Qui est un héros romantique et comment est-il ?

C'est un individualiste. Un surhomme qui a vécu deux étapes : avant d'entrer en collision avec la réalité ; il vit dans un état « rose », il est possédé par le désir d'accomplissement, de changer le monde. Après une collision avec la réalité, il continue à considérer ce monde à la fois vulgaire et ennuyeux, mais il devient sceptique, pessimiste ; une compréhension claire que rien ne peut être changé, le désir d'héroïsme dégénère en désir de danger.

Chaque culture avait son propre héros romantique, mais Byron a donné la représentation typique du héros romantique dans son œuvre Childe Harold. Il a revêtu le masque de son héros (suggère qu'il n'y a pas de distance entre le héros et l'auteur) et a réussi à correspondre au canon romantique.

Toutes les œuvres romantiques. Distinguer traits caractéristiques:

Premièrement, dans chaque travail romantique il n'y a aucune distance entre le héros et l'auteur.

Deuxièmement, l'auteur ne juge pas le héros, mais même si on dit quelque chose de mal à son sujet, l'intrigue est structurée de telle manière que le héros n'est pas à blâmer. L'intrigue d'une œuvre romantique est généralement romantique. Les romantiques construisent également une relation particulière avec la nature ; ils aiment les tempêtes, les orages et les catastrophes.

En Russie, le romantisme est apparu sept ans plus tard qu'en Europe, car au XIXe siècle, la Russie était dans un certain isolement culturel. On peut parler d’imitation russe du romantisme européen. C'était une manifestation particulière du romantisme ; dans la culture russe, il n'y avait aucune opposition de l'homme au monde et à Dieu. La version du romantisme de Byron a été vécue et ressentie dans son œuvre d'abord par Pouchkine, puis par Lermontov. Pouchkine avait le don d'être attentif aux gens ; le plus romantique de ses poèmes romantiques est «  Fontaine de Bakhchisaraï" Pouchkine a ressenti et identifié l'endroit le plus vulnérable de la position romantique d'une personne : il ne veut tout que pour lui-même.

Le poème "Mtsyri" de Lermontov ne reflète pas non plus pleinement les traits caractéristiques du romantisme.

Il y a deux héros romantiques dans ce poème, donc si ceci et poème romantique, alors c'est tout à fait unique : d'une part, le deuxième héros est véhiculé par l'auteur à travers une épigraphe ; deuxièmement, l'auteur n'a aucun lien avec Mtsyri, le héros résout le problème de la volonté personnelle à sa manière et Lermontov tout au long du poème ne pense qu'à résoudre ce problème. Il ne juge pas son héros, mais il ne le justifie pas non plus, mais il prend une certaine position : la compréhension. Il s'avère que le romantisme dans la culture russe se transforme en réflexion. Il s'avère que le romantisme du point de vue du réalisme.

On peut dire que Pouchkine et Lermontov n'ont pas réussi à devenir romantiques (cependant, Lermontov a réussi à se conformer aux lois romantiques - dans le drame "Mascarade") Avec leurs expériences, les poètes ont montré qu'en Angleterre, la position d'individualiste pouvait être fructueuse. mais en Russie, ce n'était pas le cas. Bien que Pouchkine et Lermontov n'aient pas réussi à devenir des romantiques, ils ont ouvert la voie au développement du réalisme. En 1825, le premier ouvrage réaliste fut publié : « Boris Godounov », puis « . La fille du capitaine", "Eugène Onéguine", "Héros de notre temps" et bien d'autres.

Avec toute la complexité contenu idéologique Le romantisme, son esthétique dans son ensemble s'oppose à l'esthétique du classicisme des XVIIe et XVIIIe siècles. Les romantiques ont brisé les canons littéraires séculaires du classicisme avec son esprit de discipline et sa grandeur figée. Dans la lutte pour libérer l’art des réglementations mesquines, les romantiques défendaient une liberté illimitée. imagination créatrice artiste.

Rejetant les règles contraignantes du classicisme, ils insistent sur le mélange des genres, justifiant leur exigence par le fait qu'il correspond à la vraie vie de la nature, où se mêlent la beauté et la laideur, le tragique et le comique. Glorifiant les mouvements naturels du cœur humain, les romantiques, contrairement aux exigences rationalistes du classicisme, mettent en avant un culte du sentiment ; aux caractères logiquement généralisés du classicisme s'opposent leur extrême individualisation.

héros littérature romantique avec son exclusivité, avec son émotivité exacerbée, est né du désir des romantiques d'opposer la réalité prosaïque à une réalité lumineuse, personnalité libre. Mais si les romantiques progressistes créaient des images des gens fortsà l'énergie débridée, aux passions violentes, aux gens se révoltant contre les lois délabrées d'une société injuste, puis les romantiques conservateurs cultivent l'image d'une « personne superflue », froidement renfermée dans sa solitude, complètement immergée dans ses expériences.

Le désir de révéler le monde intérieur de l'homme, l'intérêt pour la vie des peuples, pour leur identité historique et nationale - tout cela forces Le romantisme préfigurait le passage au réalisme. Cependant, les réalisations des Romantiques sont indissociables des limites inhérentes à leur méthode.

Les lois de la société bourgeoise, mal comprises par les romantiques, apparaissaient dans leur esprit sous la forme de forces irrésistibles jouant avec l'homme, l'entourant d'une atmosphère de mystère et de destin. Pour de nombreux romantiques, la psychologie humaine était enveloppée de mysticisme ; elle était dominée par des moments irrationnels, flous et mystérieux. L'idée subjective idéaliste du monde, d'une personnalité solitaire et autonome opposée à ce monde, était à la base d'une image unilatérale et non spécifique d'une personne.

Outre la capacité réelle de transmettre vie compliquée sentiments et âme, on retrouve souvent chez les romantiques le désir de transformer la diversité des caractères humains en schémas abstraits du bien et du mal. L'exaltation pathétique de l'intonation, une tendance à l'exagération et aux effets dramatiques conduisaient parfois à un guindé, qui rendait également l'art des romantiques conventionnel et abstrait. Ces faiblesses, à un degré ou à un autre, étaient caractéristiques de chacun, même des plus grands représentants du romantisme.

La douloureuse discorde entre l’idéal et la réalité sociale est à la base de la vision romantique du monde et de l’art. Affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créatrice de l'individu, image passions fortes, la nature spirituelle et curative de nombreux romantiques - l'héroïsme de la protestation ou de la libération nationale, y compris la lutte révolutionnaire, est adjacente aux motifs du « chagrin mondial », du « mal mondial », du côté nocturne de l'âme, vêtu des formes de ironie, grotesque, poétique de deux mondes.

Intérêt pour le passé national (souvent son idéalisation), les traditions du folklore et de la culture de son propre peuple et de celles des autres, le désir de créer une image universelle du monde (principalement l'histoire et la littérature), l'idée de synthèse artistique a trouvé son expression dans l'idéologie et la pratique du romantisme.

Le romantisme en musique s'est développé dans les années 20 du XIXe siècle sous l'influence de la littérature du romantisme et s'est développé en lien étroit avec elle, avec la littérature en général (appel aux genres synthétiques, principalement l'opéra, le chant, les miniatures instrumentales et la programmation musicale). L'appel au monde intérieur de l'homme, caractéristique du romantisme, s'exprimait dans le culte du subjectif, le désir d'intensité émotionnelle, qui déterminait la primauté de la musique et des paroles dans le romantisme.

Le romantisme musical s'est manifesté dans de nombreuses branches différentes associées à différentes cultures nationales et à différents mouvements sociaux. Ainsi, par exemple, il existe une différence significative entre le style intime et lyrique des romantiques allemands et le pathos civique « oratoire » caractéristique de l’œuvre des compositeurs français. À leur tour, des représentants des nouvelles écoles nationales nées sur la base d'un vaste mouvement de libération nationale (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), ainsi que des représentants de l'école d'opéra italienne, étroitement associée au mouvement Risorgimento (Verdi, Bellini), diffèrent à bien des égards de leurs contemporains allemands, autrichiens ou français, notamment par leur tendance à préserver les traditions classiques.

Et pourtant, ils sont tous marqués par un point commun principes artistiques, qui nous permettent de parler d'un seul système de pensée romantique.

Au début du XIXe siècle, apparut Recherche basique folklore, histoire, littérature ancienne, les légendes médiévales tombées dans l'oubli ressuscitent, art gothique, Culture de la Renaissance. C'est à cette époque que de nombreuses écoles nationales d'un type particulier ont émergé dans le travail de composition de l'Europe, destinées à élargir considérablement les frontières de la culture paneuropéenne. Russe, qui prit bientôt, sinon la première, du moins l'une des premières places de la créativité culturelle mondiale (Glinka, Dargomyzhsky, les « Kuchkistes », Tchaïkovski), polonaise (Chopin, Moniuszko), tchèque (Smetana, Dvorak), hongroise ( Liszt), puis le norvégien (Grieg), l'espagnol (Pedrel), le finnois (Sibelius), l'anglais (Elgar) - tous se jettent dans le courant dominant. la créativité du compositeur L'Europe ne s'est en aucun cas opposée aux anciennes traditions établies. Survenu nouveau cercle des images exprimant un caractère unique traits nationaux la culture nationale à laquelle appartenait le compositeur. La structure intonationnelle d’une œuvre permet de reconnaître instantanément à l’oreille si l’on appartient à une école nationale particulière.

Depuis Schubert et Weber, les compositeurs se sont impliqués dans le mouvement paneuropéen langage musical tournures d'intonation du folklore ancien, à prédominance paysanne, de leur pays. Schubert a pour ainsi dire débarrassé la chanson folklorique allemande du vernis de l'opéra austro-allemand, Weber a introduit dans la structure intonationnelle cosmopolite du Singspiel du XVIIIe siècle les tournures chantées des genres folkloriques, en particulier le célèbre chœur des chasseurs dans Le tireur magique. La musique de Chopin, malgré toute son élégance de salon et son strict respect des traditions de l'écriture instrumentale professionnelle, y compris l'écriture sonate-symphonique, est basée sur la coloration modale unique et la structure rythmique du folklore polonais. Mendelssohn s'appuie largement sur la chanson allemande de tous les jours, Grieg - sur les formes originales de la musique norvégienne, Moussorgski - sur l'ancienne modalité des anciens modes paysans russes.

Le phénomène le plus frappant dans la musique du romantisme, particulièrement clairement perçu par rapport à la sphère figurative du classicisme, est la domination du principe lyrico-psychologique. Bien sûr trait distinctif art musical en général - la réfraction de tout phénomène à travers la sphère des sentiments. La musique de toutes les époques est soumise à ce modèle. Mais les romantiques ont surpassé tous leurs prédécesseurs en termes d’importance du principe lyrique dans leur musique, de force et de perfection dans la transmission des profondeurs du monde intérieur d’une personne, des nuances d’humeur les plus subtiles.

Le thème de l'amour y occupe une place prédominante, car c'est précisément ce que état d'esprit reflète de la manière la plus complète et la plus complète toutes les profondeurs et nuances de la psyché humaine. Mais en plus haut degré Il est caractéristique que ce thème ne se limite pas aux motifs de l'amour au sens littéral du terme, mais s'identifie à un large éventail de phénomènes. Les expériences purement lyriques des personnages se révèlent sur fond d'un large panorama historique (par exemple chez Musset). L’amour d’un homme pour sa maison, pour sa patrie, pour son peuple est comme un fil conducteur dans l’œuvre de tous les compositeurs romantiques.

Un immense espace est réservé à œuvres musicales petites et grandes formes à l'image de la nature, étroitement et inextricablement liées au thème de la confession lyrique. Comme les images d’amour, l’image de la nature personnifie l’état d’esprit du héros, si souvent teinté d’un sentiment de discorde avec la réalité.

Le thème de la fantaisie entre souvent en concurrence avec les images de la nature, probablement générées par le désir d'échapper à la captivité. vrai vie. La recherche d'un monde merveilleux, scintillant de richesses de couleurs, à l'opposé de la grisaille de la vie quotidienne, était typique des romantiques. C'est au cours de ces années que la littérature s'enrichit des contes de fées des frères Grimm, des contes de fées d'Andersen et des ballades de Schiller et Mickiewicz. Pour les compositeurs de l'école romantique, les images féeriques et fantastiques acquièrent une coloration nationale unique. Les ballades de Chopin s'inspirent des ballades de Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz créent des œuvres d'un plan fantastique et grotesque, symbolisant pour ainsi dire l'envers de la foi, s'efforçant d'inverser les idées de peur des forces du mal.

DANS beaux-Arts Le romantisme s'est manifesté le plus clairement dans la peinture et le graphisme, de manière moins expressive dans la sculpture et l'architecture. Représentants éminents le romantisme dans les beaux-arts étaient E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich... Eugène Delacroix est considéré comme le chef des peintres romantiques français. Dans ses peintures, il exprime l'esprit d'amour de la liberté, action active(« La liberté guidant le peuple »), a lancé un appel passionné et capricieux à la manifestation de l’humanisme. Les peintures quotidiennes de Géricault se distinguent par leur pertinence, leur psychologisme et leur expression sans précédent. Les paysages spirituels et mélancoliques de Friedrich (« Deux contemplant la Lune ») sont encore une fois la même tentative des romantiques de pénétrer dans le monde humain, de montrer comment une personne vit et rêve dans le monde sublunaire.

En Russie, le romantisme a commencé à apparaître dans le portrait. Dans le premier tiers du XIXe siècle, elle perd en grande partie contact avec l'aristocratie dignitaire. Les portraits de poètes, d’artistes, de mécènes et les images de paysans ordinaires ont commencé à occuper une place importante. Cette tendance était particulièrement prononcée dans les travaux d'O.A. Kiprensky (1782 - 1836) et V.A. Tropinine (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin s'est efforcé de caractériser une personne de manière vivante et détendue, exprimée à travers son portrait. Portrait d'un fils (1818), « A.S. Pouchkine » (1827), « Autoportrait » (1846) n'étonnent pas par la ressemblance de leurs portraits avec les originaux, mais par leur aperçu inhabituellement subtil du monde intérieur d'une personne. C'est Tropinin qui fut le fondateur du genre, portrait quelque peu idéalisé d'un homme du peuple (« La Dentellière », 1823).

Au début du XIXe siècle, d'importantes centre culturel Tver était en Russie. Tous des gens exceptionnels Moscou était là depuis soirées littéraires. Ici, le jeune Orest Kiprensky a rencontré A.S. Pouchkine, dont le portrait, peint plus tard, est devenu la perle du monde art du portrait, et comme. Pouchkine lui a dédié des poèmes, le qualifiant de « favori de la mode aux ailes légères ». Le portrait de Pouchkine par O. Kiprensky est une personnification vivante du génie poétique. Dans le tour décisif de la tête, dans les bras énergiquement croisés sur la poitrine, dans toute l’apparence du poète, se reflète un sentiment d’indépendance et de liberté. C'est à propos de lui que Pouchkine disait : « Je me vois comme dans un miroir, mais ce miroir me flatte. » Une particularité des portraits de Kiprensky est qu’ils montrent le charme spirituel et la noblesse intérieure d’une personne. Le portrait de Davydov (1809) est également plein d'ambiance romantique.

De nombreux portraits ont été peints par Kiprensky à Tver. De plus, lorsqu'il peignait Ivan Petrovich Wulf, le propriétaire terrien de Tver, il regardait avec émotion la jeune fille qui se tenait devant lui, sa petite-fille, la future Anna Petrovna Kern, pour qui l'un des plus captivants œuvres lyriques- poème d'A.S. Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux...". De telles associations de poètes, d'artistes et de musiciens sont devenues la manifestation d'une nouvelle direction de l'art : le romantisme.

Les sommités de la peinture russe de cette époque étaient K.P. Bryullov (1799 -1852) et A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Peintre et dessinateur russe K.P. Bryullov, alors qu'il était encore étudiant à l'Académie des Arts, maîtrisait le talent incomparable du dessin. Envoyé en Italie, où vivait son frère, pour perfectionner son art, Bryullov émerveilla bientôt les mécènes et les philanthropes de Saint-Pétersbourg avec ses peintures. La grande toile « Le dernier jour de Pompéi » connaît un immense succès en Italie puis en Russie. L'artiste y a créé une image allégorique de la mort ancien monde et offensant nouvelle ère. La naissance d’une nouvelle vie sur les ruines d’un vieux monde tombé en poussière est l’idée principale de la peinture de Bryullov. L'artiste a représenté une scène de masse dont les héros ne sont pas des individus, mais les gens eux-mêmes.

Les meilleurs portraits de Briullov constituent l'un des plus pages merveilleuses histoire de l'art russe et mondial. Son « Autoportrait », ainsi que les portraits d'A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se distinguent par la variété et la richesse des caractéristiques, la puissance plastique du dessin, la variété et l'éclat de la technique.

K.P. Bryullov a introduit un courant de romantisme et de vitalité dans la peinture du classicisme russe. Sa Bethsabée (1832) est enluminée beauté intérieure, sensualité. Même le portrait cérémonial de Bryullov (« Cavalière ») respire la vie sentiments humains, un psychologisme subtil et des tendances réalistes, qui distinguent le mouvement artistique appelé romantisme.

Le concept de « romantisme » est souvent utilisé comme synonyme du concept de « romance ». Cela fait référence à la tendance à regarder le monde à travers des lunettes roses et des activités actives. position de vie. Ou ils associent ce concept à l'amour et à toute action pour le leur un bien aimé. Mais le romantisme a plusieurs significations. L'article discutera de la compréhension plus étroite utilisée pour le terme littéraire et des principaux traits de caractère du héros romantique.

Caractéristiques caractéristiques du style

Le romantisme est un mouvement littéraire né en Russie à la fin du XVIIIe et dans la première moitié du XIXe siècle. Ce style proclame le culte de la nature et des sentiments humains naturels. Les nouveaux traits caractéristiques de la littérature romantique sont la liberté d'expression, la valeur de l'individualisme et les traits de caractère originaux du personnage principal. Les représentants du mouvement ont abandonné le rationalisme et la primauté de l'esprit, caractéristiques des Lumières, et ont mis au premier plan les aspects émotionnels et spirituels de l'homme.

Dans leurs œuvres, les auteurs ne représentent pas le monde réel, trop vulgaire et bas pour eux, mais l'univers intérieur du personnage. Et à travers le prisme de ses sentiments et de ses émotions, les contours du monde réel sont visibles, dont il refuse d'obéir aux lois et aux pensées.

Conflit principal

Le conflit central de toutes les œuvres écrites à l’ère du romantisme est le conflit entre l’individu et la société dans son ensemble. Ici, le personnage principal va à l'encontre des règles établies dans son environnement. De plus, les motivations d'un tel comportement peuvent être différentes : les actions peuvent être soit au profit de la société, soit avoir un plan égoïste. Dans ce cas, en règle générale, le héros perd ce combat et l'œuvre se termine par sa mort.

Un romantique est une personne spéciale et dans la plupart des cas très mystérieuse qui tente de résister au pouvoir de la nature ou de la société. Dans le même temps, le conflit se transforme en une lutte interne de contradictions qui se produit dans l'âme du personnage principal. Autrement dit, le personnage central est construit sur des antithèses.

Au moins dans ce genre littéraire et l'individualité du protagoniste est valorisée, mais les spécialistes de la littérature ont néanmoins identifié quelles caractéristiques des héros romantiques sont les principales. Mais, même malgré les similitudes, chaque personnage est unique à sa manière, puisqu'il ne s'agit que de critères généraux pour identifier un style.

Idéaux de la société

La principale caractéristique La principale caractéristique d’un héros romantique est qu’il n’accepte pas les idéaux généralement connus de la société. Le personnage principal a ses propres idées sur les valeurs de la vie, qu'il tente de défendre. Il semble défier le monde entier qui l’entoure, et non une personne ou un groupe de personnes. Ici nous parlons de sur la confrontation idéologique d'une personne contre le monde entier.

De plus, dans sa rébellion, le personnage principal choisit l'un des deux extrêmes. Ou bien, ce sont des objectifs inaccessibles et hautement spirituels, et le personnage essaie de devenir l'égal du Créateur lui-même. Dans un autre cas, le héros se livre à toutes sortes de péchés, sans sentir l'ampleur de sa morale tomber dans l'abîme.

Personnalité brillante

Si une personne est capable de résister au monde entier, alors celui-ci est aussi vaste et complexe que le monde entier. Personnage principal La littérature romantique se démarque toujours dans la société tant à l'extérieur qu'à l'intérieur. Dans l'âme du personnage, il existe un conflit constant entre les stéréotypes déjà établis par la société et ses propres points de vue et idées.

Solitude

L’un des traits les plus tristes d’un héros romantique est sa solitude tragique. Le personnage étant opposé au monde entier, il reste complètement seul. Personne ne le comprendrait. Par conséquent, soit il fuit lui-même la société qu’il déteste, soit il devient lui-même exilé. Sinon, le héros romantique ne serait plus ainsi. C’est pourquoi les écrivains romantiques concentrent toute leur attention sur portrait psychologique personnage central.

Soit le passé, soit le futur

Les traits d'un héros romantique ne lui permettent pas de vivre dans le présent. Le personnage essaie de retrouver ses idéaux dans le passé, lorsque le sentiment religieux était fort dans le cœur des gens. Ou bien il se console avec des utopies heureuses qui l'attendraient soi-disant dans le futur. Mais en tout cas, le personnage principal n’est pas satisfait de l’ère de la triste réalité bourgeoise.

Individualisme

Comme déjà dit, trait distinctif Le héros romantique, c'est son individualisme. Mais il n’est pas facile d’être « différent des autres ». C’est une différence fondamentale avec toutes les personnes qui entourent le personnage principal. De plus, si un personnage choisit une voie pécheresse, il se rend alors compte qu'il est différent des autres. Et cette différence est poussée à l'extrême - le culte de la personnalité du protagoniste, où toutes les actions ont un motif exclusivement égoïste.

L'ère du romantisme en Russie

Le fondateur du romantisme russe est considéré comme le poète Vasily Andreevich Zhukovsky. Il crée plusieurs ballades et poèmes (« Ondine », « La Princesse endormie », etc.), dans lesquels il y a une profonde signification philosophique et un désir de idéaux moraux. Ses œuvres sont imprégnées de ses propres expériences et réflexions.

Ensuite, Joukovski a été remplacé par Nikolai Vasilyevich Gogol et Mikhail Yuryevich Lermontov. Ils ont mis conscience publique impressionné par l'échec Soulèvement décembriste, l’empreinte d’une crise idéologique. Pour cette raison, la créativité de ces personnes est décrite comme une déception dans la vie réelle et une tentative d’évasion dans leur monde fictif, rempli de beauté et d’harmonie. Les personnages principaux de leurs œuvres se désintéressent de la vie terrestre et entrent en conflit avec le monde extérieur.

L’une des caractéristiques du romantisme est son appel à l’histoire des peuples et à leur folklore. Cela se voit le plus clairement dans l'ouvrage « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, le jeune garde et l'audacieux marchand Kalachnikov » et dans un cycle de poèmes et de poèmes consacrés au Caucase. Lermontov la considérait comme la patrie d'un peuple libre et fier. Ils s’opposaient à un pays esclavagiste sous le règne de Nicolas Ier.

Premières œuvres Les œuvres d’Alexandre Sergueïevitch Pouchkine sont également imprégnées de l’idée du romantisme. Un exemple serait « Eugène Onéguine » ou « La Dame de Pique ».

Les principales caractéristiques d'un héros romantique : -Rejet des idéaux de la société ; -dualité interne ; - la solitude dans monde réel; -recherche d'idéal et de rêves ; -la vie dans la sphère des émotions et des sentiments ; - le héros est toujours une personnalité brillante et exceptionnelle - l'amour du héros pour la liberté - le héros est toujours en conflit insoluble avec son environnement, sa société, son époque. - Circonstances de vie inhabituelles et exceptionnelles.

Diapositive 7 de la présentation « caractéristiques générales le romantisme". La taille de l'archive avec la présentation est de 964 Ko.

CMH 9e année

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La base du romantisme direction littéraire représente l'idée de la supériorité de l'esprit sur la matière, l'idéalisation de tout ce qui est mental : les écrivains romantiques croyaient que le principe spirituel, aussi appelé véritablement humain, doit nécessairement être plus élevé et plus digne que le monde qui l'entoure, que le tangible. La société autour du héros est aussi communément appelée cette « affaire ».

Le conflit principal du héros romantique

Ainsi, conflit principal le romantisme est ce qu'on appelle conflit de « personnalité et société » : le héros romantique, en règle générale, est solitaire et incompris, il se considère supérieur aux gens qui l'entourent qui ne le valorisent pas. À partir de l’image classique du héros romantique, deux archétypes très importants de la littérature mondiale se sont ensuite formés : le surhomme et personne supplémentaire(souvent, la première image se transforme en douceur en la seconde).

La littérature romantique n'a pas de frontières de genre claires ; dans l'esprit romantique, on peut conserver une ballade (Joukovsky), un poème (Lermontov, Byron) et un roman (Pouchkine, Lermontov). L'essentiel dans le romantisme n'est pas la forme, mais l'ambiance.

Cependant, si l'on se souvient que le romantisme est traditionnellement divisé en deux directions : l'allemand « mystique », originaire de Schiller, et l'anglais épris de liberté, dont le fondateur était Byron, on peut retracer ses principales caractéristiques du genre.

Caractéristiques des genres de la littérature romantique

Le romantisme mystique est souvent caractérisé par un genre ballades, ce qui permet de remplir l'œuvre de divers éléments « d'un autre monde » qui semblent être au bord de la vie ou de la mort. C'est ce genre qu'utilise Joukovski : ses ballades « Svetlana » et « Lyudmila » sont en grande partie dédiées aux rêves des héroïnes, dans lesquels elles imaginent la mort.

Un autre genre utilisé pour le romantisme à la fois mystique et épris de liberté poème. Le principal auteur de poèmes romantiques était Byron. En Russie, sa tradition s'est poursuivie avec le poème de Pouchkine « Prisonnier du Caucase" et "Tsiganes" sont généralement appelés Byronic, et les poèmes de Lermontov "Mtsyri" et "Démon". Il existe de nombreuses hypothèses possibles dans un poème, c'est pourquoi ce genre est particulièrement pratique.

Pouchkine et Lermontov proposent également au public un genre roman, maintenu dans les traditions du romantisme épris de liberté. Leurs personnages principaux, Onéguine et Péchorine, sont des héros romantiques idéaux. .

Tous deux sont intelligents et talentueux, tous deux se considèrent supérieurs à la société environnante - c'est l'image d'un surhomme. Le but de la vie d’un tel héros n’est pas l’accumulation de richesses matérielles, mais le service des idéaux élevés de l’humanisme et le développement de ses capacités.

Cependant, la société ne les accepte pas non plus ; elles se révèlent inutiles et mal comprises de manière fausse et trompeuse. haute société, ils n’ont nulle part où réaliser leurs capacités ; ainsi, le héros romantique tragique devient progressivement une « personne superflue ».