La matriochka russe est l'une des plus personnages célèbres Russie. Il s’agit d’un jouet dont la popularité a largement dépassé les frontières de l’État lui-même. Le lieu de naissance de la poupée russe est Sergiev Posad. C'est là que fut inventée pour la première fois la jeune femme en bois, à partir de laquelle des jouets similaires apparaissaient une fois ouverts. des tailles différentes.

Contrairement à de nombreux objets artisanaux populaires, dont la popularité a été perdue en raison de l'émergence de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, la poupée gigogne russe est toujours très populaire dans le monde entier.

Histoire de l'émergence de la pêche

(Turner Vasily Petrovich Zvezdochkin, créateur de la première poupée gigogne russe)

L’apparition de la première poupée gigogne russe remonte aux années 1898 – 1900. C'est à cette époque que le célèbre tourneur Vasily Petrovich Zvezdochkin se lança dans la fabrication jouets en bois, à la demande de Sergei Malyutin, il a réalisé un flan en bois, dans lequel ont été insérés les mêmes flans d'ouverture, mais de tailles différentes. Le sujet pour peindre le tout premier jouet était les activités quotidiennes des beautés russes. La matriochka était composée de huit poupées en bois.

(Matriochka classique)

Plus tard, diverses variantes de poupées gigognes sont apparues, dont le nombre de poupées était différent. Ainsi, au début du 20e siècle, les produits étaient composés de 24 éléments et le célèbre tourneur Nikita Bulychev a créé une poupée composée de 48 demoiselles en bois. Les poupées Matriochka ont commencé à être produites en masse dans l’artel de Mamontov à Sergiev Possad.

Quelques années après sa fabrication, la poupée russe est présentée lors d'une exposition à Paris. Les étrangers ont tellement aimé le jouet que les artisans russes en ont reçu des commandes non seulement de l'immensité de la patrie, mais également d'autres pays. Moins d’une douzaine d’années se sont écoulées depuis l’apparition dans d’autres pays des premiers précédents de fabrication de poupées gigognes contrefaites.

Éléments de pêche

Les poupées gigognes russes ne différaient pas seulement par le nombre de poupées incluses dans un produit. Les sujets représentés et les techniques de peinture étaient différents.

(Famille Matriochka de 8 poupées)

Les plus courantes étaient les poupées composées de 3, 8 et 12 éléments. Les maîtres produisaient également des poupées matriochka de 21, 24, 30 et 42 poupées.

Les sujets traditionnels des représentations sur les poupées matriochka étaient des thèmes quotidiens. Le plus souvent, les occupations des jeunes filles russes d’une période ou d’une autre étaient reflétées. Les filles étaient représentées dans des robes traditionnelles avec un foulard sur la tête. Dans leurs mains, ils pouvaient tenir des faucilles pour la récolte, des cruches de lait, des paniers de baies, etc. Un peu plus tard, d'autres sujets ont commencé à être représentés sur les poupées matriochka, par exemple des personnages de contes de fées et de fables, des héros d'histoires de célèbres écrivains.

En outre, à la place des jeunes femmes, des généraux, des hommes politiques et d'autres personnalités pourraient être représentés.

(Anciennes fins XIXème début XX siècles et poupées gigognes modernes des XX-XXI siècles)

À un moment donné, même la forme des poupées gigognes a changé, par exemple, des poupées en forme de cône sont apparues, insérées les unes dans les autres. De telles formes n’ont pas gagné en popularité parmi le peuple et sont rapidement tombées dans l’oubli.

Les poupées gigognes traditionnelles différaient également par leur style de peinture. Il y a aujourd'hui :

• Style Zagorsk avec des couleurs vives et riches et de nombreux petits éléments clairement dessinés ;
• Poupée matriochka Merinovo avec peinture de grandes fleurs ;
• Style Semenov avec peinture symétrique stricte ;
• Polkhovskaya avec l'image obligatoire d'une fleur d'églantier ;
• Poupée Viatka représentant une jeune femme du Nord, modeste et timide.

(Types de poupées gigognes de différentes régions de Russie, ainsi que d'Ukraine)

Le matériau traditionnel pour fabriquer des poupées gigognes est constitué d'espèces d'arbres à feuilles caduques, car ce sont les plus faciles à traiter. Le plus souvent, les artisans utilisent du tilleul; comme peintures pour la peinture, la gouache colorée, l'encre et les peintures à l'aniline sont utilisées. Le produit fini est protégé par de la cire à bois ou un vernis transparent à base d'huile.

Technique d'exécution

Un tourneur est traditionnellement impliqué dans la fabrication des poupées matriochka. C'est sa tâche de préparer les flans de tilleul. Seuls des échantillons d’arbres matures et parfaitement séchés sont prélevés pour la coupe.

(Fabriquer des poupées gigognes)

Tout d’abord, l’artisan broie la plus petite figurine solide. Après cela, il passe à la figurine la plus grande suivante et ne fabrique que sa partie inférieure. Après traitement, cet élément est bien séché et ensuite seulement la partie supérieure de la figurine est ajustée. Selon ce schéma, tous les composants de la poupée gigogne sont préparés.

Les pièces séchées doivent être traitées avec de la colle d'amidon. Il est appliqué comme couche d'apprêt et sert de base à la peinture. Une fois l’apprêt complètement sec, les artisans commencent à peindre les poupées gigognes. Pour cela, on utilise des plumes d'oie, des pinceaux, des éponges, etc.

(Peindre la poupée matriochka finie)

Les techniques de peinture utilisées aujourd'hui sont différentes, mais les images traditionnelles sont très simples, puisque la poupée était à l'origine destinée aux enfants. Les maîtres dessinent un visage simple. La tête de la poupée est nécessairement représentée recouverte d'un foulard peint selon des motifs russes traditionnels. Le type de vêtement le plus souvent représenté est une robe d'été, elle peut parfois être complétée par un tablier. La figurine est décorée d'ornements floraux.

Une fois la peinture sèche, une couche de finition est appliquée, qui protège la poupée gigogne de l'humidité et des éclats.

La matriochka est le souvenir le plus célèbre et le plus populaire de tous les souvenirs russes. Le dessin traditionnel d'une poupée gigogne d'aujourd'hui est l'image d'une jeune femme russe vêtue d'un costume national et portant un foulard. Dans une poupée gigogne classique, toutes les poupées de l'ensemble semblent presque identiques et le nombre de poupées dans l'ensemble varie de 5 à 30.

Histoire du nom

En province Russie pré-révolutionnaire Le prénom Matryona était un prénom féminin très populaire. Cela vient du mot latin matrona - en Rome antique le nom d'une femme mariée, née et libre, de bonne réputation et appartenant à la classe supérieure. Plus tard, en russe, le mot matrona a commencé à être utilisé pour désigner une femme respectée, mère de famille. Du terme « matrona » vient le chrétien prénom féminin Matrona, transformée en russe en Matryona.

Le nom était associé à l’image de la mère d’une famille nombreuse, qui avait également une silhouette corpulente. Par la suite, le nom Matryona acquis signification symbolique et était spécifiquement utilisé pour décrire des poupées en bois peintes de couleurs vives, fabriquées de manière à ce que l'une soit dans l'autre. Ainsi, une poupée mère avec de nombreuses filles poupées exprime parfaitement le symbole le plus ancien de la culture humaine et est également considérée comme un symbole de maternité et de fertilité.

Utiliser des technologies anciennes

Même avant l'apparition de l'idée de fabriquer des poupées gigognes, les artisans russes possédaient une expérience considérable dans le domaine de la transformation du bois sur des tours. Bien avant l'apparition de la matriochka, les artisans fabriquaient œufs de Pâques et des pommes imbriquées les unes dans les autres.

Le séchage du bois a eu lieu dans des conditions naturelles en plein air et au moins deux ans ; seul un artisan expérimenté pouvait décider quand le matériau serait prêt à être transformé. Ensuite, les bûches étaient sciées en flans.

Fabriquer manuellement une poupée sur un tour nécessite des qualifications élevées et la capacité de travailler avec un ensemble limité d'outils. Les plus petites figures ont été réalisées en premier. La poupée suivante en était ensuite sculptée, et ainsi de suite. Les opérations de fabrication des moules n'ont nécessité aucune mesure ; le maître ne comptait que sur son intuition et son habileté.

Histoire officielle d'origine

On pense que la première poupée gigogne russe est née en 1890 dans l'atelier du domaine Abramtsevo dans le nouveau Moscou. Le propriétaire du domaine était Savva Mamontov, industriel et philanthrope.

Poupée gigogne sept places "Fukurama", Japon, ca. 1890

Un samedi soir, quelqu'un a apporté un drôle poupée japonaise Fukurama, le vieil homme chauve. La poupée se composait de sept personnages imbriqués les uns dans les autres. L’origine de cette poupée est inconnue avec certitude ; personne ne sait d'où ça vient. Cependant, il existe différentes légendes, dont le plus populaire raconte que la première poupée de ce type a été fabriquée par un moine russe sur l'île de Honshu au Japon. En effet, ce type de produit, où plusieurs objets sont insérés les uns dans les autres, est connu depuis très longtemps. Grâce à cette technologie, les artisans russes ont produit des œufs de Pâques et des pommes en bois pendant plusieurs siècles. Cependant, l'idée même de mettre un produit dans un autre est assez ancienne et remonte au passé de la Chine, et on ne sait pas lequel des peuples qui l'habitent, car on peut la retracer bien avant l'unification des peuples chinois.

L'un des artistes de l'atelier Mamontov, Sergei Malyutin, a été intrigué par Fukurama et a décidé de faire quelque chose de similaire, mais avec des spécificités russes. La poupée doit avoir un esprit russe et représenter les traditions culturelles et artistiques russes. Sergei Malyutin a donc fait un croquis de la poupée et a demandé à Vasily Zvezdochkin de fabriquer un moule en bois à partir de celle-ci.

Vieil homme

Hetman

Malyutin a peint les poupées conformément à propre conception. La première poupée gigogne russe était composée de huit poupées et décrivait une famille paysanne - une mère et 7 filles. Cet ensemble et quelques autres ensembles sont désormais conservés au Musée du jouet de Sergiev Posad. Là, dans le musée, vous pouvez voir d'autres poupées gigognes anciennes : Old Man, Getman, « The Tale of a Navet ».

Poupée gigogne russe style Sergiev Possad

Jusqu'à la fin des années 90 du XIXe siècle, les poupées gigognes étaient fabriquées dans l'atelier de Moscou et, après sa fermeture, la production a été transférée aux ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, près de Moscou. En fait, Sergiev Posad est devenu le lieu où a été fabriqué le premier prototype industriel de la poupée russe. Cette ville ancienne est située à 73 kilomètres de Moscou. La ville s'est développée autour de la célèbre Laure de la Trinité de Saint-Serge.

Il y avait un marché sur l’immense place du marché près du monastère. La place était toujours pleine de monde et il n’est pas surprenant que les premières poupées gigognes représentaient une vie aussi colorée. Parmi les premières images figurent des jeunes filles vêtues de robes d'été aux couleurs vives, des femmes de vieux croyants vêtues de vêtements conservateurs, des mariés, des bergers avec des pipes, des vieillards à la barbe luxuriante. DANS période au début le développement de la technologie dans les poupées gigognes est apparu et images d'hommes Même.

Parfois, la poupée gigogne représentait une famille entière avec de nombreux enfants et membres de la maisonnée. Certaines poupées gigognes ont été dédiées sujets historiques et représentaient des boyards avec leurs épouses, des nobles russes du XVIIe siècle, ainsi que des héros russes légendaires. Parfois, les poupées gigognes étaient dédiées aux personnages de livres. Par exemple, en 1909, pour le centenaire de Gogol, Serguiev Possad a sorti une série de poupées gigognes basées sur les œuvres de Gogol : Taras Boulba, Pliouchkine, Gouverneur. En 1912, à l'occasion du centenaire Guerre patriotique contre Napoléon, les poupées gigognes représentaient Kutuzov et quelques autres commandants. Des poupées gigognes ont été empruntées contes de fées, les thèmes étaient souvent tirés de contes héroïques populaires.

Les visages des premières poupées gigognes de Sergiev Posad étaient ovales, avec des traits durs. Le haut des poupées étant considérablement agrandi, les visages dominaient le corps. Les poupées avaient l'air primitives et présentaient une forte disproportion, mais elles étaient très expressives. À cette époque, peindre des poupées était considéré comme une activité secondaire. L'habileté du tourneur, capable de réaliser des pièces aux côtés très fins, passait en premier. Les artistes professionnels qui ont peint les premières poupées le faisaient pour leur propre plaisir et ne prenaient pas leur travail au sérieux. C'est pourquoi les premières poupées gigognes semblent très primitives.

Un peu plus tard, la tradition artistique populaire prend le relais. La poursuite du développement beau style Les poupées Matriochka ont été fournies par des peintres d'icônes de Sergiev Posad. Les peintres d'icônes se sont principalement concentrés sur la figure humaine et son visage. Ce tradition ancienne est venu à l'art russe ancien de Byzance, et la combinaison du premier type de poupées gigognes de Sergiev Posad avec la tradition de l'école locale de peinture d'icônes est confirmée à la fois stylistiquement et factuellement.

Poupées gigognes Sergiev Posad : de haut en bas - 1990 et 1998.

Matriochka basée sur le conte de fées "Ruslan et Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.

Au départ, les types de poupées gigognes étaient très différents et représentaient à la fois des personnages masculins et féminins. Progressivement personnage féminin est devenu dominant.

Matriochka de style Semionovsky

Semenovo est l'un des centres d'artisanat les plus anciens. La première mention de ce village remonte à environ 1644. Il existe une légende selon laquelle le village aurait été fondé par le marchand Semyon et le moine apostat de Monastère Solovetski. En 1779, à l'époque de Catherine la Grande, environ 3 000 personnes travaillaient dans les ateliers de Semenovo. Comme le village était entouré de forêts, les gens utilisaient le bois pour fabriquer des produits en bois pour eux-mêmes et pour les vendre. Certains artisans fabriquaient des jouets en bois pour enfants, qui devinrent plus tard une activité rentable.

La première poupée gigogne de Semenovo a été fabriquée par Arsenty Mayorov, bien connu pour ses ustensiles en bois, ses hochets et ses pommes. En 1924, il rapporta des poupées gigognes non peintes d'une foire à Nijni Novgorod. Son fille aînée Lyuba a peint le blanc à l'aide d'une plume ordinaire et de peintures utilisées par les artistes de Semenovo pour peindre des jouets. En 1931, un artel est créé dans le village, qui produit des souvenirs, notamment des poupées gigognes.

Peu à peu, un style unique de matriochka Semenovskaya s'est développé, plus décoratif et symbolique que le style de Sergiev Posad. La tradition picturale Semyonov utilise des colorants à l'aniline ; les artistes laissent beaucoup d'espace non peint et les poupées sont vernies. Technologiquement, les contours du visage sont d'abord dessinés, le blush est appliqué sur les joues, puis la jupe, le tablier, le foulard et les mains sont dessinés.

Le tablier est considéré comme l’élément principal de la peinture de Semenov. Habituellement, un bouquet de fleurs lumineux est dessiné dessus.

Style Semenovski

Actuellement, des poupées gigognes sont produites à l'usine de peinture Semenovskaya et perpétuent les anciennes traditions.

Polkhov-Maidan est situé à 240 kilomètres au sud-ouest Nijni Novgorod. La première poupée gigogne a été fabriquée ici dans les années 1930.

À la manière de Polkhovsky

L'artisanat du bois est une vieille tradition Polkhov. Une grande variété de produits étaient fabriqués sur des tours : samovars, oiseaux, tirelires, salières et pommes. Les artistes utilisaient des colorants à l'aniline. Les poupées gigognes ont été apprêtées avant peinture puis vernies après peinture. La palette de couleurs de la poupée gigogne Polkhovskaya est beaucoup plus lumineuse et expressive que celle de Semenovskaya. Les couleurs vert, bleu, jaune, violet et cramoisi contrastent les unes avec les autres pour créer un design lumineux et expressif. La saturation des couleurs est obtenue en appliquant une couche de peinture sur une autre.

Le style du dessin est primitif et rappelle les dessins d'enfants. L'image est une beauté typique du village ; des sourcils tricotés et un visage encadré de boucles noires.

Beaucoup plus d’attention est accordée au motif floral qu’au visage. En faveur de l'ornement, d'autres détails du costume de matriochka sont même ignorés. Dans le même temps, l'élément principal de l'ornement du tablier est une rose, symbole de féminité, d'amour et de maternité.

Les fleurs de roses font partie de chaque composition des maîtres Polkhov.

L’histoire de la poupée russe peut être divisée en trois périodes :

• 1) 1890-1930 ;
• 2) années 1930 - début des années 1990 ;
• 3) début des années 1990. jusqu'à maintenant.

La première période a donné au monde la poupée russe. Plusieurs types de poupées ont été développés et plusieurs styles ont vu le jour. L’épanouissement de l’art a été interrompu par la construction du socialisme en URSS, car le gouvernement soviétique n’a accordé que peu d’attention au développement de la production artisanale. L'accent a été mis sur l'industrialisation et production industrielle; la créativité artisanale ne s'inscrivait pas dans le concept de production de masse de biens pour la population. Bien que certains types de poupées gigognes soient encore produits.

La production privée en URSS était interdite - les artisans étaient obligés de travailler dans des usines d'État, de fabriquer des produits selon un modèle donné et de ne pas faire preuve d'initiative. Les ouvriers d'usine n'étaient pas autorisés à avoir des tours à la maison. La production privée pouvait être assimilée à un vol de biens socialistes et était passible d'une période de détention assez longue. La police et le gouvernement contrôlaient les routes et les gares pour empêcher le transport de produits vers d'autres régions pour y être vendus. Néanmoins, les gens produisaient leurs propres objets artisanaux et les exportaient vers d’autres républiques. Union soviétique, principalement vers le nord et l’Asie centrale.

Il était plus facile de travailler dans les usines d'État. Au moins les jouets fabriqués en entreprises d'État, ont été exportés dans de nombreux pays du monde.

Depuis le début des années 1990, les artistes bénéficient d'une totale liberté d'expression, mais l'ancienne système économique. À un moment donné, les gens intelligents du Comité national de planification de l'URSS ont décidé que ce serait une bonne idée d'augmenter considérablement la production de poupées gigognes afin que chaque personne sur terre puisse avoir au moins une poupée. Ainsi, les poupées gigognes ont commencé à être produites en masse en Moldavie, en Ukraine, dans le Caucase, en Bachkirie, en Carélie et dans de nombreux autres endroits. Alors personne ne pensait même que les outils de travail du bois n'étaient pas transmis avec haut niveau compétence. Il s’est avéré que le monde était inondé d’artisanat médiocre qui n’avait aucune valeur. Sans traditions indigènes, la poupée gigogne a perdu son charme et s'est transformée en un jouet en bois ordinaire, très primitif et simple.

Matriochka moderne

Matriochka est une poupée qui a l'air assez simple, mais elle l'a toujours été meilleure incarnation temps. Comme la forme art folklorique La poupée gigogne a un énorme potentiel ; elle transmet sens profondévénements et évolue avec son temps.

DANS temps différent différentes poupées gigognes ont été créées. Si la première matriochka était stylistiquement primitive, à partir du 20e siècle, les artistes ont essayé d'utiliser au maximum la surface de la matriochka. Apparu nouveau genre des poupées gigognes, qui étaient une image dans une image. La base de l'image était encore une jeune fille, seulement maintenant sur son tablier ils peignaient non pas des fleurs, mais des scènes de contes de fées et de paysages russes, ainsi que des lieux historiques.

La complexité de la peinture traditionnelle des matriochkas a conduit à une grande variété de styles et de variations. La tendance à utiliser des éléments décoratifs caractéristiques de centres traditionnels russe culture populaire, sont de plus en plus populaires dans la peinture des poupées matriochka du début du 20e siècle. Des poupées peintes comme Gjel, Zhostovo et Khokhloma apparaissent.

La poupée gigogne dite d'auteur est apparue à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Durant cette période, de nombreux artistes, s'adaptant aux conditions du marché, ont commencé à peindre des poupées gigognes. On peut dire que la perestroïka a donné au monde le nouveau genre art - la peinture de l'auteur représentant une poupée russe, qui fait désormais partie de nombreuses collections d'art russe et occidentale.

La poupée gigogne « politique » a acquis une popularité particulière. Il existe toute une gamme de poupées représentant des tsars russes, des hommes d'État et des hommes politiques russes et étrangers. La représentation grotesque des hommes politiques est une vieille tradition qui remonte à très longtemps. Presque toutes Les politiciens la fin des années 80 et le début des années 90 sont présentés dans des dessins humoristiques. L'image de M. S. Gorbatchev, devenu une figure politique légendaire, est devenue particulièrement populaire à cette époque, et son incarnation de matriochka est devenue particulièrement populaire en Europe et en Amérique.

Matriochka est énorme événement artistique, ce qui demande de la compréhension. C'est comme la sculpture et la peinture, l'image et l'âme de la Russie.

Étiquette : Beaux-arts

Le costume folklorique de nos ancêtres était incroyablement beau. Chaque détail témoignait du mode de vie de tel ou tel volost. Les vêtements, aussi bien festifs que quotidiens, correspondaient au mode de vie, au bien-être et état civil. La palette de couleurs était variée - des combinaisons de rouge, bleu, jaune et fleurs vertes, avec du brillant flore, brodé sur les tabliers, les foulards, sur les manches et l'ourlet des chemises. Tout cela donnait un look festif à n'importe quelle femme, même par une sombre journée d'hiver. Une fois rendu visite à un propriétaire terrien russe voyageur étranger, en regardant par la fenêtre, j'ai vu un spectacle extraordinaire : « Qu'est-ce que c'est ? - C'est tout ce qu'il pouvait dire. Le propriétaire terrien s’est exclamé avec un certain étonnement : « Mais ce sont les femmes de mon village qui vont à l’église pour le service du dimanche. » L'invité étranger a été émerveillé par le spectacle coloré des paysannes habillées de façon festive. Il n’avait jamais vu une femme simple habillée aussi élégamment.

Ainsi, la célèbre poupée russe aurait emprunté ces tenues à des beautés et à des artisans russes - des artisans qui fantasmaient et peignaient avec plaisir. différents modèles poupées en bois.

L'histoire de la création de la poupée gigogne russe

Où est la patrie de ce jouet en bois bien-aimé, qui est devenu l'un des meilleurs souvenirs de Russie ? C'est le quartier de Moscou qui est le berceau de la célèbre poupée gigogne russe. Bien que, plus en détail, à la fin du XIXe siècle, Alexandra Mamontova ait apporté « L'éducation des enfants"Une figurine du vieux sage japonais Fukuruma. Le jouet était intéressant car il contenait plusieurs personnages emboîtés les uns dans les autres, de plus en plus petits, jusqu'à ce que le tout dernier se révèle très petit. Les artisans locaux ont donc décidé de répéter ce plaisir pour leurs enfants. Vasily Zvezdochkin a sculpté le jouet composé de huit personnages et l'artiste Sergei Malyutin a peint les personnages. Mais le premier jouet n'était pas uniquement composé de beautés russes. Il alternait des images d'une beauté russe, vêtue d'une robe d'été, d'un tablier et d'un foulard, avec des images de jeunes hommes majestueux, et le plus petit était un bébé - un bébé.

Ils appelaient la poupée « Matryoshka » - le prénom féminin Matryona (Matrona) était très populaire à cette époque. En 1900, la production s'est déplacée vers la ville provinciale de Sergiev Posad.

Le district de Sergievsky, ainsi nommé sous Catherine II, était situé dans des forêts denses et l'industrie des jouets en bois a longtemps prospéré dans tous les villages. Les poupées Matriochka ont été sculptées dans du tremble, du bouleau, du tilleul, de l'aulne et peintes couleurs vives leurs tenues : des poupées bon marché - avec des peintures à la colle, et des poupées chères - avec des émaux et des aquarelles. Les gens aimaient ces beautés lumineuses et les achetaient non seulement pour les enfants, mais aussi pour leurs collections. Y a-t-il une famille de poupées gigognes dans votre collection de poupées, ou au moins une d'entre elles ?

Sac de la Maison Chanel en forme de poupée russe

Poupées gigognes de créateurs créées pour l'anniversaire du magazine VOGUE, destinées à la vente aux enchères, avec un prix de départ de 5 000 euros. Chaque poupée gigogne est dédiée à la créativité d'une maison de couture. (vente aux enchères caritative)

Matriochka russe - l'histoire du jouet

La matriochka est le souvenir le plus célèbre et le plus populaire de tous les souvenirs russes. Le dessin traditionnel d'une poupée gigogne d'aujourd'hui est l'image d'une jeune femme russe vêtue d'un costume national et portant un foulard. Dans une poupée gigogne classique, toutes les poupées de l'ensemble semblent presque identiques et le nombre de poupées dans l'ensemble varie de 5 à 30.

Histoire du nom

Dans la Russie provinciale pré-révolutionnaire, le prénom Matryona était un prénom féminin très populaire. Il vient du mot latin matrona - dans la Rome antique, le nom d'une femme mariée, née libre, de bonne réputation et appartenant à la classe supérieure. Plus tard, en russe, le mot matrona a commencé à être utilisé pour désigner une femme respectée, mère de famille. Du terme « matrona » vient le prénom féminin chrétien Matrona, qui a été transformé en russe en Matryona.

Le nom était associé à l’image de la mère d’une famille nombreuse, qui avait également une silhouette corpulente. Par la suite, le nom Matryona a acquis une signification symbolique et a été utilisé spécifiquement pour décrire des poupées en bois peintes de couleurs vives, fabriquées de telle manière que l'une se trouve dans l'autre. Ainsi, une poupée mère avec de nombreuses filles poupées exprime parfaitement le symbole le plus ancien de la culture humaine et est également considérée comme un symbole de maternité et de fertilité.

Utiliser des technologies anciennes

Même avant l'apparition de l'idée de fabriquer des poupées gigognes, les artisans russes possédaient une expérience considérable dans le domaine de la transformation du bois sur des tours. Bien avant l’apparition de la matriochka, les artisans fabriquaient des œufs de Pâques et des pommes imbriquées les unes dans les autres.

Le bois a été séché dans des conditions naturelles à l'air libre pendant au moins deux ans ; seul un artisan expérimenté pouvait décider quand le matériau serait prêt à être transformé. Ensuite, les bûches étaient sciées en flans.

Fabriquer manuellement une poupée sur un tour nécessite des qualifications élevées et la capacité de travailler avec un ensemble limité d'outils. Les plus petites figures ont été réalisées en premier. La poupée suivante en était ensuite sculptée, et ainsi de suite. Les opérations de fabrication des moules n'ont nécessité aucune mesure ; le maître ne comptait que sur son intuition et son habileté.

Histoire officielle d'origine

On pense que la première poupée gigogne russe est née en 1890 dans l'atelier du domaine Abramtsevo dans le nouveau Moscou. Le propriétaire du domaine était Savva Mamontov, industriel et philanthrope.

Poupée gigogne sept places "Fukurama", Japon, ca. 1890

Un samedi soir, quelqu'un a amené dans l'atelier une drôle de poupée japonaise représentant un vieil homme chauve, Fukurama. La poupée se composait de sept personnages imbriqués les uns dans les autres. L’origine de cette poupée est inconnue avec certitude ; personne ne sait d'où ça vient. Cependant, il existe diverses légendes, dont la plus populaire raconte que la première poupée de ce type a été fabriquée par un moine russe sur l'île de Honshu au Japon. En effet, ce type de produit, où plusieurs objets sont insérés les uns dans les autres, est connu depuis très longtemps. Grâce à cette technologie, les artisans russes ont produit des œufs de Pâques et des pommes en bois pendant plusieurs siècles. Cependant, l'idée même de mettre un produit dans un autre est assez ancienne et remonte au passé de la Chine, et on ne sait pas lequel des peuples qui l'habitent, car on peut la retracer bien avant l'unification des peuples chinois.

L'un des artistes de l'atelier Mamontov, Sergei Malyutin, a été intrigué par Fukurama et a décidé de faire quelque chose de similaire, mais avec des spécificités russes. La poupée doit avoir un esprit russe et représenter les traditions culturelles et artistiques russes. Sergei Malyutin a donc fait un croquis de la poupée et a demandé à Vasily Zvezdochkin de fabriquer un moule en bois à partir de celle-ci.

Vieil homme

Hetman

Malyutin a peint les poupées selon ses propres créations. La première poupée gigogne russe était composée de huit poupées et décrivait une famille paysanne - une mère et 7 filles. Cet ensemble et quelques autres ensembles sont désormais conservés au Musée du jouet de Sergiev Posad. Là, dans le musée, vous pouvez voir d'autres poupées gigognes anciennes : Old Man, Getman, « The Tale of a Navet ».

Poupée gigogne russe style Sergiev Possad

Jusqu'à la fin des années 90 du XIXe siècle, les poupées gigognes étaient fabriquées dans l'atelier de Moscou et, après sa fermeture, la production a été transférée aux ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, près de Moscou. En fait, Sergiev Posad est devenu le lieu où a été fabriqué le premier prototype industriel de la poupée russe. Cette ville ancienne est située à 73 kilomètres de Moscou. La ville s'est développée autour de la célèbre Laure de la Trinité de Saint-Serge.

Il y avait un marché sur l’immense place du marché près du monastère. La place était toujours pleine de monde et il n’est pas surprenant que les premières poupées gigognes représentaient une vie aussi colorée. Parmi les premières images figurent des jeunes filles vêtues de robes d'été aux couleurs vives, des femmes de vieux croyants vêtues de vêtements conservateurs, des mariés, des bergers avec des pipes, des vieillards à la barbe luxuriante. Au début du développement technologique, des images masculines sont également apparues sur les poupées gigognes.

Parfois, la poupée gigogne représentait une famille entière avec de nombreux enfants et membres de la maisonnée. Certaines poupées gigognes étaient dédiées à des thèmes historiques et représentaient des boyards avec leurs épouses, des nobles russes du XVIIe siècle, ainsi que des héros russes légendaires. Parfois, les poupées gigognes étaient dédiées aux personnages de livres. Par exemple, en 1909, pour le centenaire de Gogol, Serguiev Possad a sorti une série de poupées gigognes basées sur les œuvres de Gogol : Taras Boulba, Pliouchkine, Gouverneur. En 1912, à l’occasion du centenaire de la guerre patriotique contre Napoléon, des poupées gigognes représentaient Koutouzov et quelques autres commandants. Certaines poupées gigognes empruntaient des thèmes de contes de fées, souvent tirés de contes héroïques populaires.

Les visages des premières poupées gigognes de Sergiev Posad étaient ovales, avec des traits durs. Le haut des poupées étant considérablement agrandi, les visages dominaient le corps. Les poupées avaient l'air primitives et présentaient une forte disproportion, mais elles étaient très expressives. À cette époque, peindre des poupées était considéré comme une activité secondaire. L'habileté du tourneur, capable de réaliser des pièces aux côtés très fins, passait en premier. Les artistes professionnels qui ont peint les premières poupées le faisaient pour leur propre plaisir et ne prenaient pas leur travail au sérieux. C'est pourquoi les premières poupées gigognes semblent très primitives.

Un peu plus tard, la tradition artistique populaire prend le relais. Les peintres d'icônes de Sergiev Posad ont contribué au développement du style artistique de la poupée gigogne. Les peintres d'icônes se sont principalement concentrés sur la figure humaine et son visage. Cette ancienne tradition est venue de Byzance dans l'art russe ancien, et la combinaison du premier type de poupées gigognes de Sergiev Posad avec la tradition de l'école locale de peinture d'icônes est confirmée à la fois stylistiquement et factuellement.

Poupées gigognes Sergiev Posad : de haut en bas - 1990 et 1998.

Matriochka basée sur le conte de fées "Ruslan et Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.

Au départ, les types de poupées gigognes étaient très différents et représentaient à la fois des personnages masculins et féminins. Petit à petit, le personnage féminin devient dominant.

Matriochka de style Semionovsky

Semenovo est l'un des centres d'artisanat les plus anciens. La première mention de ce village remonte à environ 1644. Il existe une légende selon laquelle le village a été fondé par le marchand Semyon et le moine apostat du monastère Solovetsky. En 1779, à l'époque de Catherine la Grande, environ 3 000 personnes travaillaient dans les ateliers de Semenovo. Comme le village était entouré de forêts, les gens utilisaient le bois pour fabriquer des produits en bois pour eux-mêmes et pour les vendre. Certains artisans fabriquaient des jouets en bois pour enfants, qui devinrent plus tard une activité rentable.

La première poupée gigogne de Semenovo a été fabriquée par Arsenty Mayorov, bien connu pour ses ustensiles en bois, ses hochets et ses pommes. En 1924, il rapporta des poupées gigognes non peintes d'une foire à Nijni Novgorod. Sa fille aînée Lyuba a peint le blanc à l'aide d'une plume ordinaire et de peintures utilisées par les artistes de Semenovo pour peindre des jouets. En 1931, un artel est créé dans le village, qui produit des souvenirs, notamment des poupées gigognes.

Peu à peu, un style unique de matriochka Semenovskaya s'est développé, plus décoratif et symbolique que le style de Sergiev Posad. La tradition picturale Semyonov utilise des colorants à l'aniline ; les artistes laissent beaucoup d'espace non peint et les poupées sont vernies. Technologiquement, les contours du visage sont d'abord dessinés, le blush est appliqué sur les joues, puis la jupe, le tablier, le foulard et les mains sont dessinés.

Le tablier est considéré comme l’élément principal de la peinture de Semenov. Habituellement, un bouquet de fleurs lumineux est dessiné dessus.

Style Semenovski

Actuellement, des poupées gigognes sont produites à l'usine de peinture Semenovskaya et perpétuent les anciennes traditions.

Polkhov-Maidan est situé à 240 kilomètres au sud-ouest de Nijni Novgorod. La première poupée gigogne a été fabriquée ici dans les années 1930.

À la manière de Polkhovsky

L'artisanat du bois est une vieille tradition Polkhov. Une grande variété de produits étaient fabriqués sur des tours : samovars, oiseaux, tirelires, salières et pommes. Les artistes utilisaient des colorants à l'aniline. Les poupées gigognes ont été apprêtées avant peinture puis vernies après peinture. La palette de couleurs de la poupée gigogne Polkhovskaya est beaucoup plus lumineuse et expressive que celle de Semenovskaya. Les couleurs vert, bleu, jaune, violet et cramoisi contrastent les unes avec les autres pour créer un design lumineux et expressif. La saturation des couleurs est obtenue en appliquant une couche de peinture sur une autre.

Le style du dessin est primitif et rappelle les dessins d'enfants. L'image est une beauté typique du village ; des sourcils tricotés et un visage encadré de boucles noires.

Beaucoup plus d’attention est accordée au motif floral qu’au visage. En faveur de l'ornement, d'autres détails du costume de matriochka sont même ignorés. Dans le même temps, l'élément principal de l'ornement du tablier est une rose, symbole de féminité, d'amour et de maternité.

Les fleurs de roses font partie de chaque composition des maîtres Polkhov.

L’histoire de la poupée russe peut être divisée en trois périodes :

• 1) 1890-1930 ;
• 2) années 1930 - début des années 1990 ;
• 3) début des années 1990. jusqu'à maintenant.

La première période a donné au monde la poupée russe. Plusieurs types de poupées ont été développés et plusieurs styles ont vu le jour. L’épanouissement de l’art a été interrompu par la construction du socialisme en URSS, car le gouvernement soviétique n’a accordé que peu d’attention au développement de la production artisanale. L'accent était mis sur l'industrialisation et la production industrielle ; la créativité artisanale ne s'inscrivait pas dans le concept de production de masse de biens pour la population. Bien que certains types de poupées gigognes soient encore produits.

La production privée en URSS était interdite - les artisans étaient obligés de travailler dans des usines d'État, de fabriquer des produits selon un modèle donné et de ne pas faire preuve d'initiative. Les ouvriers d'usine n'étaient pas autorisés à avoir des tours à la maison. La production privée pouvait être assimilée à un vol de biens socialistes et était passible d'une période de détention assez longue. La police et le gouvernement contrôlaient les routes et les gares pour empêcher le transport de produits vers d'autres régions pour y être vendus. Néanmoins, les gens produisaient leurs propres objets artisanaux et les exportaient vers d’autres républiques de l’Union soviétique, principalement vers l’Asie du Nord et l’Asie centrale.

Il était plus facile de travailler dans les usines d'État. Au moins les jouets produits dans les entreprises publiques étaient exportés vers de nombreux pays du monde.

Depuis le début des années 1990, les artistes ont toute liberté de s'exprimer, mais l'ancien système économique les empêche toujours de véritablement travailler. À un moment donné, les gens intelligents du Comité national de planification de l'URSS ont décidé que ce serait une bonne idée d'augmenter considérablement la production de poupées gigognes afin que chaque personne sur terre puisse avoir au moins une poupée. Ainsi, les poupées gigognes ont commencé à être produites en masse en Moldavie, en Ukraine, dans le Caucase, en Bachkirie, en Carélie et dans de nombreux autres endroits. À l’époque, personne ne pensait qu’un haut niveau de savoir-faire ne se transmettait pas avec les outils de travail du bois. Il s’est avéré que le monde était inondé d’artisanat médiocre qui n’avait aucune valeur. Sans traditions indigènes, la poupée gigogne a perdu son charme et s'est transformée en un jouet en bois ordinaire, très primitif et simple.

Matriochka moderne

Matriochka est une poupée qui a l'air assez simple, mais qui a toujours été la meilleure incarnation du temps. En tant que forme d’art populaire, la poupée gigogne a un énorme potentiel ; il véhicule le sens profond des événements et évolue au rythme de son temps.

Différentes poupées gigognes ont été créées à différentes époques. Si la première matriochka était stylistiquement primitive, à partir du 20e siècle, les artistes ont essayé d'utiliser au maximum la surface de la matriochka. Un nouveau type de matriochka est apparu, qui était une image dans une image. La base de l'image était encore une jeune fille, seulement maintenant sur son tablier ils peignaient non pas des fleurs, mais des scènes de contes de fées et de paysages russes, ainsi que des lieux historiques.

La complexité de la peinture traditionnelle des matriochkas a conduit à une grande variété de styles et de variations. La tendance à utiliser des éléments décoratifs caractéristiques des centres traditionnels de la culture populaire russe devient de plus en plus populaire dans la peinture des poupées gigognes du début du 20e siècle. Des poupées peintes comme Gjel, Zhostovo et Khokhloma apparaissent.

La poupée gigogne dite d'auteur est apparue à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Durant cette période, de nombreux artistes, s'adaptant aux conditions du marché, ont commencé à peindre des poupées gigognes. On peut dire que la perestroïka a donné au monde un nouveau type d'art - la peinture de l'auteur représentant la poupée russe, qui fait désormais partie de nombreuses collections d'art russes et occidentales.

La poupée gigogne « politique » a acquis une popularité particulière. Il existe toute une gamme de poupées représentant des tsars russes, des hommes d'État et des hommes politiques russes et étrangers. La représentation grotesque des hommes politiques est une vieille tradition qui remonte à très longtemps. Presque toutes les personnalités politiques de la fin des années 80 et du début des années 90 sont représentées dans des caricatures amusantes. L'image de M. S. Gorbatchev, devenu une figure politique légendaire, est devenue particulièrement populaire à cette époque, et son incarnation de matriochka est devenue particulièrement populaire en Europe et en Amérique.

Matriochka est un immense événement artistique qui demande de la compréhension. C'est comme la sculpture et la peinture, l'image et l'âme de la Russie.

Inexpérimenté, mais aussi expérimenté touriste étranger Tout d’abord, il apporte des poupées matriochka de Russie. Il est depuis longtemps devenu un symbole de notre pays, au même titre que la vodka, l'ours et d'autres clichés similaires qui se sont développés dans la conscience de masse. D’un autre côté, la poupée russe est un brillant exemple de talent populaire, peu sensible à l’influence de la culture de masse.

Histoire de la poupée gigogne russe

Le plus étonnant, c'est qu'avant fin XIX Pendant des siècles, il n’y avait pas de poupées gigognes en Russie. Dans la seconde moitié du siècle Grande réforme Alexandre II porte ses fruits : l'industrie est en plein essor, la construction est en cours les chemins de fer. En même temps le niveau augmente identité nationale, il y a un intérêt pour histoire nationale et la culture, l'artisanat populaire renaît. Depuis les années 60 du XIXe siècle, une nouvelle branche des beaux-arts a commencé à prendre forme, appelée le « style russe ». DANS époque soviétique on l'appelait avec mépris le style « pseudo-russe » ou même « coq » - du nom des « coqs » sculptés et brodés - un motif favori de l'artiste et architecte I.P. Ropet. Beaucoup artistes célèbres, dont V.M. Vasnetsova, K.A. Somova, M.A. Vrubel, V.A. Serov, F.A. Malyavin, K.A. Korovin, S.V. Malyutin, E.D. Polenov ont participé le plus activement à la création du style artistique russe. Ils étaient soutenus par de célèbres mécènes : Savva Ivanovitch Mamontov, le créateur du cercle artistique d'Abramtsevo, qui a invité ces peintres dans son domaine d'Abramtsevo près de Moscou. Chez Mamontov, les artistes ont discuté des moyens de développer l'art russe et l'ont créé sur place. Les Mamontov ont également tenté de faire revivre l'artisanat populaire ancien et ont collectionné l'art populaire, y compris les jouets paysans. Le frère de Savva Ivanovitch, Anatoly Ivanovitch Mamontov, était propriétaire de l'atelier-atelier « Éducation des enfants ».

A.I. Mamontov a embauché des artisans du jouet hautement qualifiés et a exigé d'eux une approche non standard lors de la fabrication des jouets. Élargir les horizons des maîtres et les développer imagination créatrice dans l'atelier, ils ont commandé des échantillons de jouets à différents pays paix. À cette époque, il y avait un intérêt accru pour l’art oriental, en particulier japonais. Exposition art japonais, qui s'est déroulée à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié des années 90, a grandement contribué à l'émergence et au développement de la mode du « tout japonais ». Parmi les objets exposés à cette exposition se trouvait une figurine du sage bouddhiste Fukurumu, un vieil homme chauve et de bonne humeur, dans laquelle plusieurs autres figurines en bois étaient insérées. La figurine Fukurumu a été importée de l'île de Honshu ; selon la légende japonaise, une telle figurine aurait été sculptée pour la première fois par un certain moine russe venu au Japon par des moyens inconnus. On pense que la figurine Fukurumu est devenue le prototype de la poupée gigogne russe.

Auteur de la poupée gigogne russe

L'auteur de la première poupée gigogne russe est inconnu, mais son apparition a été prédéterminée par l'intérêt généralisé pour art national dans toutes les sphères de la vie sociale, le désir du propriétaire et des maîtres du magasin-atelier « Éducation des enfants » d'intéresser le public, de créer quelque chose de nouveau et d'inhabituel dans l'esprit russe. Finalement, l'apparition de la figurine Fukurumu lors d'une exposition d'art japonais devient une sorte de cristallisation précise de cette idée.

La première poupée gigogne russe a été sculptée dans l'atelier d'A.I. Mamontov. Il y a un cachet dessus : « Éducation des enfants ». Il a été sculpté par le fabricant de jouets héréditaire Vasily Petrovich Zvezdochkin et peint par S.V. Malyutin, qui a collaboré avec A.I. Mamontov, illustrant des livres pour enfants.

Pourquoi la poupée gigogne s’appelle-t-elle ainsi ?

Le nom « matriochka » pour la figurine peinte amovible en bois s’est avéré juste. Dans l'ancienne province russe, le nom Matryona était l'un des prénoms féminins les plus courants et les plus appréciés. Ce nom vient du latin « mater », qui signifie « mère ». Le nom Matryona évoque l'image d'une vraie femme russe, mère de nombreux enfants, avec une vraie santé paysanne et une silhouette corpulente typique.

La première poupée gigogne russe ressemblait à ceci.

Vasily Zvezdochkin a sculpté la première poupée gigogne russe. Il a été peint par Sergei Malyutin. Il se composait de 8 places : une fille avec un coq noir, puis un garçon, suivi d'une nouvelle fille, etc. L'artiste a peint toutes les figures différemment, et la dernière représentait un bébé emmailloté.

De quoi est faite la poupée gigogne russe ?

Les poupées Matriochka sont généralement découpées dans du tilleul, du bouleau, de l'aulne et du tremble. Les conifères plus durs et plus durables ne sont pas utilisés pour un tel « choyer ». La plupart meilleur matériel pour fabriquer des poupées gigognes, c'est du tilleul. Le bois dans lequel seront découpées les poupées gigognes est récolté au printemps, généralement en avril, lorsque le bois est en sève. L'arbre est débarrassé de son écorce en veillant à laisser des anneaux d'écorce sur le tronc, sinon il se fissurera en séchant. Les bûches sont empilées en laissant un espace d'air entre elles. Le bois est conservé à l'extérieur pendant deux ans ou plus. Seul un sculpteur expérimenté peut déterminer le degré de préparation du matériau. Un tourneur effectue jusqu'à 15 opérations sur un bloc de tilleul avant qu'il ne devienne une poupée matriochka finie.

La toute première chose à sculpter est une petite figurine d’une seule pièce. Pour ouvrir les poupées gigognes, la partie inférieure, le fond, est d'abord découpée. Après le tournage, la poupée en bois est soigneusement nettoyée et apprêtée avec de la pâte, pour obtenir une surface parfaitement lisse. Après apprêt, la matriochka est prête à être peinte.
Le premier-né dans la production de poupées gigognes fut l’atelier « Éducation des enfants », et après sa fermeture, ce métier fut maîtrisé à Sergiev Posad. Les artisans locaux ont créé leur propre type de poupée gigogne, qui s'appelle encore aujourd'hui Sergiev Posad.

Peinture de poupée russe

En 1900, la matriochka russe est présentée à Exposition mondialeà Paris, où elle a reçu une médaille, et renommée mondiale. Dans le même temps, des commandes internationales arrivaient, que seuls des artisans hautement qualifiés de Sergiev Posad pouvaient exécuter. V. Zvezdochkin est également venu travailler dans l'atelier de cette ville.

Les premières poupées gigognes russes étaient très diverses tant par leur forme que par leur peinture. Parmi les premiers échantillons de Sergiev Posad, en plus des filles en robes d'été russes avec des paniers, des faucilles, des bouquets de fleurs ou en hiver des manteaux en peau de mouton avec un châle sur la tête, il y a aussi souvent personnages masculins: les mariés tenant des bougies de mariage à la main, un jeune berger avec une pipe, un vieil homme à la barbe épaisse. Parfois, une poupée gigogne représentait une famille entière avec de nombreux enfants et membres de la maisonnée.

Le style russe à la mode a conduit à l'apparition de la poupée matriochka historique représentant les boyards et les boyards, représentants de la noblesse russe, héros épiques. La décoration de la poupée gigogne a également été influencée par divers dates mémorables, par exemple, le centenaire de la naissance de N.V. Gogol, célébré en 1909. Pour l'anniversaire, une série de poupées gigognes a été réalisée à partir des œuvres de l'écrivain (« Taras Bulba », « Peluche », « Gouverneur »).

Matriochka « Taras Boulba »

À l'occasion du 100e anniversaire de la guerre de 1812, sont apparues des poupées gigognes représentant M.I. Koutouzov et Napoléon, à l'intérieur desquelles étaient placées des figures de chefs militaires russes et français.

Les poupées gigognes, peintes à partir de contes de fées, de légendes et même de fables, étaient très populaires : « Tsar Dodon » et « Princesse Cygne » tirées des contes de fées d'A.S. Pouchkine, « Le petit cheval à bosse » du conte de P.P. Ershov, personnages des fables de I.A. Krylov. À Sergiev Posad, on fabriquait également des poupées gigognes décorées de gravures. En règle générale, la combustion était utilisée pour créer un motif ornemental sur la matriochka, ses vêtements, son visage, ses mains, son foulard et ses cheveux.

Reconnaissance internationale de la poupée gigogne russe

La poupée matriochka bénéficie d'une reconnaissance internationale : en 1905, un magasin est ouvert à Paris, qui reçoit immédiatement une commande pour la production d'un lot de poupées boyards. En 1911, les artisans de Sergiev Posad ont exécuté des commandes en provenance de 14 pays. La liste de prix de l'atelier pédagogique et de démonstration Sergiev Zemstvo de 1911 répertoriait vingt et un types de poupées gigognes. Ils différaient par la peinture, la taille et le nombre d'inserts. Les poupées gigognes Sergiev Posad avaient de 2 à 24 inserts. En 1913, le tourneur N. Bulychev a fabriqué une poupée matriochka de 48 places spécialement pour l'exposition de jouets organisée à Saint-Pétersbourg.

Poupées gigognes Serguiev Possad

Au début du XXe siècle, le tourneur a joué un rôle assez important dans la création de poupées matriochka, tournant des figures aux parois les plus fines. A cette époque, les sculpteurs se considéraient raisonnablement comme les auteurs des poupées gigognes, et la peinture des poupées gigognes jouait rôle mineur. Les artistes professionnels qui ont peint les premiers jouets n'ont pas pris cette activité particulièrement au sérieux.

La plus grande poupée gigogne de Sergiev Possad a été sculptée par le tourneur Mokeev en 1967. Il se compose de 60 (!) places. La poupée matriochka de Sergiev Posad se distingue par sa forme trapue, le haut se transformant en douceur dans la partie inférieure en expansion de la figure, peinte à la gouache et vernie. La proportion préférée de la poupée gigogne est de 1:2 - c'est le rapport entre la largeur de la poupée gigogne et sa hauteur.

Matriochka Semionovskaya

L'énorme popularité de la poupée matriochka de Sergiev Posad a conduit à l'émergence d'une concurrence. Les artisans d'autres endroits ont pu découvrir le nouveau produit lors des foires, notamment à la plus grande du pays, celle de Nijni Novgorod. Les poupées gigognes de Sergiev Posad ont attiré l'attention des sculpteurs de jouets de Nijni Novgorod. Dans la province de Nijni Novgorod, apparaît un grand centre artisanal de production de poupées gigognes - la ville de Semionov (après quoi la poupée gigogne s'appelle Semenovskaya).

Les traditions de peinture des poupées gigognes Semyonovskaya proviennent des fabricants de jouets héréditaires Mayorov du village de Merinovo. Le village est situé près de Semenov. En 1922, Arsenty Fedorovich Mayorov a apporté une peinture non peinte Poupée matriochka de Sergiev Possad. Sa fille aînée Lyuba a dessiné un dessin sur la poupée matriochka avec une plume d'oie et l'a peint avec un pinceau avec de la peinture à l'aniline. Sur sa tête, elle représentait un kokochnik russe et, au centre, elle plaçait une fleur écarlate brillante, semblable à une marguerite.

Pendant près de 20 ans, les fabricants de poupées gigognes Merinovsky ont occupé la première place parmi les artisans de la région de Nijni Novgorod.

Peinture de la poupée gigogne Semionovskaya, qui est plus lumineuse et plus décorative que celle de Sergiev Posad. La peinture des poupées gigognes de Semenov trouve son origine dans traditions folkloriques ornement "à base de plantes" Rus antique. Les artisans de Semionov ont laissé davantage de surfaces non peintes, ils utilisent des peintures à l'aniline plus modernes, également vernies.

La base de la composition dans la peinture d'une poupée gigogne Semenovskaya est un tablier sur lequel est représenté un bouquet de fleurs luxuriant. Maîtres modernes créez un tableau en trois couleurs - rouge, bleu et jaune. Ils changent la combinaison de couleurs du tablier, de la robe d'été et du foulard. Traditionnellement, le bouquet sur le tablier n'est pas écrit au centre, mais légèrement décalé vers la droite. Les tourneurs de Semionovsk ont ​​inventé une forme spéciale de poupées matriochka. Contrairement à celle de Sergiev Posad, elle est plus mince. Sa partie supérieure, relativement fine, se transforme brusquement en une partie inférieure épaissie.

La matriochka Semyonovskaya diffère des autres en ce qu'elle est multi-places et se compose de 15 à 18 figures multicolores. C'est à Semionov que fut sculptée la plus grande poupée gigogne de 72 places. Son diamètre est d'un demi-mètre et sa hauteur est de 1 mètre.
Semionov est considéré le plus grand centre sur la création de poupées gigognes en Russie.

Matriochka de Polkhovsky Maidan

Dans le sud-ouest de la région de Nijni Novgorod, il existe un autre centre célèbre pour la production et la peinture de poupées gigognes - le village de Polkhovsky Maidan.
Il s'agit d'un ancien centre artisanal dont les habitants se spécialisaient dans la sculpture sur bois et la fabrication de jouets en bois. Les premières poupées gigognes Polkhov, fabriquées à l'instar des poupées Sergiev Posad, ont été finies par brûlage. Plus tard résidents locaux commencé à les peindre en utilisant ornement floral. Les maîtres de Polkhovsky Maidan, ainsi que Semenov, peignent avec des peintures à l'aniline. Couleur

La poupée matriochka Polkhov-Maidan est encore plus vibrante et sonore Schéma de couleur et une peinture plus grande.

Le style de la matriochka Polkhov-Maidan appartient à ce qu'on appelle. primitivité paysanne, sa peinture ressemble dessin d'enfant., Les artistes de Polkhovsky Maidan, comme les maîtres de Semenov, accordent la plus grande attention à la peinture florale sur le tablier, en omettant tous les détails quotidiens du costume.

Le motif principal de leur peinture est une fleur d'églantier à plusieurs pétales (« rose »). Cette fleur a longtemps été considérée comme un symbole féminin, l'amour et la maternité. L'image d'une « rose » est nécessairement présente dans toute version du tableau créé par les maîtres du Polkhov Maidan.

Matriochka incrustée de pailles

La poupée gigogne Viatka est la plus septentrionale de toutes les poupées gigognes russes. Il a acquis une originalité particulière dans les années 60 du XXe siècle. Ensuite, ils ont commencé non seulement à peindre les poupées gigognes, mais aussi à les incruster de pailles. Il s'agit d'un travail très complexe et minutieux, comprenant la préparation type spécial paille et son utilisation pour décorer une figurine en bois. L'incrustation de paille rend les produits Vyatka uniques.

Poupée d'auteur

De la fin des années 80 au début des années 90 du 20e siècle commence nouvelle étape dans le développement de l'art de la matriochka - la soi-disant période de la matriochka de l'auteur. Les changements politiques et économiques connus sous le nom de « perestroïka » de Gorbatchev ont suscité un grand intérêt dans le monde pour la culture russe, son origine originelle et populaire. Les changements économiques ont permis d'ouvrir des ateliers privés. Le maître artisan pouvait vendre librement ses produits, comme c'était le cas il y a 100 ans.

Parmi ceux qui se mirent volontairement à peindre des poupées gigognes, il y avait artistes professionnels. Les poupées gigognes standards et identiques apparues à l’époque soviétique ont été remplacées par de nouvelles poupées originales. Tout d’abord, les poupées gigognes restituent la diversité thématique de la peinture qui existait au début de la période de Sergiev Posad.

Matriochka moderne

Un trait caractéristique de la poupée gigogne de l'auteur moderne est son extraordinaire pittoresque. Son design ressemble à un tissu fleuri et crée une ambiance festive. L'un des thèmes principaux du tableau est le monde qui l'entoure. De nombreux artistes se tournent vers des motifs de l'histoire russe - de la campagne du prince Igor à histoire moderne. Il s'est avéré que la poupée gigogne contenait énorme potentiel pour transmettre des événements qui se déroulent dans le temps et dans l’espace. Ce mouvement apparaît sous nos yeux et peut tout aussi bien être « enroulé et rangé » dans une affaire de matriochka. Rappelons que pour l'investiture de Bill Clinton en Russie, des poupées gigognes à l'effigie du futur président américain et de ses plus proches les associés ont été spécialement commandés.

Parfois un seul conte de fées est illustré sur une poupée, parfois sur chacune des poupées insérées nous verrons des héros différents contes de fées, folkloriques ou d'auteur - Pouchkine, Ershov, Aksakov, Tolstoï, etc. Qu'est-ce qui n'est pas un merveilleux livre de contes de fées dont l'intrigue est suggérée par des illustrations dont la séquence logique se révèle progressivement sur chacune des figures ? Et comme dans le livre, on peut retracer le projet de l’artiste-auteur ; en revanche, le champ de l’imagination des enfants s’ouvre.

Poupée russe. Peinture architecturale

Très souvent, les artistes peignent des monuments architecturaux sur des tabliers de matriochka. Une telle poupée gigogne est le meilleur souvenir, elle vous rappellera la visite d'un endroit particulier. L'ensemble de la Laure de la Trinité-Serge, les monuments architecturaux de Moscou, Vladimir, Souzdal, Novgorod et de nombreuses autres villes russes se retrouvent souvent dans l'ornement de la matriochka.

« Réception des ambassadeurs étrangers à Moscou »