Repin Ilya Efimovich – galerie d'œuvres (344 images). Ilya Efimovich Repin: peintures célèbres, biographie de l'artiste, photo

Nom: Ilya Répine

Âge: 86 ans

Lieu de naissance: Chuguev, Kharkov, Russie

Un lieu de décès : village Kuokkala, Russie

Activité: artiste - peintre

Situation familiale: était marrié

Ilya Repin - biographie

Il existe des tableaux connus de tous, mais personne ne se souvient du nom de l'artiste. Mais cela ne se produit pas avec le travail d'Ilya Repin. Les toiles représentant des transporteurs de barges et des cosaques, Ivan le Terrible, qui a empiété sur la vie de son propre fils, sont familières depuis l'enfance et figurent dans de nombreux manuels et manuels. Et leur créateur au nom de famille russe sonore est facile à retenir.

L'enfance du maître

Ilya Efimovitch Repin a biographie unique. La ville près de Kharkov Chuguev ne peut pas être qualifiée de grande. Le futur artiste célèbre y est né. Le père est un colon militaire. À l'âge de treize ans, Ilya se rendit compte qu'il tombait passionnément amoureux de la peinture et qu'il la pratiquait volontiers. Tout a commencé avec le fait qu'à l'âge de sept ans, il a reçu de la peinture pour la première fois, il était très fasciné par le dessin, il ne faisait que cela avec frénésie, il est devenu très faible, fatigué et est tombé malade. Bien sûr, tout s'est bien terminé pour sa santé, mais sa passion pour le dessin est restée.

A partir de ce moment, le compte à rebours des pages de la biographie de l'artiste Repin a commencé. Il a fait ses premiers pas dans l'art réel avec l'aide d'Ivan Mikhaïlovitch Bunakov, connu comme peintre d'icônes et portraitiste. Il a aidé Ilya Efimovich à retrouver son propre style et suivez-le toute votre vie. Tout le monde dans la région aime les peintures d’Ilya, il décide de partir à Saint-Pétersbourg et de poursuivre ses études. Jusqu'à ce moment décisif, il existait une biographie d'un artiste en herbe, maintenant le temps est venu pour un vrai peintre.

Ilya Repin - années d'études

Les études se poursuivent à la soi-disant école de dessin. Là, il trouva son deuxième mentor et professeur - Ivan Kramskoy. Repin entre néanmoins à l'Académie des Arts, où il est respecté pour son talent. Six ans plus tard, Ilya Efimovich a réussi à recevoir sa première reconnaissance : une petite médaille d'or. Le tableau s’intitulait « Job et ses amis ».

L'artiste doit chercher l'inspiration dans la nature et il fait un voyage en bateau à vapeur le long de la Volga. Il réalise des croquis et des croquis, les incarnant dans le tableau «Les transporteurs de barges sur la Volga», créé par le maître en trois ans. Les critiques n'ont trouvé aucun mauvais mot à propos de ce tableau : la clarté des détails, la sincérité et la véracité de ce qui était représenté ont été soigneusement vérifiées. Repin reçoit une deuxième médaille d'or pour son travail.

Ilya Efimovich a toujours étudié avec une grande ténacité, saisissant avidement avec son esprit curieux tout ce que lui disaient les professeurs. Il a réussi à recevoir toutes les médailles qui lui donnaient le droit de s'entraîner à l'étranger pendant six ans de manière totalement gratuite.

La vraie maîtrise vient

Repin décide de poursuivre ses études ; il part pour l'Italie et la France. L’œuvre de l’artiste « Les Cosaques écrivant une lettre au sultan turc » n’a pas été présentée au spectateur pendant dix ans. Le raffinement et la clarification des détails de ce qui était représenté ont pris beaucoup de temps, mais le chef-d'œuvre de l'ensemble de l'œuvre m'a étonné. L'ampleur et la signification profonde du tableau étaient justifiées par la longue période de son écriture. Ilya Efimovich parvient à transmettre ses compétences à la jeune génération talentueuse, il a étudié activité pédagogique, dirigea l'atelier, fut nommé recteur de l'Académie des Arts.

Repin a occupé ce poste pendant plus de dix ans. Il a formé de nombreux artistes célèbres. Beaucoup d'entre eux sont désormais connus dans le monde entier et des reproductions de leurs peintures sont utilisées dans les manuels scolaires pour les cours de développement de la parole. Leurs peintures sont décrites par des étudiants de tous âges. Cela inclut Igor Grabar et Philip Malyavin.

Caractéristiques de la créativité de Repin

Repin n'aimait pas dessiner à distance, il n'avait pas peur des détails, il ne regardait pas qui était devant lui. Pour lui, toute nature était vivante et organique. Le maître de l'art de peindre des portraits peints, aimait créer des scènes historiques, s'intéressait et peignait la vie sans fioriture. Le grand peintre connaissait les mêmes créateurs qui ont créé œuvres réalistes dans le domaine de la littérature et de la musique, parmi ses amis se trouvaient Léon Tolstoï, Fiodor Chaliapine. a aidé l'artiste à créer son autobiographie et lui a souvent rendu visite.

Ilya Repin - biographie de la vie personnelle

La biographie d'un maître et créateur doit inclure sa muse, inspirant la création de peintures brillantes. L'artiste s'est marié deux fois. Repin a attendu très longtemps que l'objet de son adoration grandisse, lui et Vera étaient très amicaux dans leur enfance, il a peint ses portraits alors que la fille avait déjà 16 ans. Ilya terminait ses études à l'Académie lorsque les jeunes décidèrent de se marier. Le mariage dura quinze ans et quatre enfants naquirent. Mais Repin ne voulait pas vivre le reste de sa vie avec une femme sans instruction, formulant ainsi la raison du divorce : un faible niveau culturel.

Mais, en toute honnêteté, il convient de noter que l'artiste était déjà célèbre et que le jeune homme avait suffisamment de fans, dont il était heureux. Il n'hésitait pas à faire de nouvelles connaissances qui se transformaient en romances. Tout cela a poussé le couple à demander le divorce.

Le deuxième mariage n'était pas non plus entièrement heureux selon les normes de la vie de famille. Natalya Nordman-Severova avait sa propre vision de la réalité, elle était fascinée par travail social, elle a beaucoup écrit. Comme elle ne se distinguait pas particulièrement par la beauté féminine, elle essayait de compenser cette lacune par ses visions atypiques de la réalité environnante.

Ilya Efimovitch Repin (1844-1930).

Portraits de femmes. Partie 1.

Valentin Alexandrovitch Serov : Portrait de l'artiste I. E. Repin. 1892

Ilya Efimovich Repin est l'un des plus représentants éminents Peinture russe des XIX-XX siècles. Comme l’artiste l’a lui-même déclaré, l’art l’a toujours et partout accompagné et ne l’a jamais quitté.

Biographie:
I. E. Repin est né dans la ville de Chuguev, située sur le territoire de la province de Kharkov, en 1844. Et puis personne ne pouvait même imaginer que ce garçon ordinaire issu d'une famille pauvre deviendrait un grand artiste russe. Sa mère a été la première à remarquer ses capacités lorsqu'il l'a aidée à peindre des œufs en préparation pour Pâques. Peu importe à quel point la mère était heureuse d'un tel talent, elle n'avait pas d'argent pour le développer.

Ilya a commencé à suivre des cours dans une école locale, où ils ont étudié la topographie, et après la fermeture de laquelle il est entré dans son atelier chez le peintre d'icônes N. Bunakov. Ayant acquis les compétences de dessin nécessaires dans l'atelier, Repin, quinze ans, est devenu un participant fréquent à la peinture de nombreuses églises de villages. Cela a duré quatre ans, après quoi, avec les cent roubles accumulés, le futur artiste s'est rendu à Saint-Pétersbourg, où il envisageait d'entrer à l'Académie des Arts.

Après avoir échoué aux examens d'entrée, il entre à l'école préparatoire d'art de la Société pour l'Encouragement des Arts. Parmi ses premiers professeurs à l’école se trouvait I. N. Kramskoy, qui fut longtemps le fidèle mentor de Repin. L'année suivante, Ilya Efimovich a été accepté à l'Académie, où il a commencé à écrire des ouvrages académiques et a en même temps écrit plusieurs ouvrages de son plein gré.

Autoportrait. 1887

Repin, mûri, est diplômé de l'Académie en 1871, déjà un artiste établi à tous égards. Son travail de fin d’études, pour lequel il a reçu une médaille d’or, était un tableau intitulé par l’artiste « La résurrection de la fille de Jaïrus ».

Cette œuvre a été reconnue comme la meilleure de toute l'existence de l'Académie des Arts. Alors qu'il était encore un jeune homme, Repin commença à s'intéresser aux portraits : en 1869, il peignit le portrait de la jeune V. A. Shevtsova, qui devint trois ans plus tard sa femme.

Mais le grand artiste se fait connaître en 1871, après avoir peint le portrait de groupe « Compositeurs slaves ».

Parmi les 22 personnages représentés dans le tableau figurent des compositeurs de Russie, de Pologne et de République tchèque. En 1873, lors d'un voyage à Paris, l'artiste fait la connaissance de l'art impressionniste français, dont il n'est pas ravi. Trois ans plus tard, de retour en Russie, il se rendit immédiatement dans son Chuguev natal et, à l'automne 1887, il devint déjà un résident de Moscou.

Pendant ce temps, il rencontre la famille Mamontov et passe du temps à communiquer avec d'autres jeunes talents dans leur atelier. Ensuite, les travaux ont commencé sur le célèbre tableau « Cosaques », achevé en 1891. De nombreux autres ouvrages aujourd'hui bien connus ont été écrits, parmi lesquels de nombreux portraits de personnalités éminentes : le chimiste Mendeleïev, M.I. Glinka, la fille de son ami Tretiakov A.P. Botkina et bien d'autres. Il existe de nombreuses œuvres représentant L.N. Tolstoï.

L'année 1887 devient un tournant pour I.E. Repin. Il a divorcé de sa femme, l’accusant de bureaucratie, a quitté les rangs de l’Association qui organisait des expositions itinérantes d’artistes, et la santé de l’artiste s’est considérablement détériorée.

De 1894 à 1907, il occupe le poste de chef d'atelier à l'Académie des Beaux-Arts et en 1901, il reçoit une commande importante du gouvernement. Après avoir assisté à plusieurs réunions du conseil, après seulement quelques années, il présente la toile terminée « Conseil d'État ».

Cet ouvrage, d'une superficie totale de 35 mètres carrés, fut le dernier des grands ouvrages.

Autoportrait avec Natalya Borisovna Nordman. 1903

Repin s'est marié pour la deuxième fois en 1899, choisissant N.B. Nordman-Severova comme compagne, avec qui ils ont déménagé dans la ville de Kuokkala et y ont vécu pendant trois décennies. En 1918, en raison de la guerre avec les Finlandais blancs, il perdit la possibilité de se rendre en Russie, mais en 1926 il reçut une invitation du gouvernement, qu'il refusa pour des raisons de santé. Le 29 septembre 1930, l'artiste Ilya Efimovich Repin décède.

Je présente les portraits féminins de l’artiste, qui constituent une part importante de l’héritage du grand maître.

Portrait de Yanitskaïa. 1865

Portrait de la mère de l’artiste T. S. Repina. 1867

Portrait de V. A. Shevtsova, plus tard épouse de l’artiste. 1869

Portrait d'E.G. Mamontova. 1874-1879

V.A. Repin. 1876

Portrait de V. A. Repina, épouse de l’artiste. 1876

Portrait de M. P. Shevtsova, épouse de A. A. Shevtsov. 1876

Portrait du résident de Chuguev, S.L. Lyubitskaya. 1877

Portrait de Véra Repina (1878)

Portrait de S. A. Repina, née Shevtsova

Portrait de la personnalité publique P. S. Stasova, épouse de D. V. Stasov. 1879

Portrait de femme (E.D. Botkina). 1881

Actrice P.A. Strepetova. 1882

Portrait de T. A. Mamontova (Rachinskaya). 1882

Religieuse. 1887

Portrait du pianiste M. K. Benois. 1887

Portrait du pianiste S. I. Menter. 1887

Portrait de la baronne V. I. Ikskul von Gildenbandt. 1889

Portrait de S.M. Dragomirova. 1889

Portrait d'E.N. Zvantseva. 1889

Portrait d'O.S. Alexandrova-Gaines. 1890

Portrait du sculpteur E. P. Tarkhanova-Antokolskaya. 1893

Portrait de la princesse M.K. Tenisheva. 1896

Portrait de N. I. Repina. 1896

Blonde (Portrait d'Olga Tevyasheva). 1898

Portrait de Repina, la fille de l'artiste. 1898

Dans le soleil. Portrait de N. I. Repina. 1900

Portrait d'Alexandra Pavlovna Botkina. 1901

Portrait de l'écrivain N. B. Nordman-Severova. 1905

Portrait de M. K. Olive. 1906

Portrait de la comtesse S. V. Panina. 1909

Portrait de Nadezhda Borisovna Nordman-Severova. 1909

Portrait de Maria Borisovna Chukovskaya. 1909

Portrait de l'artiste Bella Gorskaya. 1910

Portrait de K.B. Boleslavova. 1913

Portrait de M. O. Levenfeld. 1913

Portrait de l'écrivain T. L. Shchepkina-Kupernik. 1914

Portrait de Maria Klopushina. 1925

C'EST À DIRE. Réépinglez au travail. Photo

L'artiste I. Repin nous a laissé une superbe galerie de portraits. Époustouflant tant par le nombre d’images créées que par la profondeur psychologique.

L’artiste s’est engagé dans la peinture de portraits tout au long de sa vie, les compétences de Repin dans le genre du portrait ne cessent de croître, et ce, dans les années 80 du 19e siècle. il réalise une série de portraits qui lui sont commandés par P.M. Tretiakov, il est devenu clair que le portrait russe en la personne de I. Repin a connu une brillante continuation. Dans tout portrait de l'artiste, un certain objectivisme se fait sentir : non pas sa propre appréciation des personnes représentées, mais précisément l'essence intérieure de la personne dont le portrait se trouve devant nous. L'homme représenté par Repin semble toujours parler de lui-même.

Les portraits peints tout au long de sa vie ont bien entendu des valeurs différentes. Mais certains d'entre eux sont de véritables chefs-d'œuvre peinture de portrait. Tout d'abord, ce sont des portraits du célèbre écrivain A.F. Pisemsky et le compositeur M.P. Moussorgski, dont Repin a peint littéralement le portrait dans les derniers jours de sa vie.

Regardons de plus près ces portraits.

I. Repin « Portrait de l'écrivain A.F. Pisemski" (1880)

I. Repin « Portrait de l'écrivain A.F. Pisemski" (1880). Huile sur toile, 87x68 cm, Galerie nationale Tretiakov

Les contemporains de Repin ont été frappés par ce portrait à la vitalité éclatante. Non pas dans le sens d'une précision réaliste dans la représentation de tous les détails de son apparence, mais dans la capacité de capturer à l'image de cette personne les traits déterminants de son caractère. Quel était le personnage de Pisemski ?

Repin le connaissait personnellement et connaissait bien le sarcasme caustique de cet écrivain ; parfois, ses œuvres contenaient délibérément des moqueries et un scepticisme hostiles - tout cela se ressent dans le portrait. Pisemsky n'est plus jeune et malade, et le spectateur le voit aussi. Son front haut et intelligent, ses poches sous les yeux, son visage maladif, mais ses yeux vifs, comme s'il scrutait avec curiosité ceux qui le regardent... Le spectateur ressent la perspicacité de cet homme, ainsi que son mépris pour son apparence et à l'impression qu'il fera sur les autres : Pisemsky est représenté assis, appuyé sur un bâton noueux. Sa barbe est négligée et il y a une touffe tenace au-dessus de son front ; un nœud sous le col est démodé, tout comme une veste ample...

Les contemporains de Pisemsky ont vu dans le portrait non seulement l'image extérieure de l'écrivain, mais aussi sa nature, reflétée dans la nature de son œuvre. Repin connaissait également les circonstances dramatiques de la vie de Pisemski : l’un de ses fils s’est suicidé et le second était en phase terminale. Des traces de cette tragédie sont également présentes dans le portrait...

I. Repin « Portrait du compositeur M.P. Moussorgski" (1881)

I. Repin « Portrait du compositeur M.P. Moussorgski" (1881). Toile, huile. 71,8 x 58,5 cm Galerie nationale Tretiakov

On sait que Repin était ami avec Moussorgski et admirait son talent. En février 1881, l'artiste apprend la grave maladie de Moussorgski et écrit à ce sujet à Stasov : « Encore une fois, j'ai lu dans le journal que Moussorgski est très malade. Quel dommage pour cette force brillante, qui s'est démenée physiquement si bêtement.

I. Repin a visité l'hôpital militaire Nikolaev, où se trouvait Moussorgski, et a passé quatre jours à peindre le célèbre portrait du compositeur. 11 jours après avoir terminé les travaux, Moussorgski mourut.

Il serait approprié de citer ici l’histoire de Stasov. « Selon toutes les indications, Repin a dû se dépêcher de dresser le portrait de son proche lors de sa visite actuelle : il était clair qu'ils ne se reverraient plus jamais. Et puis le bonheur a favorisé le portrait : au début du Carême, une période de maladie a commencé pour Moussorgski où il est devenu rafraîchi, joyeux, joyeux, croyait en une guérison rapide et rêvait d'un nouveau œuvres musicales, jusque dans l'enceinte de son hôpital militaire... A tel moment, Repin rencontra Moussorgski. Par-dessus tout, le temps était magnifique et la grande pièce aux hautes fenêtres où se trouvait Moussorgski était entièrement inondée de soleil... »

« Repin n'a réussi à dresser son portrait que quatre jours : les 2, 3, 4 et 5 mars, après quoi a commencé la dernière période mortelle de la maladie. Ce portrait a été peint avec toutes sortes d'inconvénients : le peintre n'avait même pas de chevalet, et il devait tant bien que mal se percher à la table devant laquelle Moussorgski était assis sur une chaise d'hôpital. Il le présenta vêtu d'une robe, avec des revers et des poignets en velours cramoisi, la tête légèrement inclinée, pensant profondément à quelque chose. La similitude des traits du visage et de l’expression est frappante. De tous ceux qui ont connu Moussorgski, il n’y a personne qui ne serait pas ravi de ce portrait - il est si réaliste, si semblable, si fidèle et si simple qu’il rend toute la nature de Moussorgski, tout son caractère, toute son apparence.

Lorsque j’ai apporté ce portrait à l’exposition itinérante, j’ai été témoin de l’admiration et de la joie de nombre de nos meilleurs artistes, camarades et amis, mais aussi des admirateurs de Repin. Je suis heureux d'avoir vu cette scène. L'un des plus grands d'entre eux, et en tant que portraitiste et sans aucun doute le plus grand, I.N. Kramskoy, voyant ce portrait, haleta simplement de surprise. Après les premières secondes du survol général, il prit une chaise, s'assit devant le portrait, juste devant son visage, et ne partit pas pendant très, très longtemps. « Ce que fait Repin aujourd’hui, dit-il, est tout simplement incompréhensible. Regardez, regardez son portrait de Pisemsky : quel chef-d'œuvre ! Quelque chose comme Rembrandt et Velazquez ensemble ! Mais ça, ce portrait sera peut-être encore plus étonnant. Il dispose ici de techniques inouïes, jamais essayées par personne - lui-même et personne d'autre. Ce portrait a été peint Dieu sait avec quelle rapidité, avec fougue - tout le monde peut le voir. Mais comme tout est dessiné, par quelle main de maître, comme c’est sculpté, comme c’est écrit ! Regardez ces yeux : ils ont l'air d'être vivants, ils sont perdus dans leurs pensées, tout le travail intérieur et spirituel de ce moment y est représenté - et combien de portraits y a-t-il dans le monde avec une telle expression ! Et le corps, et les joues, le front, le nez, la bouche - vivants, complètement visage vivant, et tout est dans la lumière, de la première à la dernière ligne, tout est au soleil, sans une seule ombre – quelle créature !

Ce tableau a également été acquis par Tretiakov pour sa collection.

I. Repin « Portrait du chirurgien N.I. Pirogov" (1881)

I. Repin « Portrait du chirurgien N.I. Pirogov" (1881). Huile sur toile, 64,5x53,4 cm, Galerie nationale Tretiakov

L'artiste a peint ce portrait selon propre initiative– il était attiré par la personnalité extraordinaire du célèbre chirurgien. Le portrait a été peint du 22 au 24 mai 1881 à Moscou lors de la célébration solennelle du 50e anniversaire de la médecine et activité scientifique Nikolaï Ivanovitch Pirogov.

Pendant la guerre de Crimée (1855), Pirogov était le chirurgien en chef de Sébastopol assiégé. Pirogov, pour la première fois dans l'histoire de la médecine russe, a utilisé un plâtre pour soigner les blessures des membres, sauvant ainsi de nombreux soldats et officiers de l'amputation. Pendant le siège de Sébastopol, Pirogov a supervisé la formation des sœurs de la communauté Sainte-Croix des sœurs de la miséricorde. C'était aussi une innovation de cette époque.

Pendant Guerre russo-turque N.I. Pirogov, qui avait déjà 67 ans, non loin de Plevna, organisait le traitement des soldats, soignait les blessés et les malades dans les hôpitaux militaires et opérait non seulement des soldats russes, mais aussi de nombreux Bulgares.

... La tête grise du chirurgien ressort clairement sur un fond sombre, elle est fièrement rejetée en arrière. Le visage de ce vieil homme est expressément écrit homme sage(Pirogov avait 70 ans au moment de peindre le portrait). Son regard est légèrement rétréci, il y a une sensation de tempérament et de force, ses lèvres sont étroitement comprimées. Avec des touches légères, l'artiste transmet image psychologique N.I. Pirogov, l'importance de sa personnalité - scientifique et humaniste.

I. Repin « Portrait de P.M. Tretiakov" (1883)

I. Repin « Portrait de P.M. Tretiakov" (1883). Huile sur toile, 101x77 cm, Galerie nationale Tretiakov

C'EST À DIRE. Repin et P.M. Tretiakov s'est rencontré au début des années 1870. Leurs relations amicales se poursuivirent jusqu’à la mort de Tretiakov. Il achète 52 tableaux et 8 dessins de Repin. L'artiste était également l'un des principaux exécutants des commandes de portraits de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov pour sa galerie - il prévoyait de collectionner des portraits de personnalités marquantes de la culture russe.

Repin travaillait très rapidement et, pendant les séances, il aimait avoir des conversations avec la personne représentée, y compris des disputes artistiques.

Tretiakov, un homme très réservé et plutôt réservé, n'a pas accepté de poser pendant longtemps. Il ne voulait pas que les visiteurs de l'exposition le reconnaissent de vue - il aimait passer inaperçu parmi les visiteurs de la galerie, observer leurs sentiments, écouter les commentaires ; Parfois, Tretiakov changeait l'endroit du tableau et le plaçait là où il était plus beau, plus éclairé ou, à l'inverse, dans un crépuscule mystérieux.

Et Repin, à son tour, croyait que tout le monde devrait connaître Tretiakov, car il a beaucoup fait pour le développement de la peinture en Russie et pour sa vulgarisation. Tretiakov est représenté par Repin dans sa pose habituelle, lorsqu'il écoute attentivement quelqu'un : absorbé et perdu dans ses pensées. Les mains fermées indiquent un certain isolement du personnage.

Pour le portrait, l'artiste a choisi un style de peinture sec et même strict, mais Tretiakov était comme ça - modeste et extrêmement sobre. Son visage est peint dans un style iconographique, et sa main aux doigts fins, longs et légèrement courbés posée sur le tissu d'une redingote de marchand parle de sa nature subtile.

Les contemporains ont trouvé le portrait de Tretiakov très similaire à l'original et psychologiquement précis.

I. Repin « Mikhaïl Ivanovitch Glinka lors de la composition de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » (1887)

I. Repin « Mikhaïl Ivanovitch Glinka lors de la composition de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » (1887). Huile sur toile, 101 x 118,5 cm, Galerie nationale Tretiakov

Ce portrait fut l'une des premières commandes passées par P.M. Tretiakov I.E. Repin en 1872, peu après leur rencontre. Mais la commande n'a pas été exécutée immédiatement : Repin n'a commencé à y travailler qu'au milieu des années 1880. Lors de la création du portrait, l’artiste a été aidée par la sœur de Glinka, L.I., avec ses souvenirs et ses histoires. Chestakov (Glinka est mort en 1857).

Le compositeur est représenté dans un environnement familial, complètement immergé dans la créativité : son visage est concentré et en même temps plein de cette richesse intérieure que possède un créateur. Les objets qui entourent Glinka aident le spectateur à ressentir l’atmosphère de l’œuvre du grand compositeur.

I. Repin « Portrait du compositeur A.G. Rubinstein" (1887)

I. Repin « Portrait du compositeur A.G. Rubinstein" (1887). Huile sur toile, 110 x 85 cm, Musée national russe, Saint-Pétersbourg

Les images de nombreux compositeurs célèbres créées par I. Repin indiquent que l'artiste aimait la musique. Lui et A.G. ont écrit plusieurs fois. Rubinstein, qui était non seulement un compositeur et pianiste célèbre, mais aussi un ami de Repin.

Anton Grigorievich Rubinstein a fondé la Société musicale russe et le premier Conservatoire russe à Saint-Pétersbourg, dont il a été directeur et professeur. Il est apparu et le plus grand pianiste, a marqué le début de la renommée mondiale de l'art pianistique russe.

Rubinstein est représenté dans ce portrait en train de travailler, à un moment d'inspiration créatrice. Ses pensées et ses sentiments sont actuellement entièrement consacrés à la musique, à la tournure complexe de la figure, au geste de la main du chef d'orchestre, à l'inquiétude nerveuse caractéristique d'un improvisateur - tout cela correspond au caractère fort et impétueux du musicien.

I. Repin « Portrait de Léon Tolstoï » (1887)

I. Repin « Portrait de Léon Tolstoï » (1887). Huile sur toile, 124x88 cm, Galerie nationale Tretiakov

L'amitié entre Repin et Tolstoï a duré 30 ans, jusqu'à la mort de l'écrivain. Et même si tous deux se sont inspirés, enrichis et aimés, leurs points de vue, y compris sur l'art, étaient différents à bien des égards. Souvent, l’opinion de Tolstoï poussait l’artiste à quelque chose de différent, plus la bonne décision ou m'a forcé à regarder le matériel plus profondément.

Repin a peint 12 portraits, réalisé 25 dessins et 8 croquis des membres de la famille de Tolstoï et 17 illustrations pour les œuvres de l'écrivain. Il a également sculpté trois bustes de Léon Tolstoï.

Ce portrait est très simple dans la pose et les couleurs, mais vraiment étonnant. Tolstoï est représenté assis sur une chaise, avec un livre dans une main et l'autre main posée sur le bras de la chaise. Peut-être que l'écrivain pensait à ce qu'il venait de lire. Il regarde directement le spectateur, inclinant légèrement sa tête puissante sur le côté. La blouse noire se noue à la taille grâce à une ceinture. Des yeux profonds et pénétrants regardent au loin et dans les profondeurs, directement dans le cœur et l'âme. Ce visage a tout pour plaire : de la volonté et de la gentillesse, un grand cœur et une pensée puissante. Quiconque regarde ce portrait peut ressentir la personnalité inépuisable du grand écrivain.
Le fond clair de l'image renforce l'impression de l'importance de L.N. Tolstoï.

Ilya Repin est né 5 août 1844à Chuguev dans la région de Kharkov dans la famille d'un soldat à la retraite. «Je suis né dans un villageois militaire. Ce titre est très méprisable : seuls les serfs étaient considérés comme inférieurs aux villageois », écrira plus tard l'artiste. Comme beaucoup d'enfants de villageois militaires, Repin est entré dans une école militaire, le département de topographie. C’est là que sa passion pour le dessin s’est manifestée pour la première fois. Cependant, le garçon n’a pas eu de chance car le département a été bientôt fermé. Puis, à la demande urgente du garçon, son père l'a mis en apprentissage chez le peintre d'icônes Bunakov.

Ilya Repin. Autoportrait. 1878.

Pendant près de quatre ans, Ilya a travaillé dans un artel d'artistes, où il s'est engagé à peindre des icônes et à restaurer d'anciennes iconostases, mais il rêvait de plus. Après avoir économisé 100 roubles sur les commandes de l'église, le jeune artiste se dirigea en 1863 vers Saint-Pétersbourg, mais il ne put entrer à l'Académie des Arts car il ne connaissait pas les bases du dessin classique. Ensuite, Repin a décidé d'entrer dans une école de dessin privée, où Kramskoy enseignait. Bientôt, il remarqua le jeune homme talentueux, l'invita à lui rendre visite et à partir de là commença leur amitié, qui joua un rôle énorme dans la vie de Repin.

Sur la recommandation de Kramskoï, deux mois plus tard, Repin fut admis comme volontaire à l'académie. À la fin de sa première année, il obtient la meilleure note pour le tableau « La Lamentation de Jérémie sur les ruines de Jérusalem » et devient étudiant à l’académie. Parallèlement à ses études, Ilya assistait à des soirées chez Kramskoï, où se réunissaient les membres de l'artel des Vagabonds. La communication avec eux a déterminé son credo créatif.

En 1871, Repin termine ses études à l'académie en participant au concours pour la Grande Médaille d'Or. Il a peint un tableau basé sur l’histoire évangélique « La résurrection de la fille de Jaïrus ». L'image a été très appréciée par l'académie et Repin a reçu la Grande Médaille d'Or, qui lui a donné droit à un voyage de six ans à l'étranger aux frais de l'académie. En 1873, Repin achève le tableau « Transporteurs de barges sur la Volga ». L'artiste a expliqué comment l'idée de « Burlakov » est née dans ses mémoires. C'était en 1868. Ilya Repin, étudiant à l'Académie des Arts, a travaillé sur un tableau de concours basé sur l'histoire biblique « Job et ses amis ».

Un des beaux jours jours d'été l'artiste K. Savitsky a persuadé Repin de l'accompagner aux croquis. Ils ont remonté la Neva sur un bateau à vapeur en compagnie de joyeux officiers, d'étudiants et de jeunes filles intelligentes : « Mais qu'est-ce qui bouge ici », demande-je à Savitsky... « Cette tache sombre, grasse et brune qui rampe sur notre Soleil ?

UN! Ce sont les transporteurs de barges de remorquage qui tirent la barge ; Bravo, quels types ! Vous verrez, ils vont se rapprocher maintenant, ça vaut le coup d'y jeter un oeil.

Nous nous sommes rapprochés. Oh mon Dieu, pourquoi sont-ils si sales et en lambeaux ? L'un d'eux a une jambe de pantalon déchirée qui traîne par terre, et son genou nu brille, d'autres ont les coudes pendants, certains sont sans chapeau ; des chemises, des chemises ! Pourris - vous ne pouvez pas reconnaître le chintz rose qui y est accroché en rayures, et vous ne pouvez même pas distinguer ni la couleur ni le matériau à partir duquel ils sont fabriqués. Ce sont des chiffons ! Les seins sanglés sont frottés par le soleil rouge, nu et brun... Les visages sont sombres, parfois seul un regard lourd jaillit sous une mèche de cheveux dénoués, les visages sont en sueur et brillants et les chemises sont complètement sombres. .. Quel contraste avec ce jardin fleuri propre et parfumé de messieurs !..

C'est une image incroyable ! - Je crie à Savitsky. - Personne ne le croira ! Les gens sont harnachés au lieu du bétail ! Savitsky, n'est-il vraiment pas possible de transporter des barges avec des bagages d'une manière plus décente, par exemple par des remorqueurs ?

Oui, de telles voix ont déjà été entendues, - Savitsky était intelligent et connaissait pratiquement la vie. - Mais les remorqueurs sont chers ; et surtout, ces mêmes barges de chargement chargeront la barge, et elles la déchargeront également à l'endroit où les bagages sont transportés. Allez-y et cherchez les crocheteurs ! Que vaudrait-il ?

J’étais émerveillé par l’ensemble du tableau et je ne l’ai presque pas écouté, pensais-je. Ce qui m'a semblé le plus intéressant, c'est le moment où une patte noire et moite s'est levée au-dessus des demoiselles, et j'ai décidé d'écrire définitivement un croquis de cette scène.

Le croquis et le tableau ont été peints. La photo a choqué tout le monde, amis et ennemis de l’artiste. Mais pour cela, Repin a eu besoin de plusieurs années de travail acharné, de deux voyages dans la Volga, de communication et d'amitié quotidiennes avec les héros du futur film, de travail sur des croquis et de longues heures en studio. La première impression de la scène vue sur la Neva ne s'est pas estompée, mais le concept de l'image a changé au fil du temps. Le contraste franc et frontal entre les transporteurs de barges et les demoiselles élégantes a disparu ; la scène a été transférée sur la Volga, sous un ciel d'été couvert de nuages ​​légers, sur un banc de sable, chaud sous un soleil de plomb. À l'arrière-plan, à droite, se trouvait une barge lourdement chargée avec à son bord une figurine du propriétaire ou du commis, et sur toute l'image, de droite à gauche, une bande de transporteurs de barges, s'efforçant, dernier peu de force tirant le navire. L'ambre jaune du sable, le bleu profond de l'eau, l'étendue du ciel - et une bande de transporteurs de barges en haillons gris, sales et déchirés, complètement imbibés de sueur salée, dans des onuchas pourris ou des chaussures de liber effondrées. Ciel, eau, sable - et onze personnes, dont le travail est moins valorisé que celui d'un cheval et, bien sûr, la traction à vapeur (au loin, à l'horizon, la fumée d'un bateau à vapeur était visible).

Ilya Repin. Transporteurs de barges sur la Volga. 1870-1873.
Musée national russe, Saint-Pétersbourg, Russie.

Voici ce que Stasov a écrit : « Il suffit de regarder « Burlakov » de M. Repin et vous serez immédiatement obligé d'admettre que personne n'a jamais osé nous prendre un tel complot et que vous n'avez jamais vu une image aussi profondément étonnante de La vie populaire russe, c'est pour rien que cette intrigue et cette tâche nous attendent, ainsi que nos artistes, depuis longtemps. Mais n’est-ce pas la propriété la plus fondamentale d’un talent puissant : voir et mettre dans sa création ce qui est vrai et simple et devant lequel des centaines et des milliers de personnes passent sans s’en apercevoir ? Les « Barge Haulers » ont été présentés à l'Exposition universelle de Vienne et ont valu à l'artiste une renommée européenne. Un des grands princes l'acheta pour sa collection.

En mai 1873, Repin part à l'étranger en tant que retraité de l'Académie des Arts. Il y est allé avec sa femme et son petit enfant, sa première fille Vera. Repin s'est marié en février 1872 et Vera Alekseevna Shevtsova est devenue son élue.

Ilya Repin. Portrait de V.A. Repina, épouse de l’artiste. 1876. Musée d'État russe,
Saint-Pétersbourg, Russie.

Le jeune Repin étudiait à l'Académie des Arts lorsqu'il rencontra et se lia d'amitié avec le fils du célèbre architecte Alexei Shevtsov. Les amis passaient beaucoup de temps ensemble, la situation dans la maison de leurs parents y était très propice. Parmi le large cercle d'invités qui remplissaient la maison hospitalière, les artistes en herbe trouvaient des modèles pour leurs toiles. La sœur d’un ami, Vera Shevtsova, a répondu volontiers aux demandes de pose d’Ilya et a suivi ses ordres avec une patience enviable dans le processus de mise en œuvre d’une idée créative. Il existe un portrait bien connu, peint en 1869, dans lequel Verochka, 14 ans, propriétaire de grands yeux sombres expressifs sur un visage sombre, était assise dans une pose libre sur une chaise. La communication entre l’artiste et la fille des propriétaires de la maison hospitalière n’a pas eu lieu uniquement pendant les moments de travail consacrés à la mise en œuvre des idées créatives d’Ilya Repin. Ils étaient réunis par les sons de la valse, ils s'asseyaient côte à côte en jouant des forfaits. Vera savait être une auditrice reconnaissante, elle était attentive aux réflexions de l'artiste sur l'art, à son activité préférée - la peinture. Et elle-même était une personne créative, elle savait sculpter une figure simple ou dessiner une sorte d'animal. L'adolescente semblait à Repin une personne très proche, proche de son âme. Peu à peu, Ilya s'est habituée à sa compagnie et est devenue triste quand ils ne se sont pas vus pendant longtemps. Dans de tels moments, il lui envoyait des lettres. Vera n'aimait pas écrire des lettres, grâce à cette qualité qui lui restait tout au long de sa vie, elle maintenait son amant en tension constante. Le jeune couple marcha dans l’autel le 11 février 1872 et les études de la jeune fille furent interrompues par le mariage. À la fin de l'automne, elle a donné naissance à son premier enfant, une fille nommée Vera en son honneur. Deux ans plus tard, également à l'automne, Nadya est née à Paris, et plus tard Yuri et Tatiana sont apparus dans la jeune famille. L'artiste a dessiné les membres de sa famille qui s'agrandissait progressivement. Des tableaux d'une jeune mère fatiguée le soir sont apparus, s'asseyant un instant pour se reposer sur une chaise, un portrait de la « parisienne » aux cheveux noirs Nadenka, éparpillée dans son sommeil sur un oreiller blanc comme neige. Les peintures dégageaient un esprit de calme et de paix, de confort domestique, le bonheur en famille. Hélas, dans la vie, cette famille ne l'a pas connu. La biographe du peintre Sofya Prorokova a écrit : « Personne ne dira avec certitude quand la discorde s'est installée dans la maison, mais les deux en étaient également responsables. Repin était un homme colérique et colérique, passionné par tout : l'art, les gens, la nature, les livres. Il n’a jamais été un mari exemplaire et ses passe-temps fréquents ont causé beaucoup de chagrin à sa femme.

Ilya Repin. Paysage d'été
(Vera Alekseevna Repina sur le pont d'Abramtsevo).
1879. Musée d'État beaux-Arts eux. A.S. Pouchkine - Département des collections personnelles.

Lorsqu’elle a déménagé à Saint-Pétersbourg, la famille Repin a vécu dans une maison « ouverte », tout comme l’enfance de Vera Alekseevna. Repin est devenu un artiste doué, évoluant avec succès vers le sommet de la gloire, ouvert à la communication et une personne charmante. De plus en plus de nouvelles connaissances étaient involontairement attirées vers lui - des écrivains, des scientifiques, des artistes et des dames apparaissaient également qui présentaient des signes d'attention au bon enfant de la maison et considéraient que c'était un plaisir de poser pour des célébrités. L’épouse tranquille de l’artiste, chargée des tâches ménagères, ne s’intégrait pas dans l’atmosphère d’un salon aussi bondé et grouillant d’invités. Elle était chargée d'élever quatre enfants, de prendre soin de leur santé et de leurs passe-temps, elle restait constamment dans l'ombre de son mari sociable, en un mot, Vera Alekseevna n'était pas adaptée au rôle de digne hôtesse d'un salon de la haute société. Dans le même temps, Repin était attiré par de nouvelles connaissances, par de belles femmes qui brillaient d'intelligence et d'éducation. Sa femme ne pouvait pas le suivre et, par nature, elle ne s'efforçait pas d'être socialite mondain. Les situations scandaleuses et les désaccords devenaient fréquents dans la famille de l’artiste. Après le prochain passe-temps d'Ilya Efimovich, sa femme a exigé une rupture dans la relation. Les filles aînées sont restées avec leur père, et Yuri et Tatiana avec leur mère. Vera Veryovkina, l'une des élèves de l'artiste, dont il était très amoureux, a partagé avec ses descendants ses souvenirs de cette période difficile pour le couple : « J'ai eu une profonde pitié pour sa femme - fanée, comme les plantes et les femmes laissées dans l'ombre. . Mais mon ancien attachement au coupable de cette ombre a prévalu… » écrit un témoin des relations difficiles entre les Repins. Cependant, ses passe-temps fréquents pour le beau sexe n'ont pas empêché l'artiste d'être jaloux de sa femme. Un jour, il n’a pas pu se retenir et a expulsé son fils de la maison. artiste célèbre Perov, qui a eu une courte liaison avec Vera Alekseevna. Certes, après cet incident, de nombreuses connaissances ont changé leur attitude envers l’épouse de l’artiste, et pour le pire. Valentin Serov s'est même permis de caractériser avec acuité son attitude à son égard : "Je n'ai ni sympathie ni respect pour elle." De telles opinions se sont probablement formées grâce aux histoires franches d'Ilya Efimovich sur les relations familiales difficiles - entre époux, entre parents et enfants. Une vie difficile dans sa maison a fait de l'artiste une personne irritable et colérique, au caractère inégal et inflexible. Les Repins se sont ensuite divergés, puis se sont à nouveau unis. La rupture définitive s'est produite après le déménagement de l'artiste à Kuokkala, près de Saint-Pétersbourg, et en 1919, Vera Alekseevna est décédée.

L'artiste a passé environ trois ans de 1873 à 1876 à Paris. Il n'était pas enthousiasmé par l'art moderne. Il écrit à Stasov : « Nous n'avons rien à apprendre ici... ils ont un principe différent, une tâche différente, une vision du monde différente. » Il peint des croquis de banlieue parisienne, des scènes de rue, des portraits notamment de Tourgueniev, conçoit et peint grande image"Café parisien" En 1876, Repin peint un portrait en pied de sa femme, vêtue d'une robe grise et d'un chapeau noir avec une plume d'autruche. L'apparence de Vera Alekseevna était pleine de grâce. Sa garde-robe avait un goût parisien. La même année, Repin retourna en Russie. Ici, déjà sur le sol russe, il a peint un magnifique tableau « Sur un banc de gazon », qui était un portrait de groupe dans un paysage. L'artiste Grabar a répondu à cette œuvre de la manière suivante : « Brillante par son habileté, fraîche et juteuse, elle faisait partie des meilleurs motifs paysagers jamais écrits par Repin. »

Ilya Repin. Mendiant (Fille de pêcheur). Woel. 1874.
Musée d'art régional d'Irkoutsk nommé d'après. V.P. Sukatcheva

À la recherche de nouvelles histoires, Repin et sa famille se sont rendus à Chuguev, dans leur pays natal. Parmi les œuvres de cette période, se distinguent le croquis « Un paysan timide » et le portrait « Protodiacre », peint en 1877. « Le timide petit paysan » et « Protodiacre » ont été exposés par Repin lors de la sixième exposition itinérante en 1878. Repin passa l'été 1878 à Abramtsevo avec les Mamontov. Il était venu ici plus d'une fois avec sa famille, avait beaucoup travaillé, peint notamment des portraits de Mamontov lui-même et de sa femme, des paysages et des natures mortes.

En s'installant à Moscou, Ilya Efimovich a développé un intérêt pour l'antiquité russe. En conséquence, le tableau «Le guerrier du XVIIe siècle» est apparu, et bientôt le tableau plus significatif «La princesse Sofia Alekseevna au couvent de Novodievitchi».

En 1876, à Chuguev, l'artiste conçut le tableau « Procession dans la province de Koursk." Mais il a commencé son projet en 1980. À sujet similaire, qui a permis d'aménager une galerie de types du village russe, a été utilisé plus d'une fois par les artistes, mais Repin l'a élevé au niveau de l'échelle historique. Préservant pleinement le concret sensuellement tangible et l'individualité de chaque personnage inhérent à son talent, il semblait recréer l'image de toute la Russie : une dame gonflée d'une noble arrogance avec icône miraculeuse, des policiers à cheval - gardes de l'ordre, de riches marchands, des ecclésiastiques corpulents et prospères, des femmes bourgeoises portant de manière touchante un étui d'icône, des poings barbus calmes, des sotskie encombrant avec des bâtons une foule de pauvres, estropiés, misérables... Chacun d'eux est une personnalité, un personnage en relief brillant, et tous ensemble formaient le personnage principal du tableau - une image polyphonique et multiforme du village russe de cette époque, de toute la société russe.

Au cours de la même période, Ilya Repin peint son premier tableau sur un thème révolutionnaire - "Sous l'escorte de gendarmerie". De plus, l'artiste s'est tourné plus d'une fois vers l'image d'un révolutionnaire. Ce cycle comprenait les peintures « Refus de confession », « Rassemblement » et « Nous ne nous attendions pas ». En 1880, Repin était complètement absorbé par le travail sur les « Cosaques ». Mais bientôt, dans ses lettres à ses amis, apparurent des références à « des images conçues de longue date, tirées de la réalité la plus pressante qui nous entoure, compréhensibles pour nous et nous excitant plus que tous les événements passés ». Il s'agit des peintures déjà commencées par l'artiste : « Procession religieuse dans la province de Koursk », « L'arrestation du propagandiste », « Ils ne s'y attendaient pas » et « Le refus des aveux avant la peine de mort ».

Ilya Repin. Nous n'avons pas attendu. 1884-1888.

Dans le tableau, de très petite taille et de couleur très sobre, tout était simple et tout était complexe. Deux personnages, dont l'un tourne le dos au spectateur, mobilier très clairsemé ; en fait, il n’y en a presque pas – une cellule de prison, un lit de fer sombre et humide, qui s’enfonce dans le crépuscule d’avant l’aube. Les tons gris terreux, olive et verdâtres ont recréé l'atmosphère de la scène, ajoutant du drame et de l'excitation émotionnelle à la scène représentée. Une lumière froide et maigre pénétrant quelque part au-dessus illuminait la silhouette d'un prisonnier assis sur un lit dans une robe de prison grise, son visage pâle, ses cheveux emmêlés rejetés en arrière, sa poitrine émaciée. Devant lui se trouve un curé de prison avec une croix dans les mains. Un homme âgé au dos rond et voûté, en surpoids, déjà habitué à son terrible devoir - accompagner à mort les condamnés à mort : la dernière confession, le repentir, la réconciliation avec Dieu... Pas de gestes tragiques de désespoir et de colère, pas de tension. contrastes de couleurs, seule l'expression mortelle se lit sur le visage du prisonnier, la mélancolie d'une personne pour qui c'est le dernier matin, la fierté et la dignité, la volonté ininterrompue et la confiance dans la vérité du chemin choisi. Par sa posture, le geste de ses bras croisés et son expression faciale, il rejetait le dernier aveu. L'artiste n'a pas inventé son héros. Au cours de ces années, il y a eu des procès très médiatisés contre des propriétaires fonciers, Narodnaya Volya, des terroristes, et de temps en temps, de nouveaux attentats contre la vie du tsar, des gouverneurs, des généraux de gendarmerie, des procès et des condamnations cruelles, des évasions de travaux forcés ont été signalés. , suicides, peines capitales, refus des condamnés de faire leurs aveux définitifs et participes.

L'artiste n'était pas un révolutionnaire de son vivant, il était uni aux populistes par la haine du despotisme, de l'autocratie et de l'Église officielle, mais il ne partageait pas le programme et les méthodes de leur lutte. Il n'appartenait à aucun parti et sa signification en tant qu'artiste russe majeur était différente. La lutte des révolutionnaires contre le tsarisme était l'expression des meilleures qualités du peuple russe et de son caractère national. Repin ne pouvait donc l'ignorer. Il a donc peint ses peintures, qui sont devenues son exploit créatif et civique.

Ilya Repin. Portrait du compositeur M.P. Moussorgski. 1881. Huile sur toile. 71,8 x 58,5. Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.

Il est impossible de ne pas écrire sur l'art du portrait d'Ilya Repin. L’un des plus emblématiques de son œuvre est le portrait de Modeste Petrovitch Moussorgski. « Quelle bénédiction que ce portrait existe désormais dans le monde. Après tout, Moussorgski est l’un des plus grands musiciens russes. Ses créations occuperont une grande page de l’histoire de la musique russe. Bien sûr, plusieurs bons portraits photographiques de Moussorgski ont été réalisés au cours des années précédentes, mais qu'est-ce que la photographie par rapport à une création telle qu'un portrait réalisé par la main d'un grand artiste. Et Repin n’est pas seulement un grand peintre, il a été lié d’amitié avec Moussorgski pendant de nombreuses années et de toute son âme enflammée, il a aimé et compris les créations musicales de Moussorgski », a écrit Stassov à propos de ce portrait.

Ilya Repin a eu la chance de voir Moussorgski pour la dernière fois au début du Carême. Lui-même est venu ici de Moscou pour une exposition itinérante ; il a déjà trouvé Moussorgski à l'hôpital militaire Nikolaev. Selon toutes les indications, Repin a dû se dépêcher avec le portrait de son bien-aimé lors de sa visite actuelle ; il était clair qu'ils ne se reverraient plus jamais. Et puis le bonheur a favorisé le portrait : au début du Carême, une période de maladie commença pour Moussorgski où il devint rafraîchi, joyeux, joyeux, croyait en une guérison rapide et rêvait de nouvelles œuvres musicales. C'est à cette époque que Repin rencontra Moussorgski. Par-dessus tout, le temps était magnifique et la grande pièce aux hautes fenêtres où se trouvait Moussorgski était complètement inondée de soleil. Repin a peint le portrait pendant seulement quatre jours : les 2, 3, 4 et 5 mars ; Après cela, commença la dernière et fatale période de la maladie du grand compositeur. Ce portrait a été peint avec toutes sortes d'inconvénients : le peintre n'avait même pas de chevalet et il s'est perché tant bien que mal à la table devant laquelle Moussorgski était assis sur une chaise d'hôpital. Il le présenta vêtu d'une robe avec des revers et des poignets en velours cramoisi, la tête légèrement baissée, pensant profondément à quelque chose. La similitude des traits du visage et de l’expression était frappante. De tous ceux qui ont connu Moussorgski, il n'y avait personne qui ne serait pas ravi de ce portrait - il était si réaliste, si semblable, traduisait si fidèlement et simplement toute la nature de Moussorgski, tout son caractère, toute son apparence.

Même si Repin n'avait laissé que des portraits, il aurait déjà occupé l'une des premières places de la peinture russe. Et ce n’est pas seulement leur nombre, ni même le fait que, dans leur ensemble, ils ont formé une galerie brillante et sans précédent des plus grandes figures de la Russie et de la culture, de la science et de la pensée sociale russes.

Ilya Repin. Portrait de l'écrivain I.S. Tourgueniev. 1874.
Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.

Le genre du portrait pictural réaliste, combinant organiquement la généralisation et la typification figuratives avec des caractéristiques spécifiques individuelles, a trouvé un maître des plus talentueux en la personne de Repin. Il semblait qu'il avait passé toute sa vie dans un état d'amour passionné pour une personne et, poussé par cela, il cherchait et trouvait dans chaque modèle une originalité individuelle unique, une richesse infinie de psychologie, de caractère, monde intérieur. Par conséquent, pas un seul portrait de lui n'en répétait un autre, et le système de moyens d'expression - de la composition à l'énergie et à la direction des traits - révélait une flexibilité et une plasticité étonnantes par rapport à la personne représentée. De plus, on peut dire que toute l’œuvre de Repin, dans un certain sens, était basée sur l’art du portrait et que toutes ses peintures du présent et du passé de la Russie sont des portraits de groupe.

En 1885, Repin a réalisé l’un des tableaux les plus célèbres, « Ivan le Terrible et son fils Ivan ».

Non moins célèbre est le tableau «Les Cosaques composant une lettre au sultan turc», dont la réalisation a duré 12 ans.

À la fin des années 1870, Repin a beaucoup travaillé sur les portraits et les peintures « Voir une recrue » et « Procession religieuse dans une forêt de chênes ». Le soir, hôtes et invités se réunissaient, chantaient, jouaient, lisaient à haute voix des histoires, des poèmes ou des articles scientifiques et discutaient d'art et de politique. Lors d'une de ces soirées d'été, le professeur du Conservatoire A. Rubets a lu la correspondance du sultan turc avec les cosaques de Zaporozhye : « Saltan, fils de Saltan de Tours, César de Tours et grec, macédonien, babylonien, de Jérusalem, pacha d'Assyrie, grand et la Petite Egypte, roi d'Alexandrie, armée et tous les vivants du monde, prince au-dessus des princes, petit-fils de Dieu, vaillant guerrier, accusateur du Christ, gardien du Dieu crucifié, grand souverain, espérance et consolation des infidèles, et pour les chrétiens, le chagrin et la chute. Je t'ordonne de te soumettre volontairement à nous ainsi qu'à tout le monde.

Ilya Repin. Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581. 1885.
Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.

La réponse des Cosaques fut la suivante : « Saltan, le fils du damné Saltan de Tours, camarade Satan, les abîmes de l'enfer Saltan de Tours, le pied du Grec, le cuisinier du Babylonien, l'armurier de Jérusalem, le conducteur de char de l'Assyrien, le distillateur de la Grande et de la Petite Egypte, le porcher d'Alexandrie, l'archak de l'armée, le chien des Tatars, vivant à la lumière de l'aspic maudit, le ravisseur de Kamenets Podolsky et de tous les habitants terrestres de l' étant donné espion et avare, le monde entier est amené, le district de Tursky est un busurman, égal à l'avare, la calomnie de Satan, le petit-fils de toute l'armée de l'enfer, le maudit messager de Satan, l'ennemi du dieu crucifié et du persécuteur de ses esclaves, espoir et consolation Basurmansky, leur chute et leur chagrin. Nous ne céderons pas à vous, mais nous combattrons à vos côtés.

Repin connaissait cette lettre des Cosaques depuis son enfance et ses listes étaient largement diffusées en Ukraine. Mais maintenant, cela a ravivé les souvenirs les plus précieux de pays natal. Une scène est née dans l’imagination de l’artiste : les Cosaques écrivaient une réponse au sultan turc. Un groupe de Cosaques rieurs émergea sous le crayon de Repin : un employé avec une coupe de cheveux au bol souriait sournoisement, derrière lui se trouvait Ataman Serko, à côté de lui se trouvait un Cosaque avec une main tendue, et un peu plus loin se trouvait « Taras Bulba », tonnant de toute sa force héroïque. L'artiste a regroupé ses personnages sur une toile presque carrée et relativement petite. Fondamentalement, la composition et les personnages principaux - Serko, le commis, "Taras Bulba", un cosaque à la main tendue, un cosaque assis à gauche en chemise et quelques autres - restent les mêmes que dans le croquis au crayon. Mais Repin a rapproché toute la scène du spectateur, comme pour l'introduire directement dans le cercle étroit des Cosaques. En coupant la composition par le bas, l’artiste focalise ainsi toute l’attention du spectateur sur les visages très caractéristiques de ses héros. En arrière-plan, une bande du Dniepr joue au soleil et juste devant le spectateur se trouve un groupe de Cosaques bronzés et battus par les intempéries. Dans la juxtaposition complexe de vêtements rouges, dorés et verts, de chemises blanches, de chapeaux en velours et en peau de mouton, de visages bronze foncé et violets avec des moustaches noires et grises, l'artiste a réussi à trouver la seule solution correcte. Après tout, ce n’est que dans ce son de couleur joyeux et majeur que l’idée et le thème du tableau pouvaient s’exprimer. Après plusieurs expéditions en Ukraine à Moscou, Repin commence à travailler sur une grande toile. Il n'a pas pu trouver la bonne solution tout de suite, mais Repin ne pouvait plus quitter ses Cosaques. L'artiste a décrit son état de la manière suivante dans une lettre à V.V. Stasov : « Jusqu'à présent, je n'ai pas pu vous répondre, Vladimir Vasilyevich, et tout est de la faute des Cosaques, enfin, du peuple !! Où puis-je écrire ici, j'ai la tête qui tourne à cause de leur vacarme et de leur bruit... Vous avez quand même décidé de m'encourager ; bien avant ta lettre, j'ai complètement accidentellement détourné la toile et je n'ai pas pu résister, j'ai pris la palette et maintenant je vis avec eux depuis deux semaines et demie sans repos, je ne peux pas m'en séparer - ils' Je suis des gens joyeux. Pas étonnant que Gogol ait écrit à leur sujet, tout est vrai ! Maudits gens !.. Personne au monde n'a ressenti si profondément la liberté, l'égalité et la fraternité !! Tout au long de sa vie, Zaporozhye est resté libre et ne s'est soumis à rien.»

Par rapport au premier croquis, Repin a apporté quelques modifications à l’ensemble. Il allonge le format du tableau, organise la composition de manière plus claire et plus variée, créant ainsi l'impression d'un rassemblement bondé. Les caractéristiques psychologiques des Cosaques sont devenues plus riches et plus multiformes, leurs images sont apparues de manière plus précise et plus plastique. Le thème et l'intrigue du tableau, ses personnages principaux sont restés les mêmes que dans le croquis. Mais l’artiste a réorganisé de nombreuses figures, en a supprimé certaines complètement et a introduit de nombreux nouveaux personnages. « Cosaques » est devenu pour Repin plus qu'une simple image. Ils étaient pour lui un exutoire dans lequel pénétrait le vent frais de « la liberté, de l’égalité et de la fraternité », l’esprit du Zaporozhye Sich libre et invaincu, si différent de la Russie contemporaine. En plusieurs semaines de travail acharné, Repin a considérablement avancé le tableau. Cependant, de nouveaux intérêts, ou plutôt des toiles déjà commencées plus tôt (« Procession religieuse dans la province de Koursk », « Arrestation d'un propagandiste », « Refus d'aveux ») ont progressivement relégué les « Cosaques » au second plan. Dans les années 1880, Repin les a achevés et ce n'est qu'à ce moment-là, enrichi par une grande expérience de vie et une expérience créative, qu'il a ressenti la force de créer des « Cosaques ». Maintenant, l'artiste savait à quoi devrait ressembler l'image - joyeuse, joyeuse et en même temps majestueuse, très vivante, spontanée et épique, pleine de sens et de sens profonds. Il ne servait à rien de refaire le tableau commencé à Moscou, alors Repin a pris une toile vierge et a écrit un autre croquis. Désormais, il n’était plus nécessaire d’écrire chaque chiffre ou détail ; l'essentiel est d'imaginer à quoi devrait ressembler l'image, de décrire les principaux groupes de cosaques, de déterminer le rapport entre leurs tailles et l'échelle globale de l'image. Si dans le premier croquis et la première version, Repin a décidé de l'intrigue comme étant celle du genre, scène de tous les jours, cherchait avant tout son expression picturale plastique, c'est maintenant la forme strictement équilibrée et majestueuse d'un tableau au contenu historique et héroïque qui apparaît. L'artiste a allongé le format du tableau, construisant la composition horizontalement et rythmiquement, à la manière d'une frise monumentale. Il a légèrement reculé l'ensemble du groupe de Cosaques et ainsi, sans exclure le spectateur de l'action, lui a permis en même temps de parcourir d'un seul coup d'œil un espace beaucoup plus grand, d'imaginer l'ensemble de Zaporozhye Sich. En 1887, Repin commença à travailler sur la deuxième et dernière version des « Cosaques ». Conformément à son projet, il a peint son tableau comme un poème sur la liberté du peuple. Le rire des Cosaques, joyeux et moqueur, devint le rire significatif et menaçant des hommes libres de Zaporozhye. Cela sonnait désormais non seulement comme un mépris et une moquerie destructrice envers l'ennemi, mais aussi comme un défi de combat. Le rire est resté le motif principal de l'image, mais avec lui sont apparus des visages sérieux et significatifs des Cosaques. Ce n'était plus seulement une scène de la vie du Zaporozhye Sich, non seulement la joie débridée des Cosaques, mais un conseil militaire décisif question importante. Parmi les personnages principaux, le public a vu les chefs de l'armée de Zaporozhye - le chef, le capitaine, le commis - et une conscience claire de leur responsabilité se lit sur leurs visages concentrés. À l'été 1890, Repin écrit à un de ses amis : « Je travaillais sur l'harmonie générale du tableau. Quel travail ! Chaque point, couleur, ligne doit exprimer l’ambiance générale de l’intrigue et être cohérent et caractériser chaque sujet de l’image. J'ai dû beaucoup sacrifier et changer beaucoup de couleurs et de personnalités. Bien sûr, je n’ai pas touché à l’essentiel qui constitue l’essence de l’image : c’est ça. Parfois, je travaille jusqu’à épuisement… Je suis très fatigué. Quelques mois plus tard, tout est pareil : je n’ai pas encore fini « Cosaques ». Comme c'est difficile de finir un tableau ! Que de sacrifices faut-il faire pour l’harmonie générale !

Ilya Repin. Les Cosaques écrivent une réponse au sultan Mohammed IV. 1880-1891.
Musée national russe, Saint-Pétersbourg, Russie.

En 1892, les « Cosaques » et plus de trente études de peinture ont été exposés lors d'une exposition d'œuvres de Repin et Shishkin à l'Académie des Arts. Le tableau a commencé sa propre vie, déjà indépendante de l'auteur. Lors d'expositions à Chicago, Budapest, Munich, Stockholm, les « Cosaques » connaissent un succès constant. De nombreuses études, croquis et dessins pour « Les Cosaques » ont été distribués dans de nombreux musées à travers le monde : un croquis du tableau se trouve à la galerie Tretiakov, la première version se trouve à la galerie de Kharkov. musée d'art, le tableau principal se trouve au Musée russe de Leningrad. Chaque jour, des centaines de spectateurs remplissent les salles des musées, et Ataman Serko, le greffier, le juge, « Taras Bulba » et ses fils, le cosaque Golota et tous les autres cosaques trouvent leur chemin vers le cœur de chacun d'eux. Créés par le pinceau d'un grand maître, ils ont trouvé une longue existence dans l'histoire de la peinture russe, sont entrés fermement et à jamais dans nos vies comme un hymne au patriotisme et à l'amour de la liberté de notre peuple autochtone. Le tableau a été un succès et a été acheté à un prix très élevé - 35 000 roubles. Le prix était si élevé que même Tretiakov n’a pas pu l’acheter. Le tableau a été acheté par Alexandre III.

La fin des années 1880 fut une année difficile pour Repin. En 1887, il se sépare de sa femme. Ses deux filles aînées, Vera et Nadya, sont restées avec lui, et la plus jeune, Tanya, et son fils Yuri ont été emmenés par sa mère. La même année, Ilya Efimovich quitte les Peredvizhniki, accusant le Partenariat de bureaucratie. À la suite de toutes ces expériences, de l’angoisse mentale et du surmenage créatif des nombreuses années précédentes, la santé de Repin s’est détériorée. Il écrit à Stasova le 7 mars 1889 : « Je suis juste surmené, probablement tous mes nerfs : je peux à peine travailler... Seulement des pensées sombres dues à un malaise. Vous pensez que vous allez mourir et que tout restera inachevé. La grande fatigue de Repin l'a entraîné au sein de la nature, et la possession d'une grosse somme d'argent après la vente des « Cosaques » lui a donné l'opportunité d'acheter le confortable domaine de Zdravnevo dans la province de Vitebsk, sur les rives de la Dvina occidentale. . Pendant un certain temps, Repin a été emporté par son nouveau poste: il s'occupait d'ajouter un atelier à la maison et d'autres questions économiques. Après s'être reposé, il réalise en 1892 un magnifique portrait de sa fille Vera - "Bouquet d'automne" et de sa fille Nadya en costume de chasse avec un fusil.

En 1901, Ilya Efimovitch commença à travailler sur un portrait de groupe grandiose (4,62 × 8,53 mètres) « La séance cérémonielle du Conseil d'État ». Repin a été aidé dans son travail sur la peinture par ses élèves Koustodiev et Kulikov. L'artiste a donné une image brillamment généralisée de l'élite dirigeante de la Russie. Les travaux sur ce tableau se sont poursuivis pendant plusieurs années. Repin a accepté la commande du gouvernement pour cet immense tableau en avril 1901 à la condition que chacun des dignitaires poserait personnellement pour lui (48 études de portraits pour le tableau sont actuellement connues). Le concept de ce portrait de groupe grandiose présentait des analogies célèbres dans la peinture européenne, à commencer par les portraits de groupe de Hals et de Rembrandt. De telles œuvres présupposaient non seulement des portraits, mais également des compétences de composition exceptionnelles. Repin a réussi à placer 60 personnages sur une immense toile. Il a construit une perspective à partir de plusieurs points de vue, a représenté les personnages du premier plan beaucoup plus grands que nature, sans porter atteinte à la dignité d'aucun des personnages : chacun était reconnaissable et caractéristique, et personne, même l'empereur président Nicolas II, n'a reçu de signe visible. préférence. Les conditions des courtes séances de portraits lors de la réalisation de croquis exigeaient une concentration extrême de l'attention de la part de l'artiste - ces conditions étaient presque extrêmes. C'est peut-être dans de telles situations que Repin a montré les meilleures qualités de son talent. Dans les croquis destinés au Conseil d'État, la vigilance du portrait et la précision de l'image se conjuguent à une étonnante liberté picturale. L'une des caractéristiques fondamentales de la plupart des personnages était la concentration importante avec laquelle les hauts fonctionnaires, majestueusement et en même temps pragmatiques, supportaient le fardeau. service civil. La palette de couleurs des portraits, juxtaposant les couleurs « officielles » des fonctionnaires russes - noir, or, rouge, bleu et blanc, confère une solennité cérémonielle aux représentés. En plus des études de portraits, Repin a réalisé plusieurs croquis du magnifique intérieur de la salle ronde du palais Mariinsky à Saint-Pétersbourg, où a eu lieu la réunion. Au cours de la rencontre elle-même, l'artiste (pour la première fois dans sa pratique) a utilisé la photographie pour son travail.

Ilya Repin. Réunion cérémoniale du Conseil d'État le 7 mai 1901 en l'honneur du centenaire de sa création. 1903.
Musée national russe, Saint-Pétersbourg, Russie.

En 1899, Repin se maria pour la deuxième fois avec Natalya Borisovna Nordman-Severova. Un an plus tard, il a déménagé pour vivre avec elle à la datcha de Penaty, dans la ville de Kuokkala, sur l'isthme de Carélie, à deux heures de route de Saint-Pétersbourg. Ils se sont rencontrés en 1900 à Paris au Mondial exposition d'art, où Repin était membre du jury international. La bien-aimée avait dix-neuf ans de moins qu'Ilya Efimovich. Ni attirante, ni riche, ni intelligente, elle avait la rare capacité de se transformer soudainement en une femme charmante, probablement l'amour et la générosité l'avaient rendue ainsi. Le critique V. Stasov a parlé de la dame qui a conquis le cœur de l'artiste dans une lettre à son frère : « Repin n'est pas à un pas de son Nordmansha (ce sont des miracles : vraiment, pas de visage, pas de peau, pas de beauté, pas d'intelligence, aucun talent, absolument rien, mais c'est comme si c'était cousu à sa jupe). Natalya Nordman était la fille d'un amiral, elle venait d'une famille suédoise russifiée. Connue dans la littérature russe sous le pseudonyme de Natalya Severova, elle a écrit de nombreux pamphlets, récits, traités, romans, dont certains ont été publiés avec des illustrations de Repin. Les capacités littéraires de la jeune épouse sont encouragées par le peintre. Natalya Nordman était une merveilleuse photographe, à cette époque c'était un métier rare pour les femmes. Dans nombre de ses photographies, l’artiste a été capturée sous différentes formes. Elle parlait si bien six langues qu'elle traduisait des journaux étrangers pour Repin directement à partir de la page.

Natalya Nordman n'avait pas d'éducation systématique, ce que Repin déplorait constamment, reconnaissant son esprit brillant. Pour devenir l'épouse de Repin vieillissant, Natalya a rompu avec sa famille. Au cours de la première année de leur connaissance, les amoureux se sont installés ensemble dans le village de vacances de Kuokkala et ont rapidement déménagé au domaine Nordman en Finlande, Penates. A la demande du propriétaire, un atelier a été aménagé ici, avec vue sur le parc. Les peintures de Repin ont été créées ici, Natalya Borisovna a écrit ses livres et d'autres artistes ont souvent travaillé ici. De nombreux amis des Repins se sont réunis dans l'atelier. Les « mercredis » de Repin étaient populaires parmi l’intelligentsia russe ; ils étaient particulièrement amusants à Noël. Natalya Nordman était une femme unique. Elle a assis les domestiques à la table commune, les invités se sont vu proposer des plats de cuisine exclusivement végétarienne, sur la table se trouvaient des plats à base de foin et des côtelettes de légumes. Les convives n'étaient pas servis à table ; personne, sauf le propriétaire, ne leur donnait de manteaux. Il y avait des affiches partout dans la maison : « N’attendez pas les domestiques, il n’y en a pas » ou « Faites tout vous-même » et d’autres encore.

1905 : Ilya Repin et Natalya Nordman-Severova dans « Penates » avec des invités - Maxim Gorki et son amante, l'actrice Maria Andreeva. ©AD.

Le spectacle n'avait lieu qu'en public, mais dans la vraie vie, toutes les tâches ménagères étaient effectuées par des domestiques. Parmi les habitués de la maison «étrange», il y avait des blagues sur plats originaux créé par la volonté de Natalya Borisovna. En route vers l'artiste, les invités se sont d'abord arrêtés chez quelqu'un pour déjeuner, ont mangé à leur faim, disant qu'ils n'obtiendraient rien de Repin sauf du foin. Dans les journaux, la vie des Repins était décrite avec une horreur comique. Les activités sociales de Natalya Nordman étaient mouvementées. Elle était envahie par un désir véritablement passionné de prendre soin des personnes faibles et malheureuses et était considérée comme pratiquement étrangère à sa famille. Dès son plus jeune âge, elle aidait toujours quelqu'un : des orphelins, des étudiants affamés, des enseignants au chômage. Comme s'ils sentaient en elle un sauveur, ceux qui avaient besoin d'aide, quelle qu'elle soit, tournaient autour d'elle. L’admiration du célèbre artiste pour une personnalité hors du commun sa propre femme sont restés dans de nombreux portraits de Natalya Borisovna : lire, écrire à table, assis au piano... Ils ont été réalisés par la main d'un maître avec chaleur et amour. Repin l'a créé portrait sculptural, magnifiquement sculpté, subtilement ressenti. Tous deux étaient des personnes au caractère complexe, avec des visions originales de la vie, de sorte que les époux se fatiguaient souvent simplement. S'irritant, ils déclenchèrent des querelles, qui se terminaient généralement par un voyage. Un jour, après une nouvelle explosion, Nordman décide de partir un moment pour mettre fin à la querelle, mais il s'avère que la séparation est permanente. Les premiers signes de consommation sont apparus dès 1905, la femme a attrapé froid en exécutant une danse des sandales dans la neige. Très vite, la tuberculose se développe. Repin a emmené sa femme malade en Italie pendant plusieurs mois pour se faire soigner. La maladie s'est atténuée pendant un certain temps, mais plus tard elle s'est rapprochée et il était impossible de se débarrasser de son étreinte étroite. Nordman repart pour l'Italie, puis pour la Suisse. Repin, selon les souvenirs de ses contemporains, se sépara de sa femme sans regret, son départ semblait mettre un terme à une longue rupture. Natalya Borisovna, qui avait la confiance d'une famille étrangère, est décédée en juin 1914. Repin était en retard à ses funérailles, est venu plus tard au cimetière et a dessiné la tombe de la femme avec qui il a vécu pendant 15 ans dans un album routier.

« Maison-terem » Repinsky dans le quartier Kurortny de Saint-Pétersbourg (autoroute Primorskoe, 411) © AD

Ilya Repin est revenu à Pénates à la veille de son 70e anniversaire. Après la mort prématurée de sa femme, il vécut seize ans entouré d'amis et d'admirateurs et ses filles emménagèrent avec lui. Après le second mariage du père, la relation avec les enfants devint clairement scandaleuse. La demande constante d'argent de leur part est devenue la norme dans leur attitude envers leur père. Jusqu'à la fin de ses années, Repin avait la charge de subvenir aux besoins non seulement des enfants adultes, mais aussi de leurs ménages ; il était également chargé de prendre soin de ses petits-enfants. Afin de satisfaire les besoins matériels de nombreux membres de sa famille, l'artiste s'éloigne de son grand idées artistiques et fut obligé de prendre des commandes de portraits.

Après la Révolution d’Octobre, Kuokkala se retrouve en dehors du nouvel État soviétique. Repin n'est jamais retourné en Russie. Les « Pénates » - une maison et un jardin (aujourd'hui un domaine-musée) - étaient situés à 44 kilomètres de Leningrad le long de l'autoroute Primorskoye, dans le village de Repino (anciennement Kuokkala). Les affaires du musée relevaient de l'Académie des arts de l'URSS, à laquelle Repin légua le domaine. La maison Penate a son propre destin, qui inclut la prospérité, la mort et la renaissance. En 1899, lors de l'achat de la maison, il s'agissait d'un petit bâtiment d'un seul étage, peu adapté au travail d'un artiste-peintre. Peu à peu, Repin l'a reconstruit, l'a enduit de toutes sortes d'extensions lumineuses et a érigé un deuxième étage, où il a équipé deux ateliers confortables - un d'hiver et un d'été. En 1940, dans la maison de Repin, l'Académie des Arts a ouvert ses portes musée commémoratif. Au début de la Grande Guerre patriotique, les peintures, dessins, sculptures, articles ménagers et meubles furent évacués à la hâte de la maison de Repin vers Leningrad. À l’été 1944, l’isthme de Carélie fut libéré et on apprit que la maison de Repin n’existait plus. Il y avait des arbres brûlés tout autour, des morceaux d'étain et de verre fondus traînaient, des tuyaux de poêle à moitié effondrés dépassaient et seules les fondations en pierre sauvage locale conservaient leurs contours. ancienne maison. Les vieilles pierres de fondation ont depuis longtemps poussé dans de nouveaux murs et les objets anciens conservés ont retrouvé leur place d'origine. Depuis le 24 juin 1962, la maison Repin commence à vivre nouvelle vie. Ce n'est que si vous regardez attentivement les grands arbres autour de la maison que vous y trouverez de longues cicatrices recouvertes d'écorce - un souvenir de ce terrible incendie.

Les « Pénates » étaient au début du siècle un lieu de communication privilégié entre les plus personnes différentes. Les premiers invités à Penaty furent V.V. Stassov et des membres de sa famille le 24 juillet à l'ancienne, 1904, jour de l'anniversaire de Repin. « …La journée s'est écoulée - merveilleux ! — Stasov a écrit à son frère. — Mademoiselle Nordmann a pris de nombreuses photos de nous tous (c'est une grande artisane), nous avons dîné, et très formellement, dans une immense cage de verre octogonale que Repin a attachée à la datcha comme atelier en plein air, le soir nous sommes allés à les grandes montagnes de sable au-dessus de la mer, d'où il a écrit "Quel espace" - Beaux endroits!.. » Les photographies dont Stasov a parlé ont été conservées.

Le 18 août 1904, Gorki arrive à Penaty. Il s'installe également à Kuokkala, à la « Villa Lintula », à environ deux kilomètres de « Penates ». Repin a présenté Gorki à Stasov. Le photographe KK Bulla n'a pas manqué l'occasion de photographier tout le monde. Cette réunion marqua le début des célèbres « mercredis » de Repin, pour lesquels les « Pénates » devinrent célèbres. Ici, Repin a été frappé par les événements tragiques de 1905. Cette année-là, il communiqua beaucoup avec les participants directs aux événements et, surtout, avec Alexei Gorky, qui, après sa libération de la forteresse Pierre et Paul, fut autorisé à s'installer à nouveau à Kuokkala.

Durant cet été mémorable, de nombreux amis de Gorki venaient souvent à Penaty. Repin a rappelé plus tard comment S. Skitalets, I. Rukavishnikov et A. Kuprin étaient ici. Il y avait beaucoup d'invités, ils se sentaient libres et parlaient ouvertement de tout. Repin a dessiné les invités. Il a représenté Gorki en train de lire le drame nouvellement écrit «Les Enfants du Soleil» et, à côté de lui, écoutant V. Stasov et N. Garin-Mikhailovsky. Parallèlement, il peint les portraits de L. Andreev, de l'épouse de Gorki, M. Andreeva, de V.V. Stasov. Pour ceux qui venaient à Penaty, il était important que l’artiste valorise les manifestations de l’esprit créatif chez les autres. Il savait reconnaître les talents de toute sorte activité humaine. C'est peut-être pour cela que les jeunes - écrivains, artistes - aimaient tant venir à Repin, car dans "Penates", ils pouvaient toujours entendre une réponse directe et sincère à tout ce qui les inquiétait. Tous ceux qui ont eu la chance de voir Repin au travail ne pouvaient oublier ce miracle d'initiation à la créativité. Ainsi, A.I. Kuprin a rappelé en 1920 les événements d'il y a quinze ans, lorsqu'il a eu l'occasion d'observer le travail de Repin sur le portrait de M.F. Andreeva : « Votre palette gisait par terre (elle était dans un pavillon de verre) ; Vous le teniez avec votre pied pendant que vous vous penchiez pour ramasser la peinture avec votre pinceau ; ils s'éloignèrent, regardèrent, s'approchèrent, inclinèrent la tête et légèrement le torse, le pinceau tantôt relevé, tantôt dirigé vers l'avant, écrivirent et se tournèrent rapidement, et tout cela était si naturel, involontaire, bien sûr, que j'ai vu qu'il était levé pour nous, spectateurs extérieurs à votre entreprise, vous n'aviez aucun intérêt : nous n'existions pas. C'est alors, je me souviens, que j'ai pensé : « Mais comme ils sont beaux tous les mouvements inconscients d'une personne qui, oubliant complètement l'impression qu'elle produit, est complètement occupée par son travail créatif ou son jeu libre... »

À l'automne 1907, Repin rencontra le jeune écrivain Korney Chukovsky à Kuokkala, et cette connaissance laissa une profonde marque sur le sort des deux. Chukovsky a été témoin de la création de nombreuses peintures de Repin, l'a accompagné lors de voyages et a largement partagé les passe-temps de l'artiste, et est devenu le premier éditeur travaux littéraires Repin, combiné dans le livre « Distant Close ». Repin a commencé à rendre visite à Chukovsky particulièrement souvent après que les Chukovsky ont déménagé dans une maison presque en face du domaine de Repin. (Repin a aidé à acquérir et même à reconstruire cette maison, qui a survécu jusqu'à ce jour.) Chukovsky a écrit : « Plus d'une fois, des disputes orageuses, jeunes - souvent naïves - ont commencé autour de la table à thé : à propos de Pouchkine, à propos de Dostoïevski, à propos des nouvelles des magazines, ainsi que de nous exciter avec des écrivains célèbres de cette époque d'avant-guerre - Kuprin, Leonid Andreev, Valery Bryusov, Blok. Des poèmes ou des extraits de livres récemment publiés étaient souvent lus. Repin aimait cette atmosphère d'intérêts idéologiques et d'excitation, elle lui était familière depuis sa jeunesse.»

Des « milieux » purement littéraires souvent regroupés en « Pénates ». Après avoir visité l’atelier et pris connaissance des nouvelles peintures de l’artiste, les invités sont restés pour le déjeuner. Le végétarisme à Penates était soit strict, soit détendu, et ce n'est qu'en 1918, lorsqu'il devint très difficile de trouver de la nourriture, que Repin passa à la nourriture ordinaire. Son plat préféré était, selon Chukovsky, les pommes de terre à l'huile de tournesol. De nombreuses photographies de la table ronde de Repin ont été conservées. C'est original et pratique. La table a été réalisée en 1909 d’après les dessins de Repin, après que lui et Nordman aient examiné de nombreux modèles. La table était à deux niveaux, avec une partie centrale tournante. Tout ce qui était servi pour le dîner y était préparé à l'avance, et chacun pouvait, en tirant la poignée mobile du milieu, rapprocher de lui ce qu'il voulait. Pour éviter tout tracas inutile, de la vaisselle propre était également placée à l'avance, et chacun pouvait emporter lui-même ce dont il avait besoin ; la vaisselle usagée était placée dans les tiroirs inférieurs de la table. Parmi les nombreuses photographies représentant les invités de Repin dans sa maison, il y a une photographie où les spectateurs voient le jeune Vladimir Maïakovski, debout à proximité avec Chukovsky dans la salle à manger Penatov. Repin a vu Maïakovski pour la première fois en juin 1915 et a immédiatement apprécié le talent du poète, mais dans son esprit, il ne pouvait pas le relier à l'art des futuristes. C'est pourquoi il a immédiatement déclaré qu'il ne considérait pas Maïakovski comme un futuriste. Repin aimait que Maïakovski peignait beaucoup. Il y eut même une sorte de duel entre eux : ils se tirèrent au sort en même temps. Repin aimait généralement travailler en compagnie d'autres artistes, se réjouissant du moindre succès d'un autre et louant son collègue artiste dans les termes les plus enthousiastes.

Mais son travail principal s’est fait à l’abri des regards indiscrets. Sa vraie vie, ce sont les heures qu'il consacre à ce qu'il aime. Au début, Repin travaillait dans cette pièce, qui s'est ensuite transformée en salle à manger avec la célèbre table ronde. Le tableau « Hommes libres de la mer Noire » a été commencé ici, mais en 1906 il a eu lieu sur un chevalet dans la partie centrale de l'atelier qui venait d'être construit au deuxième étage.

Le nouveau tableau de Repin était dédié aux Cosaques, mais contrairement au précédent, où les Cosaques étaient représentés en train de rire, ils sont ici plongés dans des pensées lourdes. Cela ne semblera pas étrange si vous savez que le tableau a été peint de 1904 à 1908. Et ce n'est pas par hasard que l'éminent artiste russe a eu besoin de créer un tableau illustrant les événements de l'histoire russe lorsque le peuple a tenté de se battre pour sa liberté, décrivant non même la lutte elle-même, mais ses héros dans des moments de réflexion tragiques. Repin a présenté les cosaques de Zaporozhye au moment d'anticiper une mort imminente, lorsque, revenant après un raid sur les côtes turques, ils furent pris dans la mer Noire par une forte tempête. Repin a présenté toutes les nuances d'expériences humaines - des prouesses fringantes au désespoir silencieux. Les travaux préparatoires au tableau ont été conservés dans « Pénates » : un petit croquis, une étude d'un homme baptisé portant une burka de Zaporozhye, ainsi que plusieurs excellents dessins de personnages individuels. Le tableau lui-même est inconnu du grand public - en 1919, après de nombreuses modifications (Repin a modifié la composition, réécrit les personnages), il s'est retrouvé dans l'une des collections privées de Suède.

En plus de travailler sur de nouvelles œuvres, Repin revenait souvent à des histoires anciennes. Dans "Penates", il peint à nouveau le tableau "Procession religieuse dans la forêt de chênes", qu'il a commencé dans les années 1870, et écrit de nouvelles versions des tableaux "Ivan le Terrible et Son Ivan" ("Son Killer" en 1909) et « Duel » (« Duel » en 1913). Plusieurs dizaines de portraits ont été peints, ainsi que les tableaux « Sur la reconnaissance » en 1904, « Manifestation du 17 octobre 1905 » (de 1907 à 1911), « À Moscou assiégée » et « Défenseurs de Moscou » en 1912, « Kozma Kryuchkov » et « Le roi belge Albert au combat » (de 1914 à 1915), « A l'attaque avec ma sœur » (de 1915 à 1917) et « Pouchkine sur les quais de la Neva ». Le dernier tableau est resté dans l’œuvre de l’artiste pendant plus de trente ans.

Le destin du créateur, psychologie créativité artistique- ces sujets intéressaient constamment Repin. Il a toujours peint volontiers des portraits d'artistes, peintres, musiciens et écrivains. Représenter le travail de la pensée, les signes insaisissables de l'inspiration, le miracle qui précède la naissance d'une image artistique, tel était « l'oiseau bleu » que l'artiste cherchait à dépasser. Le désir d’incarner les images des artistes du passé récent a été le sujet des tourments de l’artiste, de ses espoirs et de ses déceptions. À l’occasion du centenaire de la naissance de Gogol, Repin a peint une toile tragique dans laquelle il représente l’écrivain brûlant le manuscrit du deuxième volume des Âmes mortes (« L’auto-immolation de Gogol » en 1909). En 1910, sur ordre de la Lyceum Society, Repin commença à travailler sur le tableau « A.S. Pouchkine lors de l'acte au Lyceum le 8 janvier 1815 ». L'artiste s'est tellement laissé emporter qu'au lieu du petit croquis prévu, il a commencé à peindre un tableau sur une grande toile, avec des personnages grandeur nature. Cependant, voyant la perplexité de ses clients, il peint une autre toile pour le Lycée, de taille beaucoup plus petite. (Ce tableau bien connu se trouve au Musée de toute l'Union d'A.S. Pouchkine.). Cependant, Repin n'a pas abandonné son plan initial. Cette première version a été présentée lors d’une exposition itinérante, a suscité de nombreuses réactions mitigées, est retournée dans l’atelier de l’artiste et s’est ensuite retrouvée en Tchécoslovaquie. Le travail sur une autre toile de « Pouchkine », restée dans « Pénates » et posée sur un chevalet dans l'atelier, a été beaucoup plus difficile. Repin a décidé de représenter la figure de Pouchkine pour le centenaire de sa naissance et a peint une grande toile, très décorative et efficace. Tout le monde a aimé la photo, mais Repin n'en était pas satisfait et a bientôt complètement réécrit la figure. Au cours des années suivantes, la toile de Pouchkine sur Repin était en constante évolution. Les photographies transmises à la postérité au moins sept ou huit différentes images. Vers 1910, l’image du poète prend une tonalité tragique. Le tableau est devenu connu sous le nom de « Pouchkine sur la digue de la Neva ». 1835." Le soleil couchant illumina le visage et la partie supérieure du personnage, et la forteresse Pierre et Paul devint l'arrière-plan. Après cela, il y a eu plusieurs autres révisions, et tous les changements ont eu lieu sur une seule toile, de sorte que la peinture était déjà appliquée en couche épaisse. Repin l'a supprimé et a immédiatement écrit une autre version. L’humeur de Repin a changé, tout comme son « Pouchkine ». "Je suis désespéré : mon trésor enchanté - Pouchkine ne m'a pas été donné depuis plus de 15 ans... Maintenant, semble-t-il, je l'ai dit... Et tout à coup, tout s'effondrera et le trésor s'effondrera encore une fois », écrivait Repin en 1910, puis de nouveau en 1917 : « Et malgré le fait que je me sois clairement habitué depuis 20 ans à ne pas espérer de chance, je me jette à l'attaque de ce charmant Arabe... » En 1925 : « Et Pouchkine n’est toujours pas terminé. » Même en 1930, Repin tenta de refaire Pouchkine. C’était comme s’il ne voulait pas se séparer du « poète bien-aimé ». En fin de compte, Repin s'est rapproché de l'ambiance qui imprégnait la version de 1910, et cette toile laborieuse est devenue un monument à la fois pour Pouchkine et pour Repin.

Malgré sa réclusion forcée aux « Pénates » après 1918, Repin n'a pas quitté son travail en atelier et la peinture a été son salut de tous les ennuis. Il a réalisé la « Procession religieuse dans la forêt de chênes », peint un portrait collectif d'artistes, musiciens et écrivains finlandais, ainsi que plusieurs tableaux basés sur des sujets gospel. Les artistes de la Russie soviétique, dirigés par Joseph Brodsky, arrivé à Repin en 1926, ont unanimement souligné la solution de composition inhabituelle et l'expressivité pittoresque du nouveau tableau de Repin, « Le Calvaire ». L'artiste était très heureux de l'arrivée de Brodsky, qui avait récemment été son élève. Il l'interrogea sur tout avec intérêt, mais n'osa pas rentrer chez lui : Repin était vieux, il avait peur de quitter son atelier bien établi, où, à 82 ans, il envisageait encore de peindre un nouveau tableau. Il a commencé son travail en secret, loin de tout le monde. Le tableau était dédié à la mémoire du compositeur préféré de Repin, Modeste Moussorgski. Les Cosaques étaient représentés dansant le hopak. Repin a immédiatement peint un feu de camp et des personnages sautant par-dessus le feu. "Hopak" est devenu le troisième tableau représentant les "chevaliers de l'esprit", comme ils s'appelaient eux-mêmes, tant aimés par l'artiste. Dans une compagnie si joyeuse, avec un sourire de gratitude envers le destin, l'artiste s'est approché de la finale. Il décida à l'avance où et comment il devait être enterré, et après l'avoir ordonné, il continua à travailler et même dans ses derniers instants, dans l'oubli, il bougeait encore sa main en l'air, comme s'il travaillait avec un pinceau. Il est mort à Pénates 29 septembre 1930. Ilya Repin a été enterré dans le parc du domaine, créé de ses mains et selon ses plans.

Lors de l'acquisition du domaine, le site était une forêt clairsemée située dans des basses terres marécageuses. Le site a dû être asséché ; à cet effet, cinq étangs ont été creusés dans le futur parc. Tous sont reliés par de petits canaux qui, se jetant de manière complexe dans les ruisseaux qui existaient ici, se jettent dans la baie. Lorsqu'un puits artésien fut foré en 1914, il commença à alimenter les étangs eau propre. Dans les premières années d'existence du domaine, deux longues allées parallèles étaient aménagées le long du parc. L'un d'eux, partant immédiatement du portail sculpté, était planté de bouleaux, l'autre, situé à côté de la maison, de jeunes épicéas (Repin l'appelait l'allée Pouchkine). Lors de la création de leur parc-jardin, les propriétaires de Penaty ont tenté d'exploiter les caractéristiques paysagères de ces lieux rudes. De gros rochers, nombreux dans les champs locaux, dans la forêt et sur le rivage, disposés en groupes pittoresques, sont devenus la décoration du jardin. Près de la maison, il y avait des parterres de fleurs où étaient plantés du phlox, du tabac parfumé, des lys, des lilas, du jasmin, de la viorne et des cynorrhodons. Les berges des étangs sont renforcées par des pavés et des saules poussent au bord de l'eau. Les allées du parc étaient également pavées de petits cailloux provenant de la mer. Il y a des ponts en bois avec des garde-corps qui traversent les canaux des étangs et des fossés. Certains ponts sont en pierre sauvage. À différentes époques, des belvédères en bois, décorés de sculptures et peints de couleurs vives, ont été érigés à différents endroits du parc, sur les collines et dans les plaines. Et encore une fois, la pierre locale sauvage est devenue à la fois la fondation et les marches. Chaque recoin du parc avait un nom, mais les noms changeaient rapidement. Le jardin Penatov est également devenu une attraction touristique et les invités qui l'ont visité l'ont associé à la personnalité créative de Repin. Nous restons émerveillés par le soin et le tact avec lesquels Repin a transformé les friches sans perturber en aucune façon l'équilibre naturel. Au cours des difficiles années 1920, le parc tomba progressivement en ruine. Les allées étaient envahies par la végétation, les belvédères étaient détruits. Un des étangs a été comblé. Un potager a été planté dans la zone résultante. Cependant, en général, le parc a conservé son aspect jusqu'en 1940, date à laquelle le musée a été ouvert. En 1977, d'importants travaux de restauration ont été réalisés sur le domaine et de nouveaux coins commémoratifs ont été ouverts dans le parc.

À propos d'Ilya Repin a été filmé documentaire"Délice au-dessus de l'abîme."

Texte préparé par Tatiana Halina

Matériaux utilisés :

C'EST À DIRE. Grabar - "Réépingler"
O.A. Lyaskovskaya - « I.E. Réépingler"
Les AA Fedorov-Davydov – « I.E. Réépingler"
Matériel du site – www.ilyarepin.ru

Ilya Efimovitch Repin(24 juillet (5 août 1844), Chuguev, Empire russe - 29 septembre 1930, Kuokkala, Finlande) - le plus grand réaliste russe qui a créé une représentation épique de la réalité russe dans toute sa diversité. Les théories de « l’art pur » l’ont occupé à certains moments, mais les meilleures œuvres de l’artiste étaient loin d’être là ; l’orientation idéologique des peintures réalisées par Ilya Repin n’était pas un inconvénient, mais sa plus grande force.

Caractéristiques du travail de l'artiste Ilya Repin: psychologisme subtil, pertinence, affichage des tâches sociales et des angoisses, inclusion dans la vie et les aspirations de la société, référence fréquente au moment du pic émotionnel des personnages. Les principaux genres dans lesquels le maître a travaillé : portraits, scènes historiques, peinture de genre.

Tableaux célèbres de l'artiste Ilya Repin :« Les transporteurs de barges sur la Volga », « Procession dans la province de Koursk », « Ivan le Terrible tue son fils », « Ils ne s'y attendaient pas », « Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc ».

C'est son entourage qui, déjà de son vivant, le considérait comme un génie et l'un des les plus grands artistes. Repin lui-même se qualifiait de « personnage ordinaire » et déclarait qu'il n'avait aucun talent. C'était une personne douce et docile, et en même temps il devenait facilement furieux. Il pouvait être flexible et sans prétention lorsqu'il s'agissait de lui-même. Mais dès qu'il décidait que quelqu'un empiétait sur les principes de la peinture, il était prêt à déchirer son adversaire en lambeaux.

La passion ardente d'Ilya Repin

Ilya Repin avait 7 ans lorsque la peinture lui est tombée entre les mains. Le garçon dessinait, dessinait, peignait et ne voulait pas s'arracher une minute à cette magie. Son nez a commencé à saigner à cause du surmenage et le saignement n'a pas pu être arrêté pendant plusieurs jours. Ilya est devenu très faible, ses proches étaient déjà préparés au fait qu'il ne survivrait pas. Une initiation aussi dramatique s’est produite dans l’enfance dans ce qu’on appelle habituellement « le summum du réalisme russe ».

Il était excessif dans ses évaluations et ses passions, trop furieux dans ses arguments, admirait bruyamment les talents des autres et était trop incertain des siens. En même temps, c'est extrêmement précis sur la toile. Les contemporains ont noté son penchant pour la dramatisation - dans le récit de Repin, la visite du laitier est devenue comme l'apparition d'un archange. Et dans ses lettres il a abusé points d'exclamation- De nos jours, un tel numéro est considéré comme une mauvaise forme. Il avait un caractère doux, lui-même était toujours courtois, parfois même excessivement, jusqu'à ce que la dispute se tourne vers l'art - mais ensuite... Lors d'une des réunions de l'Académie des Arts, un encrier a failli voler sur Kuindzhi, qui « est tombé sur " lui!

Repin est originaire de Chuguev (province de Kharkov). Depuis son enfance, il aimait dessiner et sculpter. Le garçon était apprenti chez un peintre d'icônes local. Il rêvait d'aller à l'Académie de Saint-Pétersbourg dès qu'il en avait entendu parler. Et comme la renommée du jeune peintre d'icônes talentueux s'était alors répandue dans toute l'Ukraine et que les commandes n'étaient pas terminées, il a réussi à collecter des fonds pour un voyage à Saint-Pétersbourg. Là, Repin entra à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes (et rencontra Ivan Kramskoy, qui deviendra à l'avenir l'un des idéologues du mouvement Peredvizhniki). À l'Académie, le jeune Repin a reçu un coup dur pour sa fierté: ses dessins ont été critiqués et lui-même a été renvoyé chez lui. Mais il n’allait pas abandonner si facilement. Bientôt, on trouva un mécène prêt à payer pour la formation de l'artiste en tant que bénévole - Fiodor Pryanishnikov, membre de la Société des Artistes, qui appréciait le talent de Repin. Cependant, Ilya a rapidement réussi l'examen et a été promu étudiant à part entière.

Il étudiait avec avidité, sa persévérance et son talent ne passaient pas inaperçus. Une médaille d'argent, une petite médaille d'or et une grande médaille d'or, donnant droit à un stage de six ans à l'étranger aux frais de l'Académie, sont le fruit de la formation. Contrairement aux attentes, il n'était pas pressé d'utiliser son prix : il devait d'abord achever le tableau sur lequel il travaillait et qui l'avait rendu célèbre. "Les transporteurs de barges sur la Volga" ont exigé que le stage soit reporté - Ilya Repin ne pouvait pas interrompre le travail sur le tableau, et celui-ci n'aurait dû être peint qu'en Russie.

Ce fut le premier grand succès, même s'il y eut également de nombreuses critiques critiques. Repin a effectué un stage en Europe avec sa jeune épouse Verochka Shevtsova. Les informations sur sa période européenne sont très dispersées. Korney Chukovsky a écrit (à l'époque soviétique, ne l'oubliez pas) que "Repin a trouvé des burlaks partout - en Russie, en Italie et en Autriche". Cependant, dans le même temps, des tableaux célèbres tels que « Sadko » et « Femme noire », de nombreux types de cafés et des croquis de tous les jours qui ne représentaient pas un travail acharné ont été peints à l'étranger.

Les Peredvizhniki, les étudiants du monde des arts et les académiciens n’hésitaient pas à considérer Répine comme « l’un des leurs ». Étant une personne enthousiaste, il « a fait des avances » aux représentants de différentes directions. Il n'y avait rien de trompeur là-dedans, Repin est un homme sincère, il admirait passionnément tout ce qui l'attirait en ce moment, et l'instant d'après il pourrait changer d'avis. A cette occasion, il a été accusé à plusieurs reprises d'instabilité de position et même de trahison.

Peinture historique, vie paysanne, exilés - ces thèmes ont profondément touché Repin et, dans l'ensemble, ils ont glorifié son nom, ce qui a été facilité par sa proximité avec les Vagabonds. Il était également un excellent portraitiste. La galerie de portraits qu'il a réalisée impressionne par son psychologisme subtil et son savoir-faire virtuose. Pour peindre une personne, il lui fallait être fasciné par elle, « tomber amoureux ». Cependant, si nous parlons de portraits de femmes, les guillemets ne sont pas toujours appropriés : Repin est tombé amoureux facilement et passionnément.

Après la Révolution d'Octobre, le domaine de Kuokkala s'est retrouvé en Finlande. Néanmoins, Repin n'est pas tombé en disgrâce en URSS, il a d'ailleurs été déclaré classique et Staline a même équipé une délégation pour ramener l'artiste dans son pays natal. Repin, déjà âgé, avait le mal du pays pour la Russie, mais n'osait pas revenir. Cependant, sa « canonisation » dans l'art soviétique a été réalisée avec succès ; d'une part, cela signifie que Repin n'a pas été oublié, et d'autre part, pour beaucoup, son nom est devenu presque un nom familier. Pendant ce temps, c'était un homme qui aimait passionnément la peinture et les femmes, souffrait douloureusement de l'incertitude quant à son propre don et était prêt à se quereller avec quiconque empiétait sur ses idées.

Vie personnelle d'Ilya Repin

Alors qu'il était encore étudiant à l'Académie, Repin rendait souvent visite à son ami de l'école de dessin Alexandre Chevtsov. On a parlé qu'il pourrait proposer fille aînée famille, son même âge que Sonya. Cependant, la proposition n'est toujours pas venue et Ilya n'a montré aucune activité envers la fille, comme s'il attendait quelque chose. Il attendait vraiment que la fillette de neuf ans qui était tombée dans son âme grandisse. Il a peint Verochka quand elle était très jeune ; il y a un portrait d'elle quand elle avait seize ans. En 1872, peu de temps avant d'obtenir son diplôme de l'Académie, Repin épousa Vera Shevtsova. Ils vécurent mariés pendant 15 ans et donnèrent naissance à quatre enfants. Korney Chukovsky, dans ses mémoires, a évoqué le faible niveau de culture de la première épouse de Repin comme raison du divorce. Cependant, il serait juste de noter que les nombreux passe-temps de Repin ont également joué un rôle important. Il avait un tempérament passionné et cela se manifestait pleinement dans les relations avec les femmes. Et comme Repin était à cette époque une personne célèbre, les femmes ne l'ont pas hésité. Le monde bavardait constamment sur ses romans. Vera Repina voulait une maison tranquille où elle pourrait se fermer aux étrangers et s'occuper des affaires familiales. Elle était épuisée par les trahisons constantes de son mari et s'est flétrie très tôt. Au début, ils se sont séparés, partageant des enfants, puis ont divorcé.

Son deuxième mariage ne peut pas non plus être qualifié d'heureux. Natalya Nordman-Severova était une personne au destin inhabituel. Suffragette, militante sociale active, écrivaine et fervente végétarienne, elle était sûre d'être destinée à de grandes choses, a réussi à visiter l'Amérique à la recherche de son destin, avait des opinions très atypiques et, selon les normes sociales, était laid.

Repin a écrit à la princesse Maria Tenisheva. Il parlait toujours à ses modèles, essayait de les divertir et invitait parfois quelqu'un à poursuivre la conversation. Il lui tenait à cœur que ceux qui posaient pour lui ne s'ennuient pas et ne se désintéressent pas. Tenisheva est venue à la séance avec son amie ou sa compagne Natalya Borisovna Nordman. Pendant que Repin écrivait, elle exprimait avec fureur ses opinions, dénonçait les mangeurs de viande et lisait de la poésie. Repin a constamment demandé à la princesse de ne pas amener « celui-ci » à la prochaine séance. Quelques mois plus tard, Repin et Natalya Nordman se retrouvent à Saint-Pétersbourg et la passion éclate entre eux. Les gens autour étaient surpris. "Pas de peau , pas un visage, mais on dirait qu’il est cousu à sa jupe., l’ami de Repin, le critique Stasov, s’est indigné. Elle est allée accompagner Repin lors de son voyage en Palestine et est revenue enceinte. La nouveau-née Natasha n'a vécu que deux semaines.

Repin a acheté un terrain au nom de Natalya Nordman à la gare de Kuokkala, près de Saint-Pétersbourg, où le domaine Penaty a été construit. Natalia l'a fourni, incarnant, semble-t-il, la plupart de ses idées progressistes. Toutes les publications publiées au cours de ces années la ridiculisaient, y compris Repin. Selon les mémoires des contemporains, elle apparaît comme une sorte de mannequin enthousiaste et stupide qui a décidé de « promouvoir » son nom aux dépens du célèbre peintre. Cependant, dans ses lettres, nous voyons une personne complètement différente. Subtilement sensible, souffrante et n'ayant pas du tout le sentiment que quoi que ce soit dans « Penates » lui appartienne... Tombée malade, elle part en Suisse, où elle est admise dans un hôpital pour pauvres. Elle a complètement refusé toute aide financière de Repin ou de ses amis. Dans son testament, les « Pénates » ont été réécrits à Ilya Repin afin qu'après sa mort, un musée de ses peintures y soit organisé.

« L'apostasie » dans les peintures d'Ilya Repin

L'artiste Ilya Repin avait d'autres tableaux - pas ceux que tout le monde connaît. Il n'a pas été épargné par les idées de l'art pour l'art, de l'art pur, si populaires parmi ses contemporains. Dans la critique soviétique, si cette période était évoquée, c'était dans le cadre d'une trahison d'opinion, d'une « perte de chemin », etc. Avec la même ferveur avec laquelle il insistait sur le fait que "... notre tâche est le contenu... les peintures sont un outil pour nous, elles doivent exprimer nos pensées", dans les années 90, Repin disait : « Oui , dans notre pays la morale règne sur tout. Cette vieille fille vertueuse a tout subjugué et ne reconnaît que les bienfaits du journalisme.».

C’est une mauvaise chose : Repin n’était pas aussi bon en esthétique pure qu’en « sermons ». Il a des œuvres proches de l'impressionnisme (, ,). Mais ces peintures ne peuvent certainement pas être qualifiées d’apogée de l’œuvre d’Ilya Efimovich Repin. Il n'était satisfait d'aucune œuvre créée au cours de cette période et il admettait lui-même que la forme ne devait pas être plus importante que le contenu. Assez vite, il s'éloigna de cette direction. Mais voici ce qui est surprenant : dernière image L'artiste Ilya Repin - le "Gopak" inachevé - gravite évidemment vers l'impressionnisme et même le fauvisme...