Table du processus littéraire mondial. Processus littéraire mondial

Connexions intralittéraires. Innovation et épigonisme.

Méthode artistique.

Processus littéraire mondial. Étapes de développement de la littérature.

Plan de la conférence

Direction littéraire, mouvement et école.

Le processus littéraire et ses schémas de base.

Processus littéraire – l'existence historique, le fonctionnement et l'évolution de la littérature à la fois à une certaine époque et tout au long de l'histoire d'une nation, d'un pays, d'une région, du monde. « Le processus littéraire à chaque moment historique inclut à la fois le verbal et le œuvres d'art, socialement, idéologiquement et esthétiquement de qualité différente - des exemples élevés à la littérature épigone, tabloïd ou de masse, et les formes de leur existence sociale : publications, publications, critiques littéraires, réactions des lecteurs capturées dans la littérature épistolaire et les mémoires" (Littéraire Dictionnaire encyclopédique– M., 1987, p. 195).

Un aspect important du processus littéraire est l'interaction fiction avec d'autres types d'art, ainsi qu'avec des phénomènes culturels, linguistiques et idéologiques généraux.

Le processus littéraire à l’échelle mondiale fait partie du processus socio-historique et en dépend. Souvent (surtout au cours des derniers siècles), il existe un lien direct entre la créativité littéraire et les mouvements socio-politiques (littérature décembriste, littérature chartiste, etc.).

Les scientifiques soulignent constamment que la littérature est activement influencée par la réalité sociale et que le processus littéraire doit être considéré comme conditionné par la vie culturelle et historique. Dans le même temps, il est noté que la littérature « ne peut être étudiée en dehors du contexte holistique de la culture (...) et directement (par l'intermédiaire du chef de la culture) corrélée avec des facteurs socio-économiques et autres. Le processus littéraire fait partie intégrante du processus culturel » (Bakhtine M.M. Esthétique créativité verbale. – M., 1979, p. 344).

Le processus littéraire est corrélé aux étapes du développement social de l'humanité(mythologique archaïque, antiquité, moyen âge, temps modernes, temps modernes). Elle est principalement stimulée par le besoin des écrivains (pas toujours conscients) de répondre aux changements dans vie historique, y participer, influencer la conscience publique. Ainsi, la littérature évolue au cours du temps historique principalement sous l’influence d’« impacts » extérieurs. En même temps, l'héritage des traditions littéraires est d'une grande importance pour son évolution, ce qui permet de parler du processus littéraire en tant que tel : le développement de la littérature est relativement indépendant, les principes immanents y sont importants.

Le « chemin » de la littérature mondiale est une sorte de résultante des différentes « routes » des littératures nationales, zonales et régionales. Parallèlement, il existe des tendances générales et mondiales dont la présence permet d'identifier un certain nombre d'étapes dans le processus littéraire mondial.

A l'échelle de la littérature mondiale, son individualité étapes peut être représenté par différentes littératures nationales, exprimant à un moment donné plus pleinement et plus profondément les tendances du développement de l'art (littérature italienne au début de la Renaissance, française - à l'ère du classicisme, allemande - à l'ère du premier romantisme , russe - à l'ère du réalisme mature (Tolstoï, Dostoïevski, Tchekhov).

En même temps, la poétique historique permet de mettre en évidence des processus profonds localisés au niveau des principes généraux vision esthétique et pensée artistique, architectonique subjectiveœuvres (relations de l'auteur, du héros, de l'auditeur-lecteur), formes archétypales image et intrigue, genres et genres. La formation et l'évolution de ces phénomènes prennent des siècles, voire des millénaires. Comme le raconte la poétique historique, "la littérature à elle seule" scène historique Je suis arrivé prêt : les langues étaient prêtes, les formes de base de vision et de pensée étaient prêtes. Mais ils continuent à se développer, mais lentement (dans les limites de l'époque, on ne peut pas les suivre" (Bakhtine M.M. D'après les notes de 1970 - 1971 // Esthétique de la créativité verbale - M.. 1979, p. 344). La nécessité pour « suivre » le lent développement prolongé pendant des siècles formes architectoniques littérature et a généré un historicisme à grande échelle de la poétique historique. Cette science a développé à ce jour l'image la plus généralisée du processus littéraire et a révélé trois grandes étapes dans le développement de la littérature mondiale.

Première étape dans l'histoire de la poétique A.N. Veselovsky nommé l'ère du syncrétisme. Il existe également d'autres noms proposés plus tard par les scientifiques - l'ère du folklore, du traditionalisme pré-réflexif, archaïque, mythopoétique. Par idées modernes, cette étape s'étend de l'âge de pierre antique aux VIIe-VIe siècles. avant JC e. en Grèce et aux premiers siècles après JC. e. dans l'est.

Veselovsky est parti du fait que la différence la plus évidente et la plus simple et en même temps la plus fondamentale entre la conscience archaïque et la conscience moderne est sa nature indivisible et fusionnée, ou syncrétisme. Ça imprègne tout culture ancienne, depuis les perceptions sensorielles directes de ses porteurs jusqu'à leurs constructions idéologiques - mythes, religion, art.

Le syncrétisme est l'expression d'une vision holistique unique du monde caractéristique de la conscience archaïque, non encore compliquée par une pensée abstraite, différenciée et réflexive. Dans cette conscience, les idées mêmes d'identité et de différence n'ont pas encore pris forme dans leur séparation, et c'est pourquoi elle perçoit de manière syncrétique l'homme et la nature, le « moi » et « l'autre », le mot et la chose qu'il désigne, la vie (y compris les rituels). ) pratique et art.

Cette vision du monde a donné naissance à l'originalité de l'art archaïque, principalement à son architectonique subjective : les formes chorales les plus anciennes, l'absence d'idées sur la paternité et les frontières claires entre les participants. événement esthétique, qui deviendra plus tard auteur, héros et auditeur dans une œuvre littéraire. Et la structure figurative initiale de l'art, générée par une telle conscience esthétique, ne parle « ni de l'identification de la vie humaine avec la vie naturelle ni de comparaison, présupposant la conscience de la séparation des objets comparés, à savoir le syncrétisme, qui présuppose non pas la confusion, mais l'absence de différences. Les mêmes relations d'indivisibilité au sein des rituels syncrétiques sont liées différents types arts, avenir genres littéraires(épique, lyrique et dramatique) et genres.

En général, la poétique de l'ère du syncrétisme - et c'est sa place très particulière dans l'histoire de l'art - une époque de lent développement des principes fondamentaux et primaires de la pensée artistique, des formes subjectives, des langages figuratifs, des archétypes de l'intrigue, des genres et genres, tout ce qui sera donné aux étapes ultérieures du développement de la littérature comme formulaires prêts à l'emploi, sans quoi tout aurait été impossible.

Deuxième grande étape Le processus littéraire commence aux VIe-Ve siècles avant JC. e. en Grèce et aux premiers siècles après JC. e. à l'Est et dure jusqu'au milieu - seconde moitié du XVIIIe siècle. en Europe et au tournant des XIX-XX siècles. dans l'est. Le nom généralement accepté pour cette étape n'a pas encore été établi ; sa définition la plus courante est rhétorique .Autres désignations - époque traditionalisme réflexif, traditionaliste, canonique, eidétique.

Un signe extérieur indiquant le début de cette étape est l'apparition du premier poéticien Et rhéteur, dans lequel la pensée esthétique commence à se séparer des autres formes d’idéologie et à réfléchir sur la littérature et, plus largement, sur les nouveaux principes (« rhétoriques ») émergents de la culture. En Grèce, ce sont la Poétique d’Aristote, la rhétorique antique (et même avant elles, le Banquet et la République de Platon) ; en Inde - « Natyashastra » de Bharata (II – IV siècles après JC), en Chine « Ode à un mot élégant » de Lu Ji (III siècle), etc. En Europe, cette étape de la poétique est généralement divisée en deux étapes : l'Antiquité et le Moyen Âge (VI siècles avant JC – XIII – XIV siècles après J.-C.) et les « premiers temps modernes » – Renaissance, baroque, classicisme (XIV – XVIII siècles).

Cette étape de la poétique, très vaste et du point de vue de l'histoire de la littérature, semble extrêmement hétérogène et hétéroclite, est unie par un nouveau principe culturel et esthétique génératif, qui a remplacé le syncrétisme. Malheureusement, le principe recherché en science n’a pas encore été défini avec suffisamment de clarté, ce qui a conduit à des compréhensions différentes de cette époque de développement artistique.

D'une manière générale, on peut dire que cette période est marquée par la prédominance traditionalisme conscience artistique et « poétique du style et du genre » : les écrivains étaient guidés par des formes toutes faites ( héros tout fait, genres et intrigues, formules verbales et figuratives etc.), dépendaient de canons de genre étroitement liés à l’attitude traditionaliste.

En d’autres termes, le phénomène artistique ne se concentrait pas sur le nouveau, individuellement unique et original, mais sur le traditionnel et le répétitif, sur « lieux communs » (« loci communes »). Dans le même temps, la structure d'une œuvre d'art est organisée de manière à répondre aux attentes du lecteur et à ne pas les violer.

Au sein de la deuxième étape, on distingue deux étapes dont la frontière était la Renaissance (on parle principalement de littérature européenne). Dans la deuxième de ces étapes, qui remplace le Moyen Âge, la conscience littéraire fait un pas en avant du principe impersonnel au principe personnel (bien que toujours dans le cadre du traditionalisme), la littérature devient plus laïque.

Troisième étape la poétique commence au milieu - seconde moitié du XVIIIe siècle en Europe et au tournant des XIXe - XXe siècles en Orient et se poursuit jusqu'à nos jours.

Les chercheurs ont décrit un « tournant culturel », une « rupture catégorique » au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Son préalable culturel général était la naissance d’une personnalité autonome et son nouveau rapport « autonome-participatif » (M. M. Bakhtine) à « l’autre ». Cette découverte a conduit à la naissance du monde artistique ; La conscience artistique créatrice individuelle vient au premier plan. La sphère subjective de l’art se restructure, donnant naissance à de nouvelles relations entre l’auteur, le héros et le lecteur, pour en faire finalement des relations de sujets autonomes.

Désormais domine la « poétique de l’auteur », libérée de la toute-puissance des formes de genre et de style. AVEC milieu du XVIIIe siècle siècle, commence le processus de décanonisation des genres, qui actualise fondamentalement la littérature et continue de l'actualiser jusqu'à nos jours.

La littérature, comme jamais auparavant, se rapproche extrêmement de l'existence immédiate et concrète d'une personne, imprégnée de ses préoccupations, de ses pensées et de ses sentiments. L’ère des styles d’auteurs individuels approche ; Le processus littéraire est étroitement lié à la fois à la personnalité de l'écrivain et à la réalité qui l'entoure. Tout cela se passe dans le romantisme et réalisme XIXème siècle, et dans une large mesure dans le modernisme du XXe siècle.

Une approche historique de la littérature est nécessaire. Une vision historique de la poétique est devenue possible après le concept littérature mondiale (introduit par Goethe). 20s 19e siècle - la transition des idées sur le processus littéraire d'une vision normative à une vision historique de la littérature - Goethe. Il vénérait la littérature grecque comme modèle, car il y a là une photo d’un bel homme.

fin du 19ème siècle Le refus de se concentrer sur la norme idéale est devenu possible lorsque l'idée d'une norme unique et continue évolutionniste Le mouvement (linéaire et progressif) de l'histoire a été supplanté par les concepts de développement par étapes (Veselovsky, Spengler, Taylor, Danilevsky).

10-20 ans 19ème siècle cyclique concept d'histoire (Danilevsky, Spengler) Rejet de l'idée simplifiée de progrès unidirectionnel et linéaire dans l'histoire, incl. et histoire de la littérature. « Chaque phénomène complète un cycle de deux phases opposées, cat. et par leur opposition, ils donnent la généralité d'un cours séquentiel... Le phénomène se déplace du précédent au suivant, entre dans la direction opposée et dans cette direction opposée est transporté vers l'autre. (une forme extrême de cyclisme est l'idée de mondes culturels et historiques fermés).

2ème étage 19ème siècle - étude historique comparée de la littérature (études comparatives) et de la poétique historique. « Le principe de base de l’histoire de la littérature est le suivant. unité du processus socialiste développement de l’humanité, qui à son tour détermine l’unité du développement de la littérature. La similitude entre des idéologies appartenant au même stade de développement social, indépendamment de la présence ou de l'absence de contact entre elles. Le point d’appui est l’étude des littératures de nature similaire ou du même type. phénomènes dans différentes nations. Vient ensuite une large généralisation scientifique et une compréhension des modèles d’époques artistiques changeantes.

Chernets parle ensuite de critique littéraire, de théorie et d'histoire de la littérature, car Chaque aspect est important pour comprendre la nature multicouche et multinationale de la littérature mondiale. processus. (voir questions connexes)

Poétique historiqueétudie la genèse et le développement d'un objet esthétique, principes généraux vision esthétique et pensée artistique, architectonique subjective des œuvres (la relation entre l'auteur, le héros, le lecteur), les formes archétypales de l'image et de l'intrigue, les genres et les genres. Est. la poétique a révélé 3 grandes étapes dans le développement de la littérature mondiale (l'image la plus généralisée du développement de la littérature aujourd'hui) :

Première étape (syncrétiste, mythopoétique) - l'ère du syncrétisme (rappelez-vous la musique folklorique). Dure de l'âge de pierre antique jusqu'aux 7-6 siècles. AVANT JC. en Grèce et aux premiers siècles après JC. dans l'est. Le syncrétisme est le caractère unique de l'art archaïque (manque de paternité, frontières claires entre les participants et les auteurs). Le syncrétisme n'est pas une confusion, mais une absence de différences. C'est une époque de lent développement des principes fondamentaux et primaires de la pensée artistique, des formes subjectives, des langages figuratifs, des archétypes de l'intrigue, des genres et des genres (c'est-à-dire qu'il s'agit de formes toutes faites pour le développement ultérieur de l'art).

Deuxième étape (rhétorique, traditionaliste) commence aux 6-5 siècles avant JC en Grèce et aux premiers siècles après JC à l'Est et dure jusqu'au milieu - 2 moitié du 18ème siècle en Europe et au tournant des 19-20 siècles à l'Est, c'est-à-dire environ 2,5 mille ans.. Le signe extérieur de la scène est l'apparition poète et rhéteur, chez le chat. la pensée esthétique commence à se séparer des autres formes d’idéologie et à réfléchir sur la littérature et les nouveaux principes émergents de la culture.

« Poétique » d'Aristote, rhétorique antique.

Cette étape est extrêmement fragmentée et hétéroclite. Il est uni par un nouveau principe culturel et esthétique génératif, cat. remplacé le syncrétisme. Ce principe n'a pas encore été suffisamment défini en science. Mais ce n’est pas du traditionalisme, cat. tout comme le syncrétisme repose sur des lieux communs, il n'est pas un canon, car cette qualité est commune aux deux étapes du développement littéraire. Plus spécifiques à cette étape sont la réflexivité et la rhétorique (amour de la déduction, prédominance du général sur le particulier, concentration sur les formes toutes faites). Mais ce n’est qu’un côté.

Procédures logiques de la pensée et elle-même conceptétaient différents. Un concept n'est pas une pure abstraction, c'est ce qu'on appelle eidos– l’« idée » d’objets est indissociable d’une image sensorielle concrète, fusion de principes figuratifs et poétiques. D'où le début rationnel-logique. Par conséquent, il serait bien d'appeler le principe générateur de cette étape (comme dans la première - syncrétisme), estime Chernets, poétique eidétique. Dans cette situation

la réflectivité est l'un des principes de discrimination

canon - frontière

Comment l'image ne sera pas terminée. séparé du concept (ce même eidos), le canon ne sera pas achevé. séparé de la réflexion. Un artiste peut réfléchir sur un événement, mais uniquement en tant que sujet impliqué dans celui-ci, et non en tant qu'observateur extérieur.

Au cas où, je donne le concept RÉFLEXION- un type de pensée philosophique visant à comprendre et à justifier ses propres prémisses, nécessitant de tourner la conscience vers soi. Autrement dit, dans un autre sens large, nous pouvons dire qu'il s'agit de conscience ou d'abstraction.

Troisième étape (auteur individuel) (milieu - 2e moitié du 18e siècle en Europe et au tournant du 19e-20e en Orient et se poursuit encore aujourd'hui). Un nouveau principe générateur qui remplace celui eidétique. L'image et l'idée acquièrent un statut autonome. Image artistique acquiert son propre contenu, non réductible à une idée abstraite. La parole artistique devient spécifique (par rapport aux autres types de discours - quotidien, mythologique). Il reçoit le statut modal, c'est-à-dire exprime une réalité très particulière – artistique. La réalité artistique est une possibilité, une probabilité. Art du jeu, règles chat. ont été définis avant qu'il ne commence (canon) se transforme en jeu, les règles sont cat. développer en cours de route. Poétique de la modalité artistique comme étape non canonique dans le développement de l'art. Le processus de décanonisation des genres.

Maintenant à propos tendances littéraires.

Le développement par étapes de la littérature n’enregistre que les aspects les plus profonds, changements structurels, changements dans la conscience artistique. Un processus littéraire plus détaillé et spécifique est nécessaire, conformément à la périodisation acceptée des contextes nationaux, régionaux, monde li-r, d'une manière ou d'une autre, toujours en corrélation avec la périodisation historique.

Un des les notions les plus importantes associé au processus littéraire est le concept direction littéraire . Ses caractéristiques les plus importantes :

caractère historique spécifique– lien avec une certaine période de développement de la littérature nationale, régionale, mondiale,

formation basée sur une méthode artistique (créative) spécifique

logiciel, indiquant un haut niveau de conscience artistique des écrivains, se manifeste clairement dans la création de manifestes esthétiques, qui constituent une sorte de plateforme d'unification. écrivains.

Pospelov : Distinguer les notions de « flux » et de « direction » : le flux peut. spontané, ou peut être « dirigé » ; La littérature ne peut se développer en dehors des tendances, alors que Sophocle, Boccace et Rabelais, Cervantes et Shakespeare ont travaillé en dehors des tendances. L'émergence de tendances est un signe de la maturité de la littérature. Ils surviennent lorsqu'« un groupe d'écrivains d'une époque particulière s'unit sur la base d'une sorte de programme créatif et crée ses œuvres, en se concentrant sur ses dispositions.

Allumé de base. directions.

Baroque(du milieu du 16ème siècle + 17ème siècle)

reflétait des idées sur la complexité, la diversité et la variabilité du monde. Le baroque se caractérise par le contraste, la tension, le dynamisme des images, l'affectation, le désir de grandeur et de splendeur, de combinaison de réalité et d'illusion.

déception face au pathétique humaniste de l'art de la Renaissance, émergence d'humeurs tragiques.

le désir de diversité, de synthèse des connaissances sur le monde, d'inclusivité, d'encyclopédisme, qui se transforme parfois en chaos et collection de curiosités, le désir d'explorer l'existence dans ses contrastes

Représentant éminent – ​​Calderon (Espagne)

En Russie - Polotsky, Medvedev, Istomin. Les principaux genres sont le patorisme, la tragi-comédie et le burlesque.

16e siècle - Pléiades(on se souvient tous des Pléiades, je ne vais pas les réimprimer). Avec la création des Pléiades, l’une des caractéristiques les plus importantes du futur litas est apparue. direction - création manifeste.(Défense et Célébration de la Langue Française). Les Pléiades furent les premières, mais pas très largement éclairées. direction, chat. s'est nommé école.

Les signes d'éclairage sont encore plus clairs. directions: classicisme. Manifeste – « Art poétique » de Boileau.

En Russie : Lomonossov, Sumarokov, etc.

Le classicisme est basé sur des idées rationalisme venant de la philosophie Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien ( Aristote, Horace).

Le classicisme établit une hiérarchie stricte de genres, qui sont divisés en hauts ( Oh ouais, la tragédie, épique) et faible ( comédie, satire, fable). Chaque genre a des caractéristiques strictement définies dont le mélange n'est pas autorisé.

sentimentalisme (pré-romantisme (pré-romantisme))

Le sentimentalisme déclarait que le sentiment, et non la raison, était la dominante de la « nature humaine », ce qui la distinguait de classicisme. Sans rompre avec Éclaircissement, le sentimentalisme est resté fidèle à l'idéal d'une personnalité normative, mais la condition de sa mise en œuvre n'était pas la réorganisation « raisonnable » du monde, mais la libération et l'amélioration des sentiments « naturels ». Le héros de la littérature pédagogique dans le sentimentalisme est plus individualisé, son monde intérieur est enrichi par la capacité de faire preuve d'empathie et de réagir avec sensibilité à ce qui se passe autour de lui. Par origine (ou par conviction), le héros sentimental est démocrate ; riche monde spirituel le roturier est l'une des principales découvertes et conquêtes du sentimentalisme.

Les représentants les plus éminents du sentimentalisme - James Thompson, Édouard Jung, Thomas Gray, Laurence Stern(Angleterre), Jean-Jacques Rousseau(France), Nikolaï Karamzine(Russie).

Romantisme (premier tiers du XIXe siècle) - réaction à Éducation

Affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créatrice de l'individu, image des passions fortes, nature spirituelle et curative.

Le romantisme est apparu pour la première fois en Allemagne, parmi les écrivains et les philosophes école d'Iéna (V.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, frères F. et A. Schlegel)

On pense que le romantisme Angleterre en grande partie à cause de l’influence allemande. En Angleterre ses premiers représentants sont des poètes "École du lac"

Russie – Joukovski, Ryleev, Pouchkine...

mouvements (dans un sens différent de Pospelov) : romantisme civil (Byron, Ryleev, Pouchkine), romantisme religieux et éthique (Chateaubriand, Joukovski)

reproduction fidèle de personnages typiques dans des circonstances typiques.

Belinsky a dit à propos de l'école naturelle, le père est un chat. il considérait Gogol.

réalisme du XIXe siècle - critique (représentation des perspectives de développement de la société, éléments d'utopisme)

comment la direction est basée sur la méthode réaliste, programme cat. a été développé par Belinsky.

Cette tendance a existé jusqu'à la fin du XIXe siècle, même si la méthode elle-même a continué à vivre.

Fin du 19ème siècle – le symbolisme (le début du modernisme). Cela s'appelle à la fois une direction et une école. - l'une des plus grandes tendances de l'art (en littérature, musique Et peinture), apparu en France dans les années 1870-80. et atteint son plus grand développement au tournant XIXème Et XX siècles, d'abord au plus près France, Belgique Et Russie. Les symbolistes ont radicalement changé non seulement les différents types d'art, mais aussi l'attitude même à son égard. Leur caractère expérimental, leur désir d'innovation, leur cosmopolitisme et leur large éventail d'influences sont devenus un modèle pour de nombreuses personnes. tendances modernes art. Mysticisme, symbolisme, expansion de l'impressionnabilité artistique.

Imagisme, acméisme, futurisme, expressionnisme et autres. autre

Réalisme socialiste- méthode artistique littérature Et art, construit sur socialiste conceptions du monde et de l'homme. Artisteétait censé servir par ses œuvres à la construction d’une société socialiste. Il doit donc décrire la vie à la lumière des idéaux du socialisme. Le concept de « réalisme » est littéraire et le concept de « socialiste » est idéologique. Ils sont contradictoires en eux-mêmes, mais dans cette théorie de l'art ils se confondent. En conséquence, des normes et des critères ont été créés, dictés par le Parti communiste, et l'artiste a dû créer conformément à eux.

La littérature du réalisme socialiste était un instrument de l’idéologie du parti. L'écrivain était " ingénieur"l'âme humaine. Avec son talent, il a influencé le lecteur comme propagandiste. Il a éduqué le lecteur dans l'esprit du parti et en même temps l'a soutenu dans la lutte pour la victoire. communisme. Les actions et aspirations subjectives de l'individu devaient correspondre au cours objectif de l'histoire. La vérité au sens du réalisme socialiste n'est pas ce qui découle de l'expérience propre de l'artiste, mais ce que le Parti considère comme typique et digne d'être décrit. Il fallait donc qu’un héros positif soit au centre de l’œuvre :

Il fallait qu’il y ait un héros positif au centre de l’œuvre.

Représentants : Alexandre Fadeev , Alexandre Serafimovitch Nikolaï Ostrovski Constantin Fedine, Dmitri Fourmanov, Maxime Gorki

Postmodernisme conditions préalables à l'occurrence - refusées. attitude envers une explication rationnelle du monde, déception totale à l'égard des valeurs humanistes, des autorités généralement acceptées, rejet de l'idée de l'intégrité du monde. Perception du monde comme chaos. Gravité vers la représentation de l'inconscient, du hasard

Les postmodernistes russes, à un degré ou à un autre, sont des écrivains Dmitri Alexandrovitch Prigov, Victor Pelevin, Vladimir Sorokine

1 Parce que Stepanov a également inclus la psychologie dans cette conférence, elle sera sur le billet au cas où.

2Ce terme a été introduit et justifié pour la première fois sur la base de la théorie de la relativité d’Einstein.

3Le paragraphe entier est une citation de l’article : Bakhtine M.M. Formes du temps et chronotope dans le roman.

4G.E. Moins.

5Je pense que le symbole de la falaise est beaucoup plus large, mais j’ai donné ses significations les plus évidentes.

6Tout ce qui est donné en caractères condensés vient de Bakhtine. Ce n’est peut-être pas nécessaire, mais j’ai pensé que cela valait la peine de le savoir.

, Ph.D., professeur agrégé

Département d'éducation philologique

et intégration interdisciplinaire du LOIRO

Processus littéraire mondial : termes et concepts de base

La formation d'une vision holistique du monde des étudiants est réalisée avec succès dans le processus d'étude de la littérature en tant que processus littéraire mondial. La nécessité d'une approche systématique pour résoudre ce problème détermine l'importance de considérer l'éventail de problèmes associés au concept de processus littéraire mondial, ses termes et concepts (littérature nationale, littérature mondiale, processus littéraire mondial ; dynamique et stabilité dans la composition de la littérature mondiale, les étapes de développement de la littérature mondiale, les liens littéraires, etc.). Nous nous concentrons sur un ensemble de problèmes liés à la compréhension du processus littéraire mondial dans les études littéraires scolaires.

Il est nécessaire de clarifier le terme « littérature nationale ». Aujourd'hui sous littérature nationale fait référence à la littérature qui exprime la conscience de soi du peuple. Et c'est à partir de ces positions qu'il faut l'envisager dans la critique littéraire scolaire.

Littérature mondiale (mondiale) – un concept qui couvre l’ensemble de la littérature du monde ; son contenu principal est le processus littéraire à l'échelle de l'histoire du monde

Les origines du problème ont été posées dans le traité de Dante Alighieri « De la monarchie » (), qui présuppose l'existence d'un certain processus culturel global. Les premières tentatives pour comprendre ce processus ont été faites au XVIIe siècle dans la pensée esthétique française (le débat entre ancien et moderne).

Le terme « littérature mondiale » appartient à celui qui l’a utilisé dans une conversation avec Eckerman. Le concept de Goethe assumait la valeur intrinsèque de chacune des parties constitutives (nationales) du processus littéraire mondial. Le concept a été largement préparé par Herder, son professeur. Herder a soutenu l'équivalence de divers époques historiques culture et littérature. (« Idées pour la philosophie de l’histoire humaine », 1784-91). Pour Herder, l’art est un maillon de la chaîne du processus historique. Il a abordé l'idée de littérature mondiale à travers l'affirmation de l'identité nationale et de la dignité nationale.

F. Schiller a avancé le concept d'« histoire mondiale » comme universelle, universelle. Hegel possède le concept de l'âme du monde et de l'esprit du monde. En avance sur son temps, Schiller au XVIIIe siècle considérait la veille de la fusion des nations individuelles en une seule communauté humaine (« Qu'est-ce que l'histoire du monde et dans quel but est-elle étudiée », 1789) et lui-même, comme l'un de ses héros , le marquis Posa (« Don Carlos », 1783-87), aimait le qualifier de « citoyen du monde ».

Dans le concept d’« universalité » des premiers romantiques allemands, Forme générale l'idée de culture mondiale s'exprime (par exemple, Wackenroder. Fantasies about Art, 1799). Après le début des publications de cours sur les littératures nationales (anglaise, allemande, française, italienne) au XVIIIe siècle, des cours sur les littératures européennes ont commencé à être créés, examinant les phénomènes littéraires. différents pays comme un seul flux. F. Schlegel dans a donné des conférences sur l'histoire de la littérature européenne. Il soutenait déjà qu’une littérature en entraîne invariablement une autre, car les littératures ne sont pas seulement séquentielles, mais aussi les unes à côté des autres un grand tout étroitement lié. Les œuvres de Novalis et Tieck entrelacent des motifs de la littérature orientale et occidentale.

En accumulant l'expérience des Lumières et du début du romantisme, Goethe a créé son concept de littérature mondiale. Mais son émergence était cependant liée à l’avènement de temps nouveaux. L’influence unilatérale d’une littérature sur une autre a été remplacée par l’influence mutuelle des littératures. À cet égard, une attention particulière a été accordée au rôle de liaison des traducteurs.

Le concept de littérature mondiale a été enrichi par l'ère du romantisme et consolidé au XXe siècle, lorsque les contacts littéraires interethniques se sont développés et lorsque la présence de faits d'influence mutuelle et de typologie des correspondances dans le monde processus culturel est devenu une évidence.

Au début du XXe siècle, trois interprétations principales du concept de littérature mondiale s’étaient cristallisées :

1. Somme simple toutes les œuvres, depuis les chants primitifs des tribus primitives jusqu'aux diverses formes de créativité artistique des peuples modernes hautement développés.

2. Sélectionnées parmi la richesse littéraire de toutes les nations, un cercle plus restreint d'œuvres du plus haut niveau, incluses dans le trésor mondial de la fiction (vision proche des romantiques et vulnérable dans la mesure où les critères d'une telle sélection sont difficiles à établir et, de plus, modifiable).

3. Le processus d’influence mutuelle et d’enrichissement mutuel des littératures, qui n’apparaît qu’à un certain stade du développement de la civilisation (point de vue de Goethe).

La littérature mondiale en tant que littérature des régions de langue universelle (Orient hellénique, Occident latin) La littérature mondiale en tant que communauté de manifestations typiques de chaque pays - indépendamment des influences et des échanges culturels.

La compréhension la plus récente du terme, même si elle doit être prise en compte, perd cependant de vue les lois internes de la littérature mondiale. Ils seront discutés ci-dessous.

Le prochain terme important est Processus littéraire . Il est interprété comme mouvement historique fiction nationale et mondiale, se développant dans des connexions et des interactions complexes.

Le processus littéraire est un ensemble de changements généralement significatifs dans la vie littéraire (à la fois dans le travail des écrivains et dans la conscience littéraire de la société), c'est-à-dire la dynamique de la littérature au cours d'une longue période historique.

Unités de la littérature mondiale processus sont : le mouvement littéraire, direction littéraire, système artistique, communautés littéraires internationales, méthode artistique.

Dynamique et stabilité dans le cadre de
littérature mondiale - les caractéristiques suivantes processus littéraire mondial.

Les formes (types) du mouvement de la littérature dans le temps sont hétérogènes. C'est inhérent à lui à la fois mouvement vers l'avant(l'augmentation constante du principe personnel dans la créativité littéraire, l'affaiblissement des principes canoniques de la formation des genres, l'élargissement de l'éventail des choix de formes par l'écrivain), et changements cycliques(enregistré dans les théories de Dmitry Chizhevsky et l'alternance rythmique des styles primaires et secondaires).

Le processus littéraire se caractérise par une alternance de périodes de prospérité et d’essor (étapes « classiques » des littératures nationales), avec des crises, des périodes de stagnation et de déclin.

Le processus littéraire mondial est caractérisé à la fois par des phénomènes temporaires et locaux et par des sujets transtemporels et statiques (constants).

Topeka (du grec ancien topos – lieu, espace) – structures universelles, transtemporelles et statiques au sein de la culture ; constantes de la littérature mondiale. Citons les principaux : types d'humeurs émotionnelles (sublime, tragique, rire, etc.), problèmes moraux et philosophiques (bien et mal, vérité et beauté), « thèmes éternels » associés à des significations mythologiques, des phénomènes moraux et des situations philosophiques. , des motivations durables et images éternelles, ainsi qu'un arsenal de formes artistiques d'importance universelle (style et genre). Topeka constitue un fonds de continuité littéraire, qui s'enracine dans l'archaïque et se reconstitue d'époque en époque.

Le processus littéraire mondial est caractérisé stadialité. Dans la critique littéraire moderne, il existe trois étapes dans le processus littéraire mondial. .

La première étape est la « conscience artistique mythopoétique de la période archaïque » ou, comme l’appelaient les auteurs du concept, « une poétique sans poétique ». La littérature existe sous forme de folklore. La conscience mythopoétique prédomine. Il n’y a aucune réflexion sur l’art verbal. Il n'y a pas de critique littéraire, d'études théoriques ou de programmes artistiques.

La deuxième étape (milieu du Ier millénaire avant JC – milieu du XVIIIe siècle) – « conscience artistique traditionaliste », « poétique du style et du genre ». Cette étape se caractérise par « une concentration sur des formes de discours prédéfinies qui répondent aux exigences de la rhétorique et dépendent des canons de genre ». Peu à peu, il y a une « transition de l'impersonnel au personnel », la littérature acquiert un caractère laïc.

Enfin, troisième étape (milieu du XVIIIe siècle - ...), elle se poursuit encore aujourd'hui. Elle se caractérise par une « conscience artistique créatrice individuelle » ou une « poétique de l'auteur ». Avec l'avènement du romantisme dans le domaine littéraire en tant que nouveau type de conscience artistique et pratique artistique, il y a une « libération des prescriptions de genre de la rhétorique », « la littérature se rapproche de l'existence humaine », « l'ère des styles d'auteur individuels » approche.

Basée sur la théorie du dialogue des cultures, l'étude interconnectée de la littérature russe et étrangère est aujourd'hui une condition nécessaire à la formation d'une idée holistique du processus littéraire mondial dans le cadre d'un cours de littérature scolaire. Ce qui, à son tour, contribue à la formation d'une approche philosophique holistique de la réalité chez les écoliers.

En cours de littérature, les écoliers se familiarisent avec le patrimoine les plus grands poètes, dramaturges, prosateurs, dont les œuvres sont entrées dans le trésor de la culture mondiale et sont devenues la propriété universelle de l'humanité. identité nationale littérature autochtone impossible à comprendre en dehors du vaste contexte de la littérature mondiale. Cette tâche peut être réalisée grâce à l’étude interconnectée de la littérature russe et étrangère.

Dans le même temps, il est nécessaire que l'enseignant ait une compréhension approfondie des principales caractéristiques du processus littéraire mondial : une idée de son contenu, de ses unités, de ses étapes, de sa dynamique et de sa stabilité, de l'unité et de l'identité nationale des littératures mondiales. .

Connexions littéraires internationales

L'unité du processus littéraire mondial est déterminée par les liens entre les littératures individuelles. Des liens littéraires dans le contexte des liens culturels existaient depuis le début entre les peuples, les pays et les continents. Tout au long de l’histoire littéraire de l’humanité, la littérature mondiale a évolué dans son ensemble, en formation et en développement continus. Il est particulièrement important de comprendre le développement de la littérature mondiale comme une unité systémique. Il ne s'agit pas d'une somme mécaniste des littératures de peuples individuels, mais d'un phénomène complexe considéré dans les relations internes et les interconnexions de ses parties, les modèles de développement. La preuve la plus importante du caractère commun du développement littéraire de l'humanité à l'ère de son nouveau et histoire moderne- un changement uniforme de méthodes et de styles dans les littératures des différentes nations.

Dans le processus d'enseignement scolaire, le développement de la littérature à toutes les étapes doit être étudié, d'une part, sur la base de la considération du phénomène littéraire en tant qu'élément conscience publique certain groupe social et des époques dans un pays particulier, et, d'autre part, dans la corrélation d'un phénomène littéraire avec le mouvement de l'ensemble du processus littéraire mondial.

L'enseignant doit comprendre la nature des relations littéraires. Compte tenu de la diversité des classifications, il est préférable de les distinguer du point de vue du mode de mise en œuvre. Les interrelations et correspondances dans les processus littéraires des différentes cultures nationales peuvent en être une conséquence connexions de contact, affinité génétique, transplantation littéraire, convergence typologique.

ü Contacts littéraires– des connexions dans lesquelles il y a un contact direct entre des idées esthétiques ou travaux littéraires. L'appartenance à une certaine culture nationale détermine les particularités de perception et d'interprétation du phénomène de la littérature étrangère.

Il convient ici de citer l’opinion suivante d’un célèbre critique littéraire : « En citant les noms de Byron, Walter Scott, Dickens, George Sand, nous nous souvenons d'écrivains sans lesquels la composition de la littérature russe du XIXe siècle aurait été très différente. Sans Byron, il n'y aurait pas eu, du moins sous la même forme, " Prisonnier caucasien" et "Gypsy", "Demon" et "Mtsyri" et un certain nombre de poèmes romantiques des années 20 et 30 ; sans Walter Scott, nous n'aurions pas eu "La Fille du Capitaine", "Dubrovsky", "Taras Boulba" et "Le Prince Serebryany", sans parler des romans historiques de Zagoskin, Lazhechnikov et d'autres.

ü Affinité génétique présuppose l'existence d'une source unique de phénomènes littéraires. Par exemple, les sources générales anciennes de la littérature européenne, l'ascension vers le drame de Tirso de Molina de nombreuses versions nationales de l'histoire de Don Juan, ainsi que des textes populaires et contes littéraires avec des parcelles similaires (voir ci-dessous), etc.

ü Transplantation littéraire– le transfert des phénomènes significatifs de la littérature étrangère et leur assimilation. Un exemple est la littérature russe ancienne et sa perception des éléments de la culture byzantine. (voir, par exemple, l'Évangile d'Ostromir)

ü Convergences typologiques– une conséquence obligatoire de l’unité fondamentale du développement de la culture humaine et condition nécessaire mise en place de liens de contact entre littératures nationales. Par exemple, la génération spontanée de contes de fées similaires dans les littératures orientales et occidentales (par exemple « » poisson d'or" - Conte populaire chinois, conte populaire russe sur le poisson auxiliaire, conte de fées indien sur l'abattage auxiliaire, "Le conte du pêcheur et du poisson").

Les convergences typologiques ne sont pas seulement un type de connexions littéraires. C’est là, ce qui est particulièrement important, la base fondamentale de l’unité de la littérature mondiale. Donnons deux exemples de convergences typologiques qui intéresseront beaucoup tant l'enseignant que les élèves. Nous parlerons de phénomènes de l'histoire de la littérature qui compléteront l'image du processus littéraire mondial dans l'esprit des étudiants.

L'intrigue classique de l'histoire littéraire comparée - Faust chez Goethe et Pouchkine - est la première d'entre elles. L'image de Faust en deux les plus grands poètes est devenu, en quelque sorte, le résultat du siècle des Lumières. Et dans ce cas, les scientifiques à ce jour n'ont pas été en mesure de répondre sans ambiguïté à la question - les connexions typologiques ou littéraires de contact sont ici devenues la base de la similitude des images.

Résumant l'expérience de la génération précédente d'éminents chercheurs des œuvres de Pouchkine et de Goethe, parmi lesquelles la plus importante est la recherche de l'académicien, il propose que ce problème soit résolu par les lycéens fréquentant cours au choix sur la littérature étrangère. Le chercheur identifie la pierre angulaire du problème comme étant la question : « Pouchkine était-il au courant du projet de la deuxième partie de Faust lorsqu'il écrivit (probablement) au cours de l'été 1825 ? » Nouvelle étape entre Faust et Méphistophélès" ? Ou est-il parvenu, indépendamment de Goethe, à une interprétation de l’intrigue de Faust similaire à la sienne ?

La date exacte de la première connaissance de Pouchkine avec l’œuvre de Goethe est encore inconnue, mais il faut se rappeler qu’en 1820, pour la première version du « Prisonnier du Caucase », l’épigraphe était tirée du « Faust » de Goethe, écrit en allemand.

Goethe a réfléchi à la deuxième partie de Faust alors qu'il travaillait sur la première partie en 1820, mais ne l'a achevée qu'après 1824. Peut-être qu'au début de la deuxième partie de Faust, Goethe a entendu parler d'un des voyageurs russes parler de travailler avec le même complot, qui l'intéressait extrêmement. Pouchkine a créé la « Scène de Faust » dans Mikhaïlovski en 1826, elle a été publiée en 1828 dans « Moskovsky Vestnik ».

Alekseev a consacré des recherches approfondies à ce problème. Cependant, cette question n’est pas résolue. Goethe et Pouchkine, presque en même temps, arrivèrent à la même solution à l'intrigue de Faust. Leur motif commun est Faust au bord de la mer.

C'est au bord de la mer que Faust devient pour Pouchkine « un symbole du destin de l'homme d'Europe occidentale, un représentant du nouveau ère culturelle" propose de faire de ce leitmotiv, Faust comme symbole du destin culturel, la base de comparaison. À la suite de M. Epstein, qui faisait un parallèle entre le Faust de Goethe et Le Cavalier de bronze de Pouchkine, notons le point commun entre les images de Faust et de Pierre. Tous deux sont des transformateurs des éléments. Bien que Le Cavalier de bronze ait été achevé un an après la mort de Goethe, en 1833, sa conception remonte à 1824, l'année de l'inondation de Saint-Pétersbourg. Cet événement a suscité un vif intérêt tant chez Pouchkine que chez Goethe.

Cependant, 1824 revêt également une autre signification importante pour la culture mondiale : c’est l’année de la mort de Byron. Les héros des poètes vont au bord de la mer, perçu comme un élément byronique. Les poètes ont réagi presque immédiatement à la mort du plus grand des romantiques. Pouchkine a créé « Vers la mer » (16-31 juillet 1824), où des lignes ont été supprimées plus tard par la censure : « Le sort de la terre est le même partout : / Là où il y a une goutte de bien, il y a un tyran sur garde / Lumières. Cette option, comme indiqué, est associée aux vers de « Childe Harold », traduits par Batyushkov de la traduction interlinéaire italienne en 1828 : « Faites du bruit, faites du bruit, l'immense océan !/ L'homme des minutes, ce vain tyran, construit ruines sur la poussière,/ Mais la mer, que va-t-elle s'approprier ?
Travaillez dur, construisez d’énormes navires… » Batyushkov a interrompu sa traduction au moment où Byron voit une personne éclairée comme un « tyran vaniteux » dont l'activité est condamnée face aux éléments. Lorsque Pouchkine a rapproché les Lumières et le tyran dans le poème « Vers la mer », il l’a fait en suivant la pensée de Byron, en changeant le résultat : les Lumières et la tyrannie lui semblaient plus fortes que les éléments.

Pour Goethe et Pouchkine, Faust au bord de la mer symbolise la fin de l'ère du romantisme, imprégnée du nom de Byron, l'ère des utopies et de leurs déceptions. Une époque est venue où le concept des « Lumières » est revenu, mais il n'est plus associé à la liberté, à l'égalité, à la fraternité, mais à la tyrannie - l'arbitraire d'une personne dont l'activité a perdu son sens moral.

Chez Goethe, le motif de la mer apparaît à l'acte IV de la deuxième partie - « Paysage de montagne" A la fin de l'acte précédent Belle Hélène et Faust se sépare après la mort de son fils Euphorion, sur le visage duquel est apparu le visage de Byron. En regardant la mer, Faust a d'abord l'idée de transformer les éléments, en perturbant son cours répétitif et inutile. Avec l'aide de Méphistophélès, il conquiert la côte et dans l'acte V - « Open Country » - une construction grandiose commence. Les victimes sont Philémon et Baucis, le couple patriarcal et le Vagabond (dans les Métamorphoses d'Ovide, source de l'intrigue, un dieu méconnu était caché derrière cette image). La mise en œuvre de l’utopie commence par une tragédie humaine. Le Transformateur est spirituellement aveugle ; cela devient une métaphore à la fin de la tragédie, où Faust devient réellement aveugle.

La fin de la tragédie a été écrite l’année de la mort de Goethe (1832), sept ans après la scène de Pouchkine. Shaitanov estime : « Si vous comparez le Faust de Pouchkine au héros de Goethe, alors il aurait pu être ainsi après la première partie de la tragédie. » C'est un adieu à la mer, à Odessa, à Byron, au romantisme, amenant l'ennui à un état de déni général, à son auto-extinction. Cette entité est réduite par les paroles de Méphistophélès. Le Faust de Pouchkine est différent du Faust de Goethe - il a réussi l'épreuve et la tentation de l'ennui romantique, il a été déçu.

Mais il y a des similitudes dans ces images. La déception dans l'activité est un motif qui surgit au bord de la mer. Dans la « Scène de Faust » de Pouchkine, ce motif est la pensée, l’humeur du héros, semblable au héros byronien. Goethe dans Faust atteint de grands sommets historiques, une position que Pouchkine adoptera " Cavalier de bronze" Dans "Faust" et "Le Cavalier de Bronze", la question se pose des conséquences des activités d'une personne libre et des limites morales de sa liberté. Quoi qu’il en soit, les plus grands artistes des deux cultures nationales ont exprimé une vision du monde commune à la littérature russe et européenne.

Un des nombreux exemples de convergence typologique dans la culture du tournant des XIX-XX siècles. La vision commune du monde d’artistes appartenant à des cultures nationales différentes, qui n’ont eu la possibilité ni de se connaître personnellement ni même de connaître les œuvres des autres, peut servir de base.

Alexander Blok, analysant « La folie », a déclaré que "Cela ressemble à la peinture moderne - un monstre étrange avec des yeux de verre, toujours dirigés vers les nuages, enterrés dans les sables ardents". Blok cite les vers de Tioutchev : "Là où la voûte du ciel se confond avec la terre brûlée, comme la fumée, - / Là, dans une joyeuse insouciance, / La folie misérable vit. / Sous les rayons chauds, / Enterré dans les sables ardents, / Il a du verre yeux / Je cherche quelque chose dans les nuages<…>"Folie" (1830)

https://pandia.ru/text/78/098/images/image002_50.gif" width="461" height="257">

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1, "Paix"

Il semble que Blok décrit un tableau de Čiurlionis qu'il n'a jamais vu auparavant. Ceci a été précisément établi par M. Roziner, chercheur sur l'œuvre du compositeur et artiste lituanien. Mais le sentiment général d'une époque préfigurant la tragédie du XXe siècle à venir a servi de point de départ à sa représentation figurative par Blok et Ciurlionis. C'est ainsi que se révèlent les liens typologiques entre les cultures.

L'identification et l'analyse des interactions littéraires permettent de comprendre l'unité interne de la littérature mondiale et identité nationale littérature autochtone.

Encyclopédie littéraire des termes et concepts / Ch. comp. . M., 2003.S. 149-151.

Grande encyclopédie littéraire pour écoliers et étudiants / Krasovsky V. E. et autres M. : Slovo, 2003. P. 419.

Encyclopédie littéraire des termes et concepts. /Ch. comp. . M., 2003.P.467-471

Voir plus en détail : Panchenko et la distance culturelle // Poétique historique : résultats et perspectives d'étude. M., 1986. S. 240, 236.

Voir pour plus de détails : et autres, « Catégories de poétique dans les époques littéraires changeantes », 1994.

Zhirmunsky dans la littérature russe. L., 1981. P. 24.

Voir pour plus de détails : Littérature d'Afanasyeva. Conseils méthodiques. M., 2008.

Littérature d'Afanassiev. Conseils méthodiques. M., 2008. P.52.

Glebov Gl. Pouchkine et Goethe // Liens. II. M., Léningrad, 1933. P. 41.

Voir pour plus de détails : Epstein M. Faust et Peter on the Seashore. 1979

L'élégie de Vatsuro Batyushkov : à l'histoire du texte // Commentateur de Vatsuro. Saint-Pétersbourg, 1994, pp. 103-123.

Littérature d'Afanassiev. Conseils méthodiques. M., 2008. P.57.

Bloc. cit. : En 6 volumes M., 1971. T. 6. P. 109.

Idée générale du processus littéraire. Tradition et innovation

Le dernier chapitre de notre ouvrage, consacré au processus littéraire, est peut-être le plus difficile d'un point de vue méthodologique. Le fait est que pour une compréhension adéquate des lois du processus littéraire, il est nécessaire au moins vue générale imaginez un corpus d’œuvres littéraires de différentes époques et cultures. Ensuite, la logique de la formation des genres, la projection de certaines cultures sur d'autres époques et les modèles de développement stylistique commencent à émerger. Mais un philologue novice, bien sûr, n'a presque jamais une telle base historique et littéraire, il y a donc toujours un danger de transformer la conversation en pure scolastique : un étudiant peut honnêtement « mémoriser » certaines informations, mais le contenu réel et vivant de la théorie aucun poste ne lui est encore disponible. Il est difficile, par exemple, de parler des caractéristiques du style baroque si la plupart des lecteurs ne connaissent aucun poète de cette époque.

D'un autre côté, il est également irréaliste de clarifier chaque position en détail avec de nombreux exemples, en se plongeant à chaque fois dans l'histoire de la littérature - cela nécessiterait l'utilisation d'un matériel énorme qui dépasse le cadre de notre manuel et que l'étudiant ne peut physiquement pas faire face à. Il est donc très difficile de trouver un équilibre entre ce qui est nécessaire et ce qui est suffisant.

Comprenant toutes ces difficultés objectives, nous serons obligés de schématiser fortement la présentation, en nous concentrant uniquement sur les aspects les plus importants. Il n'y a tout simplement pas d'autre moyen, de toute façon, l'auteur ne connaît pas un seul manuel où différentes facettes de la littérature le processus serait couvert de manière assez complète et accessible à un philologue débutant. Il existe de nombreuses et excellentes études sur à différentes parties processus littéraire, mais réduire ensemble, il existe un matériel énorme et contradictoire, le rendre accessible à un étudiant junior, et même dans les limites d'un seul chapitre, est une tâche totalement irréaliste.

Par conséquent, le chapitre proposé n'est qu'une introduction au problème, qui expose brièvement les principales questions liées à l'étude du processus littéraire.

Le processus littéraire est un concept complexe. Le terme lui-même est apparu relativement récemment, déjà au XXe siècle, et a gagné en popularité encore plus tard, à partir des années 50 et 60 seulement. Avant cela, l'attention était portée sur certains aspects individuels des relations littéraires, mais le processus littéraire n'était pas compris dans son intégralité. Au sens plein du terme, il n'a pas encore été compris aujourd'hui, seules les principales composantes du processus littéraire ont été identifiées et des méthodologies de recherche possibles ont été esquissées. En résumant différents points de vue, nous pouvons dire que comprendre le processus littéraire implique de résoudre plusieurs problèmes scientifiques :

1. Il est nécessaire d'établir des liens entre la littérature et le processus socio-historique. La littérature, bien sûr, est liée à l'histoire, à la vie de la société, elle la reflète dans une certaine mesure, mais elle n'est ni une copie ni un miroir. À certains moments, au niveau des images et des thèmes, il y a un rapprochement avec la réalité historique, à d'autres, au contraire, la littérature s'en éloigne. Comprendre la logique de cette « attraction-répulsion » et trouver des liens transitionnels reliant les processus historiques et littéraires est une tâche extrêmement complexe et n’a guère de solution définitive. En tant que tel lien de transition « de la vie à la littérature », soit des formes religieuses et symboliques, soit des stéréotypes sociaux (ou, selon la terminologie de A. A. Shakhov, des « types sociaux »), qui se forment dans la société à une certaine période et s'incarnent dans l'art, ont été considerés; puis l'atmosphère socio-psychologique de la société (dans la terminologie de Yu. B. Kuzmenko - « émotions sociales ») ; puis la structure de l'idéal esthétique, reflétant à la fois les idées sur une personne et les traditions esthétiques (par exemple, cette approche est typique des œuvres de N. A. Yastrebova), etc. Il y avait beaucoup de concepts, mais le mécanisme de transformation de la réalité historique en les œuvres d'art restent un mystère. Parallèlement, on tente de retrouver ce lien de transition stimuler l'apparence recherche intéressante, des concepts inattendus et originaux dans l’esthétique nationale et étrangère. Disons que c'est la recherche de ces liens, en même temps historique concret et « transhistorique » (dans la terminologie P. Bourdieu), puis sont du même type à tout moment de l’histoire, donne naissance au concept de « nouvel historicisme » – l’une des méthodologies les plus populaires dans la science moderne d’Europe occidentale. Selon la théorie de Pierre Bourdieu, l’auteur de ce concept, il est inutile d’« imposer » à l’histoire des lois générales basées sur le système de coordonnées actuel. Il faut partir de « l’historicité de l’objet », c’est-à-dire chaque fois qu’il faut entrer dans le contexte historique.de ce travail. Et seulement en comparant l'ensemble avec un tel À l’image des données obtenues, y compris l’historicité du chercheur lui-même, on peut remarquer des éléments de communité et « dépasser » l’histoire. Le concept de P. Bourdieu est aujourd’hui populaire, mais tous le remettent en question, Bien sûr, ça ne décolle pas. La recherche d’une méthodologie adéquate se poursuit et des réponses définitives sont difficilement possibles.

2. Outre les liens « externes », c’est-à-dire les liens avec l’histoire, la psychologie, etc., la littérature a aussi un système de connexions internes, c'est-à-dire qu'il se rapporte constamment à sa propre histoire. Pas un seul écrivain de quelque époque que ce soit ne commence à écrire « à partir de zéro », il prend toujours en compte, consciemment ou inconsciemment, l'expérience de ses prédécesseurs. Il écrit dans un genre spécifique, qui a accumulé des siècles expérience littéraire(ce n'est pas un hasard si M. M. Bakhtine a appelé le genre « mémoire de la littérature »), il recherche le type de littérature le plus proche de lui (épopée, lyrique, dramatique) et prend forcément en compte les lois adoptées pour ce type. Enfin, il s’imprègne de nombreuses traditions de l’auteur, mettant en corrélation son œuvre avec celle de l’un de ses prédécesseurs. Tout cela s'additionne lois internes développement du processus littéraire, qui ne sont pas directement corrélés à la situation socio-historique. Par exemple, le genre du poème élégiaque, imprégné de tristesse et parfois de tragédie, peut se manifester dans différentes situations socio-historiques, mais sera toujours en corrélation avec le genre de l'élégie - quels que soient le désir et la volonté de l'auteur.

C'est pourquoi le concept de « processus littéraire » inclut la formation de traditions génériques, de genre et stylistiques.

3. Processus littéraire peut être vu d'un autre point de vue : comment processus de formation, de développement et de changement styles artistiques . Ici, un certain nombre de questions se posent : comment et pourquoi les styles apparaissent, quelle influence ils ont sur le développement ultérieur de la culture, comment un style individuel se forme et quelle est son importance pour le développement du processus littéraire, quelles sont les dominantes stylistiques d'un certaine époque, etc.

Il est clair que nous ne parviendrons à une compréhension globale du processus littéraire que si nous prenons en compte toutes ces questions, si ces questions elles-mêmes sont comprises systématiquement et interconnectées. Aux premiers stades de la maîtrise de la science philologique, ces relations ne se font pas encore sentir, donc la conversation ultérieure se déroulera davantage de manière analytique que synthétique ; vous devez d'abord comprendre les différentes composantes du processus littéraire, et ensuite seulement , ayant plus d'expérience, établir des liens entre ces composants.

Tradition et innovation - les composantes les plus importantes du processus littéraire. Il n'y a pas une seule grande œuvre littéraire qui ne soit liée par des milliers de fils au contexte de la culture mondiale, mais de la même manière, il est impossible d'imaginer un phénomène esthétique significatif qui n'ait pas enrichi littérature mondiale quelque chose qui vous est propre. Par conséquent, la tradition et l’innovation sont les deux faces d’une même médaille : la véritable tradition présuppose toujours l’innovation, et l’innovation n’est possible que sur fond de tradition.

Un des plus philologues célèbres XXe siècle M. M. Bakhtine, qui revenait constamment sur cette question, écrivait ceci : « Tout pas en avant vraiment significatif s'accompagne d'un retour au début (« originalité »), ou plus précisément, à un renouveau du début. Seule la mémoire peut avancer, pas l'oubli. La mémoire revient au début et la met à jour. Bien entendu, les termes « en avant » et « en arrière » eux-mêmes perdent leur caractère absolu et fermé dans cette compréhension ; au contraire, par leur interaction, ils révèlent la nature paradoxale et vivante du mouvement. »

Dans un autre ouvrage, Bakhtine crée une merveilleuse métaphore : « Les grandes œuvres littéraires mettent des siècles à se préparer, mais à l'époque de leur création, seuls les fruits mûrs d'un processus de maturation long et complexe sont récoltés. En essayant de comprendre et d’expliquer une œuvre uniquement à partir des conditions de son époque, uniquement à partir des conditions du futur immédiat, nous ne pénétrerons jamais dans ses profondeurs sémantiques. Développant cette idée, l'auteur poursuit : « Les trésors sémantiques que Shakespeare a mis dans ses œuvres ont été créés et collectés au fil des siècles, voire des millénaires : ils étaient cachés dans le langage, et pas seulement dans le littéraire, mais aussi dans de telles couches. vernaculaire, qui avant Shakespeare n'était pas encore entré dans la littérature, dans divers genres et formes de communication vocale, sous les formes d'une culture populaire puissante ».

C’est pourquoi l’une des idées centrales de Bakhtine, directement liée au problème de la tradition et de l’innovation, est l’idée d’une culture mondiale comme espace dialogique, dans lequel travaux divers et même des époques différentes se chevauchent, se complètent et se révèlent constamment. Les auteurs anciens prédéterminent la culture moderne, mais l'ère moderne permet aussi de découvrir dans les brillantes créations de l'Antiquité des significations qui n'étaient ni visibles ni reconnues à cette époque. Ainsi, toute œuvre nouvelle dépend de la tradition, mais paradoxalement, les œuvres des époques révolues dépendent de culture moderne. Le lecteur moderne est « né » par Shakespeare, mais Shakespeare lui révèle aussi des profondeurs sémantiques que ni les contemporains du brillant dramaturge, ni lui-même ne pouvaient ressentir. Ainsi, le temps dans l'espace de la culture perd la « linéarité » qui nous est si familière (du passé au futur), il se transforme en mouvement vivant dans les deux sens.

V.V. Musatov a considéré le problème de la tradition avec des accents légèrement différents. Selon lui, tout artiste s'efforce de créer une « hypothèse individuelle d'existence », c'est pourquoi il met à chaque fois en corrélation l'expérience de ses prédécesseurs avec son époque et son destin. Par conséquent, la tradition n’est pas seulement une technique de « copie », elle est toujours un acte psychologique complexe lorsque le monde de quelqu’un d’autre est « testé » par sa propre expérience.

Ainsi, la « tradition » est un concept très complet, fondamental pour une perception adéquate du processus littéraire.

Jusqu’à présent, nous avons parlé de la signification philosophique et esthétique générale du terme « tradition ». À un niveau plus spécifique, plusieurs « points problématiques » peuvent être identifiés liés à la tradition et à l’innovation.

Premièrement, il n'est pas toujours facile de séparer les concepts « tradition », « canon », « imitation », « stylisation »,"imitation" etc. Si aujourd'hui on associe à « l'épigonisme » « l'imitation vide », qui n'enrichit en rien la culture (ce mot lui-même a connotation négative), alors, par exemple, avec l'imitation et le canon, tout est plus compliqué. Toute imitation n’est pas un épigonisme ; une orientation ouverte vers un modèle peut conduire à des résultats esthétiques significatifs. Par exemple, dans la poésie lyrique russe, le mot « imitation » est autorisé comme une sorte de qualificatif de genre : « À l'imitation du Coran », « À l'imitation de Byron », etc. On retrouve la même chose dans de nombreux poèmes commençant par « De ... » : « De Heine », « De Goethe », etc. Des cas intéressants sont ici possibles. Par exemple, le célèbre poème programme de A. S. Pouchkine « De Pindemonti », à première vue, fait ouvertement référence à l'œuvre du poète italien, mais en réalité il s'agit d'un canular : I. Pindemonti n'a jamais eu un tel poème. La question se pose : pourquoi Pouchkine nous renvoie-t-il spécifiquement à ce nom ; Est-ce un accident, une « astuce » pour tromper la censure, ou le poète ressentait-il encore une sorte de résonance interne entre ses vers et la poésie de cet auteur ? Il n’y a pas de consensus parmi les scientifiques sur cette question. Mais en tout cas, c'est dans ce poème que Pouchkine formule son credo poétique :

D’autres droits, meilleurs, me sont chers ;

J'ai besoin d'une liberté différente et meilleure :

Dépendez du roi, dépendez du peuple -

Est-ce que nous nous en soucions ? Que Dieu soit avec eux.

Personne

Ne faites pas de rapport...

Dans d'autres cas, une focalisation directe sur un texte bien connu peut conduire à la création d'un véritable chef-d'œuvre d'auteur. Ainsi, la « petite tragédie » de Pouchkine « Un festin au temps de la peste » est, comme vous le savez, la traduction par l'auteur d'un acte de la pièce de J. Wilson « La Cité de la peste » (1816). En général, Pouchkine suit le texte de Wilson, mais ajoute deux chants « à lui seul » : le chant de Marie et le célèbre « Hymne à la peste » :

Tout, tout ce qui menace la mort,

Se cache pour le cœur mortel

Plaisirs inexplicables -

L'immortalité est peut-être une garantie !

Et heureux est celui qui est en pleine excitation

Je pourrais les acquérir et les connaître.

Alors, louange à toi, Peste,

Nous n'avons pas peur de l'obscurité de la tombe,

Nous ne serons pas déroutés par votre appel !

Nous buvons des verres ensemble

Et les jeunes filles roses boivent le souffle, -

Peut-être... plein de peste !

Ces insertions changent radicalement la donne : de la pièce moins célèbre de John Wilson, Pouchkine donne naissance à un chef-d’œuvre.

Cependant, dans de nombreux cas, une œuvre écrite « par imitation » n'a pas beaucoup de valeur artistique et témoigne de l'impuissance et du talent insuffisant de l'auteur. En fin de compte, comme toujours en matière de créativité, tout est question de talent.

Il est encore plus difficile de « séparer » tradition et canon. Le canon est constitué des normes acceptées dans une culture donnée et strictement observées.. Le canon impose des restrictions assez strictes à la liberté d'expression de l'auteur, constituant ainsi une « tradition contraignante ». Les formes archaïques de culture, par exemple, de nombreux genres de folklore, étaient tellement associées au canon qu’elles ne laissaient presque aucune place aux « libertés » d’auteur. En ce sens, on ne peut parler de « paternité » des textes folkloriques que métaphoriquement ; dans le folklore, il y a un « auteur collectif ». La conscience ancienne ne traçait pas de frontière entre « ce qui m'est connu » et « ce que je suis né » (en d'autres termes, entre ce que je connais). Je sais un texte et le fait que je créé), donc tout texte était facilement attribué à ceux qui le connaissaient. Peu à peu, les frontières entre « nous et l'ennemi » se sont renforcées et dans de nombreuses cultures, par exemple dans la poésie orientale médiévale ou dans la peinture d'icônes russe, le canon a commencé à être perçu comme une condition « externe » obligatoire pour l'auteur. Mais dans le canon, la vision du monde de l’auteur était déjà évidente. C’est pourquoi, par exemple, l’icône russe est si diversifiée tout en respectant strictement le canon orthodoxe.

Dans la culture laïque moderne, le canon ne joue pas un tel rôle, même si, bien entendu, tout artiste subit certaines restrictions imposées par la tradition établie. Cependant, ces restrictions ne sont plus rigides et les traditions culturelles sont si diverses qu’elles offrent à l’auteur des possibilités presque illimitées.

Deuxièmement, en parlant de tradition, il faut se rappeler qu'elle se manifeste dans différents niveaux. Regardons cela un peu plus en détail.

Tradition du thème suppose que l'auteur, lorsqu'il détermine le spectre thématique de son œuvre, corrèle constamment sa décision avec celles déjà trouvées par la culture. Disons que le thème de la vérité du Christ, confirmé par sa souffrance et sa mort, trouve des milliers de solutions artistiques qui se prennent en compte et se polémiquent. Il suffit de rappeler le roman de M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite » pour sentir que l’auteur poursuit et viole (ou développe) simultanément la tradition établie. Ce n’est pas un hasard si de nombreux partisans du canon orthodoxe n’acceptent pas le roman de Boulgakov, le considérant comme « l’évangile de Satan ».

Tradition de l'image (personnage). La tradition de l'image ou sa variante, la tradition du caractère, implique la prise en compte des décisions déjà accumulées par la culture concernant un personnage particulier. Parfois, cela se manifeste directement, le plus souvent dans ce cas une image connue devient emblématique et met en valeur le caractère du héros. Ainsi, N. S. Leskov, définissant son héroïne Katerina Lvovna comme « Lady Macbeth District de Msensk", crée immédiatement un fond shakespearien, sur lequel l'héroïne apparaît différente : plus tragique et à plus grande échelle.

Dans d’autres cas, des échos sont visibles au niveau de la psychologie des héros, de leurs actions et de leurs relations. À une époque, A.D. Sinyavsky caractérisait de manière assez grossière la relation entre un homme et une femme dans la littérature russe classique : « Une femme était la pierre de touche pour un homme dans la littérature. A travers sa relation avec elle, il découvrit sa faiblesse et, compromis par sa force et sa beauté, descendit de la scène sur laquelle il allait jouer quelque chose d'héroïque et partit, courbé, dans l'oubli avec le surnom honteux d'inutile, personne sans valeur et superflue.

Sinyavsky est trop simple, mais la structure de la relation est capturée avec assez de précision. Et il n’est pas difficile de voir que cette structure a été proposée à la culture russe par A. S. Pouchkine dans « Eugène Onéguine », d’autres auteurs (I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L. N.Tolstoï), d'une manière ou d'une autre, suivait déjà la tradition Pouchkine.

Tradition du genre – l’un des plus puissants de la culture mondiale. Le genre représente les formes d’expression de l’auteur trouvées et adoptées par la littérature. Le genre fixe les caractéristiques du récit et, dans de nombreux cas, le thème, les types de pathos, les caractéristiques des conflits, etc. Par conséquent, le genre choisi est toujours dans une certaine mesure contraignant. Disons qu'un poète qui écrit une ode se retrouve inévitablement au plus profond de la tradition millénaire de ce genre. Bien qu'il y ait une grande distance entre les odes de M.V. Lomonossov et, par exemple, « L'Ode à la Révolution » de V. Maïakovski, de nombreux traits communs dictés par la tradition du genre sont frappants.

Tradition nationale associé au système de valeurs accepté dans une culture particulière : éthique, esthétique, historique, etc. En règle générale, l'artiste absorbe la culture mondiale à travers le national, de manière pratiquement inverse impossible. L'écrivain russe est ouvert à l'expérience culturelle mondiale, mais cette expérience se reflète dans l'expérience culturelle de la nation. Cela a été bien reflété par M. Yu. Lermontov dans son poème de jeunesse :

Non, je ne suis pas Byron, je suis différent

Un élu encore inconnu,

Comme il est un vagabond persécuté par le monde,

Mais seulement avec une âme russe.

Le poète déclare son ouverture au monde de Byron, sa proximité avec le brillant barde anglais, mais Byron est réfracté à travers « l’âme russe ». En conséquence, nous n'avons pas l'un des innombrables imitateurs de Byron, mais un grand poète russe qui a acquis une renommée mondiale.

Un poète qui grandit au plus profond de la culture nationale peut devenir un poète mondial. Mais si l’on imagine un « poète du monde » abstrait, il ne pourra pas devenir un poète national. L’expression désormais populaire « homme du monde » ne doit pas être absolutisée. Les gens du monde ne naissent pas, mais le deviennent.

Tradition des techniques artistiques combine des techniques lexicales, syntaxiques, rythmiques, intrigue-compositionnelles, etc. pour construire un texte. Dans de nombreux cas, la tradition des techniques attire le regard, par exemple, un poète qui écrit avec une « échelle » s’inscrira immédiatement dans la tradition de Maïakovski. Dans d'autres cas, il est moins reconnaissable, mais toute œuvre utilise d'une manière ou d'une autre des techniques artistiques déjà trouvées. Comme toute tradition, la tradition des techniques s'enrichit de nouvelles découvertes, devenant plus complexe et multiforme.

Tradition stylistique en un sens, il synthétise toutes les possibilités décrites ci-dessus. Le style consiste précisément en une unité figurative-thématique, de genre, etc. On peut ici parler des traditions de l'auteur (par exemple, celles de Pouchkine ou de Nekrasov) ou de la tradition de certains mouvements ou même époques (par exemple, les traditions de l'Antiquité dans la culture du classicisme, la tradition romantique dans la poésie moderne, etc.) .. 6, non. 16 juin 1927.

Sinyavsky A. (Abram Tertz) Qu'est-ce que le réalisme socialiste // http://antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html

Fondements de la théorie littéraire

Processus littéraire et ses catégories. (Séminaire 7)

Question 1 : Le processus littéraire comme partie intégrante du processus socioculturel.

Question 2 : Étapes de développement du processus littéraire, périodisation.

Dans la critique littéraire, l'idée de la présence de moments de communauté (répétition) dans le développement des littératures de différents pays et peuples, de son unique mouvement « en avant » dans une longue période historique, est enracinée et personne ne la conteste. Dans l'article « L'avenir de la littérature comme sujet d'étude », D.S. Likhachev parle de l'augmentation constante du principe personnel dans la créativité littéraire) du renforcement de son caractère humaniste, de la croissance des tendances réalistes et de la liberté croissante de choix des formes par les écrivains, ainsi que de l'approfondissement historicisme conscience artistique. « L’historicité de la conscience, affirme le scientifique, exige qu’une personne soit consciente de la relativité historique de sa propre conscience. L’historicité est associée au « renoncement à soi », à la capacité de l’esprit à comprendre ses propres limites.

Les étapes du processus littéraire sont généralement considérées comme correspondant aux étapes de l’histoire humaine qui se sont manifestées le plus clairement et le plus complètement dans les pays d’Europe occidentale et particulièrement clairement dans les pays romans. A cet égard, on distingue les littératures anciennes, médiévales et modernes avec leurs propres étapes (après la Renaissance - le baroque, le classicisme, les Lumières avec sa branche sentimentaliste, le romantisme et enfin le réalisme, avec lequel le modernisme coexiste et rivalise avec succès au XXe siècle ) .

Les scientifiques ont parfaitement compris les différences d’étape entre les littératures des temps modernes et les écrits qui les ont précédées. La littérature ancienne et médiévale se caractérisait par la prédominance d'œuvres à fonctions non artistiques (religieuses, cultuelles et rituelles, informatives et commerciales, etc.) ; l'existence généralisée de l'anonymat ; la prédominance de la créativité verbale orale sur l'écriture, qui recourt davantage à l'enregistrement des traditions orales et des textes préalablement créés qu'à « l'écriture ». Une caractéristique importante des anciens et littérature médiévale Il y avait aussi l'instabilité des textes, la présence en eux d'alliages bizarres de « le nôtre » et du « leur », et par conséquent - le « flou » des frontières entre l'écriture originale et traduite. Dans les temps modernes, la littérature s'émancipe en tant que phénomène strictement (358) artistique ; l'écriture devient la forme dominante de l'art verbal ; la paternité individuelle ouverte est activée ; le développement littéraire acquiert un dynamisme beaucoup plus grand. Tout cela semble indiscutable.

La situation est plus compliquée avec la distinction entre littératures anciennes et médiévales. Cela ne pose pas de problème par rapport à l'Europe occidentale (l'Antiquité grecque et romaine est fondamentalement différente de culture médiévale pays plus « septentrionaux »), mais suscite des doutes et des controverses lorsqu’on se réfère à la littérature d’autres régions, notamment orientales. Oui, et le soi-disant Littérature russe ancienneétait essentiellement une écriture de type médiéval.

La question clé de l’histoire de la littérature mondiale est discutable : quelles sont les frontières géographiques de la Renaissance avec sa culture artistique et, en particulier, littéraire ? Si N.I. Conrad et les scientifiques de son école considèrent la Renaissance comme un phénomène mondial, se répétant et variant non seulement dans les pays occidentaux, mais aussi dans les régions orientales, tandis que d'autres experts, également faisant autorité, considèrent la Renaissance comme un phénomène spécifique et unique de l'Occident. Culture européenne (principalement italienne) : « Dans le monde entier La Renaissance italienne a acquis une importance non pas parce qu'elle était la plus typique et la meilleure de toutes les renaissances qui ont eu lieu, mais parce qu'il n'y a pas eu d'autres renaissances. Celui-ci s’est avéré être le seul.

Dans le même temps, les scientifiques modernes s’éloignent de l’évaluation apologétique habituelle. Renaissance d'Europe occidentale, révèlent sa dualité. D'une part, la Renaissance a enrichi la culture du concept de liberté totale et d'indépendance de l'individu, l'idée de confiance inconditionnelle en possibilités créatives l’homme, en revanche, la « philosophie de la chance de la Renaissance<...>esprit d’aventurisme et d’immoralité.

La discussion du problème des frontières géographiques de la Renaissance a révélé l'insuffisance du schéma traditionnel du processus littéraire mondial, principalement axé sur l'expérience culturelle et historique de l'Europe occidentale et marqué par des limites, communément appelées « eurocentrisme ». Et des scientifiques pour deux ou trois dernières décennies(la palme appartient ici à S.S. Averintsev) a avancé et étayé un concept qui complète et, dans une certaine mesure, révise les idées habituelles sur les étapes du développement littéraire. Ici, plus qu'auparavant, d'une part, les spécificités de l'art verbal et, d'autre part, l'expérience des régions et pays non européens sont prises en compte. Dans le dernier article collectif de 1994, « Catégories de poétique dans le changement des époques littéraires », trois étapes de la littérature mondiale sont identifiées et caractérisées.

Première étape– c’est la « période archaïque », où la tradition folklorique est sans aucun doute influente. La conscience artistique mythopoétique prévaut ici et il n'y a toujours pas de réflexion sur l'art verbal, et donc il n'y a pas de critique littéraire, pas d'études théoriques, pas de programmes artistiques et créatifs. Tout cela n'apparaît que sur Deuxième étape processus littéraire, qui a commencé avec la vie littéraire La Grèce ancienne milieu du 1er millénaire avant JC et qui dura jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Celui-ci est très une longue période marqué par la prédominance traditionalisme conscience artistique et « poétique du style et du genre » : les écrivains étaient guidés par des formes de discours préétablies qui répondaient aux exigences de la rhétorique (à ce sujet, voir pp. 228-229) et dépendaient des canons de genre. Dans le cadre de cette deuxième étape, on distingue à son tour deux étapes dont la limite était la Renaissance (ici, notons-le, nous parlons avant tout de la Renaissance européenne). culture artistique). A la deuxième de ces étapes, qui remplace le Moyen Âge, la conscience littéraire fait un pas de l'impersonnel au personnel (bien que toujours dans le cadre du traditionalisme) ; la littérature devient plus laïque.

Et enfin, sur troisième étape, qui a commencé avec l'ère des Lumières et du romantisme, la « conscience artistique créatrice individuelle » apparaît au premier plan. Désormais domine la « poétique de l’auteur », libérée de la toute-puissance des prescriptions de genre de la rhétorique. Ici, comme jamais auparavant, la littérature « se rapproche extrêmement de l'existence immédiate et concrète de l'homme, s'imprègne de ses préoccupations, de ses pensées, de ses sentiments et est créée selon ses normes » ; l'ère des styles d'auteur individuels approche ; Le processus littéraire est étroitement lié « simultanément à la personnalité de l’écrivain et à la réalité qui l’entoure ». Tout cela se produit dans le romantisme et le réalisme du XIXe siècle et, dans une large mesure, dans le modernisme de notre siècle. Nous nous tournerons vers ces phénomènes du processus littéraire. (360)