Notes vocales "règles magiques du chant". Cours collectif de chant ouvert Plan d'un cours de chant ouvert

Scénario de la leçon ouverte « Voyage au Royaume du Chant »

Cible: Initier les enfants au monde du chant.

Tâches:

1. Présenter les éléments du programme « Pop Vocals »
2. Promouvoir le développement des compétences musicales et chantantes et la formation d'une culture scénique.
3. Créer une situation de réussite pour chaque enfant en classe

Équipement: piano ou synthétiseur, lecteur CD, magnétophone, enregistrements audio, aides visuelles, éléments de costumes

Déroulement de la leçon

Bonne après midi les gars! Je suis sûr que beaucoup d'entre vous aiment chanter des chansons. Je vous propose un voyage au Royaume du Chant.
Le royaume du chant est un pays immense. Il y a des rivières et des prairies musicales, des forêts chantantes, des villes et des villages. Et même si officiellement un tel pays n'existe pas sur la carte, nous pouvons l'imaginer dans notre imagination, dans nos fantasmes. Et ce pays est aussi ouvert à ceux qui aiment et veulent apprendre à bien et joliment chanter.
Je vous propose cet itinéraire : (Annexe 1 )

1. visitez une clairière musicale;
2. regardez dans la ville des causeurs ;
3. descendez dans la grotte des voyelles ;
4. traversez le ruisseau Melody;
5. écoutez des CHANTS forestiers ;
6. apprenez une chanson au SONG Palace;
7. et peut-être même le jouer dans un concert SQUARE.

Je pense que partout où nous allons, vous essaierez d'apprendre quelque chose.
Les gars, que pensez-vous pouvoir utiliser pour aller au Royaume du Chant, quel type de transport ? (en avion, à pied, en train, à vélo, en voiture) montgolfière, en patins à roulettes, en voiture). Eh bien, allons-y.

La chanson « Miracle of Childhood » est jouée (les enfants effectuent des improvisations motrices).

Toi et moi avons atterriClairière musicale (Annexe 2). Quel est l'air ici ? Ils posèrent la main sur les côtes. Inspirez – écartez les côtes – expirez.

Regardez, voici une rose. Elle venait de se réveiller, mais lorsqu'elle a vu que nous nous approchions d'elle, elle s'est épanouie, a ouvert tous ses pétales et est devenue d'une extraordinaire beauté. Et nous sommes surpris - AH !
Et voici les pissenlits. Ils ont déjà fleuri. Soufflons dessus et lâchons des parachutes dans toute la clairière.
Ce sont quels types de fleurs?

"Digidon-digidon, tu les entends sonner." (Chantez sur la note SA).

C'est vrai, ce sont des cloches. Chantez "DON-DON-DON!"

Les habitants du Royaume du Chant viennent dans une clairière pour faire des exercices. Mais l'exercice n'est pas simple, mais un exercice pour les lèvres, les joues et la langue, afin qu'elles obéissent et ne laissent pas tomber le chanteur.

Exercice - exercice:

1. Mordez le bout de votre langue.
2. Déchiquetez-le au milieu et à l'arrière.
3. Mâchez un côté de votre langue et l’autre.
4. Brossez-vous les dents avec votre langue.
5. Montre ta langue comme un lézard.
6. Piquez une joue avec votre langue, puis l'autre.
7. Les lèvres dessinent un cercle avec un tube.
8. Dites « Brrr ».
9. Tsk.
10. Imaginez un lapin mâchant une carotte. Il en a trop mangé et a bâillé.
11. Choisissez un pois vitaminé. Placez-le sur la langue, maintenez la vitamine pour qu'elle ne tombe pas. Maintenant, passez votre doigt sur le palais et avalez. Cevitamines de vigueur et de bonne humeur.

Cet exercice hydrate bien votre bouche et rend vos lèvres, vos joues et votre langue obéissantes.

Nous sommes arrivés à la ville de Govorunov ( Annexe 3 ).Aujourd'hui, il y a des concours pour la meilleure prononciation des virelangues, meilleure diction, c'est à dire. c'est comme ça qu'on parle. Si nous avons du mal à parler sur scène, le public nous entendra-t-il ? Séparons-nous en deux équipes.

Quelle équipe prononcera le virelangue le plus clairement ?

Crépiter : « Je traîne le brochet, je le traîne, je ne lâcherai pas le brochet » (jeu questions-réponses)

Et maintenant nous allons vers le mystérieuxGrotte des voyelles(Annexe 4 ). Les gars, quelles voyelles connaissez-vous ? Dans le langage ordinaire, nous prononçons les voyelles rapidement et brièvement. Et quand nous chantons, nous les étirons et chantons. Dites : U-O-A-E-I. Nous descendons dans la Grotte, prononçons ces voyelles à voix basse, mystérieusement. Un Géant est passé près de la Grotte, il a éternué : « Ap-ch-hee ! Les voyelles se transformèrent en pierres et bloquèrent l'entrée de la Grotte. Maintenant, avec vous, nous allons les lancer et ainsi ouvrir la voie : « U ! », « Oh ! », « Ah ! », « E ! », « I ! ».

Devant nous se trouve le flux Melody ( Annexe 5 ). Que voyons-nous en premier lorsque nous regardons une personne ? Affronter. Qu’entend-on en premier lorsque nous écoutons une chanson ? Mélodie. La mélodie est le visage d'une chanson (traduit du grec ancien, « mélodie » signifie chanter une chanson).
Écoutez, quelle est la mélodie du stream ? (le refrain de la chanson en cours d'apprentissage est interprété sur la syllabe « LE »). Qui s'est souvenu de la mélodie ? Chante-le avec moi.
Il nous faut maintenant traverser le pont.

Chanter « Pibyu-piby-pa » selon la triade.

Nous traversons prudemment pour ne pas tomber, un à la fois, et tout le monde interprète le chant.

Devant nous se trouve la Forêt Chantante ( Annexe 6 ). Il y a beaucoup de chants dans le Royaume du Chant, et aujourd'hui vous écouterez des chants forestiers. Pour ne pas se perdre dans la forêt, faisons un appel nominal :

1. Sacha, où es-tu ?
2. Je suis là! – (la réponse est improvisée, l’essentiel est qu’elle soit chantée).
3. Le chant du moustique : « z » avec des dynamiques différentes
4. Chant de grenouille: "Kwa-kwa." Placez vos mains sur les os, ouvrez les ailes de votre nez.
5. Le chant du hérisson : "le hérisson était épineux", "Fu-fu-fu."
6. Le chant de Spidey : « Sur le parquet il y avait 8 paires de mouches qui dansaient,

Nous avons vu une araignée et nous nous sommes évanouis, AH ! »

Chantez AH sur un glissando.

Le chant du Petit Tigre :

"eh, ne te tiens pas trop près,

Je suis un bébé tigre, pas une chatte ! R-R-R ! »

Grogner comme un petit tigre : rrrr

Chanter pour la voix est un médicament, cela réchauffe très bien l'appareil vocal.
Palais des Chants ( Annexe 7 ). Tous les habitants du Royaume du Chant adorent chanter des chansons. Aujourd'hui au Palais des Chants il désapprend nouvelle chanson(au choix du professeur).

1. De quoi parle cette musique?
2. Caractère de la chanson.
3. Couleur de la chanson.
4. Sélectionner mot-clé dans chaque phrase pour que la chanson scintille de couleurs multicolores.
5. Jeu de questions et réponses avec le début de la chanson.
6. Faites attention à la position du corps lorsque vous chantez.
7. Imaginez que cette chanson soit interprétée à la télévision, j'allume et j'éteins le son.
8. une phrase - à voix haute ;
9. la deuxième phrase est « pour moi-même » ;
10. troisième phrase - à voix haute ;
11. le quatrième est « pour moi-même ».
12. N'oubliez pas de respirer au début de chaque phrase.
13. Quelle est la meilleure façon de chanter une chanson ? Saccadé ou chanté ? Chantez le refrain comme s'il était chanté par une sauterelle, et maintenant comme le chanterait un escargot. (Annexe 8 ) Maintenant chante-le comme s'il était chanté par des ours, et maintenant par des pies. A quel rythme allez-vous jouer ? (Annexe 9 )
14. Quelle est la meilleure façon d’interpréter une chanson : rester debout ou bouger ? Bien sûr, si nous nous connectons mouvements de danse, des gestes expressifs et des expressions faciales, la chanson semblera beaucoup plus intéressante.

(Jouer une chanson avec du mouvement)

Interpréter une chanson surPlace des Concerts (Annexe 10)

Quel rôle joue un costume pour un chanteur interprétant une chanson sur scène ? Bien sûr, cela contribue à créer une image artistique et parle de la culture de l'interprète.

Quel genre de costume voyez-vous pour cette chanson ? Allez, aujourd'hui nous allons utiliser un des éléments du costume (facultatif).
Combien d’entre vous aimeraient annoncer le titre de la chanson ? Maintenant chantons une chanson pour accompagnement instrumental. N'oubliez pas que la chanson doit être interprétée avec émotion, avec des mouvements. Après tout, vous vous produisez comme de vrais chanteurs devant le public ! (interprétation de la chanson)

Avez-vous apprécié le Royaume du Chant ? Souvenons-nous de notre itinéraire. Je pense que tu le regarderas plus d'une fois Clairière musicale, à la ville de Govorunov, à la Grotte des Voyelles, au ruisseau Melodiya, vous vous souviendrez des chants forestiers et du chant du Palais de la Chanson. Et certains d’entre vous deviendront résidents permanents du Royaume du Chant. Et nous le verrons sur la place du concert.
Et maintenant, nous rentrons chez nous en montgolfière.

U-O-A-E-I U-O-A-E-I

Sur le sol il y avait 8 paires de mouches qui dansaient, Elles ont vu une araignée, elles se sont évanouies, AH !

) Oh, ne te tiens pas trop près, je suis un bébé tigre, pas une chatte ! R-R-R!")

« Si nous sommes amis » 1. Dans la vie, il y a beaucoup de séparations, de griefs amers, de séparations. Le monde brillera autour de vous si vous avez un ami avec vous. Refrain (2 fois) : Être joyeux, donner de la joie, Nous pourrons à tous sur la planète, Vivre heureux, Créer et aimer, Si nous sommes amis. 2. Sachez que lorsque vous franchirez le seuil, il y en aura beaucoup ouverts partout différents chemins et chérie, si tu n'es pas seul. Refrain : le même 3. Vous avez chaque jour plus d'amis, Et que la flamme de l'amitié brûle toujours vivement d'un feu inextinguible dans votre cœur et dans le mien !

Bonjour le monde! REFRAIN : Bonjour tout le monde, bonjour mon ami. Bonjour, généreux cercle de chansons, Bonjour, moment, bonjour, siècle, Bonjour, une personne gentille! Bonjour, maison, bonjour, distance, Bonjour, joie et tristesse. Bonjour, passé, bonjour, nouveau, Bonjour, amour brillant !

Budget établissement d'enseignement

Enseignement complémentaire pour les enfants

Centre d'activités parascolaires

Entité municipale Quartier Dinskoï

Résumé de la leçon ouverte

V studio vocal

2ème année d'études

"Là où vit la musique"

Préparé

Professeur l'éducation supplémentaire

Korzh Tatiana Alexandrovna

Stanitsa Dinskaïa 2012

Note explicative

pour un cours ouvert au studio vocal « Mood »

3ème année d'études

Mon expérience d'enseignement est de 16 ans. 12 d’entre eux je travaille dans le système d’enseignement complémentaire. Je crois que pendant cette période j'ai acquis beaucoup d'expérience. Avant professeur moderne l’éducation complémentaire est confrontée à des défis non seulement dans le processus éducatif. Aujourd’hui, un enseignant de la formation complémentaire doit être un participant actif aux conseils d’enseignants et un organisateur compétent équipe créative, être capable de travailler avec les parents, être un promoteur idées pédagogiques.

Parmi les nombreux cours ouverts que j'ai dispensés, cette leçon n'a pas été choisie par hasard.

Premièrement : ce cours s'est déroulé dans le cadre de la semaine méthodologique. La date est avril 20210, soit Le cours a eu lieu relativement récemment dans un groupe d'étudiants de 3ème année. Ces gars continuent de faire ce qu’ils aiment et ce qu’ils aiment.

Deuxièmement, par exemple, dans cette leçon, j'ai essayé de présenter les possibilités des cours de chant choral comme moyen de mettre en œuvre des technologies préservant la santé.

Dans mon pratique pédagogique La méthode de pédagogie artistique est largement représentée, ce qui me permet de révéler les capacités créatives de mes élèves.

Et mon programme comporte plusieurs directions et sections. Le plus étendu est le travail vocal et choral. Ici, bien entendu, l’essentiel est la production de la voix et sa protection. Et cela n’est pas possible sans une approche créative. Lors de l'apprentissage des exercices d'entraînement, j'utilise la méthode de thérapie vocale. Cette leçon présente clairement des exercices de respiration selon le système de A.N. Strelnikova.

L’une des étapes de la leçon consiste en des exercices visant à entraîner et à stimuler les processus physiologiques du corps de l’enfant. La musique est ici un stimulus rythmique. Il est important de noter qu'il s'agit d'un excellent moyen de corriger les enfants ayant des problèmes de rythme et de coordination des mouvements. De tels éléments de la leçon permettent aux enfants de devenir confiants et indépendants.

Le but de cette leçon est d'apprendre à ouvrir humeur émotionnelle V travaux exécutés.

Les enfants modernes étant sédentaires, ils sont souvent privés de communication avec leurs pairs et sont passionnés par les jeux informatiques et la télévision. Et la conséquence de tout cela est des troubles de l’élocution, un manque de coordination des mouvements, l’isolement et la vulnérabilité. Tous ces faits négatifs ne peuvent pas avoir un effet positif sur la formation d’un enfant en bonne santé, heureux et enthousiaste !

Je crois que l'activité ouverte que j'ai présentée est un exemple brillant la propagande image saine vie. Et les étapes bien structurées de la leçon permettent aux élèves de créer et de révéler une image musicale à travers des mouvements.

Pour atteindre cet objectif, j'ai identifié les principaux objectifs de la leçon :

La tâche éducative est d'inculquer le sens des responsabilités et l'empathie pour une cause commune.

La tâche de formation est d'enseigner de nouveaux mouvements scéniques pour créer une image.

La tâche de développement est de développer et d'approfondir les connaissances dans le domaine de l'art.

Tous les buts et objectifs fixés pendant la leçon ont été atteints.

CLASSE OUVERTE

Date de: 12.04.2012

Sujet:"Là où vit la musique"

« Formes non traditionnelles formation au studio vocal et choral « Mood »

Cible: Tester et consolider les connaissances. Utilisation pratique culture musicale, compétences, chant vocal et choral, connaissance du monde culture artistique.

Tâches:éducatif - élargir et consolider les connaissances sur le domaine domestique

et la culture mondiale, stimulant l'intérêt pour l'art et la littérature

développemental - développement des capacités créatives : la capacité d'évaluer, de réfléchir, d'analyser des œuvres musicales

éducatif - la formation du goût artistique, l'amour pour l'art musical, l'éducation de l'auditeur.

Formulaire de cours: - voyage.

Déroulement de la leçon:

Professeur : Les gars ! Aujourd'hui nous avons une activité insolite, toi et moi irons à manière intéressante! Voulez-vous voyager?

Professeur : Alors allez-y, des rencontres intéressantes nous attendent art musical. Alors allez là où vit la musique ! Notre voyage ne sera pas facile ; pour accéder à toutes les sections, vous devez avoir un stock de connaissances avec vous, car... En cours de route, nous rencontrerons des mots cryptés ; deviner et expliquer sont notre tâche principale. C’est la seule façon pour nous de continuer notre voyage. Peux-tu t'en charger?

Enseignant : Eh bien, alors allez-y !

Les gars s'approchent de l'instrument. Il y a un mot crypté sur le couvercle du piano ; vous devez remplir les lettres manquantes. L'instrument de musique le plus ancien

Enseignant : Bravo ! Je pense que nous pouvons avancer. (Les enfants s'approchent de la scène). Je vous suggère de prendre la route en voiture ! La chanson « Papa a acheté une voiture » ​​sur la musique de A. Pugacheva et les paroles de Y. Entin est diffusée

(Sur scène il y a un coin du vieux maître. Sur la table parmi les copeaux se trouvent des instruments de musique - un violon et une flûte)

Professeur : Les gars ! De quel genre d'endroit s'agit-il, comme un atelier de fabrication d'instruments de musique ? Nous ne pouvons entendre le son de l'un d'eux qu'en résolvant l'énigme : (de quel instrument jouait le légendaire Orphée ?, et nous devons nous rappeler l'ancien nom de cet instrument)

Dès que les enfants ont deviné le nom, un musicien apparaît sur scène. Il tient une flûte dans ses mains. Audience

Enseignant : Écoutons quelle mélodie Orphée a joué pour sa bien-aimée. Écoutez et dites-moi quels sentiments cette musique éveille dans votre cœur ? Que dit la musique ?

(Sons de Z.V. Gluck "Melody") piano - Korzh T.A., flûte - Dubovik L.P.

Professeur : je suis prêt à entendre vos impressions

Enfants : Cette musique est très excitante, sensible, douce, mais en même temps très triste.

Enseignant : C'est vrai, vous souvenez-vous tous de la fin de cette histoire ?

Enfants : Lorsqu'Orphée a commencé à sortir Eurydice du royaume des ténèbres, il n'a pas rempli la condition principale : ne pas regarder en arrière. Le cœur d'Orphée était rempli de sentiments, il regarda en arrière et Eurydice fondit pour lui pour toujours... Mais la musique resta, qui nous fut apportée par le compositeur Z.V. Gluck, il écrivit le premier opéra "Orphée".

Enseignant : Je voudrais attirer votre attention sur le fait que les mains humaines peuvent créer de merveilleux instruments, mais pensez-vous que seules les mains sont impliquées dans la création de musique ? Comment naît la musique ?

Enfants : Bien sûr, un musicien fait naître des sons dans son cœur, puis les transmet partition, puis exécute sur instrument de musique.

Le Professeur : C’est vrai, je vous demande à tous de vous souvenir de l’expression « Musique née du cœur ».

(le professeur conduit les enfants vers le nouveau stand).

Le stand présente des tableaux en 3 couleurs : rouge, bleu, jaune.

Professeur : Les gars ! sommes-nous détournés du chemin ? Quel est le lien entre la musique et la peinture ? Après tout, le tableau ne peut ni chanter ni parler ? Trouvons le mot : qu'est-ce que l'artiste utilise pour transmettre l'ambiance dans son travail ou sa peinture ? /Des peintures/

Enseignant : Regardons notre exposition et analysons solutions de couleurs artistes, Quelles couleurs les artistes utilisent-ils lorsqu'ils veulent représenter la mer ? /bleu, bleu/ Dis-moi, la mer est-elle jaune ou dorée ? /Cela se produit si la trajectoire lunaire s'y reflète/

De quelle couleur y aura-t-il plus si nous peignons l’automne ? /jaune/

Enseignant : C'est vrai, le choix d'une couleur ou d'une autre dépend de la perception d'une personne, de son humeur, monde intérieur artiste.

Chanter le morceau.

Professeur : Et maintenant je vous demande de vous asseoir, nous allons essayer de travailler notre travail : la musique. Paroles de R. Pauls Aspasie "Berceuse". Ce n'est pas en vain que nous parlons maintenant de peintures, de peintures et de ce qu'un musicien utilise pour transmettre l'ambiance de l'œuvre.

Enfants : Le son.

Enseignant : C'est vrai. Un musicien peut aussi créer un son diverses nuances

Les gars jouent selon le score

ŒUVRE VOCALE-CHORALE :

1. Travailler avec des partitions

Interprété uniquement par des altos jusqu'au numéro 4.

L'enseignant utilise des termes musicaux pour communiquer avec les enfants : unisson, piano, forte, science du son.

Enseignant : Maintenant, dites-moi, si vous étiez artistes et que vous aviez de la peinture maintenant, quelles couleurs étaient les plus présentes dans votre travail ?

Enfants : Bleu, or.

Enseignant : Exécutons maintenant ces œuvres, mais donnons au son exactement ces nuances de couleurs.

Les enfants montent sur scène et interprètent la pièce en entier

Enseignant : Merci, aujourd'hui notre voyage a confirmé que sans connaissance de la culture musicale et sans respect de l'art, nous ne serions tout simplement pas intéressés. Mais notre voyage et nos rencontres avec la musique ne se sont pas arrêtés là. Je pensais que nous pouvions continuer à voyager en toute sécurité à travers ce merveilleux pays. C'est toujours triste de dire au revoir, en souvenir de ce jour je vous offre ces petites notes, laissez-les se fondre avec les sons de votre cœur et remplissez-le de bienveillance et d'amour. Nous avons visité l'atelier du vieux maître, écouté le son d'une vraie flûte, parlé de peintures, de peintures et bien sûr interprété nos œuvres. Je suis très content, et vous ?

Professeur : Je vous dis au revoir !

Liste de la littérature utilisée

1.Selevko G.K. Moderne technologie educative/ G.K. Selevko. –M., 2007.

2. Slasténine V.A. Pédagogie : Manuel. aide aux étudiants plus haut péd. cahier de texte institutions / V.A. Slasténine, I.F. Isaïev, E.N. Chiyanov. – M. : Académie, 2009.

Exercices de respiration– partie introductive d’une leçon ouverte

"Là où vit la musique"

Tâches créatives - dessiner de la musique !

Plan - résumé de la leçon

Sujet de la leçon : L'articulation comme condition la plus importante pour travailler sur une œuvre vocale

Le but de la leçon : Améliorer la diction et la qualité sonore en travaillant sur l'activité de l'appareil articulatoire.

Objectifs de la leçon:

1. Éducatif

S'assurer que les étudiants développent des connaissances sur les caractéristiques de l'appareil articulatoire ;

Résumer et systématiser les connaissances précédemment acquises sur le sujet"Articulation".

2. Du développement– créer les conditions du développement de l’élève

Compétences en diction à différents rythmes ;

Activité de l'appareil articulatoire avec diverses nuances ;

Émotionnel - sphère figurative des processus psychologiques (imagination, pensée, mémoire) lors d'exercices de chant et en cours de travail sur des œuvres vocales ;

Capacité à utiliser la respiration costo-diaphragmatique inférieure.

3. Éducatif- créer les conditions pour :

Favoriser une approche consciente de l’apprentissage ;

Augmenter le niveau d'estime de soi, le désir de s'améliorer et de se réaliser de manière créative ;

Des incitations recherche créativeétudiants dans la création d’interprétations d’œuvres.

Type de cours: combiné.

Les méthodes de travail:

P.Ô source de connaissances:

Visuel - visuel - illustratif, diaporama, affichage, TSO ;

Verbal – commentaires, explications (explications d'actions pratiques), conversation ;

Pratique – exercices, tâches pratiques;

la nature activité cognitive : explicatif-illustratif, reproductif, partiellement recherche, éléments de la méthode de recherche.

Méthodes de pédagogie vocale: exercices concentriques, phonétiques, vocaux, méthodes de démonstration et d'imitation, chant mental, analyse comparative.

Les technologies:

apprentissage développemental axé sur la personnalité, connexions interdisciplinaires ; éléments d’apprentissage par problèmes, de simulation et de modélisation de jeux activité professionnelle, information, technologie artistique; technologies du spectacle : formation de la culture du chant, formation de la pensée associative-figurative.

Liens interdisciplinaires : solfège, solfège, analyse d'œuvres musicales, accompagnement, littérature, méthodologie éducation musicale, pratique, informatique.

Équipement: piano, ordinateur portable, présentation sur le sujet de la leçon, miroir.

Partitions utilisées :

1. F. Abt. École de chant. -M., 1985.

2. Lecteur de répertoire vocal-pédagogique : pour mezzo-soprano. École de musique Cours I-II./ Comp. P. Pontriaguine. - M. : Musique, 1970.

3. D. Kabalevski. Romance de Benvolio d'après la musique de la pièce "Roméo et Juliette"./ Partitions du site -

4. Apprenez aux enfants à chanter : Chansons et exercices pour le développement de la voix chez les enfants (3-5 ans). Un manuel pour les musiciens. têtes d'enfants jardin / Comp. T. Orlova, S. Bekina. – M. : Éducation, 1986.

Pendant les cours.

I. Annonce du sujet, du but et des objectifs de la leçon.

II. Actualisation des connaissances. Formation et consolidation des compétences vocales.

1. Éléments respiratoiresgymnastique UN. Strelnikova (Annexe n° 1).

2. Psalmodie. La première compétence vocale est « l’attitude de chant » (réponse détaillée de l’élève).

Utilisation d'exercices : intonation-phonopédie, favorisant le développement de la force sonore, élargissant la tessiture, établissant les compétences vocales de base (auteur de la méthode phonopédique de développement de l'appareil vocal V.V. Emelyanov) ;

des exercices pour la formation et la consolidation de diverses compétences vocales, notamment des virelangues, qui activent l'appareil vocal et améliorent la diction.

La méthode de « formation émotionnelle » pour le développement de la pensée imaginative de l’élève, à l’aide du virelangue « Les bons castors vont dans les forêts » avec différentes connotations émotionnelles : tristesse, joie, colère, admiration, etc.

Amener les étudiants àcompréhension progressive de vos actions vocales et de leur utilisation indépendante. Ils doivent eux-mêmes trouver les paramètres internes pour effectuer une tâche particulière, en utilisant la maîtrise de soi visuelle, vibratoire et tactile.

3. Travaillez sur l'exécution des vocalisations ( F.Abt. Vocalise n°10).

La tâche du travail est d'obtenir une bonne cantilène (travailler sur la douceur de la voix, prendre calmement la respiration « correcte »), l'uniformité et la douceur du son sur toute la tessiture, une articulation libre et un phrasé compétent.

En travaillant, les étudiants se souviennent base théorique chant (de la section « Structure de l'appareil vocal » - « Appareil articulatoire », diapositives n° 12 – 15). Lors d'une conversation avec un enseignant, les compétences vocales telles que la « diction » et « l'articulation » sont abordées.

En utilisant la pensée figurative et l'imagination des étudiants, il est nécessaire de créer une situation qui conduira l'étudiant à une performance expressive brillante, une construction compétente de la dramaturgie de l'œuvre et en même temps travaillera à corriger ses lacunes vocales et techniques. Grâce à la perception et à l'analyse de la musique et du texte, il est nécessaire de donner aux étudiants l'opportunité d'expérimenter image artistique, survivez-y. Situations de recherche et questions suggestives aidera le chanteur à trouver des techniques d'interprétation vocale appropriées, à prendre l'initiative dans sa recherche, grâce à quoi se développent la réflexion, l'indépendance et la créativité de l'élève qui apprend à chanter.

III. Résumé, conclusions. Réflexion (discussion sur ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné, quelles ont été les erreurs, comment les corriger).

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Annexe n°1.

Éléments d'exercices de respiration d'A.N. Strelnikova

La méthodologie proposée a été développée par l'enseignante-chanteuse Alexandra Nikolaevna Strelnikova.

Les exercices de respiration thérapeutique restaurent non seulement la respiration et la voix, mais ont également généralement un effet extrêmement bénéfique sur le corps dans son ensemble :

Restaure la respiration nasale altérée,

Améliore la fonction de drainage des bronches,

Ils ont un effet positif sur les processus métaboliques qui jouent un rôle important dans l'apport sanguin, notamment sur les tissus pulmonaires,

Augmente la résistance globale du corps, sa tonicité,

Améliorer la nervosité - condition mentale corps.

Les exercices sont effectués un nombre de fois divisible par 8, mieux encore, la « centaine de Strelnikov » est de 96 fois, mais comme cette gymnastique est l'un des types de travail de la leçon, le nombre de mouvements est régulé par le temps imparti. pour ce type d'activité. Nous faisons 32 mouvements exercices de respiration de la section « Production vocale », préparant l'appareil vocal pour des travaux ultérieurs. Voici les exercices :

Exercice " Serre tes épaules" (Inspirez en comprimant la poitrine).

Position de départ : tenez-vous droit. Les bras sont pliés au niveau des coudes et levés au niveau des épaules, les mains se faisant face. Au moment d'une courte inspiration bruyante par le nez, on jette nos mains l'une vers l'autre, comme pour se serrer par les épaules. Il est important que les bras bougent parallèlement les uns aux autres et non transversalement. Les bras doivent bouger parallèlement, leur position ne peut pas être modifiée pendant tout l'exercice.

Exercice " Pompe" Position de départ : tenez-vous droit, bras baissés.

Penchez-vous légèrement vers le sol : votre dos est rond (pas droit), votre tête est baissée (regarde le sol, ne tirez pas et ne tendez pas votre cou, vos bras sont baissés). Prenez une respiration courte et bruyante au point final de l’arc (« sentez le sol »). Soulevez-vous légèrement, mais ne vous redressez pas complètement - à ce moment-là, cela passe complètement passivement par le nez ou la bouche.

Penchez-vous à nouveau et, en même temps que vous vous inclinez, respirez brièvement et bruyamment. Puis, en expirant, redressez-vous légèrement en évacuant l'air par la bouche ou le nez. « Gonflez le pneu » facilement et simplement au rythme d'un pas de marche.

Exercice " Grand pendule"("Pompe" + "Serrez vos épaules"). Position de départ : tenez-vous droit. Penchez-vous légèrement vers le sol (les mains atteignent vos genoux, mais ne tombent pas en dessous) - inspirez. Et immédiatement, sans vous arrêter, penchez-vous légèrement en arrière (en vous penchant légèrement dans le bas du dos), en vous serrant par les épaules - inspirez également. L'expiration s'en va passivement entre les inspirations - mouvements. Alors : inclinez-vous au sol, mains sur les genoux - inspirez, puis légère flexion du bas du dos - contre-mouvement des bras avec la tête légèrement rejetée en arrière (inspirez également).

Tic-tac, inspirez depuis le sol - inspirez depuis le plafond. Ne pliez pas et ne forcez pas trop le bas du dos : tout se fait facilement et simplement, sans effort inutile.

Annexe n°2.

Gymnastique d'articulation de V. V. Emelyanov.

Mordez le bout de votre langue, répétez cette opération 4 à 8 fois jusqu'à ce que vous sentiez que les glandes salivaires se sont activées.

- « Déchiqueter » la langue, c'est-à-dire en vous mordant la langue, tirez-la progressivement pour commencer à mordre le milieu de la langue. Répétez 4 à 8 fois.

Cliquez sur votre langue pour modifier la taille et la configuration de votre bouche. « Enfoncez » votre langue dans votre lèvre supérieure, votre lèvre inférieure et vos joues. L'exercice s'appelle "aiguille". Répétez plusieurs fois.

Passez votre langue entre vos gencives et vos lèvres. L’exercice s’appelle « brosse », comme si vous vous brossiez les dents avec la langue.

Nous ouvrons la lèvre inférieure, donnant au visage une expression offensée, levons la lèvre supérieure en souriant dents du haut. On alterne ces positions : un visage offensé - un visage heureux.

Après cela, placez vos doigts sur les articulations mandibulaires ou maxillo-temporales, massez également vigoureusement pour sentir le tissu osseux sous vos doigts puis procédez au déplacement de la mâchoire « vers l'avant et vers le bas », c'est-à-dire Circulation de rond-point. D'abord vers le plan horizontal - vers l'avant, puis vers le plan vertical - vers le bas.

Enfin, ouvrez la bouche en même temps que vous avancez et descendez votre mâchoire dans un mouvement circulaire tout en ouvrant les dents du haut, c'est-à-dire avec une lèvre supérieure active et avec une saillie de la lèvre inférieure de sorte que les 4 dents supérieures et 4 inférieures soient exposées. Répétez plusieurs fois. La bouche doit être complètement ouverte, c'est-à-dire la mâchoire est rétractée « en avant et en bas » au maximum et en même temps les coins de la bouche, ce qu'on appelle la commissure labiale, doivent être détendus. La bouche doit ressembler à un rectangle, placé sur le côté le plus court. Un rectangle, pas un ovale ou un cercle. Appelons conventionnellement cette position articulatoire « Angry Cat » (« ZK »).

LITTÉRATURE

Shchetinine. M.N. Gymnastique respiratoire A.N. Strelnikova./ M.N. Shchetinine. – 3e éd. – M., 2008 :

MBU DO "Maison" la créativité des enfants Numéro 4"

Adresse : st. Morisa, 82a, Novokuznetsk, région de Kemerovo

RÉSUMÉ DES COURS DE VOCAL

Installation chantante. "Les règles magiques du chant"

Développeur:

Arycheva Svetlana Ivanovna,

professeur de formation complémentaire,

studio vocal et pop "Orphée"

Novokouznetsk

Se concentrer: artistique.

Sujet de la leçon : Installation chantante. "Les règles magiques du chant"

Cible: Formation d'idées sur le concept de « Singing attitude » et application pratique dans les cours de chant.

Tâches:

Initier les élèves au concept d’« attitude de chant ».

Présentez les règles de mise en place du chant.

Développer la perception musicale, l'appareil vocal, l'audition des enfants :

Développer la mémoire, l'attention, la réflexion, la persévérance.

Cultivez un intérêt pour l’art vocal.

Formulaire: leçon-répétition.

Matériel de cours :

Piano;

Équipement musical;

Aides visuelles;

Recueil de notes ;

Phonogrammes.

Mode d'organisation des activités étudiantes : groupe.

Déroulement de la leçon

Organisation du temps, introduction au sujet :

Salutation musicale.

(Le professeur chante : « Bonjour les gars ! », Les enfants chantent : « Bonjour, Svetlana Ivanovna ! »)

Professeur: Aujourd'hui, nous allons faire une chose très importante : nous familiariser avec " règles magiques chanter», ce qui ne peut être évité. Si vous les suivez, vous apprendrez certainement à chanter magnifiquement. Mais d'abord, je vais vous parler de la configuration du chant. Les gars, qu'est-ce que vous pensez que c'est ?

Enfants: c'est un dos droit, des épaules redressées, de la bonne humeur, etc.

Professeur: Droite.

Partie principale

Installation chantante- c'est la position correcte du corps (torse) lorsque l'on chante. Pour que la voix sonne librement et facilement, rien ne doit la gêner : vos épaules doivent être baissées, votre dos droit, vous n'avez pas besoin d'étirer votre cou et de lever le menton haut (sinon vous deviendrez immédiatement comme un coq qui veut surpasser tout le monde). Votre posture et même votre bien-être dépendent de la façon dont vous tenez votre « corps ». Une bonne posture est toujours nécessaire, mais surtout lorsqu’on chante.

L’attitude correcte en matière de chant est constituée des « règles magiques du chant », et il existe de nombreuses règles de ce type. Comptons combien il y en a. Je vais les nommer, et tu comptes (le professeur montre matériel visuel, qui montre la position correcte lorsque l'on chante debout et assis).

1. La règle principale est que lorsque vous chantez, vous ne pouvez pas vous asseoir ou vous tenir debout détendu : vous devez maintenir un sentiment de forme physique intérieure et extérieure.

2. Gardez la tête droite, librement, sans la baisser ni la rejeter en arrière, et n'étirez pas le cou.

3. Tenez-vous fermement sur les deux jambes et, si vous êtes assis, touchez légèrement la chaise, en vous appuyant également sur vos jambes.

4. Lorsque vous chantez en position assise, vos mains doivent reposer librement sur vos genoux.

5. Vous ne pouvez pas vous asseoir les jambes croisées, car cette position crée des tensions inutiles dans le corps.

7. Ouvrez grand la bouche et verticalement.

8. La mâchoire inférieure doit être libre, les lèvres doivent être mobiles et élastiques.

Combien de règles as-tu compté ?

Enfants: 8 règles

Professeur: Bravo, vous avez bien compté. Nous savons maintenant qu’il existe 8 règles magiques, mais j’ai encore une question. Pourquoi ces règles sont-elles appelées magiques ?

Enfants: Parce que si vous suivez ces règles, votre voix sera belle et facile.

Professeur: Droite. Maintenant, chantons le chant familier d'un hibou, en suivant ces règles. Asseyons-nous bien droit, mettons nos mains sur nos genoux, redressons le dos.

Chantez sur la chouette :

La chouette était assise sur un arbre,

Et elle a chanté sa chanson O-U-U,

Qu'est-ce que mots étranges,

C'est un hibou qui hulule !

Les gars, aujourd'hui nous avons chanté d'une nouvelle manière, en suivant les règles magiques. Pensez-vous qu'ils nous ont aidés ? Nous avons commencé à chanter librement et magnifiquement ?

Enfants: Oui!

Professeur: Très bien. Répétons maintenant la chanson que nous avons apprise dans la leçon précédente.

Travail vocal et choral sur la chanson « Far from Mom », apprentissage du deuxième couplet.

3. Résumé de la leçon. Réflexion

Professeur: Les gars, résumons notre leçon. Qu’avons-nous appris de nouveau aujourd’hui ?

Enfants: Nous nous sommes familiarisés avec les règles magiques du chant.

Professeur: Combien y a-t-il de ces règles ? Dis-les moi ?

Bravo aujourd'hui, vous avez fait du bon travail. Disons au revoir. Au revoir! (sous forme musicale).

(Le professeur chante : « Au revoir ! », les enfants chantent : « Au revoir ! »).

Ressources Internet utilisées :

http://vocalmuzshcola.ru-ressources :

Livres d'occasion :

Développement de M. A. Mikhailova capacités musicales chez les enfants. Un guide populaire pour les parents et les enseignants. Académie de développement, 1997 .

Résumé de la leçon ouverte Une équipe exemplaire Studio vocal et pop "Solnyshko" GBOU DDTDiM district Kolpinsky de Saint-Pétersbourg (directeur, professeur de chant Smirnova Nitalya Alekseevna).

Présenté pour la diffusion de l'expérience auprès des enseignants de l'enseignement complémentaire des enfants à orientation artistique. Introduction d'une approche innovante de l'éducation et inculquer le goût artistique des étudiants à travers le genre des variétés.

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Aperçu:

Établissement d'enseignement budgétaire de l'État

éducation complémentaire pour les enfants

Palais de la créativité des enfants et des jeunes

Quartier Kolpinsky de Saint-Pétersbourg

Projet méthodologique

"Nouvelle éducation pédagogique"

Direction « Nouvelle qualité »

volet méthodologique du projet « Trajectoire du futur »

(dans le cadre de la troisième année de mise en œuvre du Programme de Développement Institutionnel « Espace de Libre Choix »)

Dans un rythme solaire

Résumé de la leçon ouverte

par programme "Studio de chant et de variétés"

pour les étudiants de 2 ans d'études ;

thème « Développement des compétences d'interprétation dans un ensemble »

Âge des enfants : 8-12 ans

professeur de formation complémentaire

Smirnova N.A.

méthodiste

Abikova T.A.

Saint-Pétersbourg

2014

Projet méthodologique

"Nouvelle éducation pédagogique"

Direction « Nouvelle qualité »

et le volet méthodologique du projet « Trajectoire du Futur »

(dans le cadre de la quatrième année de mise en œuvre

Programmes de développement de l'institution « Espace de libre choix »

«Brillez toujours, brillez partout jusqu'aux derniers jours.

Briller! Et pas de clous ! C'est mon slogan et le soleil !

V. Maïakovski

Note explicative

Thème méthodologique : techniques développement et consolidation de l'équipe créative des enfants dans le studio vocal et pop "Solnyshko"

Objectif méthodologique de la leçon :démonstration de méthodes pour développer et fédérer le groupe d'enfants du studio vocal et de variétés "Solnyshko" dans le processus de développement des compétences d'interprétation dans l'ensemble

Description des méthodes d'organisation d'activités d'économie de santé en classe

• Une série d'exercices de respiration et de diction réalisés sur un seul rythme (mètre, pulsation) tout en alliant théorie et pratique

Cible:

- échauffer les muscles de l'appareil articulatoire

Prévention des maladies de la colonne vertébrale, préservation de la posture, formation d'une respiration vocale correcte et d'un soutien sonore ;

Développement de la coordination du mouvement et de la parole ;

Unité d'équipe lors de la réalisation d'exercices au même rythme, de manière synchrone

• Chant

Cible:

Préparer l'appareil vocal pour le chant ;

Développement du talent artistique, de l'émotivité, de l'imagerie, des manières ;

Développement de la technique vocale, de l'étendue, de l'audition harmonique en éléments de deux voix, basée sur l'entraide, la capacité à travailler en binôme

• Jeu éducatif et didactique « MUSIQUE DU SOLEIL »

Cible:

Répétition, consolidation des connaissances des moyens expressivité musicale;

Cohésion de l'ensemble basée sur la confiance mutuelle en tant qu'environnement psychologiquement confortable ;

Capacité à appliquer les connaissances théoriques dans la pratique.

• Travailler sur un répertoire de chansons

Cible:

- consolidation de la matière couverte et son étude plus approfondie ;

Développement de la coordination des mouvements et du chant dans le matériel de chanson à l'aide d'un microphone.

Développement de compétences d'interprétation émotionnelles et vocales unifiées de l'ensemble et des solistes.

Toutes les techniques utilisées contribuent à la création d’un environnement favorable, psychologiquement confortable et à la cohésion d’équipe. Pendant la leçon, la charge motrice et vocale est répartie rationnellement, garantissant un état émotionnel, développement des compétences vocales, chantantes et artistiques. DANS travailler ensemble Les enfants développent un sentiment de confiance les uns envers les autres, un soutien mutuel et un désir d’activité productive, créative et collective.

Les techniques présentées assurent également la création de l'environnement nécessaire à la préservation de la santé : elles renforcent l'appareil vocal et articulatoire, ainsi que le système musculo-squelettique.

Sujet de la leçon. Dans un rythme solaire.

Cible: développement des compétences d'interprétation dans un ensemble utilisant des moyens d'expression musicale

Tâches

Éducatif:

• formation aux techniques de respiration et de diction;

• consolidation du concept « Moyens d’expression musicale »

• développer la capacité d’analyse composition musicale: paroles et accompagnement musical;
• développement d'une exécution significative des mouvements; capacité à analyser sa propre performance
• développement de l'expressivité émotionnelle, du talent artistique et expression créative de soi chanteur et ensembleutiliser des moyens d'expression musicaux;
• maîtriser la technique vocale en mouvement : formation de la respiration vocale, posture ;
• consolidation des connaissances, compétences et aptitudes acquises lors des cours précédents;

Éducatif:

• développement des capacités musicales : audition, sens du rythme, mémoire musicale, attention ;
• renforcer l'appareil articulatoire et vocal;
• développement de la coordination;
• développer la capacité d'écouter et d'entendre, de se faire confiance, d'interpréter du matériel musical.

Éducatif:

• favoriser le désir de préserver et d'améliorer la santé;
• formation d'une éducation esthétique, capacité à se comporter en équipe;
• développer la capacité à travailler en équipe;
• développer le sens des responsabilités; entraide, attitude amicale les uns envers les autres;
• développer la capacité d’interagir de manière créative avec les enseignants et les étudiants

Type de cours : combiné – consolidation avec l’introduction de nouveaux éléments de contenu.

Forme d'organisation des enfants : groupe

Méthodes d'enseignement:visuel (démonstration pratique), verbal (explication, conversation), pratique.

Moyens d'éducation :instrument de musique (synthétiseur), ordinateur, didactique : polycopiés, microphones, récompenses (soleils - cinq).

Caractéristiques du groupe :groupe 2 années d'études, enfants 8-12 ans à raison de 12 personnes. Surtout des filles, différentes dans leur développement psychophysique, et deux garçons. Une approche individuelle et différenciée de tous les élèves, en particulier des garçons, est nécessaire.

Les matériaux UMK sont présentés en annexe: programme; éducatif - matériel didactique; matériel pédagogique technique - microphones; sélection matériel musical– des bandes sonores négatives dans la playlist de l'ordinateur.

Durée du cours : 45 minutes

Organisation du contrôle en classe

Contrôle activé Session de formation réalisée dans le but de vérifier et d'évaluer les acquis des étudiants en comparant ce qui est avec ce qui devrait être.

Utilisé les types suivants, formes et méthodes de contrôle.

• Contrôle actuel

Objectif : analyser les progrès de la maîtrise des connaissances et du développement des compétences des étudiants. Offre la possibilité de répondre aux lacunes en temps opportun, d'identifier les causes et de prendre des mesures pour les identifier ; accompagne le processus de développement des compétences de la phase initiale à la phase finale de la leçon.

Méthode : observation.

• Contrôle thématique

Objectif : vérifier le niveau de maîtrise du matériel du programme sur le thème de la leçon,déterminer le niveau de fond émotionnel, introspection

Méthodes : conversation, enquête sur le thème « Dans le même rythme ensoleillé », improvisation des enfants en cours.

Plan de cours:

I. Moment organisationnel.Salutations. Énoncez le sujet et le but de la leçon.

II.Période préparatoire

Conversation sur le sujet de la leçon

III.Partie principale

1. Exercices de respiration, diction en mouvement
2. Chanter - préparer l'appareil vocal au chant
3. Jeu éducatif et didactique
4. Travail sur le répertoire :

Musique de la chanson "Ma patrie". D. Tukhmanova, paroles. R Rojdestvenski

III. Répétition.

(répétez en utilisant des microphones et des mouvements)

IV. Résumer. Applaudissements.

Déroulement de la leçon

Étapes		Temps	Note	Texte d'accompagnement
Organisationnel	Organiser le début du cours, saluer, activer l'attention, créer une ambiance psychologique pour une créativité fructueuse activité	1 minute.	Les élèves entrent dans la classe, s'alignent en demi-cercle pour saluer, puis en cercle	Bonjour les enfants, parents et collègues ! Aujourd'hui, nous organisons un cours de chant pop ouvert sur le sujet "Au même rythme solaire"Nous espérons que ce sera non seulement éducatif et éducatif, mais qu'il donnera également à nos invités une ambiance merveilleuse et ensoleillée. Les gars, permettez-moi de vous rappeler les règles de comportement en classe - attitude respectueuse et attentive les uns envers les autres, soignée, attitude prudenteà l'équipement.
Préparatoire	Conversation sur le sujet de la leçon Début des exercices de respiration gymnastique articulatoire, échauffer les muscles	4 minutes.		Vous et moi continuons d'apprendre et d'étudier les moyens d'expression musicale nécessaires à tout interprète d'une chanson sur scène. Aussi bien en solo qu’en ensemble. Pourquoi pensez-vous? Exemples de réponses des enfants : Pour en savoir plus Pour comprendre en quoi consiste une œuvre vocale, musicale, une chanson Il est vrai que l’interprète est compétent, ressent la chanson et partage ses connaissances et ses ressentis avec le public. Et le spectateur était avec nous dans le même rythme, dans la même émotion. Mais pour cela, nous devons avant tout être dans le même rythme et dans la même humeur les uns avec les autres. Commençons notre échauffement. Cela nous aidera également à restaurer la respiration vocale, à échauffer les muscles du dos et de l'abdomen et à nous préparer au chant.
Basique	1 .Exercices de respiration (renforçant la notion de « mètre ») - abeille Pompe 2. Exercices d'articulation (« pulsation en mètre ») Cheval (clic de langue) Candy (exercices de langue) Virelangue "Egorka" CHANT Exercices vocaux : 1. « Thread » (jouer un son prolongé sur une note avec un o fermé bouche ouverte par syllabes) 2. « Ascenseur musical » (un exercice pour lisser les registres et soutenir le son) 3. « Séquences » vocales et diction (chant cantilène, staccato) 4. « Rythmes mixtes » (exercice de changement de rythme, de tempo, S'étirer à la machine ; Grand battement jeté. Par groupes ; Les première et deuxième formes de port de ras. 2) Exercices. Combinaison avec une corde à sauter. Exercices préparatoires. Combinaison pour changer de modèle. Mouvements diagonaux : étapes sur p/p, marcher sur le p/p en levant le genou, fonctionnant à haut p/p pas couru, passer à p/p "un, deux, trois - je suis debout", saute, courir avec les jambes alternées d'avant en arrière à quatre,saute à tour de rôle, pôle dans un virage, galoper dans un virage. Sauter : temps sauté, pas chasser, serré, "double" appuyé, "des balles" saute à tour de rôle, pôle dans un virage, galoper dans un virage. Sauter : temps sauté, pas chasser, serré, "double" appuyé, "des balles" sautez sur une jambe, l’autre vers l’avant en tournant à 30 degrés. En sous-groupes, ils font une combinaison avec une corde à sauter. 3) Exécuter des sketches de danse. Espagnol et russe avec des mouchoirs.	5 minutes. 10 minutes. 10 minutes.	Les exercices 1 à 3 en cercle sont effectués en un mètre et en pulsation, consolidant la théorie dans la pratique. Les exercices de respiration par abeille et par pompe activent les muscles abdominaux et le diaphragme. Les exercices d'articulation échauffent également les muscles de la langue, des lèvres et de l'appareil articulatoire. En continuant à bouger en rythme, nous commençons à chanter - préparant l'appareil vocal au chant Écris quelque chose	Tous les chanteurs savent que pour bien chanter, il faut d'abord bien échauffer son appareil articulatoire. Pour quoi? Afin d'avoir une diction claire et de comprendre les paroles de la chanson Droite. Mais nous échaufferons également vos muscles abdominaux et rétablirons la respiration vocale. Et répétons les notions de « mètre » et de « pulsation ». Qu'est-ce que c'est? Coeur, pouls de musique Droite. Qu'en est-il du compteur et de la pulsation ensemble ? C'est le rythme. Parlons notre virelangue « Egorka » sur le même rythme (faire des exercices) Bien. Bien joué. Nous avons échauffé nos muscles abdominaux et notre appareil articulatoire, et maintenant nous allons commencer à chanter. Pourquoi, les enfants, le chanteur chante-t-il ? Pour paramétrer votre appareil vocal 1. Exercice « Fil » - poignées sur la ceinture. Nous écoutions. A quel rythme ? Nous avons trouvé le compteur, l'avons affiché et avons chanté (nous dessinons un son pour les syllabes « li, lyu, le »). Former correctement les voyelles. Nous nous souvenons des sons appariés. Surveillons notre respiration. 2. Exercice « Ascenseur musical ». Nous prenons l'ascenseur du premier étage au septième en passant par toutes les notes de la gamme et retour. 3. "Séquences". Nous combinons des techniques vocales (chanter ensemble, chanter staccato) Comme d'habitude, pour danser pleinement et magnifiquement, vous devez d'abord échauffer vos muscles ; (Réponses : prévention des maladies de la colonne vertébrale, préservation de la posture, formation d'une démarche correcte ; développement de l'élasticité musculaire, de la participation, de la force des jambes, du pas) Cette année, nous avons introduit un article de corde à sauter. Il aide grandement à renforcer le corps, à développer la coordination, la force et le saut. De plus, j’ai remarqué que vous aimez vraiment faire les exercices ; beaucoup de gens sont excités et ont un plus grand désir de bien faire tel ou tel exercice. Cette persévérance, comme dans le sport, est très importante ! Alors prenons les cordes à sauter et sentons-nous comme de vrais athlètes Combien d’entre vous savent combien de pays dans le monde participeront aux Jeux olympiques de 2014 ? Exemples de réponses d'enfants : (123, 250, 36) 36. C'est vrai !
Basique	4. « Rythmes mixtes » (en utilisant des changements de rythme et de tempo, une prestation vocale, une « attaque sonore » douce et dure) JEU DIDACTIQUE "Musique du Soleil" dans la chanson "Ma Patrie" Musique D. Toukmanova, Sl. R Rojdestvenski saute à tour de rôle, "polka" à tour de rôle, galoper dans un virage. Sauter : temps sauté, pas chasser, serré, "double" appuyé, "des balles" sauter sur une jambe, l'autre en avant, s'est avéré à 30 degrés. En sous-groupes, ils font une combinaison avec une corde à sauter. 3) Exécuter des sketches de danse. Espagnol et russe avec des mouchoirs.	5 minutes.	Les enfants analysent le matériel didactique des moyens d'expression musicale (SMV), définissent des concepts et l'analysent dans la musique de la chanson « Ma Patrie »	4. Commençons par notre « Chant mixte » préféré. Écoutons. En quoi est-il différent des précédents ? Ça change le rythme et le tempo Mode d'exécution Elle est variée en humeur et en caractère C'est vrai, chantons en tenant compte de toutes les fonctionnalités que vous avez énumérées. 5.Les enfants, devinez la mélodie ! (le professeur joue la mélodie du refrain de la chanson « Ma patrie »). C'est vrai, c'est la mélodie du refrain de la chanson « My Motherland ». Qui est son auteur ? David Toukmanov Absolument raison! Séparons-nous en deux voix et chantons-le avec le son « a ». Dis-moi, une chanson peut-elle vivre sans mélodie ? Non Certainement. Après tout, qu’est-ce qu’une mélodie ? L'âme d'une chanson, une pensée musicale D'accord, une chanson peut-elle vivre sans paroles ni texte ? Non, car une chanson diffère de la musique dans la mesure où elle contient à la fois de la musique et des paroles. Très bien! Ainsi, il contient deux pensées - musicale et verbale. Et nous devons les relier entre eux et les transmettre au spectateur. Replongeons-nous à nouveau dans la musique de cette chanson et analysons les moyens d'expression musicale qu'ont utilisés le compositeur et arrangeur. Nous utilisons notre jeu universel « Musique du Soleil » (le professeur donne aux enfants les soleils du SMV et donne 3 minutes pour définir les concepts et analyser la musique. La chanson joue en fond sonore dans la version +1 avec voix) Alors, je vous écoute, mes amis. Super, prenons maintenant les microphones et interprétons le premier et le deuxième couplet de la chanson. Certains sports impliquent une chorégraphie. Il n'y a nulle part sans elle. Par exemple, pour la première fois, des moyens chorégraphiques ont été utilisés lors de l'entraînement de l'équipe nationale de gymnastes de l'URSS pour les XVIes Jeux Olympiques de Melbourne. Le journal « Sport soviétique » a noté l'excellente performance diversifiée des gymnastes, où les styles et les nationalités étaient sélectionnés individuellement pour chaque athlète, en fonction de ses caractéristiques physiques et de son tempérament. Combien d’entre vous savent combien de pays participeront aux Jeux olympiques de 2014 ? Exemples de réponses des enfants : Bravo, 36 pays, dont l'Espagne et la Russie. Essayons de transmettre le caractère, l'émotivité et la culture de ces deux pays à travers la danse. Aujourd'hui, nous utiliserons nos soleils, qui affichent tous les moyens d'expression musicale. Jouons (les enfants démontent les rayons en utilisant les définitions de SMV et les assemblent en un seul soleil).
Répétition de ce qui a été abordé	Travailler sur une chanson "Ma patrie" Répéter la chanson "Si la ville danse" musique Et Zhurbina, sl. Et Reznik	10 minutes. 5 minutes.	Les élèves interprètent les couplets 1 et 2 de la chanson en utilisant deux voix dans les refrains.	Maintenant, s'il vous plaît, prenez les microphones. Je vous rappelle que nous les utilisons avec précaution, en surveillant attentivement la position de la main lors des mouvements. (effectuer) Répétons, les gars, pour nos invités une chanson que nos téléspectateurs ont déjà adorée et que nous préparons pour le spectacle du concours. (effectuer)
Contrôle réfléchissant	Contrôle du développement matériel sur le sujet de la leçon	2 minutes.		Merci, bravo ! Et maintenant, les gars, nous allons résumer notre leçon. Cela s'appelait "Au même rythme solaire". Alors, qu’est-ce que le rythme solaire ? C'est alors que nous, petits soleils, faisons tout ensemble, au même rythme, dans le même mouvement musical, en chantant et en dansant ; Lorsque nous transmettons ensemble notre humeur au spectateur. Droite! Et pour cela, nous devons être des artistes compétents, brillants et réfléchis. Et notre rythme solaire doit transmettre à notre spectateur une sensation de joie, de lumière et de corps.
Final		1 minute.	Les enfants font la queue. A la fin, ils s'inclinent. Le professeur distribue des soleils - cinq à tous les élèves	Merci tout le monde! Je pense que tout le monde a travaillé de manière très fructueuse aujourd'hui. Toutes les tâches assignées ont été accomplies et, plus important encore, nos invités ont reçu un bon et ensoleillé - humeur positive! Merci tout le monde À la prochaine! Applaudissements!

Complexe de formation et de méthodologie

cours sur le sujet

"Au même rythme solaire"

"Au même rythme solaire"

selon le programme « Studio de chant et de variétés »

	Exercices pour développer la respiration et la diction
	Un cycle de respiration, des exercices rythmés exécutés sur un seul rythme
Section et sujet du programme
	Une sélection d'exercices pour le développement de l'appareil articulatoire, formation respiration correcte
	Les exercices réchauffent les muscles articulatoires, développent leur élasticité et aident à développer la capacité de respirer correctement. C'est une méthode de prévention du rhume.
	Ils sont interprétés au début de la partie principale du cours en tant que préparation au chant et outil pratique d'amélioration de la santé, mais également lorsqu'ils sont exécutés sur un rythme unique et de manière synchrone visant à développer la cohésion d'équipe, l'entraide et la responsabilité.
	La pratique régulière de ces exercices permet d'échauffer les muscles, l'appareil articulatoire et vocal, de développer la coordination et le soutien sonore, et de prévenir l'apparition de rhumes ; influence l'humeur émotionnelle des étudiants, crée une ambiance positive, augmente la motivation pour les cours de chant, développe des amitiés au sein de l'équipe

Description des exercices

Exercices de respiration (renforcement de la notion de « mètre »)
1. Exercice « Abeille »

Réalisé au rythme « mètre » fixé par l’enseignant. Mains sur la ceinture, pieds écartés à la largeur des épaules. Nous disons sèchement « Shoo ! » (on sent le ton du diaphragme « vide »), inspirez brusquement par le nez dans le diaphragme, et en expirant, nous représentons le vol d'une abeille. La durée du « vol » de l’abeille dépend de la répartition uniforme de l’expiration. Répétez 4 fois en observant le mouvement métrique.

2. Exercice « Pompe »

Tout en conservant le mouvement métrique, vous pouvez légèrement accélérer le tempo.

a) Pieds écartés à la largeur des épaules. La position des mains est écartée à la largeur de la poitrine, les poings serrés. Dès le début - inspirez brusquement par le nez (coudes sur les côtés), expirez brusquement par la bouche sur un rythme fort (mains devant vous avec les doigts desserrés). Joué 4 fois avec des enfants de 8 à 10 ans, les enfants plus âgés (11-12 ans) le font 8 fois. Expirez ensuite librement en faisant une passe en un seul temps. Le nombre d'exercices au total est de 4.

b) Continuez au même rythme. Le corps est incliné vers l'avant, le dos est droit, les mains sont au niveau de la poitrine, les doigts sont joints. Aussi, dès le début, levez les bras lorsque vous inspirez par le nez, et abaissez-les brusquement lorsque vous expirez par la bouche. Le nombre d'exercices est le même que dans la partie « a ».

Exercices d'articulation (« pulsation en mètre »)

1. Exercice « Cheval »

En continuant à sentir le mètre dans nos jambes, nous cliquons avec notre langue, imitant le cliquetis des sabots.

Ensuite, nous augmentons le nombre de clics dans la pulsation, changeons le compteur en bipartite et tripartite.

2. "Bonbons".

Le corps est dans une position calme, les mains sur la ceinture. La bouche est fermée, les dents sont desserrées. Nous cherchons des bonbons dans la bouche avec notre langue. Dans le sens des aiguilles d’une montre et retour. Il caresse l'intérieur des joues avec sa langue une à une. Nous tirons la langue en mordant de la pointe à la racine de l'extérieur. À qui les bonbons sont-ils plus longs ?

3. Virelangue « Egorka »»

Encore une fois, nous fixons le tempo – le rythme dans le corps. Inhaler. Retenez votre souffle et prononcez un virelangue en répartissant uniformément votre expiration :

« Comme sur une colline, 22 Egors vivaient sur une butte.

Un, Egorka, deux, Egorka, trois, Egorka... »etc. jusqu'à ce que le souffle s'épuise. Plus il y a de Yegorok, mieux c'est. L'enseignant surveille la respiration correcte. Les épaules ne montent pas !

Annotation au matériel pédagogique de la leçon

"Au même rythme solaire"

selon le programme « Studio de chant et de variétés »

Nom du matériel pédagogique	Chant
Forme de matériel pédagogique	Une sélection d'exercices vocaux
Section et sujet du programme	Volet du programme «Développement des compétences d'interprétation en ensemble». Sujet du cours : « Au même rythme solaire »
	C'est une méthode pour prévenir les émotions négatives
Méthodologie d'application du matériel méthodologique	Il est conseillé d'exécuter le chant immédiatement avant l'exécution d'œuvres vocales, car il favorise le développement de la technique et de la tessiture vocales. Supporte le fardeau de former une audition harmonique dans les éléments de deux voix.
Efficacité de l'application du matériel méthodologique	Le chant assure la création d'une sphère émotionnelle lorsqu'il est interprété à deux voix, sur la base d'un soutien mutuel, et développe la capacité à travailler en ensemble.

Description du chant

Exercices vocaux:

1. « Fil »

Exécution d'un son prolongé sur une note avec la bouche fermée, puis ouverte aux syllabes « li, lyu, le » en plusieurs tonalités dans un mouvement ascendant.

Nous surveillons la respiration et l'intonation d'un son constant. L'enseignant contrôle la formation des voyelles par les élèves.

2. « Ascenseur musical ».

Un exercice pour lisser les registres et soutenir le son. Nous prenons l'ascenseur du premier étage au septième en passant par toutes les notes de la gamme et retour. Pour le son "A" - comme le premier étage et "I" - le septième fixe. L'enseignant s'assure que les élèves dirigent correctement le son dans la tête de résonateur et ressentent son appui.

On passe de la(m) à fa(1 ) son principal.

3. "Séquences"

Nous consolidons la notion de « séquence ». Mouvement de la mélodie sur la syllabe « Li » (cantilène) ; sonner « je » (stacatto ); le son des lèvres « whoa » lors de l'exécution d'une mélodie. Nous effectuons 4 à 5 fois dans un mouvement ascendant.

4. « Rythmes mixtes »

Utiliser des changements de rythme et de tempo, une prestation vocale, des « attaques sonores » douces et dures. Des éléments à deux voix sont utilisés.

Annotation au matériel pédagogique de la leçon

"Au même rythme solaire"

selon le programme « Studio de chant et de variétés »

Nom du matériel pédagogique	"La musique du soleil"
Forme de matériel pédagogique	Jeu éducatif et didactique
Section et sujet du programme	Volet du programme «Développement des compétences d'interprétation en ensemble». Sujet du cours : « Au même rythme solaire »
	Sélection tâches créatives avec des polycopiés sur la répétition et la consolidation des connaissances sur les moyens d'expression musicale
	Un jeu éducatif et didactique permet d'organiser rationnellement et efficacement le processus d'apprentissage, d'alterner différentes sortes les activités et l'activité, tout en mettant à jour et en consolidant les connaissances des étudiants sur les moyens d'expressivité musicale de l'interprétation en ensemble, forment des relations de confiance entre les étudiants.
Méthodologie d'application du matériel méthodologique	Il est utilisé comme moyen de contrôle et éducatif, de développement et au stade principal de la leçon et comme moyen de renforcer le corps. C’est un élément important de la leçon, car il permet de résoudre des problèmes éducatifs en développant les capacités de communication des enfants.
Efficacité de l'application du matériel méthodologique	Le jeu vous permet de développer la capacité d'utiliser connaissance théorique dans la pratique de l'interprétation dans un ensemble, pour renforcer l'état émotionnel et psychologique des enfants, contribue à créer une atmosphère d'interaction entre les enfants entre eux, à former une préparation mentale à l'interprétation vocale

Description du jeu « Musique du Soleil »

Les étudiants reçoivent des supports pédagogiques : gabarits - soleils. Au centre de chaque soleil se trouvent des panneaux avec les noms des moyens d'expression musicale : rythme ; mètre; mélodie; dynamique; frette; registre; pulsation; motif rythmique; rythme.

Un morceau de musique est joué - une chanson sur le thème de la leçon et le répertoire étudié.

Les élèves ont le temps d'écouter la bande sonore.

En fonction du soleil choisi, l'élève doit caractériser les moyens d'expression musicale. Par exemple, si le soleil est un rythme, alors l'élève parle et montre à quel rythme la musique sonne. Et en quoi consiste le rythme ? Il est uni au mètre et à la pulsation (rejoint les propriétaires de soleils avec ces concepts). Nous déterminons également le mode principal, le tempo, le développement de la dynamique, le mouvement de la mélodie, son schéma rythmique, etc.

Sur Cette leçon nous analysons l'arrangement de la chanson « My Motherland » (compositeur David Tukhmanov). Quel tempo, rythme le musicien a-t-il utilisé (déterminer la mesure bipartie à l'aide de pulsations) ? Quel est le principal mode de musique ? Comment le caractère et le mouvement de la mélodie changent-ils dans le couplet et le refrain ?

Tout cela doit être analysé et entendu par l'interprète afin de transmettre la pensée musicale au spectateur, provoquant une réponse émotionnelle, unie par un seul rythme.

Annotation au matériel pédagogique de la leçon

"Au même rythme solaire"

selon le programme « Studio de chant et de variétés »

Nom du matériel pédagogique	Répertoire de chansons : 1.Chanson "Ma patrie" musique D. Tukhmanova, paroles. R Rojdestvenski 2.Chanson « Si la ville danse » musique A. Zhurbina, paroles. Et Reznik
Forme de matériel pédagogique	Sélection de phonogrammes (moins) du répertoire de chansons pour l'interprétation d'ensemble
Section et sujet du programme	Volet du programme «Développement des compétences d'interprétation en ensemble». Sujet du cours : « Au même rythme solaire »
	Une sélection de bandes sonores (moins) de chansons étudiées et interprétées par des enfants en ensemble
	Le travail sur ce répertoire de chansons contribue au développement des compétences d'interprétation dans l'ensemble, à la consolidation du matériel abordé, à l'auto-analyse et à une évaluation adéquate. propre travail dans un groupe vocal
Méthodologie d'application du matériel méthodologique	Le travail sur le répertoire de chansons s'effectue sur la scène principale du cours. Le problème du développement de la coordination des mouvements et du chant dans le matériel musical à l'aide d'un microphone est résolu.
Efficacité de l'application du matériel méthodologique	Les techniques de travail sur le répertoire de chansons démontrent le niveau de développement des compétences d'interprétation de l'ensemble et des solistes dans un cadre émotionnel et vocal-technique unique. personnage; contribuer à la création d’un environnement favorable, psychologiquement confortable et à la cohésion d’équipe. Pendant le cours, la charge motrice et vocale est répartie rationnellement et le désir d'activité productive, créative et collective apparaît..

Description du travail sur le répertoire de chansons

1. Musique de la chanson "Ma patrie". D. Tukhmanova, paroles. R. Rojdestvenski

1. Conversation.

Après avoir analysé la musique peni (arrangement) à travers le jeu « Musique du Soleil », nous déterminons le genre de la chanson en utilisant le texte comme « genre de chanson patriotique », puisqu'il s'agit de la patrie. Quels sentiments le texte du verset évoque-t-il en nous ? Unité, amitié, fierté pour notre pays. Comment le poète décrit-il la beauté de la nature dans le refrain ? Comment deux pensées - musicale et verbale - aident-elles à transmettre l'ambiance et le caractère de la chanson au spectateur ?

Faites attention au mouvement séquentiel de la mélodie, au mouvement parallèle des voix dans la « tierce ». Écoutez le mouvement harmonique. Portez une attention particulière à la pureté de l'intonation et à l'émotivité de la performance.

3.Interprétation des vers. Comparez «l'attaque» du son, faites attention à la formation et à la présentation des voyelles. Surveillez votre respiration et votre diction. Introduire des éléments de mouvement.

4.Interpréter une chanson à l'aide de microphones.

L'enseignant distribue des micros aux élèves en leur rappelant les règles de travail avec eux.

Interpréter une chanson sur une bande originale (-1) sans partie vocale écrite.

1. Chanson "Si la ville danse" musique. A. Zhurbina, paroles. Et Reznik

Répéter une chanson préalablement apprise à l’aide de microphones et de mouvements chorégraphiés.