Encyclopédie scolaire. Problèmes moraux dans l'histoire de V. Raspoutine "Adieu à Matera"

Informations sur l'auteur

Soboleva L.V.

Lieu de travail, poste :

professeur de langue et littérature russes, établissement d'enseignement municipal « École secondaire n° 26 »

Région de Saratov

Caractéristiques des ressources

Des classes):

Articles):

Littérature

Le public ciblé:

Élève (étudiant)

Le public ciblé:

Enseignant (enseignant)

Type de ressource:

Élément de leçon (leçon)

Brève description de la ressource :

L'histoire « Adieu à Matera » (Matériel pour le cours en 11e année).

Notre pays est grand et puissant. Au cours de sa longue histoire, elle a connu de nombreux événements - victoires triomphales, défaites amères, guerres qui entraînent la mort... La Russie a donné naissance et a élevé de nombreux poètes, écrivains et artistes merveilleux et talentueux, dont le travail admire encore aujourd'hui le monde entier. Le temps ne s'arrête pas et les anciennes générations sont remplacées par de nouvelles, apportant avec elles leurs idéaux, leurs valeurs et leurs normes de comportement dans la société. Parfois, ce qui était autrefois considéré comme acceptable suscite de nombreuses protestations et controverses dans le monde moderne. Mais aussi dramatiques que soient les changements et les différences de points de vue entre les générations, de nombreux problèmes et valeurs restent les mêmes au fil du temps. De tels problèmes incluent bien sûr le problème de la moralité.

Chacun perçoit le concept de moralité à sa manière. Même les scientifiques ne peuvent pas lui donner une formulation exacte, donc en ouvrant le dictionnaire, vous pouvez trouver plus d'une définition pour ce mot :

La moralité est une forme particulière de conscience sociale et un type de relations sociales.

La moralité est un ensemble de principes et de normes de comportement des personnes les unes par rapport aux autres et à la société.

La moralité est la structure de valeurs de la conscience, sociale méthode nécessaire régulation des actions humaines dans toutes les sphères de la vie, y compris le travail, la vie quotidienne et l'attitude envers l'environnement.

Il est difficile de déterminer laquelle de ces définitions est vraie. Probablement, chacun décide pour lui-même.

Bien entendu, le problème de la moralité ne pouvait laisser indifférents les artistes, notamment les poètes et les écrivains. L'un de ces écrivains est Valentin Grigorievich Raspoutine, notre contemporain, un excellent écrivain, qui aborde très souvent dans ses œuvres le problème de la moralité dans notre société.

Les questions morales sont très clairement exprimées dans le récit de Raspoutine « Adieu à Matera ». L'auteur attire l'attention sur des problèmes tels que la perte des liens avec les générations passées, l'isolement croissant de la nature, pays natal, les problèmes de la façon dont, au fil du temps, les valeurs morales passent au second plan pour les gens.

L'histoire se déroule dans le petit village de Matera, au bord de la rivière Angara. Ce n’est pas un hasard si Raspoutine choisit la taïga à la beauté discrète. L'auteur lui-même a grandi dans la région d'Irkoutsk, dans le petit village d'Ust-Uda, et les héros de ses œuvres vivent donc souvent en Sibérie. Raspoutine a souvent admis que la beauté de la taïga, l'Angara, avait influencé l'ensemble de son œuvre. Très souvent, l'auteur montre aux lecteurs l'unité de l'homme et de la nature, tente de montrer à travers les conditions météorologiques, nature environnante, l'état interne de leurs héros. Cela se voit particulièrement clairement dans premières œuvres Raspoutine. Il attache une grande importance à la nature, à ses concitoyens du village, à l'exemple desquels l'auteur a pu observer pour la première fois les relations entre les hommes dans son essai autobiographique « En aval et en amont ». Dans cet essai, il y a un certain parallèle entre le sort du village natal du personnage principal, Victor, qui va rendre visite à ses parents vivant sur la mystérieuse île de Matera. Les deux villages ont été inondés pour permettre la construction de nouvelles centrales hydroélectriques. Bien sûr, la construction de nouvelles centrales hydroélectriques, nécessaires à une population consommant de plus en plus d'électricité, est une bonne et noble chose, mais Raspoutine nous fait réfléchir à la question de savoir si cela était si nécessaire et aux méthodes parfois barbares par lesquelles cela a été réalisé. dehors. Il convient de rappeler que dans les années 70, une véritable lutte a commencé dans notre pays avec des personnes engagées dans des travaux de poldérisation destructeurs et souhaitant refouler tous les fleuves de Sibérie. Cette activité destructrice ne pouvait qu'affecter l'état général de la nature, qui commençait à se détériorer fortement. Il est vite devenu évident pour beaucoup qu’ils ne pouvaient pas continuer à « refaire » la nature à leur guise, à bouleverser son fragile équilibre, jusqu’à ce qu’une véritable catastrophe environnementale se produise. Mais seuls les gens les plus courageux, les écrivains qui n’avaient pas peur de dénoncer la politique gouvernementale, se sont ouvertement opposés à cette anarchie. Raspoutine lui-même était l'un de ceux-là, dans son récit « Adieu à Matera », qui nous a montré toutes les horreurs de ces années que devaient vivre les gens dont les villages devaient être submergés.

Le personnage principal de l'histoire est Daria Vasilievna Pinigina, ou simplement grand-mère Daria, comme l'appelaient tous ses concitoyens du village. Elle était très vieille, à tel point qu’elle ne se souvenait même pas de son âge. Grand-mère Daria, pour ainsi dire, personnifie toute l'ancienne génération qui vivait sur l'île, vieille de plusieurs années déjà. Lorsque les habitants du village ont appris l'inondation imminente, la plupart d'entre eux, pour la plupart des jeunes, sont partis de là. Ainsi, lorsque l'auteur nous présente Matera, nous la voyons déjà à moitié vide, peuplée principalement de personnes âgées qui ne voulaient pas se séparer de leurs maisons jusqu'à la toute fin. Tous les habitants de l'île - grand-mère Sima avec son petit-fils Kolya, Nastasya, le vieil homme Bogodul, écoutent tous l'opinion de grand-mère Daria, comme la plus sage et la plus expérimentée d'entre elles. Raspoutine nous montre le portrait de Daria, qui, malgré son âge, était « grande et mince » et gérait elle-même son petit ménage. Toute sa maisonnée était forte et solide, comme sa cabane, construite pour durer. Le portrait de grand-mère Daria est en phase avec son personnage. Elle a vécu à Matera toute sa vie, sans jamais quitter ses frontières et c’est peut-être pour cela qu’elle a réussi à maintenir des valeurs élevées dans son âme. idéaux moraux. Elle se souvient des paroles de son père, se souvient de tous ses ancêtres, les honore, réalisant qu'une personne qui n'a pas de mémoire et de respect pour ses ancêtres ne peut pas avoir la vie. Un des scènes clés dans l'œuvre qui révèle des problèmes moraux, c'est la scène du cimetière. Lorsque le vieux Bogodul arrive au village en courant avec les mots « Les morts travaillent ! », c'est la vieille Daria et ses amis qui courent les premiers au cimetière, ne comprenant toujours pas ce qui s'est passé. Voyant que des étrangers traînent en tas des tables de chevet, des croix, des clôtures déjà coupées pour les brûler ensuite, les vieilles femmes attaquent les hommes, les traitant de diables et les mauvais esprits. Dans cette scène du cimetière, Raspoutine veut peut-être nous montrer quelles choses terribles et immorales les gens peuvent faire, même s’ils ne font que leur travail. Qu'y a-t-il de plus sacré pour une personne qu'une église et un cimetière ? Les gens qui ne sont pas arrêtés même par des croix avec les noms des défunts qui vivaient autrefois sur cette terre, même par le fait que leurs proches peuvent encore rester dans le village, peuvent difficilement être qualifiés de vivants, encore moins moraux. Et Vera Nosareva, qui a trouvé la photo de sa mère par terre et a crié après les hommes, a prononcé l'un des mots principaux de l'œuvre : « Tant que je vis ici, la terre est sous moi, et ne soyez pas impudent à ce sujet. . Il a été possible de faire ce nettoyage au final, pour qu'on ne voie pas... » Vraiment, que valait-il de faire ce nettoyage après que tous les habitants aient quitté le village ? Est-il vraiment plus important de mettre en œuvre le plan que de s'assurer que les gens ne subissent pas le choc moral qu'a vécu Vera et ne voient pas les tombes en ruine de leurs proches ? Si les gens qui viennent à Matera étaient moraux, ils comprendraient probablement cela. Cependant, à partir des paroles de l'un d'eux selon lesquelles « nous faisons le nécessaire, mais ils ont attaqué… », on peut comprendre qu'ils sont loin de toute conception de moralité et d'éthique. Ils ne peuvent pas comprendre que le cimetière est précisément l’un de ces lieux qui les relie à Matera et les maintient sur l’île. Dans cette scène, toutes les mères se comportent aussi bien des gens moraux, parce qu'ils ne considèrent pas seulement le cimetière Endroit sacré, Noah, en partie, se sent également coupable de ne pas avoir le temps de le sauver de la ruine. Les habitants de Matera comprennent combien il est important de défendre les droits de leur famille, des personnes grâce auxquelles ils ont pu naître. Nos ancêtres deviennent souvent nos modèles, et la façon dont nous les traitons déterminera en grande partie la manière dont les générations futures nous traiteront. Daria était particulièrement inquiète à ce sujet, car elle valorise ses racines plus que quiconque, et lorsqu'elle parle de ce qui est arrivé à son fils, elle en parle comme d'un énorme malheur qui lui est arrivé.

Non moins intéressante et importante dans l'histoire est la dispute entre la grand-mère Daria et son petit-fils Andrei. Andrey lui-même est un partisan du progrès scientifique, essayant de comprendre tout ce qui est nouveau et intéressant dans la science. Il essaie de prouver à Daria la nécessité de construire une nouvelle centrale hydroélectrique, et ne considère pas le fait qu'à cause de cela Matera devra être inondée, quelque chose de terrible, l'abordant comme un sacrifice nécessaire pour la mise en œuvre de la révolution scientifique. . Il dit à son père et à sa grand-mère Daria que « vous avez accumulé beaucoup de mémoire », sans se rendre compte qu'une personne morale ne peut pas vivre sans mémoire. Bien sûr, le progrès scientifique est nécessaire à l'humanité, mais il ne faut pas oublier que l'essentiel chez une personne est son âme, son monde intérieur, qui ne doit pas souffrir à cause de la science ni être relégué au second plan par elle. Andrey semble représenter une nouvelle génération qui n'a pas besoin de la mémoire de ses ancêtres. Lors d'une dispute avec Daria, il lui dit qu'elle, qui a vécu ici toute sa vie, n'a rien vu, ce à quoi elle lui répond : « J'ai peu vu, mais j'ai beaucoup vécu ». Grand-mère Daria n'essayait pas de suivre le temps, mais vivait simplement, comme si elle scrutait chaque jour, observant attentivement tout ce qui se passait autour d'elle. C'est probablement pourquoi pour mon longue vie elle a pu accumuler beaucoup valeurs morales. Après tout, si vous comparez grand-mère Daria et son petit-fils d’un point de vue moral, vous pouvez voir à quel point ses pensées, quoique un peu naïves, ses qualités morales dépassent les jugements et les idéaux modernes d’Andrei. Daria a pitié de son petit-fils, qui ne voit pas les choses vraiment précieuses.

Un autre moment important de l'histoire est le moment où Daria décide de ritualiser la cabane, qui devra être incendiée avec le reste afin de dégager l'endroit pour les inondations. L'auteur introduit ce chapitre dans l'histoire pour une raison, car généralement les gens habillent les morts avant les funérailles. Mais pour Daria, la cabane est comme un être vivant, car elle y a vécu toute sa vie, et ce sont ses ancêtres qui y ont vécu. Elle blanchit les murs de la cabane, lave les sols et les fenêtres et pleure la cabane toute la nuit. Avec cela, Raspoutine nous montre une fois de plus à quel point le lien de Daria avec ses racines était fort, à quel point elle a vécu durement le fait qu'elle devrait quitter sa terre natale.

À la fin de l'histoire, Matera est enveloppée dans le brouillard, qui semble essayer de cacher l'île aux regards indiscrets, ne veut pas que quiconque retrouve grand-mère Daria, Bogodul, grand-mère Sima avec son petit-fils, Nastasya et Katerina, qui n'ont pas Je veux quitter l'île et j'ai décidé de mourir avec lui. Ils ne voulaient pas quitter la terre de leurs ancêtres et vivre ailleurs. Raspoutine ne nous montre pas le moment où l'île a été inondée, ne nous dit pas s'ils seront capables de retrouver l'île dans l'épais brouillard et de les sauver ? Le fait que Kolka, le petit-fils de Sima, âgé de cinq ans, reste sur l’île avec les personnes âgées semble nous dire qu’un pays dans lequel tant d’actes terribles et immoraux sont commis ne peut tout simplement pas avoir d’avenir. Pourquoi Kolka devrait-il vivre dans ce pays, à quoi cela peut-il lui apporter, que peut-il lui apprendre ? Ce serait mieux s'il allait sous l'eau avec Matera et les quelques habitants qui sont restés sur l'île jusqu'à la fin, car ce sont des gens vraiment honnêtes et moraux qui ne veulent pas supporter l'anarchie qui règne dans le pays, et parmi les gens qui ferment les yeux ou qui ne le remarquent tout simplement pas.

Bien entendu, l’histoire « Adieu à Matera » aborde de nombreux problèmes moraux présents dans notre société aujourd’hui. Raspoutine nous montre grand-mère Daria comme modèle de moralité. Elle était attachée à l'île, y a vécu toute sa vie et ne voulait pas la quitter. Son comportement hautement moral ne peut qu'admirer. Même si elle était un peu naïve et avait une mauvaise compréhension du monde moderne, cela ne l'empêchait pas de conserver dans son âme les qualités qu'une personne morale devrait avoir. Ce n'est pas un hasard si l'auteur a nommé l'île Matera. On semble associer ce prénom au mot mère ; on appelle une personne aguerrie et endurcie par les difficultés de la vie. En effet, tant l'île elle-même que ses habitants apparaissent devant nous comme quelque chose, certes ancien, éprouvé par le temps, mais en même temps gentil, chaleureux, maternel. Même si l'histoire peut paraître pessimiste, elle véhicule plutôt les pensées philosophiques que Raspoutine a voulu nous transmettre.

Un autre ouvrage à considérer afin de mieux comprendre les problèmes moraux soulevés par Raspoutine est l’histoire « Live and Remember ». En analysant cette histoire, je me suis appuyé sur un article de Valentin Kurbatov. Je suis d'accord avec l'auteur de cet article, qui estime que les principaux problèmes sont la chute morale et éthique d'une personne qui renonce à la société humaine.

Cette histoire nous raconte non seulement le sort des personnages principaux - Nastena et Andrei Guskov, mais compare également leur sort avec celui de l'ensemble du peuple qui traverse des temps de guerre difficiles. Bien que, semble-t-il, l'essentiel de l'histoire soit l'histoire de la vie d'un déserteur qui a trahi sa patrie, de son déclin moral, l'objectif principal de Raspoutine était néanmoins de nous montrer la force, le dévouement et l'amour de la femme russe. - Nasténa. Elle apparaît devant les lecteurs comme un exemple de personne ayant de hautes valeurs morales.

L'histoire se déroule dans le village d'Atamanovka, situé au bord de l'Angara. Ce n'est pas pour rien que Raspoutine se tourne spécifiquement vers l'intrigue du déserteur, car étant enfant, il a lui-même été témoin de la façon dont un déserteur a été capturé dans son village natal d'Atalanka. Cependant, lorsque l'auteur a écrit cette histoire, il s'est davantage préoccupé de la manière de révéler les personnages, du monde intérieur des personnages, et non de l'histoire d'un déserteur échappé de la guerre. Bien sûr, on peut dire que Gouskov n'a pas planifié son évasion à l'avance, et ce n'est qu'une coïncidence, mais dans l'histoire, Raspoutine nous montre de nombreux moments qui confirment le contraire.

Le problème de la moralité sera toujours l’un des plus urgents dans la société. Ce problème a toujours existé, mais à notre époque, tout le monde y prête attention. moins d'attention. De nombreuses personnes négligent souvent les normes morales pour atteindre leurs objectifs. On sait que le slogan principal la société moderne- « un maximum de bonheur pour le maximum de personnes », mais n'oubliez pas qu'il existe des principes moraux et généralement acceptés moeurs, sur lequel une personne ne devrait pas marcher, même pour atteindre son propre bonheur.

Valentin Raspoutine est l'un des écrivains célèbres de notre temps, dans la créativité duquel la place la plus importante est occupée
le problème de la relation entre l'homme et la nature.
L’image d’une « réalité unique », d’un ordre mondial idéal, détruit de force par l’homme, est créée par l’auteur dans
histoire "Adieu à Matera",
écrit au milieu des années 70 du XXe siècle. L'ouvrage est apparu à une époque où le processus
destruction du lien entre l'homme et la nature
l'eau a atteint un point critique : suite à la construction de réservoirs artificiels,
des terres fertiles, des projets ont été développés pour détourner les rivières du nord et des villages peu prometteurs ont été détruits.
Raspoutine a vu un lien profond entre les processus écologiques et moraux - la perte de l'originalité du monde
harmonie, destruction des liens entre le monde éthique de l'individu et la tradition spirituelle russe. Dans « Adieu à Matera », ce
L'harmonie est personnifiée par les villageois, les vieillards et les femmes, et surtout par la grand-mère Daria. Raspoutine a montré
le monde idéal de la nature et de l'homme vivant en harmonie avec elle, accomplissant son devoir de travail - préservant
souvenir de nos ancêtres. Le père de Daria lui a un jour laissé un testament : « Vivre, bouger, pour nous accrocher plus fermement à
lumière blanche, pour y piquer que nous étions... » Ces mots déterminèrent largement ses actions et ses relations avec
personnes. L'auteur développe dans l'histoire le motif du « dernier délai », dont l'essence est que chaque personne
par sa présence dans le monde, il établit un lien entre le passé, le présent et le futur.
monde : le juste, que grand-mère Daria appelle « ici !
», - c'est Matera, où tout est « familier, vécu et foulé », et le monde pécheur - « là-bas » - les pyromanes et le nouveau
village. Chacun de ces mondes vit selon ses propres lois. Les personnes âgées de leur mère ne peuvent pas accepter la vie « là-bas » où
« ils ont oublié l'âme », la conscience était « épuisée », la mémoire « amincie », mais « les morts... demanderont ».
Le problème le plus important de l’histoire est la faisabilité de l’intervention humaine dans le monde naturel. "Lequel
"à quel prix ?", est tourmenté Pavel, le fils de la grand-mère de Daria. Il s'avère que cette œuvre, qui du point de vue chrétien
la psychologie est bienfaitrice, peut devenir une force destructrice. Cette idée surgit dans les réflexions de Paul sur
que le nouveau village a été construit de manière inhumaine, « absurde ».
Construction d'une centrale hydroélectrique, qui entraînera l'inondation de l'île de Matera, la destruction d'un cimetière, l'incendie de maisons et
forêts - tout cela ressemble plus à une guerre avec le monde naturel qu'à sa transformation. Comment perçoit-il la tragédie ?
tout ce qui se passe Grand-mère Daria : "Aujourd'hui, le monde est divisé en deux." La vieille Daria est également sûre que la facilité,
avec lequel les gens rompent tous les liens, l'indolore de quitter leur pays natal, leur foyer, sont des éléments constitutifs
« la vie plus facile » pour les personnes oublieuses, indifférentes et même cruelles. Daria appelle ces personnes « les semis ».
V. Raspoutine constate avec amertume que le sentiment de parenté s'est perdu, l'identité ancestrale s'est perdue dans l'esprit des jeunes
mémoire, et donc ils ne comprennent pas la douleur des personnes âgées qui disent au revoir à Matera en tant qu'être vivant.
Un épisode de destruction d'un cimetière, que les villageois s'empressent de sauver -
l'un des éléments clés de l'histoire. Pour eux, le cimetière est un monde dans lequel
leurs ancêtres doivent vivre : l’effacer de la surface de la terre est un crime. Alors le fil invisible se brisera,
connecter le monde ensemble. C'est pourquoi les vieilles femmes font obstacle au bulldozer.
Dans la conception artistique de Raspoutine, l’homme est indissociable de monde extérieur– animal, végétal,
espace. Si ne serait-ce qu’un maillon de cette unité est brisé, c’est toute la chaîne qui se brise et le monde perd son harmonie.
Le propriétaire de l'île est le premier à prévoir la mort imminente de Matera - un petit animal qui symbolise
l'intention de l'auteur, la nature dans son ensemble. Cette image donne à l’histoire un sens profond et particulier.
voir et entendre ce qui est caché à l'homme : les gémissements d'adieu des cabanes, « le souffle de l'herbe qui pousse », caché
s'inquiéter des oiseaux - en un mot, ressentir le malheur et la mort imminente du village.
"Ce qui arrive ne peut être évité", se résigna le Propriétaire. Et dans ses paroles, il y a une preuve de l'impuissance de la nature
devant une personne. "A quel prix ?" - cette question ne se pose pas parmi les incendiaires, le fonctionnaire Vorontsov ou le "camarade"
Rischa Zhuk du département des zones inondables. Cette question tourmente Daria, Ekaterina, Pavel et l'auteur lui-même.
Le récit « Adieu à Matera » donne la réponse à cette question : au prix de la perte de « l'harmonie naturelle », la mort des justes
paix. Il (le monde) se noie, englouti par le brouillard, perdu.
La fin des travaux est tragique : les personnes âgées restées à Matera entendent un triste hurlement - « une voix d'adieu
Le propriétaire. » Un tel dénouement est naturel. Cela est déterminé par l'idée de Raspoutine. Et l'idée est la suivante : des gens sans âme et sans
Dieu (« qui a l'âme, Dieu est en lui », dit grand-mère Daria) effectue sans réfléchir des transformations de la nature, de l'essence
qui sont en violence contre tous les êtres vivants. En détruisant le monde harmonieux de la nature, l’homme est condamné à se détruire lui-même.

C'est une chose d'avoir du désordre Et c'est tout autre chose - un désordre en toi

En 1966, les premiers recueils d'histoires et d'essais de l'écrivain, « Les feux de joie des villes nouvelles » et « La terre près du ciel », sont publiés. La première histoire de V. Raspoutine "De l'argent pour Maria" a été publié en 1967 dans l'anthologie « Angara » et a valu à l'écrivain une renommée dans toute l'Union. Puis vinrent les histoires : "Date limite"(1970), "Vivre et se souvenir"(1974), « Adieu à Matera » (1976), reportage journalistique « Feu » (1985). Valentin Grigorievich Raspoutine a reçu à deux reprises le Prix d'État de l'URSS (1977 et 1987).

Raspoutine est également connu comme un maître du récit. Un chef-d'œuvre de ce genre "Cours de français" a été écrit en 1973. L'histoire est en grande partie de nature autobiographique - un adulte, du haut de sa maturité civique et sociale, retrace mentalement les étapes de son ascension vers la connaissance, se souvient comment lui - un garçon du village - à l'âge de onze ans, dans les temps difficiles d'après-guerre, il vient au centre régional dans la cinquantaine de kilomètres pour aller à l'école. La leçon de miséricorde, plantée dans son âme par son professeur de français, l'accompagnera toute sa vie et portera ses fruits. C’est pourquoi l’histoire commence par des mots très succincts sur la responsabilité, sur le devoir envers les enseignants : « C’est étrange, pourquoi, tout comme nos parents, nous sentons-nous toujours coupables devant les enseignants ? Et pas pour ce qui s’est passé à l’école, mais pour ce qui nous est arrivé après. » Dans la boucle "Vivre pour toujours- siècle l'amour" (Notre Contemporain. 1982, n° 7) comprenait des histoires "Natasha", "Que dire au corbeau", "Vivre éternellement"- aimer pour toujours », « Je ne peux pas ». L'écrivain y explore soigneusement la psychologie des relations avec les proches. Montre un intérêt accru pour les principes intuitifs et « naturels » d’une personne.

En 2000, Raspoutine a reçu le prix A.I. Soljenitsyne « Pour l'expression poignante de la poésie et de la tragédie de la vie russe en fusion avec la nature et la parole russes, la sincérité et la chasteté dans la résurrection des bons principes ». Le fondateur du prix, lauréat du prix Nobel, présentant le lauréat du prix A. Soljenitsyne, a déclaré : « Au milieu des années 70, une révolution tranquille a eu lieu dans notre pays - un groupe d'écrivains a commencé à travailler comme si le réalisme socialiste n'existait pas. Ils ont commencé à être appelés villageois, mais il serait plus correct de les appeler moralistes. Le premier d’entre eux est Valentin Raspoutine.»

Déjà dans les premières histoires, dans l'histoire "De l'argent pour Maria" Les traits caractéristiques du style créatif de l’écrivain sont apparus : une attitude attentive et réfléchie envers ses personnages, un psychologisme profond, une observation subtile, un langage aphoristique, de l’humour. Au cœur de l’intrigue de la première histoire, le motif de l’ancienne quête russe de la vérité a été développé. Le conducteur de tracteur Kuzma, mari d'une vendeuse consciencieuse du village qui a été surprise en train de détourner de l'argent, collecte de l'argent auprès des autres villageois pour compenser la pénurie. L'écrivain confronte les personnages du récit à un événement qui révèle leur valeur morale. L’état actuel de la conciliarité russe est soumis à un examen moral. Dans l'histoire, Raspoutine exprime des réflexions importantes dans son contexte idéologique sur la préservation des traditions formées par le mode de vie rural mesuré : « Tous les gens viennent de là, du village, seulement certains plus tôt, d'autres plus tard, et certains comprennent cela , alors que d’autres ne le font pas.<...>Et la gentillesse humaine, le respect des aînés et le travail acharné viennent aussi du village.

Conte "Date limite" est devenue l'une des œuvres canoniques de la « prose villageoise ». L'histoire est basée sur l'histoire archétypale de la rupture des liens familiaux. Le processus de dissolution, la « dissolution de la famille paysanne », l’éloignement des membres de la famille les uns des autres, de leur foyer, de la terre sur laquelle ils sont nés et ont grandi, est interprété par Raspoutine comme une situation profondément alarmante. La vieille Anna dit à ses enfants avant sa mort : « N’oubliez pas frère sœur, sœur frère. Et viens ici aussi, toute notre famille est là.

L’histoire de Raspoutine raconte l’impossibilité du bonheur pour une personne, contrairement à la moralité tribale et à toute la structure de la conscience populaire. "Vivez et souvenez-vous." L'histoire est construite sur un conflit de lâcheté, de cruauté, d'individualisme extrême, de trahison, - avec un

d'autre part, et le devoir, la conscience, la moralité - d'autre part, sur le conflit des visions du monde de ses héros. Le concept profond de l’histoire réside dans l’inséparabilité du destin de l’homme et de celui de la nation, dans la responsabilité de l’homme dans son choix. La signification du titre de l'histoire est un rappel à une personne de se souvenir de son devoir : être un humain sur terre. « Vivez et souvenez-vous », dit l'auteur à ce sujet.

L'histoire est reconnue comme la réussite artistique de Raspoutine "Adieu à Matera." Dans l'histoire, Raspoutine crée une image de la vie des gens avec son éthique, sa philosophie et son esthétique. À travers les lèvres de l'héroïne de l'histoire, la vieille Daria, qui personnifie le caractère du peuple, l'écrivain reproche à ceux qui oublient le passé, appelle à l'harmonie entre des concepts moraux éternels tels que la conscience, la gentillesse, l'âme, l'esprit, avec l'aide dont une personne est préservée en tant qu'individu. L'histoire a suscité une vive controverse. Ainsi, certains participants à la discussion de la revue « Questions de littérature » ont critiqué l'auteur pour la prédominance du sentiment de mourir ; l'attention des autres a été attirée par la richesse du caractère socio-philosophique de l'œuvre, la capacité de l'écrivain à résoudre les « questions éternelles » de l’existence humaine et de la vie nationale en utilisant du matériel local et sa maîtrise de la transmission du discours russe. (Discussion de la prose de V. Raspoutine // Questions de littérature. 1977. N° 2. P. 37, 74).

L'originalité du conflit dans l'histoire de V. Raspoutine « Live and Remember »

C'est doux de vivre, c'est effrayant de vivre, c'est dommage de vivre...

Conte "Vivre et se souvenir" se compose de 22 chapitres, interconnectés sur le plan de la composition par des événements communs, des personnages et l'identification des motifs de leur comportement.

L'histoire commence immédiatement avec le début du conflit : « L'hiver du 45, la dernière année de guerre, fut orphelin dans ces régions, mais les gelées de l'Épiphanie ont fait des ravages, assommées, comme elles devraient dépasser la quarantaine.<...>Pendant les gelées, dans les bains des Gouskov, situés dans le jardin inférieur près de l'Angara, plus près de l'eau, une perte s'est produite : une bonne hache de charpentier à l'ancienne de Mikheich a disparu. A la fin de l'ouvrage - dans les 21e et 22e chapitres - le dénouement est donné. Les deuxième et troisième chapitres représentent une partie introductive, une exposition ; ils décrivent les événements qui commencent le déroulement de l'intrigue : « Tais-toi, Nastena. C'est moi. Soyez silencieux. Des mains fortes et dures l'attrapèrent par les épaules et la pressèrent contre le banc. Nastena gémit de douleur et de peur. La voix était rauque, rouillée, mais l’intérieur restait le même, et Nastena la reconnut.

Et toi, Andreï ?! Dieu! D'où viens-tu?!".

Nastena reconnaît la voix de son mari, tant attendue par elle, et les intonations dures qui la menacent, annonçant son apparition, deviendront la « dernière échéance » de sa vie, mettront une frontière claire entre sa vie passée et son présent. "De là. Soyez silencieux.<...>Aucun chien n'a besoin de savoir que je suis là. Si tu le dis à quelqu'un, je te tue. Je vais tuer, je n'ai rien à perdre. Rappelez-vous cela. Je peux l'obtenir où vous voulez. Maintenant, j’ai la main ferme là-dessus, je ne la perdrai pas.

Andrei Guskov a déserté après quatre ans de guerre (« ... il s'est battu et s'est battu, ne s'est pas caché, n'a pas triché »), et après avoir été blessé, après avoir été hospitalisé, la nuit, comme un voleur, il s'est dirigé vers son Atamanovka native. Il est convaincu que s’il retourne au front, il sera définitivement tué. A la question de Nastena : « Mais comment, comment as-tu osé ? Ce n'est pas simple. Comment as-tu eu le courage ? - Guskov dira : "Je ne pouvais pas respirer - je voulais tellement te voir." Bien sûr, il n’aurait pas couru de là, de face… Il semblait qu’il était à proximité. Où est-il à proximité ? J'ai roulé et roulé... pour arriver sur place le plus vite possible. Je n’ai pas couru dans un but précis. Alors je vois : où allons-nous nous retourner ? À mort. Il vaut mieux mourir ici. Que dire maintenant ! Le cochon trouvera de la terre.

Le personnage d'une personne qui est entrée dans la ligne de la trahison est psychologiquement développé dans l'histoire. L'authenticité artistique de l'image de Guskov réside dans le fait que l'écrivain ne le représente pas uniquement avec des couleurs noires : il a combattu, seulement à la fin de la guerre "c'est devenu insupportable" - il est devenu déserteur. Mais il s'avère que le chemin épineux d'une personne devenue ennemie, qui a pris le chemin de la trahison, est difficile. Guskov rejette la faute sur le destin et en résulte une destruction spirituelle. Il réalise tout ce qui lui est arrivé, donne une évaluation sobre de son comportement lors d'une conversation avec Nastena et la convainc qu'il va bientôt disparaître. V. Raspoutine prépare progressivement mais systématiquement une tragédie pour « l'âme brillante » de Nastena fi-

finale de l'histoire, montrant ses tourments intérieurs, le sentiment de culpabilité qu'elle ressent, son honnêteté et son incapacité à vivre du mensonge, ainsi que l'individualisme extrême, la cruauté de Guskov, un anti-héros et non un héros tragique.

La logique du développement de l'image artistique de Guskov, qui a trahi sa patrie dans une période difficile pour elle, lorsque (comme le montre de manière convaincante l'histoire utilisant l'exemple des habitants d'Atamanovka, moment clé- le retour du soldat de première ligne Maxim Vologjine, le sort de Piotr Loukovnikov, "dix funérailles entre les mains de femmes, les autres se battent"), le peuple soviétique tout entier était prêt à tout pour en finir avec les nazis, libérer son pays natal sur terre, ils ont tout imputé au destin et sont finalement « devenus brutaux ». Tandis que Guskov apprend à hurler comme un loup, s'expliquant sa « vérité » - « Cela sera utile des gens biens effrayer" (et l'auteur soulignera - "Guskov pensait avec une fierté malveillante et vengeresse), des gens de tout le village se rassembleront dans la maison de Maxim Vologjine pour remercier le soldat de première ligne, grièvement blessé au front. Avec quel espoir interrogent-ils leurs compatriotes sur « la guerre va-t-elle bientôt se terminer ? » - et ils entendront la réponse qu'ils savaient et s'attendaient à entendre, que les Allemands « ne refuseront pas » un soldat russe qui a déjà atteint l'Allemagne. lui-même. "Maintenant, ils vont ajouter de la pression", dira Maxim, "non, ils ne renverseront pas la situation". Je reviendrai d'une main, les unijambistes et les infirmes partiront, mais ils ne se retourneront pas, nous ne le permettrons pas. Ils se sont heurtés aux mauvaises personnes." Ce sentiment est partagé par tous les villageois qui étaient à l'arrière, mais qui travaillaient pour le front, comme Nastena Guskova, comme le père du déserteur Andrei - Mikheich. Ligne par ligne, page par page Raspoutine retrace la mort mentale de Guskov, sa défection des normes de la vie humaine sont à la fois sa cruauté et sa méchanceté envers la stupide Tanya (« Chez Tanya, il resta assis dans la stupeur et la peur toute la journée, envisageant toujours de se lever et de se déplacer quelque part, dans une direction, une autre l'un d'eux s'est également assis là, puis et s'est retrouvé complètement coincé, décidant qu'il valait mieux pour lui d'attendre qu'il soit complètement perdu à la fois à la maison et au front"), qu'il utilise simplement et dans un mois, sans dire au revoir, fugue et cruauté envers sa femme. Maintenant, Guskov va commencer à voler du poisson dans les trous, et même pas par désir de manger, mais simplement pour faire un sale tour à ceux qui marchent librement, pas comme un voleur, sur leurs terres. La dévastation de son âme est attestée par son « désir farouche de mettre le feu au moulin » - de faire ce qu'il appelle lui-même « un sale tour ».

Résolvant les questions morales et philosophiques traditionnelles de la littérature russe sur le destin, sur la volonté, sur la détermination sociale de l'action et du comportement, V. Raspoutine considère avant tout une personne responsable de sa vie.

En lien étroit avec l'image de Guskov, l'image de Nastena se développe dans l'histoire. Si Andrei blâme le destin, alors Nastena se blâme : « Puisque c'est toi qui es coupable là-bas, alors je suis coupable avec toi. Nous répondrons ensemble." Le moment où Andrei reviendra en déserteur et se cachera des gens sera le « dernier délai » pour Nastena, qui ne sait pas mentir, de vivre loin des gens, selon le principe qu'Andrei a choisi : « toi-même, personne autre." La responsabilité de l'homme qui est devenu son mari ne lui donne pas le droit de le refuser. La honte est un état que Nastena éprouvera constamment devant sa belle-mère et son beau-père, devant ses amis, devant le président de la ferme collective et, enfin, devant l'enfant elle porte en elle. « Et le péché de ses parents lui reviendra - un péché grave et déchirant - où aller avec ?! Et il ne pardonnera pas, il les maudira – à juste titre.»

La signification du titre de l'histoire "Vivre et se souvenir"- c'est un rappel à une personne de se souvenir de son devoir « d'être un Homme sur terre ».

Les dernières heures et minutes de Nastya, avant qu'elle ne se suicide ainsi que celle de son enfant à naître en faisant basculer le bateau et en coulant au fond de l'Angara, sont remplies d'une véritable tragédie. « J'ai honte... pourquoi ai-je une honte si déchirante devant Andrei, devant les gens et devant moi-même ! D'où lui vient-elle la culpabilité d'une telle honte ? Si Andrei se prive du lien avec le monde, avec la nature, alors Nastena ressentira son unité avec le monde jusqu'à la dernière seconde : « Quelque chose dans mon âme était aussi festif et triste, comme écouter une vieille chanson interminable, quand tu écoutez et perdez-vous à qui appartiennent ces voix. » - ceux qui vivent maintenant, ou qui ont vécu il y a cent, deux cents ans. »

Lorsque Nastena s'est échouée et que Mishka, le fermier, a voulu l'enterrer dans le cimetière des noyés, les femmes "ont été enterrées parmi les leurs, juste au bord, près d'une clôture branlante".

À travers les images de Nastena et Andrei, V. Raspoutine teste les héros sur le chemin de la vie, sans pardonner le moindre écart par rapport aux normes éthiques.

L’idée principale de toute l’histoire est l’inséparabilité du destin d’une personne du sort du peuple tout entier, la responsabilité d’une personne pour ses actes, pour son choix.

Poétique et problématique du récit de T. Tolstoï « Sur le Golden

De nos jours, le problème de la moralité est devenu particulièrement urgent, à mesure que la personnalité se désintègre. Dans notre société, il existe enfin un besoin de relations entre les gens sur le sens de la vie, que les héros et les héroïnes des nouvelles et des nouvelles de V. Raspoutine comprennent si inlassablement et si douloureusement. Maintenant, à chaque étape, nous rencontrons la perte du vrai qualités humaines: conscience, devoir, miséricorde, bonté. Et dans les travaux de V.G. Raspoutine, nous trouvons des situations proches de Vie moderne, et ils nous aident à comprendre la complexité de ce problème.

Les œuvres de V. Raspoutine sont constituées de « pensées vivantes », et nous devons pouvoir les comprendre, ne serait-ce que parce que pour nous c'est plus important que pour l'écrivain lui-même, car l'avenir de la société et de chaque individu dépend de nous.

Dans la littérature d'aujourd'hui, il existe des noms incontestables, sans lesquels ni nous ni nos descendants ne pouvons l'imaginer. L'un de ces noms est Valentin Grigorievich Raspoutine. En 1974, dans le journal d'Irkoutsk " jeunesse soviétique« Valentin Raspoutine a écrit : « Je suis sûr que ce qui fait d'une personne un écrivain, c'est son enfance, la capacité dès son plus jeune âge de voir et de ressentir tout ce qui lui donne ensuite le droit de prendre la plume. L'éducation, les livres, expérience de la vie nourrir et renforcer ce don à l'avenir, mais il devrait naître dans l'enfance. » Et son propre exemple confirme le mieux l'exactitude de ces propos, car V. Raspoutine, comme personne d'autre, a porté ses valeurs morales tout au long de sa vie dans son œuvre.

V. Raspoutine est né le 15 mars 1937 dans la région d'Irkoutsk, dans le village d'Ust-Uda, situé sur les rives de la rivière Angara, à trois cents kilomètres d'Irkoutsk. Et il a grandi dans ces mêmes lieux, au village, au beau domaine mélodieux d'Atalanka. Nous ne verrons pas ce nom dans les œuvres de l'écrivain, mais c'est elle, Atalanka, qui nous apparaîtra dans « Adieu à Matera », et dans « Le Dernier Terme », et dans l'histoire « Live and Remember », où le la consonance d'Atamanovka est discernée de loin mais clairement. Des personnes spécifiques héros littéraires. En effet, comme le disait V. Hugo, « les principes posés dans l'enfance d'une personne sont comme des lettres gravées sur l'écorce d'un jeune arbre, grandissant, se déployant avec lui, faisant partie intégrante de lui ». Et ces débuts, par rapport à Valentin Raspoutine, sont impensables sans l'influence de la Sibérie-taïga elle-même, l'Angara (« Je crois que dans mes écrits, cela a joué un rôle important : une fois à un moment essentiel je suis sorti vers l'Angara et j'ai été abasourdi - et de j'étais stupéfait par la beauté qui entrait en moi, ainsi que par le sentiment conscient et matériel de la Patrie qui en émergeait"); sans son village natal, dont il faisait partie et qui pour la première fois le faisait réfléchir aux relations entre les gens ; sans une langue populaire pure et sans nuages.

Son enfance consciente, cette même « école maternelle et période scolaire", qui donne à une personne presque plus à vivre que toutes les années et décennies restantes, a coïncidé en partie avec la guerre : dans la première classe de l'Atalan école primaire le futur écrivain est arrivé en 1944. Et bien qu’il n’y ait pas eu de batailles ici, la vie, comme partout ailleurs à cette époque, était difficile. « Pour notre génération, le pain de l’enfance était très difficile », notait l’écrivain des décennies plus tard. Mais à propos de ces mêmes années, il dira aussi quelque chose de plus important et de généralisateur : « C’était une époque de manifestation extrême de la communauté humaine, où les gens s’unissaient contre les petits et les grands troubles. »

La première histoire écrite par V. Raspoutine s'intitulait « J'ai oublié de demander à Leshka… ». Il a été publié en 1961 dans l'almanach Angara puis réimprimé plusieurs fois. Cela a commencé comme un essai après l’un des voyages réguliers de V. Raspoutine dans l’entreprise de l’industrie du bois. Mais, comme nous l'apprendrons plus tard de l'écrivain lui-même, "l'essai n'a pas fonctionné - il s'est avéré être une histoire. Sur quoi ? Sur la sincérité sentiments humains et la beauté de l'âme." Il ne pouvait probablement pas en être autrement - après tout, c'était une question de vie ou de mort. Sur un chantier forestier, un pin tombé a accidentellement frappé le garçon, Lyoshka. Au début, l'ecchymose semblait mineure , mais bientôt la douleur est apparue, l'endroit meurtri - le ventre - est devenu noir. Deux amis ont décidé d'accompagner Lyoshka à l'hôpital - cinquante kilomètres à pied. En chemin, son état s'est aggravé, il délirait et les amis ont vu que ce n'était pas le cas. n'étaient plus une plaisanterie, ils n'avaient plus de temps pour les conversations abstraites sur le communisme, qu'ils menaient auparavant, car ils comprirent, en regardant le tourment d'un camarade, que « c'est un jeu de cache-cache avec la mort, quand on cherche la mort et il n’existe aucun endroit sûr où se cacher. Ou plutôt, un tel endroit existe, c’est un hôpital, mais c’est loin, encore très loin.

Leshka est mort dans les bras de ses amis. Choc. Une injustice flagrante. Et dans l'histoire, bien qu'encore à ses balbutiements, il y a quelque chose qui deviendra plus tard partie intégrante de toutes les œuvres de Raspoutine : la nature, réagissant avec sensibilité à ce qui se passe dans l'âme du héros (« La rivière sanglotait à proximité. La lune, élargissant son seul œil, ne nous a pas quitté des yeux. Les étoiles clignaient des yeux en larmes"); pensées douloureuses sur la justice, la mémoire, le destin ("Je me suis soudain rappelé que j'avais oublié de demander à Leshka si sous le communisme ils connaîtraient ceux dont les noms ne sont pas inscrits sur les bâtiments des usines et des centrales électriques, qui sont restés invisibles pour toujours. Pour moi Quoi qu'il arrive, je voulais savoir si, sous le communisme, ils se souviendraient de Leshka, qui a vécu dans le monde pendant un peu plus de dix-sept ans et ne l'a construit que deux mois et demi.

Dans les histoires de Raspoutine, des personnes avec un monde intérieur mystérieux, quoique simple, apparaissent de plus en plus - des personnes qui parlent au lecteur, ne le laissant pas indifférent à leur destin, leurs rêves, leur vie. A peine esquissés, leurs portraits dans le récit « Ils viennent chez les Sayans avec des sacs à dos » sont complétés par des traits pittoresques sous les traits d'une vieille chasseresse qui ne peut et ne veut pas comprendre pourquoi il y a des guerres sur terre (« La chanson continue ») ; Le thème de l'unité de l'homme et de la nature (« Du soleil au soleil »), le thème de la communication mutuellement enrichissante entre les hommes, devient plus profond. (« Des traces restent dans la neige »). C’est ici qu’apparaissent pour la première fois les images des vieilles femmes de Raspoutine – le diapason, les images clés et centrales de ses œuvres ultérieures.

Il s'agit de la vieille femme Tofalar de l'histoire « Et dix tombes dans la taïga », qui « a eu quatorze enfants, quatorze fois elle a accouché, quatorze fois elle a payé le tourment avec du sang, elle a eu quatorze enfants - les siens, les siens , petits, grands, garçons et filles, garçons et filles. Où sont vos quatorze enfants ?. Deux d'entre eux ont survécu... deux d'entre eux reposent dans le cimetière du village... dix d'entre eux sont dispersés dans toute la taïga de Sayan, les animaux volé leurs os. Tout le monde les a oubliés - combien d'années se sont écoulées ; tout, mais pas elle, pas sa mère ; et ainsi elle se souvient de chacun, essaie d'évoquer leurs voix et de se dissoudre dans l'éternité : après tout, tant que quelqu'un garde le défunt dans sa mémoire, le fil mince et fantomatique qui relie ces différents mondes ne se rompra pas.

Dès que son cœur pourrait supporter ces morts ! Elle se souvient de chacun d'eux : celui-ci, âgé de quatre ans, est tombé d'une falaise sous ses yeux - comme elle a crié alors ! Cet enfant de douze ans est mort dans la yourte du chaman parce qu'il n'y avait ni pain ni sel ; la fille s'est figée sur la glace ; un autre a été écrasé par un cèdre lors d'un orage...

Tout cela s’est passé il y a bien longtemps, au début du siècle, « quand tout Tofalaria était dans les bras de la mort ». La vieille femme voit que maintenant tout est différent, elle a vécu - c'est peut-être pour cela qu'elle a vécu parce qu'elle "est restée leur mère, mère éternelle, mère, mère", et personne à part elle ne se souvient d'eux, et elle a gardé ce souvenir sur terre et la nécessité de le laisser derrière soi, de le prolonger dans le temps ; C’est pourquoi elle donne à ses petits-enfants le nom de ses enfants décédés, comme si elle leur faisait revivre une nouvelle vie, une autre, plus lumineuse. Après tout, c'est une mère.

Tel est le chaman mourant de l’histoire « Eh, vieille femme… ». Elle ne chamanise plus depuis longtemps ; ils l'aiment parce qu'elle savait bien travailler avec tout le monde, chassait la zibeline, gardait le cerf en troupeau. Qu'est-ce qui la tourmente avant sa mort ? Après tout, elle n'a pas peur de mourir, car "elle a rempli son devoir humain... sa famille a continué et continuera ; elle était un maillon fiable dans cette chaîne, à laquelle étaient attachés d'autres maillons". Mais seule cette continuation biologique ne lui suffit pas ; Elle ne considère plus le chamanisme comme une activité, mais comme une partie de la culture et des coutumes du peuple, et elle craint donc qu'il soit oublié, perdu, si elle ne transmet au moins ses signes extérieurs à personne. Selon elle, "une personne qui met fin à sa lignée familiale est malheureuse. Mais une personne qui a volé l'héritage ancien de son peuple et l'a emporté avec lui sans le dire à personne - comment devrions-nous appeler cette personne ?".

Je pense que V. Raspoutine pose correctement la question : « Comment appeler une telle personne ? (Une personne qui pourrait emporter un morceau de culture avec lui dans la tombe sans le transférer entre les mains d'autres personnes).

Dans cette histoire, Raspoutine soulève un problème moral exprimé dans l'attitude de cette vieille femme envers l'homme et envers l'ensemble de la société. Je pense qu'avant sa mort, elle a dû transmettre son don aux gens pour qu'il continue à vivre, comme d'autres biens culturels.

La meilleure œuvre des années soixante est l'histoire "Vasily et Vasilisa", à partir de laquelle un fil fort et clair a été tiré pour les histoires futures. Cette histoire est apparue pour la première fois dans le journal " Russie littéraire"au tout début de 1967 et a depuis été réimprimé sous forme de livres.

En lui, comme dans une goutte d'eau, était recueilli quelque chose qui ne se répétera pas exactement plus tard, mais que l'on rencontrera néanmoins plus d'une fois dans les livres de V. Raspoutine : une vieille femme au fort caractère, mais avec un grand, âme miséricordieuse; la nature, à l'écoute sensible des changements chez l'homme.

Problèmes moraux V. Raspoutine le met non seulement dans ses récits, mais aussi dans ses récits. L'histoire «Le Dernier Terme», que V. Raspoutine lui-même a qualifiée de principal de ses livres, aborde de nombreux problèmes moraux et expose les vices de la société. Dans l'ouvrage, l'auteur a montré les relations au sein de la famille, a soulevé le problème du respect des parents, qui est très pertinent à notre époque, a révélé et montré la principale blessure de notre temps - l'alcoolisme, et a soulevé la question de la conscience et de l'honneur, qui a affecté tous les héros de l’histoire.

Principal acteur histoire - la vieille femme Anna, qui vivait avec son fils Mikhail, avait quatre-vingts ans. Le seul objectif qui lui reste dans la vie est de voir tous ses enfants avant la mort et de partir dans l'autre monde la conscience tranquille. Anna a eu de nombreux enfants et ils ont tous déménagé, mais le destin a voulu les réunir tous à un moment où sa mère était mourante. Les enfants d'Anna - représentants typiques Dans la société moderne, les gens sont occupés, ont une famille, un travail, mais pour une raison quelconque, ils se souviennent très rarement de leur mère. Leur mère a beaucoup souffert et ils leur ont manqué, et quand le moment est venu de mourir, ce n'est que pour eux qu'elle est restée quelques jours de plus dans ce monde et qu'elle aurait vécu aussi longtemps qu'elle le voulait, si seulement ils étaient à proximité, si seulement, elle avait quelqu'un pour qui vivre. Et elle, qui avait déjà un pied dans l'autre monde, a réussi à trouver la force de renaître, de s'épanouir, et tout cela pour le bien de ses enfants. "Que cela soit arrivé par miracle ou non, personne ne peut le dire, ce n'est que lorsqu'elle a vu ses hommes que la vieille femme a commencé à prendre vie." Quels sont-ils? Et ils résolvent leurs problèmes, et il semble que leur mère ne s'en soucie pas vraiment, et s'ils s'intéressent à elle, ce n'est que pour le bien des apparences. Et ils ne vivent tous que pour la décence. N'offensez personne, ne grondez personne, n'en dites pas trop - tout est par souci de décence, pour ne pas être pire que les autres. Chacun d’eux, dans les jours difficiles pour sa mère, vaque à ses occupations et l’état de sa mère ne les inquiète guère. Mikhail et Ilya sont tombés dans l'ivresse, Lyusya marchait, Varvara résolvait ses problèmes et aucun d'eux n'a pensé à passer plus de temps avec sa mère, à lui parler ou simplement à s'asseoir à côté d'elle. Tous leurs soins pour leur mère commençaient et se terminaient par de la « bouillie de semoule », qu'ils se précipitaient tous pour cuisiner. Tout le monde donnait des conseils, critiquait les autres, mais personne ne faisait rien lui-même. Dès la première rencontre de ces personnes, des disputes et des injures commencent entre eux. Lyusya, comme si de rien n'était, s'est assise pour coudre une robe, les hommes se sont saoulés et Varvara avait même peur de rester avec sa mère. Et ainsi se passèrent jours après jours : disputes et jurons constants, insultes les uns contre les autres et ivresse. C'est ainsi que les enfants ont accompagné leur mère lors de son dernier voyage, c'est ainsi qu'ils ont pris soin d'elle, c'est ainsi qu'ils ont pris soin d'elle et l'ont aimée. Ils n’ont fait qu’une formalité avec la maladie de leur mère. Ils ne l'ont pas compris état d'esprit les mères ne la comprenaient pas, elles voyaient seulement qu'elle allait mieux, qu'elles avaient une famille et un travail et qu'elles devaient rentrer chez elles le plus tôt possible. Ils ne pouvaient même pas dire au revoir correctement à leur mère. Ses enfants ont raté le « dernier délai » pour réparer quelque chose, demander pardon, simplement être ensemble, car il est désormais peu probable qu'ils se réunissent à nouveau.

Dans l'histoire, V. Raspoutine a très bien montré les relations de la famille moderne et ses défauts, qui se manifestent clairement dans les moments critiques, a révélé les problèmes moraux de la société, a montré l'insensibilité et l'égoïsme des gens, leur perte de tout respect et de l'ordinaire. sentiments d'amour l'un pour l'autre. Eux, chers gens, sont embourbés dans la colère et l’envie.

Ils ne se soucient que de leurs intérêts, de leurs problèmes, uniquement de leurs propres affaires. Ils ne trouvent même pas de temps pour leurs proches. Ils n’ont pas non plus trouvé de temps pour leur mère. un bien aimé.

V.G. Raspoutine a montré l'appauvrissement de la moralité les gens modernes et ses conséquences. L'histoire "Le Dernier Terme", sur laquelle V. Raspoutine a commencé à travailler en 1969, a été publiée pour la première fois dans la revue "Notre Contemporain", dans les numéros 7, 8 de 1970. Elle a non seulement continué et développé les meilleures traditions de la littérature russe - principalement les traditions de Tolstoï et de Dostoïevski - mais a également donné une nouvelle impulsion puissante au développement de la littérature moderne, lui donnant un niveau artistique et philosophique élevé. L'histoire a été immédiatement publiée sous forme de livre dans plusieurs maisons d'édition, traduite dans d'autres langues et publiée à l'étranger - à Prague, Bucarest, Milan et dans d'autres pays.

Un des meilleures œuvres Dans les années 70, l'histoire « Live and Remember » est apparue. "Live and Remember" est une histoire innovante et audacieuse - non seulement sur le sort du héros et de l'héroïne, mais aussi sur leur corrélation avec le sort des gens à l'un des moments dramatiques de l'histoire. Cette histoire touche à la fois à des problèmes moraux et à des problèmes de relations entre l'homme et la société.

Tant de choses ont été écrites sur cette histoire de V. Raspoutine, tant dans notre pays qu'à l'étranger, probablement sur aucune autre de ses œuvres ; il a été publié une quarantaine de fois, notamment dans les langues des peuples de l'URSS et en langues étrangères. Et en 1977, elle a reçu le Prix d'État de l'URSS. La force de cette œuvre réside dans l’intrigue de l’intrigue et la singularité du thème.

Oui, l'histoire a été très appréciée, mais tout le monde ne l'a pas immédiatement comprise correctement, ils y ont vu les accents mis par l'écrivain. Certains chercheurs nationaux et étrangers l'ont défini comme une œuvre sur un déserteur, un homme qui s'est échappé du front et a trahi ses camarades. Mais c'est le résultat d'une lecture superficielle. L'auteur de l'histoire lui-même a souligné à plusieurs reprises : « J'ai écrit non seulement et surtout sur le déserteur, dont, pour une raison quelconque, tout le monde parle sans cesse, mais sur une femme... »

Le point de départ à partir duquel les héros de Raspoutine commencent à vivre dans les pages de l'histoire est une vie naturelle simple. Ils étaient prêts à répéter et à poursuivre le mouvement commencé avant eux, à boucler le cercle de la vie immédiate.

"Nastyona et Andrey vivaient comme tout le monde, ils ne pensaient à rien", au travail, à la famille, ils voulaient vraiment des enfants. Mais il y avait aussi une différence significative dans les caractères des personnages associés à circonstances de la vie. Si Andrei Guskov a grandi dans une famille aisée : « Les Guskov élevaient deux vaches, des moutons, des porcs, de la volaille, vivaient dans grande maison nous trois », je n'ai connu aucun chagrin depuis l'enfance, j'avais l'habitude de penser et de ne me soucier que de moi-même, puis Nastya a vécu beaucoup de choses : la mort de ses parents, la trente-troisième année affamée, la vie de travailleuse avec sa tante.

C'est pourquoi elle « s'est jetée dans le mariage comme dans l'eau, sans aucune pensée supplémentaire… ». Un travail acharné : « Nastyona a tout enduré, a réussi à aller à la ferme collective et a presque porté le ménage toute seule », « Nastyona a enduré : dans les coutumes d'une femme russe, elle organise sa vie un jour et endure tout ce qui lui arrive » - les principaux traits de caractère de l'héroïne. Nastena et Andrey Guskov sont les personnages principaux de l'histoire. En les comprenant, on peut comprendre les problèmes moraux posés par V. Raspoutine. Ils se manifestent à la fois dans la tragédie de la femme et dans l’acte injustifié de son mari. Lors de la lecture de l'histoire, il est important de retracer comment chez Nastya « naturelle », qui se retrouve dans une situation tragique, une personnalité naît avec un sentiment accru de culpabilité devant les gens, et chez Guskov, l'instinct animal d'auto-préservation supprime tout ce qui est humain.

L'histoire « Live and Remember » commence par la disparition d'une hache dans les bains publics. Ce détail donne immédiatement l'ambiance émotionnelle de l'histoire, anticipe son intensité dramatique et porte une réflexion lointaine. fin tragique. La hache est l'arme utilisée pour tuer le veau. Contrairement à la mère de Guskov, qui était en colère contre les gens et manquait même d'instinct maternel, Nastena a immédiatement deviné qui avait pris la hache : "... tout à coup, le cœur de Nastena a raté un battement : qui penserait à un étranger pour regarder sous le plancher." À partir de là, tout a changé dans sa vie « tout d’un coup ».

Il est très important que son instinct, son instinct et sa nature animale l'aient poussée à deviner le retour de son mari : « Nastyona s'est assise sur un banc près de la fenêtre et avec sensibilité, comme un animal, a commencé à renifler l'air du bain... Elle était comme dans un rêve, bougeant presque au toucher et ne ressentant ni tension ni fatigue pendant la journée, mais elle faisait tout exactement comme elle l'avait prévu... Nastya était assise dans l'obscurité totale, distinguant à peine la fenêtre, et se sentait hébétée comme un petit animal malheureux.

La rencontre, que l'héroïne a attendue pendant trois ans et demi, imaginant chaque jour à quoi cela ressemblerait, s'est avérée "volante et effrayante dès les premières minutes et dès les premiers mots". Psychologiquement, l'auteur décrit très précisément l'état de la femme lors de sa première rencontre avec Andrei : " Nastyona se souvenait à peine d'elle-même. Tout ce qu'elle disait maintenant, tout ce qu'elle voyait et entendait, s'est produit dans une sorte de stupeur profonde et sourde, quand tout le monde meurt et s'en va. des sentiments engourdis, et quand une personne existe comme si elle n'était pas la sienne, comme si elle était connectée de l'extérieur, une vie d'urgence. Elle a continué à s'asseoir, comme dans un rêve, quand on ne se voit que de l'extérieur et qu'on ne peut pas se contrôler, mais seulement attendez la suite. Tout cela, la rencontre s'est avérée trop irréaliste, impuissante, rêvée dans un mauvais oubli qui sombrera aux premières lueurs. Nastya, ne comprenant pas encore, ne s'en rendant pas compte avec son esprit, se sentait comme une criminelle devant les gens. Elle est venue à un rendez-vous avec son mari comme si c'était un crime. Le début de la lutte interne, qu'elle n'a pas encore réalisé, est dû à la confrontation de deux principes en elle : l'instinct animal (« petit animal ») et l'instinct moral. Par la suite, la lutte de ces deux principes chez chacun des héros de Raspoutine les amène à des pôles différents : Nastya se rapproche du groupe le plus élevé des héros de Tolstoï avec un principe spirituel et moral, Andrei Guskov - vers le bas.

Ne réalisant pas encore tout ce qui s'est passé, ne sachant pas encore quelle issue elle et Andrei trouveront, Nastena, de manière tout à fait inattendue pour elle-même, contracte un prêt de deux mille : « Peut-être qu'elle voulait rembourser son homme avec des obligations... C'est il semble qu'elle ne pensait pas à lui à ce moment-là, mais quelqu'un aurait pu penser à elle. Si chez Guskov la nature animale surgit du subconscient pendant la guerre (« un animal, un appétit insatiable » à l'infirmerie), alors chez Nastya, inconsciemment, parle la voix de la conscience, l'instinct moral.

Nastena ne vit pour l'instant qu'en ressentant, en ayant pitié d'Andrei, proche, cher, et en même temps en sentant qu'il est un étranger, incompréhensible, pas celui qu'elle a accompagné au front. Elle vit dans l'espoir qu'avec le temps, tout se terminera bien, il lui suffit d'attendre et d'être patiente. Elle comprend qu'Andrey ne peut pas supporter seul sa culpabilité. "Elle est au-dessus de ses forces. Alors maintenant, dois-je l'abandonner ?"

Passons maintenant à Guskov. Lorsque la guerre a commencé, "Andrei a été capturé dès les premiers jours" et "en trois ans de guerre, Guskov a réussi à combattre dans un bataillon de ski, dans une compagnie de reconnaissance et dans une batterie d'obusiers". Il "s'est adapté à la guerre - il ne lui restait plus rien. Il n'a pas devancé les autres, mais il ne s'est pas non plus caché dans le dos des autres. Parmi les officiers du renseignement, Guskov était considéré comme un camarade fiable. Il a combattu comme tout le monde – ni meilleur ni pire.

La nature animale de Gouskovo ne s'est manifestée ouvertement qu'une seule fois pendant la guerre : "... à l'infirmerie, lui, sourd, était saisi d'un appétit bestial et insatiable." Après que Gouskov fut blessé à l'été 1944 et passa trois mois dans un hôpital de Novossibirsk, il déserta sans recevoir le congé qu'il espérait tant. L'auteur parle ouvertement des raisons du crime : « Il avait peur d'aller au front, mais plus que cette peur, c'était le ressentiment et la colère contre tout ce qui le ramenait à la guerre, ne lui permettant pas de rentrer chez lui.

Le ressentiment involontaire envers tout ce qui restait en place, dont il était arraché et pour lequel il devait se battre, n'a pas disparu depuis longtemps. Et plus il regardait, plus il remarquait clairement et irrémédiablement avec quelle calme et indifférence l'Angara coule vers lui, avec quelle indifférence, sans le remarquer, ils glissent le long des rives sur lesquelles il a passé toutes ses années - glissent, partant pour une autre vie et pour d'autres, à ce qui le remplacera. Il était offensé : pourquoi si tôt ?

Ainsi, l'auteur lui-même identifie quatre sentiments chez Guskov : le ressentiment, la colère, la solitude et la peur, et la peur est loin d'être raison principale désertion. Tout cela se trouve à la surface du texte, mais dans sa profondeur il y a autre chose qui se révèle plus tard, dans le rêve « mutuel », « prophétique » d'Andrei et Nastya.

Les héros de Raspoutine ont rêvé de la façon dont Nastena venait à plusieurs reprises trouver Andrei sur la ligne de front pendant la nuit et l'appelait chez lui : "Pourquoi es-tu coincé ici ? Je suis torturé là-bas avec les enfants, mais tu n'as pas assez de chagrin. Je Je vais partir et me retourner encore et encore, et encore une fois je me retourne et je me retourne, mais tu ne peux tout simplement pas comprendre : non et non. Je veux donner un indice, mais je ne peux pas. Tu es en colère contre moi, tu me chasses. Mais je ne me souviens pas comment c'était la dernière fois. C'est un rêve, tu peux voir à quoi ça ressemble. Pour les deux côtés. Une nuit, apparemment, j'en ai rêvé tous les deux. Peut-être que mon âme était vous rendre visite. C'est pour cela que tout est réuni. »

"L'homme naturel" Guskov n'a pas répondu à l'appel de la nature elle-même en la personne de Nasten pendant deux ans et s'est battu honnêtement, obéissant aux lois morales - devoir et conscience. Et ainsi, rempli de ressentiment et de colère contre les « autorités hospitalières » qui lui ont injustement refusé un congé (« Est-ce juste, juste ? Il n'en aurait qu'un - un seul jour pour être à la maison, pour calmer son âme - alors il est à nouveau prêt à tout »), Guskov se retrouve à la merci de ses instincts naturels - conservation et procréation. Supprimant la voix de la conscience et le sens du devoir envers le peuple, envers la patrie, il rentre chez lui sans autorisation. Gouskov ne peut résister à cet appel de la nature, qui nous rappelle aussi le caractère sacré du devoir naturel de l'homme : « Que tout s'enfouisse maintenant, même demain, mais si c'est vrai, si cela reste après moi... Eh bien, mon sang a ça a continué, ça n'a pas fini, ça ne s'est pas tari, ça n'a pas dépéri, mais je pensais, je pensais : la fin de tout, la dernière, a ruiné la famille. Et il vivra, il tirera le fil plus loin. C'est comme ça que c'est arrivé, hein ! Comment c'est arrivé- "Nastyona ! Tu es ma Mère de Dieu !"

Dans le rêve commun des héros de Raspoutine, on peut distinguer deux plans : le premier est l’appel de la nature. La complexité et la non-évidence de cela s'expliquent par le fait que l'instinct de conservation (peur) se déclare haut et fort et est reconnu par Guskov lui-même (à la fin de la guerre, « l'espoir de survivre grandissait de plus en plus, et la peur s'installe de plus en plus souvent »), et l'instinct de procréation agit inconsciemment, comme un arrêt du destin. Le deuxième plan est prophétique, comme un signe avant-coureur de la fin tragique de l'histoire (« Espérant toujours quelque chose, Nastena a continué à demander : « Et jamais, jamais une seule fois ne m'avez-vous vu avec l'enfant après cela ? Souvenez-vous bien. » - « Non jamais ").

"Gardant ses yeux et ses oreilles aiguisés à chaque minute", rentrant secrètement chez lui, le long des chemins des loups, dès la première rencontre, il déclare à Nastya : "Voici ce que je vais te dire tout de suite, Nastya. Pas une seule âme ne devrait savoir que je Je suis là. Si vous le dites à quelqu'un, je tuerai. Je tuerai, je n'ai rien à perdre. Il répète la même chose lors de la dernière réunion : « Mais rappelez-vous encore : si vous dites à quelqu’un que j’étais là, je l’aurai.

Raspoutine leçon de morale française

Le principe moral chez Guskov (conscience, culpabilité, repentir) est complètement supplanté par le désir bestial de survivre à tout prix, l'essentiel est d'exister, même en tant que loup, mais de vivre. Et maintenant il a déjà appris à hurler comme un loup

(« Il sera utile d'effrayer les bonnes personnes », pensa Guskov avec une fierté malveillante et vindicative).

La lutte interne à Gouskovo - la lutte entre le « loup » et « l'homme » - est douloureuse, mais son issue est prédéterminée. "Tu crois que c'est facile pour moi de me cacher ici comme une bête ? Hein ? Facile ? Quand ils se battent là-bas, quand je suis là aussi, et pas ici, je dois être ! J'ai appris à hurler comme un loup ici !"

La guerre mène à conflit tragique social et naturel chez l'homme lui-même. La guerre paralyse souvent l'âme des personnes faibles d'esprit, tue l'humanité qui est en elles, éveillant leurs instincts vils. La guerre transforme-t-elle Gouskov, un bon ouvrier et soldat, qui « parmi les officiers du renseignement était considéré comme un camarade fiable », en un « loup », en une bête forestière ? Cette transformation est douloureuse. "Tout cela, c'est la guerre, tout cela", commença-t-il à nouveau à trouver des excuses et à conjurer. "Les morts et les mutilés ne lui suffisaient pas, elle avait aussi besoin de gens comme moi. D'où est-elle tombée ? - sur tout le monde à la fois ? - une punition terrible, terrible. Et moi, faisant signe au même endroit , dans cette chaleur, - pas pendant un mois, pas avant deux - pendant des années. Où pourrais-je trouver l'urine pour la supporter plus longtemps ? Aussi longtemps que je pourrais , J'ai tenu bon, et pas tout de suite, j'ai apporté mon utilité. Pourquoi devrais-je être comparé aux autres, aux jurés, qui ont commencé par le mal et ont fini par le mal ? Pourquoi sommes-nous destinés au même châtiment ? Pourquoi sommes-nous destinés au même punition ? C'est encore plus facile pour eux, au moins leur âme ne souffre pas, mais ici, quand elle est encore recroquevillée, elle devient insensible...

Guskov comprend clairement que "le destin l'a transformé dans une impasse d'où il n'y a aucune issue". La colère contre les gens et le ressentiment envers soi-même exigeaient un exutoire, un désir est apparu d'ennuyer ceux qui vivent ouvertement, sans peur ni cachette, et Guskov vole du poisson sans extrême nécessité, après s'être assis sur un bloc de bois, le roule sur la route (« il faudra que quelqu'un fasse le ménage »), supporte difficilement « l'envie farouche » de mettre le feu au moulin (« J'avais très envie de laisser derrière moi un souvenir enflammé »). Finalement, le 1er mai, il tue brutalement le veau d'un coup à la tête. Involontairement, vous commencez à ressentir un sentiment de pitié pour le taureau, qui "rugissait de ressentiment et de peur... est devenu épuisé et tendu, tendu par la mémoire, la compréhension, l'instinct avec tout ce qu'il contenait. Dans cette scène, sous la forme d'un veau, la nature elle-même affronte les criminels, les meurtriers et les menace de représailles.

Si à Guskovo la lutte entre le « loup » et « l'âme », dans laquelle « tout a entièrement brûlé », se termine par la victoire de la nature animale, alors à Nastya l'« âme » se déclare haut et fort. Pour la première fois, le sentiment de culpabilité devant les gens, l'aliénation d'eux, la prise de conscience qu'« il n'a pas le droit de parler, de pleurer ou de chanter avec tout le monde » sont venus à Nastya lorsque le premier soldat de première ligne, Maxim Vologzhin, est revenu à Atomanovka. À partir de ce moment, le tourment douloureux de la conscience et le sentiment conscient de culpabilité devant les gens ne lâchent Nastya ni de jour ni de nuit. Et le jour où tout le village se réjouissait, célébrant la fin de la guerre, semblait à Nastya le dernier « où elle pouvait être avec les gens ». Puis elle se retrouve seule « dans un vide désespéré et sourd », « et à partir de ce moment, Nastya semble touchée par son âme ».

L'héroïne de Raspoutine, habituée à vivre avec des sentiments simples et compréhensibles, prend conscience de l'infinie complexité de l'homme. Nastya réfléchit désormais constamment à la façon de vivre, à quoi vivre. Elle réalise pleinement « combien il est honteux de vivre après tout ce qui s'est passé. » Mais Nastya, malgré sa volonté d'aller aux travaux forcés avec son mari, se révèle impuissante à le sauver, incapable de le convaincre de sortir et d'avouer. Guskov le sait trop bien : pendant que la guerre continue, selon les dures lois du temps, ils ne lui pardonneront pas, ils lui tireront dessus. Et après la fin de la guerre, il est déjà trop tard : le processus de La « brutalité » de Gouskov est devenue irréversible.

En cachant son mari déserteur, Nastena considère cela comme un crime contre les gens : « Le jugement est proche, proche – est-il humain, est-il celui de Dieu, est-il le nôtre ? – mais il est proche.

Rien dans ce monde n'est donné gratuitement." Nastya a honte de vivre, ça fait mal de vivre.

« Quoi que je voie, quoi que j’entende, cela ne fait que me faire mal au cœur. »

Nastena dit : "C'est dommage... Quelqu'un comprend-il à quel point il est honteux de vivre alors que quelqu'un d'autre à votre place pourrait vivre mieux ? Comment pouvez-vous regarder les gens dans les yeux après cela ? Même l'enfant que Nastena attend ne peut pas la garder. dans cette vie, car et « l'enfant naîtra dans la honte, dont il ne sera pas séparé pour le reste de sa vie. Et le péché parental tombera sur lui, un péché grave et déchirant - où peut-il aller avec cela ? Et il ne pardonnera pas, il les maudira – selon leurs actes. »

C'est la conscience qui détermine le noyau moral de l'homme russe. caractère national. Pour Nastya, une non-croyante, comme indiqué ci-dessus, tout est déterminé par la voix de la conscience ; elle n'a plus la force de lutter davantage pour sauver non pas son mari, mais son enfant, et elle succombe à la tentation de tout mettre fin d'un coup et , commet ainsi un crime contre l’enfant à naître.

Semionovna fut la première à la soupçonner et, après avoir appris que Nastena attendait un enfant, sa belle-mère la chassa de la maison. Mais Nastena "n'a pas été offensée par Semionovna - qu'y a-t-il vraiment à offenser ? Il fallait s'y attendre. Et elle ne cherchait pas justice, mais au moins un peu de sympathie de la part de sa belle-mère, son silence et ses conjectures selon lesquelles l'enfant contre lequel elle avait pris les armes ne lui est pas étranger. Sur quoi les gens peuvent-ils alors compter ?

Et le peuple, lui-même fatigué et épuisé par la guerre, n'a pas épargné Nastya.

« Maintenant, quand il ne servait à rien de cacher le ventre, quand tous ceux qui n'étaient pas trop paresseux y jetaient les yeux et buvaient, comme la douceur, son secret révélé.

Personne, pas une seule personne, pas même Lisa Vologzhina, l'une des siennes, n'a encouragé :

ils disent, attendez, ne vous embêtez pas à parler, l'enfant que vous donnez naissance est le vôtre, pas celui de quelqu'un d'autre, vous devriez en prendre soin, et les gens, donnez-lui le temps, se calmeront. Pourquoi devrait-elle se plaindre des gens ? « Elle les a laissés elle-même. » Et quand les gens ont commencé à surveiller Nastya la nuit et « ne lui ont pas permis de voir Andrei, elle était complètement perdue ; la fatigue s'est transformée en un désespoir désiré et vengeur. Elle ne voulait plus rien, n'espérait plus rien, une lourdeur vide et dégoûtante s'installait dans son âme. "Regarde, qu'est-ce que tu voulais", se maudit-elle sombrement et perdit la pensée. "Cela te sert bien."

Dans le récit de V.G. "Live and Remember" de Raspoutine, comme aucune autre œuvre, reflète des problèmes moraux : il s'agit du problème de la relation entre mari et femme, de l'homme et de la société, et de la capacité d'une personne à se comporter dans une situation critique. Les histoires de V. Raspoutine aident grandement les gens à comprendre et à prendre conscience de leurs problèmes, à voir leurs défauts, car les situations évoquées dans ses livres sont très proches de la vie réelle.

L'une des dernières œuvres de V. Raspoutine est également consacrée aux problèmes moraux - il s'agit de l'histoire "Conversation des femmes", publiée en 1995 dans la revue "Moscou". L'écrivain y montrait la rencontre de deux générations - "petites-filles et grands-mères".

La petite-fille Vika est une fille grande et ronde de seize ans, mais avec un esprit d'enfant : « sa tête est à la traîne », comme dit sa grand-mère, « elle pose des questions là où il est temps de vivre avec la réponse », « si tu le dis , elle le fera, si tu ne le dis pas, elle ne devinera pas.

« Une sorte de fille cachée, silencieuse » ; en ville « J’ai pris contact avec l’entreprise, et cela gênait l’entreprise. » Elle a abandonné l'école et a commencé à disparaître de la maison.

Et ce qui devait arriver s'est produit : Vika est tombée enceinte et a avorté. Maintenant, elle a été envoyée chez sa grand-mère « pour une rééducation », « jusqu'à ce qu'elle reprenne ses esprits ». Pour mieux comprendre l'héroïne, il faut lui donner caractéristiques de la parole. Vika est « un peu cachée », dit l'auteur lui-même, et cela se voit dans son discours. Elle parle peu, ses phrases sont courtes et décisives. Il parle souvent à contrecœur. Il y a beaucoup de mots modernes dans son discours : un leader est une personne qui ne dépend de personne ; chasteté - moralité stricte, pureté, virginité ; rime - consonance des vers poétiques; détermination - avoir un objectif clair. Mais elle et sa grand-mère comprennent ces mots différemment.

Grand-mère dit à propos de la vie moderne : « Un homme a été chassé dans une étendue froide et venteuse, et une force inconnue le pousse, le pousse, ne lui permet pas de s'arrêter. Et celui-là fille moderne se retrouve dans un nouvel environnement, dans un village isolé. Le village est apparemment petit. Les maisons ont un poêle chauffé, grand-mère n’a pas de télévision et il faut aller au puits pour avoir de l’eau.

Il n'y a pas toujours d'électricité dans la maison, même si la centrale hydroélectrique de Bratsk se trouve à proximité. Les gens se couchent tôt. Vika a été envoyée ici parce qu'ils voulaient « l'arracher » à l'entreprise. Peut-être qu'ils espéraient que grand-mère serait capable d'inciter Vika à voir la vie d'une nouvelle manière. Jusqu’à présent, personne n’a réussi à trouver les clés de l’âme de Vicky. Et les autres n’avaient pas le temps de le faire dans la précipitation générale.

Nous apprenons à propos de grand-mère Natalya qu'elle a vécu une vie longue, difficile, mais une vie heureuse. À l’âge de dix-huit ans, elle « a changé son ancienne robe pour une nouvelle » et s’est mariée célibataire au cours d’une année de faim. Grand-mère Natalya estime qu'elle a eu de la chance avec son mari : Nikolaï est un homme fort, c'était facile pour elle de vivre avec lui : « Vous savez, il sera sur la table, dans la cour et un soutien pour les enfants. Nikolai aimait sa femme. Il meurt pendant la guerre, ordonnant à son ami de première ligne Semyon de prendre soin de Natalya. Pendant longtemps, Natalya n'a pas accepté d'épouser Semyon, mais elle s'est ensuite rendu compte qu'il avait besoin d'elle, que sans elle "il ne durerait pas longtemps". "Je me suis humilié et je l'ai appelé." "Il est venu et est devenu propriétaire." Il semble que Natalya était heureuse. Après tout, elle parle si bien de son deuxième mari Semyon : « Quand il m'a touché... il m'a touché fil par fil, pétale par pétale.

Le discours de grand-mère Natalia contient de nombreux mots qu'elle prononce à sa manière, en y mettant sens profond. Son discours contient de nombreuses expressions remplies de connaissance de la vie et des relations humaines. « Ils grattent juste à la porte, là où les gens vivent, et ils en ont marre ! » Dépenser - dépenser, donner une partie de vous-même. Chasteté - sagesse, sagesse. Déterminée est la femme la plus malheureuse, comme un chien de chasse qui court toute la vie sans remarquer personne ni rien.

"En souriant", dit Natalya à propos d'elle-même. "Le soleil adorait jouer en moi, je le savais déjà sur moi-même et j'ai gagné plus de soleil."

Et voilà que ces femmes d'âges différents, vivant sous le même toit, liées par le sang, se mettent à parler de la vie. L'initiative est entre les mains de la grand-mère Natalia. Et tout au long de leur conversation, nous comprenons l’état de Vicki. Elle dit : « Je suis fatiguée de tout… ». À sa manière, Vika s'inquiète pour elle-même et comprend apparemment qu'elle a fait une mauvaise chose. Mais il ne sait pas comment faire. Vika parle de détermination, mais elle-même n'a aucun objectif ni intérêt pour la vie. Quelque chose est clairement brisé en elle et elle ne sait pas comment vivre.

Il est important pour grand-mère d'entendre Vicky répondre à sa question : "... était-ce un trait de caractère ou un péché ? Comment vous regardez-vous ?"

Grand-mère ne pardonnerait jamais un péché conscient. Avec chaque péché, une personne perd une partie d’elle-même. Pas étonnant que la grand-mère dise : « J'ai assumé une telle dépense !

Natalya veut que sa petite-fille se ressaisisse, se préserve petit à petit et se prépare au mariage. Natalya a sa propre idée de la mariée. « Tendre, propre et sonore, sans un seul craquement, si blanc, si beau et si doux. » Nous apprenons également ce que signifie aimer selon Natalia et à quoi ressemblait son amour avec Semyon. "C'était de l'amour, mais c'était différent, très tôt, il ne ramassait pas les morceaux comme un mendiant. Je pensais : il n'est pas de taille contre moi. Pourquoi devrais-je m'empoisonner, me ridiculiser, pourquoi faire rire les gens si "Nous ne sommes pas en couple ? Je ne voulais pas venir chez moi, ce n'est pas pour moi, mais pour avoir une vie stable, il faut un égal." Il y avait du respect les uns envers les autres, de l'attention, des soins, but commun, pitié, sympathie - c'était la base de la vie, c'était l'amour « précoce ».

Cette conversation est importante pour les deux : la grand-mère, parlant d'elle, transmet son expérience de vie, son point de vue sur la vie, soutient sa petite-fille, lui donne confiance, crée les bases de sa vie future - elle se tiendra, comme elle le dit, elle-même.

Et pour Vika, cette conversation est le début d'une nouvelle vie, la conscience de son « je », son but sur terre. La conversation a affecté Vika, "la fille s'est endormie avec agitation - ses épaules, son bras gauche, le visage du nid tremblaient et frissonnaient en même temps, elle se caressait le ventre, sa respiration commençait à devenir fréquente ou à devenir douce, coups silencieux.

En lisant cette histoire, avec les personnages, vous traversez une situation de vie difficile et vous comprenez que vous devez vous préparer à une « vie stable », comme le dit Natalia, car sans « stabilité, vous serez tellement détruit que vous ne pourrez pas trouver la fin.

La dernière œuvre de V. Raspoutine est l'histoire "Vers le même pays". Comme d'autres histoires, elle est consacrée aux problèmes moraux de la société moderne. Et tout au long de l'œuvre, il y a un problème dédié à la relation des enfants avec leur mère. V. Raspoutine nous révèle les destinées du peuple en prenant l’exemple de la mère de Pashuta. Le contexte général de la vie est un village qui personnifie l'Antiquité, les étendues de Léna et d'Angora, où ILS font leur volonté, détruisant finalement toutes les fondations vieilles de plusieurs siècles ; Raspoutine raconte avec un humour amer les actes gigantesques des représentants du pouvoir, qui ont tout écrasé sous leur contrôle.

« Le village était encore sous le ciel » (il n'était plus sous l'État). Il n’y avait ni ferme collective, ni ferme d’État, ni magasin. "Ils ont libéré le village vers une totale liberté céleste." En hiver, tout était recouvert de neige. Les hommes travaillaient pour gagner leur vie. Et ils burent et burent.

"Rien n'était nécessaire." Et le village ? Abandonnée, elle attend que quelqu'un à qui se donner, quelqu'un qui lui apporte du pain. L’absence totale de droits de l’homme est remarquable. L’un règne, puis l’autre, mais au nom de quoi ? Les autorités ont amené la vie jusqu'à l'absurdité. Le village est devenu un pauvre consommateur, attendant que quelqu'un lui apporte du pain.

C'est un village. Un village qui a perdu son essence. Les autorités, qui ont vanté la grandeur des projets de construction communistes, ont amené le village dans cet état. Et la ville ? Sa description est donnée sous la forme d'un article de journal. Usine d'aluminium, complexe industriel du bois. Tout ce qui précède crée l’apparence d’un monstre tentaculaire sans frontières. L'auteur utilise la métaphore « fosse », empruntée à Platonov.

Le personnage principal de l'histoire est Pashuta. Elle se rend chez Stas Nikolaevich, qui était censé fabriquer le cercueil de sa mère (le village est situé à trente kilomètres de la ville, mais se trouve dans les limites de la ville. Portée dans toutes les directions. Chaos et anarchie. Et pas seulement sur Terre). Ils construisaient une ville du futur, mais ils ont construit une « chambre à action lente » sous à ciel ouvert. Cette métaphore rehausse la sonorité de l’œuvre. Tout être vivant meurt. La chambre à gaz n’a pas de frontières, tout comme la ville. C'est un génocide contre tout un peuple.

Donc, grand pays Le communisme crée un environnement où un conflit surgit entre le peuple et les autorités. Dans l’histoire, le conflit est local, mais son pouvoir central se fait sentir partout. L’auteur ne leur donne ni prénom, ni nom, ni fonction. Ils constituent une masse multiple et sans visage, irresponsable par rapport aux destinées du peuple. Ils ont soif de datchas, de voitures, de pénurie, et restent dans la région d'Angora jusqu'à ce qu'ils terminent leur service, puis se dirigent vers le sud, où des maisons leur sont construites à l'avance. À la fin des travaux, il n’y avait plus de « travailleurs temporaires ». Leur image apporte du trouble aux gens.

Pashuta a consacré toute sa vie à travailler à la cantine ; elle est loin de la politique et du pouvoir. Elle est tourmentée à la recherche d'une réponse et ne la trouve pas. Elle veut elle-même enterrer sa mère, mais elle ne veut pas aller vers ELLES. Elle n'a personne. Elle en parle à Stas Nikolaevich. Pashuta est fermement convaincue qu'elle est en proie à un destin arbitraire, mais elle n'a pas perdu un fil du bon sens, son âme travaille. C'est une romantique, déconnectée de la terre. Elle se laisse introduire dans les rangs des bâtisseurs du communisme. À l'âge de dix-sept ans, elle s'est enfuie sur un chantier de construction pour cuisiner de la soupe aux choux et faire frire de la plie pour les voraces constructeurs du communisme « vers l'aube du matin le long de l'Angara... » Pashuta s'est retrouvée très tôt sans mari et a perdu l'occasion. être mère et a perdu le contact avec sa mère. Il n’en restait plus qu’un – seul.

Elle a vieilli tôt. Et puis dans l'histoire il y a une description du tourbillon, du rythme de sa vie. Par conséquent, naturellement, le lecteur n'a pas un portrait de Pashenka, Pacha, mais immédiatement de Pashut, comme s'il n'y avait personne pour la regarder, pour la scruter. Elle se regarde dans un miroir sans rideau après la mort de sa mère et trouve "des traces d'une sorte de négligence - une moustache de femme". De plus, l'auteur écrit qu'elle était gentille, disposée envers les gens, jolie... avec une lèvre sensuellement saillante... Dans sa jeunesse, son corps n'était pas un objet de beauté, il était rempli beauté spirituelle. Et maintenant, on pourrait la prendre pour une femme qui boit beaucoup.

Sa faiblesse physique est soulignée - ses jambes ne marchent pas, ses jambes sont enflées, elle boitait vers la maison, marchait d'un pas lourd. Pashuta ne fumait pas, mais sa voix était rauque. Sa silhouette est devenue en surpoids et son caractère a changé. Il y avait de la bonté quelque part au fond, mais elle ne pouvait pas sortir. La vie de Pashuta a été illuminée par sa petite-fille Tanka, issue de sa fille adoptive. L'auteur est convaincu de l'importance pour Pashuta de prendre soin et d'aimer. Elle n’a pas réussi à comprendre ce secret de toute sa vie. "Elle ne voulait pas lui donner de glace, mais son âme..." (à propos de Tanka). Elle se réjouit et Pashuta la renvoie à son amie. Pashuta est intelligente et comprend son infériorité. Leur relation à long terme avec Stas Nikolaevich est rompue. Elle avait honte de montrer sa silhouette. Qu'est-il arrivé à cette femme ? On la voit coupée de ses racines, se retrouvant dans un gouffre, sans abri, sans racines. La féminité, la douceur et le charme disparaissent. Son chemin dans la vie est très simple : de chef de cantine à plongeur, d’être bien nourrie à distribuer des cadeaux à la table des autres. Il y a un processus par lequel une femme perd les propriétés que la nature lui a dotées. La deuxième génération laboure seule. Elle fait preuve de fermeté et de conscience, ce qui l'aide à survivre, remplit le devoir de sa fille dans la limite de ses forces et de ses capacités.

Si Pashuta rejette le pouvoir au niveau quotidien, alors pour lui, c'est à l'échelle de l'État : « Ils nous ont pris avec méchanceté, impudeur, impolitesse ». Il n’y a aucune arme contre cela : « J’ai construit une usine d’aluminium avec ces mains-là. » Son apparence changé aussi. Pashuta remarqua sur son visage "un sourire qui ressemblait à une cicatrice. Un homme d'un autre monde, d'un autre cercle, traverse le même chemin qu'elle". Ils ont tous deux atteint le point du chaos, dans lequel ils restent.

L'auteur fait allusion au pouvoir de l'argent, à sa merci, qui donne un morceau de pain, à la dévaluation de la vie humaine. Selon la volonté de l'auteur, Stas Nikolaïevitch dit : « Ils nous ont pris avec « la méchanceté, l'impudeur et l'arrogance » des autorités.

À la fin des années 70 et au début des années 80, Raspoutine s'est tourné vers le journalisme ("Kulikovo Field", "Abstract Voice", "Irkutsk", etc.) et les reportages. Le magazine "Notre Contemporain" (1982 - n°7) a publié les histoires "Vivre un siècle - aimer un siècle", "Que transmettre à un corbeau ?", "Je ne peux pas -...", "Natasha" , ouverture nouvelle page V biographie créativeécrivain. Contrairement aux histoires précédentes, centrées sur le destin ou sur un épisode distinct de la biographie du héros, les nouvelles se distinguent par la confessionnalité, l'attention portée aux mouvements les plus subtils et mystérieux de l'âme, qui se précipite à la recherche de l'harmonie avec elle-même, le monde , et l'Univers.

Dans ces travaux, comme dans premières histoires et des histoires, le lecteur voit caractéristiques artistiques, inhérent à toutes les œuvres de V.G. Raspoutine : intensité journalistique du récit ; les monologues intérieurs du héros, indissociables de la voix de l'auteur ; fait appel au lecteur; conclusions-généralisations et conclusions-évaluations ; questions rhétoriques, commentaires.

Dans les œuvres de Valentin Raspoutine quête morale occupent une place importante. Ses travaux présentent ce problème dans toute son ampleur et sa polyvalence. L'auteur lui-même est une personne profondément morale, comme en témoigne son activité vie publique. Le nom de cet écrivain se retrouve non seulement parmi les combattants pour la transformation morale de la patrie, mais aussi parmi les combattants pour l’environnement. L’œuvre de Valentin Raspoutine est souvent opposée à la « prose urbaine ». Et son action se déroule presque toujours dans le village, et les personnages principaux (plus précisément les héroïnes) sont dans la plupart des cas des « vieilles femmes », et ses sympathies ne sont pas accordées au nouveau, mais à cette chose ancienne et primordiale qui est irrémédiablement disparaître de la vie. Tout cela est vrai et faux. Le critique A. Bocharov a noté à juste titre qu'entre le « urbain » Yu. Trifonov et le « rural » V. Raspoutine, malgré toutes leurs différences, il y a beaucoup de points communs. Tous deux recherchent une haute moralité humaine, tous deux s’intéressent à la place de l’individu dans l’histoire. Les deux parlent d’influence vie passée pour le présent comme pour l’avenir, ni l’un ni l’autre n’acceptent les individualistes, les surhommes « de fer » et les conformistes sans âme qui ont oublié le but le plus élevé de l’homme. En un mot, les deux écrivains développent des problèmes philosophiques, bien qu’ils le fassent de manière différente. L'intrigue de chaque histoire de V. Raspoutine est liée à l'épreuve, au choix et à la mort. « The Last Term » raconte les derniers jours de la vieille Anna et de ses enfants réunis au chevet de leur mère mourante. La mort met en valeur les caractères de tous les personnages, et en premier lieu la vieille femme elle-même. Dans « Live and Remember », l'action se déplace en 1945, lorsque le héros de l'histoire, Andrei Guskov, ne voulait pas mourir au front et a déserté. L’accent de l’écrivain est mis sur la morale et problèmes philosophiques, debout à la fois devant Andrei lui-même et dans un autre dans une plus grande mesure- devant sa femme Nastena. « Adieu à Matera » décrit les inondations pour les besoins de la centrale hydroélectrique de l'île sur laquelle se trouvait l'ancienne village sibérien , et les derniers jours des vieillards et des femmes qui y sont restés. Dans ces conditions, la question du sens de la vie, du rapport entre moralité et progrès, mort et immortalité, se pose avec plus d’acuité. Dans les trois histoires, V. Raspoutine crée des images de femmes russes, porteuses des valeurs morales du peuple, de leur vision philosophique du monde, successeurs littéraires de l'Ilyinichna de Sholokhov et de la Matryona de Soljenitsyne, développant et enrichissant l'image de la femme juste rurale. Tous ont un sentiment inhérent d'énorme responsabilité pour ce qui se passe, un sentiment de culpabilité sans culpabilité, une conscience de leur unité avec le monde, à la fois humain et naturel. Dans tous les récits de l’écrivain, aux vieillards et aux vieilles femmes, porteurs de la mémoire des hommes, s’opposent ceux que l’on peut qualifier, selon une expression tirée des « Adieu à Matera », de « semeurs ». En regardant de près les contradictions du monde moderne, Raspoutine, comme d'autres écrivains « de village », voit les origines du manque de spiritualité dans la réalité sociale (une personne a été privée du sentiment de maître, est devenue un rouage, un exécuteur des décisions des autres). ). Dans le même temps, l'écrivain impose des exigences élevées à l'individu lui-même. L’individualisme et la négligence de valeurs nationales populaires telles que le foyer, le travail, les tombes des ancêtres et la procréation lui sont inacceptables. Tous ces concepts s’incarnent matériellement dans la prose de l’écrivain et sont décrits de manière lyrique et poétique. D’histoire en histoire, la tragédie de la vision du monde de l’auteur s’intensifie dans l’œuvre de Raspoutine. L'histoire «Le Dernier Terme», que V. Raspoutine lui-même a qualifiée de principal de ses livres, aborde de nombreux problèmes moraux et expose les vices de la société. Dans son ouvrage, V. Raspoutine a montré les relations au sein de la famille, a soulevé le problème du respect des parents, qui est très pertinent à notre époque, a révélé et montré la principale blessure de notre temps - l'alcoolisme, a soulevé la question de la conscience et de l'honneur, qui a affecté tous les héros de l’histoire. Le personnage principal de l'histoire est la vieille Anna, qui vivait avec son fils Mikhail. Elle avait quatre-vingts ans. Le seul objectif qui lui reste dans la vie est de voir tous ses enfants avant la mort et de partir dans l'autre monde la conscience tranquille. Anna a eu de nombreux enfants. Ils sont tous partis, mais le destin a voulu les réunir tous au moment où la mère était mourante. Les enfants d'Anna sont des représentants typiques de la société moderne, des gens occupés qui ont une famille et un travail, mais qui, pour une raison quelconque, se souviennent très rarement de leur mère. Leur mère a beaucoup souffert et ils leur ont manqué, et quand le moment est venu de mourir, c'est seulement pour eux qu'elle est restée quelques jours de plus dans ce monde et elle aurait vécu aussi longtemps qu'elle l'aurait voulu, si seulement ils avaient été à proximité. Et elle, qui avait déjà un pied dans l’autre monde, a réussi à trouver la force de renaître, de s’épanouir, et tout cela pour le bien de ses enfants. « Que cela soit arrivé par miracle ou non, personne ne le dira. , ce n’est qu’en voyant ses enfants que la vieille femme a commencé à reprendre vie. Quels sont-ils? Et ils résolvent leurs problèmes, et il semble que leur mère ne s'en soucie pas vraiment, et s'ils s'intéressent à elle, ce n'est que pour le bien des apparences. Et ils ne vivent tous que pour la décence. N'offensez personne, ne grondez personne, n'en dites pas trop - tout est par souci de décence, pour ne pas être pire que les autres. Chacun d’eux, dans les jours difficiles pour sa mère, vaque à ses occupations et l’état de sa mère ne les inquiète guère. Mikhail et Ilya sont tombés dans l'ivresse, Lyusya marchait, Varvara résolvait ses problèmes et aucun d'eux n'a pensé à passer plus de temps avec sa mère, à lui parler ou simplement à s'asseoir à côté d'elle. Tous leurs soins pour leur mère commençaient et se terminaient par de la « bouillie de semoule », qu'ils se précipitaient tous pour cuisiner. Tout le monde donnait des conseils, critiquait les autres, mais personne ne faisait rien lui-même. Dès la première rencontre de ces personnes, des disputes et des injures commencent entre eux. Lyusya, comme si de rien n'était, s'est assise pour coudre une robe, les hommes se sont saoulés et Varvara avait même peur de rester avec sa mère. Et ainsi les jours passèrent : disputes et injures constantes, insultes les uns envers les autres et ivresse. C'est ainsi que les enfants ont accompagné leur mère lors de son dernier voyage, c'est ainsi qu'ils ont pris soin d'elle, c'est ainsi qu'ils ont pris soin d'elle et l'ont aimée. Ils n’étaient pas imprégnés de l’état d’esprit de la mère, ne la comprenaient pas, ils voyaient seulement qu’elle allait mieux, qu’ils avaient une famille et un travail et qu’ils devaient rentrer chez eux le plus tôt possible. Ils ne pouvaient même pas dire au revoir correctement à leur mère. Ses enfants ont raté le « dernier délai » pour réparer quelque chose, demander pardon, simplement être ensemble, car il est désormais peu probable qu'ils se réunissent à nouveau. Dans cette histoire, Raspoutine a très bien montré les relations d'une famille moderne et ses défauts, qui se manifestent clairement dans les moments critiques, a révélé les problèmes moraux de la société, a montré l'insensibilité et l'égoïsme des gens, leur perte de tout respect et de leurs sentiments ordinaires de l'amour l'un pour l'autre. Eux, chers gens, sont embourbés dans la colère et l’envie. Ils ne se soucient que de leurs intérêts, de leurs problèmes, uniquement de leurs propres affaires. Ils ne trouvent même pas de temps pour leurs proches. Ils n’ont pas trouvé de temps pour leur mère, la personne la plus chère. Pour eux, le « je » vient en premier, et ensuite tout le reste. Raspoutine a montré l'appauvrissement de la moralité des hommes modernes et ses conséquences. La toute première histoire de Raspoutine, « De l'argent pour Maria ». L'intrigue de la première histoire est simple. Pour ainsi dire, un événement quotidien. Une urgence s'est produite dans un petit village sibérien : l'auditeur a découvert une importante pénurie auprès de la vendeuse du magasin Maria. Il est clair tant pour l'auditeur que pour les autres villageois que Maria n'a pas pris un centime pour elle-même, devenant très probablement victime de la comptabilité négligée par ses prédécesseurs. Mais, heureusement pour la vendeuse, le commissaire aux comptes s'est révélé être une personne sincère et lui a donné cinq jours pour rembourser le manque à gagner. Apparemment, il a pris en compte à la fois l’analphabétisme de la femme et son altruisme, et surtout, il a eu pitié des enfants. Dans cette situation dramatique, les personnages humains apparaissent particulièrement clairement. Les villageois de Maria subissent une sorte d'épreuve de miséricorde. Ils sont devant choix difficile: soit aidez votre compatriote consciencieuse et toujours travailleuse en lui prêtant de l'argent, soit détournez-vous, sans vous apercevoir du malheur humain, en préservant vos propres économies. L'argent devient ici une sorte de mesure de la conscience humaine. Le malheur de Raspoutine n’est pas seulement un malheur. C'est aussi une épreuve pour une personne, une épreuve qui révèle le noyau de l'âme. Ici, tout est révélé jusqu'au fond : le bien et le mal - tout est révélé sans dissimulation. De telles situations psychologiques de crise organisent la dramaturgie du conflit tant dans ce récit que dans d’autres œuvres de l’écrivain. L'alternance de la lumière et des ombres, du bien et du mal crée l'atmosphère de l'œuvre.

La famille de Maria a toujours traité l'argent simplement. Le mari de Kuzma pensa : « Oui – bien – non – eh bien. » Pour Kuzma, « l’argent était une pièce qu’on mettait sur les trous nécessaires à la vie ». Il pouvait penser aux stocks de pain et de viande - il était impossible de s'en passer, mais les pensées sur les stocks d'argent lui semblaient drôles, clownesques, et il les écarta. Il était content de ce qu'il avait. C'est pourquoi, lorsque des troubles frappent sa maison, Kuzma ne regrette pas la richesse accumulée. Il réfléchit à la manière de sauver sa femme, la mère de ses enfants. Kuzma promet à ses fils : « Nous bouleverserons la terre entière, mais nous n'abandonnerons pas notre mère. Nous sommes cinq hommes, nous pouvons le faire. La mère ici est un symbole du brillant et du sublime, incapable de toute méchanceté. La mère, c'est la vie. Protéger son honneur et sa dignité est ce qui compte pour Kuzma, pas l'argent. Mais Stepanida a une attitude complètement différente envers l'argent. Elle ne supporte pas de se séparer d’un centime pendant un moment. Le directeur de l'école, Evgeniy Nikolaevich, a également du mal à donner de l'argent pour aider Maria. Ce n’est pas un sentiment de compassion pour ses concitoyens du village qui guide son action. Il souhaite renforcer sa réputation avec ce geste. Il annonce chacun de ses pas dans tout le village. Mais la miséricorde ne peut coexister avec un calcul grossier. Ayant mendié quinze roubles à son fils, le grand-père Gordey a très peur que Kuzma ne prenne pas une somme aussi insignifiante. Et il n'ose pas offenser le vieil homme par un refus. Alors grand-mère Natalya retire volontiers l'argent qu'elle avait économisé pour ses funérailles. Elle n’avait pas besoin d’être convaincue ou persuadée. « Est-ce que Maria pleure beaucoup ? - c'est tout ce qu'elle a demandé. Et dans cette question tout était exprimé, à la fois la compassion et la compréhension. Je noterai ici que c'est avec la grand-mère Natalya, qui a élevé seule trois enfants, qui n'a jamais connu un moment de paix dans sa vie - tout le monde était occupé et tout le monde courait, et commence la galerie de portraits de vieilles paysannes russes dans les histoires de Raspoutine : Anna Stepanovna et Mironikha de " Deadline", Daria Pinigina et Katerina de " Farewell to Matera ". Il est clair que la peur du tribunal opprime Maria et ses proches. Mais Kuzma se console avec le fait que le tribunal traitera la question équitablement : « Maintenant, ils cherchent, pour que ce ne soit pas en vain. Nous n’avons pas utilisé cet argent, nous n’en avons pas besoin. Et le mot « MAINTENANT » est aussi un signe de changement. Le village n'a pas oublié qu'après la guerre, à cause d'un baril d'essence acheté à l'extérieur et nécessaire pour terminer les labours, le président du kolkhoze a été envoyé en prison. La métaphore désormais banale « le temps, c'est de l'argent » est mise en œuvre par Raspoutine, à la fois directement et métaphoriquement. Le temps, c'est de l'argent - il s'agit d'essayer de collecter mille roubles. Le temps et l'argent apparaissent déjà dans l'histoire problème social . Oui, l’argent a beaucoup transformé tant dans l’économie que dans la psychologie du village. Ils ont créé de nouveaux besoins et de nouvelles habitudes. Le grand-père Gordey, non sans se vanter, se lamente : « Dans toute ma vie, j'ai eu tellement de fois de l'argent entre mes mains - on peut le compter sur mes doigts ; dès mon plus jeune âge, j'avais l'habitude de tout faire moi-même, vivant de mon travail. . Si nécessaire, je monte une table et j’enroule du fil machine. Pendant la famine, en l'an trente-trois, j'ai également collecté du sel pour le brasser sur des pierres à lécher. Maintenant, c'est tout un magasin et un magasin, mais avant, nous allions au magasin deux fois par an. Tout était à nous. Et ils ont vécu et n'ont pas disparu. Et maintenant, sans argent, vous ne pouvez plus faire un pas. Il y a de l'argent partout. Je me suis confondu en eux. Nous avons oublié comment fabriquer les choses. Comment pourrait-il y avoir de l'argent dans le magasin ? Eh bien, le fait que « vous ne pouvez pas faire un pas » est clairement une exagération. L'argent dans la vie rurale n'occupait pas une position aussi forte qu'en ville. Mais c’est vrai en ce qui concerne la perte de l’universalité du travail paysan domestique. Il est également vrai que les habitants des zones rurales d’aujourd’hui ne peuvent plus compter uniquement sur eux-mêmes. Son bien-être dépend non seulement de son terrain personnel, mais aussi de la façon dont les choses se passent dans la ferme collective, dans le secteur des services, dans le magasin, du même argent. Les liens du paysan avec le monde extérieur, avec la société, se sont élargis et se sont diversifiés. Et Kuzma veut que les gens comprennent ce lien invisible entre eux, afin qu'ils le ressentent d'une bonne manière, avec leur cœur. Il espère que le village traitera sa femme avec le même souci que Maria envers ses concitoyens. Après tout, ce n’était pas de son plein gré qu’elle se tenait derrière le comptoir et refusait, comme pour prédire des ennuis. Combien de vendeurs étaient présents dans le magasin avant elle, et rarement personne n’échappait au procès. Et elle n'a accepté que parce qu'elle avait pitié des gens : « les gens ont même dû parcourir trente kilomètres jusqu'à Alexandrovskoïe pour acheter du sel et des allumettes ». Ayant accepté sa maison trépidante, l'héroïne de l'histoire l'a conduit non pas au fonctionnaire mais à la maison. Pas pour moi, mais pour que les autres se sentent à l'aise. Et les acheteurs n'étaient pas pour elle une masse sans visage : c'étaient tous des connaissances, elle connaissait tout le monde par son nom. Elle le vendait à crédit à n’importe qui, mais elle ne laissait pas entrer les ivrognes ayant de l’argent. «Elle aimait se sentir comme une personne sans laquelle le village ne pourrait pas se passer», - ce sentiment l'emportait sur la peur de la responsabilité. Les épisodes montrant Maria au travail sont particulièrement significatifs dans l'histoire : ils nous révèlent non pas de manière suffisante, ni ostentatoire, mais une gentillesse et une réactivité naturelles et vraies. Et quand Kuzma écoute dans le train les raisonnements d'un certain personnage local sur la forme, sur la rigueur, sur les directives, il imagine mentalement sa Maria ou le président de la ferme collective innocemment blessé, et tout son être se rebelle contre cette logique formelle. Et si Kuzma n'est pas fort en argumentation, c'est uniquement parce qu'il attache l'importance principale non aux paroles mais aux actes. C’est peut-être pour cela que la réaction du héros à toute phrase fausse, à toute feinte, à tout mensonge est si indubitable. Le conflit entre la véritable humanité et l’indifférence crée une tension dramatique constante dans Money for Mary. Cela se transforme en affrontements d’altruisme et d’avidité, de fréquence morale et de cynisme, de conscience civile et d’aveuglement bureaucratique. On comprend combien il est douloureux pour Kuzma - une personne modeste, timide, habituée à l'indépendance, qui préfère donner plutôt que prendre - de se retrouver dans le rôle d'un suppliant. Raspoutine nous transmet cette tourmente psychologique avec une authenticité convaincante : honte et douleur, maladresse et impuissance. Cependant, ce n'est pas seulement la souffrance qui accompagne le héros dans ses pérégrinations dans le village. Non seulement son âme pleure, mais elle est aussi réchauffée par la chaleur de la participation vivante. Le sentiment du « plus haut », comme loi morale qui devrait unir tout le monde, plane dans les rêves « utopiques » de Kuzma. Là, dans des visions nocturnes touchantes, Marie est sauvée du mal par tout le « monde » rural fabuleusement amical, et c'est seulement là que l'argent perd son pouvoir sur toutes les âmes, se retirant devant la profonde parenté et l'union humaine. La gentillesse dans « Money for Mary » n’est pas un objet de tendresse et d’admiration. C'est une force qui a un attrait intérieur, éveillant chez une personne une soif de beauté et de perfection. Lois morales Notre réalité est telle que l'indifférence envers les gens, envers leur sort est perçue comme quelque chose de honteux et d'indigne. Et même si la moralité égoïste et cupide issue du passé n’a pas encore complètement disparu et est susceptible de causer des dégâts considérables, elle est déjà obligée de se déguiser, de cacher son visage. Nous ne savons pas exactement comment l’avenir de Maria se déroulera, mais une chose est sûre : des gens comme Kuzma, le président de la ferme collective, l’agronome et le grand-père Gordey feront tout leur possible pour éviter les ennuis. À travers le prisme de circonstances dramatiques, l'écrivain a pu discerner une grande partie de la nouveauté et de la luminosité qui entrent dans notre modernité, déterminant les tendances de son développement.