Viatcheslav Kochnov en uniforme nazi. Viatcheslav Kochnov : c'est bien d'être citoyen, mais mieux vaut être poète

Trialogue avec la célèbre pianiste Ekaterina Mechetina.

Le journaliste Viatcheslav Kochnov et l'historienne Natalia Tanshina discutent.

Viatcheslav Kochnov : - Ekaterina, vous avez joué les deuxième et troisième concertos de Rachmaninov en une soirée, et vous l'avez fait de manière absolument incroyable, très personnelle et, probablement, unique - vous vivez cette musique comme personne d'autre. Parlez-nous de votre relation avec ces œuvres.

Et une petite sous-question : ne pensez-vous pas que l’échec de la Première Symphonie op. 13 et des critiques hostiles, contrairement à l’opinion générale, ont finalement joué un rôle constructif dans la création par Rachmaninov d’un chef-d’œuvre internationalement reconnu – le Concerto en ut mineur op. 18 ?

- Je vais donc commencer par cette sous-question. Il me semble que le sort de Rachmaninov est exemple heureux comment la crise a aidé l'artiste à franchir une nouvelle étape dans le développement de son génie. Tout le monde n'y parvient pas, cela dépend de la force intérieure, du noyau personnel.

Je pense que c'est un miracle d'en sortir depression profonde, mais avec l'aide du Dr Dahl, grâce à certaines de ses propres ressources. Dans tous les cas, le médecin ne fait qu'aider, et la ressource, le noyau, est la nôtre, la nôtre. Le concerto en do mineur semblait sortir de Rachmaninov d’un seul coup. Et justement en respirant.

Pour moi et Rachmaninov, tout, curieusement, a commencé avec la Rhapsodie sur un thème de Paganini. Pourquoi je dis "étrange" : j'avais onze ans, j'étais une personne terriblement paresseuse - tout était facile pour moi, le professeur pensait que j'étudiais beaucoup puisque j'allais si bien, mais ma mère a vu comment j'étudie " à la maison. Il s’agissait d’une pure exploitation de données naturelles.

Ma mère est allée se plaindre de moi à mon professeur : « Vous pensez qu'elle travaille, mais en fait, c'est une fainéante notoire. » Mon professeur a dit : « Oh, alors ! Eh bien, en voici un « faible » pour vous : « Rhapsodie sur un thème de Paganini », analysez le texte.

J’ai vraiment aimé quand ils m’ont pris sur une base « faible » et ne m’ont pas simplement forcé à résoudre des problèmes traditionnels. Ma mère est diplômée du Conservatoire avec cet opus, et j'ai compris ce qu'était Paganini-Rhapsodie en termes de complexité, je ne pouvais tout simplement pas m'empêcher de le savoir. J'ai pris les notes, et l'été, quand je devais trier les études et les sonates, je m'asseyais avec Rhapsody. Et je l'ai terminé, je l'ai joué avec l'orchestre en 5e année.

Maintenant, cette histoire me semble être une sorte de demi-vérité. Mais il y a des affiches, il y a un enregistrement de la façon dont cela s'est passé. En gros, c'est impossible, mais c'était une bonne décision psychologique, il a fallu que je sois accro pour m'intéresser. J’adorais déjà Rachmaninov, c’était mon idole.

Et ce relèvement de la barre a finalement joué un rôle tout à fait correct : à 13 ans, je jouais le Troisième de Prokofiev. Et puis j’ai pensé que le Troisième Concerto de Rachmaninov serait une véritable prouesse ! En huitième année, j'ai appris la première partie avec sa cadence énorme, en neuvième j'ai complété la deuxième et la troisième. Il m'a fallu beaucoup de temps pour arriver au deuxième concert.

A cette époque, j'étais très amical, et encore maintenant je suis ami avec la Philharmonie de Lougansk (oui, oui, ce même Lougansk !). Ils avaient un très bon orchestre à cette époque, ils m'invitaient régulièrement en tant qu'étudiant, je devais jouer quelque chose et ils résolvaient certains de leurs propres problèmes. En général, il s’agit d’une coopération mutuellement bénéfique.

Et on m’a dit un jour, alors que j’étais en troisième année : « Jouons le Deuxième Concerto de Rachmaninov ». Je pense : « C’est génial, je vais juste l’apprendre ! » Je l'ai appris, j'y ai joué, tout était très sympa. Puis, en quatrième année au Conservatoire, j'ai reçu un appel de Spivakov : « Katya, tu joues la Deuxième de Rachmaninov ? Ici, nous devons le répéter avec Vladimir Teodorovitch.» Je dis : « Répétition, qu’est-ce que ça veut dire ? Je n’ai pas compris alors ce qu’ils attendaient de moi. Il s'est avéré que nous devions répéter pour former l'orchestre, et Kissin jouerait au concert.

J'étais en quelque sorte offensé à l'intérieur, disent-ils, je vais répéter, mais ce ne sera pas moi qui jouerai. Et je dis : « Je n’irai pas. » Pouvez-vous imaginer à quel point j'ai été stupide : l'occasion s'est présentée de communiquer avec Spivakov, et j'ai été offensé ! Cependant, le destin a fait des ravages : une semaine plus tard, ils m'ont rappelé et m'ont dit : « Kat, comme tu veux, mais nous n'avons trouvé personne. Alors soyez gentil, demain il y aura une répétition avec Spivakov. Je me suis assis et j'ai joué.

En fait, c'était une des choses pour moi événements majeurs de cette époque et dans la vie en général. Parce que maintenant Vladimir Teodorovitch et moi Bons amis. Chaque fois que nous nous voyons, nous nous souvenons de cette histoire, de la façon dont il m’a sorti, pas comme celle de Rachmaninov bien sûr, mais d’une dépression similaire. Cette connaissance est vraiment devenue heureuse et fatidique.

CV. — Et pour une raison quelconque, les premier et quatrième concertos de Rachmaninov ne font pas partie du répertoire...

— J'ai joué le quatrième. Mais ce n’est pas très connu et, franchement, c’est très complexe. Pour y jouer, il faut avoir des nerfs de fer. Voici quelques signes que je remarque : la Rhapsodie à onze heures, puis le Troisième Concerto à treize heures – plus tôt on apprend tout cela, plus c'est facile à jouer.

Après tout, il est préférable de parcourir alors les chemins dans les neurones. Malheureusement, j’ai appris le Quatrième Concerto il y a environ 10 ans et je ne me souviens plus que vaguement de certains passages avec mes mains. Tout ce que vous avez appris après 25 ans n’est malheureusement plus inscrit en notes dorées dans votre cerveau. Tout ce qui se passait jusqu'à cet âge, il le sortait de sa poche, le prenait et le jouait.

Si vous me demandez de jouer Rhapsody maintenant, je le ferai sans répétitions, même si je dernière fois J'y ai joué en octobre-novembre. Je dis toujours à mes étudiants, surtout lorsque de jeunes enfants viennent aux master classes : « Jusqu’à un certain âge, apprenez tout ce que vous avez. »

Et le premier concert auquel je suis prochaine saison Je joue. J'ai tellement hâte d'ouvrir enfin ces notes, car c'est une chose de connaître la musique à l'oreille, et une autre de la prendre en main - c'est absolument différents niveaux faire connaissance avec le travail. Démontez le tout, savourez-le jusqu’au dernier os. Et je le laisse pour le dessert - je suis vraiment désolé que ce soit pour moi dernier concert Rachmaninov, qui est resté. L’autre jour, j’ai écrit sur Facebook : « Je voudrais, comme dans le film « Men in Black » : effacer ma mémoire pour l’entendre à nouveau. »

Natalia Tanshina : - Katya, il me semble que cette enfantillage en toi, la fraîcheur de la perception demeure, tu es sur scène comme une jeune fille. Et il me semble que lorsque vous jouez, vous êtes tellement immergé dans la musique, vous la vivez tellement que vous ne pensez même pas à votre apparence.

- Cela vient aussi avec l'expérience - sans penser à mon apparence. Bien entendu, dans adolescence c'était différent lorsque le garçon manqué que j'étais commençait à se transformer en fille. Il est difficile de s'imaginer non pas en jean, mais en... robes roses avec des fleurs. Ce genre de gelée commence.

Le professeur me dit : « Peu importe ce que tu portes, tu dois quand même avoir l’impression de porter un pantalon. » Il existe des exemples tels que Tatyana Petrovna Nikolaeva, Maria Veniaminovna Yudina.

En général, il est important de ne pas tomber dans ces superflus. Maintenant, bien sûr, je sais comment y faire face. Maintenant, bien sûr, peu importe la couleur de la robe, du rouge à lèvres, de la coiffure, etc. Mais quand Rachmaninov vous regarde depuis le portrait au-dessus de la scène, hier, cela m'a fait une énorme impression. C'est la première fois que cela m'arrive. Je me suis juste assis sur scène et j'ai ressenti une excitation extrême.

N.T. — Est-il possible de parler de tel ou tel féminin V arts performants ou est-ce que tout dépend de caractéristiques individuelles et les capacités d’une personne, et quel que soit son sexe ?

— Vous savez, 95 % des femmes au piano produisent une performance typiquement féminine. Disons, pas 95, mais 60% bien sûr, plus 35% - c'est un tel groupe d'« indécis », ni ici ni là-bas.

N.T. - Votre style d’interprétation peut donc, dans une certaine mesure, être qualifié de masculin ?

- J'espère qu'il en soit ainsi. J'ai lu une fois dans un article critique: le musicien a reçu un compliment si exquis qu'il associe un tourbillon de feu au sacrement de la prière. Je m'en souviens tellement, ça m'a tellement marqué.

J’aurais aimé avoir une approche similaire à ce que je fais derrière l’instrument. Le vortex doit absolument brûler, car si vous ne brûlez pas vous-même, personne dans la pièce ne prendra feu. Autrement dit, si vous voulez faire brûler quelqu'un là-bas, vous devez le faire explosion nucléaire sur la scène.

Mais ce mystère - il devrait exister même pour le musicien lui-même - est que parfois des choses complètement inattendues se produisent sur scène. C'est peut-être un instrument qui vous a poussé à improviser : si la qualité du piano est élevée, alors il vous permet de faire des choses inattendues, même pour vous-même. Cela peut être une sorte d’ambiance : quand on monte sur scène, on ne sait pas toujours quelle sera l’ambiance, parfois au moment le plus inopportun on s’excite. Il y a 15 minutes, je ne pensais même pas que ça viendrait, mais comme par hasard, c'est arrivé.

Et parfois, cela se produit dans l'autre sens : hier, par exemple, je pensais que je jouerais depuis dernier peu de force, sur ma parole d'honneur et sur une aile. Mais non, curieusement, la force venait de quelque part. Peut-être que les ampoules de ginseng que j'ai bu le matin m'ont aidé, ou peut-être que c'était mon indifférence évidente à l'égard de la musique jouée.

N.T. - Et si vous entendez l’enregistrement, déterminerez-vous si le joueur est une femme ou un homme ?

- Le plus souvent, oui. Bien que les hommes soient désormais très différents, il arrive parfois qu’un homme soit confondu avec une femme.

N. T. - Ekaterina, le monde de la musique est avant tout un monde d'hommes : compositeurs, chefs d'orchestre, partenaires ensemble de chambre- ce sont tous pour la plupart des hommes. Dans quelle mesure vous sentez-vous à l’aise dans un environnement masculin ?

— Pour moi, le monde de la scène est un monde d’hommes, et le monde de la musique est précisément celui des femmes : les enseignantes des enfants sont entièrement des femmes. Mais maintenant je me sens très bien et très heureux dans cet environnement masculin de la scène.

C’était difficile au stade de la formation, quand personne ne veut vous prendre au sérieux. Je me sentais très grandes forces, a toujours connu sa ressource. Et les grands me regardent et pensent : « Quel genre de cochon est-ce ? Tout ce qu’elle peut faire, c’est faire des allers-retours sur scène. Combien de fois ai-je entendu cette phrase dans ma vie, vous le sauriez ! « Pourquoi as-tu besoin de jouer ? Faites des allers-retours ! »

Les gens trouvaient ça drôle et que c'était un compliment. Maintenant, je le prends calmement, mais il y a eu des moments où cela m'a ennuyé. Je n’ai pas compris : est-ce vraiment tout ce que les gens voient ? Même si à un certain âge, c'est normal. J'étais vraiment une fille si douce, complètement préservée de tous les signes Vie moderne, j'avais très envie de jouer, de former mon propre public.

Désormais, il n'y a plus de gens qui me percevraient comme une poupée au piano. Maintenant, il me semble que j'ai réussi à trouver un certain équilibre.

N. T. - Katya, vous êtes membre du Conseil présidentiel de la culture ; qui, à votre avis, existent le plus Problèmes sérieux musicalement et en général enseignement des arts libéraux?

— Maintenant, j'ai reçu un autre poste à responsabilité - président de l'association pédagogique et méthodologique sur les questions éducation musicale relevant du ministère de l'Éducation. Vous devez vous occuper de toute cette paperasse.

Nous pensons que vous venez à votre spécialité, jouez pour le professeur, puis vous venez à la littérature musicale, au solfège, à l'histoire et suivez votre propre chemin. Et derrière tout ça, il y a tellement de paperasse ! Et bien sûr, ce n'est pas facile avec les fonctionnaires - idéalement, vous voulez que des personnes spécialisées à la fois dans le domaine juridique et dans le domaine artistique y siègent. Mais en réalité, de telles personnes n’existent malheureusement pas.

Il y a des avocats assis là qui pensent : les physiciens, les vétérinaires, même certains pilotes spatiaux ont des cours collectifs, mais pourquoi vous, les musiciens, avez-vous des cours individuels ? Est-ce ainsi que vous gaspillez l’argent des gens ? Allez, allez aussi aux cours collectifs !

Ou bien des inspecteurs de toutes sortes viennent demander : « Pourquoi vos enfants n’obtiennent-ils pas de billets à l’examen de leur spécialité ? Comment expliquer pourquoi ils ne délivrent pas de billets ? Parce qu’ils passent trois mois à préparer ce programme, ils ne peuvent pas apprendre 20 notes et jouer l’une des 24 études de Chopin lors de l’examen. N'importe lequel. C'est ce que tout le monde doit faire.

Au début, j'étais plein d'illusions selon lesquelles c'étaient de pures absurdités, et il suffisait d'en parler pour qu'elles disparaissent immédiatement - la glace fondrait sous le soleil brûlant. Mais certaines absurdités disparaîtront, d’autres surgiront. Les fonctionnaires doivent aussi gagner leur pain pour quelque chose et ils s'efforcent constamment de faire en sorte que tout le monde soit comme tout le monde.

Bien qu'il existe un article heureux dans la loi sur l'éducation qui stipule que éducation artistique a un certain nombre de fonctionnalités. Et on se promène avec cet article comme un sac écrit et on lui explique tout. Aujourd'hui, dans le cadre de mon travail au Conseil présidentiel, je me suis intéressé à un projet que les étudiants eux-mêmes m'ont proposé.

L'idée : après tout, beaucoup ont étudié la musique dans leur enfance, mais tout le monde n'a pas continué à se développer, certains sont allés à Baumanka, d'autres pour devenir mécanicien. Mais ce n’est pas une raison pour arrêter de jouer de l’instrument ! Il s'est avéré qu'il existe de nombreux étudiants de ce type. Ils se sont unis, ont créé des clubs et se sont liés d’amitié avec les conservateurs. J'en ai parlé au président et il a dit que c'était une très bonne idée.

Il ne s’agit pas de perdre des compétences : c’est merveilleux d’avoir un passe-temps aussi noble et aussi intelligent. Tout a commencé avec ces gars-là, ce sont de grands passionnés. Les gars ont été inspirés par le fait qu'ils avaient un tel soutien et une telle confiance, et maintenant nous travaillons à créer une association de clubs de musique classique.

À l'époque où nous répétitions Rachmaninov, j'allais les voir au Conservatoire : ils ont créé l'orchestre avec l'aide et le soutien professionnel des membres du conservatoire ; sans eux, bien sûr, cela aurait été difficile. Et, par exemple, il n'y a que 30 personnes dans l'orchestre, mais la moitié sont des amateurs, de l'Université d'État de Moscou, Baumanka, de l'École supérieure d'économie. Et ils s’assoient et jouent normalement. Avec eux travaille le chef d'orchestre, également étudiant. Il est très important que l’initiative ne vienne pas d’en haut, lorsque le président dit : « Oh, faisons des clubs étudiants ! J'espère que cela deviendra bientôt une association.

N.T. - Katya, à t'écouter, je pense que nous avons un candidat au poste de ministre de la Culture.

- Vous savez, Dieu nous en préserve. Ce n'est pas la première fois que j'entends cela, pour une raison quelconque, les gens pensent que je les aiderais. J'ai compris à quel point il est bon d'être un artiste seulement après avoir touché un peu au monde des fonctionnaires. Mais dès que je m'imagine dans ce rôle, je comprends que ma vie va se transformer en une ennuyeuse lecture de journaux.

Je suis encore plus tombé amoureux de mon travail après ça, j'ai réalisé que j'étais le meilleur Homme heureux. Je peux monter sur scène et jouer des concertos de Rachmaninov, Prokofiev, Ravel. Mais il n’y a rien de pire que de devoir se plonger dans tous ces problèmes de papier et d’assumer une terrible responsabilité envers des personnes vivantes.

Vous ne pouvez pas simplement le jeter et penser : « Oh, ça arrivera d’une manière ou d’une autre. » Cela devra être fait consciencieusement, mais pourquoi quiconque a la chance de s’engager dans la créativité devrait-il se lancer dans tout cela ? Encore un point : bien sûr, certaines personnes aiment les artistes, d’autres non, on ne peut pas aimer tout le monde. Mais chacun d’eux a ses propres fans, son propre public.

Mais les officiels n’ont pas de fan clubs, il n’y a que des critiques sévères, bien qu’il existe différents types d’officiels. Regardez notre président. Il pourrait y avoir tellement de problèmes sans le soutien de la majorité de nos citoyens. Mais c’est généralement une exception à la règle. La plupart des gens préfèrent encore gronder plutôt que soutenir. La critique est tellement gentille ! Il a grondé quelqu'un et s'est élevé. C’est une caractéristique des personnes qui ne pensent à rien sérieusement. Sur Internet, ils écrivent à propos de ces personnes : « des troupes de canapé ». J'adore cette expression.

V.Ch. - Katya, dis-moi, joues-tu souvent des œuvres de compositeurs qui étaient, pour le moins, très boire des gens- Beethoven, Schumann, Brahms, Moussorgski, Tchaïkovski, Chostakovitch. C'est une psychologie particulière... Comment gérez-vous cela ?

— Je ne dirai pas que je suis abstinent, mais je ne bois pas beaucoup. Question sympa, ça fait réfléchir. Je n'ai pas vraiment compris cela moi-même, m'ont expliqué les professeurs : que cette musique raconte qu'un ivrogne est assis, triste, un tel rate russe. D’une manière ou d’une autre, depuis l’enfance, nous avons pris l’habitude de percevoir les grands compositeurs comme des êtres célestes.

Il est clair qu'il s'agit d'une approche absolument banale, mais eux-mêmes l'étaient dans la vie de tous les jours des gens ordinaires, était également assis comme nous, ayant des conversations très vaines. La musique et une œuvre d’art en général peuvent parfois être bien supérieures à son créateur.

N.T. - Ekaterina, quand vous jouez, la pensée vous vient-elle : « Je changerais quelque chose à cet endroit, et je le corrigerais ici ?

«Je fais ça parfois, mais je me permets rarement de le faire.» Dans des cas extrêmes, je modifie même le texte, mais ici, il faut être fermement convaincu d'avoir raison. Dans le Deuxième Concerto de Rachmaninov, il y a une note que je joue différemment de la façon dont elle est écrite. Là, je fais 5\4 à partir d'une mesure 4\4. Mais je suis profondément convaincu que cela contribue à révéler l’essence de la phrase.

En général, j’essaie de ne pas m’engager sur cette pente glissante. Depuis l'enfance, nous sommes convaincus que le texte de l'auteur est une écriture sacrée, et donc chaque note, chaque ligne doit être étudiée, de préférence dans toutes les éditions.

V.K. — Selon vous, l'interprète a besoin de comprendre à quoi pensait le compositeur lorsqu'il a écrit telle ou telle œuvre, ce qu'il a ressenti ?

— L'interprète est un médium. Il existe des personnes les plus talentueuses, douées par nature, mais il arrive que des erreurs soient commises au cours de leur développement.

Un Pays asiatique J'ai eu un tel cas lors d'une master class. Une jeune fille de 14 ans joue les Variations en fa mineur de Haydn, si tragiques et terribles, mais elle n’y comprend rien du tout. Elle a joué toutes les notes.

Je lui pose une question par l'intermédiaire d'un interprète : « De quoi parle cette musique ? Il me regarde comme ces boutons, mais il ne peut rien répondre. Je dis : « N’ayez pas peur de mal répondre, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. C’est votre attitude émotionnelle intérieure qui est intéressante. À quel point est-elle tragique et comique ? Silencieux. Je dis à la traductrice : « Peut-être qu’elle ne comprend pas ? Et le traducteur de répondre : « Nous n’avons pas l’habitude de poser de telles questions. »

De quoi avez-vous besoin? Montrer qu'ici jouer un crescendo, et ici faire un sforzando ? Aucune musique ne peut être jouée sans votre propre compréhension intérieure. Au départ, dans cette situation, le principal défaut de l’enseignant est que la jeune fille, qui a 14 ans et n’est pas habituée à répondre à de telles questions, ne doit pas recevoir les Variations en fa mineur de Haydn.

V.K. - Katya, maintenant on aime dire que le temps des génies du spectacle est révolu, que maintenant il n'y a plus de Glenn Goulds, Horowitz et Richters...

— Je réponds à de telles disputes quand on dit qu'avant il y avait des génies, mais maintenant tout s'est appauvri, avec ma profonde conviction que les gens sont toujours les mêmes et que le pourcentage de génies dans chaque génération est toujours égal.

Mais pourquoi nous semble-t-il qu’il y a peu de génies aujourd’hui ? Parce qu'à cette époque aussi, il n'y avait pas que des génies, il y avait beaucoup de choses différentes, mais la question est : qui est resté à travers les siècles ? Et maintenant, en parcourant l'épaisseur des années, on ne voit plus que les génies restants, et on constate qu'ils sont nombreux... Pour une évaluation adéquate, une distance temporaire est parfois nécessaire.

N.T. - Aujourd'hui, il y a un tel regain d'intérêt pour la musique classique, culture classique, les billets pour la Philharmonie sont vendus en une journée. Selon vous, quelle en est la raison ? Est-ce le besoin des gens pour des choses nobles ou est-ce simplement la mode ?

- Dieu veuille que ce soit la mode ! Ce serait le plus meilleure mode! En général, je respecte Denis Matsuev pour de nombreuses raisons, c'est un de mes grands amis, mais l'une de ces raisons est qu'il profite de chaque opportunité, de chaque interview pour dire que nous assistons à un regain d'intérêt pour la musique classique.

Si au début il a exagéré par rapport à la réalité, c'est maintenant exactement le cas, il a fait de gros efforts et a aidé le rêve à devenir réalité. L'intérêt a vraiment augmenté ! C'est son mérite. Et le mouvement du piano est une expression qu’il a récemment inventée.

Il est ami avec tout le monde - y compris les gouverneurs, les ministres, il peut facilement dire au gouverneur : « Vous savez, votre piano ici n'est pas très bon. Comment vais-je arriver, sur quoi vais-je jouer ? Et le gouverneur n’a d’autre choix que d’aller acheter un piano.

Pourquoi une personne devrait-elle être elle-même ? Pourquoi les gens devraient-ils se conformer à leur nature, à leur destin ? N'est-il pas plus facile de suivre la voie générale du courant dominant culturel et politique ?

Chaque individu et chaque nation répond différemment à ces questions. Quelqu'un tombe dans un chaudron commun et y disparaît, quelqu'un obstinément, malgré les obstacles et les dangers, commet des erreurs et revient à vrai chemin, va vers son but.

Au cours des siècles de son histoire, le peuple russe a rendu un généreux hommage à « l'étrangerisme » - nous nous sommes efforcés d'imiter l'Occident dans ses diverses erreurs, après avoir subi la tentation d'un État laïc, du capitalisme, du communisme et du capitalisme à nouveau.

Je propose de considérer qu'il s'agissait de maladies infantiles, de maladies de croissance, de recherche de son propre chemin, qui pourtant était ouvert et clair il y a plus de cinq cents ans, lorsque les grands-ducs de Moscou ont accepté l'étendard de l'Orthodoxie des mains des Byzance s'est effondrée.

Même alors, il était clair que nous n'avons pas besoin d'être comme tout le monde ou meilleurs que les autres - nous devons être nous-mêmes, nous connaître nous-mêmes, comme l'a légué l'Oracle de Delphes.

Car sans devenir vous-même et suivre votre propre chemin, vous devenez le serviteur ou l’esclave d’un autre.

Pour éviter ce triste sort, pour ne pas se détester, pour ne pas être lui-même russophobe, un Russe doit avant tout se comprendre lui-même, sa nature.

La civilisation positiviste-rationaliste occidentale considère comme son représentant la « personne connaissante » ou la « personne raisonnable » - l'homosapiens (terme inventé au siècle des Lumières en 1758 par le naturaliste Carl Linnaeus). C’est-à-dire une personne rationnelle, un chercheur, une sorte de cartésien-hégélien.

Même Friedrich Nietzsche, sentant une certaine infériorité de cette image et de ce concept, tenta de la surmonter en inventant son « Surhomme ».

À mon avis, il faut comprendre que le porteur de l’identité russe ne peut en aucun cas s’identifier à l’homo sapiens cartésien. Dans la tradition russe, il existe une autre image et expression : « l'homme russe ». Il est à noter que les expressions homme allemand, Anglais ou homme chinois et ainsi de suite. n’ont jamais existé et sont peu susceptibles de se produire un jour.

Le russe chelovek signifie (sur la base non pas d'une « étymologie populaire », mais d'un point de vue linguistique très précis) « entier » et « éternel », c'est-à-dire « entier », conciliaire, uni au monde russe tout entier et « éternel », c'est-à-dire impliqué dans l'Éternité, en Dieu. Nikolai Gumilyov a de merveilleux poèmes qui expriment de manière vivante cette image :

Il y a Dieu, il y a la paix, ils vivent éternellement,
Et la vie des gens est méprisable et misérable,
Mais une personne contient tout en elle,
Qui aime le monde et croit en Dieu.

Si nous suivons la classification de Linné, j’appellerais le Russe homo credens – un croyant.

Dans le sens de la conscience de soi interne, des réflexions et des réactions socio-psychologiques, un Russe, qui s'appuie dans sa vie sur la foi en la Grâce de Dieu (si vous voulez - sur le célèbre Russe peut-être) et l'homo sapiens, qui pense purement rationnellement, peut être différent dans dans une plus grande mesure que l'éléphant et le papillon de nuit.

Oswald Spengler a qualifié l’Européen contemporain de représentant de l’archétype faustien. Le Docteur Faustus, semi-légendaire, se caractérise par une agitation et une soif illimitée de connaissances, un degré extrême d'individualisme et la capacité de faire tous les sacrifices à la science, y compris les sacrifices humains. Cet archétype est certainement étranger à un croyant, un Russe dans la compréhension mentionnée ci-dessus de cette image.

Dans la propagande du Troisième Reich, il y avait une image verbale extérieurement très belle et très convaincante « Forteresse Europe » - « Festigkeit Europa ». Cette forteresse, défendue par une poignée de héros, est prise d'assaut par des foules de Huns venus de l'est et de l'ouest. Si l’on se souvient du nombre de victimes des deux côtés lors de la défense de Berlin au printemps 1945, on peut apprécier à quel point cette image a aidé ses défenseurs.

Pour expliquer le rôle de la Russie dans le monde moderne, je suggérerais d'utiliser une image biblique bien comprise - « l'Arche de Russie » comme lieu de salut spirituel et, peut-être même géographique. monde moderne. Bien sûr, cette Russie et ces Russes que nous voyons dans notre Vie courante- Les fonctionnaires bien nourris et bien nourris, les filles et les garçons américanisés, en règle générale, ressemblent peu aux justes du Testament.

Mais nous ferions bien de nous en souvenir Fédération Russe- c'est un État post-soviétique, la plupart de dont la population était privée de toute éducation religieuse.

Les masses de la population russophone ne sont pas encore le peuple russe, ni le peuple russe. Pour nous sauver nous-mêmes et sauver le Conseil des peuples tout entier, nous devons nous élever à la hauteur de notre haute destinée.

[Discours à la conférence internationale « La russophobie et la guerre de l'information contre la Russie » - 25-26 septembre 2015, Moscou, « President Hotel »]

Conférence internationale « La russophobie et la guerre de l'information contre la Russie » - 25-26 septembre 2015, Moscou, « President Hotel »

Et ce n’est pas Robert Pattinson, le héros de « Twilight », qui est responsable de l’obsession des jeunes femmes pour la belle sangsue. UN chanteur d'opéra Ivan Ozhogin dans la comédie musicale "Le bal des vampires", mise en scène selon le scénario de Roman Polansky

Le correspondant du "Soirée" Viatcheslav KOCHNOV a rencontré l'artiste pour comprendre les raisons de l'obsession du public pour son héros, le comte von Krolock.

— Ivan, dis-moi honnêtement, est-ce facile d'être ténor ? Ce n'est un secret pour personne que ceux qui ont un high voix masculine surtout les fans... Est-ce déjà un problème pour vous ?
— Le thème du ténor est déjà usé et usé, je ne veux pas le répéter. Je dirai seulement que maintenant je chante le plus et le plus souvent dans des comédies musicales, mais ce n'est toujours pas un opéra dans lequel règnent les ténors. Ce genre est plutôt populaire, pop, et il n'y a pas signification particulière, êtes-vous ténor, basse ou baryton ? Il est important de chanter de manière expressive et brillante avec n'importe quelle voix tout en étant un acteur intéressant. Il est également important de savoir qui vous êtes dans l'intrigue de la pièce, quel personnage vous êtes. Bien entendu, le personnage principal attire la majorité des fans.

- Vous avez bon billet: le rôle principal dans la comédie musicale "Danse des vampires" - l'aristocrate vampire comte von Krolock. Pensez-vous que c'est justement à cause de ce rôle qui charme les filles et les femmes qu'elles vous apportent des bouquets et vous surveillent à l'entrée de service ?
"Je n'ai aucun doute qu'ils sont tous amoureux du comte, et je reçois des fleurs et de l'attention en tant que porteur de son image."

— Mais vous jouez aussi en tant que ténor d'opéra et de romance. Vous avez déjà été plusieurs à Saint-Pétersbourg cette année concerts solos, et on dit qu'ils étaient un énorme succès. Vous n'y avez pas reçu moins de fleurs et d'attention de la part des fans qu'après le « Bal » ! Peut-être qu'ils sont maintenant moins amoureux de l'image de votre comte, mais du chanteur et artiste Ivan Ozhogin ? Que dites-vous de cela ?
- Bon, je ne peux pas rivaliser avec le Comte !.. Mais sérieusement... En incluant des romances au programme du concert, j'attire évidemment un public « romanesque » - romantique, préférant le thème de l'amour - rêves, séparations et rencontres , souvenirs. Et c'est le public féminin. Aux concerts et théâtres, musées et expositions d'art De plus en plus de femmes y vont - fans d'amour et de beauté. Ce sont aussi eux qui viennent écouter des romances. Bien sûr, beaucoup sont venus entendre leur idole le Comte von Krolock chanter « sans maquillage », et je suis très contente que ça leur ait plu !

— Et grâce à vous, la musique classique et ancienne russe est tombée amoureuse romans gitans?
"Non seulement ils sont tombés amoureux des romances, mais ils demandent même à chanter quelque chose de leur répertoire d'opéra préféré lors des prochains concerts !"

— Quand planifiez-vous vos prochains concerts à Saint-Pétersbourg ? Auront-ils à nouveau lieu dans le manoir Polovtsov et le palais Beloselsky-Belozersky, comme les précédents ?
— 14 octobre à cathédrale Saints Apôtres Pierre et Paul sur Nevsky, 22 - 24, spirituels et musique classique, airs et duos d'opéras et de comédies musicales. Nous préparons un programme de romances russes, d'airs d'opéra italiens et de chants napolitains avec la pianiste Elena Bulanova pour l'ouverture des souscriptions de la « Société de concerts de Saint-Pétersbourg » le 20 octobre à Jaani Kirik (Église estonienne) au 54 Dekabristov. En avril, un concert est déjà prévu dans la Petite Salle de la Philharmonie. M. Glinka dans l'abonnement « Opérette + ».

— J'ai demandé à certains de vos fans dévoués de raconter leurs premières impressions suite à leur rencontre avec l'artiste et personnage Ivan Ozhogin. Comment réagiriez-vous à leurs aveux ?
- Eh bien, intéressant...

— Commençons par les impressions de votre comte : « Et puis vint le moment où le comte apparut dans la salle !!! Honnêtement, j'avais une forte envie de me faufiler sur une chaise... Sa voix me transperçait jusqu'au bout des doigts... Ce fut le coup de foudre, sonore et visuel.. Puis j'ai commencé à en chercher plus sur Ivan. des informations détaillées, téléchargez des compositions interprétées par lui qui n'ont plus aucun rapport avec le « Bal »... Eh bien, c'est comme ça que ça a pris du retard. Et il ne lâche toujours pas prise !

"Quand le moment est venu pour le Comte de sortir, mon cœur s'est presque arrêté... Après avoir commencé à chercher des informations sur Internet, j'ai ajouté des vidéos, je les ai regardées cent fois par jour..."

- Tout est correct! C'était l'intention des créateurs de la comédie musicale, en particulier du réalisateur. Chacun des auditeurs doit se sentir comme Sarah, qui, sans hésitation et sans un instant de doute, enfile des bottes rouges et court au bal des vampires, sachant quel prix elle devra payer pour cette liberté et cet amour !

— Mais ils écrivent sur la façon dont l'acteur Ivan Ozhogin apparaît à l'entrée de service après la représentation : "Dans tous ses gestes et mouvements, on pouvait sentir le charme de l'aristocratie qu'il possédait." personnage principal de Krolock..."; "Toujours la même attitude, le regard froid... C'est comme s'il permettait aux gens de lui offrir des fleurs et de lui demander des autographes... Mais néanmoins, il n'y a pas d'arrogance et d'arrogance, qui est le péché de nombreux artistes."

Autres impressions du concert : « Lors du concert, je me suis aussi oublié, en écoutant et en regardant. J'ai écouté la voix... J'ai pensé que c'était un rêve... Je l'aime beaucoup en tant qu'artiste et en tant que personne aussi ! "Cet homme a cette énergie incroyable qui tient le public jusqu'au dernier couplet, au dernier accord..."

- C'est une question de professionnalisme. Tout artiste exécutant des programmes solo doit tenir un public. Pouvez-vous imaginer si le concert ne progressait pas, mais vice versa ? Ce serait un échec !

« Plus je le connais en tant qu'artiste, en tant que personne, plus il suscite d'intérêt en lui-même, comme s'il suscitait quelque chose de nouveau et d'inconnu ; comme l'autre face de la Lune, attirant tant d'attention et une véritable curiosité..."

"C'est très bien que je sois encore quelque chose de nouveau et d'inconnu." Et même de l’autre côté de la lune ! Cela signifie qu'il y aura beaucoup d'auditeurs à mes prochains concerts !

Viatcheslav KOCHNOV 17 mars 2008 10h00

Exegi monumentum aere perennius
Horace
Dédié à Maxim Reznik

Je suis un monument pour moi
je n'ai pas érigé
pas fait à la main,
et l'homme n'a pas non plus érigé,

et il n'est pas monté plus haut avec sa tête rebelle
grandes pyramides
et des tours à gaz.

Les flics m'ont attaché
Je marchais dans la rue
et ils ont battu et battu pendant longtemps
avec un club
vert, agile et sombre,
jusqu'à ce que je me fige...

Et si le monument du pays est fringant,
en Hyperborée
froid et cruel
tu y penseras pour moi,

Mettez-le au mauvais endroit
où il vivait, pas près de la vaste Neva,
pas ici,
où j'ai étudié et aimé,
et là, à cet endroit,
où j'ai été capturé par des démons
un mauvais jour et une mauvaise heure.

Qu'il y ait là trois chiffres :
Je suis par terre avec des lunettes cassées
et deux bêtes en forme de souris,
me mutilant avec des gourdins et des bottes.

Des siècles passeront - toutes les langues qui existent sur terre
viendra à moi
j'aime le monument
soldat célèbre
guerre brutale et non déclarée.

Viatcheslav KOCHNOV,
poète et journaliste de Saint-Pétersbourg

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  Le prix du «Western High-Speed ​​​​Diameter» - l'un des projets ambitieux les plus scandaleux de l'administration de Saint-Pétersbourg - continue d'augmenter avant même le début de la construction. À en juger par la déclaration du ministre du Développement régional Dmitri Kozak, le WHSD coûtera environ 140 milliards de roubles, alors qu'il y a un an et demi il était estimé à 83,6 milliards de roubles. Raison officielle- hausse du prix des matériaux de construction lors des agréments.

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Le poète et rédacteur en chef du site Internet Veche Saint-Pétersbourg Viatcheslav Kochnov est interrogé par le rédacteur en chef du journal «Nouveau-Pétersbourg» Alexeï Andreev

« Vous n’êtes donc peut-être pas poète, mais vous devez être citoyen »- a dit aphoristiquement le joueur et bon vivant Nikolai Nekrasov, définissant une fois pour toutes le devoir civique comme une sorte de devoir ennuyeux, et la poésie... La poésie en Russie à l'époque de Nekrasov, dans les années 60-70 du siècle avant-dernier, n'était pas très populaire. Peut-être la même chose que maintenant. Et pourtant, les gens riment encore et encore, composent des sonnets, des octaves et des vers libres. Eh bien, peut-être une période poétique, comme ils l'étaient Pouchkine doré ou Âge du bloc d'argent La poésie russe ou les années 60 du XXe siècle reviendront-elles encore un jour ?

Alexeï Andreev. Viatcheslav, je sais que vous écrivez de la poésie depuis longtemps et qu'au fond de votre âme vous vous considérez avant tout comme un poète, et ensuite seulement comme un journaliste. Veuillez nous dire comment cela se produit et pourquoi en avez-vous besoin à l'ère d'Internet et de la mondialisation ?

Viatcheslav Kochnov . Je suis très surpris par ces gens qui ne lisent pas de poésie, c'est tellement magique et jeu passionnant- poésie. De la bonne poésie, bien sûr.

Ensuite il ne faut pas oublier que la poésie est une sorte d'ersatz de chant, de prière... Il existe bien sûr des myriades de graphomanes, mais tant de poèmes de premier ordre ont été écrits tout au long de l’histoire de l’humanité qu’il serait impossible de les relire dans une vie. Un nombre illimité de magnifiques œuvres poétiques existe en fait en russe - de Byline Et Derjavina et jusqu'à maintenant, je vis Vsevoloda Emelina. Et pour le bien de certains chefs-d'œuvre poétiques, cela vaudrait la peine d'apprendre le français, l'allemand et peut-être même d'autres langues... D'ailleurs, aujourd'hui en Russie, il y a aussi de vrais poètes sérieux qui sont recherchés par le temps et des gens qui parlent sa langue au fil du temps. Je parle de maniéristes courtois Et Vsevolod Emelina. Ce qui est nouveau chez eux, c'est que le même pathos civique qui était tant aimé à l'époque Nekrasova, dans ces poèmes, est combiné avec succès avec une excellente version et un humour brillant. Je ne citerai rien, car cela vaut la peine de taper « dans la recherche sur Internet » Vsevolod Emelin" ou " Vadim Stepantssov», et le lecteur trouvera immédiatement plus d'une douzaine de chefs-d'œuvre poétiques. De plus, à mon avis, les poètes ci-dessus, combinant des motivations civiques avec l'humour noir, ont grimpé beaucoup plus haut sur l'Olympe poétique que le « citoyen » Nekrasova, qui se faisait passer pour de la poésie selon b.ch. le journalisme rimé et, par exemple, Sasha Tcherny, dont le rire n'est plus très drôle aujourd'hui.

Les AA Comment ça se passe avec les genres sérieux aujourd’hui ?

CV. Les genres poétiques sérieux - paroles, odes - ne sont pas demandés aujourd'hui, c'est une caractéristique de l'époque. Et pendant longtemps, depuis la fin de l'époque soviétique, ce ne sont pas les idées de Lénine, mais les idées du célèbre POSTMODERNE, que cela nous plaise ou non, ils VIVENT et GAGNENT. Pourquoi? Oui, car il n’existe pas de HÉROS correspondant aux genres sérieux. Ils n’écrivent pas sur les généraux, car il n’y a pas de guerres populaires, et donc il n’y a pas de Napoléon. Rappelez-vous les odes Napoléonécrit et Pouchkine, Et Lermontov(il a cependant traduit Seydlitz). Dans les années 1920 et 30, ils ont écrit des odes aux commandants de l'armée rouge... Et qui a écrit une ode à l'un des héros de cette dernière Guerres tchétchènes?

Relation amoureuse se résumait à, vous savez, quoi : un flirt facile, un plaisir sexuel de haute qualité. Est-ce mauvais ? je ne peux pas jugerpluie qui tombe du ciel. Il en est ainsi et pas autrement, c'est la particularité de notre époque. La passion amoureuse de Tristan et Isolde est aujourd'hui incompréhensible, mais je suis convaincu qu'elle remplacera POSTMODERNE quand, malgré tous leurs talents, on fera vomir les lecteurs Pelevine Et Sorokin, ils seront remplacés par un autre NÉOROMANTISME, quel que soit le nom qu'il porte. Ce sont les lois du développement de l'Art.

Les AA Mais d’après ce que je sais, vous écrivez des paroles ?

CV. Moi et pas seulement moi. Je suis juste coincé dans une époque antérieure, où la poésie était à l'honneur Rubtsova et tôt "Aquarium", ou dans le futur, ce que j'ai mentionné ci-dessus. À propos, je ne sais pas vraiment comment la littérature est enseignée à l'école aujourd'hui, mais lorsque j'étudiais - et j'ai obtenu mon diplôme en 1985 - la littérature et l'histoire étaient enseignées simplement de manière criminelle. Tout a été fait pour décourager les enfants d'avoir le goût de la littérature et de la poésie, et des sciences humaines en général. Pour le Soviétique programme scolaire les œuvres les plus didactiques, les plus faibles et les plus ennuyeuses ont été sélectionnées poètes domestiques. U Pouchkine au lieu de brillant "Le cavalier de bronze" ou "Fête au temps de la peste" ils ont pris le plus ennuyeux « Eugène Onéguine», concentré sur Nekrasov, qui n’est pas un poète au sens propre du terme. C'est un bon journaliste et un rédacteur et éditeur très réussi qui a écrit des feuilletons en rimes. Ces feuilletons manquent complètement de véritable feu poétique, de véritable inspiration. Cela nous a été présenté comme de la poésie. je me tais Âge d'argent: était Bloc et autour... le désert. Même Brioussova Et Andreï Bely je n'ai pas enseigné ! Ce n’était pas de l’enseignement, mais du vol intellectuel ! C'était d'autant plus intéressant, bien sûr, de découvrir ce luxe exquis Moderne- le fruit défendu est doux. Littérature soviétique Je ne l’ai pas lu parce qu’elle sentait un ennui insupportable combiné à un analphabétisme extrême. Bien qu'est-ce que c'est Eschyle Pour Tvardovski? Probablement rien. Il y a bien sûr des exceptions : par exemple, "Le destin de l'homme" de Cholokhov s'élevait, à mon avis, au rang d'une tragédie antique. Mais c'est un cas rare. Pourtant, dans la clandestinité, dans la clandestinité, certains apprenaient des langues, lisaient Catulle dans l'original, nous sommes allés à Publicchka pour Mikhaïl Kouzmine... D'une manière générale, il existe une certaine couche culturelle faible dans la Russie post-soviétique. Dieu veuille qu'il ne meure pas complètement.

Les AA Et enfin, peut-être certains de vos poèmes ?

CV. Mes poèmes peuvent être lus en ligne sur www.stihi.ru et sur un merveilleux site de poésie http://www.opushka.spb.ru . Je suis très flatté que sur ce site mes poèmes côtoient ceux de maîtres aussi profondément respectés que Victor Sosnora, Gleb Gorbovsky, Valentina Lelina, Elena Novikova.

JARDIN

Vous ouvrirez la porte avec le sourire,

La porte de l'automne est ton joyeux jardin,

Où se trouvent des frênes et des pins à proximité ?

Et les rêves pendent aux branches, -

Quel genre de rêve veux-tu voir ?

A propos de pays lointains où les mers

Les vagues bruissent de manière insinuante,

Faire tourner la roue du bonheur ?

Quel rêve veux-tu voir ?

Le rêve du néant de Bouddha

À propos de mondes changeants,

Transparent comme de la soie fine ?

Aller dormir! Dormez dans votre jardin !

Inhaler l'arôme pourri

Feuilles tombées et herbe

Ne pensez pas à l'endroit où vous vous réveillerez !

2004-2006

À la mémoire de Nikolaï Rubtsov

Comme si les vacances étaient arrivées / Sur des chevaux à la crinière d'or

Nikolay RubtsovSEPTEMBRE

L'épais brouillard s'est dissipé,

Le rouleau céleste déroulé,

Et me donne l'oubli des blessures

Une boisson enivrante et joyeuse.

Vous me donnez signe secret,

Chute des cils clairs

Au-dessus de la forêt, où, brisant les ténèbres,

En criant, une volée d'oiseaux s'envole.

Comment peux-tu ne pas te reconnaître, septembre ?

Dans une couronne d'étoiles lors de cette fête funéraire !

Et j'accueille ce signe

Soins de la vie festive. —

1987

CHEMIN DU NORD

d'après Edvard Grieg

Je me suis levé le matin. forêt de pins

Il court jusqu'à la falaise

Et le soleil dore la vague,

Et le ciel nous aime, -

Les rafales de vent emporteront

Au dessus de la mer - en hauteur

Toi moi, forêt de pins

Et une tour d'une falaise, -

Tourbillonnant, battement de papillon

Intermittent, comme le rire, -

Les battements d'ailes d'un aigle -

Et nous volons en avant -

novembre 92

PO H O D

Beethoven, Symphonie n°5, III mouvement (choriambe)

Les régiments sont sortis

par une nuit amère,

bruissement des feuilles

tombe sous le pas

Une mort dure

les champs sentent,

herbes pourries,

terre et sang

L'obscurité des luminaires

brûlent dans le ciel -

dans le ciel

les flammes font rage -

C'est la nuit quand

les gens dorment

lors d'une longue randonnée

les dieux jouent

Les étoiles sèment

lumière féroce -

Semargl ardent

descend sur Terre -

Ardent Semargl,

Loup de feu -

vers les étagères,

vers les dieux, -

_____

Les régiments sont sortis

par une nuit étoilée -

la nuit

éclaboussures

flamme

1994

VARIATIONS SUR LE THÈME DE CATULLE

Quaeris, quot mihi basiationes…

Tu demandes combien de tes baisers,

Lorelei, de quoi ai-je besoin dans cette vie ?
Je répondrai quand l'Occident s'en ira,

Et le ciel de Saint-Pétersbourg s'assombrira

Sur les toits en pente et les dômes...

Je vais te demander à quel point la vague baltique

Des grains de sable sans fin emportés par la mer ?

Combien de gouttes y a-t-il dans cette humidité bouillonnante ?

Des vagues mousseuses se précipitant sur le rivage ?

Ou combien d'étoiles regardent secrètement

Dans le miroir d'eau sombre de la bouche de la Neva ?

...Dans les profondeurs, les sources jaillissent et scintillent,

Mais personne ne les connaît ni ne les voit,

Quand Pétersbourg dort, enveloppé dans l'obscurité,

L'obscurité désespérée de la nuit polaire,

Et les mortels se blottissent dans des cryptes de pierre,

Réchauffer les âmes des uns et des autres avec amour...

Combien de flocons de neige s'éteignent à la fin de l'automne

Dans l’humidité noire d’une rivière froide ?

Tant de bisous, Lorelei

Je veux t'embrasser comme le feu dévore

Des étreintes gourmandes et insatiables

Espace sans fin -

2000

MON REVE FAMILLE

Rester à Paris
ancré dans le ciel
ajouré tour Eiffel -

et sous le pont
La Seine coule lentement -

sous les ponts bien connus
couler la Seine lentement, -

et sous les ponts
Les Clochards sentent l'urine
délicieux et tendre, -

Sous le ciel de Paris
une rivière joyeuse coule, -

Sous le ciel de Paris
coule un fleuve joyeux -

Rester à Paris
être un clochard, un apache,
le matin du vin pour un euro et demi,
et l'après-midi - une autre bouteille - de clochard pour un euro,
et le soir, on s'amuse ivre -

rester à Paris
sous le pont de Notre-Dame -

et mourir à Paris
un jour sous le pont

Un terrible homme noir va te tuer -

Un nègre effroyable t'étranglera une fois -

peut-être qu'il n'y a pas d'autre sens
dans notre vie fragile ? -

Y a-t-il un autre sens dans notre vie fichue ?

2007