séché dans la forêt tout l'été, puis débarrassé de son épaisse croûte extérieure, cuit à la vapeur, puis à nouveau séché sous pression. Et c'est seulement alors qu'ils ont été sortis de la forêt. Assurez-vous d'être dans une position redressée.

Synonymes pour Lubok

Ainsi, après avoir étudié la signification du mot lubok, la 4e année de l'école consiste à se familiariser avec les synonymes du mot. L'un des principaux est le liber. Le liber est aussi la partie interne de l'écorce d'un jeune arbre. Le sous-cortex est encore faible. Comment le matériau est utilisé dans de nombreux produits.

Le prochain synonyme courant (mais moins connu) est agitlubok. Agitlubok est le même imprimé populaire, mais avec une orientation propagande. Ses images sont plus intelligibles et plus vastes, et elles appellent quelque chose.

Un autre synonyme peu connu est joker. Un joker n'est pas seulement une image, mais une estampe populaire avec une image amusante, avec une sorte de satire ou de caricature.

En termes plus scientifiques, lubok est simplement appelé liber. Si nous prenons le sens non pas comme une écorce, mais comme une image, alors on l'appelle souvent de la manière habituelle - une image.

Histoire des estampes populaires comme graphiques

Les Luboks sont originaires de Chine. Jusqu'au VIIIe siècle, ils étaient entièrement réalisés à la main et ce n'est qu'à partir de là qu'ils ont commencé à être réalisés selon la technique de la gravure. Puis le lubok est apparu en Europe. Ici, elle a commencé à être réalisée selon la technique de la gravure sur bois. La gravure sur bois est une gravure réalisée sur bois. Plus tard, des gravures sur cuivre et des lithographies ont commencé à être ajoutées. La lithographie est l'impression d'une image à partir d'un objet plat sur du papier. Immédiatement, les lubok ont ​​commencé à être utilisés non seulement comme image ordinaire, mais aussi comme image de propagande, ce qui a été facilité par leur simplicité et leur intelligibilité.

Il y avait également des tirages populaires au contenu obscène. Ils étaient populaires principalement en Europe, mais ont également trouvé leur chemin en Russie. Principalement de France et d'Allemagne.

Omniprésent

Considérons ce que sont les lubok dans la compréhension des habitants de l'Est. Ses couleurs étaient beaucoup plus vives. Et à la fin du XIXe siècle, il a commencé à être dessiné sous forme de bande dessinée.

DANS XVIe-XVIIe siècles et en Russie sont apparues certaines « feuilles Fryag » ou « feuilles amusantes allemandes ». Ici, les images ont été réalisées sur des planches spéciales appelées lubrifiant. Non seulement des planches avec des images ont commencé à apparaître, mais aussi des boîtes et des boîtes peintes selon cette technique. Il y avait aussi des attelles en papier.

Les Lubki sont devenus assez répandus en Russie, car ils étaient peu coûteux et beaux. Ces feuilles remplissaient à la fois des rôles sociaux et de divertissement. C’est d’eux que sont issus toutes les affiches, bandes dessinées et calendriers modernes et connus.

Sujets

Au début, les sujets des estampes populaires étaient des légendes manuscrites, des histoires orales, des contes de fées ou des épopées. Par la suite, des histoires ont commencé à être tirées d’œuvres et d’almanachs étrangers. Ils sont tirés des intrigues d'écrivains tels que Goethe ou Radcliffe.

À fin du 19ème siècle Pendant des siècles, les images sur le thème des Saintes Écritures ou les portraits de personnages célèbres et d'hommes d'État sont devenus plus populaires. Ils ont commencé à investir davantage dans les images, qui, même si ce n'était pas de la propagande, avaient quand même un certain caractère instructif. Il s’agissait souvent de simples illustrations de contes de fées ou d’images de villes.

Types d'attelles

La signification du mot lubok est multiforme et variée, et ses types peuvent être répertoriés depuis très longtemps :

• Spirituel (religieux) - images similaires aux icônes. Ils pourraient également représenter des paraboles ou une sorte d’enseignement moral.
• Conte de fées - illustrations ordinaires pour divers contes de fées. Images de héros et de sorciers.
• Les jours fériés - curieusement, sur les estampes populaires de ce type, des saints étaient représentés, et non diverses fêtes.
• Philosophique - semblable au spirituel, mais sans caractère religieux.
• Historique - sujets tirés de chroniques. Des batailles étaient également représentées, simplement événements historiques, villes. Parfois même des cartes topographiques.
• Juridique - images du tribunal.
• Cavalerie - sur ces gravures populaires, des cavaliers à cheval étaient représentés.
• Joker - caricatures, images satiriques.

Production et fabrication d'attelles

La production d'estampes populaires était réalisée par des graveurs. On les appelait aussi « les maîtres sculpteurs de Fryag ». Parmi ces personnes, il y avait le terme « signe ». C'est le nom donné au processus d'application et de peinture d'un tableau. Les responsabilités étaient donc généralement partagées. C'est-à-dire que le porte-drapeau a d'abord appliqué lui-même le dessin, puis le graveur l'a découpé sur matériel nécessaire. Un terme tel que « traduction » est également apparu. C'était le nom donné à la copie d'estampes populaires.

Le processus de fabrication était le suivant : d'abord, le dessin lui-même était appliqué sur la planche avec un crayon, puis les endroits censés être blancs étaient approfondis avec un couteau. Le carton a été lubrifié puis pressé sur le papier avec une presse. En conséquence, les contours noirs de cette image sont restés dessus.

Ensuite, les attelles ont été peintes. Très souvent, cela était fait par des femmes avec des enfants. Le prix de l’estampe populaire dépendait bien entendu du papier sur lequel elle était réalisée. Quelles sont les impressions populaires sur le papier le moins cher et le plus gris ? On les appelait des « gens simples ».

Au fil du temps, la technologie de production s'est améliorée et améliorée. Non seulement des graveurs, mais aussi des graveurs ont commencé à apparaître. Ils ont commencé à travailler sur des plaques de cuivre à l’aide de divers couteaux. Cela a permis d'ajouter beaucoup de petites pièces et des détails.

Production en Russie

En Russie, la première usine a été fondée à Moscou. De nombreuses machines y travaillaient et des attelles étaient produites en grande quantité. Le prix variait (d'un demi kopeck à vingt-cinq kopecks).

Grâce à la production d’estampes populaires, de nouveaux métiers apparaissent. Par exemple, « les travailleurs des fleurs ». De telles personnes peignaient très un grand nombre de Lubkov pour court instant, en même temps, ils recevaient beaucoup d'argent. L’industrialisation ne se fait pas attendre et le métier est de courte durée avec l’apparition des machines lithographiques.

Popularité des estampes populaires

La première raison importante à cela amour universel est que les imprimés populaires remplissaient les fonctions de livres et de manuels qui n'étaient pas disponibles à une personne ordinaire et étaient très chers. Non seulement ils enseignaient, mais ils servaient aussi fiction, puisque des épopées, des contes de fées et des légendes orales y étaient souvent racontés.

En outre, les lubok servaient également de sources d'informations, comme les journaux ou les dépliants. Sur ces tableaux, on pouvait souvent trouver des conseils utiles sur la médecine, ou simplement s'amuser avec les blagues qui y étaient représentées.

De nombreuses estampes populaires ont été réalisées avec beaucoup de talent et de beauté. C’est pourquoi ils étaient souvent utilisés comme décoration dans leurs maisons.

La censure

Bien entendu, il ne faut pas oublier que la censure dans notre pays a toujours été étroitement liée à la créativité et à la littérature. Avant la fabrication de l'attelle, l'image elle-même devait être vérifiée par un censeur. Si l'image ne passait pas, la raison était toujours indiquée afin que le fabricant puisse la corriger et retenter sa chance. Ce n'est qu'après l'approbation complète (non seulement du dessin, mais aussi de l'impression finale) que le fabricant a reçu Document requis, autorisant la mise en circulation. Et même dans ce cas, il ne doit pas dépasser le montant spécifié. La diffusion des images libériennes était nécessairement accompagnée de documents conservés par l'éditeur. Pour chaque nouvelle version diffusion, de nouveaux documents ont également été préparés.

Le plus souvent, les censeurs corrigeaient les fautes d’orthographe. Mais il arrivait aussi que les images ne correspondaient pas à la mentalité ou aux traditions russes. Ils ont violé les règles de la religion.

À l'ère moderne

Nous pouvons affirmer avec certitude que le style lubok n'a pas été oublié à ce jour. Beaucoup de gens savent ce que sont les lubok. Ils sont utilisés en illustration et en design. De nombreuses affiches et calendriers sont encore réalisés dans ce style. Il existe de nombreuses master classes sur ce sujet. Vous pouvez également apprendre la technique du lubok dans les écoles d’art et les ateliers d’artisanat.

Les traditions de l'Antiquité ne sont jamais oubliées, notamment signification lexicale mots imprimés populaires Bien qu'ils aient été améliorés de manière moderne.

Lubok est en fait une gravure imprimée à partir d'un support en bois, puis en métal. L’origine du lubok vient de Chine, d’où il a ensuite atteint l’Europe. Bien entendu, dans chaque pays, ce type d’art avait son propre nom et ses propres caractéristiques.

L’origine du nom « lubok » n’est pas connue avec certitude. Il existe de nombreuses versions : ils se souviennent des planches de tilleul (bâti) sur lesquelles les premières images ont été découpées, et des boîtes de liber des commerçants qui vendaient des estampes de liber lors des foires, et les Moscovites sont tout à fait sûrs que les estampes de liber provenaient de la Loubianka. Néanmoins, le lubok est l’art le plus populaire du peuple russe du XVIIe au XXe siècle.

D'abord noir et blanc et « élite », qui servaient à décorer les chambres royales et boyardes, plus tard le lubok russe s'est généralisé et coloré. L'imprimé en noir et blanc a été peint par des femmes et elles ont utilisé des pattes de lièvre au lieu de pinceaux. Ces « livres de coloriage » étaient souvent maladroits et bâclés, mais parmi eux se trouvent aussi de véritables petits chefs-d’œuvre aux couleurs harmonieusement choisies.

Les sujets de l'estampe populaire se distinguaient par une riche variété : ceci et épopée folklorique, et les contes de fées et les enseignements moraux, ce sont des « notes » sur l'histoire, le droit et la médecine, ce sont des sujets religieux - et tout est bien assaisonné de légendes humoristiques racontant la morale de leur temps. Pour le peuple, il s’agissait à la fois de bulletins d’information et de sources pédagogiques. Lubki parcourait souvent de grandes distances, passant de main en main.

Les estampes populaires étaient imprimées sur du papier bon marché par des autodidactes et étaient très populaires parmi les paysans. Bien que la plus haute noblesse ne reconnaisse pas l'art populaire comme un art et que personne ne se soucie spécifiquement de préserver ces dessins pour la postérité, les autorités et l'élite ecclésiale tentent de temps en temps de l'interdire. Cette estampe populaire est aujourd'hui considérée comme un véritable trésor, préservant l'histoire de la Russie et de l'humour populaire, nourrissant de véritables talents de caricaturiste et devenant la source de l'illustration des livres. Et bien sûr, l’estampe populaire est l’ancêtre direct de la bande dessinée moderne.

– Images folkloriques russes fait soi-même, représentant une couche riche et expressive d'histoire, de culture et d'art État russe. Ces images autrefois populaires, caractérisées par leur simplicité et leur accessibilité, parlent avec éloquence de la vie et de la vision du monde. des gens ordinaires du passé.

Lubok est apparu en Russie au XVIe siècle. Les scientifiques se disputent encore sur l’origine du nom « lubok ». Certains disent que cela vient du mot « lub », l’ancien nom russe du tilleul, sur les planches duquel étaient sculptées des images. D'autres prétendent qu'il s'agit d'un rapport avec les coffres à dépouilles dans lesquels ils étaient transportés. Et la légende moscovite raconte que tout a commencé avec la Loubianka, la rue où vivaient les maîtres de l'art imprimé populaire.

Les dessins étaient dessinés sur des planches spécialement sciées et étaient appelés « feuilles Fryazh », puis « feuilles amusantes » et « feuilles simples ». Initialement, ils étaient dominés par des sujets religieux, après quoi les lubok sont devenus un moyen pratique et peu coûteux de diffuser des informations, des histoires à caractère moral et instructif et de la propagande. Au fil du temps, la technique de l’attelle a changé. Au XIXème siècle, le bois cède la place au métal et le travail devient plus élégant. Les sujets étaient la vie des saints, des épopées et des chants, des fables et des portraits. famille impériale, scènes de la vie des paysans, contes de fées et romans, connaissances sur des pays lointains et des événements historiques.

Des gravures populaires coûteuses décoraient les chambres royales et les tours des boyards. Les gens ordinaires achetaient des tirages populaires en noir et blanc bon marché (à partir d'un demi-centime) dans les foires, préférant les dessins de bandes dessinées. De nombreux représentants haute société ils ont refusé de qualifier d'art les créations des artistes populaires autodidactes. Mais ces jours-ci, le russe imprimé folklorique orne les collections des grands musées.

Pour New York bibliotheque publique la période la plus « fructueuse » pour la collection de livres grands et rares avec des gravures de de l'Europe de l'Est a chuté au cours de la décennie 1925-1935. Ensuite, le gouvernement soviétique a nationalisé et vendu à l’étranger le contenu des bibliothèques du palais impérial. La bibliothèque publique de New York contient à elle seule des objets provenant de neuf bibliothèques impériales, ainsi que des publications ayant appartenu à 30 membres de la famille impériale. La bibliothèque les a achetés sur place (et à bon prix) et les a envoyés pour réapprovisionnement. fonds de livre Yarmolinsky Abraham Tsalevich (1890-1975), conservateur du département slave de 1917 à 1955. Il est venu à Russie soviétique en 1923 et en 1924, il retourna aux États-Unis. De précieuses pièces provenant des collections des bibliothèques du palais impérial ont également été acquises par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et l'Université de Harvard. Le marchand de livres d'occasion Hans Kraus a écrit :

« Ces collections [du palais russe], si peu connues et très appréciées en Occident, contenaient des matériaux incroyables. Des œuvres aussi rares d’Europe de l’Est n’ont jamais été vues dans cet hémisphère. Les collectionneurs de livres servaient assidûment les rois et les reines. Outre les livres achetés, leurs collections s'enrichissent de nombreuses publications reçues en cadeau, imprimées sur papier spécial, aux reliures luxueuses, en soie ou en maroquin, et aux armes impériales.(« La saga du livre rare », 1978, pp. 90-91.)

Une partie importante de la collection Loubok de la bibliothèque comprend également des œuvres de la collection de la figure culturelle marquante de l'Empire russe, Dmitri Alexandrovitch Rovinsky (1824-1895). C'était une personnalité extrêmement multiforme. Conseiller privé, avocat et réformateur judiciaire aimait l'art de tout son cœur. Grâce à ses propres efforts, il a acheté du matériel et publié des livres illustrés, notamment « Russian peintures folkloriques", "Les graveurs russes et leurs œuvres", "Dictionnaire des portraits gravés russes", "Portraits fiables des souverains de Moscou", "Matériaux pour l'iconographie russe" et d'autres collections. Ayant dépensé la majeure partie de sa fortune, Rovinsky a rassemblé l'une des meilleures collections privées de graphismes russes et d'Europe occidentale. Après sa mort, les objets exposés ont été dispersés dans divers musées, bibliothèques et autres institutions culturelles Russie. En Occident, une remarquable série de volumes a été conservée, qu'il publia souvent dans des éditions extrêmement réduites.

Sur le site de la New York Public Library, où l'album est publié "Estampe populaire populaire russe des années 1860-1870", près de 200 images sont présentées, nous en avons sélectionné 87 parmi les plus intéressantes.

Accident, 1867.

Nouvelle chanson, 1870.

L'ours industrieux, 1868.

Sirènes de mer, 1866.

Comment marchent les femmes marchandes, 1870.

C'est ainsi que les habitants de Yaroslavl travaillent à Moscou et s'amusent avec les beautés, 1870.

Funérailles d'un chat par des rats et des souris, 1866.

Le calomniateur et le serpent, 1869.

Le petit cheval à bosse, 1870.

S'envolé dans la cheminée, 1872.

Dans Maryina Roshcha, 1868.

Il n'y a pas de place à Saint-Pétersbourg, il va au village pour tromper les imbéciles, 1870.

Le plus remarquable des géants, marcheurs et monstres, Serpo Didlo, 1866.

Karchma juif, 1868.

Gros nez disputé avec de fortes gelées, 1870.

Kashchei et son désir, 1867.

Napraslina, 1867.

Une grande histoire dans les visages, 1868.

Le plus récent Oracle de cartes, 1868.

Transformer le vieux en jeune, 1871.

La courageuse guerrière Anika, 1868.

Anika, guerrière forte et courageuse, 1865.

Le fort et courageux Bova Korolevich bat le héros Polkan, 1867.

Anika, guerrière courageuse et glorieuse, 1868.

Le glorieux, fort et courageux Bova Korolevich bat le héros Polkan, 1868.

Glorieux chevalier fort et courageux Eruslan Lazarevich, 1868.

Héros fort et courageux Ilya Muromets, 1868.

Le puissant Bova Korolevich bat le héros Polkan, Eruslan Lazarevich bat le serpent à trois têtes, 1867.

Héros fort, glorieux et courageux Ivan Tsarévitch 1868.

Paysan et mort, 1868.

Des loups prédateurs attaquant des voyageurs, 1868.

Comment une lionne a élevé le fils du roi, 1868.

Reproche du chef auprès du maire, 1870.

Vérité et mensonges, 1871.

Crinoline, 1866.

Fumer un cigare, 1867.

Pêche sur un lac, 1870.

Le massacre de Mamaïev sur le champ de Koulikovo en 1380, 1868.

Mari amusant sa femme, 1868.

Corrompu-usurier, 1870.

attaque britannique contre Monastère Solovetski, 1868.

Traversée des troupes russes sur le Danube les 11 mars 1854 et 1869.

Chanson "Pourquoi dors-tu petit homme", 1871.

Une chanson sur la façon dont une femme buvait de la bière et oubliait de nourrir son mari, 1866.

Chanson "Retour à la patrie d'un aubergiste déchu de Saint-Pétersbourg", 1870.

Présentation de pain et de sel au souverain à Moscou, 1865.

Près d'Odessa les 10 avril 1854, 1864.

Entretien ménager économe, 1870.

Raek, 1970.

Romance, 1867.

Mariage paysan russe, 1865.

Shamil Iman de Tchétchénie et du Daghestan, 1870.

L'histoire de la façon dont un artisan a trompé le diable, 1867.

Avare, 1866.

Étapes de l'ère humaine, 1866.

Appâter un serpent et un tigre, 1868.

Tsar Ivan Vassilievitch le Terrible, 1868.

Allez, Mishenka Ivanovitch, 1867.

C'est absurde pour amuser les gens. Comment les animaux et les oiseaux enterrent un chasseur, 1865.

Paysage de montagne, 1870.

Charlemagne et le serpent, 1870.

La troïka turque s'empresse de faire rapport au sultan turc sur l'occupation de Kars par les troupes russes, 1870

La vie du tsar Ivan Susanin, 1866.

Daniel le long géant, 1868.

Katenka, 1867.

Une femme bat un homme, 1867.

Une femme bat un homme, 1867.

Notre bonhomme est flatté par l'argent, 1867.

Chanson "Je suis un bon gitan...", 1867.

Chanson "Les filles marchaient le long du rivage...", 1867.

Chanson "Un homme labourait les terres arables", 1867.

Petite chanson russe, 1868.

Pour les canneberges de Vladimir, colporteur balyasnik, 1867.

Adieu, 1867.

Peinture de dot, 1867.

Chanson russe "Ne me gronde pas, chérie...", 1867.

MANCHE RUSSE

Le XVIIIe siècle est une époque de prospérité un art surprenant, École nationale russe des estampes populaires.

Il existe une légende selon laquelle le nom de la rue Loubianka à Moscou, qui est une continuation de la rue Sretenka, viendrait de feuilles d'impression populaires, qui ont été fabriqués et vendus ici. En effet, à Sretenka, il y a deux étonnants monument architectural lié à l’histoire de l’estampe populaire russe. Il s'agit avant tout de l'église de la Dormition à Pechatniki. L'église se trouvait au centre du quartier ouvrier de l'Imprimerie. On suppose que les premiers fabricants d’imprimés populaires étaient des imprimeurs professionnels qui installaient de simples presses à imprimer chez eux. Une autre église, « Trinity in Leaves », s'est développée à proximité. C'est près de la clôture de cette église que les imprimeurs moscovites vendaient les premières estampes populaires.

Dans cette région, Belokamennaya s'est développée au début du XVIIIe siècle. un style unique d’imprimé populaire russe.

Jusqu’en 1727, les estampes les plus populaires étaient imprimées à partir de planches de bois. Ce n'est qu'après la mort de Catherine Ier, lorsque l'imprimerie de Saint-Pétersbourg a cessé d'exister et que l'imprimerie de Moscou a fortement réduit sa production, que les planches de cuivre des imprimeries fermées ont commencé à être utilisées pour la production d'estampes populaires ; Ils trouvèrent, en produisant des estampes populaires, une source de nourriture et des imprimeurs qui se retrouvèrent sans travail.

Lubok est l'une des sources les plus intéressantes pour étudier l'histoire Russie XVIIIe des siècles. La toute première feuille dans le style de l'imprimé populaire début XVIII V. donne une idée de l'état des mœurs dans la société russe au début des réformes de Pierre. Il représente un marchand russe, déjà vêtu d'un costume étranger et dont le barbier prépare la barbe. Comme vous le savez, par décret du tsar en 1705, tout le monde, à l'exception des prêtres, reçut l'ordre de porter une robe à la mode étrangère et tout le monde reçut l'ordre de se raser la barbe. Ainsi, les chercheurs, en particulier Yuri Ovsyannikov, supposent (et non sans raison) que cette feuille d'impression populaire a été commandée directement... par Pierre Ier lui-même.

Désireux de « plaire » au tsar réformateur, les auteurs d’estampes populaires de l’époque des réformes de Pierre le Grand créaient parfois des compositions assez amusantes. Voici, par exemple, une estampe populaire intitulée «La glorieuse bataille du tsar Alexandre le Grand avec le tsar Porus», sur laquelle les traits de Pierre Ier lui-même sont facilement reconnaissables face à Alexandre - le graveur n'a même pas oublié de découper soigneusement sortez les manchettes et le foulard préférés du tsar. La même chose se produit avec la feuille "Ilya Muromets et le rossignol le voleur". Les deux héros de l'œuvre portent de petits caftans français, mais des perruques et des bottes frisées, ce qui, bien sûr, fait sourire un connaisseur de l'ethnographie de l'époque et un amateur d'épopées russes, donc Ilya Muromets a aussi l'apparence de Pierre Ier.

Cependant, la Russie n'a jamais été à court d'opposants. Il y avait des opposants à la fois à Pierre Ier et à ses réformes, et les sentiments anti-Pétrine étaient particulièrement répandus parmi les vieux croyants. Ce sont eux qui sont crédités de la paternité de plusieurs estampes populaires qui représentent négativement, quoique sous une forme allégorique, les réformes de Pierre Ier. À cette époque, les feuilles avec l'image d'un chat, dans lesquelles les adversaires de Pierre se moquaient, étaient particulièrement populaires. la moustache rasée « en forme de chat » du souverain.

L'imprimé populaire « Comment des souris ont enterré un chat » a réussi à attirer l'attention du plus grand public. Il a été possible de révéler pleinement le secret de cette composition imprimée populaire personne extraordinaire- à un expert de la culture russe, qui a pourtant vécu déjà au siècle suivant - Dmitri Alexandrovitch Rovinsky. Avocat de haute formation, personnalité judiciaire, historien de l'art exceptionnel, membre honoraire de deux Académies russes- des sciences et des arts, on se souvient également de lui comme procureur provincial de Moscou et comme le plus grand expert de l'histoire de la peinture de son temps. D. Rovinsky est l'auteur d'une étude sur l'histoire de la peinture d'icônes russe, remarquable par son volume et sa profondeur, et l'auteur d'études subtiles sur les estampes populaires russes. À ses frais, il a publié 19 de ses ouvrages, dont « Histoire des écoles russes de peinture d'icônes », « Dictionnaire détaillé des portraits gravés russes », « Matériaux pour l'iconographie russe ». Il a créé un essai en neuf volumes sur les estampes populaires - « Images folkloriques russes ». Il a travaillé sur les matériaux pour ce travail dans les bibliothèques de Londres, Paris, Berlin, Prague et est arrivé à la conclusion que l'estampe populaire « Comment des souris ont enterré un chat » n'a pas d'analogue et qu'elle est pure. Travail russe. Après avoir procédé à une analyse approfondie des inscriptions explicatives de l'estampe populaire, en les comparant avec faits historiques, Rovinsky est arrivé à une autre conclusion inattendue. Plus précisément, à des arguments inattendus, car dès le début il en était sûr : le Chat, c'est Pierre.

Faisons connaissance avec ses arguments, car ils sont intéressants du point de vue de la considération de l'estampe populaire comme source pour étudier l'histoire de son temps :

1. Le chat est enterré sur un traîneau funéraire comportant huit chevaux. Et Peter, j'ai été enterré comme ça.

2. Le chat est enterré avec de la musique. Les groupes lors des funérailles ont été autorisés pour la première fois en 1698. Un orchestre a joué lors des funérailles de Peter.

3. Et le titre du Chat parodie le titre royal.

4. Le chat est transporté sur un traîneau Chukhon (finlandais, ingrien), le nom de sa femme est Chukhonka-Malanya. La première épouse de Pierre, Catherine Ier, s'appelait communément Chukhonka.

5. Sur le lubok, le cortège funèbre du Chat est accompagné de souris, représentant différentes terres. Les terres d'Okhtenskaya, d'Olonetskaya et de Carélie ont été conquises par Pierre pendant la guerre avec les Suédois. Il y a aussi une allusion à la forteresse de Shlisselburg conquise par Pierre - la souris Shushera de Shlyushin, c'est exactement ainsi que Shlyushin était communément appelé Shlisselburg. Comme nous le voyons, le tsar-réformateur n'était pas apprécié, et chaque victoire d'une ligne, même les conquêtes utiles à la Russie, se reflétait ironiquement dans l'imprimerie populaire.

6. Une souris sur le lubok fume la pipe. La vente gratuite de tabac a été autorisée par Pierre Ier.

7. Une souris participe au cortège sur un monocycle. De telles charrettes ne sont apparues en Russie que sous Pierre, qui aimait les monter.

La conclusion du scientifique : le chat est Pierre Ier.

Le scientifique a également répondu à la question fondamentale : qui a produit l'imprimé populaire anti-tsariste, ou plutôt, avec la bénédiction et avec le soutien de qui l'imprimé populaire séditieux est né. La réponse est claire : avec le soutien des Russes église orthodoxe, dont la relation avec le souverain n'a pas fonctionné. Une autre estampe populaire du premier quart du XVIIIe siècle en est la confirmation. - "Du Christ la chute de l'Antéchrist." Le visage du diable vaincu dans l'estampe populaire est une copie exacte du portrait de Pierre Ier.

Ainsi, populaire parmi le peuple, le lubok devint pour l'Église, qui perdit son indépendance en 1700, un moyen pratique de régler ses comptes dans la lutte politique avec le tsar.

L’estampe populaire russe constitue une occasion intéressante pour la critique d’art et les associations historiques, pour la réflexion et l’observation des influences et interactions mutuelles de l’art russe et de l’art des pays européens.

Ici exemple intéressant. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. des estampes populaires, des redessins d'images populaires allemandes et françaises, commencèrent à se répandre en Russie. Yuri Ovsyannikov décrit l'une des estampes populaires créées sur le motif de « Gargantua et Pantagruel ». Il reproduit fidèlement l’illustration de l’histoire immortelle de ces deux héros des romans de Rabelais, mais sous un titre purement russe : « Le glorieux mangeait et le gai buvait ». Et sous le règne d'Elizaveta Petrovna, l'estampe populaire « Chanter et danser » a été imprimée, représentant des manteaux ouverts gravés par le grand graveur Callot. On suppose que les gravures italiennes auraient pu parvenir en Russie via chanteurs étrangers et des comédiens.

30-40 ans XVIIIe siècle - l'apogée des estampes populaires divertissantes, parmi lesquelles une place particulière est occupée par les estampes populaires représentant des fêtes et festivités folkloriques. Ces estampes populaires constituent une source intéressante pour étudier la vie et les coutumes des Russes en XVIIIe siècle. Ainsi, l'estampe populaire «Un ours et une chèvre se rafraîchissent» reproduisait fidèlement le divertissement préféré de l'époque - la «danse» d'un ours et d'une chèvre sur la musique primitive des guides lors des foires et des célébrations.

Les gravures populaires représentant des combats au poing, également un exemple d'un passe-temps favori des Russes, étaient également très populaires. Pas une seule « Maslenitsa » n’a été complète sans combats ni sans « mur à mur ». Une estampe populaire spécialement dédiée à la rencontre et aux adieux à Maslenitsa a été conservée : une feuille contient 27 images représentant des scènes de célébrations de la ville avec des désignations précises des quartiers de Moscou. Cette estampe populaire constitue une source précieuse pour étudier la culture de la vie quotidienne à Moscou au XVIIIe siècle.

Sous le règne d'Anna Ioannovna et d'Elizaveta Petrovna, les estampes populaires avec des images de bouffons et de bouffons sont devenues à la mode. On sait que dans la seconde moitié du siècle, il était à la mode de garder à la cour des imbéciles et des idiots, des nains et des monstres (de nombreux lecteurs se souviennent probablement de la «Maison de glace» de Lazhechnikov). À l'instar des impératrices, de riches propriétaires terriens ont également créé des nains et des imbéciles.

Ils étaient à la mode au XVIIIe siècle. et des estampes populaires, décrivant avec une grande précision ethnographique et iconographique la vie de la noblesse de cette époque. Lubki nous l'a apporté apparence coiffures de dames, cerceaux, robrons, "mouches" collées sur le visage.

Des satires sur la mode de cour sont également apparues, c'est pourquoi, par exemple, « Le Dapper et le Dapper vendu » était un imprimé si populaire à Moscou au milieu du siècle.

Cependant, la plupart des estampes populaires de cette époque ont été créées en fonction des besoins de la population urbaine - marchands, citadins, employés et reflétaient très fidèlement leur vie. Lubki nous a apporté les intérieurs des tavernes, décoration d'intérieur la maison d'un riche citoyen, les vêtements de l'époque, les couverts de table... L'estampe populaire ne deviendra paysanne qu'au XIXe siècle.

Les images sur les estampes populaires nous transmettent également des informations sur les relations internationales. relations culturelles: une affiche populaire annonçant l'arrivée d'une troupe de comédiens anglais en Russie a survécu jusqu'à ce jour.

Les estampes populaires réagissent également avec vivacité aux récits de guerre. À l'été 1759, après la victoire des troupes russes sur les régiments de Frédéric de Prusse, une image imprimée populaire « Le cosaque russe bat les dragons prussiens » est apparue, ainsi que des feuilles imprimées populaires séparées représentant des grenadiers russes.

Cependant, le lubok contenait non seulement des informations historiques et ethnographiques, mais remplissait également une mission littéraire et culturelle unique. Fin des années 60 et début des années 70. XVIIIe siècle Lubok, et principalement à Moscou, se tourne au cours de ces années vers l'œuvre du poète, dramaturge et fabuliste populaire A.P. Sumarokov. L'éditeur moscovite d'imprimés populaires Akhmetyev utilise des textes spécialement écrits par le poète au rythme du raeshnik comme signatures d'estampes populaires. Au total, les chercheurs connaissent 13 images avec des textes de Sumarokov, qui a utilisé grand amour parmi le peuple. Au XVIIIe siècle c'était le seul exemple d'utilisation de textes par un écrivain professionnel dans la production d'estampes populaires. Dans le 19ème siècle les éditeurs de presse populaires se tourneront déjà vers les œuvres de Krylov, Pouchkine, Lermontov, Nekrasov. Mais cela viendra plus tard. Entre-temps, Sumarokov était le premier. Plus tard, les contes de fées ont commencé à être imprimés sur une seule feuille de papier ; une telle feuille pouvait être découpée et pliée en un livre. Et ces livres jouaient au 18ème siècle. rôle important dans l'histoire de la culture russe. En fait, il s’agissait des premières publications populaires bon marché, publiées à grand tirage, avec un contenu laïc. En russe bibliothèque d'ÉtatÀ Moscou, on conserve un exemplaire de l'édition de 1750. Il s'agit de la « Biographie du glorieux fabuliste Ésope ». Une information intéressante S. A. Klepikov parle de ce type de publication dans son étude « Livres gravés russes des XVIIe et XVIIIe siècles ».

Les livres populaires comprennent des abécédaires, des calendriers, des livres de divination, des paraboles, des vies de saints, qui sont également importants. partie intégrante livre russe XVIIIe culture V.

Enfin, les plus grands monastères de Russie ont publié des estampes populaires représentant leurs églises et cathédrales – une source très précieuse pour étudier l’histoire de l’architecture orthodoxe russe.

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