L'idée est artistique. Quel est le thème de l'œuvre

Sujet(gr. thema signifie littéralement quelque chose de sous-jacent) - c'est un objet de connaissance. Sujets- ce sont ces phénomènes de la vie qui se reflètent dans l'œuvre.

Dans les temps anciens, on croyait que l'intégrité Travail littéraire déterminé par l'unité du personnage principal. Mais Aristote a également attiré l'attention sur l'erreur d'un tel point de vue, soulignant que les histoires d'Hercule restent des histoires différentes, bien que dédiées à une seule personne, et que l'Iliade, qui raconte l'histoire de nombreux héros, ne cesse d'être une œuvre intégrale.

Ce qui donne à une œuvre son caractère holistique, ce n'est pas le héros, mais l'unité du problème qui y est posé, l'unité de l'idée qui s'y révèle.

Le sujet de la représentation dans les œuvres littéraires peut être une variété de phénomènes. vie humaine, la vie naturelle, la flore et la faune, ainsi que la culture matérielle (bâtiments, mobilier, vues des villes, etc.).

Mais le principal sujet de connaissance dans la fiction concerne les traits caractéristiques de la vie humaine. Ce sont les caractères sociaux des personnes à la fois dans leurs manifestations externes, leurs relations, leurs activités et dans leur vie mentale interne.

Oui : Sujet -"un objet réflexion artistique, ces personnages et situations de la vie qui semblent passer de la réalité à une œuvre d’art et former le côté objectif de son contenu.

Tomashevsky :« Unité de signification des éléments individuels d'une œuvre. Il rassemble les composantes d’une conception artistique.

L'intrigue est peut-être la même, mais le thème est différent. Dans la littérature populaire, l’intrigue pèse lourdement sur le thème. La vie devient très souvent un objet de représentation.

Le sujet est souvent déterminé par les préférences littéraires de l’auteur et son appartenance à un certain groupe.

La notion de thème interne concerne les thèmes transversaux pour l'écrivain, c'est l'unité thématique qui unit toutes ses œuvres.

Le thème est le début organisateur du travail.

Problème - cette mise en évidence d'un aspect, l'accent mis sur celui-ci, qui se résout au fur et à mesure que l'œuvre se déroule, est la compréhension idéologique de l'écrivain des personnages sociaux qu'il a représentés dans l'œuvre. L'écrivain met en valeur et valorise les propriétés, aspects, relations des personnages représentés qu'il considère comme les plus significatifs.

Le problème est toujours dans une plus grande mesure que le sujet dépend de la vision du monde de l'auteur. Par conséquent, la vie d'un même environnement social peut être perçue différemment par des écrivains ayant des visions idéologiques du monde différentes.

Molière dans la comédie "Tartuffe", après avoir dépeint le personnage principal comme un scélérat et un hypocrite qui trompe les gens simples et honnêtes, a décrit toutes ses pensées et ses actions comme des manifestations de ce principal trait de caractère négatif. Le nom Tartuffe est devenu un nom commun pour les hypocrites.

Idée- c'est ce que veut dire l'auteur, pourquoi cet ouvrage a été écrit.

C'est grâce à l'expression d'idées en images que les œuvres littéraires ont un effet si puissant sur les pensées, les sentiments, la volonté des lecteurs et des auditeurs, sur l'ensemble de leur monde intérieur.

L’attitude envers la vie exprimée dans une œuvre, ou son évaluation idéologique et émotionnelle, dépend toujours de la compréhension que l’écrivain a des personnages qu’il incarne et découle de sa vision du monde.

L'idée d'une œuvre littéraire est l'unité de tous les aspects de son contenu ; Il s'agit d'une pensée figurative, émotionnelle et généralisatrice de l'écrivain.

Le lecteur est généralement sincèrecède à l'illusion que tout ce qui est représenté dans la productionla connaissance est la vie elle-même ; il est accro à l'actionle sort des héros, éprouve leurs joies, sympathise avec euxsouffre ou le condamne intérieurement. Oùle lecteur ne réalise souvent pas immédiatement ce qui est essentielles caractéristiques sont incarnées dans les héros et dans tout le cours de l'artdes événements décrits et quelle importance les détails ontleurs actions et leurs expériences.

Mais ces détailssont créés par l'écrivain afin, à travers eux, d'élever les personnages de certains héros dans l'esprit du lecteur et de réduire les personnages des autres.

Rien qu'en relisant les ouvrages eten y réfléchissant, le lecteur peut se rendre comptequoi les propriétés générales les vies sont incarnées dans ceux oules autres héros et comment ils sont compris et évalués par l'écrivaintél. La critique littéraire l'y aide souvent.

Il existe un lien logique inextricable.

Quel est le thème de l'œuvre ?

Si vous soulevez la question du thème de l’œuvre, alors intuitivement tout le monde comprend de quoi il s’agit. Il l'explique simplement de son point de vue.

Le thème d'une œuvre est ce qui sous-tend un texte particulier. C'est sur cette base que surgissent le plus de difficultés, car il est impossible de la définir sans ambiguïté. Certains pensent que le thème de l'œuvre - ce qui y est décrit - est ce qu'on appelle la matière vitale. Par exemple, le sujet relation amoureuse, la guerre ou la mort.

Le sujet peut également être appelé problèmes de la nature humaine. C'est-à-dire le problème de la formation de la personnalité, principes moraux ou le conflit des bonnes et des mauvaises actions.

Un autre sujet peut être la base verbale. Bien sûr, il est rare de rencontrer des œuvres sur les mots, mais ce n’est pas de cela dont nous parlons ici. Il existe des textes dans lesquels les jeux de mots sont mis en avant. Qu'il suffise de rappeler l'ouvrage de V. Khlebnikov « Perverten ». Son vers a une particularité : les mots d'une ligne sont lus de la même manière dans les deux sens. Mais si vous demandez au lecteur de quoi parle réellement le verset, il est peu probable qu’il réponde quelque chose d’intelligible. Puisque le point fort de cette œuvre réside dans les lignes qui peuvent être lues aussi bien de gauche à droite que de droite à gauche.

Le thème du travail est une composante multiforme et les scientifiques avancent l'une ou l'autre hypothèse à son sujet. Si nous parlons de quelque chose d'universel, alors le thème d'une œuvre littéraire est le « fondement » du texte. Autrement dit, comme l’a dit un jour Boris Tomashevsky : « Le thème est une généralisation des éléments principaux et significatifs. »

Si le texte a un thème, alors il doit y avoir une idée. Une idée est le plan d’un écrivain qui poursuit un objectif spécifique, c’est-à-dire ce que l’écrivain souhaite présenter au lecteur.

Au sens figuré, le thème de l’œuvre est ce qui a poussé le créateur à créer l’œuvre. Pour ainsi dire, la composante technique. À son tour, l'idée est « l'âme » de l'œuvre ; elle répond à la question de savoir pourquoi telle ou telle création a été créée.

Lorsque l'auteur est complètement immergé dans le sujet de son texte, le ressent vraiment et s'imprègne des problèmes des personnages, alors une idée naît - un contenu spirituel, sans lequel la page du livre n'est qu'un ensemble de tirets et de cercles. .

Apprendre à trouver

Par exemple, on peut citer une petite histoire et essayez de trouver son thème principal et son idée :

• Les averses d’automne n’auguraient rien de bon, surtout tard dans la nuit. Tous les habitants étaient au courant petite ville, donc les lumières des maisons étaient éteintes depuis longtemps. Dans tous sauf un. C'était un vieux manoir situé sur une colline à l'extérieur de la ville, qui servait de Orphelinat. Au cours de cette terrible averse, l'enseignant a trouvé un bébé sur le seuil du bâtiment, il y a donc eu une terrible agitation dans la maison : nourrir, se baigner, changer de vêtements et, bien sûr, raconter un conte de fées - après tout, c'est le principal tradition de l'ancien orphelinat. Et si l'un des habitants de la ville savait à quel point l'enfant serait reconnaissant, trouvé sur le pas de la porte, il aurait répondu au doux coup à la porte qui retentissait dans chaque maison en cette terrible soirée pluvieuse.

En cela petit extrait Deux thèmes peuvent être distingués : les enfants abandonnés et un orphelinat. Ce sont essentiellement les faits fondamentaux qui ont forcé l’auteur à créer le texte. On voit alors apparaître des éléments introductifs : un enfant trouvé, une tradition et un terrible orage, qui a obligé tous les habitants de la ville à s'enfermer dans leurs maisons et à éteindre les lumières. Pourquoi l’auteur en parle-t-il spécifiquement ? Ces descriptions introductives constitueront l'idée principale du passage. On peut les résumer en disant que l'auteur parle du problème de la miséricorde ou de l'altruisme. En un mot, il essaie de faire comprendre à chaque lecteur que, quel que soit le conditions météorologiques vous devez rester humain.

En quoi un thème est-il différent d’une idée ?

Le thème présente deux différences. Premièrement, il détermine le sens (le contenu principal) du texte. Deuxièmement, le sujet peut être révélé comme dans gros travaux, et dans des nouvelles. L'idée, à son tour, montre l'objectif principal et la tâche de l'écrivain. Si vous regardez le passage présenté, vous pouvez dire que l'idée est le message principal de l'auteur au lecteur.

Déterminer le thème d'une œuvre n'est pas toujours facile, mais une telle compétence sera utile non seulement dans les cours de littérature, mais aussi dans Vie courante. C'est avec son aide que vous pourrez apprendre à comprendre les gens et profiter d'une communication agréable.

Toute analyse d'une œuvre littéraire commence par l'identification de son thème et de son idée. Il existe entre eux un lien sémantique et logique étroit, grâce auquel texte artistique est perçu comme une unité intégrale de forme et de contenu. Compréhension correcte du sens termes littéraires le thème et l’idée permettent d’établir avec quelle précision l’auteur a pu réaliser son concept créatif et si son livre mérite l’attention du lecteur.

Le thème d’une œuvre littéraire est une définition sémantique de son contenu, reflétant la vision de l’auteur du phénomène, de l’événement, du personnage ou de toute autre réalité artistique représenté.

Une idée est le plan d’un écrivain, poursuivant un objectif spécifique en créant des images artistiques, en utilisant les principes de la construction de l’intrigue et en atteignant l’intégrité compositionnelle d’un texte littéraire.

Quelle est la différence entre un thème et une idée ?

Au sens figuré, un thème peut être considéré comme toute raison qui a poussé l'écrivain à prendre la plume et à la transférer vers Feuille blanche papier reflété dans images artistiques perception de la réalité environnante. Vous pouvez écrire sur n’importe quoi ; autre question : dans quel but, quelle tâche dois-je me fixer ?

Le but et la tâche déterminent l'idée dont la divulgation constitue l'essence d'une œuvre littéraire esthétiquement précieuse et socialement significative.

Parmi la variété de sujets littéraires, plusieurs orientations principales peuvent être identifiées qui servent de lignes directrices pour le vol imagination créatriceécrivain. Ce sont des thèmes historiques, sociaux, d'aventure, policiers, psychologiques, moraux et éthiques, lyriques, thèmes philosophiques. La liste continue. Il comprendra à la fois les notes originales de l'auteur et journaux littéraires, et des extraits stylistiquement raffinés de documents d'archives.

Le thème, ressenti par l'écrivain, acquiert un contenu spirituel, une idée, sans laquelle page du livre restera juste un texte cohérent. L'idée peut se refléter dans analyse historique problèmes importants pour la société, dans la représentation de moments psychologiques complexes sur lesquels destin humain, ou juste en création croquis lyrique, éveillant chez le lecteur un sentiment de beauté.

L'idée est le contenu profond de l'œuvre. Le thème est un motif qui permet de réaliser une idée créative dans un contexte spécifique et précisément défini.

La différence entre un sujet et une idée

Le thème détermine le contenu réel et sémantique de l'œuvre.

L'idée reflète les tâches et les objectifs de l'écrivain, qu'il s'efforce d'atteindre en travaillant sur un texte littéraire.

Le thème a des fonctions formatrices : il peut être dévoilé en petits genres littéraires ou être développé en une œuvre épique majeure.

L’idée est le noyau principal du contenu d’un texte littéraire. Il correspond au niveau conceptuel d’organisation de l’œuvre comme un tout esthétiquement significatif.

(Pas encore de notes)

Essais sur des sujets :

1. L’histoire « Tondeuses » est une esquisse poétique accompagnée des réflexions de l’écrivain sur le sort de son peuple. La raison pour laquelle j'ai écrit l'histoire était que l'écrivain avait entendu...
2. Le roman « Docteur Jivago » de B. L. Pasternak a trouvé son lecteur il n'y a pas si longtemps, car les responsables soviétiques pendant longtemps considérait que c'était interdit...
3. En 1835, la collection « Arabesques » est publiée à Saint-Pétersbourg, dans laquelle est publiée l'histoire de Nikolaï Gogol « Frappes des notes d'un fou ». Elle...
4. Les mythes se retrouvent dans le folklore de tous les peuples du monde. Les racines du mot « mythe » remontent à la Grèce ancienne- cela signifie « légende, légende »....

Lors de l'analyse oeuvre d'art Il est toujours important non seulement ce que l'auteur a voulu y dire, mais aussi ce qu'il a accompli - "a eu un impact". Le plan de l’écrivain peut être réalisé dans une plus ou moins grande mesure, mais c’est le point de vue de l’auteur dans l’évaluation des personnages, des événements et des problèmes soulevés qui devrait constituer la vérité ultime de l’analyse.

Définition du concept

Exemples illustratifs

Rappelons l'un des chefs-d'œuvre de la littérature russe et mondiale du XIXe siècle - le roman "Guerre et Paix" de L. N. Tolstoï. Ce que l'auteur a dit de lui : il aimait la « pensée populaire » dans le livre. Quelles sont les idées principales du travail ? C'est avant tout une affirmation selon laquelle le peuple est le principal atout du pays, force motrice histoire, créateur de valeurs matérielles et spirituelles. À la lumière de cette compréhension, l’auteur développe le récit de l’épopée. Tolstoï conduit constamment les personnages principaux de "Guerre et Paix" à travers une série de tests, à la "simplification", à la familiarisation avec la vision du monde, la vision du monde et la vision du monde du peuple. Ainsi, Natasha Rostova est beaucoup plus proche et chère à l'écrivain et à nous qu'Helen Kuragina ou Julie Karagina. Natasha est loin d'être aussi belle que la première, ni aussi riche que la seconde. Mais c'est chez cette « comtesse », qui parle à peine russe, qu'il y a quelque chose de primordial, de national, de naturel qui la rend semblable à gens ordinaires. Et Tolstoï l'admire sincèrement pendant la danse (épisode « Visiting Oncle ») et la décrit de telle manière que nous tombons nous aussi sous le charme étonnant de l'image. L'idée de l'auteur sur l'œuvre est remarquablement révélée à l'aide d'exemples de Pierre Bezukhov. Les deux aristocrates, au début du roman vivant leur problèmes personnels, chacun parcourt ses propres chemins de quête spirituelle et morale. Et ils commencent également à vivre dans l’intérêt de leur pays et du peuple.

Relations de cause à effet

L'idée d'une œuvre d'art s'exprime par tous ses éléments, l'interaction et l'unité de tous les composants. Cela peut être considéré comme une conclusion, une sorte de « leçon de vie » que le lecteur fait et apprend en se familiarisant avec le texte littéraire, en se familiarisant avec son contenu et en s'imprégnant des pensées et des sentiments de l'auteur. Ici, il est important de comprendre que des parties de l’âme de l’écrivain existent non seulement de manière positive, mais aussi héros négatifs. À cet égard, F. M. Dostoïevski a très bien dit : en chacun de nous, « l'idéal de Sodome » se bat avec « l'idéal de la Madone », « Dieu avec le diable », et le champ de bataille de cette bataille est le cœur humain. Svidrigailov de Crime and Punishment est une personnalité très révélatrice. Un libertin, un cynique, un scélérat, voire un meurtrier ; parfois la pitié, la compassion et même un peu de décence ne lui sont pas étrangères. Et avant de se suicider, le héros fait plusieurs bonnes actions : il installe les enfants de Katerina Ivanovna, laisse partir Dunya... Et Raskolnikov lui-même, le personnage principal de l'œuvre, obsédé par l'idée de devenir un surhomme, est également déchiré par pensées et sentiments contradictoires. Dostoïevski, une personne très difficile au quotidien, révèle dans ses héros différents côtés et ton "je". D'après les sources biographiques de l'écrivain, nous savons que dans différentes périodes Il a beaucoup joué dans sa vie. Les impressions de l'impact destructeur de cette passion destructrice se reflètent dans le roman « The Gambler ».

Thème et idée

Il reste encore une chose à comprendre question importante- sur le lien entre le thème et l'idée de l'œuvre. En un mot, cela s’explique comme suit : le thème est ce qui est décrit dans le livre, l’idée est l’évaluation et l’attitude de l’auteur à son égard. Disons l'histoire de Pouchkine " Chef de gare" La vie s'y révèle" petit homme« - impuissant, opprimé par tous, mais ayant un cœur, une âme, une dignité et une conscience de lui-même en tant que membre d'une société qui le méprise. C'est le sujet. Et l'idée est de révéler la supériorité morale d'une petite personne dotée d'un riche monde intérieur devant ceux qui sont au-dessus de lui sur l'échelle sociale, mais qui sont pauvres d'âme.

Idée artistique

Idée artistique

L'idée principale contenue dans une œuvre d'art. L’idée exprime l’attitude de l’auteur face au problème posé dans son œuvre, face aux pensées exprimées par les personnages. L'idée d'une œuvre est une généralisation de tout le contenu de l'œuvre.
Ce n'est que dans les œuvres normatives et didactiques que l'idée d'une œuvre prend le caractère d'un jugement sans ambiguïté clairement exprimé (comme, par exemple, fable). Généralement, idée artistique ne peut être réduit à une seule affirmation reflétant la pensée de l’auteur. Ainsi, l'idée de « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï ne peut être réduit à des réflexions sur le rôle insignifiant de ce qu'on appelle. des personnages formidables de l'histoire et du fatalisme comme l'idée la plus acceptable pour expliquer événements historiques. En percevant le récit de l'intrigue et les chapitres historiques et philosophiques de « Guerre et Paix » dans leur ensemble, l'idée de l'œuvre se révèle comme une déclaration sur la supériorité de la vie naturelle et élémentaire sur l'existence fausse et vaine de ceux qui suivez inconsidérément la mode publique et aspirez à la gloire et au succès. L'idée du roman de F.M. Dostoïevski« Crime et Châtiment » est plus large et multiforme que l'idée exprimée par Sonya Marmeladova sur l'interdiction de territoire d'une personne décidant si une autre a le droit de vivre. Pour F. M. Dostoïevski, les pensées sur le meurtre en tant que péché commis par une personne contre elle-même et en tant que péché qui éloigne le meurtrier de ses proches et qui lui sont chers ne sont pas moins importantes. L’idée des limites de la rationalité humaine, du défaut insurmontable de l’esprit, capable de construire n’importe quelle théorie logiquement cohérente, est tout aussi importante pour comprendre l’idée du roman. L'auteur montre que seules la vie, l'intuition religieuse et la foi peuvent réfuter la théorie athée et inhumaine.
Souvent, l'idée d'une œuvre ne se reflète pas du tout dans les déclarations du narrateur ou des personnages et peut être définie de manière très grossière. Cette fonctionnalité est inhérente principalement à de nombreux soi-disant. œuvres post-réalistes (par exemple, des histoires, des nouvelles et des pièces de théâtre d'A.P. Tchekhov) et les œuvres d'écrivains modernistes représentant monde absurde(par exemple, les romans, nouvelles et nouvelles de F. Kafka).
Le déni de l'existence de l'idée d'une œuvre est caractéristique de la littérature postmodernisme; L'idée du travail n'est pas non plus reconnue par les théoriciens postmodernes. Selon les idées postmodernistes, un texte littéraire est indépendant de la volonté et de l'intention de l'auteur, et le sens de l'œuvre naît lorsqu'elle est lue par le lecteur, qui place librement l'œuvre dans l'un ou l'autre contexte sémantique. A la place de l'idée d'une œuvre, le postmodernisme propose un jeu de sens, dans lequel une certaine autorité sémantique finale est impossible : toute idée contenue dans une œuvre est présentée avec ironie, avec détachement. Cependant, en réalité, il n’est guère justifié de parler de l’absence d’idées dans les écrits postmodernistes. L'impossibilité d'un jugement sérieux, l'ironie totale et le caractère ludique de l'existence, telle est l'idée qui unit la littérature postmoderne.

Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 .

Voyez ce qu'est une « idée artistique » dans d'autres dictionnaires :

Intégrité contenu-sémantique des œuvres d'art en tant que produit expérience émotionnelle et l’exploration de la vie par l’auteur. Il ne peut pas être recréé de manière adéquate au moyen d’autres arts et formulations logiques ; exprimé tout au long... Grand dictionnaire encyclopédique

L'intégrité sémantique d'une œuvre d'art en tant que produit de l'expérience émotionnelle et de la maîtrise de la vie par l'auteur. Il ne peut pas être recréé de manière adéquate au moyen d’autres arts et formulations logiques ; exprimé tout au long... Dictionnaire encyclopédique

IDÉE artistique- (du grec idée représentation) incarnée dans la production. La revendication est une pensée d'auteur esthétiquement généralisée, reflétant une certaine conception du monde et de l'homme (Concept Artistique). I. constitue l'aspect valeur-idéologique de l'art. prod. Et… … Esthétique : vocabulaire

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idée artistique- (du grec idée idée, concept, prototype, représentation) l'idée principale qui sous-tend une œuvre d’art. Leur. se réalise à travers tout le système d'images, se révèle à travers structure artistique fonctionne et donne ainsi... Dictionnaire des termes littéraires

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TALENT ARTISTIQUE- L'ARTISTICITÉ, une combinaison complexe de qualités qui détermine si les fruits du travail créatif appartiennent au domaine de l'art. Pour H., le signe de complétude et d’incarnation adéquate du concept créatif, de cet « art » qu’est... ... Dictionnaire encyclopédique littéraire

Livres

• Le chevalier à la peau de tigre, Shota Rustaveli. Moscou, 1941. Maison d'édition d'État " Fiction". Reliure de l'éditeur avec profil doré de l'auteur. Bon état de conservation. Avec de nombreuses illustrations individuelles...