Théâtre étranger du XXe siècle. Catégorie : théâtres étrangers La scène du théâtre a révélé au public toutes les nuances de la conscience du héros : visions, rêves, prémonitions, doutes et souvenirs

• Le théâtre du XXe siècle est un théâtre de recherches et de nombreuses expérimentations qui lui ont donné de nouvelles formes et moyens d'expression, un style artistique particulier.

• Au 20ème siècle Les tendances dominantes - le réalisme et le romantisme - sont remplacées par de nouvelles tendances théâtrales contradictoires, que l'on qualifiera de modernistes.

• L'art théâtral du XXe siècle a été fortement influencé par la nouvelle dramaturgie, représentée par des noms tels que G. Ibsen (Norvège), B. Shaw (Grande-Bretagne), G. Hauptmann (Allemagne), R. Rolland (France).

• Les pièces de ces auteurs ont déterminé la nature et les caractéristiques du développement de l'art théâtral pendant plusieurs décennies.

George Bernard Shaw (1856-1950)

• Écrivain, romancier, dramaturge britannique (irlandais et anglais), lauréat du prix Nobel de littérature.

• Il a jeté les bases de la formation d'un théâtre intellectuel qui éduque la conscience et l'esprit du public.

• Shaw prônait un théâtre de hautes idées, capable d'apprendre à penser, et donc à agir.

• Il a créé la théorie d'un « surhomme », un homme du futur qui a la capacité de changer pour le mieux non seulement lui-même, mais aussi le monde qui l'entoure.

• Son héros est rempli de pensées bonnes et non mauvaises, l'objectif principal est la création et non la destruction.

• Bernard Shaw a utilisé une manière particulière de présenter les problèmes – un paradoxe.

• C'est pourquoi ses œuvres contiennent simultanément le comique et le tragique, le sublime et le vil, le fantastique et la réalité, l'excentricité, la bouffonnerie et le grotesque.

• L’essence et la signification du travail de Shaw étaient dans les mots : « La blague la plus drôle au monde est de dire la vérité aux gens. »

Pièces de B. Shaw

• « La maison où les cœurs se brisent » (1913 -1919)

Avant-garde dans l'art théâtral.

• Nouveaux mouvements modernistes

• l'art théâtral du XXe siècle est :

• l'expressionnisme en Allemagne ;

• le futurisme en Italie ;

• le constructivisme en Russie ;

• le surréalisme en France.

L'expressionnisme en Allemagne.

• À la fin de la Première Guerre mondiale, un nouveau mouvement est apparu en Allemagne, exprimant clairement une protestation désespérée contre l'attitude insensible à l'égard de la souffrance humaine.

• Les graves conséquences de la guerre ont dicté de nouveaux thèmes et formes pour la scène théâtrale, capables d'éveiller l'âme et la conscience d'une personne.

• L'expressionnisme est devenu ce mouvement.

• (expression française)

• La scène théâtrale a révélé au public toutes les nuances de la conscience du héros : visions, rêves, prémonitions, doutes et souvenirs.

• La dramaturgie de l’expressionnisme allemand était appelée « drame du cri ». Les héros des pièces de théâtre ont vu la fin du monde, une catastrophe mondiale imminente, le « dernier cataclysme » de la nature.

• Un petit homme, aux yeux pleins de désespoir désespéré et de cris, est apparu sur la scène du théâtre expressionniste en Allemagne.

LÉONHARD FRANC (1882-1961)

• Le titre de son premier livre - « Un homme bon » (1917) - devient la devise des expressionnistes, le slogan du programme de leur « révolution de l'amour ».

• Travaux:

• Le roman « Gang of Robbers » (1914) ;

• nouvelle « Dans le dernier carrosse » (1925) ;

• Les sympathies de Frank pour le socialisme ont été exprimées dans le roman « À gauche, là où est le cœur » (1952).

• Des pièces de théâtre ont été jouées en Suisse, en France, en Grande-Bretagne, aux États-Unis et en URSS.

Le surréalisme en France. (le « superréalisme » français, « se tenir au-dessus de la réalité »)

• Les adeptes de S. ont nié la logique dans l'art et ont suggéré que les artistes se tournent vers les sphères du subconscient humain (rêves, hallucinations, discours délirant), tout en conservant certains traits de la réalité.

• Jean Paul Sartre (1905 - 1980) - philosophe et écrivain français.

• En 1943, il met en scène un drame dans Paris occupé : la parabole « La Mouche » basée sur l'ancien mythe d'Oreste.

« Théâtre épique » de Bertolt Brecht (1898 – 1956), dramaturge allemand du XXe siècle.

• Dans ses productions, il a utilisé des commentaires sur des événements extérieurs, a mis le spectateur dans la position d'un observateur, a inclus dans les performances une chorale, des chants - zongs, des numéros d'insertion, le plus souvent sans rapport avec l'intrigue de la pièce.

• Les inscriptions et les affiches étaient largement utilisées dans les représentations.

• L'« effet d'aliénation » est une technique particulière lorsqu'un chanteur ou un narrateur apparaît devant le public, commentant ce qui se passe d'une manière complètement différente de celle que les héros auraient pu faire. (Des personnes et des phénomènes sont apparus devant le public du côté le plus inattendu)

• « L'Opéra de quat'sous » - écrit en 1928 en collaboration avec E. Hauptmann ; dans le genre de l'opéra zong ; le compositeur Kurt Weill.

"Mère Courage et ses enfants" (1939)

L'héritage de Brecht.

• Les principes artistiques du théâtre épique de Brecht ont été développés par de nombreux metteurs en scène du monde entier.

• Extrait du livre Volume 3. Théâtre soviétique et pré-révolutionnaire auteur

  Extrait du livre Tome 6. Littérature étrangère et du théâtre auteur Lounatcharski Anatoly Vasilievich

  Théâtre soviétique Représentation communiste* Même si les théâtres individuels s'efforcent de choisir les meilleures pièces pour les représentations des fêtes, ils ne trouveront pas dans l'ancien trésor de l'humanité celles qui répondraient pleinement à nos nouvelles exigences. C'est génial, bien sûr, que

  Extrait du livre Théorie de la littérature auteur Pavlychko Solomiya

  Théâtre et révolution* La situation du théâtre dans la société bourgeoise a longtemps été extrêmement défavorable. Tout ce que Richard Wagner a écrit sur le théâtre à l'époque de la révolution de 1948 reste entièrement vrai pour notre époque1. Le plus terrible, c'est que le théâtre soit devenu

  Extrait du livre Cercle Pouchkine. Légendes et mythes auteur Sindalovsky Naum Alexandrovitch

  Théâtre de la RSFSR* La proposition d'écrire quelque chose comme une synthèse m'a pris un peu par surprise, ce qui, bien sûr, ne m'a pas donné l'occasion de rassembler des documents, donc cet article aura dans une certaine mesure le caractère de souvenirs personnels et

  Extrait du livre Autruche - Oiseau russe [collection] auteur

  Théâtre Meyerhold* Durant mon séjour à l'étranger, j'ai eu plusieurs conversations sur les affaires théâtrales, tant allemandes que russes, avec des personnes très diverses, notamment des metteurs en scène. grands théâtres, président du syndicat des acteurs, etc. Pour moi

  Extrait du livre Restless Immortality : 450 ans depuis la naissance de William Shakespeare par Greene Graham

  Théâtre Napolitain* Naples est une ville très spéciale. Plein d'une humeur particulière. Et cette ambiance n'est pas tant diffusée dans son air bleu et sa mer bleue, pas tant exprimée dans le pittoresque Vésuve et la beauté éclatante de Nosilipo1, mais dans la psyché du Napolitain.

  Extrait du livre Tout le monde est debout auteur Moskvina Tatiana Vladimirovna

  Théâtre Piscator* Il y a deux ans, j'ai rencontré Piscator. La connaissance a eu lieu à un moment plutôt houleux - le théâtre Volksbühne, qui a un caractère social-démocrate, mais qui était à l'époque le principal théâtre de Berlin, souhaitait mettre en scène ma pièce -

  Extrait du livre Littérature 5e année. Un lecteur de manuels scolaires pour les écoles avec une étude approfondie de la littérature. Partie 2 auteur Équipe d'auteurs

  Théâtre japonais* L'arrivée du théâtre japonais Kabuki à Moscou et à Léningrad présente un intérêt exceptionnel1. D'abord, le véritable Théâtre japonais, théâtre traditionnel doté de nombreuses originalités, n'a, à ma connaissance, jamais quitté

  Extrait du livre de l'auteur

  Le théâtre en Occident et ici* « Il n'y a pas de crise du théâtre en Occident »1 - on entend de plus en plus souvent cette affirmation. Je viens de le lire dans l'article de Giraudoux dans le journal ultra-bourgeois Tan, dans le numéro du 22 juillet. Pour prouver cette position, Giraudoux déclare : Est-ce qu'on a vraiment

  Extrait du livre de l'auteur
  Extrait du livre de l'auteur

  Théâtre L’environnement théâtral de Saint-Pétersbourg a joué un rôle important dans la vie de Pouchkine ; le jeune poète s’y est littéralement immergé dès sa sortie du Lycée. Ce sujet dans le contexte de ce chapitre nous semble particulièrement important également parce que dans dernières années L'intérêt de Pouchkine pour la vie

  Extrait du livre de l'auteur

  Théâtre sans théâtre L'expérience de la prose théâtrale lyrique et polémiqueLa puissante force d'inertie de l'autorité et notre capacité unique à produire des mythes et des légendes ont dicté à notre conscience une image complètement romantique : il semblait que dans le magnifique bâtiment de la Russie il y avait de merveilleuses traditions

  Extrait du livre de l'auteur

  1. Théâtre et « Théâtre » En 1576, le tout premier théâtre voit le jour à Shoreditch, dans la banlieue nord de Londres. l'Europe moderne un théâtre permanent pour les représentations publiques. Ses fondateurs : l'acteur James Burbage et son gendre, le marchand de légumes John Brain, ont donné à leur idée le nom de « Théâtre ».

  Extrait du livre de l'auteur
  Extrait du livre de l'auteur

  Théâtre et art dramatique Savez-vous ce qui se trouve à côté de chez vous ? monde magique où les lois s'appliquent imagination créatrice? Non non! Je ne parle pas de livres. Ce monde peut être vu, les gens qui y vivent peuvent être entendus sans l'aide de l'imagination, dont on a besoin pour lire des livres.

  Impressions théâtre dramatique sont basés sur travaux littéraires, dans lequel l'improvisation occupe une grande place. Selon le scénario, le jeu des acteurs peut contenir des éléments de chant, de danse et de pantomime. En termes simples, les spectacles de théâtre dramatique sont une symbiose divers types des arts qui cohabitent harmonieusement sur une même scène.

  Représentations de théâtres étrangers

  Combien y a-t-il de théâtres dramatiques dans le monde, sur la scène desquels se trouvent des chefs-d'œuvre de l'art classique et art contemporain. La vie ne suffit pas pour assister à toutes les représentations en théâtre , dans lequel, grâce à un jeu incroyable, le sens de la réalité et du temps se perd. J'ai vraiment envie d'aller aux premières mondiales et aux spectacles. œuvres classiques Cependant, malheureusement, il est impossible de coordonner les performances des principaux artistes du théâtre avec notre emploi du temps. Mais néanmoins, les fans de cet art ont une excellente occasion de regarder des performances vidéo en mode « ici et maintenant », malgré la barrière de la langue, décalage horaire et statut social en société.

  Une bonne alternative au théâtre est la possibilité de regarder des spectacles gratuitement en ligne. Outre le fait que les amateurs de cette forme d'art peuvent assister à toutes les représentations qui se déroulent dans les théâtres locaux, il existe également une incroyable opportunité de rejoindre le public des théâtres dramatiques étrangers, dont les productions sont diffusées en ligne en russe. Ainsi, sans en avoir les moyens financiers et sans même être polyglotte, n'importe qui peut rejoindre le monde beau et sublime. arts théâtraux, malgré la barrière linguistique avec le pays dans lequel le spectacle est présenté.

  Visitez pratiquement n'importe quel théâtres étrangers, dont les représentations sont diffusées en ligne - c'est l'occasion d'assister à une performance étonnante d'acteurs sans quitter la maison, sans respecter un code vestimentaire et sans acheter billets chers pour l'avion et les performances. Regarder des représentations dans un format aussi inhabituel ne diminue en rien le plaisir que vous tirerez des performances d'acteurs professionnels, de beaux décors et d'une excellente qualité de diffusion. Vous pouvez assister à des spectacles en ligne tous les jours grande entreprise ou toute la famille, car il est bien plus facile de réunir ses proches pour un tel visionnage que d'aller au théâtre. Il n'y a rien de plus agréable que, après avoir fini de regarder, autour d'une tasse de café, de partager vos expériences et vos émotions avec des personnes partageant les mêmes intérêts.

  Vous pouvez regarder des représentations de théâtres étrangers en ligne sur notre site portail vidéo

  Comme l’écrivait William Shakespeare : « Le monde entier est une scène ». Mais nous découvrirons encore quels théâtres du monde sont considérés comme les plus beaux et les plus importants pour l'histoire, sur quelles scènes les grands chanteurs d'opéra et les stars du théâtre rêvent de se produire, où il n'y a toujours pas de places vides et où les billets doivent être réservés au moins six mois. à l'avance.

  Opéra de Sydney, Australie

  

  L'Opéra de Sydney a la particularité d'être l'un des cinq bâtiments les plus reconnaissables au monde. Le théâtre, tel que conçu par l'architecte, est une image sculpturale d'un navire aux voiles relevées. C'est l'un des dix bâtiments remarquables architecture moderne et est carte de visite Sidney. Dans le port où a été construit le théâtre, il y avait auparavant un dépôt de tramway et, plus tôt encore, un ancien fort.

  

  L'Opéra de Sydney a été officiellement inauguré par la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne en 1973. Sa Majesté a visité le théâtre cinq fois.

  

  En 2007, il a été reconnu site de l'UNESCO et la même année, il figurait parmi les vingt finalistes du projet « Sept nouvelles merveilles du monde ». Le répertoire du théâtre comprend un opéra qui lui est dédié, intitulé « Le Huitième Miracle ». Le théâtre est ouvert 363 jours par an, sauf Noël catholique et le Vendredi Saint.

  Opéra de Paris, France

  

  L'Opéra de Paris, également connu sous le nom de Grand Opéra, est l'un des théâtres les plus célèbres et les plus importants au monde. Ce fut construit en milieu du 19ème siècle sur ordre de Napoléon III, qui dédaignait d'assister à des représentations dans l'ancien bâtiment.

  

  C'est l'Opéra de Paris qui a inspiré écrivain français Gaston Leroux pour écrire l'un de ses romans les plus célèbres, Le Fantôme de l'Opéra. De plus, le théâtre possède un « lac souterrain », mentionné dans le livre. Un réservoir d'eau est stocké au sous-sol du bâtiment, qui sert à stabiliser les fondations.
  

  

  Le théâtre peut être visité quotidiennement dans le cadre d'une excursion, sauf trois vacances- Noël catholique, Nouvel An et Fête des Travailleurs le 1er mai.

  Metropolitan Opera, New York, États-Unis

  

  Le Metropolitan Opera, connu sous le nom de Met, a été fondé en 1880, mais le théâtre n'a emménagé dans son bâtiment actuel, le Lincoln Center, qu'en 1966. Le bâtiment abrite également des sculptures de Lehmbruck et Maillol, des fresques de Chagall, ainsi que des portraits d'artistes de premier plan.

  

  Sur la scène du théâtre à temps différent Maria Callas, Leonard Warren, Fiodor Chaliapine, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko et Renée Fleming se sont produits.
  

  

  Le théâtre fonctionne de septembre à avril et part en tournée de mai à juin. En juillet, il organise des spectacles gratuits dans les parcs new-yorkais, traditionnellement très fréquentés.

  La Scala, Milan, Italie

  

  Il a été inauguré en 1778 sur le site de l'église de Santa Maria della Scala, d'où le nom du théâtre lui-même. Le bâtiment a existé sous sa forme originale jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, lorsque le théâtre a été complètement détruit.

  

  Il est à noter que lors des fouilles du site pour la construction du théâtre, un ancien bloc de marbre avec l'image du célèbre mime romain Pylade a été découvert.
  

  

  La Scala a été restaurée et ensuite restaurée plus d'une fois. Dans le même temps, plus de 60 millions d'euros ont été dépensés pour la dernière restauration, qui a duré trois ans. D'abord morceau de musique, joué sur la scène rénovée le 7 décembre 2004, était l'opéra de Salieri " Une Europe reconnue».

  Scène lacustre du Festival de Bregenz, Autriche

  

  La scène du Festival de Bregenz est construite sur 200 pilotis au bord du lac de Constance et peut accueillir plus de 6 000 spectateurs sur la rive. Le décor des représentations sur cette scène est le plus extraordinaire et le plus étanche au monde.

  

  Tous les deux ans, la scène flottante est entièrement reconstruite. Depuis 1946, en juillet-août, le célèbre festival d'opéraà Brégence. Dans le cadre du festival, représentations théâtrales divers genres musicaux.

  

  Opéra de Vienne, Autriche

  

  Le plus grand théâtre d'Autriche, l'Opéra de Vienne, a ouvert ses portes en mai 1869 avec la première représentation de Don Giovanni de Mozart. Le dessin de la façade du bâtiment contient des fragments de l'opéra "La Flûte enchantée".

  

  Aujourd'hui, le répertoire se compose principalement d'œuvres interprétées par l'Orchestre Philharmonique de Vienne. L'opéra est à juste titre considéré comme le gardien des meilleures traditions de l'école classique viennoise.

  

  En hiver, le célèbre Bal de Vienne a lieu dans le bâtiment de l'Opéra national de Vienne. Au cours de l'existence du théâtre, la tradition des bals annuels n'a été interrompue que pendant 10 ans - après la destruction du bâtiment du théâtre par les bombardements en 1945.

  Théâtre Esplanade, Singapour

  

  L'Esplanade Theatre est devenu l'un des projets les plus ambitieux de Singapour. À l'intérieur se trouvent salle de concert de 1600 places, un théâtre de 2000 places, plusieurs restaurants, centre commercial et un autre théâtre en plein air. Deux bureaux d'architecture ont travaillé simultanément sur le projet.

  

  L’imagination des architectes était si riche que le projet original était communément surnommé « les fourmiliers copulants ». Des modifications ont été apportées à la conception finale, après quoi les habitants de Singapour ont renommé le bâtiment « durian » - un fruit exotique auquel ressemblent les dômes du complexe. Cependant, selon les architectes, les dômes ont la forme de coquilles.
  

  

  L'Esplanade fonctionne toute l'année. Des performances sont données ici, ainsi que divers festivals annuels. Certaines représentations sont toutefois gratuites pour tous.

  Arènes de Vérone, Italie

  

  Les Arènes de Vérone, construites vers 30 après JC, peuvent à juste titre prétendre être les plus anciennes du monde. salle d'opération. De plus, l'amphithéâtre est vraiment immense : il peut accueillir simultanément jusqu'à 16 000 spectateurs, ce qu'aucun autre théâtre ne peut faire. théâtre classique. L'amphithéâtre est le troisième plus grand et est classé Héritage du monde UNESCO.

  

  À plusieurs reprises, l'arène fut le théâtre de combats de gladiateurs, de batailles navales, spectacles de cirque, tournois, corridas et incendies d'hérétiques. Après le tremblement de terre de 1117, qui détruisit presque entièrement l’anneau extérieur de l’amphithéâtre, il fut utilisé comme source de pierre pour d’autres bâtiments. Il est désormais ouvert de juin à août, lorsque les meilleurs interprètes d'opéra viennent à Vérone. De plus, le théâtre peut être visité dans le cadre d'excursions - du mardi au dimanche.

  

  On dit que c'est à Vérone qu'on peut voir meilleures productions L'œuvre immortelle de Shakespeare "Roméo et Juliette", dont les événements se sont déroulés dans cette ville.

  Théâtre du Globe, Londres, Royaume-Uni

  

  Le premier Théâtre du Globe a été fondé en 1599 grâce aux fonds des Lord Chamberlain's Men, une troupe d'acteurs à laquelle appartenait Shakespeare. Cependant, la construction de ce théâtre n'a pas duré longtemps : il a brûlé dans un incendie en 1613. Tout au long de son histoire, le bâtiment a été reconstruit à trois reprises. En 1997, le théâtre est restauré sous le nom de "". De plus, le nouveau bâtiment a été construit à seulement 200 mètres de l'emplacement d'origine.

  

  Le bâtiment Globe a été recréé aussi près que possible de l'original. Cela a été facilité par les fouilles du théâtre d'origine, qui ont influencé les plans définitifs du chantier de construction.
  

  

  Le nouveau bâtiment, conformément aux réalités historiques, ayant été construit sans toit, les représentations n'y sont organisées que de mai à octobre. Cependant, des visites du plus vieux théâtre de Londres sont proposées toute l'année. À côté du Globe se trouve un parc-musée à thème dédié à Shakespeare. Ici, vous pouvez participer personnellement à la production de l'une des pièces classiques.

  Albert Hall, Londres, Royaume-Uni

  

  Le Royal Albert Hall de Londres, ou Albert Hall, est la salle de concert la plus prestigieuse de Grande-Bretagne. Il a été construit à la mémoire du prince Albert sur ordre de sa veuve, la reine Victoria.

  

  Dans dans années différentes effectué Les Beatles, Led Zeppelin, Violet foncé, Pink Floyd, ABBA, Dépêche Mode. La scène culminante de L'Homme qui en savait trop d'Albert Hitchcock a été tournée ici. D'abord Musicien russe qui s'est produit à l'Albert Hall en 2007 était Boris Grebenshchikov et son groupe « Aquarium ».
  

  

  Aujourd'hui, la salle est toujours utilisée pour des concerts et autres événements. L'Albert Hall peut également être visité dans le cadre d'une excursion touristique.

  Photo : thinkstockphotos.com, flickr.com

  Des théâtres célèbres dans le monde sont situés dans des villes comme Londres, Paris, Vienne, Moscou, New York, Sydney, Milan, etc.
  Un nombre considérable de spectateurs rêvent d’entrer dans au moins un des théâtres du monde. Je considérerais également cela comme un grand bonheur. Et si je pouvais tous les visiter...!!!

  Le théâtre le plus célèbre de Londres

  Londres regorge de théâtres célèbres et animés. Le plus célèbre d’entre eux est Covent Garden. Depuis 1946, c'est le lieu où se déroulent des représentations d'opéra et de ballet. Ce théâtre est la scène du Royal Ballet et du Royal Opera. L'emplacement du Royal Theatre est Covent Garden, d'où le nom du théâtre.

  Bâtiment moderne- c'est le troisième construit sur ce site. En 1720, se trouvait là le bâtiment du deuxième théâtre dramatique de Londres. En 1808, il y eut un incendie qui ne laissa presque rien du Théâtre Royal. Un an plus tard, un nouveau bâtiment y apparaît et le théâtre continue de fonctionner. La première production dans les murs nouvellement reconstruits fut Macbeth de Shakespeare.

  En 1856, un nouvel incendie éclata et le théâtre fut à nouveau complètement détruit. Il a fallu deux ans pour le restaurer. Il s'est ouvert avec une production de "Les Huguenots" de Meyerbeer.

  En 1990, il a été décidé de procéder à une reconstruction complète du bâtiment du Royal London Theatre. Désormais, sa salle pourra accueillir deux mille deux cent soixante-huit visiteurs. Tout danseur de ballet, acteur, chanteur d'opéra se considère très chanceux de recevoir une invitation et de se produire sur scène à ce théâtre célèbre. Entrer sur la scène de Covent Garden est une confirmation de grandes réalisations et de professionnalisme.
  Une autre particularité du théâtre est que toutes les productions sont présentées dans la langue dans laquelle elles ont été écrites par l'auteur. Les salaires des acteurs de Covent Garden sont considérés comme étant peut-être les plus élevés au monde.

  Le théâtre le plus célèbre de Paris

  Le théâtre le plus célèbre de Paris est le légendaire Grand Opéra. Son histoire commence en 1669, lorsque cet opéra fut fondé avec l'accord de Louis XIV. Ses fondateurs sont le poète Perrin et le compositeur Camber. Au fil des centaines d'années, le théâtre a changé non seulement de nom, mais aussi d'emplacement, jusqu'à se retrouver dans le 9e arrondissement de Paris dans un bâtiment construit en 1875 par l'architecte Charles Garnier. La façade du théâtre est luxueuse, elle est décorée de quatre sculptures, chacune personnifiant le Drame, la Musique, la Poésie et la Danse, ainsi que sept arches. Le sommet du bâtiment est un majestueux dôme brillant.

  La scène du Grand Opéra a « vu » au fil des années l’existence d’opéras de compositeurs allemands, italiens et français. La première de l'opéra "Le Maure" de I. Stravinsky y a eu lieu. Son nom actuel est Palais Garnier et c'est le théâtre le plus visité au monde.

  L'opéra le plus célèbre

  Le plus célèbre et peut-être le meilleur Opéra nous pouvons appeler en toute confiance l'Opéra de Vienne. Ce n’est pas pour rien que l’Autriche est le berceau de nombreux compositeurs de renommée mondiale. Le bâtiment de l'opéra a été construit en 1869. L'ouverture a eu lieu avec l'opéra « Don Giovanni » de Mozart. Depuis que le bâtiment du théâtre a été construit dans le style néo-Renaissance, il a été soumis à plusieurs reprises à des critiques impitoyables. Cependant, les années ont passé et l'incarnation architecturale du théâtre a finalement été reconnue. Avant aujourd'hui Le bâtiment de l'Opéra de Vienne est considéré comme l'un des plus beaux au monde.

  Dans la seconde guerre mondiale le théâtre a été partiellement détruit, mais déjà en 1955 il a été détruit Grande ouverture, qui présentait l'opéra Fidelio de Beethoven. En termes de nombre de représentations, aucun théâtre au monde ne peut se comparer à l'Opéra de Vienne. Une soixantaine d’opéras y sont représentés chaque année. Les amateurs d'opéra ont la possibilité d'en profiter deux cent quatre-vingt-cinq jours par an. Chaque année dans Opéra de Vienne passe " Bal d'opéra« Où vient-il ? grande quantité, à la fois spectateurs et participants.

  Le théâtre le plus célèbre du monde

  C'est l'Italie de la Renaissance qui a donné naissance à l'opéra moderne. À Milan, sur le territoire qui était auparavant le site de l'église de Santa Maria della Scala, un théâtre a été construit, appelé La Scala. Aujourd'hui, il porte le titre du plus théâtre célèbre paix. Le premier opéra mis en scène sur sa scène était « L'Europe reconnue », connue des œuvres de Pouchkine par le compositeur Antonio Salieri.