Dargomyzhsky a écrit quoi. Brève biographie de Dargomyzhsky

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, dont la brève biographie est présentée dans l'article, est un grand compositeur russe qui a introduit de nombreuses nouveautés dans la musique classique russe. Les années de sa vie sont 1813-1869. Dargomyzhsky est né le 14 février 1813. Sa biographie commence dans le village. Province de Toula Troitsky (Dargomyzhe), où il est né. Son père était fonctionnaire et la mère d'Alexandra était une poétesse amateur.

Comment Dargomyzhsky a passé sa petite enfance

Biographie, résumé des œuvres, Faits intéressants sur le compositeur - tout cela intéresse de nombreux fans de son œuvre. Commençons par le tout début et parlons de la petite enfance du futur compositeur.

Alexandre Sergueïevitch l'a dépensé dans le domaine de ses parents, situé à. Après un certain temps, la famille a déménagé à Saint-Pétersbourg. Je l'ai ici enseignement à domicile Alexandre Dargomyjski. Sa biographie de cette époque est marquée par ses études de musique, de théâtre et de littérature. Les professeurs d'Alexandre Dargomyzhsky étaient A. T. Danilevsky (pianiste), P. G. Vorontsov (violoniste serf), F. Schobernechler ( compositeur viennois et pianiste), B. L. Tseybikh (chanteur).

De plus, Dargomyzhsky a rencontré M.I. Glinka (son portrait est présenté ci-dessus), qui lui a remis des manuscrits théoriques apportés du professeur Dehn de Berlin. Ils ont contribué à l’expansion des connaissances d’Alexandre Sergueïevitch dans le domaine du contrepoint et de l’harmonie. Parallèlement, Dargomyzhsky commence à étudier l'orchestration. Sa biographie se poursuit avec la création de ses premières œuvres indépendantes.

Premiers travaux, étudiants de Dargomyzhsky

Les premières pièces pour piano et romances furent publiées dans les années 1830. Les romans créés sur les paroles de Pouchkine ont la plus grande valeur artistique : « Night Zephyr », « Vertograd », « Young Man and Maiden », « I Loved You », etc. Et au cours des années suivantes, la musique vocale était l'une des principales intérêts créatifs d'Alexandre Dargomyzhsky, à qui j'étais heureux de donner des cours de chant, et ce gratuitement. Le nombre de ses étudiants est énorme. Parmi eux, L.N. se démarque. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purgolt (Molas), princesse Manvelova. Dargomyzhsky a toujours été inspiré par la sympathie des femmes, notamment des chanteuses. À propos de ces derniers, il disait en plaisantant à moitié que, sans eux, cela n’aurait pas valu la peine de devenir compositeur.

Opéra "Esméralda"

L'opéra "Esmeralda" (années de création - 1837-41) est considérée comme la première œuvre sérieuse d'Alexandre Sergueïevitch. Le livret a été créé par Hugo lui-même, basé sur le célèbre roman. Cette œuvre, malgré son immaturité (elle a été écrite comme un opéra français), témoigne des aspirations réalistes de Dargomyzhsky. Esmeralda n'a jamais été publiée. A Saint-Pétersbourg, dans la bibliothèque des Théâtres impériaux, sont conservés le clavier, la partition manuscrite et l'autographe de Dargomyzhsky. Quelques années plus tard, cette œuvre fut mise en scène. La première eut lieu à Saint-Pétersbourg en 1851 et à Moscou en 1847.

Romances de Dargomyzhsky

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky n'était pas satisfait de la production de l'opéra. Sa biographie est marquée par un tournant dans son œuvre. "Esmeralda", apparemment, a déçu le compositeur. Dargomyzhsky a recommencé à composer des romans, dont la biographie était auparavant marquée par leurs écrits. Parallèlement aux œuvres antérieures, de nouvelles œuvres (30 romans au total) furent publiées en 1844. Ils ont apporté la renommée à Dargomyzhsky. Les meilleures romances des années 1840 sont considérées comme des œuvres basées sur des poèmes de Pouchkine : « Night Zephyr », « Tear », « Wedding », « I Loved You ». En 1843, la cantate de Dargomyzhsky « Le Triomphe de Bacchus » est créée sur la base des vers du même poète. Cette œuvre a été présentée en 1846 à Saint-Pétersbourg Théâtre Bolchoï au concert du réalisateur. Cependant, l'auteur s'est vu refuser la possibilité de mettre en scène Le Triomphe de Bacchus sous forme d'opéra, créé en 1848. Ce n'est que bien plus tard, en 1867 seulement, que l'œuvre créée par le compositeur Dargomyzhsky fut présentée à Moscou. Sa biographie se poursuit avec la prochaine période de créativité.

Voyages et nouvelles tendances dans l’œuvre du compositeur

De nouvelles tendances dans l'œuvre de Dargomyzhsky sont apparues dans la seconde moitié des années 1840 et au début des années 1850. Ils ont été associés à l'émergence et à l'épanouissement dans notre pays de l'école dite naturelle en art et en littérature. Alexandre Sergueïevitch a commencé à être principalement attiré histoires folkloriques. De plus, son intérêt pour le folklore est devenu encore plus grand. Dargomyzhsky a commencé à interpréter une chanson paysanne. On peut dire que l'aggravation de la conscience nationale à cette époque est due au fait que le compositeur était à l'étranger entre 1844 et 1845. Il visita l'Allemagne, Vienne, Bruxelles et Paris. Dargomyzhsky s'y rendit en fan de tout ce qui était français et revint à Saint-Pétersbourg en tant qu'adepte du russe, comme dans le cas de Glinka.

C’est à cette époque que date la conception finale du « réalisme intonatif », la méthode de création du compositeur (la reproduction des intonations de la parole est le principal moyen par lequel les images sont créées). Le compositeur a déclaré qu'il s'efforçait de faire en sorte que le son exprime le mot. Dans la chanson "Melnik", le principe professé par Alexandre Dargomyzhsky a été mis en pratique. Sa courte biographie est marquée par la mise en œuvre active du « réalisme intonatif ». De « Melnik », des chansons basées sur les poèmes de Pouchkine, les fils s’étendent jusqu’à « L’invité de pierre », un opéra dans lequel les principes de la déclamation musicale étaient incarnés. Le « discours musical » apparaît dans les romans « Tu m'oublieras bientôt » et « À la fois ennuyeux et triste ».

Opéra "Rusalka"

L'opéra "Rusalka", créé en 1855 d'après le drame d'A.S. Pouchkine, est l'œuvre centrale de cette période. Il décrit fidèlement destin tragique une paysanne trompée par le prince. Dargomyzhsky dans cette œuvre a créé un genre qui soulevait le problème de l'inégalité sociale (drame musical populaire et quotidien). Le 4 mai 1856, « Rusalka » est présentée pour la première fois au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Il a été mis en scène avec des décors anciens, des performances bâclées, des costumes inappropriés et des notes inappropriées. Il n’est pas surprenant que cet opéra n’ait pas été un succès. À propos, la production a eu lieu sous la direction de K. Lyadov, qui n'aimait pas Dargomyzhsky. Jusqu'en 1861, "Rusalka" n'avait que 26 représentations. Cependant, en 1865, Komissarzhevsky et S. Platonova le reprirent. Dans sa nouvelle version, l'opéra connaît un immense succès. Il a été inscrit au répertoire de nombreux théâtres et est devenu l'un des opéras russes les plus appréciés.

Activités musicales et sociales

Que savez-vous d’un compositeur comme Dargomyzhsky ? La biographie figurant dans le tableau placé dans les manuels ne contient que les informations les plus élémentaires à son sujet. Pendant ce temps, Dargomyzhsky n'était pas seulement un compositeur. Les activités musicales et sociales d'Alexandre Sergeevich Dargomyzhsky ont commencé à la fin des années 1850. En 1859, le compositeur devient membre du comité de la RMS (Société Musicale Russe). En participant à la commission d'examen des compositions envoyées au concours, il a contribué au développement de la musique russe. Dargomyzhsky a également participé à la création de la charte du premier conservatoire de notre pays. Dans le même temps, Alexandre Sergueïevitch se rapproche des compositeurs qui deviendront plus tard membres du « Mighty Handful » (Cercle Balakirevsky), ce qui engendre un enrichissement créatif mutuel.

Coopération avec l'Iskra

Dargomyzhsky, dont la biographie et l'œuvre furent étroitement liées tout au long de sa vie, collabora avec l'Iskra en 1859. C'était à l'époque un magazine satirique influent. Cette collaboration a laissé une empreinte sur l’œuvre ultérieure du compositeur. Alexandre Sergueïevitch a créé une musique basée sur les poèmes de P. I. Weinberg et V. S. Kurochkin, poètes publiés dans l'Iskra. Les romans innovants de Dargomyzhsky datant de cette époque sont imprégnés de contenu social : « Le Ver », « Le Conseiller titulaire », « Le Vieux Caporal ». Parallèlement, le compositeur poursuit ses études auprès de chanteurs amateurs et des romances lyriques sont créées : « Je me souviens profondément », « Qu'y a-t-il dans ton nom », « Nous nous sommes séparés fièrement ».

Le dernier opéra de Dargomyzhsky

Au cours des dernières années de sa vie, l'attention du compositeur se porte à nouveau sur l'opéra. Ayant décidé de procéder à une réforme radicale, Dargomyzhsky commença en 1866 à travailler sur «L'invité de pierre» basé sur les travaux de A. S. Pouchkine. Il voulait écrire de la musique sans modifier le texte de Pouchkine. Dargomyzhsky a abandonné les formes d'opéra historiquement établies : ensembles vocaux, airs élargis. Son objectif était la continuité de l'action musicale. La récitation récitative-ariosa a été prise comme base, c'est-à-dire que l'opéra est presque entièrement construit sur un récitatif mélodique. La pièce était presque terminée quelques mois plus tard. La mort de Dargomyzhsky l'a empêché de créer de la musique uniquement pour les 17 derniers vers. Ts. Cui a complété « The Stone Guest » selon la volonté du compositeur. Il a également créé l'introduction de cet opéra orchestré par N. Rimsky-Korsakov.

La signification de « Invité de pierre »

"L'invité de pierre" grâce aux efforts des amis d'Alexandre Dargomyzhsky a été mis en scène le 16 février 1872 Scène Mariinskyà Saint-Pétersbourg. En 1876, l'opéra reprend, mais ne reste pas au répertoire. À ce jour, il n’est toujours pas apprécié. Les principes novateurs du dernier opéra d’Alexandre Sergueïevitch ne sont pas les seuls à trouver des adeptes parmi les compositeurs russes (Rimski-Korsakov, Moussorgski). Les musiciens étrangers l'ont également apprécié. C. Gounod souhaitait notamment créer son propre opéra, en prenant pour modèle « L'Invité de pierre ». Dans l'ouvrage « Pelléas et Mélisandre », C. Debussy s'est appuyé sur les principes de la réforme menée par Dargomyzhsky. Sa courte biographie serait incomplète si l'on ne parlait pas des œuvres orchestrales d'Alexandre Sergueïevitch.

Œuvres orchestrales de Dargomyzhsky

Les plus brillants d'entre eux peuvent être considérés comme « Baba Yaga », « Chukhon Fantasy » et « Little Russian Cossack ». Les images quotidiennes de ces œuvres sont aggravées par le compositeur à l'aide d'une interprétation grotesquement exagérée. C'est précisément là que réside la nouveauté du techniques artistiques. Ils se sont poursuivis dans les œuvres de compositeurs russes tels que A. Lyadov, M. Moussorgski et d'autres. Le 17 janvier 1869, Dargomyzhsky mourut à Saint-Pétersbourg (sa tombe est montrée sur la photo ci-dessous).

Sa courte biographie est étudiée aujourd'hui dans tous écoles de musique Russie. Et les œuvres d'Alexandre Sergueïevitch sont interprétées dans les meilleurs théâtres notre pays jusqu'à ce jour. Rares sont nos compatriotes qui n’ont jamais entendu parler d’un compositeur comme Dargomyzhsky. La biographie pour enfants et adultes présentée dans cet article ne concerne que ses principales œuvres et réalisations. Nous serons heureux si vous souhaitez poursuivre votre connaissance de la musique classique russe. Dargomyzhsky (biographie et créativité) en est un représentant très intéressant. Vous pouvez maintenant nous parler brièvement de sa vie et de son héritage.

Je n'ai pas l'intention de réduire... la musique au plaisir. Je veux que le son exprime directement le mot. Je veux la vérité.
A. Dargomyjski

Au début de 1835, un jeune homme apparaît dans la maison de M. Glinka, qui se révèle être un mélomane passionné. Pas grand, extérieurement banal, il s'est complètement transformé au piano, ravissant son entourage. jeu gratuit Et bonne lecture partition. C'était A. Dargomyzhsky, dans un avenir proche le plus grand représentant de la Russie. musique classique. Les biographies des deux compositeurs ont de nombreux points communs. La petite enfance de Dargomyzhsky s'est déroulée dans le domaine de son père, non loin de Novospasskoye, et il était entouré de la même nature et du même mode de vie paysan que Glinka. Mais il s'est retrouvé à Saint-Pétersbourg dans un état plus jeune âge(la famille s'installe dans la capitale quand il avait 4 ans), ce qui marque ses goûts artistiques et détermine son intérêt pour la musique de la vie urbaine.

Dargomyzhsky a reçu une éducation à domicile, mais large et variée, dans laquelle la poésie, le théâtre et la musique occupaient la première place. À l'âge de 7 ans, il apprend à jouer du piano et du violon (plus tard, il prend des cours de chant). Très tôt, il découvre un désir d'écriture musicale, mais son professeur A. Danilevsky ne l'encourage pas. Dargomyzhsky a complété sa formation pianistique avec F. Schoberlechner, élève du célèbre J. Hummel, étudiant avec lui en 1828-31. Au cours de ces années, il se produit souvent en tant que pianiste, participe à des soirées de quatuor et manifeste un intérêt croissant pour la composition. Néanmoins, Dargomyzhsky restait encore un amateur dans ce domaine. Il n'y avait pas assez de connaissances théoriques, et en plus, le jeune homme s'est plongé tête baissée dans le tourbillon vie sociale, « était dans la chaleur de la jeunesse et dans les griffes du plaisir ». Certes, même alors, il n'y avait pas que du divertissement. Dargomyzhsky assiste à des soirées musicales et littéraires dans les salons de V. Odoevsky, S. Karamzina et fréquente des poètes, des artistes, des interprètes et des musiciens. Cependant, une révolution complète dans son destin a été accomplie par sa connaissance de Glinka. « La même éducation, le même amour pour l'art nous ont immédiatement rapprochés... Nous sommes vite devenus amis et sommes devenus sincèrement amis. ...Pendant 22 années consécutives, nous avons constamment entretenu avec lui les termes les plus brefs et les plus amicaux », a écrit Dargomyzhsky dans sa note autobiographique.

C’est alors que Dargomyzhsky se posa pour la première fois véritablement sur la question du sens de la créativité du compositeur. Il a assisté à la naissance du premier opéra classique russe « Ivan Susanin », a participé à ses répétitions sur scène et a été convaincu de ses propres yeux que la musique n'est pas seulement destinée à ravir et à divertir. La musique jouée dans les salons fut abandonnée et Dargomyzhsky commença à combler les lacunes de ses connaissances théoriques musicales. À cette fin, Glinka a remis à Dargomyzhsky 5 cahiers contenant des notes de conférences du théoricien allemand Z. Dehn.

Dans ses premières expériences créatives, Dargomyzhsky faisait déjà preuve d'une grande indépendance artistique. Attiré par les images des « humiliés et insultés », il s'efforce de recréer en musique divers personnages humains, les réchauffant de sa sympathie et de sa compassion. Tout cela a influencé le choix de la première intrigue de l'opéra. En 1839, Dargomyzhsky achève l'opéra « Esmeralda » sur le livret français de V. Hugo basé sur son roman « Cathédrale Notre-Dame ». Sa première n'eut lieu qu'en 1848, et « ces huit ans de vaines attentes, écrit Dargomyjski, ont pesé lourdement sur toute mon activité artistique.

L'échec a accompagné ce qui suit travaux majeurs- la cantate « Le Triomphe de Bacchus » (à la gare d'A. Pouchkine, 1843), transformée en 1848 en opéra-ballet et mise en scène seulement en 1867. « Esmeralda », qui fut la première tentative d'incarner le drame psychologique de « petits gens", et "Le Triomphe de Bacchus", où il a eu lieu pour la première fois dans le cadre d'une composition à grande échelle du vent avec la brillante poésie de Pouchkine, avec toutes les imperfections, était un pas sérieux vers "Rusalka". . De nombreuses romances y ont également ouvert la voie. C'est dans ce genre que Dargomyzhsky a atteint le sommet, d'une manière ou d'une autre, immédiatement et naturellement. Il aimait la musique vocale et s'est impliqué dans l'enseignement jusqu'à la fin de sa vie. "... En étant constamment en compagnie de chanteurs et de chanteurs, j'ai pratiquement réussi à étudier à la fois les propriétés et les courbes des voix humaines et l'art du chant dramatique", a écrit Dargomyzhsky. Dans sa jeunesse, le compositeur a souvent rendu hommage au lyrisme de salon, mais dès ses premiers romans, il est entré en contact avec les thèmes principaux de son œuvre. Ainsi, la chanson animée du vaudeville « Je me repens, oncle » (Art. A. Timofeev) anticipe les chansons et les sketches satiriques des temps ultérieurs ; le thème urgent de la liberté des sentiments humains est incarné dans la ballade « Mariage » (Art. A. Timofeev), si chère plus tard à V. I. Lénine. Au début des années 40. Dargomyzhsky s'est tourné vers la poésie de Pouchkine et a créé des chefs-d'œuvre tels que les romans "Je t'ai aimé", "Jeune homme et jeune fille", "Night Zephyr" et "Vertograd". La poésie de Pouchkine a contribué à surmonter l'influence du style sensible de salon et a stimulé la recherche d'un style plus subtil. expressivité musicale. La relation entre les mots et la musique se fait de plus en plus étroite, exigeant le renouvellement de tous les moyens, et en premier lieu de la mélodie. L'intonation musicale, capturant les détours du discours humain, a contribué à sculpter une image réelle et vivante, ce qui a conduit à la formation dans l'œuvre vocale de chambre de Dargomyzhsky de nouvelles variétés de romance - des monologues lyriques et psychologiques (« Je suis triste », « Les deux ennuyeux et triste" dans l'art. M Lermontov), ​​​​genre théâtral - romances et sketches de tous les jours ("Melnik" à la gare Pouchkine).

Un rôle important dans biographie créative Dargomyzhsky a effectué un voyage à l'étranger fin 1844 (Berlin, Bruxelles, Vienne, Paris). Son résultat principal est un besoin irrésistible d'« écrire en russe », et au fil des années, ce désir acquiert une orientation sociale de plus en plus claire, faisant écho aux idées et aux quêtes artistiques de l'époque. La situation révolutionnaire en Europe, le durcissement de la réaction politique en Russie, l'agitation paysanne croissante, les tendances anti-servage parmi la partie avancée de la société russe, l'intérêt croissant pour vie populaire dans toutes ses manifestations - tout cela a contribué à de sérieux changements dans la culture russe, principalement dans la littérature, où, au milieu des années 40. Ce qu’on appelle « l’école naturelle » est en train d’émerger. Sa principale caractéristique, selon V. Belinsky, était « un rapprochement de plus en plus étroit avec la vie, avec la réalité, une proximité de plus en plus grande avec la maturité et la virilité ». Thèmes et intrigues de « l'école naturelle » - la vie de la classe simple dans sa vie quotidienne sans fard, psychologie petit homme- étaient très en accord avec Dargomyzhsky, et cela était particulièrement évident dans l'opéra « Rusalka », romans accusateurs de la fin des années 50. (« Ver », « Conseiller titulaire », « Vieux caporal »).

« Rusalka », sur laquelle Dargomyzhsky travailla par intermittence de 1845 à 1855, ouvrit une nouvelle direction à l'opéra russe. Il s'agit d'un drame quotidien lyrique et psychologique dont les pages les plus remarquables sont les vastes scènes d'ensemble, où des personnages humains complexes entrent dans des relations conflictuelles aiguës et se révèlent avec beaucoup de force tragique. La première représentation de « La Sirène » le 4 mai 1856 à Saint-Pétersbourg a suscité l'intérêt du public, mais la haute société n'a pas honoré l'opéra de son attention et la direction des théâtres impériaux l'a traité avec méchanceté. La situation a changé au milieu des années 60. Relancé sous la direction d'E. Napravnik, "Rusalka" fut un véritable succès triomphal, considéré par les critiques comme le signe que "l'opinion du public... a radicalement changé". Ces changements ont été provoqués par le renouvellement de tout l'atmosphère sociale, la démocratisation de toutes les formes de vie publique. L'attitude envers Dargomyzhsky est devenue différente. Au cours de la dernière décennie, son autorité dans monde musical grandit considérablement, un groupe de jeunes compositeurs dirigé par M. Balakirev et V. Stasov s'unit autour de lui. Les activités musicales et sociales du compositeur s'intensifient également. A la fin des années 50. il participe aux travaux de la revue satirique Iskra, à partir de 1859 il devient membre du comité RMO et participe à l'élaboration du projet de charte du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Ainsi, lorsqu'en 1864 Dargomyzhsky entreprit un nouveau voyage à l'étranger, le public étranger accueillit en sa personne un représentant majeur de la culture musicale russe.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) avec M.I. Glinka est le fondateur du russe école classique. La signification historique de son œuvre a été formulée de manière très précise par Moussorgski, qui a qualifié Dargomyzhsky de « grand professeur de vérité en musique ». Les tâches que Dargomyzhsky s'est fixées étaient audacieuses, innovantes et leur mise en œuvre a ouvert de nouvelles perspectives pour le développement de la musique russe. Ce n’est pas un hasard si les compositeurs russes de la génération des années 1860, principalement des représentants de la « Grande Poignée », accordaient une telle appréciation à son œuvre.

Un rôle décisif dans la formation de Dargomyzhsky en tant que compositeur a été joué par son rapprochement avec M. I. Glinka. Il a étudié le solfège à partir des cahiers de Glinka avec des enregistrements des conférences de Siegfried Dehn, les romans de Glinka que Dargomyzhsky a interprétés dans divers salons et cercles, sous ses yeux a été composé l'opéra "La vie pour le tsar" ("Ivan Susanin"), aux répétitions scéniques auxquelles il a participé directement. Dargomyzhsky maîtrisait parfaitement le style créatif de son contemporain plus âgé, comme en témoignent les similitudes entre plusieurs de leurs œuvres. Et pourtant, comparé à celui de Glinka, le talent de Dargomyzhsky était d’une tout autre nature. C'est du talent dramaturge et psychologue, qui s'est manifesté principalement dans les genres vocaux et scéniques.

Selon Asafiev, « Dargomyzhsky possédait parfois l'intuition brillante d'un musicien-dramaturge, non inférieure à Monteverdi et à Gluck... ». Glinka est plus polyvalent, plus grand, plus harmonieux, il saisit facilement entier, Dargomyjski plonge dans les détails. L'artiste est très observateur, il étudie analytiquement la personnalité humaine, remarque ses qualités particulières, son comportement, ses gestes, ses intonations de discours.Il était particulièrement attiré par la transmission des processus subtils de la vie intérieure, mentale, diverses nuancesÉtats émotionnels.

Dargomyzhsky est devenu le premier représentant de « l'école naturelle » de la musique russe. Ses sujets favoris lui étaient proches réalisme critique, des images de « humiliés et insultés », proches des hérosN.V. Gogol et P.A. Fedotova. La psychologie du « petit homme », la compassion pour ses expériences (« Conseiller titulaire »), l'inégalité sociale (« Rusalka »), la « prose de la vie quotidienne » sans fioriture - ces thèmes sont entrés pour la première fois dans la musique russe grâce à Dargomyzhsky.

La première tentative d'incarner le drame psychologique du « petit peuple » fut l'opéra « Esmeralda » basé sur le livret français fini de Victor Hugo basé sur le roman « Notre Dame de Paris » (achevé en 1842). "Esmeralda", créé sur le modèle d'un grand opéra romantique, démontre les aspirations réalistes du compositeur, son intérêt pour les conflits aigus et les intrigues dramatiques fortes. Par la suite, la principale source de telles histoires pour Dargomyzhsky fut le travail d'A.S. Pouchkine, sur la base des textes duquel il a créé les opéras « Rusalka » et « The Stone Guest », plus de 20 romances et chœurs,cantate "Le Triomphe de Bacchus", transformée plus tard en opéra-ballet.

L’originalité du style créatif de Dargomyzhsky détermine une fusion originale de paroles et d'intonations musicales. Il a formulé son propre credo créatif dans le célèbre aphorisme :«Je veux que le son exprime directement le mot, je veux la vérité.» Par vérité, le compositeur entendait la transmission exacte des intonations de la parole dans la musique.

La force de la déclamation musicale de Dargomyzhsky réside principalement dans son étonnant naturel. Il est étroitement lié à la fois au chant russe natif et aux intonations conversationnelles caractéristiques. Sens étonnamment subtil de toutes les caractéristiques de l'intonation russe , mélodica L’amour de Dargomyzhsky pour la création musicale vocale et ses études en pédagogie vocale ont joué un rôle important dans le discours russe.

Le summum de la quête de Dargomyzhsky dans le domaine de la récitation musicale fut sonle dernier opéra est « L’invité de pierre » (basé sur la petite tragédie de Pouchkine). Il y parvient à une réforme radicale du genre lyrique, en composant de la musique sur le texte immuable d'une source littéraire. Parvenant à la continuité de l’action musicale, il abandonne les formes lyriques historiquement établies : seules deux des chansons de Laura ont une forme finie et arrondie. Dans la musique de The Stone Guest, Dargomyzhsky a réussi à réaliser une fusion parfaite des intonations de la parole avec une mélodie expressive, anticipant l'ouverture de l'opéra. XXe siècle.

Les principes innovants de "L'invité de pierre" ont été poursuivis non seulement dans le récitatif d'opéra de M. P. Moussorgski, mais aussi dans l'œuvre de S. Prokofiev. On sait que le grand Verdi, en travaillant sur "Othello", a soigneusement étudié la partition de ce chef-d'œuvre de Dargomyzhsky.

Dans le patrimoine créatif du compositeur, outre les opéras, se distingue la musique vocale de chambre - plus de 100 œuvres. Ils couvrent tous les principaux genres de paroles vocales russes, y compris de nouvelles variétés de romance. Ce sont des monologues lyriques et psychologiques (« Je suis triste », « À la fois ennuyé et triste » selon les mots de Lermontov), ​​​​genre théâtral-romans de tous les jours-sketch (« Le Meunier » selon les poèmes de Pouchkine).

Les fantaisies orchestrales de Dargomyzhsky - "Boléro", "Baba Yaga", "Le Petit Cosaque russe", "Chukhon Fantasy" - ainsi que les opus symphoniques de Glinka ont marqué l'apogée de la première étape de la musique symphonique russe. Ils montrent des signes clairs du symphonisme caractéristique du genre. (coloration nationale des thématiques, recours aux genres chantés et dansés, images pittoresques, programmation).

Les activités musicales et sociales de Dargomyzhsky, qui ont débuté à la fin des années 50 du XIXe siècle, étaient multiformes. Il participa aux travaux du magazine satirique "Iskra" (et à partir de 1864 - du magazine "Alarm Clock"), fut membre du comité de la Société musicale russe (en 1867, il devint président de sa branche de Saint-Pétersbourg) , et a participé à l'élaboration du projet de charte du Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Cui a appelé le dernier opéra de Dargomyzhsky "L'invité de pierre" alpha Et oméga L'art lyrique russe, avec Ruslan.D de Glinka il a conseillé à tous les compositeurs vocaux d'étudier le langage déclamatoire de « The Stone Guest » « constamment et avec le plus grand soin » comme code.

compositeur russe Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski né le 2 (14) février 1813 dans le village de Troitsky, district de Belevsky, province de Toula, dans une vieille famille noble. C'est là qu'il a passé sa petite enfance. Son père, Sergueï Nikolaïevitch, était un noble pauvre. Sa mère, Maria Borisovna Kozlovskaya, est née princesse. Elle était bien instruite ; ses poèmes ont été publiés dans des almanachs et des magazines. Certains des poèmes qu'elle a écrit pour ses enfants ont été inclus dans le recueil : « Un cadeau à ma fille » (« Almanach des enfants », Saint-Pétersbourg, 1827).

En 1817, la famille Dargomyzhsky s'installe à Saint-Pétersbourg, où le futur compositeur passe son enfance. Alexandre n'a pas parlé du tout jusqu'à l'âge de 5 ans, et sa voix tardive est restée pour toujours rauque et grinçante, ce qui ne l'a cependant pas empêché de l'émouvoir par la suite aux larmes par le talent artistique et l'expressivité de sa performance vocale.

Alexandre Sergueïevitch n'a jamais étudié dans aucun établissement d'enseignement, mais a reçu une éducation familiale approfondie, dans laquelle la musique occupait la place principale. Compétences créatives il les a développés dès son plus jeune âge. La musique était sa passion. En 1822, le garçon commença à apprendre à jouer du violon, puis du piano. Déjà à l'âge de onze ans, Dargomyzhsky préférait ses propres pièces. Après avoir terminé sa formation de piano auprès du musicien autrefois célèbre F. Schoberlechner, Dargomyzhsky se fait connaître à l'âge de dix-sept ans du public de Saint-Pétersbourg comme un musicien virtuose. Il étudie également le chant avec B.L. Zeibich et le violon de P.G. Vorontsov, participant à un ensemble de quatuor dès l'âge de 14 ans.

À l'âge de dix-huit ans, Dargomyzhsky était l'auteur de nombreuses œuvres dans divers genres. Ses premières œuvres - rondos, variations pour piano, romances sur des paroles de Joukovski et Pouchkine - n'ont pas été trouvées dans ses papiers, mais ont été publiées de son vivant en 1824-1828. Dans les années 1830, Dargomyzhsky était connu dans les cercles musicaux de Saint-Pétersbourg comme un « pianiste fort », ainsi que comme l'auteur de plusieurs pièces pour piano de style brillant de salon et de romances : "Je me repens, mon oncle", "La Vierge et la Rose", "Oh, ma charmante" et d'autres, pas très différents du style des romans de Verstovsky, Alyabyev et Varlamov, avec un mélange d'influence française. De nombreuses pièces musicales jeune compositeur ont été imprimés.

En 1831, Dargomyzhsky entre dans la fonction publique au ministère de la Maison impériale. Cependant, il n'oublie pas ses cours de musique. En 1834, il rencontre M.I. Glinka. Cette connaissance a joué un rôle décisif dans le choix du chemin de vie de Dargomyzhsky. C'est Glinka qui l'a convaincu d'étudier sérieusement la théorie et lui a donné des manuscrits théoriques apportés de Berlin par le professeur Dehn, contribuant à l'expansion des connaissances dans le domaine de l'harmonie et du contrepoint ; Parallèlement, Dargomyzhsky commence à étudier l'orchestration. Les conseils de Glinka ont aidé Dargomyzhsky à maîtriser la technique de composition. Les œuvres qu’il écrivit dans les années 1830 témoignent de sa mise en œuvre originale des traditions musicales de Glinka. Dans les années 1830-40, de nombreux romans et chansons ont été écrits, parmi lesquels un certain nombre de romans basés sur des poèmes d'A.S. Pouchkine : "Mariage", "Je t'ai aimé", "Vétrograd", "Guimauve de nuit", "Une larme", "Jeune homme et jeune fille", "Le feu du désir brûle dans le sang", qui a rencontré un grand succès auprès du public. À cet égard, en 1843, ils furent publiés dans une collection distincte.

En 1839, Dargomyzhsky écrit son premier opéra "Esméralda". L'opéra s'est avéré faible et imparfait. Cependant, déjà dans cette œuvre, les traits de Dargomyzhsky étaient perceptibles : le désir d’un style vocal expressif et dramatique. "Esmeralda" n'a été mise en scène qu'en 1847 à Moscou et en 1851 à Saint-Pétersbourg. "Ce sont ces huit années d'attente vaine, même dans les années les plus intenses de ma vie, qui ont lourdement pesé sur toute mon activité artistique", écrit Dargomyzhsky. Peu brillante en musique, « Esmeralda » n’a pas pu rester sur scène. Cet échec suspendit le travail lyrique de Dargomyzhsky. Il commença à écrire des romans qui furent publiés en 1844.

En 1844-1845, Dargomyzhsky effectue un long voyage dans les pays européens (Berlin, Bruxelles, Paris, Vienne), où il rencontre J. Meyerbeer, J.F. Halevi et G. Donizetti. La connaissance personnelle de musiciens européens a influencé son développement ultérieur. Parti en adepte de tout ce qui est français, Dargomyzhsky est revenu à Saint-Pétersbourg bien plus qu'avant, champion de tout ce qui est russe (comme cela s'est produit avec Glinka).

Après un voyage à l'étranger en 1844-1845, Dargomyzhsky vécut à Saint-Pétersbourg. Dans les années 1840, il écrivit une grande cantate avec chœurs sur un texte de Pouchkine. "Le triomphe de Bacchus". Il a été joué lors d'un concert par la direction du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg en 1846, mais l'auteur s'est vu refuser de le mettre en scène comme opéra, et ce n'est que bien plus tard (en 1867) qu'il a été mis en scène à Moscou. Affligé par le refus de mettre en scène Bacchus, Dargomyzhsky s'enferme dans un cercle étroit de ses admirateurs et admirateurs, continuant à composer de petits ensembles vocaux (duos, trios, quatuors) et des romances, qui sont ensuite publiées et deviennent populaires.

Dargomyzhsky était engagé dans de nombreuses activités musicales et pédagogiques privées, enseignant le chant. Parmi ses élèves, L.N. se démarque. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, princesse Manvelova.

En 1848, Dargomyzhsky commença à travailler sur un opéra lyrique-dramatique "Sirène", basé sur le texte de Pouchkine, et a duré 8 ans. Il convient de noter qu'il a conçu cet opéra en 1843, mais que la composition a progressé extrêmement lentement. Cette œuvre a ouvert une nouvelle page dans l'histoire de la musique russe. Elle se distingue par sa profondeur psychologique et sa précision dans la représentation des personnages. Pour la première fois dans l'opéra russe, Dargomyzhsky incarnait non seulement les conflits sociaux de l'époque, mais aussi les contradictions internes de la personnalité humaine. PI. Tchaïkovski appréciait beaucoup cette œuvre, estimant qu’elle occupait la première place parmi les opéras russes après les brillants opéras de Glinka. En avril 1853, dans la salle de la Noble Assemblée de Saint-Pétersbourg, Dargomyzhsky donna un grand concert de ses œuvres, qui fut accueilli avec enthousiasme par le public, et en 1855 « Rusalka » fut achevée.

En mai 1956, la première représentation de « Rusalka » eut lieu au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg sous la direction de K. Lyadov, mais elle ne fut pas un succès. L'opéra ne dura que 26 représentations jusqu'en 1861, mais renouvelé en 1865 avec Platonova et Komissarzhevsky, il fut un énorme succès et est depuis considéré comme l'un des opéras russes les plus appréciés. « Rusalka » a été créée à Moscou en 1858. Dans cet opéra, Dargomyzhsky a consciemment cultivé le russe style musical, créé par Glinka. On sait qu’après l’échec initial de « Rusalka », Dargomyzhsky est tombé dans la dépression. D'après le récit de son ami, V.P. Engelhardt, il avait l'intention de brûler les partitions d'Esmeralda et de Rusalka, et seul le refus formel de la direction de les remettre à l'auteur, soi-disant pour correction, a sauvé les partitions de la destruction. Au cours de ces années, Dargomyzhsky a écrit de nombreux romans basés sur les poèmes de Pouchkine. Mais d'autres genres apparaissent également : romances, monologues lyriques, sketches comiques.

La dernière période de l'œuvre de Dargomyzhsky fut peut-être la plus significative et la plus originale. Son début est marqué par l'apparition de nombreuses pièces vocales originales, distinguées par leur comédie ( "Conseiller titulaire" 1859), drame ( "Vieux caporal", 1858; "Paladin", 1859), subtile ironie ( "Ver", d'après le texte de Béranger-Kurochkine, 1858) et toujours remarquable par la force et la vérité de l'expressivité vocale. Ces pièces vocales constituèrent une nouvelle étape dans l'histoire de la romance russe après Glinka et servirent de modèles aux chefs-d'œuvre vocaux de Moussorgski, qui écrivit sur l'une d'elles une dédicace à Dargomyzhsky, « le grand professeur de vérité musicale ». Le côté comique de Dargomyzhsky s'est également manifesté dans le domaine de la composition orchestrale. Ses fantaisies orchestrales remontent à la même époque : « Baba Yaga, ou De la Volga à Riga » (1862), "Petit cosaque russe"(1864), inspiré de « Kamarinskaya » de Glinka, et "Fantastique sur des thèmes finlandais" ("Fantastique Chukhon", 1867).

Les nouveaux vers vocaux de Dargomyzhsky ont influencé le développement du style vocal des jeunes compositeurs, ce qui a particulièrement affecté le travail de Cui et Moussorgski. Rimski-Korsakov et Borodine ont été particulièrement influencés par les nouvelles techniques lyriques de Dargomyzhsky, qui étaient la mise en œuvre pratique de la thèse qu'il exprimait dans une lettre (1857) à Karmalina : « Je veux que le son exprime directement le mot ; Je veux la vérité." Ces paroles de Dargomyzhsky sont devenues son credo créatif.

Au début des années 1860, Dargomyzhsky commença à écrire un opéra-comique magique "Rogdana", mais n'a écrit que cinq numéros. Un peu plus tard, il conçut un opéra "Mazepa", basé sur l’intrigue de « Poltava » de Pouchkine, mais ayant écrit un duo entre Orlik et Kochubey ( "Vous voilà à nouveau, homme méprisable"), et s'est arrêté là. Il me manquait la détermination nécessaire pour consacrer de l'énergie à un gros essai dont je n'étais pas sûr du sort.

Entre 1864 et 1865, Dargomyzhsky effectua un autre voyage à l'étranger. Il a visité Varsovie, Leipzig, Bruxelles, Paris. Les concerts de ses œuvres suscitent un plaisir indescriptible auprès du public. Mais l'impulsion principale pour l'éveil extraordinaire de la créativité a été donnée à Dargomyzhsky par ses jeunes camarades, les compositeurs du « cercle Balakirev », dont il a rapidement apprécié les talents. Dargomyzhsky a joué un rôle très important dans leur formation, a eu une grande influence sur leurs travaux ultérieurs (en particulier sur M.P. Moussorgski), devenant « parrain«La puissante poignée». De jeunes compositeurs, notamment Cui, Moussorgski et Rimski-Korsakov, ont discuté ensemble d'idées pour une réforme de l'opéra. Leur énergie était communiquée à Dargomyzhsky lui-même ; il a décidé de s'engager avec audace sur la voie de la réforme de l'opéra et a commencé (comme il l'a dit) son chant du cygne, commençant avec un zèle extraordinaire pour composer son dernier opéra - "L'invité de pierre", fixant une tâche innovante - écrire un opéra en texte intégral Travail littéraire, sans changer une seule ligne du texte de Pouchkine et sans y ajouter un seul mot.

Au cours des dernières années de sa vie, Dargomyzhsky a travaillé sur « The Stone Guest ». Il n'y a ni airs ni chœurs dans cet opéra, il se compose exclusivement de récitatifs mélodiques talentueux et originaux. Leur objectif n'est pas seulement de reproduire la vérité psychologique, mais aussi de reproduire artistiquement le discours humain avec toutes ses nuances à l'aide de la musique. La maladie de Dargomyzhsky (un anévrisme et une hernie qui se développent rapidement) n’a pas arrêté sa créativité. Ces dernières semaines, il a écrit allongé dans son lit, avec un crayon. De jeunes amis, réunis chez le patient, ont interprété scène après scène l’opéra au fur et à mesure de sa création et, avec leur enthousiasme, ont donné une nouvelle force au compositeur en voie de disparition. Dargomyzhsky n'a pas arrêté de travailler, l'opéra était presque terminé. La mort du compositeur n'a empêché l'achèvement de la musique que pour les dix-sept derniers vers. Selon le testament de Dargomyzhsky, il a terminé « L'invité de pierre » de Cui ; il a également écrit l'introduction de l'opéra, en y empruntant du matériel thématique, et a orchestré l'opéra de Rimski-Korsakov. Grâce aux efforts des jeunes amis de Dargomyzhsky, membres de la "Mighty Handful", l'opéra "L'invité de pierre" fut représenté à Saint-Pétersbourg sur la scène Mariinsky le 16 février 1872 et repris en 1876. « The Stone Guest » a été accueilli froidement et semblait trop complexe et sec. Cependant, l’importance de « L’invité de pierre », qui complète logiquement les idées réformatrices de Dargomyzhsky, ne peut être surestimée.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est l'un des fondateurs de l'école classique russe de composition, créateur de l'opéra dramatique lyrique. Il décède le 5 (17) janvier 1869 à Saint-Pétersbourg. Il a été enterré au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski.

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Introduction

Les principales étapes de la vie et du parcours créatif

Caractéristiques de la créativité

Conclusion

Introduction

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est le premier compositeur russe à perpétuer les principes créatifs de base de M.I. Glinka.

La vision du monde de Dargomyzhsky, sa principes esthétiques formé en 30-40. XIXème siècle. Ce furent les années d'une nouvelle direction dans la littérature, la peinture et la musique, où la culture russe se développa rapidement, luttant pour une période de sa plus grande prospérité. Ce qui unissait les œuvres des principaux artistes de l’époque était une ardente sympathie « pour les humiliés et insultés » et le mépris pour leurs oppresseurs. Ce mouvement artistique était appelé « réalisme critique ». Le premier représentant du « réalisme critique » en musique fut Dargomyzhsky.

Dans son travail, d'énormes changements ont eu lieu dans les domaines social, idéologique, domaines artistiques ont trouvé leur réponse. Déjà là premières œuvres Le lien créatif du compositeur avec les idées progressistes de l'époque est visible. Dargomyzhsky dans son travail était proche d'écrivains avancés - Pouchkine, Gogol, Lermontov. L’influence de la créativité de M.I. sur le futur compositeur fut grande. Glinka. Ayant absorbé les principes créatifs de Glinka, Dargomyzhsky, étant un artiste de son temps, les met en œuvre à sa manière. Si Glinka montre le peuple dans son ensemble, ses héros expriment des traits individuels du caractère national, alors Dargomyzhsky donne une image vraie Vie moderne dans son incohérence. Il représente divers personnages de différentes classes sociales (prince, paysan, soldat, fonctionnaire). A.S. a également joué un rôle exceptionnel dans l’élaboration de la vision du monde de Dargomyzhsky. Pouchkine. L'ensemble de l'œuvre du compositeur est inextricablement lié à l'œuvre du poète. Les membres du cercle Balakirev qualifiaient Dargomyzhsky de « professeur de vérité musicale ». Ses principes créatifs ont joué un rôle important dans le développement ultérieur de l'art musical russe.

Les principales étapes de la vie et du parcours créatif

Dargomyzh compositeur opéra romantique

COMME. Dargomyzhsky est né le 2 février 1813 dans le village de Troitsky, province de Toula. En 1817, la famille Dargomyzhsky s'installe à Saint-Pétersbourg, à laquelle toute la vie du compositeur est liée. Il a reçu son éducation à la maison. Les parents du compositeur ont développé chez leurs enfants une attitude réfléchie envers la vie, l'observation, la détermination, une approche critique envers les autres et ont inculqué à leurs enfants l'amour de l'art et de la littérature.

Dargomyzhsky a commencé à étudier la musique à l'âge de 6 ans. Les bases du piano lui ont été données par son premier professeur Danilevsky, un musicien talentueux et instruit. Plus tard, Dargomyzhsky a commencé à apprendre à jouer du violon et a également pris des cours de chant. À l'âge de 10 ans, le garçon commence à composer des rondos, des romances et des variations. Parmi les compositions pour enfants, les plus intéressantes sont « Melancholy Waltz » et « Cossack ».

Dargomyzhsky est devenu une école secondaire de piano avec le célèbre pianiste F. Schoberlechner, élève de Hummel. Au cours de ses trois années d'études, Schoberlechner a eu une influence significative non seulement sur le développement pianistique de son élève, mais aussi sur ses idées et ses goûts musicaux. En 1831, Dargomyzhsky était devenu un excellent pianiste.

Étudier traditions classiques Son autre professeur, le chanteur B. Tseybikh, a également étudié avec Dargomyzhsky, qui a également initié son élève aux éléments du solfège.

Ainsi, au début des années 30, c'était fini enseignement général futur compositeur. Dargomyzhsky était considéré comme un pianiste et violoniste fort ; tout dans le futur chanteurs célèbresétudié avec lui, suivi ses conseils.

À cette époque, Dargomyzhsky était l'auteur de nombreuses œuvres pour violon, piano, romances et quatuors. Certains d'entre eux ont été publiés. Bien sûr, dans ces œuvres, on sent l'immaturité de la technique du compositeur. En tant que compositeur, Dargomyzhsky était autodidacte. À l'avenir, il atteint la maîtrise grâce à un travail acharné, en étudiant la musique folklorique et les classiques et en communiquant avec d'autres compositeurs.

En 1834, Dargomyzhsky fut inscrit comme fonctionnaire de bureau du Trésor de l'État, en 1836 il fut promu secrétaire collégial et en 1843 il prit sa retraite avec le grade de conseiller titulaire.

Un événement important dans la vie et l'œuvre de Dargomyzhsky fut sa rencontre avec Glinka en 1834. Malgré une différence d'âge de 9 ans, les jeunes musiciens sont devenus amis. La composition d’Ivan Susanin, le premier opéra russe, s’est déroulée sous les yeux de Dargomyzhsky. En Glinka, il a vu un artiste qui en savait déjà beaucoup et a choisi sa propre voie artistique. La connaissance de Glinka a forcé Dargomyzhsky à étudier sérieusement les principes fondamentaux de la composition et a été à l'origine de l'émergence de grandes idées créatives.

30-40 ans - d'abordLa période créative de Dargomyzhsky

En 1839, il écrit l'opéra « Esmeralda » d'après le roman « Notre Dame de Paris » de l'écrivain français Hugo. Avec beaucoup de difficulté, il a été possible de réaliser la production d'Esmeralda, qui n'a eu lieu que 8 ans plus tard. Telle était l’attitude des dirigeants des théâtres impériaux à l’égard de l’art russe.

Après Esmeralda, Dargomyzhsky a écrit de nombreuses pièces vocales individuelles, des romances, des chansons, des airs, des duos, des trios, des quatuors et la cantate « Le Triomphe de Bacchus » en 1843, qui fut plus tard transformée par l'auteur en opéra-ballet.

Dargomyzhsky a atteint une haute maîtrise artistique dans un groupe de romans basés sur les paroles de Pouchkine - «Je t'aimais», «Guimauve de la nuit», «Le feu du désir brûle dans le sang», «Seize ans» et d'autres.

Au début des années 40, Dargomyzhsky consacrait beaucoup de temps aux rencontres musicales organisées dans sa maison. Dargomyzhsky est un professeur de chant reconnu à Saint-Pétersbourg. Autour de lui se regroupent des chanteurs et des chanteuses dont beaucoup deviendront par la suite artistes célèbres En soirée, des œuvres de compositeurs russes et principalement des œuvres de Glinka et Dargomyzhsky ont été jouées. Dargomyzhsky a écrit à propos de la performance des chanteurs : « La musique russe est interprétée avec fureur, efficacité, sans aucune mise en scène prétentieuse ». Jusqu'à la fin de sa vie, ses études avec des étudiants et des étudiantes ne se sont pas arrêtées; Dargomyzhsky a cherché à développer les traditions de Glinka en matière de créativité et de formation d'acteur-chanteur. Lors de la mise en scène de ses opérons, il a lui-même appris les rôles avec les chanteurs ; il leur a appris à chanter artistiquement de manière véridique, simple et expressive.

En 1843, son premier recueil de romances et de chansons est publié. Les romances lui ont valu la gloire.

La première pièce symphonique de Dargomyzhsky, « Boléro », remonte à la fin des années 30.

En 1844, Dargomyzhsky voyage à l'étranger. Il visite Leipzig, Vienne, Bruxelles et Paris. Le but de son voyage était Paris, considérée comme le centre de la culture mondiale. A l'étranger, le compositeur rencontre de nombreux musiciens et compositeurs. Il fréquente l'opéra, le théâtre et les concerts. Ses déclarations sur culture musicaleà l'étranger, ils parlent de son clair, esprit critique, sur la maturité et l'indépendance de vue. À l'étranger, Dargomyzhsky, comme Glinka en Italie, avait un sens aigu de la patrie, il était attiré par la Russie, il voulait écrire de la musique russe. En 1845, il retourne dans son pays natal.

DANSla deuxième période de son œuvre, la période de maturité de l'artiste réaliste

Il commence à écrire un opéra à caractère socialement accusateur, « Rusalka », basé sur l’histoire de Pouchkine. Parallèlement, il écrit des romans basés sur des poèmes de Pouchkine et de Lermontov. Des romans aux poèmes de Lermontov, une direction critique commence à se développer dans l'œuvre de Dargomyzhsky. Ce sont les romans « Both Bored and Sad », « I'm Sad » et bien d'autres.

En 1853, un grand concert fut organisé à partir des œuvres de Dargomyzhsky, qui fut un grand succès. La reconnaissance de Dargomyzhsky en tant que compositeur a provoqué en lui un élan d'énergie créatrice. Le compositeur se considère obligé de créer travail national. Avec beaucoup d’enthousiasme, il travaille à l’opéra « Rusalka », achevé en 1855. Sa production a eu lieu en 1856. L'opéra n'a pas été un succès. Un Russe célèbre a pris la défense de Dargomyzhsky critique musical Serov. Son analyse de l'opéra "Rusalka" à notre époque est meilleur travailà propos de cet opéra.

La fin des années 50 dans la vie de Dargomyzhsky est associée à un travail actif dans le magazine satirique Iskra. À cette époque, il a créé des chansons aussi merveilleuses à caractère socialement accusateur que « Old Corporal » et « Worm ». Ses pièces orchestrales « Baba Yaga », « Cosaque », « Chukhon Fantasy » remontent au début des années 60.

Dans le même temps, Dargomyzhsky était engagé dans des activités éducatives en tant que membre du comité de la Société musicale russe.

En 1864, Dargomyzhsky voyagea de nouveau à l'étranger. Il a visité Leipzig, Paris, Bruxelles, Londres. Ce voyage a montré qu'il n'est pas seulement connu comme compositeur dans son pays natal. Il fut particulièrement accueilli avec enthousiasme à Bruxelles, où furent jouées l'ouverture de l'opéra « Rusalka » et la pièce symphonique « Cosaque ».

Au retour de Dargomyzhsky à Saint-Pétersbourg en 1865, la production de « Rusalka » reprit. La nouvelle jeunesse démocratique venue au théâtre dans les années 60 a accepté l'opéra avec enthousiasme. Dargomyzhsky a reçu une pleine reconnaissance dans son pays natal.

Au cours de ces années, les compositeurs Balakirev, Cui, Borodine, Rimsky-Korsadov et le critique musical Stasov sont devenus des visiteurs réguliers de la maison de Dargomyzhsky. Ils jouent des œuvres de Rimski-Korsakov à 4 mains et interprètent une nouvelle œuvre de Dargomyzhsky - l'opéra « L'invité de pierre ». C'est le sien dernier morceau n'était pas terminé. Il décède le 5 janvier 1869 des suites d'une grave maladie cardiaque. Il a été enterré à côté de M.I. Glinka.

Caractéristiques de la créativité

L'héritage de Dargomyzhsky n'est pas formidable, mais il a introduit de nouveaux thèmes, images, principes artistiques. Par conséquent, l’importance de son travail s’est avérée énorme pour le développement ultérieur de la musique russe. Dargomyzhsky recherchait un grand art idéologique. «Je veux que le son exprime directement le mot. Je veux la vérité », a écrit le compositeur. En musique, le compositeur transmet diverses nuances d'expériences émotionnelles. Il transmet un sentiment non pas sous des formes générales, mais montre le processus d'émergence et de développement d'un sentiment. Dargomyzhsky crée une variété de personnages. Par la manière de parler, « l'intonation » des mots, le compositeur déterminait le caractère d'une personne et son appartenance à un cercle social particulier. Ses portraits musicaux sont lumineux et convaincants, il transmet subtilement États mentaux héros.

Une nouvelle approche de la représentation des personnages a conduit à l'utilisation de nouveaux moyens d'expression musicale. L’un des moyens d’expression vocale et dramatiquement véridique de Dargomyzhsky est un récitatif mélodieux, enrichi de nouvelles intonations vocales, un récitatif individualisé.

Dans les œuvres de Dargomyzhsky, on peut ressentir une proximité avec musique folklorique, principalement des chansons urbaines et des romances quotidiennes, mais aussi de véritables mélodies folkloriques.

Le langage harmonique se distingue par la mobilité des plans tonals. Les intonations déclamatoires du discours, combinées aux formes de chant, formaient un nouveau type de mélodie.

Dargomyzhsky a écrit plus de 100 romances et de nombreux ensembles vocaux. Les romances ont jeté les bases du style et ont formé le langage musical. Dans le genre romanesque, Dargomyzhsky s'est révélé être le plus grand innovateur et un artiste brillant.

Déjà dans le premier recueil de romans et de chansons de Dargomyzhsky, à côté du roman quotidien de ces années et du roman où l'influence des romans de Glinka se fait sentir, les traits du futur sont visibles style individuel compositeur. Ces romans introduisent le cercle des exigences artistiques qui vivaient dans la société métropolitaine russe.

Des romances telles que « Tu es jolie », « Liletta », « Yeux bleus"sont proches de la création musicale superficielle de salon.

Dans ses romans, Dargomyzhsky s'est appuyé sur les intonations et les moyens d'expression de la « chanson russe », du distique du vaudeville, de la romance lyrique de tous les jours,

Dargomyzhsky emprunte à Glinka certaines techniques de composition, types de romances - orientales, espagnoles, sublimement lyriques. Un certain nombre de romans ont été écrits sur la base des textes de Pouchkine, utilisés par Glinka. Ce sont des romans « Le feu du désir brûle dans le sang ». "Zéphyr de la nuit" Il existe de nombreuses romances basées sur des poèmes de Pouchkine, le poète préféré du compositeur.

Déjà dans les années 40, le style du compositeur devenait de plus en plus affirmé. Il existe un intérêt pour les sujets et les sujets d'importance sociale. Tous les efforts sont déployés pour garantir que le mot et le son fusionnent de manière organique.

Le style vocal tardif se caractérise par une retenue d'expression, un manque de mélodrame et une sélection économique de moyens d'expression.

Les traits caractéristiques de l’écriture de Dargomyzhsky sont apparus dans le premier roman « Je t’aimais » basé sur les poèmes de Pouchkine. La romance présente des similitudes avec l'élégie. Forme de vers. La mélodie du vers représente une seule ligne composée de courtes phrases-chants. Ces phrases diffèrent par leur longueur et leur structure, et par le sens des mots, elles sont séparées par des pauses.

La mélodie de la chanson, pleine de retenue, commençant par le son grave « D » de la première octave, s'étend et atteint Le point le plus élevé- "à" la deuxième octave. Le fond est un accompagnement arpégé calme.

Avec la romance «Je t'aimais», le compositeur anticipe la forme de certains monologues lyriques de sa période de maturité.

Avec Pouchkine, le poète préféré de Dargomyzhsky était Lermontov. Les meilleures romances basées sur les poèmes de Lermontov dans l'œuvre de Dargomyzhsky sont les monologues lyriques « Je suis triste », « À la fois ennuyeux et triste ». La partie vocale de ces romans est basée sur une récitation mélodieuse et expressive. La mélodie y est clairement divisée en fonction du texte, les exclamations et intonations pathétiques individuelles sont clairement soulignées.

"À la fois ennuyeux et triste." Pour Lermontov, il s'agit d'une réflexion lyrique, d'un monologue avec questions et réponses.

Conformément au texte, la mélodie de la romance est de nature déclamatoire. La mélodie suit toutes les courbes du texte, riche en intonations vocales. Dans le même temps, le compositeur s'efforce d'assurer l'intégrité et l'unité de l'ensemble du roman. La mélodie souple et disséquée est unie par une texture d'accompagnement unique, semblable à la partie vocale, à l'introduction et à la conclusion. Compte tenu de l’unité de l’ensemble du roman et de son développement apparemment de bout en bout, sa forme en trois parties n’a rien de remarquable.

La ligne du monologue romantique lyrique « Both Bored and Sad » s'est poursuivie dans les romans « I'm Sad », « You'll Soon Forget Me » et un certain nombre d'autres romans.

Un certain nombre de romans de Dargomyzhsky sont écrits dans l’esprit de « chanson populaire" Ce sont les romans « Fou, sans raison » aux paroles de Koltsov, « Fièvre » aux paroles populaires, « Melnik » aux poèmes de Pouchkine.

L’un des sommets de la créativité vocale de Dargomyzhsky sont les romances et les chansons à caractère socialement accusateur. Une satire caustique y résonne. Ce sont des romans sur des « petites gens ». Les textes des poètes iskristes, notamment Kurochkin, sont principalement utilisés. Ils combinent l'importance du contenu avec la simplicité de la forme - une forme de couplet avec un refrain. Créé avec des moyens modestes des images vives un petit homme issu du milieu bureaucratique avec sa servilité et sa flatterie dans les chansons « Worm » et « Titular Advisor ».

La chanson « Worm » utilise deux intonations contrastées, exprimant le ton obséquieux et complaisant du fonctionnaire lorsqu'il parle de lui-même, et l'enthousiasme lorsqu'il parle du comte.

La technique la plus frappante de comparaison contrastée d'images est donnée dans la chanson « Titular Advisor » sur les paroles du poète de l'Iskra P.I. Weinberg. Dans l'histoire satirique, au nom de l'auteur, l'apparition de deux participants à l'action est décrite - un modeste conseiller titulaire et la fille du général, qui l'a repoussé avec indignation. Dès le début, ils se caractérisent par des intonations contrastées : les mots « il était conseiller titulaire » sonnent humblement et timidement sur un son répété, les mots « elle est la fille d'un général » sonnent avec autorité et détermination. La phrase commence par un quatrième saut actif, puis sonne plus large, de l'ordre des quintes.

Aux mots « le conseiller titulaire est parti », le rythme change, trahissant une démarche dansante ; la mélodie est plus mélodieuse et a un caractère quelque peu hystérique - la personne est rejetée, offensée.

La chanson dramatique « Le vieux caporal » sur les paroles du poète français P. Béranger sonne comme une accusation colérique contre le système social. C'est une scène dramatique – un monologue. L'histoire d'un vieux soldat condamné à mort pour avoir insulté un officier. La chanson est écrite sous forme de vers avec un refrain. Mais la forme du vers s’enrichit d’un développement de bout en bout. Chaque vers semble nouveau. Le soldat, se tournant vers ses camarades, parle de la vie, des sentiments de ressentiment, se souvient du passé, de sa maison. Principal chanson du thème, la caractéristique du vieux caporal, est donnée dans le chœur ; pendant toutes les représentations, il semble courageux et recueilli au rythme de la marche.

Depuis les années 30. XIXème siècle L'opéra russe entre dans sa période classique. Le fondateur des classiques de l'opéra russe M. I. Glinka (1804-1857) Il a jeté les bases de deux des tendances les plus importantes de l'opéra russe. Théâtre musical: opéra historique et épopée magique. Les principes créatifs de Glinka ont été mis en œuvre et développés la prochaine génération Compositeurs russes.

Après Glinka, A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), artiste typique de l'époque des années 40-50, a pris la parole. XIXème siècle Glinka a eu une grande influence sur Dargomyzhsky, mais en même temps, de nouvelles qualités sont apparues dans l'œuvre de ce dernier, nées de nouvelles conditions sociales, de nouveaux thèmes venus dans l'art russe. Chaleureuse sympathie pour une personne humiliée, conscience de la nocivité des inégalités sociales, attitude critique envers l'ordre social se reflétaient dans l’œuvre de Dargomyzhsky, associées aux idées du réalisme critique en littérature.

Le parcours de Dargomyzhsky en tant que compositeur d'opéra a commencé avec la création de l'opéra « Esmeralda », basé sur V. Hugo (publié en 1847), et l'œuvre d'opéra centrale du compositeur devrait être considérée comme « La Sirène » (basée sur le drame de A. S. Pouchkine) , mis en scène en 1856. Dans cet opéra, le talent de Dargomyzhsky s'est pleinement révélé et la direction de son travail a été déterminée. Le drame des inégalités sociales ami aimant l'amie de la fille du meunier Natasha et le prince ont été attirés par la pertinence du thème. Dargomyzhsky a renforcé le côté dramatique de l'intrigue en diminuant l'élément fantastique. "Rusalka" est le premier opéra lyrique et psychologique russe quotidien. Sa musique est profondément folk ; sur la base de chansons, le compositeur a créé des images vivantes de héros, a développé un style déclamatoire dans les rôles principaux personnages, a développé des scènes d'ensemble, les dramatisant de manière significative. Le dernier opéra de Dargomyzhsky, "L'invité de pierre", selon Pouchkine (publié en 1872, après la mort du compositeur), appartient à une autre période du développement de l'opéra russe. Dargomyzhsky s'est donné pour tâche de créer un langage musical réaliste qui reflète les intonations de la parole. Le compositeur abandonne ici les formes lyriques traditionnelles - air, ensemble, chœur ; les parties vocales de l'opéra prévalent sur la partie orchestrale, « L'invité de pierre » a marqué le début de l'une des directions de la période ultérieure de l'opéra russe, ce qu'on appelle l'opéra récitatif de chambre, représenté plus tard par « Mozart et Salieri » par Rimski-Korsakov, " Un chevalier avare"Rachmaninov et autres. La particularité de ces opéras est qu’ils sont tous écrits sur le texte intégral inchangé des « petites tragédies » de Pouchkine.

Conclusion

Les activités de Dargomyzhsky ont également été d’une grande importance pour le développement ultérieur de la culture vocale russe. Comme Glinka, Dargomyzhsky était un interprète exceptionnel de musique vocale, même s'il n'avait pas de voix chantée. Il a également constamment travaillé avec des chanteurs amateurs et professionnels, renforçant ainsi les fondations de l'école du spectacle russe. Il a transmis à ses élèves la capacité de « jouer » avec une voix, c'est-à-dire de créer des personnages brillants et vivants même sans l'aide d'une scène et d'un costume. Il exige de l'interprète simplicité et sincérité dans la transmission des sentiments humains, luttant résolument contre une virtuosité insensée. « Notre frère a besoin de musique, pas de chanteurs », dit-il en même temps.

Du vivant de Dargomyzhsky, les contradictions entre les goûts du public aristocratique et le désir des compositeurs russes avancés d’un grand art idéologique, qui a eu un impact si lourd sur le sort de Glinka, se sont particulièrement intensifiées. Dargomyzhsky a opposé à la passion non critique des « tops » pour la musique étrangère de mauvaise qualité et les virtuoses à la mode un désir de vérité et de foi dans le grand avenir de la musique russe. Il s'est battu contre l'idée répandue parmi l'aristocratie de Saint-Pétersbourg de la musique comme un divertissement facile et irréfléchi. Il écrit : « Je n’ai pas l’intention de réduire la musique à un divertissement pour eux. Je veux que le son exprime directement le mot. Je veux la vérité."

Au cours de la dernière décennie de sa vie, Dargomyzhsky a reçu ; une occasion de voir les fruits du travail auquel Glinka et lui ont consacré toute leur force spirituelle. Il a été témoin de l’épanouissement sans précédent de l’école nationale russe de musique, représentée par les compositeurs de The Mighty Handful et Tchaïkovski. Durant cette période, il connaît lui-même un nouvel élan de créativité et franchit une nouvelle étape sur la voie du progrès musical.

C’est ainsi qu’il est entré dans l’histoire : un innovateur courageux, un lien vivant entre l’époque de Glinka et de Pouchkine et les années 60 – l’époque de la grande montée des forces démocratiques en Russie.

Bibliographie

1. Dargomyzhsky A.S. "Lettres sélectionnées". M., Muzgiz, 1952

2. Kann-Novikova E. « Je veux la vérité. Le conte d'Alexandre Dargomyzhsky. M. « Musique », 1983

3. Pekelis MS "COMME. Dargomyzhsky et son entourage." M., 1985

4. Remizov I.A. "AVEC. Dargomyjski. M., Muzgiz, 1963

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