Signes d'un conte de fées. Caractéristiques de genre des contes populaires russes

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L'existence individuelle de la créativité artistique est un genre - un type d'œuvre littéraire en développement historique. L’un des traits typiques communs les plus difficiles à définir et à identifier est le genre des contes de fées.

La notion de « conte de fées » fait l’objet de nombreuses études et débats scientifiques. Pendant longtemps, les scientifiques n'ont pas essayé de définir un conte de fées et, par conséquent, n'ont pas donné ses caractéristiques de genre. Par exemple, la définition du concept et de l'essence d'un conte de fées ne se trouve pas dans les travaux de chercheurs nationaux aussi importants sur les genres folkloriques que P.V. Vladimirov, A.N. Pipin.

V.Ya. Propp note que la plupart des langues européennes n'ont pas de désignation pour ce type de folklore, c'est pourquoi une variété de mots sont utilisés. Seules deux langues européennes - le russe et l'allemand - ont des mots spéciaux pour les contes de fées : « conte de fées » et « Märchen ». Sur Latin le mot « conte de fées » est véhiculé à l'aide du mot fabula, qui a bien d'autres significations supplémentaires : conversation, potins, sujet de conversation, etc. (« l'intrigue » dans la critique littéraire est « l'intrigue, le sujet de l'histoire »), ainsi qu'une histoire, y compris un conte de fées et une fable. Dans Français Pour désigner un conte de fées, le mot signifiant « histoire » est utilisé.

Sur la base de la signification des mots utilisés pour désigner « conte de fées » dans différentes langues, plusieurs conclusions peuvent être tirées :

• 1. Le conte de fées est reconnu comme genre narratif
• 2. Un conte de fées est considéré comme une fiction.
• 3. Le but d'un conte de fées est de divertir les auditeurs

L'une des premières définitions scientifiques d'un conte de fées a été donnée par les chercheurs européens J. Bolte et G. Polivka. Son sens se résume au suivant : un conte de fées s'entend comme une histoire basée sur la fantaisie poétique, notamment du monde magique, une histoire sans rapport avec les conditions de la vie réelle, qui s'écoute avec plaisir dans toutes les couches de la société, même s'ils trouvent cela incroyable ou peu fiable.

Cependant, V. Propp trouve un certain nombre d'inexactitudes et de faiblesses dans cette définition. Premièrement, la définition d’un conte de fées comme « une histoire basée sur la fantaisie poétique » est trop large. Toute œuvre littéraire est basée sur la fantaisie poétique. œuvre d'art. Deuxièmement, les mots « notamment du monde magique » excluent de cette définition tous les contes non magiques (sur les animaux, les nouvelles). Propp n’était pas non plus d’accord sur le fait que le conte de fées « n’est pas lié aux conditions de la vie réelle ». Son opinion est partagée par de nombreux autres chercheurs qui estiment qu'un conte de fées est destiné à refléter la réalité, à transmettre aux auditeurs et aux lecteurs une idée généralisée étroitement liée à la vie. Enfin, la formule selon laquelle un conte de fées procure un plaisir esthétique, même si les auditeurs « le trouvent incroyable ou peu fiable », est initialement incorrecte, puisqu'un conte de fées est toujours considéré comme fictif. Cependant, J. Bolte et G. Polivka ont raison de définir un conte de fées à travers le genre le plus proche, c'est-à-dire à travers une histoire, un récit en général.

Sur la base de ce qui précède, nous essaierons de formuler la définition suivante : un conte de fées est l'un des espèce la plus ancienne littérature populaire, récit (généralement prosaïque) sur des événements fictifs, souvent fantastiques.

En parlant de genre, il est important d’accorder une attention particulière au conte populaire. Par conte populaire, nous entendons « l’un des principaux genres de l’art populaire oral, une œuvre d’art épique, principalement prosaïque, de nature magique, aventureuse ou quotidienne, axée sur la fiction ».

D'après V.Ya. Proppa, un conte de fées se détermine avant tout par sa forme artistique. « Chaque genre a un talent artistique spécial, qui lui est propre, et dans certains cas uniquement. L’ensemble des techniques artistiques historiquement établies peut être appelé poétique. A partir de là, on obtient la définition la plus générale : « un conte de fées est une histoire qui se distingue de tous les autres types de narration par la spécificité de sa poétique ».

Toutefois, cette définition nécessite également des ajouts supplémentaires. Le plus grand collectionneur et chercheur de contes de fées A.I. Nikiforov a donné à ce genre la définition suivante : « Les contes de fées sont des histoires orales qui existent parmi le peuple à des fins de divertissement, contenant des événements inhabituels au sens quotidien (fantastiques, miraculeux ou quotidiens) et se distinguent par une composition et un style particuliers. structure », « fonctionne avec une intrigue fantastique, une imagerie conventionnellement fantastique, une structure de composition d'intrigue stable, une forme de narration orientée vers l'auditeur. »

Un certain nombre de caractéristiques caractéristiques des contes populaires peuvent être identifiées :

1) Variabilité et spécificité de la parcelle

En parlant de la structure de l'intrigue des contes populaires, à mon avis, il est nécessaire de s'attarder sur les modèles de construction des contes populaires, décrits par V.Ya. Proppom. Basé sur la compréhension de l'intrigue comme un complexe de motifs ou d'éléments répétitifs - fonctions personnages, V.Ya. Propp a identifié trente et une fonctions des personnages, dont la combinaison détermine la structure de tout conte de fées. Dans son ouvrage «Morphologie d'un conte de fées», V. Propp note que les contes de fées ont une caractéristique : les composants d'un conte de fées peuvent être placés dans un autre conte de fées sans aucun changement. Ainsi, les intrigues des contes populaires sont traditionnelles et, dans une certaine mesure, données. Il est important de noter que cela a conduit à une variabilité des parcelles : le noyau de la parcelle est resté intact, mais n’a été complété que par des détails individuels.

2) Orientation consciente vers la fiction

Les gens comprennent d’abord un conte de fées comme une fiction. « Les contes de fées sont collectivement créés et traditionnellement préservés par le peuple, des récits artistiques en prose orale au contenu si réel, qui nécessitent nécessairement l'utilisation de techniques de représentation invraisemblable de la réalité. Ils ne se répètent dans aucun autre genre de folklore », a soutenu V.P. Anikine.

Le fait qu'ils ne croient pas à la réalité des événements décrits dans le conte de fées a été noté par V.G. Belinsky, qui, comparant les épopées et les contes de fées, a écrit : « À la base d'un conte de fées, une pensée cachée est toujours perceptible, on remarque que le narrateur lui-même ne croit pas ce qu'il raconte et se moque intérieurement de sa propre histoire. .» Aksakov, qui a tenté de distinguer les contes de fées des autres types de folklore il y a plus de cent ans, a écrit que l'accent mis sur la fiction consciente affecte le contenu des contes de fées, la représentation de la scène d'action et les personnages de les personnages.

Ainsi, caractéristique contes de fées - dans leur fiction, dans le fait qu'ils sont présentés par le conteur et sont perçus par ses auditeurs avant tout comme une fiction poétique, comme un jeu fantastique. Le rôle de la fiction poétique dans un conte de fées, sa fonction, sa qualité déterminent les principales caractéristiques du genre.

3) Techniques de poétique

Les techniques particulières de la poétique sont avant tout les formules initiales et finales, la trinité, la gradation, l'absence descriptions détaillées la nature, la vie spirituelle des héros, etc. D'après V.Ya. Propp, « chaque genre a un talent artistique spécial, qui lui est propre, et dans certains cas seulement à lui ». Les contes folkloriques commencent généralement par les formules initiales traditionnelles « il était une fois » : « Il était une fois un petit paysan… » ; « Il était une fois un roi… » ; "Dans un certain royaume, dans un certain état, un héritier tant attendu est né dans la famille royale..." Les contes populaires ont le plus souvent une fin heureuse et une formule finale tout aussi traditionnelle, témoignant du bien-être des héros : « Ils se sont mariés ici, et ils ont obtenu en plus la moitié d'un royaume » ; "Ils vécurent heureux pour toujours et moururent le même jour..."

Les formules finales révèlent parfois une prétention à l'authenticité de ce qui se passe : « Et j'étais là, j'ai bu du miel et de la bière… ».

Dans les contes populaires, le chiffre trois « domine » : « Il était une fois une femme qui avait trois fils... ». "Un roi avait trois filles." Il y a le plus souvent trois enfants dans une famille, ils doivent surmonter trois épreuves, accomplir trois exploits (dans la critique littéraire, cette technique est généralement appelée répétition triple, à l'aide de laquelle une augmentation de la tension est véhiculée ou l'attention est concentrée sur le personnage principal). Parallèlement à la trinité, la gradation est également observée. Chaque nouvelle épreuve, chaque nouvel exploit est plus difficile et chaque trésor est plus précieux que le précédent ; et si le héros se retrouve d'abord dans une forêt d'argent, alors la route le mène à une forêt d'or et, à la fin, à une forêt de pierres précieuses.

4) Personnages traditionnels

Dans les contes populaires, il n’y a qu’un petit nombre de personnages récurrents : rois, princes, princesses, oiseaux magiques, géants, artisans, etc. Détails personnages folkloriques réside dans leur image généralisée et abstraite, la constance de leurs fonctions et la brièveté de leurs caractéristiques.

5) Incertitude de l’espace et du temps des contes de fées

Dans les contes populaires, il n'y a presque aucune indication du temps et du lieu, du moment et du lieu où se déroule l'action. Tout est très vague : « Il était une fois un homme qui avait trois fils. Et quand ils ont grandi, ils ont mûri… » Parfois, l’heure et le lieu sont spécifiés sous une forme vaguement vague : « Et ils y vivent dans la joie jour après jour, à l’ouest du soleil, à l’est de la lune dans le vent même. » Si le lieu de l’action est indiqué, il s’agit le plus souvent du village natal, ou du « monde blanc », ou d’un État étranger.

À l'aide d'expressions clichées utilisées au début, le conte populaire souligne son caractère intemporel : « il était une fjis » ; "c'est une guerre"; "un jour…".

5) La socialité, la lutte éternelle contre le mal, la vérité contre le mensonge.

Images héros positif, sa bien-aimée et leurs assistants forment un système unique exprimant les idéaux et les rêves des gens. Ce monde s'oppose au mal de la vie. Le bien dans un conte de fées triomphe toujours du mal.

Toutes ces caractéristiques seront poursuivies et développées par un conte de fées littéraire.

L'origine du genre du conte de fées littéraire est le résultat du processus d'interaction entre le folklore et la littérature, la pénétration dans le monde des contes populaires, dans son système artistique d'éléments de créativité littéraire.

Le conte de fées littéraire est un genre connu déjà dans l’Antiquité. Le conte est reconnu dans amour touchant Cupidon et Psyché, raconté par Apulée au IIe siècle après JC dans son roman L'Âne d'or. C'est un début caractéristique du folklore, ainsi qu'un motif d'épreuves magiques. Mais tous les contes de fées populaires traditionnels sont soumis au choix de chaque auteur. conception artistique- créer de l'ironie (par exemple, les dieux de l'Olympe sont dotés des traits de « simples mortels » ; ils argumentent et se réfèrent au droit pénal romain).

Et pourtant, les véritables fondateurs du genre des contes de fées littéraires sont considérés comme les écrivains de la fin des temps. Renaissance italienne. Des motifs de contes populaires ont été utilisés par G. Straparola (nouvelles « Pleasant Nights »). Les chercheurs le considèrent en partie comme un disciple de G. Boccace, mais Straparola va plus loin, empruntant des motifs pour ses nouvelles et ses contes de fées à la prose narrative indienne ancienne, ou les créant lui-même.

La tradition des contes de fées littéraires fut poursuivie au XVIIe siècle par le Napolitain G. Basile. Son "Conte des Contes" (ou "Pentameron") absorbait simultanément la riche tradition des contes de fées populaires, motifs littéraires, ainsi que la couleur de la grâce et de l'ironie qui sont inhérentes de manière créative Basile.

Quelques décennies plus tard, « Tales of My Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings » (1697), rédigé par écrivain français C. Perrault. C. Perrault appartient au mouvement baroque, d'où les caractéristiques des contes de fées littéraires qu'il a créés : galanterie, grâce, moralisateur et prétentieux. A la recherche de sources pour ses œuvres, l'auteur abandonne les sujets anciens et se tourne vers le folklore. Il était à la recherche de nouveaux contenus et de nouvelles formes d'art. S'appuyant sur la tradition populaire, Perrault a abordé de manière créative l'intrigue folklorique, introduisant dans son développement des détails individuels, des digressions de l'auteur, reflétant les coutumes et les mœurs de la réalité contemporaine. Dans ses contes de fées littéraires, C. Perrault reflétait un excellent langage littéraire, des descriptions, des détails et des images vifs, voire l'exactitude des références temporelles.

L’époque courtoise a été remplacée par une époque peu favorable aux contes de fées. C’était une époque de découverte et de connaissance, appelée le siècle des Lumières. Le siècle des Lumières voyait la vertu dans le travail acharné et l'apprentissage, la rationalité dans la vie de la nature et les avantages incontestables de l'art dans la vie. éducation morale humanité. Inspiré par les découvertes sciences naturelles, les éclaireurs ont décidé que tout pouvait être expliqué en termes de sens pratique. De nombreux chercheurs appellent cette période la « crise du genre » du conte littéraire.

Dans la littérature rococo, le conte de fées se transforme en genre littéraire autonome. Ici, les contes sont présentés dans un style différent, non pas folklorique, mais « littéraire ». Les contes rococo sont considérés comme un art courtois et aristocratique ; ils analysent et reflètent les mœurs et la psychologie de la société contemporaine, démontrent la dualité de la nature humaine et affirment l'imperfection naturelle de l'homme. Le style du conte de fées rococo est « des comparaisons métonymiques élégamment fantaisistes et une fragmentation et une ornementation accentuées,… un jeu virtuose et gracieux ».

Il existe un éventail assez large d'écrivains travaillant dans la veine du conte littéraire rocaille. Tout d'abord, voici K.P. Crébillon, Catherine Bernard, la comtesse d'Aunois, Charlotte Rose Colon Delaforce, la comtesse de Murat, Jean de Prechac... A. France appelle cette période « l'âge d'or » du conte et des nouvelles.

Le conte de fées littéraire a atteint son véritable épanouissement à l'ère du romantisme, lorsque le genre du conte de fées est devenu la base de la littérature de cette période.

Les contes de fées littéraires des romantiques se caractérisent par une combinaison de magie, de fantastique, de fantomatique et de mystique avec la réalité moderne. Les enjeux sociaux de la société contemporaine sont pour eux (les romantiques) pertinents. Les romantiques cherchaient à établir l'élément miraculeux, qui résisterait à la monotonie de la vie quotidienne et du romantisme.

Les contes littéraires de cette période sont proches de tradition populaire. Par exemple, dans les contes de fées et les pièces de théâtre de L. Tick, des éléments folkloriques sont combinés avec des chroniques familiales quotidiennes. Les contes d'Hoffmann, où les liens avec le folklore sont les moins médiatisés, sont basés sur une combinaison du réel et du surréaliste. L'écrivain transfère pour la première fois le décor des contes de fées, des sketches nocturnes et d'autres visions fantastiques et mystiques aux temps modernes, à monde réel.

Hans Christian (ou Hans Christian) Andersen perpétue la tradition des romantiques Tieck, Hoffmann et autres. Son œuvre met fin à la période du romantisme classique européen. Le conte littéraire d'Andersen est basé non seulement sur des contes populaires, mais aussi sur des légendes, des croyances, des proverbes, ainsi que sur divers sources littéraires. Il contient des éléments de roman, de lyrisme, de drame et de nouvelle. En élargissant le conte de fées, en le rapprochant du monde réel, Andersen le sature d'un énorme matériel vital à tel point qu'il commence lui-même à douter qu'il reste un conte de fées. De 1858 à 187, de nombreux numéros de la collection « Nouveaux contes et nouvelles de fées » paraissent. Le titre du recueil indiquait que l'écrivain n'avait pas abandonné le genre des contes de fées. Le concept d'« histoire » ne signifiait pas non plus les contes de fées radicaux de ses contes d'un État à un autre. D'une part, « l'Histoire » d'Andersen n'est pas un conte de fées au sens habituel du terme. Il n’y a pas d’événements miraculeux surnaturels qui n’ont presque rien à voir avec la réalité, ni de personnages mystérieux et magiques. D’un autre côté, « l’histoire » d’Andersen est une sorte de conte de fées, mais avec une fantaisie particulière, unique et unique.

Le conteur le plus célèbre et le plus prolifique de France dans le troisième quart du XIXe siècle est considéré comme Edouard René Laboulaye de Lefebvre. Laboulet a créé presque tous ses contes de fées sur une base folklorique, mais il a retravaillé les intrigues et les images d'une manière si vivante et originale qu'il était finalement difficile de reconnaître une source folklorique. Les sources de l’écrivain n’étaient pas seulement des contes de fées de toutes les régions de France, mais aussi des contes de fées espagnols, allemands, finlandais et tchèques. De plus, dans les contes de fées de l'écrivain Laboule, on observe à la fois de la satire et de l'humour (ridicule édifiant et humour quotidien).

L'évolution du genre ne s'arrête pas là. Le romantisme est remplacé par l'esthétisme. Apparaissent les contes de fées d'O. Wilde et les nouvelles féeriques de T. Gautier, centrées sur le principe de « l'idéal », un modèle esthétique.

Ainsi, les contes d’O. Wilde, où l’action se déroule dans terres magiques ou bien les siècles passés sont appelés « contes de fées du futur ». Les « contes de fées du futur » incluent une certaine vision du monde cosmique universelle. Wilde lui-même a tiré une conclusion qui était en avance sur tout un courant de philosophie du XXe siècle : le réel, vraie beauté impossible sans souffrance.

À la fin du XIXe siècle, le conte de fées littéraire a cessé d’être une apologie de son époque. Dans une crise de la culture européenne, des valeurs morales et religieuses, le conte de fées est en train de se transformer. La forme de conscience et la condition pour surmonter la crise deviennent un renoncement conscient à la raison et à l'orientation rationnelle. La réalité fabuleuse créée dans un conte de fées littéraire magique existe selon ses propres lois, dont la manière d'être est le processus de co-création et d'expériences esthétiques.

Au XIXe siècle, la tendance à perdre la « pureté » du genre et à transformer le conte de fées en un genre synthétique, combinant des éléments de genres différents, s'est intensifiée. Un conte de fées littéraire est formalisé comme le système artistique d'un auteur original, fondamentalement différent du folklore et ne révélant avec lui que des liens lointains et des points communs entre les principales caractéristiques du genre.

Durant la période du romantisme, de nombreux genres ont été créés et développés. En France, par exemple, la prose dite confessionnelle était très répandue : des romans dans lesquels le héros se dévoile. DANS genres lyriques La découverte artistique la plus importante fut le poème romantique, qui était presque le genre phare du romantisme, avec la nouvelle. Le conte de fées littéraire s'est également répandu dans la littérature.

Les représentants les plus marquants de ce genre furent la comtesse de Ségur, de Lefebvre et George Sand en France, Novalis, Brentano, Hauff, Hoffmann en Allemagne.

Le conte de fées littéraire doit son origine au conte de fées populaire, mais à bien des égards, il en est fondamentalement différent. Une différence significative entre un conte de fées littéraire et un conte de fées populaire réside dans la présence constante d'un conteur - un intermédiaire entre le monde du conte de fées de cet auteur et celui de son créateur.

Les narrateurs sont des personnages individuels (dans les contes de H.H. Andersen, par exemple, il s'agit du fils du marchand, Ole Lukoje) ; le vent, l'air, les oiseaux, éclairage public et ainsi de suite. Parfois, le conteur parle en son propre nom. Dans certains contes de fées, l'auteur et le narrateur se confondent, s'identifient, ce qui donne une touche d'authenticité à ce qui se passe.

Selon N.A. Le panier, le contenu et l’idée d’un conte de fées littéraire sont ajustés non seulement par la vision du monde de l’auteur, mais également par un complexe de problèmes philosophiques et esthétiques de l’époque à laquelle il a été créé. Son intrigue et sa composition ne comportent aucune variation et, contrairement à un conte populaire, sont rigidement fixées. Par exemple, dans les contes littéraires des romantiques, il n'y a pratiquement pas de formules initiales et finales traditionnelles.

Dans un conte de fées littéraire, l'une des tâches principales de l'auteur est de transmettre ses pensées aux lecteurs, de montrer sa vision du monde et, dans une certaine mesure, d'influencer les lecteurs.

Ainsi, un conte de fées littéraire est un conte de fées de son époque, inextricablement lié aux événements socio-historiques et aux tendances littéraires et esthétiques. Fruit du travail d'une certaine personne appartenant à une certaine époque, un conte de fées littéraire véhicule des idées contemporaines de cette époque et reflète les relations sociales contemporaines.

En raison de l'individualisation du discours des héros, de leur nom et d'autres caractéristiques, les types de contes de fées se transforment en personnages. De plus, le conte de fées littéraire se distingue par de subtiles nuances psychologiques. Les personnages d'un conte de fées littéraire sont individuels et artistiquement différenciés, et leurs relations les uns avec les autres se distinguent souvent par des connexions psychologiques complexes. L'individualisation du héros de conte de fées se reflète dans un conte de fées littéraire.

Pour comprendre l'image du héros dans les contes littéraires et populaires, le portrait et les caractéristiques psychologiques des héros jouent un rôle important.

Les contes de fées littéraires incluent souvent des éléments monde extérieur- les phénomènes naturels, les choses et objets, les éléments de la vie quotidienne, les réalisations scientifiques et techniques, les événements et personnages historiques, les réalités diverses, etc. Grâce à tout ce qui précède, le conte littéraire est de nature largement pédagogique. Ses personnages ne sont pas anonymes ; parfois, il contient des noms géographiques qui existent réellement.

Les folkloristes et les spécialistes de la littérature notent qu'il n'existe toujours pas de définition univoque ni de consensus, même sur ce qui devrait être considéré comme un conte de fées littéraire : une œuvre qui satisfait principes idéologiques et esthétiques conte populaire; une œuvre en prose ou poétique qui utilise activement des éléments de la poétique populaire (pas nécessairement un conte de fées, il peut s'agir d'une légende, d'une épopée, etc.) ; toute œuvre dans laquelle une fin heureuse et une intrigue irréaliste (avec des éléments de fantaisie) sont mentionnées héros de contes de fées; œuvre originale, pour lequel il est possible d'indiquer avec précision une source de conte de fées folklorique, ou autre chose.

Y. Yarmysh définit un conte de fées littéraire comme « un genre d'œuvre littéraire dans lequel les problèmes moraux, éthiques et esthétiques sont résolus dans un développement magique, fantastique ou allégorique d'événements et, en règle générale, dans des intrigues et des images originales en prose, poésie ou drame. Cette interprétation du genre ne semble pas tout à fait exacte, puisque l'allégorie est également caractéristique des fables et des récits, et que le principe fantastique est caractéristique non seulement du genre des contes de fées, mais aussi des ballades et des nouvelles romantiques.

DEPUIS. Surate adhère à son propre point de vue et donne la définition suivante d'un conte de fées littéraire : c'est « un genre qui combine les caractéristiques de la créativité d'un auteur individuel avec l'utilisation, dans une plus ou moins grande mesure, de certains canons folkloriques - figuratifs, intrigue-composition, stylistique. À mon avis, cette définition reflète l'une des principales caractéristiques d'un conte de fées littéraire, cependant, les « canons folkloriques » sont inhérents non seulement à un conte de fées littéraire, mais aussi à une chanson, une romance, une ballade, un conte, une fable, une histoire, et ainsi de suite.

Assez définition complète des contes de fées littéraires ont été donnés par L.D. Braude : « Un conte de fées littéraire est la prose artistique ou la œuvre poétique, basé soit sur sources folkloriques, ou inventé par l'écrivain lui-même, mais en tout cas subordonné à sa volonté ; l'œuvre est essentiellement fantastique, décrivant les merveilleuses aventures de personnages de contes de fées fictifs ou traditionnels et, dans certains cas, destinée aux enfants ; une œuvre dans laquelle la magie, le miracle joue le rôle de facteur intrigue et contribue à caractériser les personnages.

À son tour, T.G. Leonova définit le genre du conte de fées littéraire comme « une œuvre narrative de petite forme épique avec une intrigue fantastique, avec des images conventionnellement fantastiques, des miracles non motivés et des miracles comme acquis, destinée au lecteur qui accepte la convention ; une œuvre qui est liée au conte populaire par une manifestation purement individuelle du folklorisme et qui en diffère par la conception du monde de l’auteur, les tâches idéologiques et esthétiques de l’époque et le lien avec la méthode artistique de l’écrivain.

Les deux chercheurs soulignent une telle caractéristiques communes conte de fée littéraire comme :

• - le début de l'auteur ;
• - une intrigue fantastique et merveilleuse ;
• - corrélation avec un conte populaire.

Dans le concept de T.G. Le plus important de Leonova est de souligner les caractéristiques suivantes d’un conte de fées littéraire :

• - des images conventionnellement fantastiques ;
• - orientation vers le lecteur qui accepte la convention ;
• - lien avec la démarche artistique de l’écrivain ;
• - le concept de vision du monde de l'auteur.

Ainsi, un conte de fées littéraire est compris comme une œuvre narrative de forme épique petite, moyenne ou grande avec une intrigue fantastique, avec une imagerie conventionnellement fantastique, destinée au lecteur qui accepte la convention ; une œuvre qui est corrélée à un conte populaire par une manifestation purement individuelle du folklorisme et qui en diffère par la conception de l'auteur de la vision du monde, les tâches idéologiques et esthétiques de l'époque et le lien avec la méthode artistique de l'écrivain.

Lors de l'analyse des contes de fées et de la conduite de cours sur les contes de fées, les caractéristiques des contes populaires et des contes littéraires doivent être prises en compte.

DÉPARTEMENT DE L'ÉDUCATION DE MOSCOU

INSTITUTION ÉDUCATIVE DU BUDGET DE L'ÉTAT

GYMNASE GBOU N°1544

LEÇON DE LECTURE LITTÉRAIRE EN 2e ANNÉE

"SIGNES ET CARACTÉRISTIQUES D'UN CONTE MAGIQUE"

Professeur je catégories Weissenberg Maria Viktorovna

MOSCOU 2013

Développement de la leçon

Cible : Stimuler l’intérêt :

Au contenu et aux personnages d'un conte de fées ;

Déterminer les signes et les caractéristiques d'un conte de fées ;

Mettez à jour vos connaissances :

A propos du concept : « aides magiques », « objets magiques », « triples répétitions ».

Mettre à jour la compétence :

Travaillez avec le texte d'un conte de fées.

Enseigner:

Révéler la signification des mots « signe », « caractéristiques » et les utiliser dans un dictionnaire actif ;

Corréler le contenu du proverbe et l'idée principale du conte de fées ;

Identifier les signes et caractéristiques d'un conte de fées et justifier votre opinion ;

Comparez les contes de fées en tenant compte des signes et des caractéristiques d'un conte de fées et affichez les résultats dans un tableau ;

Interagir de manière adéquate avec un partenaire dans le cadre du dialogue éducatif ;

Effectuer des tests mutuels et une évaluation mutuelle lors de l’accomplissement d’une tâche d’apprentissage.

Résultats prévus.

Compétence:

montrer de l'intérêt pour le contenu et les personnages des contes de fées ;

utiliser consciemment les concepts de « signes » et de « caractéristiques » dans le discours ;

identifier les signes et caractéristiques d'un conte de fées et justifier votre opinion ;

travailler avec le contenu des contes de fées ;

trouver les signes et les caractéristiques d'un conte de fées et écrire les résultats dans une feuille de travail ;

interagir adéquatement avec un partenaire dans le cadre du dialogue pédagogique lors du travail en groupe ;

Équipement: ordinateur, tableau blanc interactif.

Nom de l'équipement et du matériel

Quantité

Ordinateur

Projecteur

Tableau blanc interactif ou classe magnétique

Présentation multimédia

Des feuilles de calcul

Quel homme

Déroulement de la leçon

Étape 1. Organisation du temps

Accueillir les invités, motiver les enfants à participer activement au cours.

Regardez-vous, souriez-vous et souhaitez-vous une bonne journée !

Quelles œuvres d’art populaire oral connaissez-vous ? (blague, conte de fée, proverbe.....)

Entre les mains de l'enseignant se trouve un « coffre de connaissances », dans lequel sont extraites des cartes nominatives. (…….)

Un tableau des « œuvres d'art populaire oral » est affiché au tableau et complété au fur et à mesure de leur nom.(Annexe 1)

Écoutez l’épigraphe de notre leçon tirée du dictionnaire d’Ojegov.

-« Narratif, généralement folk-poétique une œuvre sur des personnages et des événements fictifs, impliquant principalement des forces magiques et fantastiques.

Déterminer quelle œuvre d'art populaire oral sera abordée dans la leçon ? (à propos d'un conte de fées)

Droite. Nous allons parler d'un conte de fées aujourd'hui.Diapositive 1

Quels types de contes de fées connaissez-vous ? Un tableau « Types de contes de fées » est affiché au tableau. Rempli comme ils sont nommés.

(Annexe 2)

Écoutez un extrait d'un conte de fées («Teremok»).(Annexe 3)

Quel est le nom de ce conte de fées ?

Déterminer dans quel type de contes de fées le conte de fées Teremok peut être classé ? (à propos des animaux)

Prouvez votre réponse. (animaux - personnages, enchaînement - répétition d'un épisode, chants poétiques, reproduction de la même action).

Écoutez un autre extrait (« Porridge from an hache »).(Annexe 4)

Quel est le nom de ce conte de fées ?

À quel type de conte de fées appartient-il ? (ménage).

Prouve le. ?(le monde réel des gens, une ingéniosité extraordinaire, le dialogue, deux mondes - riche et pauvre, ouvrier et maître, soldat et général).

Écoutez un autre extrait.

Quel est le nom de ce conte de fées ? ("Princesse Grenouille").(Annexe 5)

Dans quel type de conte de fées ce conte de fées peut-il être classé ? (les enfants expriment leurs hypothèses, qui sont écrites sur des feuilles de nuages ​​et accrochées au tableau).

Pourquoi y avait-il différentes hypothèses ? (Pas assez de faits)

Que ne savons-nous pas ? (signes et caractéristiques d’un conte de fées).

À quelle question de la leçon chercherons-nous la réponse ? (Les élèves s'appuient sur des « clés d'aide » et formulent une question de cours.)(Annexe 6)

QUELS SIGNES ET CARACTÉRISTIQUES UN CONTE MAGIQUE POSSÈDE-T-IL ? La question est écrite par l'enseignant sur une feuille de papier et accrochée au tableau.

Que devez-vous faire pour répondre à la question de la leçon ?

Je vous propose de travailler en groupe avec le célèbre conte populaire russe « La Princesse Grenouille »

Étape 2. Partie principale.

- Je propose de travailler en groupe et de trouver une réponse à la question posée dans la leçon. Chaque groupe reçoit une tâche.

(Annexe 7)

Rappelez-vous les règles du travail en groupe. Les élèves lisent un extrait de l'histoire, complètent les feuilles de travail et notent la conclusion de leur travail.

10 à 15 minutes sont allouées au travail de groupe. Au fur et à mesure de l'avancement des travaux, le groupe affiche son numéro au tableau, déterminant l'ordre de soutenance de ses travaux.

Minute d'éducation physique . Diapositive 3

Étape 3. Protection du travail.

Chaque groupe vient tour à tour au conseil et défend son travail. Le reste des élèves remplit le tableau final sur le thème « Contes de fées ». (Annexe 8)

1 groupe, 2 groupes, 3 groupes, 4 groupes

Étape 4 Généralisation.

Mettons les choses en ordre. Les faits obtenus par les enfants sont affichés et exprimés sous le concept de « CONTES MAGIQUES ».

Revenons à la question de la leçon. Lisons-le. "QUELS SIGNES ET CARACTÉRISTIQUES UN CONTE MAGIQUE POSSÈDE-T-IL ?

Une feuille de papier est accrochée sur laquelle l'enseignant note la généralisation formulée par les enfants.

« Un conte de fées est un conte de fées qui contient les caractéristiques et attributs suivants : début, triple répétition, intrigue, développement de l'action, point culminant, fin, personnages de conte de fées, objets magiques, transformations magiques. »

Revenons à vos hypothèses. Qui a correctement deviné les signes et les caractéristiques d'un conte de fées. Ces hypothèses sont avancées pour généralisation. Quels traits et signes d'un conte de fées avez-vous réussi à découvrir en classe aujourd'hui ?

Étape 5 Résumé.

Je suggère de faire un syncwine. Expliquez le sens de ce mot. Thème "Conte de fées".

Le cinquain est écrit par l'enseignant sur une feuille de papier à partir des paroles des élèves. Lu par les étudiants.

(Conte de fées,

Magique, mystérieux,

Raconte, fascine, enseigne,

Le conte de fées est un mensonge, mais il contient un indice, une leçon pour les braves gens.)

Le jeu conclura la leçon d'aujourd'hui. « Je suis heureux d'être un conte de fées, parce que... » Les élèves énumèrent les signes et les caractéristiques d'un conte de fées, résumant ainsi la leçon.

Étape 6. Réflexion "La magie de l'humeur."

Le professeur distribue au préalable des objets magiques « flèches » en papier en trois couleurs : rouge - je n'ai rien appris, vert - j'ai compris, pas complètement, jaune - tout est clair, j'ai tout appris. Chaque élève choisit un objet, quelle humeur - attitude il a reçu de la leçon, et l'accroche « pousses » à une feuille de nénuphar. Les personnes intéressées peuvent donner leur avis.(Annexe 9).

7.étape. (Devoirs)

L'enseignante invite les enfants à retrouver des contes de fées. Lisez-les et complétez la feuille de travail « Analyser un conte de fées ».(Annexe 10).

Qu'est-ce qu'un conte de fées et quels types de contes de fées existe-t-il ? Dans les ouvrages de Propp V. Ya. « Morphologie d'un conte de fées » et « Racines historiques d'un conte de fées », une définition d'un conte de fées est donnée, basée sur l'étude de sa structure. Il s'agit d'un genre de contes de fées qui peuvent généralement commencer par le désir d'avoir quelque chose, causant du mal ou des dommages à quelqu'un, le conte de fées se développe ensuite à travers le départ du héros de chez lui, la rencontre avec un donateur qui lui donne un remède magique ou un assistant. à l'aide duquel l'objet de la recherche a été localisé. S’ensuit un duel avec l’ennemi et le retour triomphal du héros chez lui. Il s’agit d’une brève présentation schématique du noyau compositionnel qui sous-tend des sujets aussi nombreux et variés. Les contes de fées dans lesquels un modèle similaire est présent sont appelés contes de fées.

Dans le livre « Morphologie d'un conte de fées », V. Ya Propp consacre un chapitre entier à la question de la classification des contes de fées, « Sur l'histoire de la question », où il décrit plusieurs divers classements contes de fées, y trouve des avantages et des inconvénients et arrive à la conclusion qu'une classification parfaite n'existe pas, car Il est très difficile parmi un si grand nombre de contes de fées d'identifier quelque chose de commun à tous, qui pourrait ensuite les unir en groupes. Cependant, je voudrais citer comme exemple la classification d'Aarne, le fondateur de la soi-disant école finlandaise, qui a introduit des sous-catégories de contes de fées afin d'avoir une idée approximative des contes de fées en général. Les contes de fées couvrent les catégories suivantes :

1) un merveilleux adversaire

2) merveilleux mari (femme)

3) tâche merveilleuse

4) une merveilleuse aide

5) article merveilleux

6) pouvoir ou compétence miraculeuse

7) d'autres motifs merveilleux.

La spécificité de la fiction fabuleuse dans un conte de fées réside dans la présence d'une composante artistique aussi importante que le chronotope (espace et temps indissociables - les principales catégories de l'image du monde). Tous les contes de fées ont un chronotope commun. Elle se caractérise par le fait que le contenu des contes de fées ne s’inscrit pas dans le temps historique réel ni dans l’espace géographique réel. C'est fabuleux. Le monde artistique d'un conte de fées est en dehors de la réalité, on peut donc le qualifier de fermé.

Il s'ensuit que les contes de fées sont liés à la réalité par leurs profondes racines historiques. Une grande partie de ce qui est désormais perçu comme de la fiction reflète en réalité la vie archaïque et la vision ancienne du monde des gens. Dans le même temps, le conte de fées vise toujours le futur réel qui, selon les gens, devrait être meilleur que le présent réel. Le conte de fées est à l’opposé de la réalité. Cela signifie qu'en réponse à certaines problèmes de vie, le conte de fées offrait leur résolution utopique.

Cependant, les principaux problèmes liant le conte de fées à la vie étaient d’ordre moral. Par exemple, tous les peuples ont créé un conte de fées sur un orphelin offensé par une méchante belle-mère ("Cendrillon", "Morozko", "Wonderful Cow"). Le conte de fées ne connaît pas les raisons de ce phénomène, ne voit pas de véritables moyens de le surmonter - il dit seulement aux gens : c'est injuste, cela ne devrait pas être ainsi. Et dans son monde « fermé », avec l’aide de sa fiction spéciale de conte de fées, il « corrige » cette injustice. Par conséquent, l’esthétique des contes de fées agissait en unité avec l’éthique populaire. Le caractère divertissant des contes de fées n'a pas interféré avec leur aspiration idéologique, qui, sous une forme extrêmement généralisée, représente la sympathie pour les personnes sans défense et innocemment persécutées.

Grâce à la "fermeture" monde de l'art contes de fées, chacune de ses intrigues pourrait être philosophiquement perçue comme une sorte de métaphore des relations humaines réelles et, par conséquent, des analogies de vie acquises. Les personnes qui ont été injustement offensées dans la vie ou privées de quelque chose de nécessaire (et celles-ci constituent toujours la majorité) ont reçu de la consolation et de l'espoir des contes de fées. Un conte de fées était nécessaire aux gens car il les aidait à vivre.

Enfin, les contes de fées sont également liés à la vie par le fait qu'au cours de leur exécution naturelle, ils ont été remplis de détails quotidiens véridiques et colorés d'une sorte de « réalisme spontané ». Ce fait est extrêmement important pour travailler sur les contes de fées avec les étudiants, car ils les aident à apprendre la tradition locale du conte, qui doit également être prise en compte lors de la connaissance des contes de fées de la région.

« Il n’y a pas de conte de fées sans vérité », dit le proverbe. Et c'est comme ça. Vérité et fiction, ces deux principes opposés ont été dialectiquement combinés dans un conte de fées en un seul tout artistique [Propp 2012 : 322].

Les contes de fées ont une saveur nationale et même locale. Ils reflètent l'histoire et conditions naturelles la vie de chaque nation, la flore et la faune qui l'entourent, son mode de vie. Cependant, la composition de l'intrigue des contes de fées, présentée dans leurs interprétations et versions nationales, est principalement internationale. Pour cette raison, certains contes de fées ont été transmis d'un peuple à un autre, c'est-à-dire que des processus d'emprunt ont eu lieu. La similitude mondiale des contes de fées a permis de créer des index internationaux d'intrigues, ce qui facilite grandement la recherche d'intrigues et de leurs analogues. Et lorsque l'on travaille sur un conte de fées, il est utile d'identifier une base comparative de motifs et d'intrigues.

L'unité universelle des contes de fées s'est manifestée dans leur caractère commun techniques poétiques. Au cœur d'un conte de fées se trouve toujours l'antithèse entre le rêve et la réalité, qui reçoit une résolution complète mais utopique. Les personnages sont répartis de manière contrastée entre les pôles du bien et du mal (leur expression esthétique devient le beau et le laid). L'intrigue est cohérente, en une seule ligne, se développant autour du personnage principal, dont la victoire est obligatoire.

Les contes de fées populaires russes se distinguent par un style particulier, l'imagerie dite de conte de fées.

La composition du conte de fées, le monde féerique, est spécifique. Le monde des contes de fées est divisé en « ce monde » et « un autre monde ». Ils sont séparés soit par une forêt dense, soit par une rivière ardente, soit par une mer-océan, soit par un espace colossal que le héros surmonte à l'aide d'un oiseau magique. Un autre monde peut être situé sous terre (et le héros y arrive généralement par un puits ou une grotte), moins souvent - sous l'eau. Ce monde n'est pas une « réalité différente » dans les contes de fées : tout y est comme « le nôtre » : les chênes poussent, les chevaux paissent, les ruisseaux coulent. Et pourtant, c’est un monde différent : pas seulement des royaumes, mais aussi du cuivre, de l’argent et de l’or. Si le monde est souterrain, le héros plonge d'abord dans les ténèbres et s'habitue ensuite seulement à sa lumière particulière. Il n’y a pas d’au-delà et le héros ne rencontre pas ses ancêtres. Mais c'est précisément le royaume des morts, et d'autres créatures y vivent : Baba Yaga, Koschey l'Immortel. Enfin, là et seulement là, le héros réussit l'épreuve principale et rencontre sa fiancée.

Quant à « notre » monde, on ne peut l’appeler que ainsi : l’action d’un conte de fées se déroule dans un espace extrêmement incertain. Parfois, le conteur semble vouloir clarifier ce qu’est « un certain royaume, un certain état », mais la clarification est généralement ironique : « sur un endroit lisse, comme sur une herse », « contre le ciel de la terre ». Cela rend le monde des contes de fées irréel, non lié à une géographie spécifique.

Comme les formules des conspirations « blanches » et « noires », les formules de contes de fées pourraient former des paires « miroirs » au sein d'un même texte : « Bientôt elle donna naissance à deux jumeaux, leurs cheveux sont enfilés de perles, il y a un mois clair dans leur tête, un soleil clair dans la couronne ; à droite - puis dans leurs mains ils ont des flèches chauffées au rouge, dans leurs mains gauches il y a de longues lances" [Afanasyeva A.N. 2011 : 205].

Les formules étaient sujettes à variation. Par exemple : « Au bord de la mer de Lukomoria il y a un chêne, sur ce chêne il y a des chaînes dorées, et un chat marche le long de ces chaînes : il monte et raconte des histoires, il descend et chante des chansons » ; « J'ai un miracle dans la forêt : il y a un bouleau, et sur le bouleau un chat marche avec un samogud, marche de haut en bas, chante des chansons » ; La formule donnée, représentant un chat bajun du conte de fées « Les enfants merveilleux », pourrait être arrachée de son œuvre et attachée à d'autres intrigues sous la forme d'un dicton.

Le style d'un conte de fées est soumis aux lois générales du folklore. Il y a beaucoup de soi-disant formules ici - des phrases traditionnelles, des clichés poétiques souvent répétés. Une partie de ces formules constitue la trame du conte de fées. Parmi eux se trouve un dicton qui attire l'attention des auditeurs, devenant la marque du conteur, preuve de son savoir-faire : « Sur la mer sur l'océan, sur une île de Buyan il y a un chêne vert, et sous le chêne il y a un taureau au four, il a écrasé de l'ail dans ses fesses, prends d'un côté "Oui, coupe-le, puis trempe-le et mange-le ! Ce n'est pas encore un conte de fées - juste un dicton."

Un dicton folklorique sur un chat érudit a été utilisé par A. S. Pouchkine dans l'introduction du poème « Ruslan et Lyudmila ».

Les dictons sont des textes spéciaux, de minuscules fables humoristiques qui ne sont pas attribuées à des intrigues de contes de fées spécifiques. Le dicton vous fait découvrir un monde de conte de fées. La tâche du dicton est de préparer l'âme de l'auditeur, d'y évoquer la bonne attitude de conte de fées. Cela fait sortir l’auditeur de sa pensée habituelle. Un exemple de dicton : « Quand les cochons buvaient du vin, que les singes mâchaient du tabac et que les poules le picoraient » (Conte de fées Touva). Cette formule donne au récit un ton particulier de conte de fées et surréaliste.

Il existe de nombreuses formules moyennes et médianes dans le conte de fées : « Le conte de fées est bientôt raconté, mais l'action n'est pas bientôt accomplie », « Allions-nous conduire près, ou loin, ou bas ou haut. Ils servent de ponts d'un épisode à l'autre. Ces formules traditionnelles de description de portrait décrivent par exemple un cheval (« Le cheval court, la terre tremble, des flammes jaillissent de ses narines, de la fumée sort de ses oreilles ») ou une chevauchée héroïque : « J'ai frappé mon bon cheval, je l'ai frappé. sur les cuisses raides, il perçait la peau jusqu'à la viande, frappait la viande jusqu'aux os, cassait les os jusqu'à la moelle - son bon cheval sautait par-dessus les montagnes et les vallées, laissait des forêts sombres entre ses jambes" ; ou Baba Yaga : « Soudain, elle a commencé à tourner et à se troubler, la terre est devenue un nombril, de sous la terre il y avait une pierre, de dessous la pierre Baba Yaga est devenue une jambe en os, il est monté sur un mortier de fer, il a poussé avec un pousseur de fer.

Mais il existe surtout de nombreuses formules traditionnelles dans le folklore mondial des contes de fées. beauté féminine(ce sont précisément des formules : un conte de fées ne connaît pas de caractéristiques individuelles). Voici par exemple la formule de la beauté féminine de Conte de fée turkmène: "Sa peau était si transparente que l'eau qu'elle buvait était visible à travers sa gorge, les carottes qu'elle mangeait étaient visibles à travers son côté." La beauté du conte de fées russe est tout aussi choyée : « Dans des terres lointaines du trentième État, Vasilisa Kirbitievna est assise dans une tour - le cervelet coule d'os en os.

Cependant, le plus souvent, ils parlent de l'impression que la beauté a faite sur le héros - il perd simplement connaissance : "Il y avait un portrait d'une belle fille accroché au mur. Quand il a décidé de le voir, il est tombé et s'est presque cassé la tête. par terre » (Conte de fées abkhaze) ; « Et elle était si belle qu'on ne peut pas la raconter dans un conte de fées ou la décrire avec un stylo » (Conte de fées russe) ; « Elle était si belle que c'était dommage de la toucher avec des mains non lavées » (Conte turkmène).

De nombreuses formules fabuleuses origine ancienne et préserver les éléments rituels et magiques sous forme schématique.

Ce sont par exemple les formules utilisées dans l’épisode de la visite du héros à la cabane de Yaga. Tout d'abord, le héros prononce une formule de sort pour arrêter la cabane qui tourne continuellement : « Cabane-cabane, tiens-toi dos à la forêt, face à moi, laisse-moi sortir, je ne durerai pas éternellement, passe la nuit pendant une nuit!" Deuxièmement, le héros répond avec la formule aux grognements de Yaga, saluant le héros avec la formule : « Fu-fu-fu, ça sent l'esprit russe ! L'antiquité de cette formule est confirmée par le fait qu'on la retrouve dans les contes de fées des peuples indo-européens : le gardien du royaume des morts est émerveillé par l'odeur d'un vivant. Actions clés personnages de contes de fées, leurs répliques sont également exprimées en formules. Ainsi, l'héroïne console toujours son élue de la même manière : « Va te coucher, le matin est plus sage que le soir !

Une autre formule de cadrage est la fin. Habituellement, elle est aussi humoristique et ramène l'auditeur du monde des contes de fées au monde réel : « Ils ont joué un mariage, ils ont fait la fête pendant longtemps, et j'étais là, buvant de la bière au miel, elle coulait sur mes lèvres, mais ça n'est pas entré dans ma bouche. Oui, j'ai laissé une cuillère sur la fenêtre ; qui si tu es léger, tu vas couler sur la cuillère.

Il y a plus de formules finales dans un conte de fées que de formules initiales. Le plus souvent, on rapporte que le narrateur est présent à une fête féerique. Mais cette présence se colore de tons humoristiques et parodiques : il y avait quelque chose, mais rien n'est entré dans la bouche. Et de quel genre de fête s’agit-il si elle fait référence à des temps fabuleusement incertains ? Il ne s’agit pas seulement d’une fête où rien ne finit dans la bouche, mais aussi de cadeaux reçus lors de la fête dont il ne reste absolument rien. Le conte de fées est terminé. La formule finale ressemble à ceci : « Voici un conte de fées pour vous, et je prendrai un tas de bagels », « Voici la fin du conte de fées, et je prendrai un tas de vodka ». Cette formule donne à penser qu'il était une fois un conte de fées raconté par des professionnels - des bahari et des bouffons.

Le cadrage est un élément facultatif de la composition d'un conte de fées. Le plus souvent, un conte de fées commence par un message sur les héros ; des formules de composition spéciales sont utilisées à cet effet. Ils fixent l'action dans le temps et dans l'espace (la fixation peut être parodique : « Au numéro sept, où nous sommes assis »), ou désignent le héros (« Il était une fois », « Dans un certain royaume, un certain état »). , ou introduire des circonstances absurdes, par exemple : « Quand les cornes de la chèvre pointaient vers le ciel et que la courte queue du chameau traînait sur le sol... » [Lazarev A.I. 2011 : 62].

Chaque genre de conte de fées a ses propres motifs caractéristiques. Un motif est l'unité narrative la plus simple, une intrigue élémentaire ou composant intrigue complexe. Comme motif le plus simple, Veselovsky a cité la formule a+b : « la méchante vieille femme n'aime pas la belle - et lui confie une tâche qui met sa vie en danger ». Le motif contient la possibilité d'incrémentation et de développement. Ainsi, il peut y avoir plusieurs tâches, alors la formule devient plus compliquée : a + b+b et ainsi de suite. Comme Veselovsky l'a noté, formes d'art les intrigues se sont développées historiquement. Cela s'est produit de différentes manières : par exemple, en compliquant les intrigues élémentaires (à motif unique).

Un conte de fées connaît également des motifs tels que l'enlèvement d'une épouse, une naissance miraculeuse, une promesse miraculeuse et son accomplissement, la mort et la résurrection miraculeuse d'un héros, une évasion miraculeuse, une violation d'une interdiction, un enlèvement (ou disparition) miraculeux, une substitution. d'une épouse, reconnaissance par un signe miraculeux, mort miraculeuse de l'ennemi. Dans différents contes de fées, les motifs sont précisés (par exemple, la mort miraculeuse de l'ennemi peut avoir lieu dans un œuf, dans une rivière de feu). Plus l’intrigue est complexe, plus elle comporte de motifs.

La manière la plus simple de compliquer un motif est la répétition (utilisation répétée de n’importe quel élément d’un texte folklorique). Le conte en a fait un large usage médium artistique. Il y a une répétition dans la composition des contes de fées différents types: enfilage - a+b+c… (« Fou en peluche »); cumul - a+(a+b)+(a+b+c)…("Tour de la mouche"); répétition circulaire - an : la fin de l'œuvre va jusqu'à son début, la même chose est répétée (« Le curé avait un chien... ») ; répétition du pendule - a-b ("Grue et héron"). En plus histoires complexes Dans les contes de fées, une hiérarchie apparaît : un niveau narratif inférieur (motif) et un niveau supérieur (intrigue) sont formés. Les motifs ici ont des contenus différents et sont disposés dans un ordre qui leur permet d'exprimer l'idée générale de l'intrigue. La principale caractéristique structurelle d’une telle parcelle est motif central, correspondant au point culminant (par exemple, un combat avec un serpent). D'autres motifs sont fixes, vaguement fixés ou libres par rapport à l'intrigue. Les motifs peuvent être présentés succinctement ou sous une forme développée ; peut être répété trois fois dans l'intrigue avec une augmentation de certains caractéristique importante(combattre avec un serpent à trois, six, neuf têtes) [Anikin 2012 : 383].

V.Ya. Propp, dans son livre « Morphologie des contes de fées », a décomposé le motif en ses éléments constitutifs, en soulignant particulièrement les actions nécessaires à l'intrigue des personnages de contes de fées et en les définissant avec le terme « fonctions ». Il est arrivé à la conclusion que les intrigues des contes de fées reposent sur le même ensemble et la même séquence de fonctions. Il en résulte une chaîne de fonctions. Dans le V.Ya. Le schéma de Propp « s'adapte » à tout le répertoire des contes de fées.

Pour détecter un motif dans un conte de fées, il est nécessaire de prendre en compte les fonctions des personnages agissants, ainsi que des éléments tels que le sujet (le producteur de l'action), l'objet (le personnage vers lequel l'action est dirigée ), le lieu de l'action, les circonstances qui l'entourent et son résultat. Comme nous l'avons déjà noté, les motifs des contes de fées sont souvent sujets à tripler : trois tâches, trois voyages, trois réunions, etc. Cela crée un rythme épique mesuré, une tonalité philosophique et restreint la vitesse dynamique de l'action de l'intrigue. Mais l'essentiel est que les triplements servent à révéler idée générale parcelle. Par exemple, le nombre croissant de têtes de trois serpents souligne l'importance de l'exploit du combattant du serpent ; la valeur croissante du prochain butin du héros est la sévérité de ses épreuves. « Une chanson est belle dans son harmonie, mais un conte de fées est beau dans sa composition », dit le proverbe qui rend hommage à la composition de conte de fées.

La séquence des fonctions des personnages conduit à une construction monotone de contes de fées, et la stabilité des fonctions conduit à l'uniformité des images de contes de fées. Il s'agit d'une caractéristique de genre distinctive d'un conte de fées.

Classification des contes de fées. Caractéristiques de chaque espèce

Les idées les plus importantes, les enjeux principaux, les intrigues et, plus important encore, l'équilibre des forces qui engendrent le bien et le mal sont essentiellement les mêmes dans les contes de fées. différentes nations. En ce sens, tout conte de fées ne connaît pas de frontières : il s’adresse à toute l’humanité.

Les études folkloriques ont consacré de nombreuses recherches au conte de fées, mais le définir comme l'un des genres de l'art populaire oral reste encore un problème ouvert. L'hétérogénéité des contes de fées, la large gamme thématique, la variété des motifs et des personnages qu'ils contiennent, les innombrables façons de résoudre les conflits rendent vraiment la tâche difficile. définition du genre les contes de fées sont très complexes.

Et pourtant, la divergence des points de vue sur un conte de fées est associée à ce qui y est considéré comme l'essentiel : une orientation vers la fiction ou le désir de refléter la réalité à travers la fiction.

L'essence et la vitalité d'un conte de fées, le secret de son existence magique réside dans la combinaison constante de deux éléments de sens : la fantaisie et la vérité.

Sur cette base, une classification des types de contes de fées apparaît, bien que pas tout à fait uniforme. Ainsi, avec une approche thématique-problème, on distingue les contes de fées dédiés aux animaux, les contes d'événements insolites et surnaturels, les contes d'aventures, les contes sociaux et quotidiens, les contes anecdotiques, les contes à l'envers et autres.

Les groupes de contes de fées n'ont pas de limites clairement définies, mais malgré la fragilité de la démarcation, une telle classification permet d'entamer une conversation de fond avec l'enfant sur les contes de fées dans le cadre d'un « système » conventionnel - qui, bien sûr. , facilite le travail des parents et des éducateurs.

À ce jour, la classification suivante des contes populaires russes a été acceptée :

1. Contes sur les animaux ;

2. Contes de fées ;

3. Contes de tous les jours.

Examinons de plus près chaque type.

Contes d'animaux

La poésie populaire adoptée le monde entier, son objet n'était pas seulement les humains, mais aussi tous les êtres vivants de la planète. En représentant des animaux, le conte de fées leur donne traits humains, mais en même temps il enregistre et caractérise les habitudes, le « mode de vie », etc. D’où le texte vif et intense des contes de fées.

L'homme a longtemps ressenti une parenté avec la nature ; il en faisait réellement partie, luttant avec elle, recherchant sa protection, sa sympathie et sa compréhension. La signification fable et parabolique introduite plus tard dans de nombreux contes de fées sur les animaux est également évidente.

Dans les contes de fées sur les animaux, les poissons, les animaux, les oiseaux agissent, ils se parlent, se déclarent la guerre, font la paix. La base de ces contes est le totémisme (croyance en un animal totémique, patron du clan), qui aboutit au culte de l'animal. Par exemple, l'ours, devenu héros de contes de fées, selon les idées des anciens Slaves, pouvait prédire l'avenir. Il était souvent considéré comme une bête terrible, vengeresse, impitoyable envers les insultes (le conte de fée « L'Ours »). Plus on y croit, plus une personne a confiance en ses capacités, plus son pouvoir sur l'animal, la « victoire » sur lui est possible. Cela se produit, par exemple, dans les contes de fées « L'homme et l'ours » et « L'ours, le chien et le chat ». Les contes de fées diffèrent considérablement des croyances sur les animaux - dans ces dernières, la fiction associée au paganisme joue un rôle important. On pense que le loup est sage et rusé, tandis que l'ours est terrible. Le conte de fées perd sa dépendance au paganisme et devient une moquerie des animaux. La mythologie se transforme en art. Le conte de fées se transforme en une sorte de plaisanterie artistique - une critique des créatures que l'on entend par animaux. D'où la proximité de ces contes avec les fables (« Le Renard et la Grue », « Les Bêtes dans la fosse »).

Les contes sur les animaux sont classés dans un groupe spécial en fonction de la nature des personnages. Ils sont divisés par type d'animal. Cela inclut également des contes sur les plantes, la nature inanimée (le gel, le soleil, le vent) et les objets (une bulle, une paille, un sabot).

Dans les contes de fées sur les animaux, l'homme :

1) joue un rôle mineur (le vieil homme du conte de fées « Le renard vole du poisson dans la charrette ») ;

2) occupe une position équivalente à celle d'un animal (l'homme du conte de fées « Le vieux pain et le sel sont oubliés »).

Classification possible des contes sur les animaux.

Tout d'abord, un conte de fées sur les animaux est classé selon le personnage principal (classification thématique). Cette classification est donnée dans l'index des intrigues de contes de fées du folklore mondial compilé par Arne-Thomson et dans l'« Index comparatif des intrigues. Conte de fées slave oriental » :

1. Animaux sauvages.

Autres animaux sauvages.

2. Animaux sauvages et domestiques

3. L'homme et les animaux sauvages.

4. Animaux de compagnie.

5. Oiseaux et poissons.

6. Autres animaux, objets, plantes et phénomènes naturels.

La prochaine classification possible d'un conte de fées sur les animaux est une classification structurale-sémantique, qui classe le conte de fées selon le genre. Il existe plusieurs genres dans un conte de fées sur les animaux. V. Ya. Propp a identifié des genres tels que :

1. Conte cumulatif sur les animaux.

3. Fable (apologiste)

4. Conte satirique

E. A. Kostyukhin a identifié les genres sur les animaux comme suit :

1. Conte comique (quotidien) sur les animaux

2. Un conte de fées sur les animaux

3. Conte cumulatif sur les animaux

4. Une courte histoire sur les animaux

5. Apologiste (fable)

6. Anecdote.

7. Un conte satirique sur les animaux

8. Légendes, traditions, histoires quotidiennes sur les animaux

9. Contes

Propp, sur la base de sa classification des contes animaliers par genre, a tenté d'y mettre un trait formel. Kostyukhin, quant à lui, a en partie fondé sa classification sur une caractéristique formelle, mais fondamentalement, le chercheur divise les genres de contes de fées sur les animaux selon leur contenu. Cela nous permet de mieux comprendre le matériel diversifié des contes de fées sur les animaux, qui démontre la variété des structures structurelles, la diversité des styles et la richesse du contenu.

La troisième classification possible d'un conte de fées sur les animaux est une classification basée sur le public cible. Les contes sur les animaux sont divisés en :

1. Contes de fées pour enfants.

Contes de fées racontés pour les enfants.

Contes racontés par des enfants.

2. Contes de fées pour adultes.

Tel ou tel genre de contes d'animaux a son propre public cible. Les contes de fées russes modernes sur les animaux appartiennent principalement à un public d'enfants. Ainsi, les contes de fées racontés aux enfants ont une structure simplifiée. Mais il existe un genre de contes de fées sur les animaux qui ne s'adresseront jamais aux enfants - c'est ce qu'on appelle. Un conte « coquin » (« chéri » ou « pornographique »).

Une vingtaine d'intrigues de contes de fées sur les animaux sont des contes de fées cumulatifs. Le principe d’une telle composition est la répétition répétée d’une unité d’intrigue. Thompson, S., Bolte, J. et Polivka, I., Propp a identifié les contes de fées avec composition cumulée dans un groupe spécial de contes de fées. On distingue la composition cumulative (en forme de chaîne) :

1. Avec une répétition sans fin :

Des histoires ennuyeuses comme « À propos du taureau blanc ».

Une unité de texte est incluse dans un autre texte (« Le curé avait un chien »).

2. Avec fin de répétition :

- "Navet" - les unités de parcelle se transforment en chaîne jusqu'à ce que la chaîne se brise.

- "Le coq s'est étouffé" - la chaîne se déroule jusqu'à ce qu'elle se brise.

- "Pour un canard qui roule" - l'unité de texte précédente est annulée dans l'épisode suivant.

Une autre forme de genre d'un conte de fées sur les animaux est la structure d'un conte de fées (« Le loup et les sept petites chèvres », « Le chat, le coq et le renard »).

La place principale dans les contes de fées sur les animaux est occupée par les contes comiques - sur les farces des animaux ("Le renard vole du poisson dans un traîneau (dans une charrette"), "Le loup au trou de glace", "Le renard se couvre la tête avec de la pâte (crème aigre), « Le battu porte l'invaincu », « Le renard sage-femme », etc.), qui influencent d'autres genres féeriques de l'épopée animalière, notamment l'apologiste (fable). Le cœur de l’intrigue d’une bande dessinée sur les animaux est une rencontre fortuite et une ruse (tromperie, selon Propp). Parfois, ils combinent plusieurs rencontres et farces. Le héros d'un conte de fées comique est un filou (celui qui commet des tours). Le principal filou du conte de fées russe est le renard (dans l'épopée mondiale - le lièvre). Ses victimes sont généralement un loup et un ours. On a remarqué que si un renard agit contre les faibles, il perd, s'il agit contre les forts, il gagne. Cela vient du folklore archaïque. DANS conte de fée moderne Chez les animaux, la victoire et la défaite du filou font souvent l’objet d’une évaluation morale. Le filou du conte de fées contraste avec le simplet. Il peut s'agir d'un prédateur (loup, ours), ou d'une personne, ou d'un simple animal, comme un lièvre.

Une partie importante des contes de fées sur les animaux est occupée par un apologiste (fable), dans lequel le début de bande dessinée, mais moralisant, moralisant. De plus, l’apologiste ne doit pas nécessairement avoir une morale sous la forme d’une fin. La morale vient des situations de l'histoire. Les situations doivent être sans ambiguïté afin de pouvoir facilement tirer des conclusions morales. Des exemples typiques d'apologiste sont les contes de fées dans lesquels des personnages contrastés s'affrontent (Qui est plus lâche qu'un lièvre ? ; Le vieux pain et le sel sont oubliés ; Un éclat dans la patte d'un ours (lion). Un apologiste peut également être considéré comme des intrigues connues dans les fables littéraires depuis l'Antiquité (Le renard et les raisins aigres; Le Corbeau et le Renard et bien d'autres). Apologiste - une forme relativement tardive de contes de fées sur les animaux. Fait référence à une époque où les normes morales étaient déjà Dans les contes de fées de ce type, seules quelques intrigues avec des astuces de filous ont été transformées, certaines des intrigues étant développées par l'apologiste lui-même (non sans l'influence de la littérature). La voie de développement de l'apologiste est la prolifération de proverbes (proverbes et dictons. Mais contrairement aux proverbes, chez l'apologiste, l'allégorie est non seulement rationnelle, mais aussi sensible.

À côté de l'apologiste se trouve ce qu'on appelle une nouvelle sur les animaux, mise en valeur par E. A. Kostyukhin. Une nouvelle dans un conte de fées animalier est une histoire d'événements inhabituels avec une intrigue assez développée, avec des tournants brusques dans le sort des héros. La tendance à la moralisation détermine le sort du genre. Il a une morale plus précise que l'apologiste, l'élément comique est atténué ou complètement supprimé. Les méfaits d'un conte de fées comique sur les animaux sont remplacés dans la nouvelle par un contenu différent - divertissant. Un exemple classique d'une nouvelle sur les animaux est "Grateful Animals". La plupart des intrigues des nouvelles folkloriques sur les animaux se développent dans la littérature puis passent au folklore. La transition facile de ces parcelles est due au fait qu'elles-mêmes sujets littéraires sont formés sur une base folklorique.

En parlant de satire dans les contes de fées sur les animaux, il faut dire que la littérature a autrefois donné une impulsion au développement du conte de fées satirique. La condition pour l'apparition d'un conte satirique se pose dans fin du Moyen Âge. L'effet satirique d'un conte populaire est obtenu en mettant la terminologie sociale dans la bouche des animaux (Renard le Confesseur ; Chat et animaux sauvages). L'intrigue de « Ruff Ershovich », qui est un conte de fées d'origine littéraire, se démarque. Apparue tardivement dans un conte populaire, la satire ne s'y est pas imposée, car dans un conte satirique on peut facilement supprimer la terminologie sociale.

Ainsi, au XIXe siècle, le conte de fées satirique était impopulaire. La satire dans un conte de fées sur les animaux n'est qu'un accent dans un groupe extrêmement restreint d'histoires sur les animaux. Et le conte de fées satirique a été influencé par les lois des contes d'animaux avec des tours de filou. Le son satirique a été préservé dans les contes de fées, où il y avait un filou au centre, et où il y avait une absurdité totale de ce qui se passait, le conte de fées est devenu une fable.

Contes de fées

Les contes de fées de type féerique incluent la magie, l'aventure et l'héroïque. Au cœur de ces contes de fées se trouve un monde merveilleux. Le monde merveilleux est un monde objectif, fantastique et illimité. Grâce à une fantaisie illimitée et à un merveilleux principe d'organisation du matériel dans des contes de fées avec un monde merveilleux de « transformations » possibles, étonnantes par leur vitesse (les enfants grandissent à pas de géant, chaque jour ils deviennent plus forts ou plus beaux). Non seulement la vitesse du processus est irréelle, mais aussi son caractère même (du conte de fées "La Fille des Neiges". "Regardez, les lèvres de la Fille des Neiges sont devenues roses, ses yeux se sont ouverts. Puis elle a secoué la neige et une fille vivante est sorti de la congère. » La « conversion » dans les contes de fées du type merveilleux, se produit généralement à l'aide de créatures ou d'objets magiques.

Fondamentalement, les contes de fées sont plus anciens que les autres, ils portent les traces de la première connaissance d’une personne avec le monde qui l’entoure.

Un conte de fées est basé sur une composition complexe, qui comporte une exposition, une intrigue, un développement de l'intrigue, un point culminant et un dénouement.

L'intrigue d'un conte de fées est basée sur une histoire sur la façon de surmonter une perte ou une pénurie à l'aide de moyens miraculeux ou d'aides magiques. Dans l'exposition du conte de fées, il y a systématiquement 2 générations - la plus âgée (le roi et la reine, etc.) et la plus jeune - Ivan et ses frères ou sœurs. L'exposition comprend également l'absence de l'ancienne génération. Une forme d'absence intensifiée est la mort des parents. L'intrigue du conte est la suivante personnage principal soit l'héroïne découvre une perte ou un manque, soit il y a des motifs d'interdiction, de violation de l'interdiction et de désastre ultérieur. Voici le début de la contre-attaque, c'est-à-dire renvoyer le héros de chez lui.

Le développement de l'intrigue est une recherche de ce qui est perdu ou manquant.

Le point culminant d’un conte de fées est que le protagoniste ou l’héroïne combat une force adverse et la vainc toujours (l’équivalent du combat consiste à résoudre des problèmes difficiles qui sont toujours résolus).

Le dénouement consiste à surmonter une perte ou un manque. Habituellement, le héros (héroïne) « règne » à la fin, c'est-à-dire qu'il acquiert un rang supérieur. statut social qu'il ne l'avait au début.

V.Ya. Propp révèle la monotonie d'un conte de fées au niveau de l'intrigue dans un sens purement syntagmatique. Il révèle l'invariance d'un ensemble de fonctions (les actions des personnages), l'enchaînement linéaire de ces fonctions, ainsi qu'un ensemble de rôles répartis de manière connue entre des personnages spécifiques et corrélés à des fonctions. Les fonctions sont réparties entre sept caractères :

Antagoniste (ravageur),

Donneur

Assistant

La princesse ou son père

Expéditeur

Faux héros.

Meletinsky, identifiant cinq groupes de contes de fées, tente de résoudre le problème développement historique genre en général et intrigues en particulier. Le conte contient quelques motifs caractéristiques des mythes totémiques. L'origine mythologique du conte de fées universellement répandu sur le mariage avec une merveilleuse créature « totémique » qui a temporairement perdu sa carapace animale et pris forme humaine est assez évidente (« Un mari cherche une femme disparue ou kidnappée (une femme est à la recherche d'un mari) », « La Princesse Grenouille », « La Fleur Écarlate » et etc.). Un conte sur la visite d'autres mondes pour y libérer les captifs (« Trois royaumes souterrains", etc.). Contes de fées populaires sur un groupe d'enfants qui tombent au pouvoir d'un mauvais esprit, d'un monstre, d'un cannibale et sont sauvés grâce à l'ingéniosité de l'un d'eux ("Le petit pouce de la sorcière", etc.). ), ou sur le meurtre d'un puissant serpent - un démon chthonien ("Le Conquérant du Serpent", etc.). Dans un conte de fées, un thème familial est activement développé ("Cendrillon", etc.). Pour un conte de fées, un mariage devient un symbole de compensation pour les défavorisés socialement ("Sivko-Burko"). Le héros socialement défavorisé (frère cadet, belle-fille, imbécile) au début du conte de fées, doté de tout le monde caractéristiques négatives de son environnement, est finalement doté de beauté et d'intelligence (« Le Petit Cheval à Bosse »). Le groupe distingué de contes sur les procès de mariage attire l'attention sur le récit des destins personnels. Le thème romanesque d'un conte de fées n'est pas moins intéressant que le thème héroïque. Propp classe le genre des contes de fées par la présence de « Bataille - Victoire » dans l'épreuve principale ou par la présence de « Tâche difficile - Solution d'un problème difficile ». Le développement logique du conte de fées était le conte de fées de tous les jours.

Contes du quotidien

Un trait caractéristique des contes de fées de tous les jours est la reproduction de la vie quotidienne. Le conflit d'un conte de fées de tous les jours consiste souvent dans le fait que la décence, l'honnêteté, la noblesse sous couvert de simplicité et de naïveté s'opposent à ces qualités de personnalité qui ont toujours provoqué un vif rejet parmi le peuple (cupidité, colère, envie).

En règle générale, dans les contes de fées de tous les jours, il y a plus d'ironie et d'auto-ironie, puisque le Bien triomphe, mais le caractère aléatoire ou la singularité de sa victoire est souligné.

La variété des contes de fées quotidiens est caractéristique : sociaux-quotidiens, satiriques-quotidiens, romanesques et autres. Contrairement aux contes de fées, les contes de fées de tous les jours contiennent davantage élément significatif critique sociale et morale, elle est plus précise dans ses préférences sociales. L’éloge et la condamnation semblent plus fortes dans les contes de fées de tous les jours.

Récemment dans littérature méthodologique des informations ont commencé à apparaître sur un nouveau type de contes de fées - les contes de fées type mixte. Bien sûr, les contes de fées de ce type existent depuis longtemps, mais ils n'ont pas été donnés d'une grande importance, parce qu'ils ont oublié à quel point ils peuvent contribuer à atteindre les objectifs éducatifs, éducatifs et de développement. En général, les contes de fées de type mixte sont des contes de fées de type transitionnel.

Ils combinent des caractéristiques inhérentes aux contes de fées avec un monde merveilleux et des contes de fées de tous les jours. Des éléments du miraculeux apparaissent également sous la forme d'objets magiques, autour desquels se regroupe l'action principale.

Conte de fées dans différentes formes et l'échelle s'efforce d'incarner l'idéal de l'existence humaine.

La croyance du conte de fées dans la valeur intrinsèque des nobles qualités humaines, une préférence sans compromis pour le Bien reposent également sur un appel à la sagesse, à l'activité et à la véritable humanité.

Les contes de fées élargissent les horizons, éveillent l'intérêt pour la vie et la créativité des peuples et favorisent un sentiment de confiance envers tous les habitants de notre Terre engagés dans un travail honnête.