CARACTÉRISTIQUES GÉNÉRALES
Développement Littérature allemande XIXème siècle se déroule conformément aux lois du processus littéraire européen.
Les principaux facteurs qui ont déterminé la nature du processus littéraire à la fin du XVIIIe siècle et dans les trois premières décennies du XIXe siècle étaient l'influence de la Révolution française, la fragmentation politique et le retard économique du pays, la libération anti-napoléonienne mouvement et l’atmosphère de la réaction politique générale de la période de la Restauration sans révolution préalable.
Dans des conditions d’absolutisme féodal, l’autorité et la signification esthétique générale des Lumières se sont maintenues jusqu’au XIXe siècle. Malgré toutes les différences et contradictions entre les romantiques et les éclaireurs en Allemagne, les romantiques allemands ne se sont pas engagés dans des batailles aussi féroces avec les éclaireurs que ce fut le cas, par exemple, dans les années 20 en France. Au contraire, ce sont les premiers romantiques allemands qui ont créé un véritable culte de Goethe en Allemagne, fondant leur pratique créatrice sur ses positions esthétiques. Les principes historiques de la pensée de Herder et ses recherches dans le domaine du folklore ont donné une impulsion à l'épanouissement futur du folklore russe allemand dans les activités des romantiques. De nombreux aspects significatifs de la pratique créative et de l’esthétique de Schiller et de Goethe indiquent que le romantisme allemand avait des liens profonds avec la fin des Lumières et s’est formé dans des interactions synchroniques complexes avec lui.
Caractéristiques période de transition des Lumières au romantisme, on note le travail de deux écrivains brillants de l'époque. Poète allemand exceptionnel Friedrich Hölderlin(1770-1843) - essentiellement romantique, mais non associé aux écoles du romantisme allemand en raison de son adhésion aux idées particulières de l'utopie hellénistique et de certaines principes artistiques classicisme. Il se distinguait également des romantiques et de nombre de ses autres compatriotes et contemporains en ce sens qu'ayant autrefois accepté avec enthousiasme les idées de la Révolution française, il leur resta toujours fidèle, même si le tournant des événements révolutionnaires en France vers Thermidor ne put s'empêcher de introduire une intonation élégiaque de déception dans l'œuvre du poète. Ses œuvres du début des années 30 sont des hymnes solennels et pathétiques, inspirés des idées de la Révolution française. Les hymnes et les paroles ultérieures de Hölderlin - paysagères, amoureuses, épiques et, bien sûr, philosophiques elles-mêmes - se distinguent par leur son distinctement philosophique, qui a absorbé ses intérêts sérieux pour divers systèmes philosophiques, l'Antiquité, Spinoza, Schiller ; L'amitié avec Schelling et Hegel, camarades de classe à l'Université de Tübingen, a également eu un impact ici. Cette aspiration dans le domaine de la philosophie s'est incarnée chez Hölderlin dans son utopie romantique unique - l'idéal hellénistique d'harmonie et de beauté avec un accent humaniste civique distinct. Il utilise largement les possibilités du vers libre, appliquant les normes de la prosodie ancienne et de l'allemand moderne.
Dans la lignée du genre du « roman pédagogique » largement établi dans la littérature allemande, une place importante appartenait au roman « Hyperion » de Hölderlin, dans lequel l'idéal moral, éthique et social hellénistique, exprimé dans une mesure encore plus grande que dans son paroles, nous permet de parler de Hölderlin comme d'un poète et prosateur, dont l'œuvre est associée à l'émergence d'une activité héros romantique. Son fragment dramatique « La Mort d'Empédocle » se trouve dans la même rangée.
Autre important écrivain allemand fin XVIII - début XIX siècle, typologiquement lié au romantisme, était un romancier Jean Paul(actuel, nom - Johann Paul Friedrich Richter ; 1763-1825). Condamnant la dictature jacobine, il reste, comme Hölderlin, fidèle aux idées de la Révolution française. Un certain nombre de romans de Jean Paul présentent les traits romantiques d'une utopie fantastique (le roman "Titan"), combinés à la ligne sentimentaliste des Lumières allemandes et anglaises (L. Stern). Le type de héros de nombre de ses romans - un personnage excentrique sur lequel l'auteur lui-même ironise - est proche des passionnés excentriques d'Hoffmann. Sans développer fondements théoriques Ironie romantique, Jean Paul l'a largement utilisée dans certaines de ses œuvres, anticipant l'attrait des romantiques pour elle.
La satire acerbe du système social entendue dans les œuvres de Jean Paul, qui croyait que la littérature devait être étroitement liée à la réalité, la vision optimiste du monde et certains autres aspects de ses positions idéologiques et esthétiques nous permettent de parler de lui comme d'un artiste partageant l’idée dela signification sociale de l’art.
L’influence de la Révolution française a également influencé le développement de la pensée philosophique en Allemagne de cette époque, de manière tout aussi significative que sur les mouvements littéraires. Il est à noter que presque tous les systèmes philosophiques connus de l'Allemagne à la fin du XVIIIe siècle
XIXème siècle les questions d’esthétique en étaient l’élément le plus important. Kant, Schelling et Hegel, dans leur interprétation du système de l’univers, accordaient une place importante à l’art.
Le plus grand représentant de la philosophie de l'idéalisme allemand classique est I. Kant(1724-1804), dont Marx appelle le système « théorie allemande » Révolution française»* Contradictoire à la base notion philosophique Kant, qui reconnaissait l'existence d'un monde matériel de choses indépendant de la conscience subjective de l'homme, affirmait en même temps l'inconnaissabilité de ce monde (« la chose en soi »), l'existence de formes de conscience a priori qui se situent en dehors expérience sensorielle.
[* Marx K., Engels F. Soch. 2e éd. T. 1. P. 88.]
Un autre philosophe allemand majeur de l'époque a subi une influence significative de la Révolution française. I. G. Fichte(1762-1814), représentatif de la direction subjective-idéaliste de la pensée philosophique. De nombreuses dispositions fondamentales du système philosophique et esthétique des premiers romantiques allemands étaient associées aux idées de Fichte. Comme Kant, les principes sociopolitiques spécifiques de la Révolution française ont été transformés par Fichte - en raison des spécificités développement social L'Allemagne dans un plan philosophique et éthique abstrait en dehors de la pratique sociale concrète. Mais c’est précisément sous l’influence de la Révolution française que le concept de liberté personnelle, de libre arbitre absolu, est devenu l’une des dispositions clés de l’enseignement de Fichte.
Pendant les années de l’occupation napoléonienne, Fichte s’est comporté comme un propagandiste passionné des idées de libération (« Discours à la nation allemande »), même si ses appels avaient des connotations nationalistes. Cette position de Fichte lui valut une grande popularité parmi l'intelligentsia avancée et surtout parmi la jeunesse étudiante. En 1810, il devint le premier recteur de la nouvelle université de Berlin.
Fichte a rejeté le dualisme kantien, niant la position de Kant sur l'existence d'une « chose en soi », c'est-à-dire d'un monde matériel objectif. Malgré le fait que Fichte ait quelques déviations mineures vers l'idéalisme objectif, il occupait en général des positions idéalistes subjectives cohérentes, arguant que l'activité active du « je » absolu est la force originelle qui crée l'univers entier.
Dans une bien moindre mesure, l'influence de la Révolution française a affecté un autre représentant exceptionnel de l'idéalisme classique allemand : Schelling(1775-1854). À la fin des années 90 et au début des années 1800, Schelling a participé au développement programme esthétique Le romantisme d'Iéna. Parallèlement, Schelling crée ses principales œuvres : « Philosophie de la nature », « Système d'idéalisme transcendantal » et « Philosophie de l'art ».
La philosophie naturelle de Schelling, née d'une tentative de généraliser les dernières réalisations des sciences naturelles, avait ses aspects positifs, consistant principalement dans le fait que la nature est considérée comme une unité universelle de diverses manifestations, comme une unité qui se développe à la suite de la collision de forces opposées.
Représentant un type d'idéalisme objectif dans l'idéalisme classique, Schelling, contrairement à Fichte, a développé le concept de monisme idéaliste. Supprimant l’antithèse fichtéenne du « je » et du « non-moi », sujet et objet, Schelling affirmait l’unité de la nature et de la création. Selon Schelling, à un stade précoce du développement, seule la nature existait en tant qu'incarnation du principe spirituel inconscient, qui aux étapes ultérieures a évolué jusqu'à son expression la plus élevée - la conscience humaine. Un peu plus tard, le philosophe a formulé ce principe différemment - comme l'identité de nature et conscience. C’est pourquoi le système de Schelling est souvent appelé la philosophie de l’identité.
Les vues esthétiques de Schelling étaient une expression claire du concept romantique de l'art et de la beauté. Dans la « Philosophie de l'art », où le chemin de Schelling vers le mysticisme religieux est déjà esquissé de manière tangible, l'essence de l'art est interprétée comme l'expression la plus parfaite de l'esprit du monde, la synthèse du sujet et de l'objet, de la conscience et de la nature, c'est-à-dire l'art est « auto-contemplation de l’esprit absolu. Et dans le « Système d’idéalisme transcendantal », il est déclaré que l’art est « l’organe éternel et authentique de la philosophie ». L'école de Jena partageait pleinement cette conception de l'art en tant que sorte de principe primordial global et valorisant tous les principes. Ainsi, les romantiques d'Iéna, comme Schelling, croyaient que la science naissait au sein de l'art et qu'elle y retournerait dans l'univers harmonieux à venir. Contrairement aux éclaireurs, qui considéraient les tâches de l'art comme une imitation de la nature, Schelling estime que l'art est l'expression de l'idée absolue contenue dans la nature. Et seule la puissance intuitive d'une brillante perspicacité artistique, offerte à l'artiste, lui permet de saisir cette idée absolue de la nature. Ainsi, en plein accord avec la philosophie romantique de l’acte créateur dans l’art, Schelling affirme l’inconscience et le caractère miraculeux du processus créateur.
L'idéalisme classique allemand atteint son apogée en philosophie Hegel(1770-1831). Les traits idéalistes et réactionnaires des concepts sociologiques, historiques, juridiques et politiques du système philosophique de Hegel entraient en conflit aigu avec sa méthode dialectique. Approfondissant les concepts de Schelling, Hegel, du point de vue de l'idéalisme objectif, considère comme base de l'être, à la fois matériel et spirituel, l'idée absolue, qui dans son développement passe par trois étapes : la logique, la philosophie de la nature et la philosophie de l'esprit. L'esprit absolu, affirme le philosophe, est le stade le plus élevé de développement de l'idée absolue, qui comporte trois étapes de connaissance de soi : dans l'art, la religion et la philosophie.
Les principales caractéristiques du système et de la méthode dialectique de Hegel sont définies dans ses principaux ouvrages : « Phénoménologie de l'esprit » et « Science de la logique ». Son concept esthétique est présenté principalement dans ses Conférences sur l'esthétique.
Le développement de l'art, selon Hegel, passe par trois étapes (formes) en tant que trois incarnations différentes de l'idéal, c'est-à-dire l'expression sensuelle et figurative de l'idée absolue dans la réalité. De ces trois formes (les deux premières sont symboliques, qui correspondent à l'art oriental, et classiques à l'art ancien), la dernière - romantique - incarne le plus pleinement la mise en œuvre de l'idée. Mais contrairement à l'art classique, dans lequel la forme est en parfaite adéquation avec le contenu, l'art romantique se caractérise par la prédominance du contenu (des idées) sur la forme. Hegel considérait l’art médiéval et moderne comme une forme romantique.
Cette image du développement de l’art est bien entendu conditionnelle et construite selon un schéma idéaliste. Cependant, le principe de l'historicisme y est fécond, selon lequel Hegel considère le changement de styles et de genres comme un processus naturel.
La diversité des mouvements littéraires en Allemagne dans les années 30 du siècle dernier reflète sans aucun doute des changements importants dans le développement économique et sociopolitique du pays au cours de ces années.
La nouvelle de l'explosion révolutionnaire de juillet 1830 à Paris, tel un tourbillon rafraîchissant et vivifiant, balaya l'Allemagne provinciale et fragmentée, trompée dans ses espoirs roses engendrés par l'enthousiasme patriotique de la guerre de libération contre Napoléon. Ces événements furent accueillis avec un plaisir particulier par la jeunesse allemande, dont les sentiments furent très clairement exprimés par Heine. Ayant appris la révolution en France, il écrit dans son journal : "Lafayette, la bannière tricolore, la Marseillaise... J'ai l'air enivré. Des espoirs audacieux s'élèvent avec passion, comme des arbres aux fruits d'or, aux branches sauvagement envahies étendant leur feuillage." jusqu'aux nuages... Je ne suis que joie et chant, je suis tout épée et flamme !
La Révolution de Juillet en France fut l'impulsion qui provoqua les flambées révolutionnaires en Allemagne, préparées développement interne contradictions de classe dans le pays. Ces événements reflétaient la croissance de la conscience de classe de la bourgeoisie allemande, sa volonté d'éliminer la fragmentation politique du pays, qui entravait le développement du commerce et de l'économie.
Le mouvement d’opposition a donné lieu à une vague de répression de la part des cercles dirigeants allemands.
Les changements dans la vie économique et sociopolitique du pays n'ont pas tardé à affecter diverses formes de conscience publique, en particulier la philosophie et la littérature. Les mouvements philosophiques des années 30 en Allemagne se sont reflétés dans la formation du réalisme allemand.
Dans les années 30, de vives contradictions sont apparues dans le camp des partisans de Hegel - un groupe d'hégéliens anciens ou de droite (Gabler, Hinrichs, Erdmann) et une aile hégélienne de gauche, ou jeunes hégéliens (Bruno et Edgar Bauer, D. Strauss, M. Stirner ) ressortir. Du point de vue du radicalisme bourgeois, les hégéliens de gauche avaient une attitude négative envers le prussianisme et critiquaient vivement les dogmes de la religion chrétienne.
Le caractère de la littérature allemande de cette décennie change radicalement par rapport à la littérature des années 10-20. Dans son célèbre ouvrage « L'École romantique », Heine soulignait : « Avec la mort de Goethe, une nouvelle ère littéraire commence en Allemagne ; avec lui la vieille Allemagne est tombée dans la tombe, le siècle de la littérature aristocratique a pris fin, le siècle démocratique commence.»
En effet, les principaux phénomènes de la littérature allemande des années 30 témoignent d'une certaine démocratisation par rapport au stade de développement précédent. De plus, ces nouvelles tendances affectent principalement l’évolution idéologique et esthétique de Heine.
Le processus de formation du réalisme dans la littérature allemande des années 30 s'est clairement manifesté dans les travaux de Georg Buchner(1813-1837), et surtout dans son drame « La Mort de Danton » (1835). Les questions sociales et politiques sous l'influence de la Révolution de Juillet et des contradictions intra-allemandes, qui saturèrent activement la littérature allemande des années 30, furent interprétées de la manière la plus radicale par Buchner, qui dirigea les activités de l'une des organisations révolutionnaires secrètes - la « Société des Droits Humains ». Droits» en Hesse.
Les événements dramatiques de la Révolution française à la fin du XVIIIe siècle ont permis à Buchner de résoudre artistiquement le problème de la violence révolutionnaire et d'identifier le rôle du leader et du peuple dans la révolution. L'écrivain a naturellement également pris en compte l'expérience des événements de juillet 1830 à Paris, montrant clairement les limites de la révolution bourgeoise.
Des tendances qualitativement nouvelles dans le processus littéraire allemand des années 30 ont eu un impact actif sur évolution créative Carla Immerman(1796-1840), écrivain qui a apporté une contribution significative au développement de la littérature progressiste allemande, en particulier au développement du genre du roman social. Les quêtes créatives d'Immermann l'ont conduit à nouer une amitié personnelle étroite et une collaboration créative parfois active avec Heine, malgré leurs différences de points de vue politiques. Ses œuvres les plus significatives, qui jouèrent un rôle dans le développement ultérieur de la littérature allemande, furent les romans « Epigones » (1836) et « Munchausen » (1835-1839). Ces romans reflétaient certains des moments les plus importants du développement socio-politique de l'Allemagne moderne - le déplacement progressif de la noblesse féodale de l'arène historique par une nouvelle classe émergente - la bourgeoisie.
Le dramaturge était proche d'Immermann dans les positions esthétiques Christian Dietrich Grabbé(1801 -1836), dont l'œuvre joua un rôle important dans la littérature allemande des années 30. L'œuvre centrale de Grabbe, qui incarne le mieux ses principes sociaux et esthétiques, est le drame « Napoléon ou les Cent Jours » (1831). Les événements de la pièce, en particulier les scènes de bataille, ont rappelé aux Allemands la récente lutte de libération nationale et ont suscité des sentiments d'opposition. Ce n’est pas un hasard si cette pièce a été accueillie avec approbation par les Jeunes Allemands.
Une place de premier plan dans la littérature allemande des années 30, aux côtés de Heine, était occupée par un cohérent dans ses convictions et un participant actif à la lutte socio-politique. Louis Berne(1786-1837) - représentant de l'aile radicale de la petite bourgeoisie allemande, publiciste talentueux.
Les activités de Berne, qui eurent une large résonance en Allemagne, reflétèrent une certaine étape dans le développement de la démocratie bourgeoise allemande. Le processus de développement économique du pays, qui s'est intensifié dans la première moitié du XIXe siècle, a entraîné un approfondissement croissant de la différenciation de classe du tiers état. Berne était précisément l’idéologue de la partie la plus à gauche de la bourgeoisie allemande, qui protestait à la fois contre le régime féodal et contre le pouvoir des magnats industriels et financiers émergents.
Une partie importante des articles de Berne était consacrée à la vie théâtrale. Les «feuillets dramaturgiques», qui formèrent plus tard une collection distincte, furent rédigés sous la plume d'un publiciste révolutionnaire militant. Berne utilise la forme d'une critique théâtrale pour critiquer vertement la vie sociale de l'Allemagne de cette époque. Après la Révolution de Juillet, Berne, poussé par les persécutions croissantes à son encontre, s'installe à Paris.
Des œuvres de Berne notamment grande influenceà la littérature et vie sociale L’Allemagne des années 1930 a été aidée par les « Lettres de Paris » (1830-1833), qui dressaient un tableau clair et large de la vie en France dans les premières années de la monarchie de Juillet.
Son honnêteté incorruptible et sa lutte constante contre la monarchie féodale et le grand capital, ainsi que son extraordinaire talent de publiciste, ont fait de Berne l'une des figures marquantes du camp progressiste en Allemagne. Le jeune Engels l’appelait « le porte-drapeau de la liberté allemande, le seul mari dans l'Allemagne de son époque"*.
[* Marx K., Engels F. Soch. 2e éd. T. 1. P. 479.]
Cependant, le programme sociopolitique positif de Berne était marqué par le cachet de l'utopie pour de nombreux représentants de la démocratie allemande d'alors, dont la base était la petite bourgeoisie et le prolétariat artisanal. Berne et ses associés cherchaient à réaliser l'instauration d'une république de petits propriétaires, dont la base économique serait l'égalité matérielle universelle. Dans sa lutte passionnée pour une solution rapide aux problèmes politiques urgents (l'élimination des privilèges de classe et le renversement des régimes féodaux en Allemagne), Berne ne voyait pas de réelles perspectives. développement historique, traitait parfois les questions d’art de manière vulgaire.
Le tournant dans le développement de la littérature allemande s'exprime clairement dans le travail du groupe littéraire, qui s'appelait déjà dans les années 30 du siècle dernier "Jeune Allemagne". Le noyau de ce groupe était constitué des écrivains Karl Gutzkow, Ludolf Wienbarg, Heinrich Laube, Theodor Mundt et Gustav Kühne.
Les Jeunes Allemands s'opposent à la tradition du romantisme et cherchent à rapprocher la littérature de la réalité, de la vie socio-politique.
En tant que groupe ou école littéraire unique, la Jeune Allemagne a existé pendant très peu de temps. Si au début des années 30 il y avait une certaine unité idéologique et esthétique dans les performances littéraires d'un certain nombre de jeunes écrivains, alors après la résolution de la Diète de l'Union et la censure et la persécution politique qui se sont déroulées, les Jeunes Allemands, à l'exception de Vinbarg et , dans une certaine mesure, Gutskov s'est avéré essentiellement renégat par rapport à ses anciens idéaux, s'empressant de témoigner de son dévouement à la monarchie prussienne. D'une manière générale, cependant, l'influence de la Jeune Allemagne en tant que tendance générale sur la littérature allemande s'est poursuivie jusqu'au tournant des années 30 et 40 environ du XIXe siècle. Et, bien sûr, le roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV a parfaitement compris la sécurité totale des anciens Jeunes Allemands pour le gouvernement prussien lorsqu'en 1842 il a aboli les restrictions de censure dirigées contre ces écrivains.
Défaite de la révolution de 1848-1849. a radicalement changé la nature de la littérature nationale en Allemagne. La littérature allemande perd rapidement la large autorité internationale qu’elle a acquise à la fin du XVIIIe siècle et dans la première moitié du XIXe siècle, notamment à l’époque de Goethe et des romantiques. Craignant l'activité des classes sociales inférieures, la lâche bourgeoisie allemande n'a réussi, dans le processus de mise en œuvre de la révolution, ni à l'élimination du régime féodal-monarchique, ni à l'unité nationale d'une Allemagne fragmentée. Ayant trahi les idéaux de la révolution, la bourgeoisie choisit la voie du compromis avec l'élite féodale-junker, qui a conservé et renforcé le pouvoir politique entre ses mains. Dans le même temps, ce compromis a donné une impulsion au développement rapide du mode de production capitaliste, et l'unité nationale a été réalisée avec « du fer et du sang » - la « révolution » bismarckienne d'en haut sous la direction de la Prusse en 1871.
Dans une telle situation politique, la pensée philosophique perd son ancienne orientation optimiste et humaniste. À cet égard, il convient de noter l’énorme popularité qu’il a reçue parmi l’intelligentsia allemande de la seconde moitié du XIXe siècle. L’ouvrage pessimiste d’A. Schopenhauer « Le monde comme volonté et représentation » (1819-1844).
Certains représentants de la littérature allemande se dissocient fondamentalement des grands contenus sociaux et idéologiques (cercle littéraire munichois - P. Geise, E. Geibel, etc.). La littérature dite triviale se généralise - divertissement et aventure (K. May), romans sentimentaux vulgaires (E. Marlit), littérature qui affirmait les idées impériales du grand chauvinisme allemand (F. Dan, E. Wildenbruch, etc.) .
La littérature allemande se situe dans le cadre étroit du provincialisme, ce qu'on appelle le régionalisme, développant une série de sujets liés uniquement aux conditions de vie d'une province particulière. Le terme de « réalisme critique » (aussi inadéquat soit-il), par lequel nous désignons le courant déterminant de la littérature française et anglaise après 1830, est totalement inapplicable à la littérature de ces décennies en Allemagne (et surtout après 1848), où de vrais le réalisme ne peut être discuté qu'à propos de l'œuvre de T. Fontane, romancier des années 70. Et bien que les principaux prosateurs allemands des années 40 et 60 se considéraient (et avec raison) comme réalistes, mais encore une fois, avec non moins de raisons, ils affirmaient tant en théorie que dans leur travail leur compréhension du réalisme, le désignant comme « réalisme poétique ». » ( terme O. Ludwig), qui s'est fixé pour tâche non pas d'une analyse impitoyable de la réalité, mais de son idéalisation, en adoucissant ses contradictions. C'est dans cette veine que sont définis de nombreux traits des travaux de T. Storm, W. Raabe, O. Ludwig.
Arnaquez la brillante Europe voile et tu verras un terrible une image de sa pauvreté et de ses vices. S. RodriguezAu tournant des XVIIIe et XIXe siècles, l’effondrement de la féodalité est évident. La révolution bourgeoise française, qui promettait que le monde serait gouverné par la liberté, l'égalité et la fraternité, a conduit à la victoire du système bourgeois, mais très vite il est devenu clair que ce système ne pouvait pas assurer le bonheur universel.
Ne pas avoir la force de faire une chose
Heureux, ils l'ont négligé
Et ils ont commencé à chercher le bonheur pour tout le monde
(G. Léopardi)
Il s’est avéré que la Révolution française a transformé des gens « privés de pain en gens également privés de moralité ».
Le XIXe siècle a été riche en révolutions et en coups d’État. Outre la Révolution française, en 1848-1849. Des révolutions ont lieu en Europe au tournant des années 1850-1860. Une situation révolutionnaire surgit en Russie, les États-Unis sont secoués par la guerre civile de 1861-1865.
Dans les pays avancés d'Europe et des États-Unis, cela continue révolution industrielle(les chemins de fer, les bateaux à vapeur, le télégraphe apparaissent). Cependant, de nombreuses inventions techniques destinées à améliorer la vie ne font que mettre en évidence les imperfections du monde.
Le capitalisme a éliminé l'injustice sociale(n'importe qui peut devenir riche, et donc noble), mais a donné lieu à bien d'autres injustices. Une génération arrive au pouvoir sans savoir ce qu’est la moralité. L’argent devient leur rêve en or, et l’argent et la moralité s’avèrent incompatibles. Cela a conduit au fait que les héros de presque toutes les œuvres sont des personnes profondément immorales (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo).
Les contradictions de la vie se transfèrent naturellement à la littérature. Au cœur des tendances artistiques de l’époque se trouve la question non seulement de savoir comment une personne peut survivre dans ce monde, mais aussi comment comment participer activement au processus historique, comment l’influencer, c’est-à-dire être le « marteau ou l’enclume » d’une personne(Goethe).
Le processus littéraire de la première moitié du XIXe siècle était tout à fait unique par rapport aux époques précédentes. La vitesse de développement de la littérature augmente. De nouveaux mouvements artistiques émergent et se forment très rapidement en systèmes intégraux (cela prend des décennies, pas des siècles). De plus, l’émergence d’une nouvelle méthode ne signifie pas la négation complète de l’ancienne. Par conséquent, un trait caractéristique de l’époque est la coexistence de directions polaires opposées dans l’art :
1) le romantisme (le désir de s'échapper vers un autre monde idéal) ;
2) le réalisme (une tentative d'analyser puis de changer ce monde).
le romantisme
Le romantisme est un mouvement artistique originaire d'Allemagne, qui cultive l'individu, ses expériences subjectives, son riche monde intérieur.
Au XVIIIe siècle, ce terme avait un sens différent : tout ce qui est fantastique, insolite, étrange, que l'on retrouve plus souvent dans les livres que dans la réalité, était qualifié de romantique. Au tournant des XVIIIe-XIXe siècles. ce mot était utilisé pour désigner un nouveau mouvement artistique, opposé au classicisme.
La base sociale du romantisme devient déception à son époque, dans la nouvelle société, auquel de grands espoirs étaient associés, puisque cette société était prédite par les grands esprits de l'Europe. Les romantiques croyaient qu'ils devaient vivre sous une étoile peu glorieuse, alors que l'Europe souffrait de révolutions, où toutes les meilleures impulsions humaines étaient vulgarisées. Une telle déception était certainement accompagnée d'un sentiment de désespoir, de désespoir, « le chagrin du monde est la « maladie du siècle ». Alfred de Musset dans son roman « Confession d'un fils du siècle » a écrit : « Le désespoir a parcouru la terre et les fils du siècle, pleins de force, dont personne n'avait plus besoin, abandonnèrent les mains oisives et burent cette boisson empoisonnée dans une maigre tasse. La maladie de notre siècle vient de deux raisons : les gens portent deux blessures dans leur cœur. Tout ce qui s'est passé est déjà passé. Tout ce qui va arriver n’est pas encore arrivé. Pouchkine a dit que le problème avec tout ce qui est romantique était la passion prématurée de l'âme : « Non : les sentiments en lui se sont refroidis tôt » (Eugène Onéguine).
Une personne se retrouve exclue des relations sociales et, par conséquent, surgit l'illusion d'une liberté individuelle face aux circonstances de la vie, le mythe est créé selon lequel une personne peut changer le monde(la personnalité de Napoléon).
L'insatisfaction à l'égard de la réalité moderne conduit à l'émergence de deux mondes (le monde réel et le monde idéal, le monde des rêves). Les romantiques accordent une grande attention à l'enfance. L'enfance était interprétée comme un monde idéal, un monde d'harmonie, dont la profondeur et le charme attirent les adultes. « L’âge adulte » est une période qui a perdu la spontanéité et la pureté de l’enfance.
Le romantisme a rejeté l'un des principes fondamentaux de la littérature pédagogique : « l'imitation de la nature ». Les romantiques croyaient que l'auteur devait être absolument libre, qu'il ne devait créer que selon ses propres lois. Oscar Wilde a écrit : « N’attribuez pas à l’artiste des tendances malsaines ; il a le droit de tout représenter. »
L'ère du romantisme est caractérisée par le renouveau formes artistiques et de tout le système des genres littéraires, une réforme de la scène s'opère (fusion des paroles et du drame). De nouveaux genres de transition sont créés (lyrique-épique et lyrique-épique-dramatique), un poème romantique (symbolique, moralement descriptif, folklore) est créé à nouveau, le drame romantique se tourne vers les traditions de Shakespeare et de Calderon, des « poèmes dramatiques » apparaissent ( Byron, Shelley). Le lyrisme atteint un épanouissement extraordinaire (les mots sont associatifs, polysémantiques, métaphoriques). Les théoriciens du romantisme prêchaient l'ouverture des types et des genres littéraires, la synthèse de l'art, de la religion et de la philosophie, et mettaient l'accent sur les principes musicaux et picturaux de la poésie. Le plus populaire des genres épiques lyriques est ballade, en prose, les formes poétiques prédominent - conte de fées, nouvelle lyrique.
La prose du romantisme s'est développée dans de nombreuses directions de genre. Le romantisme utilisait à la fois la nouvelle classique et la romance chevaleresque (« Le Comte de Monte-Cristo » de Dumas le Père), ainsi que des éléments du roman picaresque et du conte de fées oriental rococo. Dans les années 30-40. s'avère romantique roman social(J. Sand, E. Xu, V. Hugo), apparaît histoire fantastique . Le roman historique, qui existait dans la période précédente, a été radicalement remanié et est devenu l'un des genres centraux.
Le réalisme
Le réalisme (du latin realis - matériel, réel) est une méthode artistique qui implique une représentation véridique et objective de la réalité dans des images artistiques.
L'œuvre de la plupart des écrivains du XIXe siècle s'est développée dans le sens du réalisme, et même si les écrivains réalistes de la première moitié du XIXe siècle ne se considéraient pas comme faisant partie d'un mouvement unique, cela ne signifiait pas qu'un tel mouvement n'existait pas. . Dans 10-20 ans. il mûrissait déjà au plus profond du romantisme, dans les années 30-40. s'est déclaré dans différents pays européens comme un phénomène notable. Vers les années 40. le réalisme est déjà une tendance indépendante et significative dans la littérature européenne.
Les réalistes cherchaient à pénétrer dans l'essence des processus sociaux ; ils voulaient non seulement découvrir nouveau monde, mais aussi pour explorer ses lois et ses connexions. Pour les réalistes, une personne était intéressante à la fois en tant que personnalité unique, en tant que phénomène typique et en tant que personnage historique - non pas dans le sens où elle a joué un rôle important dans l'histoire, mais dans le fait qu'elle appartenait à l'histoire sans s'en rendre compte. .
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1. Caractéristiques générales de la littérature russe du premier tiers du XIXe siècle. Identité historique de l'époque
Au total, l’ère littéraire du premier tiers du XIXe siècle peut être divisée en trois « sous-périodes » :
1) Littérature avant 1825
2) Littérature des années 30.
3) Littérature des années 40.
Nous sommes dans un siècle particulier : un siècle où plusieurs mouvements littéraires dominent et coexistent : le classicisme est toujours vivace, le sentimentalisme existe toujours, le romantisme fleurit et le réalisme commence à émerger.
Les noms de cette période : Baratynsky, Pouchkine, Lermontov, Lazhechnikov, Joukovski.
Identité historique de l'époque :
Tout d’abord, il convient de noter que la Russie a toujours fait partie du monde et que les événements mondiaux ont donc affecté le pays. En 1789-1793, la « Grande Révolution bourgeoise française » a eu lieu en France, qui a complètement changé la structure de l'État et a élevé le pays à un nouveau niveau - la formation est devenue bourgeoise, puis capitaliste.
Et une série d'événements ont eu lieu en Russie : le 11 mars 1801, l'empereur Paul Ier a été tué. De plus, le meurtre a été commis dans la chambre du souverain par ses propres proches (aristocrates).
Mais le nouveau siècle laisse néanmoins espérer quelque chose de nouveau et de bon. "Les jours des Alexandrov sont un merveilleux début" - c'est ainsi que l'auteur commence l'un de ses poèmes.
Le talentueux réformateur Speransky travaillait également à cette époque.
Personnalité d'Alexandre1. Malheureusement, il n'avait pas toutes les qualités nécessaires pour gouverner avec succès le pays, il n'était pas décisif en matière d'abolition du servage (surtout lorsqu'il s'agissait de la noblesse). L'empereur avait deux assistants qui jouèrent un rôle énorme : Speransky et Arakcheev. , qu'on appelait aussi « Deux visages d'Alexandre ».
Mais bientôt « un seul visage » resta : 1812 - Speransky fut démis de ses fonctions.
1812 - le deuxième événement important qui a influencé le cours de l'histoire : la guerre.
C'est à ce moment que la conscience publique s'éveille : les gens éclairés voient la vérité, la véritable situation de leur pays.
Mais personne n'a demandé l'annulation servage: les gens qui ont créé des sociétés secrètes ne parlaient que de "changements d'ordre, de réformes" - seul Radichtchev parlait ouvertement de changements fondamentaux, d'abolition - c'est pourquoi ils l'ont traité de "rebelle"
En Russie à cette époque, il y avait deux forces puissantes, les segments les plus importants de la population : noblesse et paysannerie
Mais après 1812, une nouvelle pensée sociale apparaît, et de nouvelles couches apparaissent également : l'intelligentsia, composée de nobles et de roturiers.
C’est après 1812 que les esclaves ont réalisé qu’ils étaient des esclaves et que les propriétaires d’esclaves ont compris qu’ils étaient des propriétaires d’esclaves. Nous avons comparé la situation en France et compris notre véritable situation.
Par conséquent, des sociétés secrètes ont commencé à émerger, souhaitant le progrès du pays.
2 . Les principaux mouvements littéraires de l'époque (premier tiers du XIXe siècle) et leur esthétique
Orientations principales : le classicisme qui lui est propre représentants éminents Krylov, Derjavin, chez qui des traits du réalisme ont ensuite commencé à apparaître et le réalisme lui-même a émergé (Eugène Onéguine de Pouchkine) ; le sentimentalisme (Karamzin, début Joukovski), dont est né le romantisme. Le sentimentalisme n'existait pas en Russie en tant que mouvement littéraire à grande échelle. On l’appelle aussi pré-romantisme.
Le plus grand mouvement de cette période fut le romantisme. 3 motifs les plus importants du romantisme (motifs de tristesse mondiale) : déception, solitude, regret.
Esthétique : mystère, mondes doubles, l'intrigue est basée sur l'homme surmontant les obstacles, le conflit entre l'homme et le destin, la victoire du destin sur la volonté de l'homme, paysage romantique. 3 étapes du romantisme russe : 1) 1810 - Joukovski - psychologique ; 2) 1818-1825 - Poètes décembristes - civils 3) 1830-40 - Lermontov, Tioutchev - philosophique
« Classicisme » est un terme qui signifie « exemplaire ». L’art antique était le plus souvent pris comme modèle.
Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques génériques stables qui ne se transmettent pas dans le temps, agissant comme l'incarnation de forces sociales ou spirituelles.
Esthétique : la loi des 3 unités (temps, lieu, action), la loi de l'unité du style et du style, la loi de l'unité des genres, la correspondance des personnages principaux au genre de l'œuvre, la créativité est soumise à une régulation stricte par l'esprit.
Le réalisme en littérature – Une représentation fidèle de la réalité (personnages typiques dans des circonstances typiques).
Esthétique : 1. Idéal et réalité - Les réalistes doivent prouver que l'idéal est réel, c'est-à-dire ce n’est pas réalisable.
2. L'homme et l'environnement sont le principal problème des réalistes. Une image complète d'une personne. Notion d'environnement maximum élargi : facteur matériel, éducation, éducation, cercle social, etc. 3. Subjectif et objectif - Dans le réalisme, il n'y a que l'objectivité ! Distinguer l'auteur et le héros, souligner leurs différences.
5. La formation du romantisme. Direction. et 6. Le romantisme comme méthode littéraire. Problèmes d'idéal et de réalité, d'homme et d'environnement, subjectif et objectif.
La période 1810-1820 est considérée comme l’apogée du romantisme russe. Vers l'âge de 30 ans, on observe une nouvelle étape dans le développement du romantisme russe (suivre la chaîne de Lermontov - Baratynsky - Tioutchev) En Russie, le romantisme était différent du romantisme occidental, c'est pourquoi on l'appelle parfois « romantisme complexe »
Le romantisme en France - une réaction à la révolution, à la défaite, le héros est déçu du monde D'où les motifs de solitude et de regret - de là - le motif de la tristesse du monde - donc le héros romantique n'est pas satisfait de l'ordre mondial tout entier, donc là il n'y a aucun espoir pour l'avenir
Jusqu'en 1925, on croyait que le romantisme n'était qu'une mode, car en Russie jusqu'à cette année-là, il n'y avait aucune raison d'être totalement déçu - c'est une particularité du romantisme.
3 étapes du romantisme en Russie :
Et un autre problème des romantiques : évaluer l'identité nationale de chaque culture
Le raisonnement des romantiques sur la forme est un rejet des canons classiques. Motivation : la loi interfère avec la liberté de création
Le romantisme civique considérait le rôle utilitaire de l’art dans la vie de la société.
Problèmes des romantiques
1) la relation entre idéal et réalité : par l'application du principe des mondes duels - rupture et collision, antithèse : là-bas, surnaturel-terrestre, ciel-terre, notre (leur) époque - cités antiques. Souvent monde idéal peut-être le monde du passé
2) la relation entre l'homme et l'environnement : l'homme - le monde intérieur, le monde des sentiments, des passions, l'intérêt pour la manifestation de la passion, mais de quel genre de passion il s'agit - n'a pas d'importance ; dans le romantisme russe - l'homme, mais de quelle passion le conduit ?; sur l'environnement : (ce concept est apparu pour la première fois chez les romantiques) l'environnement national, comme un point local plus étendu
3) le problème du rapport entre le subjectif et l'objectif : la perception subjective de l'auteur, le romantique ne suit pas l'objectif, le monde passe par la perception de l'auteur, le rejet de la société, l'idée que l'individu joue un rôle déterminant dans l'histoire. D'où le motif du poète et de la foule. L'auteur et le héros coïncident souvent dans leur humeur et leur évaluation psychologiques.
Le héros n'est pas satisfait du monde, du motif de l'évasion, du principe des mondes doubles - les mondes réel et idéal.
Romantisme (principaux jugements) :
1) Paysage de l'âme au lieu d'un vrai paysage 2) le héros n'a pas besoin de nom ni de biographie 3) lecteur-co-auteur de l'ouvrage
3 . Traits et caractéristiques du romantisme russe. Romantisme psychologique, civil et philosophique
Le romantisme est le mouvement littéraire le plus important du premier tiers du XIXe siècle. Il est né comme le reflet d’une nouvelle ère historique en Europe après la Grande Révolution française (1789-1793).
L'humeur de désespoir, de désespoir, de « chagrin du monde » est la maladie du siècle, inhérente aux héros de Chateaubriand, Byron, Musset.
Au XIXe siècle, la Russie était quelque peu isolée culturellement. Le romantisme est apparu plusieurs années plus tard qu'en Europe. On peut parler d'une certaine imitation du romantisme russe, de l'absence de véritables raisons de l'ambiance de désespoir en Russie - le romantisme était initialement considéré comme un mouvement littéraire à la mode.
La guerre patriotique de 1812 éveille la conscience publique du peuple : la jeunesse progressiste s'unira dans des sociétés secrètes. Elle est déçue par l'absence de changement dans les inégalités sociales. - Les premières raisons de l'émergence du vrai romantisme russe (ce mouvement littéraire n'est plus seulement une imitation, il est aussi ressenti par les écrivains russes).
Les années 1810-1820 sont la période la plus active du romantisme russe. dans les années 30, une nouvelle étape dans le développement du romantisme commence (Lermontov, Baratynsky, Tyutchev)
Au cœur du romantisme se trouve le conflit entre l'homme et la société, le motif d'évasion de la réalité, le monde idéal et le monde réel (deux mondes), les motifs de la douleur mondiale, au premier plan se trouve le monde intérieur de l'homme, l'environnement n'est qu'un décor, la perception subjective de l'auteur de tout ce qui se passe (sentiments).
Le problème de la nationalité. Le romantisme le résout en montrant la nationalité, couleur nationale contrairement à la méthode du réalisme (montrer la manifestation sociale)
Par conséquent, tous les motifs caractéristiques du romantisme dans son ensemble n’étaient que le reflet de la situation, et non leur transmission à travers l’âme.
3 étapes du romantisme en Russie :
1) Années 1810 : romantisme psychologique (intérêt pour l'état intérieur du héros Joukovski (et des poètes de son école))
2) 1818-1825 : romantisme civil (appel au changement, les principaux participants étaient des poètes décembristes)
3) 1825-1830 : romantisme philosophique (motifs : aucun espoir de réalisation de soi en raison de l'époque de la réaction de Nicolas 1er, évaluation de soi et des autres, Lermontov, Tioutchev,)
Une particularité du romantisme de Pouchkine : il combinait dans ses œuvres les traits du romantisme civil et psychologique (« À Chaadaev »)
En général, le romantisme est le premier mouvement littéraire en Russie qui devient scientifiquement étayé (théorie) - c'est-à-dire que l'esthétique du romantisme russe se forme
Par conséquent, le terme « nationalité » (couleur) a été introduit - pour montrer la situation et le comportement dans cette situation. (nationalité-nationalité)
Mais bientôt les problèmes commencèrent : le même problème de nationalité. Le problème du caractère national - la question s'est posée : « si vous créez une saveur nationale, tirez-la de l'histoire - à quoi devrait ressembler le héros ? Par qui?" - c'est-à-dire un problème de caractère national. (que sont les personnages ? Et les caractères des différentes nations sont-ils différents ?)
Et ce mérite appartient aux décembristes : ce sont eux qui ont découvert les particularités des traits de caractère nationaux
Mais la solution aux problèmes ne s'arrêtait pas là, car le caractère était d'abord perçu comme une constante, non sujette au changement.
4. Mouvements littéraires du premier tiers du XIXe siècle. Lutte littéraire et critique littéraire. Éducation sociétés littéraires et leur esthétique
La nécessité de l’émergence d’une langue littéraire russe unifiée était évidente. La solution à ce problème en Russie a pris le caractère polémique et parodique de deux associations littéraires - « Conversation des amoureux de la parole russe » (1811-16) et « Société Arzamas des peuples inconnus » (1815-18).
5 . Périodisation de la littérature russe dans le premier tiers du XIXe siècle. Caractéristiques des étapes
La situation historique est approximativement la suivante. Toutes sortes de troubles populaires paysans gâchent le sang du gouvernement de Paul 1. Les courtisans ne sont pas en reste non plus et du 11 au 12 mars 1801. organiser coup de palais. Le nouveau tsar Alexandre Ier, voyant cet état de choses, fait dans un premier temps quelques concessions à une société à l'esprit libéral - il autorise les imprimeries privées, l'importation de livres de l'étranger, introduit une nouvelle charte de censure limitant l'ingérence administrative dans les affaires de presse, ouvre un groupe d'universités et de gymnases, etc. P. Le point suivant de notre programme est la guerre de 1812 qui, en tant que guerre populaire et sacrée, a éveillé la conscience du peuple et révélé l'énorme force de la nation. Comme une noble rage bouillonnait comme une vague, comme un Russe. le peuple a libéré toute l'Europe des chèvres françaises et a donc immédiatement ressenti le besoin d'un national. libération. D'où tous les civils et le rugissement. thèmes en littérature. Grand discours sur l'abolition du servage, tonneau de l'autocratie et des sociétés. structure du pays.
La littérature de cette période est extrêmement poignante. Les tendances et les orientations littéraires se heurtent.
1801 - 1848 :
Étape 1 : jusqu'en 1825 - période noble
Étape 2 : 30 s
Étape 3 : 40 s
Début du 19e siècle - heure du coucher du soleil classicisme. Derjavin est toujours en vie, les poètes sont des Radichtcheviens. La position du classicisme dans le théâtre est toujours forte (Ozerov, Griboïedov)
La tradition satirique continue de se développer (Kantemir - fondateur, début XVIIIe siècle ; Fonvizin - fin XVIIIe siècle) : Krylov, dans les fables duquel prend naissance le réalisme.
- Littérature satirique-morale (didactique). Le roman d'Izmailov "Eugène ou les conséquences néfastes de l'éducation", Narezhny - le prédécesseur de Gogol: "Le lotissement russe ou les aventures de Chistiakov".
- Sentimentalisme dans Russie. Elle est inhérente à tous les genres littéraires : poésie, prose, drame. Karamzine, Dmitriev. Les frontières du sentimentalisme et du romantisme primitif ont été effacées.
Œuvres de Joukovski. Il débute comme sentimentaliste, puis dépasse les frontières et devient le premier romantique russe.
- Romantisme (1810-1820)
3 étapes : 1810 - Joukovski (psychologique) ; 1818-1825 poètes décembristes (civils) ; 1830 - une autre explosion de romantisme - Lermontov, Tioutchev (philosophique).
1823-1825 les premières œuvres réalistes sont créées : « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, « Boris Godounov » de Pouchkine.
Années 1840 - le réalisme.
6 . Le problème du héros romantique. Les principaux motifs du romantisme
Le romantisme est un mouvement littéraire et une méthode artistique dont l'émergence est associée à une ère de crise, à une période de transition où se produisent un changement dans les relations sociales et un changement dans la conscience publique. C'est l'attente de quelque chose de nouveau, une anxiété devant ce nouveau, un désir hâtif de le connaître.
L'émergence du romantisme en Europe est associée aux événements de la Grande Révolution française de 1789. En Russie, la formation du romantisme se produit dans le contexte d'un puissant essor social qui a saisi la société russe après Guerre patriotique 1812.
L'idée principale est la glorification d'une personnalité autosuffisante, ressentant son indépendance, son inépuisabilité et sa valeur personnelle, avec son désir d'indépendance, sa réticence à obéir aux lois du monde qui limitent les capacités de l'individu.
Héros romantique.
C'est une personne non domestique et non sociale, tragiquement seule et agitée. Il incarne un début rebelle, un défi à la réalité. Mais il est intérieurement statique, son caractère ne se développe pas. C'est toujours subjectif, cela reflète le caractère de l'auteur. Il aspire à cet insolite et à l'exotisme.
Le héros romantique, désireux d’explorer l’immensité de la vie, est généralement associé à la nature. Nature contre ville. Certains romantiques aiment la paix et la tranquillité de la nature, d'autres - les forces agitées - les symboles de liberté et de liberté. De nombreux romantiques ont tendance à se tourner vers le folklore. Pour l'originalité monde spirituel et le caractère du peuple était peu pris en compte.
Les principes esthétiques différaient des règles de l'art classique. Les romantiques rejetaient une division claire des héros en positifs et négatifs, une démarcation nette entre le bien et le mal, la subordination aux règles du genre, la règle des 3 unités...
Les romantiques mettent en avant le principe d'une créativité basée sur l'inspiration et affirment la priorité du génie dans l'art. L'essentiel est l'individualité poétique libre.
Particularités :
1) Les romantiques rejettent le monde qui les entoure. À la recherche de l'extérieur idéal vrai vie. (Joukovsky cherchait un idéal dans les profondeurs esprit humain; Batyushkov - dans les plaisirs, les joies ; Décembristes - dans le passé héroïque)
2) Le contraste entre le rêve et la réalité. Les héros s’efforcent d’atteindre un idéal, mais n’y parviennent pas et sont vaincus.
3) Le romantisme est une réaction à l’esthétique normative du classicisme. Il vaut mieux appréhender la réalité avec le sentiment plutôt qu'avec la raison - le culte de l'artiste.
7 . Formation de la critique littéraire russe. Le terme « nationalité » dans l’esthétique du romantisme russe. Formation d'une critique réaliste et philosophique
Les raisons et la nécessité de la critique sont d’établir des règles, car les contradictions sont nées au sein du romantisme.
La critique littéraire accompagne le développement de la littérature. La lutte littéraire stimule le développement de la critique, qui devient une forme particulière d'art littéraire. La lutte littéraire s'est déroulée oralement, en lit. Salons. Chacun était pour sa propre direction, même des tendances différentes sont apparues dans les directions.
La nécessité de l’émergence d’une langue littéraire russe unifiée était évidente. La solution à ce problème en Russie a pris le caractère polémique et parodique de deux associations littéraires - « Conversation des amoureux de la parole russe » (1811-16) et « Société Arzamas des peuples inconnus » (1815-18).
Au début des années 1800, Karamzine a écrit plusieurs articles (« Pourquoi y a-t-il peu de talents artistiques en Russie »), dans lesquels il affirmait que les Russes ne savent pas comment exprimer des points psychologiques et philosophiques dans langue maternelle, mais ils le font couramment en français. Il est nécessaire de rapprocher les langues livresques et parlées, d'effacer les différences et d'en créer une nouvelle basée sur le style « Milieu ». Les changements doivent venir naturellement, sans retrait. Les articles de Karamzine rencontrèrent immédiatement la désapprobation décisive de l'amiral Chichkov, qui y répondit par un traité « Discours sur l'ancienne et la nouvelle syllabe de la langue russe ». Il y défend la culture et l'identité russes, nie que la nation qui a déclenché la terreur jacobine, détruit la monarchie et rejeté la religion soit un exemple à suivre. Shishkov déclare que la Russie ne devrait pas adopter le faux hébreu. Lumières, et pour préserver et protéger notre nation. Les bases. Ainsi, si Karamzine avançait, Shishkov tournait tout son regard en arrière. Pour cela, il se tourne vers la langue slave des livres paroissiaux, qui n'était plus parlée dans la vie de tous les jours. Ainsi, Karamzine et Shishkov se sont mis d'accord sur la nécessité d'un seul éclairage. Langue, mais différait dans sa création. Karamzin a choisi la syllabe « moyenne », Shishkov - les styles « haut » et vernaculaire.
Afin d'éduquer les futurs jeunes écrivains, Shishkov organise un festival littéraire. La Société « Conversation des amoureux de la parole russe », dont le noyau était composé de Derjavin, Krylov, Golenishchev, Shirinsky et d'autres. En plus d'eux, Kuchelbaker, Katenin, Griboyedov, Gnedich ont participé aux réunions. Depuis 1810.
Puis la patience des partisans de Karamzine s’est épuisée et ils ont décidé de réagir. Karamzine lui-même n'a pas pris part à la controverse.
8 . La formation du romantisme dans la poésie de V. A. Joukovski. Originalité de genre de la créativité de Joukovski. Réflexions sur les événements de 1812 (« Chanteur dans le camp des guerriers russes »)
1ère période de créativité - Pré-romantique. Le genre principal est l'élégie. L'œuvre principale est une traduction de l'élégie du poète anglais Gray « The Country Cemetery ». Les traits du génie poétique de Joukovski se manifestent clairement. Cette œuvre est une réflexion sur la vie, sur le destin de l'homme face à l'éternel. Il est basé sur des réflexions sur la vie. Intérêt pour le monde de l’âme humaine, avec ses motivations secrètes et mystérieuses. La particularité de l'œuvre est son étonnante musicalité, qui permet de ressentir un lien caché avec le monde des expériences et des humeurs humaines.
C’est l’individu qui a déterminé l’essence de la poésie de Joukovski. Déjà dans les premières élégies du poète, la structure interne de son âme se reflétait, l'ambiance littéraire, la coloration émotionnelle et la spiritualité du poète se manifestaient.
2ème période de créativité - La plus importante est la formation du romantisme. Élégies, chants, ballades.
Les messages révélaient des sentiments provoqués par les circonstances de la vie personnelle du poète et sa conscience sociale. Le sous-texte des poèmes de Joukovski révèle le drame profond des expériences du poète et de ses plaintes face à la vie. Le thème de la solitude humaine, l'inévitabilité de sa souffrance dans un monde imparfait.
Motifs de mélancolie et de nostalgie, d'insatisfaction éternelle, de recherche de l'inaccessible. Des motifs légers et conciliables sonnent également. Les richesses inépuisables de l’âme humaine contrastent avec la tragédie de l’existence extérieure ; une vie sans joie - un bonheur possible dans votre monde intérieur.
Le thème du poète et de la poésie, de l'amitié. Utilise souvent du matériel national et étranger.
Durant cette période, il écrit « Un chanteur dans le camp des guerriers russes », dans lequel, au nom du poète-guerrier, il glorifie les chevaliers russes qui ont combattu pendant la guerre de 1812. Dans ce document, il a donné au thème patriotique un son personnel et intime, et il est devenu proche de tous ses contemporains. Le patriotisme a cessé d’être froidement solennel, réchauffé par la chaleur de l’âme du poète. La merveilleuse propriété de la poésie - spiritualiser et animer tout ce qui existe - s'est brillamment manifestée dans l'élégie « La Mer ». Avec des pensées sur l'homme, J. spiritualise la mer ; la nature n'est pas indifférente, ni morte. Tout comme dans l’âme humaine, l’âme de la mer a aussi son propre secret caché.
Afin d'exprimer le monde intérieur, « l'âme », à l'image d'un héros lyrique, Joukovski avait besoin de transformer la structure poétique de la poésie russe d'alors. Le mot contient des significations primaires et secondaires. La poétique rationaliste s’est construite sur le sens fondamental et objectif des mots. Sur la base des descriptions de Joukovski, il est difficile de déterminer le reflet physique de l’objet ; les reflets émotionnels de la perception de L.G. sont mis en avant. significations du sujet. Si nous comparons le même mot « calme » chez Joukovski et Derjavin, il est clair que chez Joukovski, cela signifiera « pacifié », « donner son consentement », etc. Ainsi, Joukovski fait revivre dans le mot des nuances émotionnelles supplémentaires cachées dans le mot lui-même. Il est important pour l'auteur non seulement de peindre un tableau, mais de transmettre son âme et son expérience à travers celui-ci. Chez Joukovski, le paysage est toujours associé à l’humeur.
C'est Joukovski qui est crédité d'avoir élargi le vocabulaire poétique des paroles russes. Avec ses élégies, Joukovski a insufflé un nouveau contenu à la poésie russe et en a transformé la structure. Leur contenu est triste, non pas parce que les canons le disent, mais à cause de « la vision du monde dominante du poète ». Le ton prédominant des poèmes de J. est la fascination pour l'Existence, le monde créé par Dieu, et la déception face à la société. Puisque dans le monde réel entre les illuminés, profondément personnalité morale avec ses grands besoins spirituels et sa société squelettique, un abîme, alors la personnalité de Zh. est toujours désespérément seule. L'âme humaine est immense et contient l'Univers entier. Le poète croyait qu'à la fin, le beau et le sublime l'emporteraient. La télévision de Joukovski reflète pleinement ces deux mondes.
9 . Le genre ballade dans les œuvres de V. A. Joukovski. Dispute sur le genre de la ballade au sein du mouvement romantique
1) Initialement, la ballade était un genre de synthèse de deux types d'art (musique et littérature), car elle représentait chanson de danse j'adore le contenu. De plus, l'Univers entier dans la ballade était divisé en deux mondes (« terrestre » et « terrestre »), et son objectif était de montrer l'âme humaine dans ces deux mondes. La ballade russe est associée au nom de V. A. Joukovski. Au total, il a écrit trente-neuf ballades, dont cinq originales. Cependant, ses traductions poétiques peuvent véritablement rivaliser avec l’original. Après tout, le poète ne prend que les grandes lignes de l'intrigue, modifiant et apportant ses propres modifications à l'image. état d'esprit. Il faut dire que toute sa poésie est très autobiographique, c'est pourquoi, contrairement aux ballades occidentales, Joukovski ne se sépare pas de ses héros, de son destin et des hauts et des bas de leur vie. Ainsi, le poète se complique la tâche : révéler l'âme humaine. Par conséquent, un grand nombre de motifs sont introduits dans le récit. Il est intéressant de noter que dans ce cas, le récit lui-même est divisé en plusieurs intrigues, car le motif est l'unité de sa construction, qui crée l'image d'une âme immense et inexplicable.
Le motif principal qui « imprègne » toutes les ballades de Joukovski est le motif de l’errance, du chemin. Tous les héros sont représentés sur la route.
D’ailleurs, bien souvent ce chemin est symbolique.
Un nouveau motif apparaît - le motif de deux mondes, dont la frontière est marquée par la mort, également une sorte de voyage.
C'est précisément comme le plus grand bonheur qu'il est perçu, car c'est un passage vers l'Éternité, un mouvement vers la paix. Et afin de contraster la vie avant et après la mort, Joukovski alterne délibérément dans la ballade « Le tsar de la forêt » la dernière image tendue d'une course de chevaux :
"Le cavalier galope, le cavalier galope..." (le poète recrée le cliquetis des chevaux et l'état général d'anxiété en répétant des mots et des syllabes : cavalier-cavalier, galopant) - et l'état de mort calme et paisible : "Dans ses mains gisait le bébé mort "
Presque tous les héros des ballades de Joukovski rêvent « d’une amoureuse, d’un monde différent ». Cela explique en grande partie leur envie d’errer, de chercher quelque chose de similaire. Leur patrie n'est pas leur patrie, mais seulement un lieu de résidence temporaire. Leur patrie est l'au-delà. Cette division de l'Univers en un instant et une éternité oppose la possibilité de sentiments dans les deux mondes. Il s'avère que le motif d'un autre monde est révélé avec l'aide des autres. Ainsi, les deux mondes sont mis à l’épreuve par la possibilité de l’amour. Selon Joukovski, l’amour sur terre est un faible reflet du ciel. Le véritable amour n'est possible qu'après la mort (c'est une autre raison d'un désir si passionné de rapprocher cette heure). Ayant reçu un « moment de bonheur » sur terre, les héros pleurent toujours.
Joukovski teste ses héros avec la capacité d'exploiter une âme au nom d'une autre. C’est la seule façon pour eux d’obtenir le droit « d’entrer » dans le monde céleste.
La vie terrestre elle-même est perçue comme une épreuve
L'autre monde de Joukovski communique toujours avec l'extérieur. Ainsi, à l'aide de motifs de la route, d'un autre monde, de la mort, de la séparation, de l'amour, de la foi, du châtiment, de l'unité de l'homme avec la nature et des leitmotivs, Joukovski transmet tous les doutes et sensations de l'âme humaine et pour la première fois dans La littérature russe pose la question de la priorité du spirituel sur le matériel.
2) sur le différend sur le genre de la ballade
Le différend est né après la traduction par Joukovski de la ballade « Lenora » de Burger (sa version est « Lyudmila »). C'est ainsi qu'en 1816 commença la polémique entre Armazas (Joukovsky) et les jeunes archaïstes. Beaucoup pensaient que "Lyudmila" manquait de saveur russe. Par conséquent, après Katenin, il a décidé d'écrire sa propre version - "Olga". Olga était pleine de langue vernaculaire, donc la différence entre les deux options réside dans le style et la langue. Griboïedov et Somov se sont également prononcés contre les ballades de Joukovski (dans « De la poésie romantique »)
"Arzamas" - (1813) est né comme une société axée sur la polémique avec la "Conversation". Il comprenait Joukovski, Viazemski, Dashkov, Orlov, Uvarov, Batyushkov, Bludov, Uvarov, le jeune Pouchkine. Contrairement à la « Conversation » officielle, les Arzamas ont souligné le provincialisme de la « Société des Peuples Inconnus », ont choisi une oie comme emblème et ont commencé à repousser de manière ludique les attaques de la « Conversation ». Le langage des discours d'Arzamas, rempli de citations et de réminiscences, a été conçu pour un interlocuteur formé en Europe, capable de saisir l'ironie subtile. Le langage des initiés. Les habitants d’Arzamas contrastaient l’obscurité lourde et majestueuse des écrits et des discours des partisans de Chichkov avec le style léger et dandy de Karamzine ainsi que les « absurdités d’Arzamas ».
Mais au sein des romantiques russes (« Arzamas »), il existe une scission :
Les « Jeunes Archaïstes » sont un mouvement basé sur la critique de la Gallomanie – mode française. représentait caractère national Littérature russe. La langue doit être aussi proche que possible de la langue vernaculaire. Il comprenait Griboïedov, Katenin, Kuchelbecker.
Une dispute surgit entre « Arzamas » et « Young Archaists », qui aboutit à une contradiction sur le genre de la ballade. Après que Joukovski ait écrit « Lyudmila », Katenine appelle sa traduction « Olga » (Burger). La différence réside dans le style et la langue : Katenin a traduit et écrit dans une langue familière et populaire, le travail s'est avéré grossier et dissonant.
le romantisme est le premier mouvement littéraire en Russie qui devient scientifiquement étayé (théorie) - c'est-à-dire que l'esthétique du romantisme russe se forme
Par conséquent, le terme « nationalité » (couleur) a été introduit - pour montrer la situation et le comportement dans cette situation. (nationalité=nationalité)
10. La formation du réalisme dans la littérature russe. Le réalisme comme mouvement littéraire I 11. Le réalisme comme méthode artistique. Problèmes d'idéal et de réalité, d'homme et d'environnement, subjectif et objectif
Le réalisme est une représentation fidèle de la réalité (personnages typiques dans des circonstances typiques).
Le réalisme était confronté à la tâche non seulement de refléter la réalité, mais aussi de pénétrer dans l'essence des phénomènes affichés en révélant leur conditionnalité sociale et en identifiant leur signification historique, et surtout, de recréer les circonstances et les personnages typiques de l'époque.
1823-1825 - les premières œuvres réalistes sont créées. Il s'agit de Griboïedov « Malheur de l'esprit », Pouchkine « Eugène Onéguine », « Boris Godounov ». Dans les années 40, le réalisme était sur pied. Cette époque est dite « dorée », « brillante ». La critique littéraire apparaît, ce qui donne lieu à des luttes et à des aspirations littéraires. Et ainsi les lettres apparaissent. société.
L’un des premiers écrivains russes à adopter le réalisme fut Krylov.
Le réalisme comme méthode artistique.
1. Idéal et réalité - les réalistes avaient pour tâche de prouver que l'idéal est réel. Celui-ci est le plus un problème compliqué, puisque dans les œuvres réalistes, cette question n'est pas pertinente. Les réalistes doivent montrer que l’idéal n’existe pas (ils ne croient à l’existence d’aucun idéal) – l’idéal est réel et n’est donc pas réalisable.
2. L'homme et l'environnement sont sujet principal réalistes. Le réalisme implique une représentation globale de l’homme, et l’homme est le produit de son environnement.
a) environnement - extrêmement élargi (structure de classe, environnement social, facteur matériel, éducation, éducation)
b) l'homme est l'interaction de l'homme avec l'environnement, l'homme est un produit de l'environnement.
3. Subjectif et objectif. Le réalisme est objectif, des personnages typiques dans des circonstances typiques, montrent du caractère dans un environnement typique. La distinction entre l'auteur et le héros (« Je ne suis pas Onéguine » A.S. Pouchkine) Dans le réalisme il n'y a que l'objectivité (reproduction de phénomènes donnée en plus de l'artiste), car le réalisme impose à l'art la tâche de reproduire fidèlement la réalité.
Une fin « ouverte » est l’un des signes les plus importants du réalisme.
Les principales réalisations de l'expérience créatrice de la littérature réaliste étaient l'étendue, la profondeur et la véracité du panorama social, le principe de l'historicisme, une nouvelle méthode de généralisation artistique (la création d'images à la fois typiques et individualisées), la profondeur analyse psychologique, révélant des contradictions internes dans la psychologie et les relations entre les personnes.
11 . L'œuvre de I. A. Krylov dans le premier tiers du XIXe siècle. Innovation de Krylov le fabuliste. Caractéristiques de genre des fables. Début dramatique
L’un des premiers écrivains russes à adopter le réalisme fut Krylov. Les fables de Krylov. 1809 - 1 recueil de fables. Krylov s'est également retrouvé sous l'influence de la Révolution française - comprenant les événements. Krylov est le fils des Lumières, qui ont favorisé le royaume de la raison. La vie n'est pas soumise à l'imagination ; il existe des lois indépendantes de l'homme. Et Krylov décide d'écrire les lois de la vie, qui sont notre réalité. Krylov associait le choix du genre fable au problème de la nationalité. Ce genre, selon lui, est le plus adéquat, à l'aide duquel on peut exprimer clairement opinion publique. L'une des tâches consistait à surmonter les distinctions de classe. Ici, le concept de nationalité est quelque chose de compréhensible pour les gens, de sorte qu'il correspond à leur intelligence. Selon Krylov, la fable est devenue le genre optimal, capable de refléter la réalité russe et d’effacer les frontières de classe. Le réalisme était plus évident dans le langage. La réforme linguistique de la fable a préparé le langage du réalisme russe. Krylov fut le premier à voir dans le langage des fables la nécessité d'une séparation morale et psychologique des discours des héros.
Il a écrit environ 200 fables : « Le chêne et le roseau », « Le coucou et le rossignol », « Le renard et le fromage », « Le singe et les lunettes ».
Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826) insiste dans ses œuvres sur le fait qu'il est avant tout un citoyen et valorise dans ses œuvres leur citoyenneté, leur caractère combatif et leur esprit révolutionnaire. Ryleev estime que l'artiste doit renoncer aux thèmes étroits et personnels. Seul ce qui contribue au bonheur de la patrie peut devenir sujet d'inspiration pour un poète. Les thèmes amoureux lui sont étrangers. Les jours où « la patrie souffre », seules les inquiétudes militaires peuvent consoler le poète-guerrier.
Pour la première fois, le patriotisme civique de Ryleev s'est manifesté dans son poème « Au travailleur temporaire » (1820). Elle était dirigée contre l’intérimaire Arakcheev, favori du tsar et organisateur des colonies militaires. Condamnant sans merci le favori despotique, le poète se tourne vers les épithètes les plus dures : « arrogant », « méchant et insidieux » intérimaire, tyran « frénétique », « flatteur rusé », et enfin - un scélérat. Mais à côté de l'image d'un intérimaire dans le poème, apparaît l'image d'un poète, d'un citoyen, d'une personne fière et indépendante. Le poème montre clairement la position civique de Ryleev - évaluer un homme d'État non pas par le rang qu'il occupe, mais par le bénéfice qu'il a apporté à la patrie, par ce qu'il a fait pour le peuple. Le courage civique de Ryleev s'est manifesté dans ses paroles de colère adressées au tyran :
Oh, comme j'essaie de le glorifier avec la lyre,
Qui délivrera de toi ma patrie ?
Le cycle des « Dumas » historiques de Ryleev, écrit dans l'esprit du romantisme civique-héroïque en 1821-1823, est également imprégné du pathétique de la citoyenneté. Dans la préface imprimée, le poète expliquait leur objectif par les mots : « rappeler aux jeunes les exploits de leurs ancêtres, les familiariser avec les époques les plus brillantes de l'histoire populaire, unir l'amour de la patrie aux premières impressions de la mémoire ». L'éventail historique des pensées est très large - du Xe au début du XIXe siècle, des exploits d'Oleg Prophétique à la mort de Derzhavin. Ainsi, une sorte d'histoire russe en vers a été créée - une série de peintures restituant les actes héroïques des siècles passés. Le poète loue le courage manifesté dans la lutte pour l'indépendance nationale et l'indépendance de la patrie, pour la libération du peuple de la domination étrangère. Et dans ses pensées, les images de Vadim, Olga, Dmitry Donskoy, Ermak, Susanin, Bogdan Khmelnitsky, combattants contre les tyrans internes piétinant les droits et libertés individuels (images de Kurbsky et Volynsky), patriotes qui se sont distingués par des exploits militaires pour le bien de la grandeur de leur patrie (images de Sviatoslav et Oleg prophétique. En se tournant vers le passé, le poète a voulu montrer que les idéaux du peuple le plus progressiste de son temps reposaient sur les meilleures traditions du peuple dans ses luttes pour l'indépendance et la liberté nationales. Pour atteindre cet objectif, il a délibérément négligé l'authenticité historique et a délibérément transformé ses héros, leur conférant les traits de son époque. Ressusciter l’histoire afin de susciter la valeur des contemporains avec les actes glorieux de leurs ancêtres - telle est l’intention principale de Ryleev.
La plus grande réalisation de l’évolution politique de Ryleev est le poème « Voinarovsky » – une œuvre qui ressuscite des épisodes de la politique de trahison de Mazepa. Le thème principal du poème est la lutte pour l’indépendance nationale de l’Ukraine. Le poète dépeint son héros Voinarovsky comme un courageux ennemi des tyrans, habitué depuis son enfance à « honorer Brutus », l'âme d'un « véritable défenseur de Rome » « vraiment libre » et noble. C'est un ardent patriote, prêt à tout sacrifice pour le bien de sa patrie. Pour les contemporains de Ryleev, ces paroles sonnaient comme un serment d’allégeance à la patrie et un appel au sacrifice civique.
Ryleev a basé le poème sur un événement historique réel, dans le but de souligner l'ampleur et le drame des destins personnels des héros - Voinarovsky, sa femme et Mazepa. L'auteur du poème est délibérément séparé du héros. Grâce au vaste contexte historique dans lequel apparaît un véritable héros historique - une personnalité extraordinaire, volontaire et déterminée, dans "Voinarovsky", l'élément narratif est renforcé par rapport aux pensées. Cependant, le poème de Ryleev est resté romantique. Bien que le héros se soit séparé de l'auteur, il a agi comme le porteur des idées de l'auteur. Ryleev relie Voinarovsky à un mouvement social historiquement injuste, et le héros en exil réfléchit au contenu réel de ses activités, essayant de comprendre s'il était un jouet entre les mains de Mazepa ou un associé de l'hetman. Cela permet au poète de préserver la haute image du héros et en même temps de montrer Voinarovsky à un carrefour spirituel. Contrairement aux héros de la pensée croupissant en prison ou en exil, qui restent des individus à part entière, ne doutent pas du tout de la justesse de leur cause et du respect de la postérité, l'exilé Voinarovsky n'est plus totalement convaincu de sa justice, et il meurt sans aucun espoir. de la mémoire populaire, perdue et oubliée.
12 . Poème romantique russe. Caractéristiques structurelles et de genre. Kozlov « Chernets », Ryleev « Voinarovsky », Baratynsky « Eda »
Le poème est l’expression du désir conscient de Kozlov de créer un poème romantique indépendant basé sur des éléments russes. Kozlov est l'un des premiers « byronistes » russes. Kozlov tente de créer une apothéose pour Byron, de couvrir toute sa vie, ses conflits sociaux et familiaux, en parlant de l'amour du poète pour la liberté, de la flamme des passions fatales. « Chernets » (1825) est un poème qui a rendu Kozlov célèbre. Le sort malheureux du poète alité, qui était également sur le point de perdre l'ouïe et la vue, a extrêmement alimenté l'intérêt pour Kozlov. Et l'image «Byronic» du héros - Chernets - a acquis une authenticité psychologique. Le contenu du poème est le suivant : dans l'un des monastères de Kiev, un moine, un « jeune souffrant », se réfugie. Il y est arrivé de nuit, dans une tempête, son sort est mystérieux. Un jour, il parla de lui à l'ancien du monastère. Il a grandi comme un orphelin sans abri, sans connaître son affection natale : « Quand mes camarades jouaient, je pensais déjà. » Il n'avait personne à aimer, il vivait de manière insociable :
Je n'avais rien à perdre.
Je n'avais personne avec qui me séparer.
C'est ainsi qu'un guerrier aux cheveux gris, accompagné de sa femme et de sa fille de dix-sept ans, arriva des rives de la Neva dans son pays natal. Le jeune homme est tombé amoureux de la jeune fille et ses parents les ont fiancés. Le mariage approchait déjà. Mais soudain, un rival, un parent éloigné de la bien-aimée, est apparu et a commencé à flatter insidieusement et à forcer la fille à se marier. Pour humilier l'adversaire, on raconte qu'il a trahi son honneur alors qu'il servait comme cornet dans l'armée polonaise. La mère de la jeune fille bien-aimée meurt et un rival insidieux commence à prendre possession de l'âme de son père, et il trahit sa parole. Le héros du poème a décidé d'agir avec audace :
Il a méprisé le méchant et a emmené sa fille
Et il l'a épousée en secret.
Le couple a vécu heureux pendant une année entière et attendait déjà un bébé. Mais un méchant rival a calomnié les amants et a déclaré que la fille était maudite par son père. La fille ne peut résister à l’épreuve et meurt dans d’atroces souffrances. Le fils nouveau-né meurt également. Le héros les enterra et quitta la région où il devint orphelin. Mais dans son âme, il portait toujours l'image de sa femme et de son bébé, les imaginait heureux au paradis et voulait s'unir rapidement à eux. Et puis un jour, visitant leur tombe dans une clairière, il rencontre son rival à cheval, l'assassin de son fils et de sa femme. Il n'y a pas de pardon pour lui. Le héros frappe le méchant avec un poignard alors qu'il tentait de dégainer son sabre. Dans un terrible choc mental, il erre à travers les champs, entend soudain la cloche de matines et se retrouve dans le temple. Mais pour quoi peut-il prier maintenant ? Dans la dépression spirituelle, il se rend compte que maintenant il est encore plus difficile de s'unir à sa bien-aimée. . Le meurtrier est venu au monastère pour se repentir. Il prie devant les icônes. Et puis un jour, sa femme apparaît devant lui, vêtue d'un voile blanc. Etane était un tour de l'imagination. C'était elle avec le bébé dans les bras. Elle dit à son mari que le ciel lui pardonne. Il se précipite vers elle et son ombre disparaît. Le héros meurt dans de terribles tourments.
La maîtrise du vers est impeccable, presque la légèreté de Pouchkine, on peut même saisir les traits du contraste aigu de Lermontov. Voici quelques exemples supplémentaires :
J'avais tout, j'ai tout perdu... Tout cela ajoute de l'élasticité au style. Kozlov percevait le « byronisme » d’une manière souffrante. Seul Lermontov - un «byroniste» à l'âme russe - transmettra toute la puissance du chagrin et de la protestation de Byron, sa soif d'action active contre le mal.
Ryleev s'est toujours distingué par une honnêteté et un altruisme exceptionnels. Il garda le titre de révolutionnaire pur. Ryleev a poétisé ces nobles qualités morales dans les héros de ses œuvres. leur appartenait image centrale poème "Voinarovsky". Dans ce document, Ryleev s'efforçait d'atteindre la véracité historique. Il attachait une grande importance aux descriptions de la région sibérienne, parvenant à une précision ethnographique, géographique et quotidienne. Ryleev a introduit dans le poème de nombreux détails réels concernant la nature, les coutumes et la vie de cette région difficile.
Ryleev a basé le poème sur un événement historique réel, dans le but de souligner l'ampleur et le drame des destins personnels des héros - Voinarovsky, sa femme et Mazepa. L'auteur du poème est délibérément séparé du héros. Grâce au vaste contexte historique dans lequel apparaît un véritable héros historique - une personnalité extraordinaire, volontaire et déterminée, dans "Voinarovsky", l'élément narratif est renforcé par rapport aux pensées. Cependant, le poème de Ryleev est resté romantique. Bien que le héros se soit séparé de l'auteur, il a agi comme le porteur des idées de l'auteur. L’image que Ryleev donne de Voinarovsky est divisée en deux : d’une part, Voinarovsky est décrit comme personnellement honnête et n’est pas au courant des plans de Mazepa. Il ne peut être tenu responsable des intentions secrètes du traître, puisqu’elles lui sont inconnues. D'autre part, Ryleev relie Voinarovsky à un mouvement social historiquement injuste, et le héros en exil réfléchit au contenu réel de ses activités, essayant de comprendre s'il était un jouet entre les mains de Mazepa ou un associé de l'hetman. Cela permet au poète de préserver la haute image du héros et en même temps de montrer Voinarovsky à un carrefour spirituel. Contrairement aux héros de la pensée croupissant en prison ou en exil, qui restent des individus à part entière, ne doutent pas du tout de la justesse de leur cause et du respect de la postérité, l'exilé Voinarovsky n'est plus totalement convaincu de sa justice, et il meurt sans aucun espoir. de la mémoire populaire, perdue et oubliée.
En atténuant l’intrigue amoureuse, Ryleev met en avant les motivations sociales du comportement du héros et ses sentiments civiques. Le drame du poème réside dans le fait que le héros-tyran combattant, dont l'auteur ne doute pas de son amour sincère et convaincu de la liberté, est placé dans des circonstances qui l'obligent à évaluer la vie qu'il a vécue. Voinarovsky ne se reproche pas ses sentiments. Et en exil il adhère aux mêmes convictions qu’en liberté. C'est un homme fort et courageux qui préfère la torture au suicide. Son âme entière est toujours tournée vers sa terre natale. Il rêve de la liberté de sa patrie et aspire à la voir heureuse. Cependant, les hésitations et les doutes envahissent constamment l’esprit de Voinarovsky. Ils concernent principalement l'inimitié de Mazepa et de Pierre, les activités de l'hetman et du tsar russe. Jusqu'à sa dernière heure, Voinarovsky ne sait pas qui sa patrie a trouvé à Pétra - un ennemi ou un ami, tout comme il ne comprend pas les intentions secrètes de Mazepa, mais cela signifie que Voinarovsky n'est pas clair sur le sens de sa propre vie : si Mazepa était motivé par la vanité, le gain personnel, s'il voulait « ériger un trône », alors, par conséquent, Voinarovsky est devenu un participant à une cause injuste, mais si Mazepa est un héros, alors la vie de Voinarovsky n'a pas été vaine. Le poète ne cache pas les faiblesses de Voinarovsky. La passion civique remplissait toute l'âme du héros, mais il est obligé d'admettre qu'il ne comprenait pas grand-chose aux événements historiques, bien qu'il y ait été direct et actif. acteur. Dans son poème, comme dans ses pensées, le contenu de l'histoire était la lutte des combattants tyranniques et des patriotes contre l'autocratie. Par conséquent, Peter, Mazepa et Voinarovsky ont été représentés de manière unilatérale. Peter dans le poème de Ryleev n'est qu'un tyran, et Mazepa et Voinarovsky sont des amoureux de la liberté qui s'opposent au despotisme. Pendant ce temps, le contenu du réel conflit historique c'était infiniment plus difficile. Mazepa et Voinarovsky ont agi en toute conscience et n'incarnaient pas la valeur civique.
Dans le poème « Voinarovsky », Ryleev s'est retrouvé face à une situation de vie qui l'intéresserait à l'avenir. Wojnarowski reconnaît la possibilité d'une erreur personnelle. Ses intentions subjectives s'écartaient du sens objectif du mouvement social auquel il adhère.
romantisme réalisme paroles littérature
13 . Paroles civiles des poètes décembristes. Le genre du poème romantique (V. F. Raevsky, F. N. Glinka, V. K. Kuchelbecker, P. A. Katenin)
1) Le mouvement poétique associé au décembrisme est né de la lutte contre les fondements du système féodal-servage. Les poètes décembristes ont établi le rôle social de la poésie et sa finalité civique.
À la recherche d’une expression artistique efficace et politiquement utile, les poètes décembristes se sont fortement éloignés de la direction sentimentale-élégiaque de l’école de Joukovski et sont devenus les héritiers et les continuateurs des traditions révolutionnaires de Radichtchev. La différenciation politique parmi les décembristes, divisés en plus à gauche et plus à droite, déterminait également le degré de progressivité de leur activité littéraire. De ce point de vue, bien entendu, les incommensurables sont, par exemple, positions politiques Ryleev, ce poète décembriste le plus révolutionnaire, avec les positions de F. Glinka ou Katenin : ce n'est pas un hasard si Glinka appartenait à l'aile extrêmement modérée de l'Union du Bien-être, et Katenin, figure active du mouvement décembriste à ses débuts .
Le trait le plus caractéristique de l'œuvre des poètes décembristes était un profond intérêt pour l'histoire nationale russe, une fierté patriotique pour le passé héroïque de leur patrie. La ligne thématique la plus importante de la poésie décembriste était la reproduction du grand événements historiques et des images de héros du passé, reflétant l'esprit épris de liberté du peuple russe dans sa lutte pour la liberté et l'indépendance nationale. L'ancienne Novgorod avec son système veche et ses libertés républicaines suscitait une sympathie particulière parmi les décembristes. Dans leur activité littéraire, les décembristes ne se sont pas limités aux limites de l'histoire et de la culture russes, puisant largement des matériaux dans l'histoire d'autres peuples. Les images antiques sont devenues des symboles conventionnels uniques pour désigner des phénomènes très spécifiques de la vie politique et sociale russe moderne.
Le système des « adaptations » parmi les poètes décembristes, poursuivant certains objectifs de contournement de la censure, reflétait en même temps caractéristique leur méthode artistique. Parallèlement au courant critique dans la représentation et l'évaluation de la réalité sociale, des éléments de propagande, de symbolisme politique et d'allégorisme apparaissent assez clairement dans la poésie décembriste. Les formes allégoriques étaient notamment la méthode préférée de F. N. Glinka.
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Le XIXe siècle a donné naissance à un grand nombre de prosateurs et de poètes russes talentueux. Leurs œuvres font rapidement irruption dans le monde et y prennent la place qui leur revient. Le travail de nombreux auteurs à travers le monde a été influencé par eux. Les caractéristiques générales de la littérature russe du XIXe siècle sont devenues l'objet d'une étude dans une section distincte de la critique littéraire. Sans aucun doute, les conditions préalables à un essor culturel aussi rapide étaient les événements de la vie politique et sociale.
Histoire
Les principales tendances de l'art et de la littérature se forment sous l'influence d'événements historiques. Si au XVIIIe siècle la Russie était relativement mesurée, le siècle suivant comprenait de nombreuses vicissitudes importantes qui ont influencé non seulement le développement ultérieur de la société et de la politique, mais également la formation de nouvelles tendances et tendances littéraires.
Les événements marquants de cette période furent la guerre avec la Turquie, l'invasion de l'armée napoléonienne, l'exécution des opposants, l'abolition du servage et bien d'autres événements. Tous se reflètent dans l’art et la culture. Une description générale de la littérature russe du XIXe siècle ne peut se passer de mentionner la création de nouvelles normes stylistiques. Le génie de l'art des mots était A.S. Pouchkine. Ce grand siècle commence avec son œuvre.
Langue littéraire
Le principal mérite du brillant poète russe était la création de nouvelles formes poétiques, de dispositifs stylistiques et d'intrigues uniques et inutilisées auparavant. Pouchkine a réussi à y parvenir grâce à développement global et une excellente éducation. Un jour, il s'est fixé pour objectif d'atteindre tous les sommets en matière d'éducation. Et il y est parvenu à l’âge de trente-sept ans. Les héros de Pouchkine sont devenus atypiques et nouveaux pour l'époque. L'image de Tatiana Larina allie beauté, intelligence et caractéristiques de l'âme russe. Ce type littéraire n’avait auparavant aucun analogue dans notre littérature.
En répondant à la question : « Quelle est la caractéristique générale de la littérature russe du XIXe siècle ? », une personne possédant au moins des connaissances philologiques de base se souviendra de noms tels que Pouchkine, Tchekhov, Dostoïevski. Mais c'est l'auteur d'Eugène Onéguine qui a révolutionné la littérature russe.
le romantisme
Ce concept provient de l'épopée médiévale occidentale. Mais au XIXe siècle, il acquiert de nouvelles nuances. Originaire d'Allemagne, le romantisme a pénétré l'œuvre des auteurs russes. En prose, cette direction se caractérise par un désir de motifs mystiques et légendes folkloriques. La poésie retrace le désir de transformer la vie pour le mieux et la glorification des héros populaires. Leur opposition et leur fin tragique sont devenues un terrain fertile pour la créativité poétique.
Les caractéristiques générales de la littérature russe du XIXe siècle sont marquées par des ambiances romantiques dans les paroles, que l'on retrouve assez souvent dans les poèmes de Pouchkine et d'autres poètes de sa galaxie.
Quant à la prose, de nouvelles formes de récit sont ici apparues, parmi lesquelles le genre fantastique occupe une place importante. Des exemples frappants de prose romantique sont les premières œuvres de Nikolaï Gogol.
Sentimentalisme
Avec le développement de cette direction commence la littérature russe du XIXe siècle. La prose générale est sensuelle et se concentre sur la perception du lecteur. Le sentimentalisme a pénétré dans la littérature russe dès fin XVIII siècle. Karamzine est devenu le fondateur de la tradition russe dans ce genre. Au XIXe siècle, il gagne de nombreux adeptes.
Prose satirique
C'est à cette époque que les propos satiriques et travaux journalistiques. Cette tendance se retrouve principalement dans l'œuvre de Gogol. Commencer votre voyage créatif avec une description petite patrie, cet auteur a ensuite déménagé dans tout le russe sujets sociaux. Il est difficile aujourd’hui d’imaginer ce qu’aurait été la littérature russe du XIXe siècle sans ce maître de la satire. Les caractéristiques générales de sa prose dans ce genre ne se résument pas seulement à un regard critique sur la bêtise et le parasitisme des propriétaires fonciers. L’écrivain satirique a « parcouru » presque toutes les couches de la société.
Un chef-d'œuvre de la prose satirique était le roman «Les Golovlev», consacré au thème du monde spirituel pauvre des propriétaires fonciers. Par la suite, l'œuvre de Saltykov-Shchedrin, comme les livres de nombreux autres écrivains satiriques, est devenue le point de départ de l'émergence
Roman réaliste
Dans la seconde moitié du siècle, la prose réaliste se développe. Les idéaux romantiques se sont révélés intenables. Il fallait montrer le monde tel qu’il est réellement. La prose de Dostoïevski fait partie intégrante d'un concept tel que la littérature russe du XIXe siècle. La description générale présente brièvement une liste des caractéristiques importantes de cette période et des conditions préalables à l'apparition de certains phénomènes. Quant à la prose réaliste de Dostoïevski, elle peut être caractérisée comme suit : les histoires et les romans de cet auteur sont devenus une réaction à l'ambiance qui prévalait dans la société de ces années-là. Représentant dans ses œuvres des prototypes de personnes qu'il connaissait, il cherchait à considérer et à résoudre les problèmes les plus urgents de la société dans laquelle il évoluait.
Au cours des premières décennies, le pays a glorifié Mikhaïl Koutouzov, puis les décembristes romantiques. Ceci est clairement démontré par la littérature russe du début du XIXe siècle. Les caractéristiques générales de la fin du siècle peuvent être résumées en quelques mots. Il s’agit d’une revalorisation des valeurs. Ce n’est pas le sort du peuple dans son ensemble, mais celui de ses représentants individuels qui a été mis en avant. D’où l’apparition en prose de l’image de la « personne superflue ».
Poème folklorique
Dans les années où le roman réaliste prenait une place dominante, la poésie passait au second plan. Une description générale de l'évolution de la littérature russe du XIXe siècle permet de retracer le long chemin allant de la poésie rêveuse au roman véridique. Dans cette atmosphère, Nekrasov crée son œuvre brillante. Mais son œuvre peut difficilement être classée parmi les genres phares de la période mentionnée. L'auteur a combiné plusieurs genres dans son poème : paysan, héroïque, révolutionnaire.
Fin du siècle
À la fin du XIXe siècle, Tchekhov devient l'un des auteurs les plus lus. Malgré le fait qu'au début de sa carrière créative, les critiques accusaient l'écrivain de froideur envers les sujets de société actuels, ses œuvres ont reçu une reconnaissance publique indéniable. Continuer à développer l'image " petit homme», créé par Pouchkine, Tchekhov a étudié l'âme russe. Diverses idées philosophiques et politiques développées en fin XIX siècles, ne pouvait qu’influencer la vie des individus.
La littérature de la fin du XIXe siècle était dominée par des sentiments révolutionnaires. Parmi les auteurs dont l'œuvre date du tournant du siècle, l'une des personnalités les plus marquantes était Maxime Gorki.
Les caractéristiques générales du XIXe siècle méritent une plus grande attention. Chaque grand représentant de cette période a créé son propre univers artistique, dont les héros rêvaient de l'impossible, luttaient contre le mal social ou vivaient leur propre petite tragédie. Et la tâche principale de leurs auteurs était de refléter les réalités d'un siècle riche en événements sociaux et politiques.
Le XIXe siècle de la littérature russe est le plus significatif pour la Russie. Au cours de ce siècle, A.S. a commencé à montrer sa créativité. Pouchkine, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, A.N. Ostrovski. Toutes leurs œuvres ne ressemblent à rien d'autre et portent a beaucoup de sens en soi. Aujourd’hui encore, leurs œuvres sont exposées dans les écoles.
Toutes les œuvres sont généralement divisées en deux périodes : la première moitié du XIXe siècle et la seconde. Cela se remarque dans la problématique de l’œuvre et des moyens visuels utilisés.
Quelles sont les caractéristiques de la littérature russe au XIXe siècle ?
La première est que A.N Ostrovsky est généralement considéré comme un réformateur qui a apporté de nombreuses innovations aux œuvres dramatiques. Il fut le premier à aborder les sujets les plus passionnants de l'époque. Je n’avais pas peur d’écrire sur les problèmes des classes populaires. En outre, A.N. Ostrovsky fut le premier à montrer l'état moral de l'âme des héros.
Deuxièmement, I.S. Tourgueniev est célèbre pour son roman Pères et Fils. Il a abordé les thèmes éternels de l'amour, de la compassion, de l'amitié et le thème de la relation entre l'ancienne génération et la nouvelle.
Et bien sûr, c'est F.M. Dostoïevski. Ses thèmes dans ses œuvres sont vastes. La foi en Dieu, le problème des petites gens dans le monde, l'humanité des hommes - il aborde tout cela dans ses œuvres.
Grâce aux écrivains du XIXe siècle, la jeunesse d'aujourd'hui peut apprendre la gentillesse et les sentiments les plus sincères à travers les œuvres de grands personnages. Le monde a eu de la chance que ces personnes talentueuses soient nées et aient vécu au XIXe siècle, qui ont donné à toute l'humanité une nouvelle matière à réflexion, découvert de nouveaux sujets problématiques, enseigné la compassion envers le prochain et souligné les erreurs des gens: leur insensibilité, leur tromperie, l'envie, le renoncement à Dieu, l'humiliation d'une autre personne et ses motivations égoïstes.
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