Orchestre d'instruments folkloriques russes. L'orchestre folklorique russe comme école de jeu collectif Orchestre d'instruments de musique russes

Olga Popova
Instruments de musique de l'orchestre folklorique russe

Instruments de musique de l'orchestre folklorique russe.

Cible:

Développer la compréhension des enfants sur musique.

Initier les enfants à musique folklorique , Traditions russes.

Tâches:

1. Présentez aux enfants Orchestre russe instruments folkloriques , sa composition.

2. Cultivez l’amour pour art folklorique , À Traditions russes

3. Développer le désir de s'exprimer dans diverses activités ; favoriser le développement de l’initiative et de l’activité créative.

Panoramique.

Apparence instruments de musique peut être attribué à l'ère de l'homme primitif. N'était-elle pas la première ? bâton d'instrument de musique, lequel primitif heurter un arbre, chassant les abeilles du creux ? En même temps, il comparait involontairement le bruit d'un arbre vide à l'intérieur avec le son obtenu en frappant une pierre contre une pierre.

Du jeune âge les adultes, à travers des épopées et des chants, des énigmes et des proverbes, essayaient de raconter aux enfants instruments de musique folkloriques. Dans la maison, ils sont devenus les plus objets simples du paysan vie courante: bulle aux petits pois - hochet ; bois de chauffage sec - xylophone; un bassin ou un pot en cuivre - un tambour qui sonne ; un tas de plaques de bois - avec un cliquet...

Instruments folkloriques le plus souvent constitué de simples matériaux naturels– bois, argile, cornes d'animaux, roseaux, roseaux ; outil Il peut s'agir d'un brin d'herbe ordinaire, d'une cosse de haricot ou d'une cosse d'acacia, ou encore d'os d'oiseaux et d'animaux.

Les instruments de musique folklorique sont divisés en 3 groupes:

Instruments de cuivres – sifflets, cornemuses, zhaleika, cor, cornemuse, etc.

Cordes – gusli, balalaïka, domra.

Percussion - cuillères, cloches, cloches, hochet, kokoshnik,

rouble, boîte, bois de chauffage, etc.

- Accordéon à boutons russe - un instrument de l'orchestre folklorique russe, qui n’appartient à aucun des groupes. Mais il est impossible d’imaginer sans un accordéon à boutons.

Combinons tout cela instruments de musique en une seule comédie musicale corps et nous obtenons - orchestre d'instruments folkloriques russes. Parent Orchestre folklorique russe Vasily Vasilievich Andreev est à juste titre considéré, l'ayant créé au milieu

Tambours instruments de musique.

Professeur: À votre avis, quel était le premier ? instrument de musique? (réponses des enfants).

Les coups rythmés des paumes créent un motif unique beauté unique. Le voici le premier batteur outil! N'était-elle pas la première ? outil de bâton, quel homme primitif a frappé contre un arbre, chassant les abeilles du creux ?

En Russie, sans exception, les tambours étaient appelés "cliquetis" ou "accent". C'est impossible à imaginer russe danser sans tambour outils. La balalaïka et l'accordéon à boutons ne suffisent pas sans un tambourin, des cuillères et bien d'autres outils.

Le plus simple et le plus courant outil. En règle générale, trois cuillères sont utilisées dans le jeu. (Le professeur montre la technique du jeu). Le résultat est un motif rythmique polyphonique. Nos cuillères peintes sont populaires non seulement ici, mais aussi à l'étranger. Des milliers d’entre eux sont ramenés chez eux par des étrangers comme souvenirs.

Des cloches, des cloches.

Professeur: Quelle est la différence entre les cloches et les cloches ? (réponses des enfants).

La cloche est une coupelle en métal ouverte en bas avec un percuteur fixé au fond. (langue). La cloche est une boule creuse dans laquelle roule une boule de métal (parfois plusieurs), lorsqu'elle est secouée, elle heurte les parois et produit un son. La cloche a un timbre plus clair et plus brillant, la cloche est sourde, son son est moins long. Mais cela sonne dans n'importe quelle position. Autrefois, les cloches et les cloches étaient suspendues sous l'arc de la troïka audacieuse.

Professeur: Pourquoi pensez-vous qu'ils ont été accrochés outils?

Rochet.

Un cliquet est un ensemble de plaques de bois qui, lorsqu'elles sont secouées, se heurtent et émettent un bruit de cliquetis. Celui-ci est drôle et efficace outil Tu peux le faire toi-même. Environ 20 plaques lisses et régulières mesurant 200x60 mm sont découpées et rabotées dans du bois sec. Lorsqu'il est utilisé, le cliquet se dilate comme un accordéon, mais en forme d'éventail. Tenez le cliquet au niveau de la poitrine ou de la tête. Il est souvent décoré de rubans colorés, de fleurs, etc. Il est principalement joué par les femmes, chantant des chansons majestueuses lors des mariages.

Kokochnik.

Autrefois, les gardiens étaient armés de soi-disant batteurs. Le gardien se promenait dans le village la nuit et frappait dessus, faisant ainsi savoir à ses concitoyens qu'il ne dormait pas, mais qu'il travaillait honnêtement. Oui, et j'ai fait fuir les voleurs.

C'est justement sur le principe d'un batteur sentinelle que le tambour est conçu kokochnik, instrument folklorique. Sa base est un petit cadre en bois recouvert de cuir. Une boule de bois attachée au sommet le frappe, produisant des sons semblables à ceux des tirs de mitrailleuse. Une poignée est insérée dans la partie inférieure, qui se tient d'une seule main. outil. Effectuer des mouvements oscillatoires fréquents avec votre main fait osciller la balle liée d'un côté à l'autre. Les coups rares sont impossibles, la balle dans ce cas "n'écoute pas".

Le rouble, comme les cuillères, est un objet du quotidien les Russes. Autrefois, quand il n'y avait pas encore de fer, on repassait le linge en le roulant mouillé sur un rouleau à pâtisserie, puis en l'étalant longuement, en le compactant avec un rouble. Il est possible que quelqu'un ait accidentellement passé un autre objet élastique le long de ses dents et qu'une cascade étincelante de sons ait été créée. Comme vous pouvez le voir, instruments de musique, en particulier les tambours, naissent de la vie elle-même, et souvent de notre vie quotidienne.

Boîte.

Boîte en bois - très modeste, mais importante instrument de l'orchestre folklorique russe. Il s’agit d’un petit bloc de bois oblong, soigneusement raboté de tous côtés, comportant une petite cavité. Le son est produit avec des baguettes de tambour ou de xylophone.

La boîte imite le claquement des talons en dansant et le cliquetis des sabots.

Ce instrument de musique Il est conseillé de le réaliser en érable, bouleau ou épicéa. Le matériau doit être très sec ou dur. Instrument folklorique russe Le bois de chauffage est conçu sur le principe du xylophone bien connu. Le son est produit par des marteaux.

Livres d'occasion:

1. Yu. A. Vasiliev, A. S. Shirokov "Histoires sur Instruments folkloriques russes» M.:. Compositeur soviétique, 1986

2. « Dictionnaire encyclopédique jeune musicien» . Maison d'édition "La pédagogie", 1985 Compilé par

V. V. Medushevsky, O. O. Ochakovskaya.

3. A. Klénov "Où la musique vit» . Maison d'édition "La pédagogie",1986

Instruments dans un orchestre folklorique. Il comprend des piccolo domras (pas présents dans tous les orchestres), des petits (généralement il y en a de 6 à 20), des altos (de 4 à 12) et des basses (rarement il y en a plus de 3 à 6). Domra est un instrument à cordes pincées qui est arrivé en Russie lors de sa conquête par les Mongols-Tatars. Les Domras étaient particulièrement populaires parmi les bouffons. Un instrument moderne comporte 3 à 4 cordes et la production sonore se fait à l'aide d'un médiateur.

Cuivres – ici, dans l’orchestre folklorique, il y a toute une « couvée » de cuivres différents et dissemblables les instruments les plus intéressants. Il s'agit de divers instruments pitoyables, capables de créer une ambiance dans n'importe quelle salle avec leur son perçant, des cornemuses, dont le son subtil et doux les rapproche des flûtes à bec, et des cors de Vladimir, qui ont son intéressant, mais actuellement, malheureusement, presque inutilisé. Le groupe des instruments à vent russes comprend également la cornemuse.

Les instruments à vent européens sont également utilisés pour diversifier le son d'un orchestre folklorique. Ce sont des flûtes, des hautbois (leur timbre est très similaire à celui des instruments à vent russes, ils sont donc particulièrement courants), on peut parfois trouver cuivres.

Les harmoniques sont l’un des groupes d’instruments les plus importants d’un orchestre folklorique. Habituellement, il comprend de deux à cinq, dont la moitié est impliquée dans la mélodie, l'autre moitié dans la ligne de basse. Vous pouvez également trouver diverses options insolites, des variétés régionales.

Les instruments à percussion, comme les instruments à vent, sont divisés en russes et européens. Les Russes incluent des cloches, des hochets, des tambourins et autres. Parmi les instruments de percussion européens de l'orchestre figurent les timbales, les cloches, etc. Les timbales sont plusieurs bols ronds, de deux à sept, sur lesquels est tendue une membrane, et parfois il y a un trou au fond.

Le gusli est l'instrument de musique populaire à cordes pincées le plus connu en Russie ; les premières mentions de celui-ci remontent au 6ème siècle. Il existe plusieurs types de gusli, ils diffèrent par le nombre de cordes et la forme du résonateur. Les orchestres modernes utilisent généralement des harpes rectangulaires.

Les balalaïkas sont le groupe à cordes pincées le plus important de l’instrument folklorique. La balalaïka a un corps de résonateur en bois triangulaire ou ovale, ainsi qu'un manche sur lequel sont tendues des cordes. L'orchestre utilise plusieurs types de balalaïkas : primas (de 3 à 6 morceaux), secondes (généralement 3-4 instruments), altos (2-4 par orchestre), basse (1-2 balalaïkas) et contrebasse (de 2 à 5 ). Les balalaïkas varient probablement en taille plus que tout autre instrument : si la prima a une longueur d'environ 60 à 70 cm, alors la balalaïka contrebasse atteint 1,7 m.

Conseil utile

Pour la première fois, l'idée de créer un orchestre folklorique est venue à V.V. Andreev, maître de la balalaïka. Après un concert à Saint-Pétersbourg en 1888, il part se produire dans d'autres villes russes, puis à l'étranger. L'orchestre s'appelait "Velikorussky" et jouissait grand succès. Bientôt, les compositeurs apprécièrent également le potentiel des instruments folkloriques et, en URSS, l'orchestre folklorique était présent dans presque tous les clubs, centres culturels et établissements d'enseignement musical.

Article associé

Les orchestres d'instruments folkloriques académiques modernes comprennent à la fois des instruments de musique folkloriques et des instruments orchestre symphonique. L'ensemble des instruments dépend du passé historique du pays dans lequel l'orchestre s'est développé.

Instructions

La composition et le principe d'organisation d'un orchestre d'instruments folkloriques d'un pays particulier dépendent des caractéristiques de la culture musicale d'un peuple donné. Ils comprennent des instruments folkloriques sous forme historiquement authentique ou reconstituée. Les orchestres d'instruments folkloriques sont divisés en homogènes, composés uniquement de domras, balalaïkas, banduras et mixtes, composés de divers instruments.

Des orchestres d'instruments folkloriques interprètent des arrangements œuvres classiques, traitement chansons folkloriques et de la musique écrite spécialement pour eux par des compositeurs. Les orchestres qui se sont développés à partir de art folklorique, sont en demande sur grandes scènes Mondial.

Le premier orchestre professionnel d'instruments folkloriques en Russie est considéré comme le Grand Orchestre Russe, formé d'un cercle d'amateurs de balalaïka, qui après Révolution d'Octobreà l'Orchestre d'instruments folkloriques du nom de V.V. Andreeva.

L'orchestre moderne d'instruments folkloriques russes comprend traditionnellement des domras à trois cordes, instruments à vent(cornemuses, cornemuses, zhaleyki d'origine russe, ainsi que flûtes et hautbois d'origine), accordéons à boutons, instruments à percussion (cloches, hochets, cuillères, tambourin d'origine russe, ainsi que timbales et cloches d'origine européenne), harpe et , bien sûr, les balalaïkas (prima, secondes, alto, basse, contrebasse).

Les prototypes de l'orchestre d'instruments folkloriques ukrainiens sont considérés comme des ensembles de triple musique, qui comprenaient trois interprètes - un violoniste, un joueur de dulcimer et un joueur de tambourin. DANS époque soviétique en Ukraine, ils ont hérité des traditions de l'orchestre russe d'instruments folkloriques, appelé orchestre Andreevsky. L'orchestre moderne d'instruments folkloriques ukrainiens est basé sur le groupe instruments à cordes, de composition similaire à ce groupe dans un orchestre symphonique. Cela comprend également les instruments de musique à vent - flûte et hautbois, les instruments à cordes pincées (banduras et kobzas), les instruments à percussion, également utilisés dans un orchestre symphonique. Certains orchestres utilisent également des cymbales et des accordéons à boutons.

En Russie et en Ukraine, au siècle dernier, les orchestres « napolitains », composés de mandolines et de guitares, se sont répandus.

Orchestre - terme origine grecque, désignant un grand groupe instrumental musical. Le concept de composition d'orchestre est né à l'époque de Bach et a été associé à l'unification art musical, qui a donné naissance aux principales structures musicales modernes : orchestres symphoniques, à cordes, folkloriques et de cuivres.

Instructions

La principale communauté de familles instrumentales est l’orchestre symphonique. Il s'agit d'un groupe assez important, interprétant principalement de la musique académique (classiques étudiés par les étudiants des institutions musicales) de compositeurs d'Europe occidentale des XVIIe-XIXe siècles. Dans un premier temps, avec son apparition en Europe symphonie classique au XVIIIe siècle, il comprenait des instruments à cuivres, à cordes (à archet) et à percussion. Au fil du temps, la diversité des représentants de chaque groupe s'est accrue.

Un petit orchestre symphonique (jusqu'à 50 interprètes) comprend : des flûtes, des clarinettes, des hautbois, des cors, des bassons, des trompettes et des timbales - généralement 2 instruments de chaque type. Et aussi pas plus de 20 représentants des cordes : violons (premier - 5, deuxième - 4), altos - 4 unités, contrebasses - 2, violoncelles - 3.

Yakoute Collège de musique(école) nommé d'après. Jirkova
ABSTRAIT
sujet : Culture musicale folklorique
sur le thème : Instruments de l'orchestre folklorique russe
Complété par : Étudiante de 1ère année du Département de chant, Faina Takhirovna Khismatulina Professeur : Rosalia Rashitovna Davletova
Iakoutsk, 2016
Contenu:
Introduction
Classification des instruments par source sonore et méthode de production sonore :
Instruments folkloriques russes à cordes
Instruments folkloriques russes à vent
Instruments folkloriques russes à percussion.
Composition de l'orchestre d'instruments folkloriques russes :
Cordes
Laiton
Tambours
3.Conclusion
Introduction
Les premiers instruments de musique folkloriques russes sont apparus dans l’Antiquité. Vous pouvez découvrir ce que jouaient nos ancêtres à partir de peintures, de brochures manuscrites et de gravures populaires. Un certain nombre d'outils ont été découverts lors de fouilles et personne ne peut désormais douter qu'ils étaient effectivement répandus en Russie. Nos ancêtres ne pourraient pas vivre sans musique. Beaucoup d'entre eux savaient fabriquer eux-mêmes les instruments les plus simples, qui étaient ensuite transmis par héritage.
L'Orchestre des instruments folkloriques russes est un orchestre qui comprend des instruments de la famille de la domra et de la balalaïka, ainsi que du gusli, de l'accordéon, de la zhaleika et d'autres instruments folkloriques russes. Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich. Andreev comme « Un cercle d'amoureux de la balalaïka », après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, qui ont reçu le nom de « Grand Orchestre Russe ». Après la Révolution d'Octobre, les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont répandus et existaient presque partout : dans les organisations de concerts, les centres culturels, les clubs, etc.
Le répertoire d'instruments folkloriques russes comprend généralement des arrangements d'instruments folkloriques russes et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles, mais également des œuvres écrites spécifiquement pour eux.
Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont sérieux équipes créatives jouer au major salles de concert en Russie et à l'étranger.
Classement des outils
selon la source du son et la méthode de production du son. Conformément à la source du son, les instruments folkloriques russes sont divisés en :
- Cordes (Cordophones)
- Cuivres (Aérophones)
- Sondage de coquilles (membranophones)
- Auto-sonnant (avec une certaine hauteur et une indéfinie)
UN. Instruments folkloriques à cordes
Instruments folkloriques pincés
Les instruments folkloriques pincés (le son est produit en pinçant une corde) comprennent des instruments à manche ou en forme de tanbur - domra, balalaïka et fretless - différentes sortes gusli. Dans le premier cas, la hauteur du son change principalement en raccourcissant les cordes de la touche avec les doigts de la main gauche lors du pincement ou du tremblement, et dans le second, en raison du pincement des cordes et du passage rapide des doigts ou d'un plaque spéciale le long d'eux avec un médiateur (plectre).
Balalaika – instrument à cordes pincées Origine ukrainienne(probablement vient de l’ancienne domra russe). Il était déjà connu à l'époque de Pierre Ier. Il se caractérise par une forme de corps triangulaire. Il y a une découpe ronde dans le pont supérieur.
La balalaïka a trois cordes accordées en quartes, mais certains instruments ont les deux cordes graves accordées à l'unisson.
Dans l'orchestre moderne d'instruments folkloriques russes, cinq variétés de balalaïkas sont utilisées : prima, seconde, alto, basse et contrebasse. Parmi ceux-ci, seule la prima est un instrument solo virtuose, tandis que les autres se voient attribuer des fonctions purement orchestrales : la seconde et l'alto mettent en œuvre l'accompagnement d'accords, et la basse et la contrebasse remplissent la fonction de basse.

Domra est un instrument à cordes pincées folklorique russe. Domra a un corps hémisphérique. Les cordes sont pincées à l'aide d'un médiateur. Une technique typique de production sonore est le trémolo. Il existe deux types de domra : la domra à trois cordes (russe) avec accordage en quatrième, traditionnellement utilisée en Russie, et la domra à quatre cordes avec accordage en cinquième, la plus répandue en Biélorussie et en Ukraine. Domra est utilisé pour des performances en solo (domra small, prima) et dans le cadre d'ensembles et d'orchestres d'instruments folkloriques russes.

Les Gusli sont des instruments de musique à cordes de conceptions et d'origines diverses, courants en Russie. L'instrument à cordes pincées russe le plus ancien est le gusli en forme de lyre. Dans les temps anciens, tous les instruments de musique à cordes pouvaient être appelés gusli. Traditionnellement, il existe plusieurs types de gusli plumés, qui sont interconnectés Nom commun, alors qu'il s'agit d'outils différents.
L'orchestre folklorique russe comprend des claviers et du gusli tinté.
Appareil, apparence et la gamme du gusli à clavier est similaire à celle du psaltérion pincé, mais toutes les cordes sont situées dans le même plan, et au-dessus des cordes il y a une boîte avec un système de silencieux - amortisseurs. L'ensemble de ce système est contrôlé à l'aide de 12 touches d'une octave d'un clavier de piano situées sur le bord du boîtier des étouffoirs. Lorsque vous appuyez sur une touche, l'étouffoir qui lui est associé monte et ouvre les cordes correspondant à un son donné dans toutes les octaves à la fois. Le plus souvent, les accords arpégés sont joués sur le gusli du clavier. Avec sa main droite, l'interprète fait passer un médiator (une fine plaque avec une extrémité pointue) le long des cordes et, avec sa main gauche, appuie sur les touches nécessaires. A l'aide de la pédale située près des touches, tous les étouffoirs sont relevés en même temps. Lorsque la pédale est enfoncée, le psaltérion à clavier peut être utilisé comme un psaltérion pincé.
Dans l'orchestre folklorique russe moderne, ce type de gusli est utilisé ; dans les groupes professionnels, il y a un duo de gusli pincés et clavier.
Gusli annelé - héritiers directs des anciens gusli ailé. Ils sont généralement de forme trapézoïdale. Lorsqu'il joue, l'interprète les tient sur ses genoux, produisant le son de plusieurs manières : en pinçant les cordes avec les doigts des deux mains ou simplement main droite, et avec la gauche on étouffe les cordes ; utilise un plectre, le son devient alors particulièrement sonore. Ils jouent de cette harpe et la font vibrer, comme une balalaïka.

B. Instruments à vent folkloriques russes
La source du son ici est le flux d’air. Selon la méthode de production sonore, le groupe est divisé en sifflet, anche et bec.
Les instruments folkloriques sifflés russes comprennent divers tuyaux longitudinaux.
Un tuyau à canon unique est un tube longitudinal, généralement doté de six trous de jeu, donnant une gamme diatonique.
Un tuyau à double canon (également appelé tuyau à double canon, tuyau à double canon ou tuyau à roseau) comporte généralement des trous sur chaque tuyau qui donnent des échelles dans un rapport d'un quart.
Kugikly (kuvikly, kuvichki) - tuyaux à plusieurs canons - ce sont plusieurs tuyaux, généralement de deux à cinq trous de jeu, avec une gamme diatonique et une petite gamme dans la cinquième.
Les ocarinas sont des figurines creuses en céramique, généralement en forme d'oiseau ou d'animal, avec deux ou trois trous de jeu, jusqu'à dix dans certains instruments, avec une gamme diatonique à l'intérieur d'un nona.
La flûte est un ancien instrument de musique à vent, un type de flûte longitudinale. Parfois, il peut être à double canon, l'un des canons ayant généralement une longueur de 33 à 35 cm, le second de 45 à 47 cm. À l'extrémité supérieure du canon se trouve un sifflet, en bas il y en a 3. trous latéraux pour changer la hauteur des sons. Il est fabriqué à partir de bois à âme tendre : sureau, saule, cerisier des oiseaux. On suppose que cet instrument a migré vers la Russie depuis la Grèce antique.
Instruments à vent à anches
Le son résulte de la vibration d'un roseau - une plaque métallique. Il peut y en avoir deux types : les anches frappantes (lorsque l'air est fourni, l'anche heurte les bords des fentes), les anches glissantes, généralement métalliques (elles produisent un son correspondant à la fréquence de vibration de la plaque métallique elle-même). Les anches sautantes sont la base des harmoniques - des modèles d'accordéon les plus simples aux accordéons à boutons et accordéons de concert modernes.
Les langues battantes comprennent :
Zhaleika est une pipe avec un petit nombre de trous de jeu.
La cornemuse est un instrument à vent à anche doté d'un réservoir d'air spécial, ou soufflet. L'air est pompé dans la fourrure par la bouche ou à l'aide de cavités spéciales contrôlées par la main de l'artiste. Étant donné que les tubes de l'instrument produisent du son à travers le flux d'air provenant du soufflet plutôt que de la bouche, l'interprète peut respirer tout en jouant et ainsi ne pas voir le son interrompu. La fourrure était généralement fabriquée à partir de la peau d'un animal, dans laquelle était inséré un shanter, ou tube mélodique avec des trous pour les doigts. La cornemuse russe a un double shanter avec des cloches en corne. L'histoire de l'origine de la cornemuse n'est pas claire. , mais sa relation avec les instruments dans lesquels l'anche entière est prise à l'intérieur est évidente. La cornemuse était connue à l'époque Rome antique.

Accordéon - vent instrument à anche, harmonica à main. Dans la tradition russe, il est généralement d'usage de nommer uniquement les instruments dotés d'un clavier de type piano main droite (généralement plusieurs registres de timbres) - contrairement, par exemple, à l'accordéon à boutons. Cependant, on trouve parfois également le nom « accordéon à bouton-poussoir ». Certaines de ses variétés sont appelées accordéon à boutons.

Bayan est un instrument de musique à anche à vent, un type d'harmonica avec une gamme chromatique complète sur le clavier droit, une basse et un accompagnement d'accords prêt à l'emploi à gauche ; nommé d'après l'ancien chanteur-conteur russe Boyan. L'accordéon à boutons moderne est équipé d'un clavier droit à cinq rangées avec registres de commutation et d'un clavier gauche à six rangées prêt à être sélectionné et possède d'excellentes capacités artistiques et de performance, vous permettant de jouer non seulement les mélodies les plus simples, mais aussi les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux.
L'accordéon à boutons se compose de trois parties : le demi-corps droit, le demi-corps gauche et le soufflet. En fait, l’accordéon à boutons est un type d’accordéon. De plus, cette variété n'est distinguée comme instrument distinct (boyan) qu'en Russie (et dans les pays de la CEI). Dans d'autres pays, cet instrument reste un accordéon.
Instruments à vent à bec
Le son est provoqué par la vibration des lèvres tendues de l'artiste appliquées à l'extrémité étroite du tube ou de l'embout buccal.
Une corne de berger est un tube en bois avec un embout, une cloche et un petit nombre de trous de jeu (le plus souvent 5 à 6). Les cors sont souvent utilisés dans des ensembles et peuvent être disponibles dans une variété de tailles et de tessitures.

La trompette du berger est un instrument à vent ancien. Il était fabriqué soit à partir d'écorce d'arbre, soit à partir de deux moitiés évidées enveloppées dans de l'écorce de bouleau. Ils n'ont pas de trous de jeu.
Un cor est un instrument canonique incurvé dans lequel le son est produit par la vibration des lèvres de l'interprète. Le plus variétés simples sont fabriqués à partir de cornes d'animaux, et ce sont ces cornes d'animaux qui ont servi de modèle à d'autres variétés de cornes primitives. L'air peut être soufflé par l'extrémité ou par le côté ; la portée mélodique des instruments sans trous pour les doigts est très limitée. Ils sont largement utilisés à des fins de signalisation et rituelles.
V. Instruments folkloriques russes à percussion
Sondage de coquillages
La source du son est une membrane élastique qui vibre lorsqu'on la frappe. Parmi les instruments à membrane russes, le plus célèbre est le tambourin - en forme de cerceau en bois dont un côté est recouvert d'une membrane en cuir. De petites plaques métalliques sont généralement insérées dans les trous des parois du cerceau, complétant le son du tambourin avec des harmoniques sonores.

Auto-sonnant (avec une certaine hauteur)
Les cloches sont largement connues comme un instrument russe d’origine. Au cours de plusieurs siècles, divers types se sont formés en Russie. cloches, caractérisé par une grande originalité mélodique et rythmique - festive, réveil, contre, adieu, funérailles, etc.
Les cloches et cloches de taille moyenne font depuis longtemps partie de la catégorie des instruments de musique à percussion possédant une certaine sonorité. Les cloches sont disponibles en différentes tailles et avec tous les réglages. Plus la cloche est grosse, plus sa hauteur est grave. Chaque cloche ne fait qu'un seul son. La partie pour les cloches de taille moyenne est écrite en clé de fa, pour les cloches de petite taille - en clé de sol. Les cloches de taille moyenne sonnent une octave plus haut que les notes écrites.

Drova est un instrument de musique à percussion folklorique russe semblable à un xylophone. Il est constitué de petits blocs de bois (« bûches » ou « bûches ») de forme semi-circulaire, de même épaisseur, mais de longueurs différentes, attachés entre eux par une corde. Une cavité résonante est creusée sur la face intérieure (plate) de chaque bloc. L'ajustement fin des barres à une tonalité musicale spécifique se fait en ajustant la profondeur de la cavité - plus la cavité est profonde, plus le son est grave. Les barres finies sont vernies et reliées par des cordes. Ils jouent du « bois » avec des maillets en bois dur.

Auto-sonnant (avec une hauteur indéfinie)
Dans l'environnement ethnique russe, les plus populaires étaient les cuillères - sous la forme de cuillères à soupe en bois avec des manches légèrement allongés, auxquelles sont parfois attachées des cloches. Les cliquets sont également très populaires - le plus souvent, sous la forme de cuillères à soupe en bois avec des manches légèrement allongés, auxquelles on attache parfois des cloches.
La boîte est un instrument très modeste mais important de l'orchestre folklorique russe. Il s'agit d'un petit bloc de bois d'érable ou de bouleau oblong, soigneusement raboté et même poncé sur toutes ses faces, avec une petite cavité sous la partie supérieure du corps, qui sert de résonateur. Le son est produit avec des baguettes de tambour ou de xylophone. La boîte met l'accent sur des points rythmiques individuels imitant le cliquetis des sabots.
Sharkun – populairement, on l'appelle aussi sharkunok ou shergunok. Désormais, cet instrument se trouve ici, dans le Nord. Il s'agit d'écorces de bouleau en osier ou de hochets pliants en bois, dans lesquels des pois secs sont versés à l'intérieur du « son ». Parfois, le sharkunok était réalisé comme un puzzle : ses pièces en bois, étagées, semblables à un « jeu de construction » moderne, étaient étroitement ajustées les unes aux autres. Ils étaient pliés en un cône nervuré. Et des perles ou des pois étaient placés dans les vides à l’intérieur du puzzle.

Pour les instruments académiques, il est important que tous les instruments à membrane et à son autonome (à l'exception de la guimbarde) constituent un groupe. instruments à percussion orchestre, en particulier l'orchestre folklorique russe. La méthode de production du son sur eux - l'impact - s'avère pratiquement plus importante que la source du son. Par conséquent, dans la musique de la tradition de la notation musicale, il semble beaucoup plus important de classer les instruments à percussion non pas en instruments à membrane et à son automatique, mais en instruments avec une certaine hauteur (timbales, cloches, cloches, vibraphone, etc.) et avec à hauteur indéterminée (tambourin, grosse caisse claire, triangle, assiettes, cuillères, hochets, etc.) Composition de l'orchestre d'instruments folkloriques
Groupes d'instruments de l'orchestre folklorique russe
Percussion : Cuillères Sharkun Box Sabot Cliquets Bois de chauffage (semblable à un xylophone)
Laiton :PipeOcarina BrechkaZhaleikaCorCornemuse

Langue-fourrure : AccordéonBayan
Cordes :
GusliDomraBalalaïka

Un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend généralement les instruments suivants (par ordre de placement dans la partition et nombre approximatif d'interprètes) :
- Domras à trois cordes : piccolo, petite (6-20), alto (4-12) et basse (3-6)
- Instruments à vent:
D'origine russe - cornemuses, zhaleikas, cornemuses, cors de Vladimir (actuellement rares dans l'orchestre).
Européens - flûtes, hautbois (utilisés plus souvent, car ils ont un timbre presque identique aux instruments russes, mais avec une tessiture plus large), parfois des cuivres sont inclus.
- Harmonicas d'orchestre - dans la plupart des cas, des accordéons à boutons modernes sont utilisés (de deux à cinq) : généralement la moitié d'entre eux interprètent la mélodie, le reste - les parties de basse. Certains orchestres peuvent également utiliser des versions régionales d'accordéons à double rangée : « livenki », Saratov, « khromki », etc.
- Instruments à percussions
D'origine russe - cloches, cuillères, hochets, tambourins, etc. Européenne - timbales (initialement Andreev prévoyait d'introduire des couvertures similaires dans l'orchestre, mais cet instrument, en raison de quelques imperfections dans sa conception, est rapidement tombé en désuétude), des cloches et d'autres (de même orchestre symphonique).
- Clavier et gusli sonné
- Balalaikas : primas (3-6), secondes (3-4), alto (2-4), basse (1-2) et contrebasse (2-5.)
Conclusion
Il y a cent ans, pour la première fois pratique musicale un orchestre national russe en termes d'instruments a été créé, qui est devenu une partie organique du professionnel culture artistique et en même temps – partie intégrante de la vie musicale de masse. C'est là sa grande signification éducative : aujourd'hui, l'orchestre folklorique russe est moyens importants participation active à la musique de larges couches de la population. De là, il est clair à quel point le rôle des orchestres folkloriques russes est important dans la modernité. culture musicale.
De nombreuses preuves de la grande diversité du russe ont survécu jusqu'à nos jours. instruments de musique. Il existe des cordes pincées, des instruments à archet, des instruments à vent et des instruments à percussion. Avec le changement conditions sociales, les modes de vie ont changé et les instruments de musique ont été modifiés. Certaines sont répandues dans tout le pays, d’autres seulement dans certaines régions. La base de l’art instrumental populaire est la collectivité. L'idée de renaissance jeu collectif sur des instruments folkloriques russes créés par V.V. Andreeva n'est pas accidentelle.
Même brève revue les faits de l'histoire indiquent un sol historique profond musique d'ensemble jouant en Russie. La création par Andreev de l’Orchestre russe était un phénomène unique, car jamais auparavant, ni dans la pratique nationale ni à l’étranger, il n’avait existé un orchestre dont les instruments étaient aussi accessibles pour une maîtrise initiale, et c’est sur ce point qu’Andreev a accordé une attention particulière. L’interprétation orchestrale sur instruments folkloriques russes a une riche tradition. Actuellement, ce genre occupe une place prépondérante dans la culture musicale. Aujourd’hui, nous pouvons affirmer avec certitude que l’art de l’interprétation orchestrale sur instruments folkloriques russes est en plein essor.
Sources d'informations
Antonin Modr "Instruments de musique".
"Instruments de musique du monde" (Encyclopédie illustrée).
Internet : www.aveclassics.net, Wikipédia.

Orchestre d'instruments folkloriques russes- un orchestre qui comprend des instruments de la famille domra et balalaïka, ainsi que du gusli, de l'accordéon, de la zhaleika et d'autres instruments folkloriques russes.

Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich Andreev sous le nom de « Cercle des amoureux de la balalaïka », qui, après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, a reçu le nom de « Grand Orchestre russe ». Après la Révolution d'Octobre, les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont répandus et existaient presque partout : dans les organisations de concerts, les centres culturels, les clubs, etc.

Le répertoire des orchestres folkloriques russes comprend généralement des arrangements de chansons folkloriques russes et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles, mais aussi des œuvres écrites spécifiquement pour eux.

Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont des groupes créatifs sérieux qui se produisent dans les principales salles de concert en Russie et à l'étranger.

Composé

Un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend généralement les instruments suivants (par ordre de placement dans la partition et nombre approximatif d'interprètes) :

• Domras à trois cordes : piccolo, petite (6-20), alto (4-12) et basse (3-6)
• Instruments à vent:
  • Origine russe - cornemuses, zhaleikas, cornemuses, cors de Vladimir (aujourd'hui rares dans l'orchestre)
  • Européens - flûtes, hautbois (utilisés plus souvent, car ils ont un timbre presque identique aux instruments russes, mais une tessiture plus large), les cuivres sont parfois inclus.
• Harmonicas d'orchestre - dans la plupart des cas, des accordéons à boutons modernes sont utilisés (de deux à cinq) : généralement la moitié d'entre eux interprètent la mélodie, le reste - les parties de basse. Certains orchestres peuvent également utiliser des versions régionales d'accordéons à double rangée : « livenki », Saratov, « khromki », etc.
• Instruments à percussions :
  • D'origine russe - cloches, cuillères, hochets, tambourins, etc.
  • Européen - timbales (Andreev avait initialement prévu d'introduire des nakrys apparentés dans l'orchestre, mais cet instrument, en raison de certaines imperfections dans sa conception, est rapidement tombé en désuétude), cloches et autres (semblables à un orchestre symphonique)
• Clavier et gusli sonné
• Balalaikas : primas (3-6), secondes (3-4), alto (2-4), basse (1-2) et contrebasse (2-5)

Matériel de la Uncyclopedia

De nombreux peuples ont non seulement leurs instruments préférés, mais aussi des orchestres de ces instruments. Ils peuvent être homogènes, comprenant des instruments du même type, par exemple un orchestre de mandolines italiennes, des banduras ukrainiennes, et mixtes - de divers types instruments nationaux. Les compositions traditionnelles existent depuis longtemps ensembles instrumentaux instruments folkloriques : trois cents musiques - en Ukraine ; en Moldavie et en Roumanie - tarif ; le sazandari est répandu en Azerbaïdjan, en Arménie, en Géorgie, ainsi qu'en Iran et dans d'autres pays du Moyen-Orient ; gamelan - en Indonésie, etc.

L'un des orchestres nationaux les plus populaires est l'orchestre folklorique russe. Son fondateur est un passionné exceptionnel de la renaissance des instruments folkloriques russes, un brillant maître de la balalaïka, le compositeur et chef d'orchestre V.V. Andreev. L'orchestre est issu d'un petit ensemble - le « Cercle des amoureux de la balalaïka », composé de 8 personnes. Peu à peu, l'ensemble s'agrandit dans sa composition : des domras, des gusli, des percussions furent ajoutés aux balalaïkas, et en 1896 l'ensemble fut rebaptisé Grand Orchestre Russe.

Peu de temps après sa création, le Grand Orchestre Russe a acquis une renommée tant en Russie que bien au-delà de ses frontières. Les tournées du groupe aux États-Unis, en France, en Allemagne et en Angleterre connaissent un succès triomphal. Le répertoire comprend des arrangements de chants et de danses folkloriques, des transcriptions classiques musicaux, réalisé par le compositeur N.P. Fomin, ainsi que les compositions d'Andreev. Et aujourd'hui, vous pouvez écouter les valses, polonaises, mazurkas, arrangements de russe d'Andreev chanson populaire"La lune brille." En 1905, A.K. Glazunov écrivit spécialement pour l'orchestre « Russian Fantasy », marquant ainsi le début de la création d'œuvres importantes et à grande échelle dans ce genre.

La composition de l'orchestre folklorique russe moderne comprend 4 groupes principaux : les domras, les balalaïkas, les accordéons à boutons (ou harmoniques orchestrales) et les instruments à percussion. De plus, l'orchestre comprend des harpes (claviers, parfois claviers et cordes pincées), des instruments supplémentaires sont introduits - flûte, hautbois et leurs variétés, vents folkloriques - cors, bibelot, zhaleika, etc.

De nombreux groupes intéressants se sont formés après la Révolution socialiste d'octobre de Veldary. La disponibilité de la maîtrise initiale des instruments inclus dans la composition orchestrale, le respect des capacités des chansons folkloriques ont contribué à leur popularité. Divers orchestres amateurs, parfois d'une composition assez importante, ont commencé à se créer partout dans les clubs et les maisons de la culture. Ainsi, à la 1ère Olympiade des travailleurs de la musique, organisée en 1927 à Leningrad, un orchestre folklorique russe de 1 500 personnes participa.

Les principaux groupes professionnels sont l'Orchestre folklorique académique d'État de N.P. Osipov à Moscou, l'Orchestre folklorique russe de la télévision et de la radio de Leningrad, nommé d'après V.V. Andreev, l'Orchestre folklorique académique de la télévision centrale et de la radio de toute l'Union. Il existe des orchestres et des ensembles nationaux dans toutes les républiques de notre pays : au Kazakhstan - l'Orchestre national d'instruments folkloriques du nom de Kurmangazy, en Moldavie - l'orchestre d'instruments folkloriques "Fluerash", l'Orchestre national biélorusse des instruments folkloriques du nom de I. I. Zhinovich, l'orchestre d'instruments folkloriques de la radio et de la télévision tadjikes, l'orchestre d'instruments folkloriques ukrainiens de Kiev, etc. Le réseau d'orchestres d'instruments folkloriques amateurs et d'orchestres d'écoles de musique est largement développé.