Littérature et art américains du XIXe au début du XXe siècle. Littérature américaine de la seconde moitié du XXe siècle Histoire de la littérature américaine du XXe siècle

(25.09.1987 – 06.07.1962)

Connu comme un maître de la nouvelle prose américaine du XXe siècle. Originaire de New Albany, Mississippi. William a reçu une éducation secondaire incomplète et a suivi des cours spéciaux à l'Université de St. Mississippi. A servi dans l'Aviation royale canadienne pendant la Première Guerre mondiale.

Le livre le plus réussi de William Faulkner est The Sound and the Fury. Ses œuvres lui ont également valu la renommée : « Absalom, Absalom ! », « Lumière en août », « Sanctuaire », « Quand je mourais », « Palmiers sauvages ». Les romans « La Parabole » et « Les Kidnappers » ont reçu le prix Pulitzer.

Louis Lamour

(22.03.1908 – 10.06.1988)

Né à Jamestown (Dakota du Nord) dans la famille d'un vétérinaire. Depuis mon enfance, j'adorais lire. Il a commencé sa carrière littéraire avec des poèmes et des histoires qu'il a publiés dans des magazines. Il changea de nombreux métiers : conducteur d'animaux, boxeur, bûcheron, marin, chercheur d'or.

Lamour est connu comme un excellent créateur de westerns. Le premier d’entre eux est « La ville qu’aucune arme ne pourrait apprivoiser » (1940). Il publie souvent des livres sous divers pseudonymes (Tex Burns, Jim Mayo).

L'histoire de Lamour "Le Don de Cochise", qu'il a ensuite transformée en roman "Hondo", est très populaire. Un film du même nom a été créé sur la base de ce roman. Autres livres à succès de Louis Lamour : « Les Vifs et les Morts », « Le Diable au revolver », « La Piste Kiowa », « Sitka ».

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Il est né à St. Paul (Minnesota) dans une riche famille irlandaise. A étudié à la St. Paul Academy, à la Newman School et à l'Université de Princeton. J'ai déjà commencé à écrire là-bas. Il a épousé Zelda Sayre, avec qui il a organisé de somptueuses réceptions et fêtes.

Il était l'auteur de magazines célèbres, écrivait des histoires et des scénarios à Hollywood. Le premier livre de Fitzgerald, This Side of Paradise (1920), fut un grand succès. En 1922, il crée le roman « Beautiful but Doomed » et en 1925 « The Great Gatsby », que les critiques reconnaissent comme un chef-d'œuvre de la littérature américaine de l'époque.

Les œuvres de Fitzgerald ont également la particularité de transmettre parfaitement l’atmosphère de « l’ère du jazz » américaine des années 1920 (terme inventé par l’écrivain lui-même).

Harold Robbins

(21.05.1916 – 14.10.1997)

Vrai nom : Francis Kane. Originaire de New York. Certaines sources affirment que Francis a grandi dans un orphelinat. Maîtrisé différents métiers, mais réussit à s'enrichir brièvement en échangeant du sucre. Après avoir fait faillite, il a travaillé chez Universal.

Le premier livre, Never Love a Stranger, fut interdit dans plusieurs États américains et fut publié en 1948. La renommée de Robbins lui est venue grâce à la nature pleine d'action de ses œuvres. Le plus livres célèbres Francis Kane : Carpetbaggers, Une pierre pour Danny Fisher, Sin City, 79 Park Avenue.

Harold Robbins est devenu un exemple littéraire pour trois générations Des écrivains américains et des films ont été réalisés sur la base de plusieurs de ses romans.

Stephen King

Il a reçu le surnom de « roi de l'horreur » pour ses œuvres étonnantes dans les genres de l'horreur, du mysticisme, de la science-fiction et de la fantasy.

Né à Portland (Maine) dans la famille d'un marin marchand. Stephen s'intéresse aux bandes dessinées mystiques depuis son enfance et a commencé à écrire à l'école. Travaille comme enseignant et acteur. Beaucoup de ses livres sont devenus des best-sellers internationaux et certaines de ses œuvres ont été filmées.

Les romans de Stephen King tels que "M. Mercedes", "22/11/63", "Renaissance", "Sous le Dôme", "Dreamcatcher", "Land of Joy" et l'épopée "" sont largement connus. Désormais handicapé, il continue d'écrire.

Sydney Sheldon

(11.02.1917 – 30.01.2007)

Né à Chicago (Illinois). Depuis mon enfance, j'écrivais de la poésie. Il a travaillé comme scénariste à Hollywood, écrivant des comédies musicales pour le théâtre de Broadway. Le premier ouvrage de Sidney Sheldon, "Tear off the Mask" (1970), fut un énorme succès et valu à l'auteur un prix Edgar Allan Poe.

L'écrivain est apparu dans le Livre Guinness des Records pour le nombre de traductions de ses œuvres et a reçu une étoile personnalisée sur le Hollywood Walk of Fame.

Mark Twain

(30.11.1835 – 21.04.1910)

Mark Twain (Samuel Langhorne Clemens) est un écrivain et journaliste américain. Originaire de Floride (Missouri).

Dès l’âge de 12 ans, Samuel travaille comme compositeur et crée ses propres articles. Arrivé à l'âge adulte, il part en voyage, lit beaucoup et travaille comme assistant de pilotage. Il était confédéré et travaillait dans les mines, où il commença à écrire des histoires.

Toutes ses œuvres étaient signées du pseudonyme de Mark Twain. Clemens a écrit un livre célèbre intitulé « Les Aventures de Tom Sawyer », l'histoire « Le Prince et le Pauvre », le roman « Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthur » et, après avoir ouvert sa propre maison d'édition, « Les Aventures de Huckleberry Finn », « Mémoires » et autres ont été publiés des œuvres brillantes d'un classique reconnu du XIXe siècle, un maître de la littérature d'aventure.

Ernest Hemingway

(21.07.1899 – 02.07.1961)

Écrivain et journaliste de renommée mondiale. Né à Oak Park (Illinois) dans la famille d'un médecin. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse au sport, à la pêche, à la chasse et à la littérature. Après avoir terminé ses études, il a travaillé comme journaliste.

Hemingway n'a pas été accepté dans l'armée, mais il a volontairement participé à la Première Guerre mondiale, où il a été grièvement blessé. Son premier livre est Trois histoires et dix poèmes. L'écrivain s'est distingué par des capacités spécifiques à créer dans le style du réalisme et de l'existentialisme.

Sa vie, pleine de voyages et d'aventures, s'est reflétée dans de nombreuses œuvres célèbres : « Le vieil homme et la mer », « Les neiges du Kilimandjaro », « L'Adieu aux armes ! et d'autres. En 1954, Ernest Hemingway a reçu à juste titre le prix Nobel de littérature.

Daniela Steele

Maître des romans d'amour. Né à New York dans une famille aisée. Elle a fait ses études à l'École française de design et à l'Université de New York.

Elle a travaillé comme rédactrice et spécialiste des relations publiques. Le premier roman « Home », conçu en années d'étudiant, n'a été publié qu'en 1973.

Presque tous les livres ultérieurs de Danielle Steel sont devenus des best-sellers. Les livres les plus lus de l'écrivain sont les romans : « His Bright Light », « Family Ties », « Night of Magic », « Forbidden Love », « Diamond Bracelet », « Voyage ».

Une somme considérable. Danielle Steele est la fière récipiendaire de la Légion d'honneur française.

Dr. Seuss

Littérature américaine 1910-1940

La littérature américaine, comparée à la littérature des pays d'Europe occidentale, est la plus jeune. Selon cela, son processus littéraire se caractérise par un certain retard au XIXe siècle, une floraison tardive de l'école romantique et un développement du réalisme plus tardif que dans la plupart des pays européens.

Le XXe siècle de la littérature américaine est riche, complexe et dramatique. Parallèlement à divers mouvements décadents et modernistes, le réalisme s'est développé dans la littérature américaine du XXe siècle. Durant cette période, la littérature américaine est devenue l’une des principales littératures au monde.

D'abord Guerre mondiale semblait être un élan qui a obligé les Américains réfléchis à porter un nouveau regard sur eux-mêmes et sur le monde, et qui a largement déterminé le caractère de toute la littérature américaine des années 20, y compris les œuvres qui, à première vue, n'avaient rien à voir avec le thème de guerre.

Les années 20-30 peuvent être considérées comme les plus fécondes de l’histoire de la littérature américaine du XXe siècle. Caractéristique processus littéraire Dans les années 20, en Amérique, il y a eu un approfondissement et une aggravation de conflits sociaux dans les œuvres des écrivains. La pensée sociale de cette époque a été caractérisée par le début de l'effondrement du mythe de la prospérité de l'Amérique - le « pays du dollar », le « pays de l'égalité des chances », sur sa voie de développement soi-disant particulière, différente de celle européenne. États-Unis, ce qui se reflète dans l'ouvrage de Dreiser « An American Tragedy ». Un document intéressant de l'époque était le livre « Civilisation aux États-Unis », publié dans les années 1920 par un groupe d'écrivains et de journalistes.

Dans les années 1920, le réalisme critique commence à se développer. A cette époque, entre dans l'arène littéraire un groupe d'écrivains talentueux, dont l'œuvre est solidement ancrée dans l'histoire de la littérature américaine : Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, Faulkner, Thomas Wolfe, etc. Le thème brillamment développé par Dreiser dans « An American Tragedy » est devenu fondamental dans la littérature de ces années-là : la dégradation morale de l’individu.

Ce thème est développé sous diverses versions dans les œuvres d'autres écrivains. L'auteur de "Bebbitt" Sinclair Lewis tranche et, à partir de la vie de la province américaine, démystifie l'idée naïve si caractéristique de l'Américain moyen selon laquelle la province vit selon des lois différentes, plus justes et plus humaines que la ville. Le recueil de contes de renommée mondiale de Sherwood Andersen, « Otto Winesburg » (1919), a été écrit sur la base de la vie de la province américaine.

Le développement du réalisme critique a été compliqué dans les années 20 par l'influence sur la littérature américaine de l'école du modernisme européen - M. Proust, D. Joyce, W. Woolf, Eliot, qui s'est manifestée à la fois dans la problématique et dans la forme artistique de les œuvres d'un certain nombre d'écrivains américains de ces années-là.

L'influence de G. Stein est en effet évidente, par exemple dans la syntaxe simplifiée d'Hemingway, mais en même temps de nombreux composants forme artistique, adoptés de G. Stein, ont été remplis de contenu nouveau dans les œuvres des écrivains de la « génération perdue ». Il est intéressant de noter que G. Stein n'a pas été immédiatement déçue par Hemingway, puisqu'elle a perçu dans son travail un lien avec les « vieilles » traditions américaines du réalisme.

Dans les années 1930, la littérature prolétarienne commence à se développer. Au début des années 30, des théâtres ouvriers ont ouvert leurs portes, pour lesquels E. Sinclair, A. Maltz et Michael Gold ont écrit.

Un trait distinctif de la littérature américaine des années 30 est une solution fondamentalement nouvelle à des thèmes déjà maîtrisés par la littérature de la décennie précédente. Par exemple, le thème de la critique de l'Amérique bourgeoise acquiert déjà un caractère global ; le thème de la discrimination raciale (Caldwell) et le thème de la lutte contre le fascisme (articles de Dreiser, Hemingway, Faulkner) sonnent avec une nouvelle urgence.

Ernest Hemingway (1899-1961)

Andreï Platonov a lu le roman d'Hemingway, L'adieu aux armes, en 1938. et a écrit une critique qui s'ouvre sur les mots suivants : « Après avoir lu plusieurs œuvres de l'écrivain américain E. Hemingway, nous sommes convaincus que l'une de ses principales pensées est l'idée de retrouver la dignité humaine. L'essentiel est que la dignité doit encore être trouvée, découverte quelque part dans le monde et dans les profondeurs de la réalité, elle peut être gagnée au prix d'une lutte acharnée et ce nouveau sentiment doit être inculqué à une personne, nourri et renforcé en soi. »

Dans son désir de décrire la vie de manière véridique, en d’autres termes, de manière réaliste, Hemingway considérait la tâche la plus élevée d’un écrivain, sa vocation. Pour ce faire, comme on le dira plus tard dans l'histoire « Le vieil homme et la mer » (1952), il faut montrer « de quoi une personne est capable et ce qu'elle peut endurer ».

E. Hemingway a grandi dans une famille de médecins dans une ville provinciale américaine de l'Illinois. Ses années d'enfance se sont déroulées dans les forêts du Michigan. Quiconque lit les histoires de l'écrivain sur Nick Adams, son père et ses amis - des limiers, n'identifiera peut-être même pas pleinement Nick avec l'artiste, mais pourrait imaginer le monde de l'adolescence d'Hemingway. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en ville natale, il se rend à Kansas City et y devient journaliste pour un petit journal local.

Hemingway, 19 ans, se retrouve sur le front italien de la Première Guerre mondiale. Médecin auxiliaire, Hemingway. a été grièvement blessé. Après un long séjour à l'hôpital, il... est retourné aux États-Unis - mais pas pour longtemps : en tant que correspondant. Il y commence à écrire et rencontre des représentants de la « génération perdue » regroupés autour de G. Stein.

Hemingway avait essentiellement le même âge que le siècle - il est né en 1899 - et sa génération entière était à juste titre appelée la « génération perdue » (un terme approprié abandonné par G. Stein. Ce dicton a été accidentellement entendu par E. Hemingway et mis dans utiliser par lui. Les mots « Tout le monde, vous êtes une génération perdue », il a mis l'une des deux épigraphes de son premier roman « Le soleil se lève aussi » (« Fiesta », 1926). Au fil du temps cette définition, précis et succinct, a reçu le statut de terme littéraire.)

Il participa à la guerre gréco-turque en tant que correspondant en 1922. Le manuscrit d'un roman sur la guerre gréco-turque, écrit par lui de mémoire fraîche, est le premier roman d'Hemingway. - décédé.

Au début des années 20, Hemingway s'installe à Paris. Il s'est rendu dans d'autres pays européens, en Italie, où le fascisme est arrivé au pouvoir, à Gur, occupée par l'Entente prédatrice. Ses reportages sur ces années parlent du talent mûrissant d'un véritable artiste du XXe siècle, qui a ressenti le drame des événements de son temps, qui a su distinguer les tragédies de nations entières et les tragédies personnelles, les destins des gens ordinaires, ce qui inquiète Hemingway.

Au milieu des années 20, Hemingway a pris sa retraite du travail dans les journaux. Il devient écrivain professionnel et se fait rapidement reconnaître dans le cercle des écrivains américains qui vivaient à Paris dans ces années-là et regroupés autour de G. Stein.

L'écrivain s'est battu contre la dictature fasciste en Espagne. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il protège l'Amérique des sous-marins allemands, puis sert comme correspondant dans des unités aériennes et participe au débarquement des troupes alliées en France.

Les dernières années de sa vie se passèrent à Cuba. "Papa" - ses parents et amis l'appelaient

DANS grande littérature Hemingway entra au deuxième étage. Années 20, lorsque, à la suite du livre « De notre temps » (1925), paraissent ses premiers romans « Le soleil se lève aussi » (1926) (Fiesta) et « L'adieu aux armes » (1929). Ces romans ont fait qu'Hemiway a commencé à être considéré comme l'un des plus artistes exceptionnels"génération perdue" Un sentiment de tragédie imprègne la plupart des œuvres d'Hemingway. les 10 premières années de son travail - du milieu des années 10 au milieu des années 20.

La réalité environnante était perçue par l’écrivain comme une mosaïque de grandes et petites tragédies humaines, qui incarnaient la quête infructueuse du bonheur de l’homme, une recherche désespérée de l’harmonie en lui-même et la solitude parmi les gens.

Le premier livre d'Hemingway. « In Our Time » (1925) raconte l'histoire d'une jeunesse idyllique récente et de la guerre brutale qui l'a remplacée. La composition du livre est bizarre, la description des événements est contrastée. Le livre comprend des histoires sur l'enfance et la jeunesse de Nick Adams, le premier héros lyrique d'Hemingway.

Le livre « In Our Time » aborde également un autre thème : la génération perdue. Dans l'une des histoires - "At Home" - Hemingway raconte l'histoire de Krebs.

Le sort des personnes brûlées par la guerre, assommées, empoisonnées de manière incurable par son souffle est au centre des romans « Le soleil se lève aussi » (Fiesta) (1926) et « L'adieu aux armes ! (1929).

Le problème de la « génération perdue » se déploie pleinement dans l'histoire « Le soleil se lève aussi » (traduction russe de « Fiesta »). La Fiesta comporte de nombreuses scènes magnifiques et turbulentes représentant les Espagnols fête folklorique dans toute sa splendeur archaïque, contre laquelle les touristes américains et européens ont tant pitié. Ces épisodes du roman contrastent avec les sketches ironiques de Paris avec ses tavernes, ses prostituées, son mélange cosmopolite de racailles et de fainéants venus de tous les pays du monde, il semblerait que cela suffise déjà à faire de « Fiesta » un livre passionné et triste, plein de d'un sentiment acidulé de la vie d'après-guerre. Mais le plus important dans le livre, ce ne sont pas ces contrastes pittoresques, mais une comparaison plus profonde de la vie, qui se déroule comme si de rien n'était, et du sort de Jake Barnes, qui incarne les millions de victimes mortes et mutilées de la guerre.

Il existe différentes interprétations du roman "Fiesta". Ainsi, V.N. Bogoslovsky écrit : « le livre donne un portrait convaincant et précis des représentants de la génération perdue ».

Barnes, le personnage principal, donne l'impression d'un homme fort et en bonne santé, il travaille dur, mais intérieurement il est brisé. Le grave traumatisme physique subi pendant la guerre se transforme en traumatisme spirituel, il ressent douloureusement son infériorité, l'impossibilité du bonheur personnel. Le vide et le désespoir règnent dans son âme.

D’autres personnages du roman, malgré leur santé physique, sont également dévastés intérieurement. Nous rencontrons Jake et ses amis dans les cafés parisiens, lors de voyages d'agrément dans le nord de l'Espagne, lors d'une fiesta. Mais peu importe où ils se trouvent, Jake, Brett et les autres ne se sentent pas heureux. Des images impressionnistes claires, concises, mais étonnamment lumineuses du Paris bruyant, du Pays basque et de l'atmosphère festive de la fête espagnole contrastent avec la confusion intérieure des personnages, leur incapacité à changer quoi que ce soit dans le monde et dans leur vie.

Durant toutes ces années, Hemingway n'a fait aucune tentative pour résoudre problèmes sociaux. Le programme de vie de ses héros est un individualisme extrême ; d'où leur discorde interne suite à l'échec de ce programme. La solitude ne les rend pas heureux. Interprète également le roman de R. J. Somarin : « La guerre l'a défiguré (Jake), l'a rayé du nombre personnes normales, l'a marqué à jamais du sceau de l'infériorité. Après la laideur physique vient la laideur mentale. Jake Barnes est moralement détruit, s’enfonçant de plus en plus bas. Un des plus héros tragiques« génération perdue », il vit, boit, fume, rit - mais il est mort, il dépérit ; la vie ne lui cause que de la souffrance. Il aspire à ses joies ordinaires et naturelles, dont tout le monde vit et qui lui sont interdites. Peut-être qu’aucune des œuvres de la « génération perdue » n’exprime avec autant de force l’irréversibilité des pertes causées par la guerre, l’incurabilité des blessures qu’elle provoque. Les profonds troubles de l'Europe d'après-guerre, la fragilité du monde dont les survivants sont pressés de profiter, se ressentent dans « Fiesta ». Mais le soleil se lève toujours sur ce monde triste et pitoyable !

Hemingway a qualifié à plusieurs reprises de tragique son premier roman, Fiesta, qui lui a valu une renommée mondiale. Déplorant l'incompréhension du roman, il se plaignit avec indignation : « Écrire un livre aussi tragique que celui-ci, et qu'ils le perçoivent comme superficiel. histoire du jazz! Et en effet, derrière la joie convulsive des héros du roman, derrière leur attitude catégoriquement sans âme face à la vie, on peut voir clairement la tragédie de toute une génération, dévastée par la guerre, ayant perdu ses idéaux spirituels, arrachée de ses racines et persécutée comme feuilles d'automne, à travers une Europe en difficulté.

L’auteur atteint de véritables sommets de tragédie dans le roman « L’adieu aux armes ! (1929), racontant l'histoire d'amour entre l'officier américain Frederick Henry et l'infirmière anglaise Catherine Barghley, deux grains de sable pris dans le tourbillon sanglant de la Seconde Guerre mondiale.

La guerre occupe généralement une place importante dans l’œuvre d’Hemingway. Dans ce monde tragique et voué à l’échec, il fallait trouver au moins une sorte d’ancre, au moins une paille à laquelle s’accrocher. Hemingway a trouvé un tel ancrage dans le « code moral » qu’il a développé au cours de ces années. La signification de ce code est la suivante : puisqu'une personne dans cette vie est vouée à la défaite, à la mort, alors il ne lui reste plus qu'à préserver son la dignité humaine, c’est être courageux, ne pas céder aux circonstances, aussi étranges soient-elles, suivre les règles, comme dans le sport », Fair-play" Cette idée est exprimée le plus clairement par Hemingway dans l’histoire « Invaincu ». Pour le matador vieillissant Manuel, la corrida n'est pas seulement une opportunité de gagner de l'argent pour gagner sa vie, c'est bien plus une affirmation de soi, une question de fierté professionnelle. Et même vaincue, une personne peut rester invaincue.

Un chercheur bien connu de l'œuvre d'Hemingway, B. Gribanov, contrairement à R. M. Somarin et V. N. Bogoslavsky, estime que le héros du roman « Fiesta », Jake Barnes, ne se noie pas dans le tourbillon d'inconscience qui l'entoure, parmi lesquels « vanité des vanités » uniquement parce qu’il adhère au « code » d’Hemingway – contrairement aux nuls et aux fainéants qui l’entourent, il aime son métier de journaliste et en est fier. Privé de vie à cause d'une blessure qui le prive de la capacité d'aimer physiquement une femme, il ne s'apitoie pas sur lui-même, ne devient pas misanthrope, ne devient pas alcoolique et ne pense pas au suicide. Jake Barnes trouve la force de vivre, acceptant la vie telle qu'elle est, il maintient la force mentale, la capacité de tout résister.

La nature aide le héros de Fiesta à survivre. Elle agit comme une guérisseuse des blessures spirituelles, une source éternelle de joie.

L’image de la nature, du salut et du pouvoir éternel transparaît essentiellement dans toutes les histoires sur Nick Adams. Dans le roman « Fiesta », cette image atteint l’échelle d’un symbole et la nature reste, comme l’écrit Hemingway dans une lettre, « éternelle, comme un héros ».

La confession de Barnes était exprimée ainsi nouveau numéro l’écriture, communément appelée « flux de création ». Hemingway en a fait un moyen de révéler de manière réaliste la vie mentale de son héros, ses conditions douloureuses complexes et le conflit avec la vie dans lequel se trouve Barnes. Parallèlement, c'est dans Fiesta qu'Hemingway développe son art du sous-texte, sa capacité à faire deviner à quoi pensent ses personnages, cachant leurs pensées authentiques et souvent terribles ou viles sous le tissu du discours ordinaire, sous le brume d'omissions ordinaires et de phrases forcées. Glubokoé maîtrise psychologique a été combiné dans «Fiesta» avec une magnifique abondance d'images visuelles, frappant par leur fraîcheur et leur audace dans la description. Déjà ici, les gens, chantant, dansant, montrant la puissance incontournable de leur vitalité, ressemblent à un joyeux titan, à côté duquel les Yankees et les Anglais sont si pathétiques et incolores, bouche bée devant la fête.

Troisième travaux majeurs Le roman d'Hemingway L'Adieu aux armes ! " (1929). Ce livre anti-guerre plein de tableaux souffrance et destruction, horreurs causées par la guerre. Ce roman est la réflexion réfléchie et durement gagnée d'Hemingway sur la Première Guerre mondiale. Le thème de la « génération perdue » traverse également le roman. C'est un roman sur la naissance d'un grand sentiment humain, un roman sur la façon dont le joyeux lieutenant Henry est devenu un veuf solitaire et triste, passant ses journées dans une station balnéaire vide de Suisse. Mais le roman approfondit sensiblement un autre thème, également évoqué dans Fiesta. Plan général. Hemingway ne montre pas seulement les résultats de la guerre, il condamne la guerre impérialiste dans toute sa vilenie quotidienne, il la condamne dans les tranchées et à l'hôpital, sur la ligne de front et à l'arrière. Le roman développe un thème de protestation contre la guerre impérialiste. Hemingway est allé jusqu’à décrire avec sincérité le mouvement anti-guerre spontané qui couvait dans l’armée italienne, assoiffée de paix. Des foules de soldats italiens en retraite errant le long de la route de retraite, lorsqu'on leur demande de quelle unité ils appartiennent, répondent avec défi : « De la Brigade de la Paix !

Le style artistique du roman se caractérise par une retenue extraordinaire, se transformant en laconisme. Hemingway écrit simplement, mais derrière cette simplicité se cache un contenu complexe, un vaste monde de pensées et de sentiments qui semblent être intégrés dans le sous-texte. Selon Hemingway, un écrivain doit bien savoir sur quoi il écrit. Dans ce cas, "il risque de manquer une grande partie de ce qu'il sait, et s'il écrit honnêtement, le lecteur ressentira que tout a manqué aussi fortement que si l'écrivain l'avait dit".

Hemingway justifie la « théorie de l'iceberg », qui exige que l'écrivain soit capable de sélectionner les événements, les mots et les détails les plus importants et les plus caractéristiques. « La majesté du mouvement de l’iceberg réside dans le fait qu’il ne s’élève qu’à un huitième au-dessus de la surface de l’eau. Un écrivain qui omet beaucoup de choses par ignorance laisse simplement des espaces vides. Cette capacité à transmettre une richesse de sentiments, un contenu tragique, socialement et psychologiquement riche à travers un fait apparemment ordinaire, une conversation insignifiante, est particulièrement ressentie dans les nouvelles d'Hemingway « Le chat sous la pluie », « Les éléphants blancs », « Un canari comme un Cadeau".

Dans d'autres histoires et romans : « Adieu aux armes ! », « Avoir et ne pas avoir », « Pour qui sonne le glas », Hemingway dépeint ses héros dans les moments d'épreuves les plus difficiles, dans les moments de plus haute tension de force physique et spirituelle. Cela conduit à un développement énergique de l'intrigue, à une richesse d'action, à l'identification de l'héroïque dans les personnages des personnages.

Particulièrement significatif charge sémantique porte le dialogue dans les œuvres d'Hemingway personnages. Ici, chaque mot sert non seulement à exprimer une pensée directe, mais fait également allusion à un autre sens, caché et secret, qui ne peut être obtenu qu'avec une sélection minutieuse et une utilisation précise des mots. L'écrivain introduit également un monologue interne. Cette technique permet de révéler la véritable attitude des personnages face aux événements qui se déroulent. Par exemple, dès les premiers rendez-vous, Henry convainc Catherine qu'il l'aime, et son monologue intérieur est immédiatement donné : « Je savais que je n'aimais pas Catherine Barclay, et je n'allais pas l'aimer. C'était un jeu comme le bridge, mais il y avait des mots à la place des cartes. Comme au bridge, il fallait faire semblant de jouer pour de l'argent ou autre chose. Pas un mot n’a été dit sur le sujet du jeu. Mais je m'en fichais." Il est caractéristique que ce monologue soit une erreur : Henri est vraiment tombé profondément amoureux de Catherine.

La composition du roman « L'adieu aux armes ! caractérisé par une certaine fragmentation. L'auteur ne rentre pas dans les biographies détaillées des personnages. Ils nous apparaissent immédiatement comme des personnes actives vivant dans le présent. Quant à leur passé, on en parle seulement et on n’en parle pas du tout. Leur avenir est également incertain. Les personnages surgissent souvent de nulle part, et on ne sait pas quelle sera leur fin. Des croquis de paysages en relief inhabituels soulignent l'orientation sémantique du livre.

Le tournant du roman « L’Adieu aux armes ! » dans le développement d’un écrivain est évident. Ainsi, par exemple, le thème du peuple s'est développé dans le roman pour devenir un large rideau de personnes en guerre.

Après le roman, Hemingway choisit ce mode de vie nouveau et inhabituel pour un écrivain reconnu, qui l'éloigne du milieu littéraire bourgeois avec ses petites querelles et ses passions, du chemin banal d'un écrivain à succès. Hemingway s'est installé à Sea West, une station balnéaire du sud de la Floride, au bord de l'océan. De là, il entreprit ses longs voyages à travers l'Europe et l'Afrique - le voyage d'un chasseur, d'un pêcheur, d'un athlète et toujours d'un observateur talentueux de la vie, apprenant de plus en plus pleinement.

Au début des années 30, Hemingway a écrit les livres « Mort dans l'après-midi » (1932), « Les vertes collines d'Afrique » (1935) et plusieurs histoires « Le gagnant ne prend rien » (1933), l'histoire « Les neiges du Kilimandjaro » (1936). Dans les nouveaux livres, nous rencontrons de nombreuses images de l'homme ordinaire.

Un certain tournant dans l'humeur d'Hemingway se produit au milieu des années 30. De nouvelles idées socio-économiques sont apparues dans l'œuvre d'Hemingway. De nouvelles œuvres dans le roman « Avoir et ne pas avoir » (1937), des histoires sur l'Espagne et la pièce « La Cinquième Colonne » (1938) reflétaient la montée du réalisme critique, caractéristique en général de la littérature américaine des années 1930 et qui a été marquée par l'apparition d'un certain nombre d'œuvres remarquables de John Steinbeck, Sinclair Lewis, Erskine Poldwell. Le roman réaliste américain des années 1930 est un grand phénomène qui dépasse les frontières de la littérature américaine. La créativité d'Hemiway est l'un des aspects les plus significatifs de ce phénomène.

Le livre « To Have and Have Not » peut être considéré comme un livre de transition, indiquant des changements importants dans la vision du monde de l’auteur. Contrairement à d’autres œuvres, qui se sont déroulées principalement en Europe, le nouveau roman parle des États-Unis. Le roman présente un contexte social plus large que dans les œuvres antérieures de l'écrivain. C'est le premier livre à explorer les grands problèmes sociaux contemporains. Le roman marque le départ d'Hemingway du chemin de la solitude qu'Hemingway avait parcouru jusqu'ici.

La ligne humaniste de l’œuvre d’Hemingway a commencé à émerger vers l’âge de 20 ans. Mais dans le roman « Avoir et ne pas avoir », c'est l'humanisme de l'écrivain qui appelle les démunis à l'unité au nom de leur avenir, condamnant les nantis. Les meilleures histoires des années 1930, « Le bref bonheur de Francis Macomber » (1936) et « Les neiges du Kilimandjaro », parlent du pouvoir acquis par cette condamnation des nantis et de ceux qui les servent. L'humanisme démocratique actif vers lequel Hemingway s'est tourné au milieu des années 30 l'a amené dans le camp des écrivains antifascistes.

La guerre civile espagnole s'est avérée être, dans une certaine mesure, un tournant dans sa pensée politique et ses décisions créatives. Hemingway a agi comme un combattant convaincu, passionné et irréconciliable contre le fascisme ; il a pris part à la lutte du peuple espagnol pour la liberté en tant qu'écrivain, en tant que publiciste et parfois en tant que soldat. Ses nouvelles et essais sur l'Espagne sont de véritables exemples de brièveté, de poésie, de chefs-d'œuvre de forme petite et épique. Parmi eux figurent « The American Fighter » (1937) et « To the Americans Who Died for Spain » (1939) - œuvres imprégnées de l'esprit internationaliste, preuve remarquable du haut élan créatif qu'Hemingway a connu sous l'influence de la lutte de libération de le peuple espagnol.

Ce nouveau héros entre dans l’œuvre de l’écrivain, dans la pièce « La Cinquième Colonne » (1938), et dans le roman « Pour qui sonne le glas » (1940). Et si la Première Guerre mondiale se retrouvait dans le roman « L’adieu aux armes ! " Massacre insensé et son héros Frédéric Henry déserté, puis les nouveaux héros, participants à la guerre révolutionnaire populaire en Espagne, découvrirent qu'il y a quelque chose dans le monde pour lequel il vaut la peine de se battre et, si nécessaire, de mourir : la liberté du les gens, la dignité de l'homme.

Résoudre un problème d'une nouvelle manière héros positif, « La Cinquième Colonne » contenait une condamnation sévère du fascisme, soulignant son incompatibilité avec l'humanité, avec l'humanisme. Cela s’est reflété avec une force tragique dans le roman « Pour qui sonne le glas » (1940). Voici une histoire sur la façon dont la Jordanie américaine aide les partisans espagnols à faire sauter un pont d'importance stratégique. Le roman reflète la crise mentale de l'écrivain provoquée par la défaite des Espagnols.

La crise spirituelle, si ressentie dans le roman d’Hemingway, s’est avérée à la fois longue et fatale pour l’écrivain. Ayant quitté pour un temps le soutien direct de l'antifascisme au front, Hemingway n'était plus en mesure de revenir aux grands thèmes qui caractérisaient son œuvre dans les années où elle s'inspirait du sort des peuples qui luttaient contre la menace fasciste.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hemingway a publié l'anthologie Men at War (1942), soigneusement compilée à partir d'extraits d'œuvres de la littérature mondiale, de César à nos jours, traitant de la guerre. Il y avait aussi quelques notes molles dans des périodiques militaires. Il cherchait un sous-marin allemand sur son bateau de pêche au large de Cuba. À l'été 1944, après s'être évadé de l'hôpital où il se remettait des conséquences d'un accident de voiture, Hemingway débarque avec les troupes alliées en Normandie puis participe à la libération de Paris au sein d'un détachement combiné franco-américain.

Gertrude Stein (1874-1946)

Gertrude Stein, connue moins pour sa créativité que pour avoir développé la position du modernisme, cherchait à devenir le mentor de la jeune génération d'écrivains américains des années 20.

Origine - issue d'une vieille famille aristocratique, elle s'intéressait à la psychologie et à la médecine. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de San Francisco, elle s'installe à Paris en 1903. Dans les années 20, le salon parisien de G. Stein devient un lieu de rencontre pour de nombreux écrivains et artistes marquants de l'époque.

Le credo esthétique proposé par G. Stein est né de l'influence les dernières tendances en peinture et en poésie (cubisme, fauvisme), ainsi que la théorie psychologique de Freud. Son essence se résume à la négation de l’intrigue en tant que telle. Stein voit la tâche de l’artiste dans la transmission d’un certain « rythme de vie » « abstrait ».

Les œuvres de G. Stein (« Tender Buds », 1914, « The Creation of Americans », 1925) se distinguent par la nature statique exceptionnelle du récit, générée par une attitude consciente envers le refus de décrire la vie dans une perspective de développement. Les concepts de « passé », « futur » et « présent » sont remplacés par le concept dit de « présent continu ». G. Stein estime qu'il est nécessaire de représenter uniquement le « moment présent » sans son lien avec le passé ou le futur probable, tout cela a conduit au rejet des tentatives d'ingérence dans le cours de l'existence.

Les caractéristiques du style de G. Stein sont les répétitions, la confusion des accents sémantiques, le primitivisme et la simplification de la syntaxe, l'infantilisme de la position de l'auteur et de ses personnages.

Dans l'histoire de la littérature américaine, le nom de G. Stein a été conservé non pas grâce à ses œuvres littéraires, mais grâce à elle programme esthétique, dont l'influence a été ressentie par un certain nombre d'artistes américains exceptionnels et, en premier lieu, par des écrivains de la soi-disant « génération perdue ».

La « génération perdue » est un concept très relatif. Cela s'applique aux écrivains qui sont très différents dans leur vision du monde, leurs visions esthétiques et leur style créatif. Ils sont unis par un sentiment de rejet de la réalité américaine d’après-guerre, la recherche d’une sortie de l’impasse et la recherche de nouvelles formes d’expression de l’art des mots.

Le thème du destin tragique occupait une place prépondérante dans les œuvres des écrivains de la « Génération perdue » un jeune homme, paralysé par la guerre spirituellement et parfois physiquement, ayant perdu confiance dans la rationalité et la justice de l'ordre de choses existant. (« A Farewell to Arms ! » d’Hemingway, « A Soldier’s Award » de Faulkner, « Three Soldiers » de Dos Passos). Le héros de ces œuvres n'est pas capable de s'adapter à la vie qui l'entoure, de trouver sa place dans le monde des citoyens bien nourris et prospères. C'est ce qui détermine finalement la sympathie du lecteur à leur égard.

La critique américaine, soulignant le lien des écrivains de la « Génération perdue » avec la tradition de Gertrude Stein, exagère souvent l'ampleur de ce lien.

Le 24 septembre marque le 120e anniversaire de la naissance de l'un des écrivains américains les plus célèbres, Francis Scott Fitzgerald. C'est aussi l'un des plus difficiles à comprendre, même si au début les yeux et l'esprit du lecteur sont aveuglés par le glamour des partis décrits, de profonds problèmes moraux et sociaux se cachent derrière. Les éditeurs de YUGA.ru, en collaboration avec la chaîne de librairies « Read-Gorod », ont sélectionné pour cette date six ouvrages supplémentaires emblématiques qui vous aideront à regarder l'Amérique et les Américains avec des yeux différents.

"Gatsby le magnifique" - super roman, mais il n'y a pas de grandeur ni dans la vie ni dans l'âme de son personnage principal, il n'y a que des illusions étincelantes, « qui donnent au monde une telle couleur que, après avoir expérimenté cette magie, une personne devient indifférente au concept du vrai et du faux. .» Le riche millionnaire Jay Gatsby les avait déjà perdus et, avec eux, avait perdu l'occasion de ressentir à nouveau le goût de la vie et de l'amour - et pourtant tous leurs trésors étaient à ses pieds.

Le lecteur découvre l'Amérique de la prohibition, des gangsters, des meneurs de jeu et des fêtes brillantes sur la musique de Duke Ellington. L’« âge du jazz » siècle magnifique, quand il semblait encore que tous les souhaits se réaliseraient et que l'on pouvait obtenir une étoile du ciel sans même se tenir sur la pointe des pieds.

Le portrait du protagoniste de la série Trilogy of Desire, Frank Cowperwood, est en grande partie basé sur une personne réelle, le millionnaire Charles Yerkes, et ces dernières années, les téléspectateurs du monde entier ont suivi la vie du personnage central de la série House of Cards, Frank Underwood. On peut supposer que le président a même emprunté le nom de « grand et terrible » au personnage créé par Dreiser. Toute sa vie tourne autour du succès, il est un financier avisé et construit son empire, utilisant tout et chacun à ses propres fins. C’est exactement ainsi que s’appelle « Le Financier », le premier roman de la trilogie, où l’on voit comment s’est formée la personnalité d’un homme d’affaires prudent, prêt, sans hésiter, à enfreindre la loi et principes moraux, s'ils deviennent un obstacle sur son chemin.

Le livre le plus profondément social et accusateur jamais écrit aux États-Unis et sur les États-Unis, « Les Raisins de la colère », n’affecte peut-être pas moins le lecteur que les textes de Soljenitsyne. Le roman culte a été publié pour la première fois en 1939, a remporté le prix Pulitzer et l'auteur lui-même a reçu le prix Nobel de littérature en 1962. Un portrait d’une nation à l’un de ses meilleurs périodes difficiles Dans l'histoire, la Grande Dépression est représentée à travers l'histoire d'une famille d'agriculteurs qui, après sa ruine, est obligée de déménager et de chercher de la nourriture au cours d'un voyage épuisant à travers le pays sur cette même « Route 66 ». Comme des milliers, des centaines de milliers d'autres personnes, ils partent chercher un espoir illusoire sous le soleil de Californie, mais des difficultés encore plus grandes, la faim et la mort les attendent.

451° Fahrenheit est la température à laquelle le papier s'enflamme. Dystopie philosophique Bradbury dresse un tableau société postindustrielle: c'est le monde du futur, dans lequel toutes les publications écrites sont impitoyablement détruites par une équipe spéciale de pompiers, la possession de livres est poursuivie par la loi, la télévision interactive sert avec succès à tromper tout le monde, la psychiatrie punitive s'attaque de manière décisive aux rares dissidents et un chien électrique sort à la chasse aux dissidents incorrigibles. Aujourd'hui, en Russie, en 2016, l'actualité du roman publié en 1953 (il y a déjà 63 ans !) est plus grande que jamais - dans différentes régions du pays, les censeurs locaux lèvent la tête et cherchent précisément à limiter la liberté d'expression. en détruisant et en interdisant les livres.

La vie de Jack London était aussi romantique - du moins vue sous un angle lyrique - et mouvementée que ses romans, et Martin Eden est considéré comme l'apogée de son œuvre. Cette œuvre parle d'un homme qui a obtenu la reconnaissance de son talent par la société, mais qui a été profondément déçu par la couche bourgeoise respectable qui l'a finalement accepté. Selon les mots de l’écrivain lui-même, il s’agit de « la tragédie d’un solitaire essayant d’instiller la vérité dans le monde ». Une œuvre véritablement intemporelle et un héros dont les sentiments sont compréhensibles pour les lecteurs de tous les continents et de toutes les époques.

Kurt Vonnegut, l'un des auteurs les plus difficiles à comprendre, mais en même temps incroyablement intéressants et aux multiples facettes, a écrit, mélangeant les genres et laissant toujours le lecteur dans l'incertitude - qu'est-ce qu'il vient de lire exactement, était-ce un appel à lui-même à travers les pages de un livre et de quoi parle-t-on ici ? Dans "Breakfast for Champions", l'auteur détruit avec une subtilité et une précision surprenantes les stéréotypes de perception, nous montrant l'homme et la vie sur Terre avec un regard détaché, comme s'ils venaient d'une autre planète, où ils ne savent pas ce qu'est une pomme ou une arme. . Personnage principal, l'écrivain Kilgore Trout est à la fois l'alter ego de l'auteur et son interlocuteur, il est sur le point d'avoir prix littéraire. Dans le même temps, quelqu'un qui lit son roman (le personnage, Dwayne Hoover, a été joué par Bruce Willis dans l'adaptation cinématographique de 1999) devient lentement fou, prenant tout ce qui y est écrit au pied de la lettre et perdant contact avec la réalité - alors qu'il commence à je doute que le lecteur soit également dedans.

Dans le premier roman de John Updike de la série Rabbit, Harry Engstrom - et c'est justement son surnom - est un jeune homme pour qui les lunettes roses de sa jeunesse ont déjà été brisées par l'inexorable réalité. De star de l'équipe de basket de son lycée, il est devenu mari et père, obligé de travailler dans un supermarché pour subvenir aux besoins de sa famille. Il n'arrive pas à l'accepter et prend la fuite. Updike et Kerouac semblent parler des mêmes personnes, mais sur des tons différents - donc ceux qui ont lu l'œuvre de ce dernier « Sur la route » seront intéressés à passer de la littérature beatnik à une prose psychologique complexe, et ceux qui ne l'ont pas lu vous aurez sans aucun doute beaucoup de plaisir à changer d'attention et à plonger encore plus profondément dans le même sujet.

Les États-Unis d'Amérique peuvent à juste titre être fiers de patrimoine littéraire, laissé par les meilleurs écrivains américains. De belles œuvres continuent d'être créées encore aujourd'hui, mais la plupart d'entre elles sont de la fiction et de la littérature de masse qui ne donnent aucune matière à réflexion.

Les écrivains américains les plus reconnus et méconnus

Les critiques se demandent encore si la fiction est bénéfique pour les humains. Certains disent que cela développe l’imagination et le sens de la grammaire, et élargit également les horizons, et des œuvres individuelles peuvent même changer la vision du monde. Certaines personnes pensent que seulement littérature scientifique, contenant des informations pratiques ou factuelles qui peuvent être utilisées dans la vie quotidienne et se développer non pas spirituellement ou moralement, mais matériellement et fonctionnellement. C'est pourquoi les écrivains américains écrivent un nombre énorme une variété de directions - le « marché » littéraire de l'Amérique est aussi vaste que sa scène cinématographique et ses variétés sont diversifiées.

Howard Phillips Lovecraft : le maître du véritable cauchemar

Parce que les Américains avide de tout ce qui est brillant et insolite, le monde littéraire de Howard Phillips Lovecraft s'est avéré être à leur goût. C'est Lovecraft qui a raconté au monde des histoires sur la divinité mythique Cthulhu, qui s'est endormie au fond de l'océan il y a des millions d'années et ne se réveillera que lorsque viendra le temps de l'apocalypse. Lovecraft a rassemblé une énorme base de fans à travers le monde, avec des groupes, des chansons, des albums, des livres et des films nommés en son honneur. Le monde incroyable que le Maître de l'Horreur a créé dans ses œuvres ne cesse d'effrayer même les fans d'horreur les plus passionnés et les plus expérimentés. Stephen King lui-même s'est inspiré du talent de Lovecraft. Lovecraft a créé tout un panthéon de dieux et a effrayé le monde avec de terribles prophéties. En lisant ses œuvres, le lecteur ressent une peur totalement inexplicable, incompréhensible et très puissante, même si l'auteur ne décrit presque jamais directement de quoi il faut avoir peur. L’écrivain force l’imagination du lecteur à fonctionner de telle manière qu’il imagine lui-même les images les plus terribles, ce qui glace littéralement le sang. Malgré leurs compétences d'écriture les plus élevées et leur style reconnaissable, de nombreux écrivains américains se sont avérés méconnus de leur vivant, et Howard Lovecraft en faisait partie.

Maître des descriptions monstrueuses - Stephen King

Inspiré par les mondes créés par Lovecraft, Stephen King a créé de nombreuses œuvres magnifiques, dont beaucoup ont été filmées. Des écrivains américains tels que Douglas Clegg, Jeffrey Deaver et bien d’autres adoraient son talent. Stephen King crée toujours, même s'il a admis à plusieurs reprises qu'à cause de ses œuvres, des choses surnaturelles désagréables lui arrivaient souvent. L’un de ses livres les plus célèbres, au titre court mais bruyant « Ça », a enthousiasmé des millions de personnes. Les critiques se plaignent qu'il est presque impossible de transmettre toute l'horreur de ses œuvres dans des adaptations cinématographiques, mais des réalisateurs courageux tentent encore aujourd'hui de le faire. Les livres de King tels que « The Dark Tower », « Necessary Things », « Carrie », « Dreamcatcher » sont très populaires. Stephen King sait non seulement créer une atmosphère tendue et tendue, mais offre également au lecteur de nombreuses choses complètement dégoûtantes et descriptions détaillées corps démembrés et autres choses peu agréables.

Fantaisie classique de Harry Harrison

Harry Harrison est toujours très populaire dans de nombreux pays de larges cercles. Son style est simple et son langage simple et compréhensible, des qualités qui rendent ses œuvres adaptées aux lecteurs de presque tous les âges. Les intrigues de Garrison sont extrêmement intéressantes et les personnages sont originaux et intéressants, afin que chacun puisse trouver un livre à son goût. L'un des livres les plus célèbres d'Harrison, The Untamed Planet présente une intrigue complexe, des personnages auxquels on peut s'identifier, de la bonne humeur et même une belle romance. Cet écrivain américain de science-fiction a amené les gens à réfléchir aux conséquences d'un trop grand progrès technologique et à la question de savoir si nous avons vraiment besoin de voyager dans l'espace si nous ne pouvons toujours pas nous contrôler nous-mêmes et notre propre planète. Garrison a montré comment créer de la science-fiction que les enfants et les adultes peuvent comprendre.

Max Barry et ses livres pour le consommateur progressiste

De nombreux écrivains américains modernes mettent l’accent sur la nature consommatrice de l’homme. Aujourd'hui, dans les rayons des librairies, vous trouverez de nombreuses fictions racontant les aventures de héros à la mode et stylés dans le domaine du marketing, de la publicité et d'autres grandes entreprises. Cependant, même parmi ces livres, vous pouvez trouver de vraies perles. L'œuvre de Max Barry place la barre si haute pour les auteurs modernes que seuls les écrivains véritablement originaux peuvent la franchir. Son roman "Sirop" est centré sur l'histoire d'un jeune homme nommé Scat, qui rêve de faire brillante carrière dans la publicité. Le style ironique, l'utilisation appropriée de mots forts et les images psychologiques époustouflantes des personnages ont fait de ce livre un best-seller. "Syrup" a eu sa propre adaptation cinématographique, qui n'est pas devenue aussi populaire que le livre, mais était presque aussi bonne en qualité, puisque Max Barry lui-même a aidé les scénaristes à travailler sur le film.

Robert Heinlein : un farouche critique des relations publiques

Il y a encore un débat sur les écrivains qui peuvent être considérés comme modernes. Les critiques pensent qu'ils peuvent également être inclus dans leur catégorie, et après tout, les écrivains américains modernes devraient écrire dans un langage qui serait compréhensible pour les gens d'aujourd'hui et qui les intéresserait. Heinlein a fait face à cette tâche à cent pour cent. Son roman satirique et philosophique « Passage dans la vallée de l'ombre de la mort » montre tous les problèmes de notre société à l'aide d'une intrigue très originale. Le personnage principal est un homme âgé dont le cerveau a été transplanté dans le corps de sa jeune et très belle secrétaire. Une grande partie du roman est consacrée aux thèmes de l'amour libre, gay et l'anarchie au nom de l'argent. On peut dire que le livre « Passing through the Valley of the Shadow of Death » est une satire très dure, mais en même temps extrêmement talentueuse, qui expose la société américaine moderne.

et de la nourriture pour les jeunes esprits affamés

Les écrivains classiques américains se sont concentrés avant tout sur des questions philosophiques importantes et directement sur la conception de leurs œuvres, et ils n'étaient presque pas intéressés par une demande supplémentaire. DANS littérature moderne, publié après 2000, il est difficile de trouver quelque chose de vraiment profond et original, puisque tous les thèmes ont déjà été repris avec talent par les classiques. Ceci est observé dans les livres de la série Hunger Games, écrits par la jeune écrivaine Suzanne Collins. De nombreux lecteurs réfléchis doutent que ces livres méritent toute attention, car ils ne sont rien de plus qu'une parodie de la vraie littérature. Tout d'abord, dans la série « Hunger Games », destinée aux jeunes lecteurs, le thème d'un triangle amoureux, ombragé par l'état d'avant-guerre du pays et l'atmosphère générale de totalitarisme brutal, est séduisant. Les adaptations cinématographiques des romans de Suzanne Collins ont fait leur apparition au box-office et les acteurs qui y incarnent les personnages principaux sont devenus célèbres dans le monde entier. Les sceptiques à propos de ce livre disent qu'il vaut mieux que les jeunes lisent au moins ceci plutôt que de ne pas lire du tout.

Frank Norris et son pour les gens ordinaires

Certains écrivains américains célèbres sont pratiquement inconnus de quiconque est loin du classique monde littéraire au lecteur. Cela peut être dit, par exemple, du travail de Frank Norris, qui ne l'a pas empêché de créer l'étonnante œuvre « Octopus ». Les réalités de cette œuvre sont loin des intérêts du peuple russe, mais le style d’écriture unique de Norris attire invariablement les amateurs de bonne littérature. Quand on pense aux agriculteurs américains, on imagine toujours des gens souriants, heureux, bronzés, avec une expression de gratitude et d'humilité sur leurs visages. Frank Norris a montré vrai vie ces gens sans l'embellir. Dans le roman "Octopus", il n'y a même pas la moindre trace de l'esprit du chauvinisme américain. Les Américains aimaient parler de la vie des gens ordinaires, et Norris ne faisait pas exception. Il semble que la question de l’injustice sociale et de l’insuffisance des salaires pour un travail acharné concernera les personnes de toutes nationalités à tout moment de l’histoire.

Francis Fitzgerald et sa réprimande aux Américains malchanceux

Le grand écrivain américain Francis a acquis une « seconde popularité » après la sortie de la récente adaptation cinématographique de son magnifique roman « Gatsby le magnifique ». Le film a incité les jeunes à lire les classiques de la littérature américaine, et l'interprète rôle principal Leonardo DiCaprio était censé remporter un Oscar, mais comme toujours, il ne l'a pas reçu. "The Great Gatsby" est un roman très court qui illustre de manière vivante la moralité américaine perverse, montrant magistralement l'humain bon marché qui se cache à l'intérieur. Le roman enseigne que les amis ne s’achètent pas, tout comme l’amour ne s’achète pas. Le personnage principal du roman, le narrateur Nick Carraway, décrit toute la situation de son point de vue, ce qui donne à l'ensemble du piquant et un peu d'ambiguïté. Tous les personnages sont très originaux et illustrent parfaitement non seulement la société américaine de cette époque, mais aussi nos réalités actuelles, puisque les gens ne cesseront jamais de rechercher les richesses matérielles, au mépris de la profondeur spirituelle.

À la fois poète et prosateur

Les poètes et écrivains américains se sont toujours distingués par leur étonnante polyvalence. Si aujourd'hui les auteurs ne peuvent créer que de la prose ou uniquement de la poésie, alors auparavant, une telle préférence était considérée comme presque de mauvais goût. Par exemple, Howard Phillitt Lovecraft, susmentionné, en plus d'histoires incroyablement effrayantes, a également écrit de la poésie. Ce qui est particulièrement intéressant, c'est que ses poèmes étaient beaucoup plus légers et positifs que la prose, même s'ils n'offraient pas moins de matière à réflexion. Le cerveau de Lovecraft, Edgar Allan Poe, a également écrit de grands poèmes. Contrairement à Lovecraft, Poe le faisait beaucoup plus souvent et bien mieux, c'est pourquoi certains de ses poèmes sont encore entendus aujourd'hui. Les poèmes d'Edgar Allan Poe contenaient non seulement des métaphores étonnantes et des allégories mystiques, mais avaient également des connotations philosophiques. Qui sait, peut-être que le maître moderne du genre d'horreur Stephen King se tournera aussi tôt ou tard vers la poésie, fatigué des phrases complexes.

Theodore Dreiser et « Une tragédie américaine »

La vie des gens ordinaires et des riches a été décrite par de nombreux auteurs classiques : Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. L'écrivain américain Theodore Dreiser a également suivi cette voie, mettant davantage l'accent sur le psychologisme des personnages que directement sur la description des problèmes quotidiens. Son roman "Une tragédie américaine" a parfaitement présenté au monde un exemple frappant d'une tragédie qui s'effondre à cause des mauvais choix moraux et de la vanité du protagoniste. Le lecteur, assez curieusement, n'est pas du tout imprégné de sympathie pour ce personnage, car seul un véritable scélérat qui ne provoque que mépris et haine peut violer si indifféremment toutes les sociétés. Dans ce bonhomme, Theodore Dreiser incarnait ces gens qui veulent à tout prix se libérer des carcans d'une société qui les dégoûte. Cependant, cette haute société est-elle vraiment si bonne qu’on puisse tuer un innocent pour le plaisir ?

XIXème siècle - époque grands changements dans la vie spirituelle des États-Unis. La révolution industrielle et la réussite économique ont détruit les strictes injonctions puritaines qui condamnaient l’art créé non pas par la raison, mais par le sentiment. Tout inspirait une confiance optimiste dans le grand destin de l’Amérique. Les gens croyaient naïvement en leurs capacités illimitées.

le romantisme américain

Contrairement à l’Européen, il était entièrement tourné vers l’avenir et optimiste. En même temps, il se caractérisait par le désir de ce qui avait irrémédiablement disparu, par la tristesse de contempler le cycle éternel de la vie. La croyance en un avenir meilleur et en la prospérité de l’Amérique a réconcilié la plupart des romantiques avec les côtés sombres de la vie.

Les représentants les plus éminents du romantisme dans la littérature n'étaient pas ami similaire l'un contre l'autre le poète Henry Longfellow et l'écrivain Fenimore Cooper.

Henry Longfellow (1807-1882) - classique de la littérature américaine. Son œuvre constitue une étape importante dans la poésie américaine du XIXe siècle. Contrairement à poètes célèbres et écrivains, Longfellow a pleinement joui de sa renommée de son vivant. À sa mort, le deuil fut déclaré non seulement aux États-Unis, mais aussi en Angleterre.

Sa meilleure œuvre était le poème « La chanson de Hiawatha ». Elle était parmi les plus oeuvres célébres littérature mondiale.

« La chanson » a été écrite sur la base des traditions et légendes indiennes. Longfellow y chantait le héros national indien de l'époque fabuleusement harmonieuse, Hiawatha, qui prêchait la paix entre les tribus et enseignait aux gens l'agriculture et l'écriture. Le poème est imprégné d'une description étonnamment touchante de la nature et légendes folkloriques, l'esprit de tristesse lumineuse. Appel à l'harmonie dans les relations entre les hommes, entre la nature et l'homme.

Le thème indien se reflète dans les cinq romans de Fenimore Cooper (1789-1851), réunis héros commun- la chasseuse et pisteuse Natty Bumppo : « Pionniers », « Le Dernier des Mohicans », « Prairie », « Pathfinder », « Millepertuis ». L'action des romans se déroule au XVIIIe siècle. pendant la guerre entre l'Angleterre et la France en Amérique. F. Cooper décrit avec amertume l'extermination inhumaine des tribus indiennes et la destruction d'une culture unique. La rencontre de deux civilisations tourne au drame. L'honnête et courageux Natty Bumppo et son fidèle ami le chef indien Chingachgook ont ​​également été écrasés par le monde de l'acquisition et du profit.

Dans le sillage du mouvement abolitionniste, plusieurs œuvres talentueuses voient le jour. Le plus important d'entre eux était le roman « La Case de l'oncle Tom » (1852) d'Harriet Beecher Stowe (1811 - 1896).

Le livre a connu un grand succès auprès des lecteurs. Elle a révélé la vérité sur les horreurs de l’esclavage dans le sud des États-Unis. Les contemporains disaient qu'elle avait joué un rôle plus important dans la lutte pour l'abolition de l'esclavage que des centaines de pamphlets ou de rassemblements de propagande. Des représentations basées sur La Case de l'oncle Tom ont été présentées dans de nombreux théâtres aux États-Unis. À Boston, la pièce a été diffusée pendant 100 jours consécutifs et à New York, dans un seul des théâtres, pendant 160 jours. Un contenu fascinant, une description véridique des conditions de vie des esclaves et de la morale des propriétaires d'esclaves des plantations ont fait de « La Case de l'oncle Tom » l'un des livres les plus populaires de la littérature mondiale. Il est toujours lu avec un intérêt intact.

Durant la période d'essor démocratique des années 50, alors que les États étaient secoués par des conflits entre nordistes et sudistes et que la guerre civile couvait dans le pays, le poète Walt Whitman (1819-1892) apparut. Journaliste ordinaire, il publie en 1855 le livre « Feuilles d'herbe », qui fait de lui un grand poète américain et lui apporte une renommée mondiale. Ce livre unique du poète ne ressemblait à rien de ce qui avait été écrit avant lui. Incroyable décollage créatif, les gens tentent en vain de résoudre « l’énigme de Whitman ».

Whitman se disait le prophète de la démocratie. Il a chanté l’Amérique et ses travailleurs jusqu’à l’oubli. Il chantait le mouvement des étoiles et de chaque atome, chaque grain de l'univers. En regardant les gens, il distingua un individu, penché sur l'herbe, il vit un brin d'herbe - une feuille d'herbe. Furieusement amoureux de la vie, il se réjouissait de sa moindre croissance et se confondait avec les éléments du monde qui l'entourait. L’image de « l’herbe » et le « je » du poète sont indissociables :

"Je me lègue à la terre sale, laisse-moi cultiver mon
herbe préférée,
Si tu veux me revoir, cherche-moi chez toi
sous les semelles. »

Whitman a créé son propre style véritablement Whitmanien. Son invention est le vers libre. Le poète a décrit le rythme des vers libres dans lesquels « Feuilles d'herbe » a été écrit : « Ce vers est comme les vagues de la mer : elles roulent puis reculent - radieuses et calmes par temps clair, menaçantes dans une tempête. » Contrairement aux poètes romantiques, le discours poétique de Whitman est étonnamment humain et spontané :

"La première personne que tu rencontres, si tu veux parler en passant
Avec moi, pourquoi ne me parles-tu pas,
Pourquoi est-ce que je n'entamerais pas une conversation avec toi ? »

Whitman glorifiait non seulement la beauté de l'homme et la beauté de la nature de son pays. Il chantait les louanges des chemins de fer, des usines et des automobiles.

"...Oh, nous allons construire un bâtiment
Plus magnifique que tous les tombeaux égyptiens,
Plus beau que les temples de Hellas et de Rome,
Nous bâtirons ton temple, ô sainte industrie..."

Bien, grand poète L’Amérique n’était pas particulièrement perspicace. Enivré par le rêve et enchanté par le monde, il ne voyait pas le danger pour l'homme et l'humanité que représentait la marche puissante de l'industrie moderne.

Premiers avertissements

Parmi les écrivains américains, le premier moitié du 19ème siècle V. nombreux sont ceux qui ont critiqué côtés négatifs réalité américaine. « Liberté, égalité et fraternité » entrent en conflit avec la vie. Elle était, comme l’a dit l’un des romantiques, dominée par le « dollar tout-puissant ».

Tandis que Whitman faisait l'éloge de l'Amérique, Herman Chalkville prononçait de nombreuses paroles amères à son sujet dans son célèbre roman Moby Dick, ou la baleine blanche. Selon lui, la civilisation bourgeoise apporte le mal et la destruction aux gens. Melville dénonce le racisme, la colonisation et l'esclavage. Plusieurs années avant qu’elle ne commence, il avait prédit la guerre civile américaine.

Un autre écrivain américain célèbre, Henry Thoreau, a vivement critiqué la civilisation bourgeoise. Il prêchait la simplification de l'homme, sa relation harmonieuse avec la nature. C'est ici description célèbre chemin de fer : « Chaque dormeur est un homme, Irlandais ou Yankee. Sur eux, sur ces gens, les rails sont posés... et les wagons roulent en douceur. Les dormeurs pourraient un jour se réveiller et se relever », a prévenu prophétiquement Thoreau.

réalisme américain

Les plus grands écrivains réalistes américains de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle. il y avait Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London et Theodore Dreiser.

Mark Twain (1835-1910) soumis aux critiques et au ridicule impitoyables de ses principaux ennemis - la « monarchie de l'argent » et la religion. C’est pourquoi certains de ses livres n’ont pas pu être publiés aux États-Unis pendant longtemps. Les meilleures œuvres de Mark Twain - "Les Aventures de Tom Sawyer" et "Les Aventures de Huckleberry Finn" - sont consacrées à la vie des gens ordinaires en Amérique.

Occupe une place particulière dans la littérature américaine Bret Harte (1836-1902). Il est célèbre pour ses histoires et ses récits sur la vie des mineurs d'or californiens. Ils capturent le pouvoir asservissant de l’or d’une manière fascinante et magistrale. Les œuvres de Harte furent acceptées en Europe comme un nouveau mot dans la littérature américaine.

Fin du 19ème siècle. La nouvelle occupe une place prépondérante dans la littérature américaine. O'Henry s'est révélé être un maître virtuose de la nouvelle, une nouvelle légère et joyeuse. Le plus grand écrivain du début du XXe siècle, Jack London (1876-1916), s'est fait connaître avec ses nouvelles. Elles décrivaient une nouvelle et monde inconnu pour les Américains - des gens intrépides et courageux, des mineurs d'or du Nord, le monde de la romance et de l'aventure. Les meilleures œuvres de Jack London sont les histoires "L'amour de la vie", "Le Mexicain", les romans "White Fang" et « Martin Eden » L'histoire « La peste blanche » est une vision de la catastrophe de la civilisation bourgeoise.

Les inconvénients de la prospérité économique américaine sont dépeints à grande échelle dans les romans écrivain exceptionnel Amérique Théodore Dreiser (1871 -1945). La trilogie « Le Financier », « Le Titan » et « Le Stoïcien » raconte l’histoire d’un « surhomme » financier qui est arrivé à l’amère conclusion sur la futilité de l’accumulation et de l’escroquerie. Un des meilleures œuvresécrivain - le roman "American Tragedy".

Peinture

La peinture américaine a été fortement influencée Europe de l'Ouest. Elle était caractérisée par le romantisme et le réalisme, et à partir de la fin du XIXe siècle par l'impressionnisme. Les artistes romantiques s'intéressaient surtout à deux grands sujets- nature et personnalité. Il était donc répandu peinture de portrait. En période de prospérité économique, les artistes avaient tendance à peindre des gens riches et leurs familles. La peinture américaine ne se distingue pas encore par une originalité particulière.

Cœur des Andes. Église Frédéric (1826-1900). Dans les années 1850 a visité Amérique du Sud, après quoi il est devenu célèbre aux États-Unis pour ses images lumineuses et impressionnantes de paysages exotiques

Mère et enfant, 1890. L'Américaine M. Cassatt est devenue la première femme à être reconnue parmi les impressionnistes. Les peintures sur le thème de la maternité sont simples, expressives et pleines de chaleur

Seulement après Guerre civile Les artistes américains ne se sentent plus comme des apprentis grossiers. Leurs œuvres deviennent de plus en plus « américaines ».

Les peintres américains les plus célèbres du XIXe siècle. il y avait des représentants de la tendance romantique : Cole, Darend et Bingham. Le portraitiste Sargent était très populaire. Cependant, typique artiste américain La fin du siècle est considérée comme celle de Winslow Homer.

Une brise légère, 1878. W. Homer (1836-1910). Cette photo a été reçue comme plus grande réussite artiste. Les thèmes pour enfants étaient populaires dans la seconde moitié du XIXe siècle, comme à l'époque de Huckleberry Finn.

Les filles d'Edward Buat, 1882. J. Sargent (1856-1925). Né dans une riche famille américaine en Italie. Il a passé toute sa vie en Europe, se rendant occasionnellement aux États-Unis. Création de portraits sociaux magistraux

Musée métropolitain d'art

Dans le 19ème siècle Les travaux de collecte ont commencé aux États-Unis Peinture européenne. Les riches Américains ont voyagé en Europe et y ont acheté des trésors d’art. En 1870, un groupe de personnalités publiques et d’artistes fonde le Metropolitan Museum of Art de New York, la plus grande collection d’art des États-Unis.

Aujourd'hui, il abrite environ 3 millions d'œuvres d'art mondiales. Le Metropolitan Museum of Art est à égalité avec le plus grand musées d'art monde, comme l'Ermitage et la Galerie Tretiakov en Russie, le Louvre à Paris ou le British Museum à Londres.

Architecture

L'architecture américaine était aussi éclectique que l'architecture européenne. Il mêlait de manière complexe des éléments des styles que vous connaissez : gothique, rococo et classicisme. Dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les Américains ont grandement contribué au développement de l’architecture mondiale. On leur attribue la création de structures en acier pour de grands bâtiments industriels et administratifs.

Tout a commencé par un événement tragique. En 1871, la ville de Chicago fut presque entièrement incendiée. grand feu. Il fallut reconstruire la ville entière, ce qui provoqua un déferlement d’idées différentes. Une équipe d'architectes dirigée par Louis Sullivan a conçu le squelette d'un gratte-ciel commercial, basé sur une charpente en acier remplie de pierre et de ciment. Dans les années 1880. d'abord à Chicago, puis dans d'autres villes, les premiers gratte-ciel sont apparus, devenant ainsi un symbole de la puissance industrielle américaine.

Les références:
V. S. Koshelev, I. V. Orjekhovsky, V. I. Sinitsa / L'histoire du monde Temps modernes XIX - début XXe siècle, 1998.