Numéros de cirque. Numéros de cirque Nouveaux numéros de cirque

Le principe fondamental du numéro de cirque

Le nombre est le plus important composant spectacle de cirque, son noyau artistique. Les spectacles de cirque sont les pierres angulaires du programme. Qu'est-ce qu'un numéro de cirque ? Quels sont ses termes ? Le terme «nombre» est apparu dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il désignait l'ordre d'exécution des artistes dans les divertissements de ballet et d'opéra. Plus tard, ce terme a migré vers la scène et vers le cirque, où, en plus du sens principal (« À quel numéro allez-vous ? »), il a également reçu un sens différent (« Quel bon numéro ! »).

Au cirque, le numéro s'appelle œuvre d'art, qui est une combinaison de tours spécialement sélectionnés exécutés dans une certaine séquence selon le principe d'augmentation de leur complexité et de leur expressivité. Dans le milieu artistique, le mot "truc" a une interprétation très large. Cependant, il convient de convenir de ce que nous entendons exactement par ce concept. Trick - action de cirque, l'un des principaux des moyens d'expression arts du cirque. Par exemple: un poirier ou un saut périlleux en acrobatie, la disparition et l'apparition inattendue d'objets, de personnes, d'animaux dans le genre illusion, un lion se balançant sur une balançoire dans le genre entraînement, des larmes jaillissant des yeux du clown dans le genre clownerie. L'astuce, en tant qu'élément principal de la performance, a toujours un début et une fin, c'est-à-dire qu'elle a l'intégralité de l'action. À travers des astuces pendant la représentation, l'image scénique de l'interprète est révélée, ses capacités professionnelles et ses réalisations sont révélées. Mais, bien sûr, les tours n'acquièrent le pouvoir d'impact émotionnel qu'en combinaison avec d'autres moyens d'expression - les expressions faciales et les gestes de l'artiste, sa plasticité et son style d'interprétation. Grande importance car l'acte dans son ensemble a une décision de directeur, accompagnement musical, décoration- en un mot, toutes les composantes d'une œuvre de cirque. Sans cela, les tours perdent leur imagerie et, par conséquent, restent en dehors des limites de l'art. Une composition claire est très importante pour la performance, grâce à laquelle les fragments individuels, fusionnés en un seul ensemble, forment une œuvre complète avec sa propre dramaturgie. La composition du spectacle est dictée par l'opportunisme artistique. Comme les anciens constructeurs-architectes russes, qui, lorsqu'ils entreprenaient de construire un temple en rondins, se réservaient le droit de "couper aussi haut que le disent la mesure et la beauté", les créateurs du spectacle de cirque subordonnent également leur travail à ce sage principe de mesure et de beauté - la règle d'or de tout art.

Ainsi, chaque représentation se caractérise non seulement par un tour et une composition, mais aussi par ses tâches idéologiques et créatives, sa dramaturgie, propre au cirque et exprimée par des moyens circassiens, et, enfin, la direction de l'impact émotionnel. Le mot d'actualité prononcé par le clown de l'arène vous fait non seulement rire, mais aussi réfléchir ; le vol aérien évoque des associations héroïco-romantiques ; animaux dressés - un sentiment d'admiration pour une personne qui a réussi à apprivoiser les représentants faune. Tous les spectacles de cirque ne sont pas égaux. En fonction de leur signification artistique, chaque numéro a sa place dans le programme. Le numéro qui se détache sur l'affiche avec une ligne spéciale, dite rouge, s'appelle une "attraction" (du français "attraction" - attraction). Il s'agit d'un numéro particulièrement intéressant et des plus spectaculaires, qui occupe une place centrale dans le programme et est conçu pour l'attention accrue du public. En règle générale, l'attraction est la fin culminante du programme, de sorte que les exigences pour celle-ci sont plus élevées que pour un numéro régulier. L'attraction n'est pas caractérisée par l'ampleur des accessoires, de l'équipement ou de la participation à celle-ci un grand nombre animaux, ainsi que de nombreux assistants, comme on le croit parfois à tort, mais sa valeur idéologique et artistique, l'originalité du design, l'harmonie de la composition, la solution figurative et l'exhaustivité de chaque détail. C'est là que réside son pouvoir d'attraction.

Créer un spectacle de cirque est un processus complexe. Le rôle principal appartient ici à l'artiste. Dans un premier temps, il trace, en fonction de ses capacités de performance, le contour du futur numéro. Puis il sélectionne des tours et compose une composition indicative correspondant à l'idée de l'acte. Si l'artiste a des capacités de mise en scène et un goût artistique, il pourra mettre en scène son propre numéro. De nombreuses œuvres incluses dans le fonds d'or du cirque soviétique ont été créées par les artistes eux-mêmes.

Cependant, dans cirque moderne le rôle du directeur devient de plus en plus important. C'est le metteur en scène qui aide l'artiste à sélectionner les moyens les plus expressifs, à trouver la meilleure solution scénique, à révéler les capacités créatives et professionnelles de chaque participant à l'acte ou à l'attraction.

Parfois, dans la pratique du cirque, il est nécessaire d'établir à quel genre ou à sa variété appartient le spectacle. Quelles directives doivent être suivies ici ?

Les genres de cirque diffèrent les uns des autres tant par leur contenu que par leur forme. Prenons, par exemple, les acrobaties. Quelle est son essence, son contenu ? Démonstration de force, dextérité, courage d'une personne, capacité à coordonner des mouvements complexes. Mais on peut en dire autant des chiffres de la gymnastique, de l'athlétisme, de l'équilibre. Cela signifie que la différence entre les genres est déterminée non seulement par leur contenu, mais aussi par la forme dans laquelle il s'exprime. Et la forme est constituée de la somme des moyens expressifs caractéristiques d'un genre particulier. Ceux-ci incluent le répertoire de cascades, les accessoires, les projectiles, ainsi que le style et le style d'exécution.

Il est important de préciser exactement ce que l'on entend dans le cirque par les termes "projectile", "équipement", "accessoires".

Le projectile est le dispositif le plus simple utilisé dans les numéros de gymnastique, d'acrobatie et d'équilibre. Sur chaque projectile, une série d'exercices spécialement conçus pour lui est effectuée. Par exemple, l'équipement de cirque comprend : bambou, cadre, barre horizontale, trapèze, anneaux, cordon de volant, corde verticale - en gymnastique ; perchoirs, échelles, fil de fer - en marche sur corde raide; flip board, trampoline, tremplin * - en acrobatie, etc. En règle générale, les coquillages du cirque sont traditionnels. Naturellement, à mesure que de nouveaux sont inventés, leur diversité augmente de plus en plus. La forme et le design du projectile offrent une portée illimitée à la pensée inventive de l'artiste et réalisateur. Il faut également tenir compte de la présence dans la pièce des coquillages dits vivants - chevaux, éléphants, chameaux, etc. - et des méthodes de travail avec eux. L'équipement du cirque comprend :

* (Pour plus d'informations sur chacun des shells, consultez la section correspondante.)

a) Structures mécaniques spéciales, y compris un système de treuils électriques et de moteurs. Ces structures sont suspendues sous le dôme ou installées sur l'arène. Ils sont destinés à compliquer et à renforcer l'effet spectaculaire de la performance des artistes. Ceci est réalisé grâce aux caractéristiques techniques de l'appareil, des structures rotatives, montantes, descendantes, oscillantes et similaires.

b) Une combinaison de plusieurs projectiles et dispositifs utilisés en un seul numéro. Par exemple, un appareil de vol aérien est constitué de passerelles, de trapèzes, de planches normalisées*, de pièges.

* (Shtambort (de l'allemand "Stamm" - baril, "Bord" - bord) - une barre transversale en métal suspendue horizontalement par les bords et renforcée de manière immobile par des entretoises, à laquelle sont suspendus des obus et des appareils.)

Par accessoires, on entend toutes sortes d'objets, de nature, de taille, de configuration, de matériau différents et ayant une destination précise dans les pièces. Les accessoires comprennent également une chaise jouée par un clown, des massues de jongleur, un éventail entre les mains d'un funambule sur un fil et des boucles utilisées lors de l'exécution d'exercices par des gymnastes, des acrobates et des patineurs à roulettes. La plupart des spectacles de cirque reposent sur l'utilisation d'équipements et d'accessoires, qui contribuent à la complication du numéro, contribuent à révéler les capacités professionnelles de l'artiste.

Par exemple, toute performance d'un artiste du genre gymnastique sous un dôme ou dans une arène est nécessairement associée à un projectile. L'exécutant et le projectile représentent, pour ainsi dire, un tout unique. C'est la caractéristique déterminante du genre gymnastique. D'autres genres se caractérisent par un lien tout aussi étroit entre l'interprète et les accessoires : avec des anneaux, des balles, des masses, etc. pour les jongleurs ; avec des noyaux, des poids chez l'athlète; avec des animaux spécialement entraînés par le dresseur ; avec cartes, balles, mouchoirs, matériel d'illusion chez le magicien ; avec des balles, des bobines, des cubes, des cannes au funambule.

Un autre signe de définition appartenance à un genre nombres est une action spécifique. En gymnastique, il s'agit d'effectuer des exercices aux engins (ou dans les mains d'un partenaire sur l'engin) et des envolées d'engin à engin (par exemple, d'un trapèze à un trapèze) ou d'un engin à mains à un receveur. En équilibre - maintenir l'équilibre. En athlétisme - soulever, pousser, lancer des objets lourds. En formation - une démonstration d'animaux obéissant à la volonté de l'homme. Dans les tours - montrant la dextérité des mains de l'interprète, les transformations "mystérieuses" et les mouvements d'objets. En jonglage, lancer et lancer habile de plusieurs objets. En acrobatie - sauts, construction de colonnes et de pyramides par plusieurs participants, sauts au sol. Dans le clown - des actions de pantomime qui font rire, ainsi qu'une conversation pointue comique.

Afin d'identifier l'appartenance au genre d'un nombre composé de éléments hétérogènes, doit être guidé par l'élément dominant de son répertoire de cascades.

Chaque artiste se spécialise dans n'importe quel genre, s'efforçant d'obtenir les meilleurs résultats professionnels dans celui-ci. Les tours de ce genre particulier occupent le plus souvent la place principale dans la composition du numéro. Selon eux, il est nécessaire de déterminer son appartenance au genre.

Une analyse des spectacles de cirque par genre donne à penser qu'ils peuvent être divisés en deux groupes: le premier - les numéros avec des signes clairs du genre et le second - les numéros constitués d'éléments de genres différents.

Il n'est pas difficile de déterminer le genre des nombres appartenant au premier groupe. Mais les chiffres combinés dans le deuxième groupe doivent être examinés de plus près.

À quel genre, par exemple, le nombre d'un clown jouant avec des animaux dressés peut-il être attribué - au clown ou à l'entraînement ? Et « Acrobates musicaux » ou « Acrobates volants » ?

Ici, tout d'abord, il est nécessaire de déterminer l'essence du nombre. Si tous les tours exécutés par des animaux dressés aident le clown à révéler le contenu sémantique de telle ou telle scène, reprise, pantomime plus vivante, fable, alors l'utilisation des animaux n'est qu'un moyen d'expression. Devant nous se trouve un artiste dont le rôle principal est un clown (même si lui, en tant que dresseur, est plus fort qu'un clown). D'ailleurs, ce n'est pas un hasard si les affiches impriment : "Clown dresseur", et non l'inverse. Certes, certains dresseurs se produisent avec des animaux en costumes de clown, mais ici le costume n'est qu'un hommage à une certaine tradition.

Et à quel genre faut-il attribuer le numéro « Acrobates musicaux » ? En règle générale, les numéros de ce type sont créés par des acrobates qui parviennent à maîtriser le jeu d'instruments de musique. Par exemple, dans un stand tête-à-tête, ils interprètent une mélodie de concertino en duo, et pendant le stand du haut d'une main sur la tête du bas, les deux partenaires jouent des tuyaux, en appuyant sur les vannes avec leurs mains libres. Bien sûr, parler de haute qualité performance morceau de musique Ne pas avoir à. La tâche principale du nombre est de montrer non art musical, et la capacité des artistes à jouer des instruments dans conditions inhabituelles acrobaties complexes. Regardons maintenant le genre du numéro "Flying Acrobats". S'ils "volent" - alors c'est un vol et, par conséquent, nous avons des gymnastes devant nous. Mais alors pourquoi les appelle-t-on acrobates ? Deux receveurs, debout sur des projectiles installés dans l'arène face à face à une distance de 6 m, lancent et attrapent des voltigeurs* exécutant des figures adoptées en vol. Mais les combinaisons de vol se terminent par des figures d'aller à l'arène, caractéristiques de l'acrobatie (Fig. 3, 4). Par exemple, dans le numéro dirigé par S. Arnautov, le voltigeur a effectué un saut périlleux arrière du piège aux épaules jusqu'au bas situé dans l'arène, ou dans un corps à corps avec lui, etc. Et dans le numéro dirigé par R. Spikhin, les envolées des performeurs sont combinées avec des sauts sur un trampoline installé dans l'arène entre les deux coques. Ici, la base du spectacle est le vol, et certains éléments acrobatiques ne font que rehausser la forme spectaculaire. Par conséquent, un tel nombre, qui est une sorte de vol au sol, peut à juste titre être attribué au genre de la gymnastique.

* (Voltiger (du français "voltiger" - flotter) est un gymnaste qui effectue des vols de trapèze à trapèze, ou dans les mains à un receveur, ou d'un receveur à un autre.)

Ainsi, tous les genres de cirque ont certains, seulement eux caractéristiques inhérentes et propriétés. Ce sont eux qui permettent de distinguer un genre d'un autre.

En analysant les numéros « Dresseur de clowns », « Acrobates musicaux », « Acrobates volants », nous avons constaté qu'ils sont le résultat d'une fusion d'éléments de genres différents. Ceci est un autre extrêmement propriété importante genres de cirque - pour fusionner des éléments individuels en une seule œuvre d'art de l'art du cirque. Au cirque, le saut à ski acrobatique par-dessus des obstacles est connu depuis longtemps. Ils étaient particulièrement fréquents au début du XXe siècle. Un interprète virtuose de tels sauts était clown célèbre Vitali Lazarenko. Son répertoire comprenait des reprises satiriques d'actualité, des monologues poétiques agités et pathétiques, des slogans, des appels, dont il accompagnait l'exécution de sauts acrobatiques. Une sorte de fusion créative est née : un clown-sauteur-publiciste. La forme artistique lumineuse de ses performances a été réalisée par les moyens spécifiques du cirque, contribuant à l'intelligibilité du répertoire politique.

Tout en travaillant à la création de nouveaux numéros originaux, de nombreux interprètes talentueux recourent à une combinaison d'éléments de divers genres de cirque. Par exemple, les artistes Violetta et Alexander Kiss ont combiné la jonglerie avec des éléments de l'antipode et de l'acrobatie dans leur numéro. Ainsi, Violetta, effectuant une position d'une main sur la tête d'Alexandre, a fait tourner le cerceau de l'autre main et a fait tourner le bâton avec ses pieds. Le partenaire à ce moment-là a jonglé avec quatre bâtons et a traversé l'arène.

Tout aussi intéressant est le nombre d'artistes lituaniens Vita et Zygmund Cerniauskas, qui est une fusion de deux genres anciens - la marche sur la corde raide et la jonglerie. Debout sur des échelles autoportantes, l'artiste tient en équilibre une haute échelle sur son front, au sommet de laquelle son partenaire fait tourner huit anneaux sur des bras tendus. Autre astuce de double équilibre : assis sur un monocycle haut, posé sur un petit socle, l'artiste jongle avec huit anneaux, tout en balançant une canne sur son front.

Il était une fois un numéro "corde à ressort" (de l'allemand "Sprung" - un saut), qui est maintenant devenu rare. Il a été construit en tenant compte des propriétés élastiques de la corde avec des amortisseurs. L'artiste a fait toutes sortes de sauts, de pirouettes et de soi-disant sedamas, c'est-à-dire en position assise. Un enseignant-metteur en scène expérimenté, N. Stepanov, a créé pour les jeunes artistes Solokhins une sorte d'acte "Voltigeurs sur un lancer de projectile", basé sur le principe d'une corde à ressort. Il y a trois participants dans la salle - deux inférieurs et supérieurs. La corde est remplacée par une traverse métallique dont les extrémités sont reliées à des amortisseurs en caoutchouc fixés à la barrière. Les inférieurs tiennent la barre transversale sur leurs épaules. Leur rôle dans ce numéro est extrêmement complexe : ils doivent contrôler subtilement leur projectile de lancement, décollage au-dessus duquel le supérieur effectue une série de sauts acrobatiques.

L'innovation est la caractéristique la plus caractéristique des artistes de cirque soviétiques. Dans les années 30, alors qu'il s'agissait de se débarrasser de l'influence du cirque occidental, dont les représentants se sont avérés assez nombreux dans nos programmes de ces années, l'artiste Dmitry Zementov, en collaboration avec le directeur et ses partenaires, a créé un acte original dans l'atelier expérimental d'art du cirque de Leningrad. Ce numéro combinait la gymnastique sur barres horizontales avec le saut sur un trampoline. Au lieu des traditionnelles trois barres horizontales sur l'arène, Zementov en a mis quatre, de plus, de hauteurs différentes. Les artistes se sont envolés sur les barres horizontales à l'aide d'une piste de trampoline. Dans le même temps, il est important de souligner que dans une telle combinaison, les deux types de genres différents ont eu une influence mutuelle fructueuse.

Alors quelles conclusions peut-on tirer de ces exemples ? Certains genres, combinés entre eux, permettent de créer des numéros originaux qui enrichissent la palette du cirque. Mais tous les genres ne se prêtent pas à l'unification. Il n'est guère possible de combiner, par exemple, la jonglerie à cheval avec l'équilibre sur corde raide sur un fil ou le vol aérien avec l'équilibre sur un perchoir. Et si quelque chose comme ça se produit encore, alors seulement ... au cinéma. Dans le film "Mr. X", par exemple, personnage principal, un artiste de cirque, assis sur un trapèze se balançant sous le dôme, joue du violon. Mais ensuite il « casse » et heurte une barre horizontale installée dans l'arène, puis, après plusieurs tours autour de la barre, il se retrouve à cheval. Les commentaires, comme on dit, sont inutiles. Le montage de films et la prise de vue combinée ne peuvent pas démontrer de telles merveilles. Dans la pratique du cirque, la combinaison des genres n'est pas si simple.

En règle générale, les artistes souffrent d'échec créatif lorsqu'ils essaient de combiner mécaniquement les genres. Un exemple est le nombre de cavaliers jockeys des frères Alexandrov-Serzh. L'un d'eux, debout sur un cheval au galop, exécutait un morceau de musique au saxophone, et l'autre sur un cheval courant le long du côté opposé de l'arène, l'accompagnait à l'accordéon. Et même si les interprètes étaient professionnels instruments de musique et il était évident pour le public qu'il était très difficile de jouer debout sur des chevaux au galop, pourtant le numéro fut accepté avec un frisson. (Au fait, à ce titre, il n'a pas duré longtemps - les artistes eux-mêmes ont refusé de jouer des instruments.)

Quelle était la raison de l'échec ? Peut-être le fait que les interprètes ont essayé de combiner des éléments extraterrestres - jouer des instruments de musique et monter à cheval ? Mais on connaît des exemples dans l'histoire du cirque où de tels éléments s'entendaient très bien. Le jongleur Victor Ferropi, debout sur un cheval de course, jouait de la mandoline et frappait la balle de la tête au rythme de la mélodie. Cette astuce avait l'air spectaculairement impressionnante, était un succès et, surtout, était organique à l'idée générale de l'acte.

Un autre exemple. Au début des années 30. Maria Rotbert a combiné avec succès la marche sur corde raide avec l'interprétation d'un morceau de musique. À la fin du numéro, debout sur le perchoir, équilibré par celui du bas sur ses pieds, elle a chanté une chanson avec son propre accompagnement à l'accordéon, accompagnée d'un orchestre. Sonné dans des conditions inhabituelles, "la chanson a donné au numéro un charme particulier", comme l'a écrit plus tard l'historien du cirque Yu. Dmitriev. Bien sûr, les données professionnelles et la culture d'interprétation de l'artiste étaient importantes, mais il était également important que la chanson s'intègre organiquement dans composition globale Nombres. Cette innovation a été chaleureusement accueillie par le public et a généré de nombreux adeptes. Par exemple, Nikolai Olkhovikov a chanté une chanson en jonglant sur un cheval courant, Zoya Kokh - en équilibre sur la flèche du "Giant Semaphore" et Lolita Magomedova - debout sur la tête d'un partenaire grimpant sur une corde inclinée.

Ainsi, jouer de la musique ou chanter dans des conditions inhabituelles peut enrichir la performance. Cela signifie qu'il est important de comprendre le but créatif pour lequel tel ou tel élément est introduit dans le tissu de l'œuvre. Ainsi, dans la chambre des frères Alexandrov-Serge, il y a eu une démonstration formelle de la maîtrise des instruments de musique, ce qui a rendu le nombre éclectique. Dans d'autres cas éléments musicaux sont organiquement liés au nombre, soulignent son caractère et améliorent l'impression visuelle. Par exemple, L. et G. Otlivanik ont ​​combiné la jonglerie excentrique avec l'excentricité musicale. Les artistes jonglaient avec des balles qui, tombant sur les carrés multicolores de la table musicale, en extrayaient la mélodie. Des boules d'os, heurtant les plaques d'un cintre ou tombant dans un renfoncement de chapeaux, donnent également naissance sons musicaux(des plaques de métal et des grincements musicaux, choisis en fonction des voix, sont cachés dans les objets). Les artistes ont joué les tours comiques parfaitement en accord avec leurs images excentriques.

Le désir de maîtriser plusieurs genres est un phénomène naturel ; il s'est imposé depuis longtemps dans le cirque. Naturellement, cela nécessite une formation polyvalente des artistes. Cependant, la polyvalence a ses limites. Après tout, même un artiste doué est capable de maîtriser à fond pas plus de deux, rarement trois genres, les amenant à un niveau professionnel. Si un artiste sait jongler, disons, avec quatre objets, effectue un saut périlleux arrière et est capable de fixer une planche * sur le trapèze, cela ne signifie pas qu'il maîtrise trois genres - la jonglerie, l'acrobatie et la gymnastique.

* (Planche (du français "planche" - planche, surface plane) - en gymnastique, la position horizontale du corps, tenue en suspension sur les mains. Arrière à plat - le gymnaste est suspendu face vers le bas, devant - face vers le haut.)

Non seulement dans le passé, mais malheureusement, même aujourd'hui, dans l'arène, vous pouvez trouver des nombres faibles, constitués d'un ensemble d'éléments divers qui ne sont pas organiquement liés les uns aux autres. Créés sur le principe du "un peu de tout", ils cachent souvent les faibles qualifications de l'artiste plutôt que de démontrer son "universalité". Dans l'ancien cirque, des réalisateurs entreprenants ont proposé un nom publicitaire pour ces numéros - "Melange-act" (du français "Melange" - mélange, "acte" - action). Et bien que gravité spécifique un tel "assortiment" dans les programmes n'était pas grand, mais ils ont contribué au fait que dans un environnement professionnel ce terme est devenu dans une certaine mesure honteux et a progressivement disparu de l'utilisation du cirque.

Il n'enrichit pas le cirque et ne réussit pas l'utilisation mécanique d'éléments individuels empruntés à d'autres arts ou sports comme moyen d'expression. Parlons d'un grand numéro de groupe sur les motos, créé par P. Mayatsky. L'échec qui s'est abattu sur ce numéro est très instructif. La "course automobile" est née dans les années 30. sous l'influence des défilés sportifs, qui sont devenus particulièrement populaires ces années-là. Sur quatre motos, courant rapidement dans différentes directions le long de la piste installée dans l'arène, les artistes en costumes théâtraux de coureurs de motos ont construit des pyramides acrobatiques et effectué divers exercices, se déplaçant à grande vitesse d'une moto à l'autre. Lors de la finale, les sept ont montré une pyramide de groupe sur une moto. La performance était dynamique, le niveau professionnel des interprètes était également assez élevé, mais sa durée de vie s'est avérée de courte durée. De plus, des numéros de ce type n'ont pas du tout été diffusés dans nos programmes, ce qui est la première preuve de la valeur et de la vitalité de telle ou telle innovation artistique. Alors, quel est le problème ici ?

La "course automobile" dans son ensemble était un spectacle à caractère sportif et ne correspondait pas bien à l'imagerie artistique du cirque. La perception du nombre était également perturbée par le bruit inhérent aux motos, le crépitement des moteurs et les gaz d'échappement dont le cirque était abondamment saturé. Tout cela a provoqué des émotions négatives dans le public.

En résumant ce qui précède, notons encore une fois : tous les genres ne peuvent pas être combinés dans la composition d'une performance. Dans chaque cas individuel, une "estimation de compatibilité" minutieuse est requise. Cela signifie que lors de la création d'un spectacle, il convient de se demander si la combinaison de certains éléments de genres différents est justifiée en termes d'opportunité artistique. Dans ce cas, la connaissance des modèles de combinaison de trucs aide.

La déviation de ces règles, la négligence des techniques spécifiques du cirque, le rejet de son langage conduisent l'artiste et le metteur en scène à un échec créatif.

En plus des concepts et des définitions bien établis dans le cirque, il existe de nombreuses questions controversées qui n'ont pas encore fait l'objet de discussions et de recherches sérieuses. La conversation polémique qui naît autour d'eux ne dépasse généralement pas un cercle restreint de professionnels. La théorie de l'art du cirque n'a pas encore été suffisamment développée, de sorte que la controverse continue d'être controversée. Nous estimons opportun d'insister sur certaines questions qui, à notre avis, présentent un intérêt pratique.

La notion de "genre équestre" existe depuis longtemps dans le cirque, regroupant tous les numéros associés à la participation des chevaux. On s'est habitué à cette définition : on l'entend dans une conversation en coulisses, on la retrouve dans des documents officiels, dans des revues. Mais est-ce légal ?

Pour comprendre l'essence du problème, analysons la structure du nombre de chevaux. Pour ce faire, tout d'abord, précisons : y a-t-il quelque chose de commun entre le travail d'un jockey et, disons, d'un entraîneur de chevaux, entre lycée monter et jongler à cheval? En plus de participer à ces numéros de chevaux - rien. Mais le cheval lui-même ne peut pas être un signe Forme d'art. Et sa valeur pour chaque nombre n'est pas la même. Dans certains cas, le cheval n'est qu'un point d'appui mobile de l'artiste démontrant son réalisations créatives, dans d'autres - l'objet d'un entraînement aux astuces. Par conséquent, un cheval qui peut valser, marcher sur ses pattes arrière et bien plus encore, bien sûr, devrait être mis sur un pied d'égalité avec les éléphants, les chiens et les ours "savants".

Et qu'est-ce qui sous-tend le travail d'un jockey de cirque ? Sauts acrobatiques dont la performance est associée à la course du cheval autour de l'arène. Et un jongleur à cheval ? Lancer adroit d'objets et, à un degré minimum, monter à cheval. L'essentiel est donc de jongler.

Des exemples ci-dessus, il s'ensuit que les différents numéros de chevaux doivent être attribués à différents genres. Certains - à l'acrobatie équestre, d'autres - à l'entraînement, et d'autres encore - à la jonglerie. (Voir les sections pertinentes pour plus de détails sur ces chiffres.)

La notion de "genre équestre" est dénuée de tout fondement et n'est utilisée que par habitude. (Au fait, pour une raison quelconque, la définition du "genre de chameau" n'a pas été utilisée, bien que nous connaissions le nombre de sauts sur des chameaux, d'acrobaties sur des chameaux, de chameaux entraînés.) Très probablement, il est apparu comme un dérivé du terme "cirque équestre", connu depuis cette époque où les programmes étaient presque entièrement construits à partir de spectacles sur chevaux (un genre de spectacle similaire a été présenté en 1965 au Cirque de Moscou et en France, dirigé par M. Tuganov), mais le cirque équestre n'est pas du tout la même chose que le genre équestre.

Une autre question controversée est la définition du genre des différents nombres d'équilibre (du latin "aequlibris" - l'art de maintenir l'équilibre). Qu'est-ce que c'est - un genre indépendant ou une sorte d'acrobatie ? Et en fait, dans de nombreux nombres d'équilibres - par exemple, sur une échelle de transition, sur des perchoirs, sur des balles, sur une corde, etc. - l'acrobatie occupe une place importante. Et dans certains types d'exercices d'équilibre, il n'y a aucune acrobatie. Par exemple, les sœurs R. et K. Korzhenevsky ont exécuté un numéro d'équilibre sur des balles en combinaison avec la jonglerie, les artistes A. et R. Slavsky ont joué une scène excentrique sur un fil libre, O. Popov a exécuté une jonglerie comique sur un fil libre, A Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko ont démontré l'équilibre des cascades sur une échelle mate (trapèze pour l'équilibre). Alors, qu'est-ce que l'acte d'équilibre - une sorte d'acrobatie ou un genre indépendant ? À partir du XXe siècle, des éléments d'acrobatie ont été de plus en plus introduits dans les nombres d'équilibre, qui ont été organiquement combinés avec l'équilibrage et ont considérablement amélioré l'expressivité des nombres. Aujourd'hui, on ne rencontre presque jamais dans les programmes des équilibristes-équilibristes qui n'utiliseraient pas l'acrobatie ou la jonglerie dans leurs numéros. Cependant, cela ne justifie pas de rayer le genre funambule, l'un des plus anciens et des plus viables de l'art du cirque, qui a ses propres caractéristiques claires.

Concentrons-nous également sur un nombre tel que "Power Jugglers". Parfois, il est fait référence au genre de la jonglerie au motif que les interprètes lancent et attrapent des balles, des poids, des balles. Dans le catalogue du musée du cirque, dédié à l'exposition"L'Art du jongleur" (1929), il est dit : "Selon la nature du travail, les jongleurs sont appelés "jongleurs de métier", c'est-à-dire jongleurs forts..." Est-ce vrai ? Y a-t-il une raison de classer les hommes forts qui lancent des boulets de canon comme "intelligents et rapides" ou comme jongleurs ? Après tout, les jongleurs puissants utilisent les techniques de lancer d'objets lourds uniquement pour démontrer leurs capacités athlétiques, pour souligner l'excellence professionnelle et pas du tout pour montrer des techniques de jonglage, qu'ils ne possèdent même pas. L'athlétisme est un genre indépendant, et le terme "jongleur" par rapport aux athlètes n'est que symbole certaine nature du travail de l'artiste. Qualifier les athlètes de jongleurs est tout aussi illogique que de considérer une funambule comme une ballerine simplement parce qu'elle exécute des arabesques et des grands écarts au cours de la performance.

Parfois, l'opinion est exprimée que selon la classification des genres, les numéros d'antipode et les jeux icariens devraient être attribués au même groupe, car l'antipodiste et l'ikariste inférieur, allongés sur l'oreiller antipodal, effectuent approximativement les mêmes actions avec leurs pieds . Mais cela, en fait, se limite à leur similitude. Les méthodes d'entraînement, l'exécution des tours et la nature du travail dans les jeux icariens et les numéros de ventre sont complètement différents. Un antipodiste est essentiellement un jongleur qui lance et équilibre des objets avec ses pieds. Et les jeux icariens sont une sorte d'acrobatie.

Sans aucun doute, les premières tentatives pour démontrer les tours simples de l'antipode ont été faites par d'anciens jongleurs, et les acrobates ont emprunté la technique consistant à lancer une personne avec leurs pieds. L'histoire du développement de l'art du cirque en convainc.

La jonglerie remonte à des millénaires, tandis que les jeux icariens n'apparaissent qu'en fin XVIII dans. Et, enfin, la chose la plus importante est que l'antipodiet fonctionne avec des objets, et l'ikarist inférieur lance une personne qui doit avoir une formation acrobatique spéciale qui contribue à la performance des éléments de cascade. Et sans les actions du haut, clairement coordonnées avec les actions du bas, ce dernier ne pourra tout simplement pas remplir ses fonctions.

En plus de ceux notés ci-dessus, il existe un certain nombre d'autres questions controversées concernant les différences d'espèces dans les spectacles de cirque. Nous y reviendrons plus en détail dans les sections concernées.

Les spectacles de cirque sont bons parce qu'ils sont appréciés par des personnes de tous âges et position sociale. Par conséquent, les numéros de cirque conviennent à presque toutes les vacances :

• . La solution la plus évidente pour la journée des enfants anniversaire, car les enfants aiment tellement le cirque. La performance lumineuse sera la décoration principale les vacances des enfants et restera dans la mémoire des petits participants pour la vie.
• . Des spectacles de cirque joyeux dilueront l'atmosphère de vacances professionnelles, aideront les invités à se détendre et rendront l'atmosphère moins officielle.
• . Lors de toute fête de famille, les spectacles de cirque deviendront un divertissement qui unira les gens. âges différents. Les enfants et les adultes seront ravis de la performance lumineuse.
• Mariage . Le spectacle de cirque sera l'une des parties lumineuses et relaxantes de la soirée, amusera les invités et ravira les jeunes mariés.

Les spectacles de cirque de l'agence VIP-stars conviennent à presque toutes les vacances et apporteront une atmosphère de magie et de bonheur.

Quels numéros de cirque vous correspondent ?

Notre agence propose une large gamme de spectacles et d'artistes de cirque, parmi lesquels vous êtes sûr de choisir ce qui vous plaît :

• Divertissement classique conçu pour les enfants : clowns, magiciens, artistes du genre du jeu ;
• Des spectacles de cirque compliqués qui plairont à des publics très variés : acrobates, jongleurs, animaux dressés.

Chaque représentation de cirque se déroule selon un programme préétabli, discuté à l'avance avec le client et s'intègre parfaitement dans le programme général de la soirée.

Si vous ne savez pas quelles chambres choisir, nous vous suggérons de commander toutes en une seule fois. Ainsi, vous obtiendrez un programme lumineux et riche qui est garanti pour impressionner les invités et créer des vacances inoubliables.

Pourquoi vaut-il la peine de commander un spectacle de cirque dans notre entreprise ?

Parce que dans ce cas, vous obtenez le maximum d'avantages et d'avantages :

• Vous obtiendrez un spectacle de classe mondiale, car nous ne travaillons qu'avec des professionnels dans leur domaine.
• Le coût des spectacles de cirque est minime, car nous travaillons directement avec les artistes.
• Il vous suffit de décider du choix des numéros pour le programme du cirque, et c'est tout problèmes d'organisation nous prendrons le relais.

Vous n'aurez qu'à venir aux vacances à l'heure et profiter du spectacle lumineux.

Pour commander des artistes de cirque pour vos vacances, il vous suffit d'appeler le nombre spécifié téléphone ou contactez-nous en utilisant le formulaire de contact spécial ci-dessous.

Spectacle dans le style du légendaire " cirque chinois", célèbre pour sa couleur et la complexité des tours exécutés. Des costumes lumineux, des accessoires et l'habileté des acteurs permettront au spectateur de se plonger dans le berceau des arts martiaux. Numéro de cirque spectaculaire et spectaculaire, avec cascades acrobatiques.

Couple acrobatique (Acclamations)

L'un des numéros de cirque originaux les plus brillants est une danse avec des éléments d'acrobatie (supports).
Rempli de pirouettes, d'éléments de paires acrobatiques et de séquences de danse entre eux. musique lente, et sous énergique. Vous pourrez voir sur scène une histoire (d'amour, d'amitié, de haine) qui ne laissera personne indifférent.

Équilibre

Si vous ne savez pas comment décorer vos vacances, alors ce numéro du genre cirque original est définitivement pour vous ! S'adapte parfaitement au format de n'importe quelle fête - qu'il s'agisse d'un mariage, d'une fête d'entreprise ou d'un anniversaire. Il est exécuté par un ou deux gymnastes sur des cannes spéciales (supports).

salon de l'aéronautique

Le numéro est exécuté par des gymnastes talentueux, dont la performance est tout simplement époustouflante.Il peut s'agir d'un spectacle extrêmement flexible sur le ring aérien "Girl on the ring", surprenant par sa force et son endurance "Spiderman (Spiderman)" sur les bretelles, un couple avec leur histoire d'amour sur les toiles et bien d'autres images de votre choix .

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Spectacles de cirque : intéressants, passionnants et intrigants

Les spectacles de cirque sont l'exécution de performances acrobatiques et chorégraphiques complexes. Pour un artiste de spectacles de cirque, c'est l'occasion de démontrer ses compétences, fruit d'une longue formation. Pour le spectateur, les performances de cirque sont une performance colorée qui fait parfois oublier la réalité et juste profiter d'une belle performance, intrigue intéressante et costumes, décors et effets spéciaux originaux.

Vous pouvez faire n'importe quel numéro de cirque. Il n'y a rien d'inaccessible pour vous ! Rappelez-vous, par exemple, un nombre aussi incroyable - des équilibreurs sur des perchoirs. Un artiste tient une perche, une énorme barre en aluminium, sur son front. Son partenaire monte la barre tout en haut et y fait des exercices de gymnastique, et à ce moment le «bas», tenant la barre sur son front, se penche, s'assied, se couche, se tourne et se redresse à nouveau.

Quelle devrait être la relation et l'interdépendance des partenaires dans une telle salle ! Après tout, vous ne monterez pas, en fait, sur la tête de votre partenaire ! Vous vous tenez sur le sol devant lui, mais vous vous tenez comme si vous étiez sur le perchoir et comme si votre partenaire tenait le perchoir sur son front. Votre moindre imprécision, perte d'équilibre, et votre partenaire ne tiendra pas le perchoir ! Travailler!

Pouvez-vous montrer des chevaux dressés ? Certainement! Et vous n'avez pas besoin de vous mettre à quatre pattes pour cela - laissez vos chevaux courir sur deux pattes, comme s'ils savaient comment faire !

La tâche pour chacun : inventer quelques numéros de cirque à la maison, les élaborer et les montrer.

Spectacle de cirque

Le travail sur des numéros de cirque individuels peut se terminer par un exercice massif - un spectacle de cirque, avec un orchestre sur des instruments imaginaires, avec des attractions de premier ordre et, bien sûr, avec le public - qu'est-ce qu'un spectacle de cirque sans applaudissements ? Des uniformistes sont également nécessaires, préparant l'arène pour chaque numéro.

Le spectacle commence. Orchestre tonitruant. Ringmaster annonce les numéros :

Frères Kourochkine ! Jeux Icariens !

Sœurs de Zanzibar ! L'équitation au top ! Revue de ballet équestre !

Chiens dressés !

Scier une boîte avec l'artiste en direct Emma de Babylone !..

Des acrobates sur un trampoline !.. Un jongleur sur une moto !.. Des acrobates avec une planche relevable !.. Un excentrique sur un fil !.. Des aériens !.. Des équilibreurs sur des balles !.. Flèche qui vole !.. Équilibriste sur moulinets !.. Ours du groupe himalayen !.. Genre original !..

Des acrobates puissants !.. Des excentriques musicaux !.. Des patineurs à roulettes !.. Des gymnastes aériennes !.. Des sauteurs !.. Des singes footballeurs !.. Des otaries et des baigneurs dans la piscine !..

tête dévissée

Dans la pièce de conte de fées "An Ordinary Miracle" d'Evgueni Schwartz, un sorcier joyeux et gentil accomplit des miracles d'une manière étonnamment simple : "Je marchais, vous savez, à travers la forêt, je vois : un jeune ours, encore adolescent. Sa tête est le front, ses yeux sont intelligents. Nous avons commencé à parler, mot pour mot, il a aimé J'ai cueilli une branche de noyer, j'en ai fait une baguette magique - un, deux, trois ... "Et qu'est-ce qu'il a fait? Juste un peu - a transformé un ours en homme !

Faisons des miracles ordinaires ! Eh bien, disons - jouez un tour à un ami: pendant qu'il dort, dévissez sa tête et cachez-la dans la pièce. Qu'il regarde quand il se réveille !

Deux élèves entrent dans la cour de récréation. On s'allonge sur un banc et on s'endort. Un autre commence à "dévisser" sa tête.

Tournez-vous prudemment, sinon il se réveillera. Quoi, difficile à céder, sculpture rouillée ? Voyez si son souffle est calme, si ses paupières tremblent.

Enfin, la tête est dévissée et l'élève porte la tête imaginaire dans le coin de la pièce, la cache. Puis il réveille un ami : "Lève-toi, c'est l'heure des cours !"

Que se passe-t-il lorsque vous vous réveillez ? Vous voyez quelque chose ? Rien! Certes, la tête s'est réveillée avec vous, mais elle se trouve dans une telle obscurité qu'elle ne peut rien voir. Sentez vos épaules, votre cou avec vos mains... mais il n'y a pas de tête ! Bien sûr, ce sont les blagues de votre ami. Il plaisante toujours... Mais il s'est enfui. Nous devrons chercher aveuglément la tête dans toute la pièce. Rechercher!

Un ami se faufile inaudiblement dans un coin, prend sa tête et la glisse au propriétaire.

Elle ou pas ? Vérifiez, peut-être - quelqu'un d'autre? Sentez la tête imaginaire. Reconnaissez-vous votre nez, vos cheveux ? Très bien, revissez-le en place !

Lors de la pratique d'exercices de miracles avec des étudiants, il faut également s'efforcer de trouver la logique et la séquence des actions miraculeuses en eux.

Pour chacun de nous dans l'enfance, aller au cirque était attendu et désiré depuis longtemps. Combien d'émotions positives et de souvenirs agréables nous avons eu après la fin du spectacle de cirque. Non seulement les enfants, mais aussi les adultes regardent avec grand plaisir comment travaille l'artiste de cirque.

Alors pourquoi ne pas organiser un spectacle de cirque pendant vos vacances ? Vous doutez que cela soit possible ? Tout est possible avec nous. Contactez-nous, et tout artiste de cirque deviendra un participant à votre événement. Vous serez divertis par des acrobates, des clowns, des magiciens, des jongleurs, des gymnastes, des entraîneurs. Des vacances avec la participation d'artistes de cirque sont toujours inoubliables et amusantes.

Options de spectacle de cirque

Les dresseurs d'animaux sont toujours très demandés sur divers événements. Pour fête d'entreprise il est préférable d'inviter des dresseurs de grands animaux, comme des tigres ou des ours. C'est assez dangereux, et donc très excitant et attrayant. Mais rappelez-vous que pour une telle performance, vous aurez besoin d'une surface assez grande. Pour les vacances des enfants, les dresseurs de chiens ou de chats conviennent. Ce sera très mignon et amusant. Ces animaux sont facilement entraînés, montrent leur dextérité et leur intelligence.

Vous pouvez commander pour toutes les vacances, car ils sont capables d'amuser les adultes et les enfants. Vous pouvez créer une atmosphère joyeuse lors de votre événement, vous amuser et vous amuser. Les clowns pour enfants, en règle générale, trouvent une approche pour n'importe quel enfant, ainsi, l'enfant se sent le plus important pendant les vacances, ce qui signifie qu'il est heureux et satisfait.

Les gymnastes aériens peuvent être invités à un mariage ou à un anniversaire. C'est très romantique et excitant. Les aériens créeront tout un spectacle pour vous et vous serez fasciné par les mouvements des artistes dans les airs.

Spectacle de magie à Moscou

Fabuleux et enchanteur votre événement sera donné par un artiste de cirque tel un magicien. Un tel spectacle restera certainement dans les mémoires et discuté. Des tours et des illusions inattendus, un tour de passe-passe incroyable - vous obtiendrez tout cela si vous commandez un programme de spectacle avec la participation d'un magicien de notre part.

Des jongleurs habiles vous montreront des numéros merveilleux et vous observerez avec enthousiasme le mouvement de leurs mains. Voulez-vous l'essayer vous-même? Les jongleurs vous donneront des leçons d'habileté et rivaliseront avec tout le monde dans leur habileté.

Les artistes de cirque peuvent vous offrir de tels nombre inhabituel, comment . Ce spectacle devient de plus en plus populaire dans Dernièrement. Le feu attire et fascine, et en combinaison avec les mouvements plastiques des artistes, vous devenez le témoin d'un spectacle étonnant.

Vous nous intéressez ? Alors le cirque vient déjà à vous ! Rencontrez et profitez!