L'originalité du style créatif de Gogol. Caractéristiques artistiques dans les œuvres de Gogol

Gogol a commencé son activité créative comme un romantique. Cependant, il s'est tourné vers réalisme critique, ouvert dedans nouveau chapitre. En tant qu'artiste réaliste, Gogol s'est développé sous la noble influence de Pouchkine, mais n'a pas été un simple imitateur du fondateur de la nouvelle littérature russe.

L’originalité de Gogol était qu’il était le premier à donner l’image la plus large de la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne et du « petit homme », un habitant des coins de Saint-Pétersbourg.

Gogol était un brillant satiriste qui fustigeait la « vulgarité d’un homme vulgaire », qui dénonçait de manière extrême les contradictions sociales de la réalité russe contemporaine.

L'orientation sociale de Gogol se reflète également dans la composition de ses œuvres. L'intrigue et le conflit d'intrigue en eux ne sont pas de l'amour et Les circonstances familiales, et événements importance publique. Dans le même temps, l'intrigue ne sert que de prétexte à une large représentation de la vie quotidienne et à la divulgation des types de personnages.

Une pénétration profonde dans l'essence des principaux phénomènes socio-économiques de la vie contemporaine a permis à Gogol, brillant artiste des mots, de dessiner des images d'un énorme pouvoir généralisateur.

À des fins lumineuses image satirique Les héros de Gogol sont servis par une sélection minutieuse de nombreux détails et leur forte exagération. Ainsi, par exemple, des portraits de héros ont été créés » Âmes mortes" Ces détails chez Gogol sont principalement quotidiens : les choses, les vêtements, les maisons des héros. Si dans histoires romantiques Gogol est souligné paysages pittoresques, donnant à l'œuvre une certaine élévation de ton, puis dans ses œuvres réalistes, notamment dans « Dead Souls », le paysage est l'un des moyens de représenter les types et de caractériser les personnages.

Le sujet, l'orientation sociale et la couverture idéologique des phénomènes de la vie et des personnages des gens ont déterminé l'originalité du discours littéraire de Go-gol. Les deux mondes dépeints par l'écrivain - le collectif populaire et les "existants" - ont déterminé les traits principaux du discours de l'écrivain : son discours est parfois enthousiaste, empreint de lyrisme, lorsqu'il parle du peuple, de la patrie (dans "Soirées ...", dans "Taras Bulba", V digressions lyriques"Dead Souls"), se rapproche alors du live conversationnel (en peintures de tous les jours et des scènes de « Soirées… » ou dans des histoires sur la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne).

L'originalité de la langue de Gogol réside dans l'utilisation plus large du discours vernaculaire, des dialectismes et des ukrainiens que ses prédécesseurs et contemporains. Matériel du site

Gogol aimait et avait un sens aigu du langage populaire populaire, utilisant habilement toutes ses nuances pour caractériser ses héros et les phénomènes de la vie sociale.

Le caractère d'une personne statut social, profession - tout cela est révélé de manière inhabituellement claire et précise dans le discours des personnages de Gogol.

La force de Gogol en tant que styliste réside dans son humour. Dans ses articles sur les « Âmes mortes », Belinsky a montré que l'humour de Gogol « consiste en l'opposition de l'idéal de la vie avec la réalité de la vie ». Il a écrit : « L’humour est l’arme la plus puissante de l’esprit de négation, détruisant l’ancien et préparant le nouveau. »

La peinture verbale de Gogol favorise la clairvoyance artistique, révélant l'apparence intérieure d'une personne et la transformant. Bien sûr, le mot a une « clarté incomplète » (selon A.F. Losev), mais il révèle ce qui est caché dans la représentation. Tout ce qui était sans valeur et mesquin était affiché par N.V. Gogol « extérieurement » et « ressenti » dans la complétude et l'unité. Notons que seule la lecture contemplative et créative révèle l'importance des « petites choses » et de la « collectivité » dans les œuvres de N.V. Gogol. COMME. Pouchkine a vivement remarqué les caractéristiques innovantes du style de N.V. Gogol - humour, poésie, lyrisme et imagerie. N.V. Gogol a été « captivé par le pouvoir des mots » ; il a fait preuve d'une habileté particulière dans ce qu'on appelle « l'exactitude ». Le caractère figuratif du style de Gogol est le plus important principe esthétique, basé non pas sur une simple synthèse des arts (poésie et peinture) ; c'est aussi un style particulier, un langage unique qui contient en lui un grain de pittoresque. Les racines du langage de Gogol se trouvent dans la « contemplation », ou plus précisément dans deux aspects opposés de la « vision ». Andrei Bely a remarqué que N.V. Gogol n'a pas une vision « normale » : son œil est soit grand ouvert, dilaté, soit plissé, rétréci.

« Les images de Gogol, les noms des types de Gogol, les expressions de Gogol sont entrés dans le langage commun. De nouveaux mots en ont été issus, par exemple : Manilovisme, Nozdrevisme, chiffons, style sifflet de chien et ainsi de suite. [...]

Aucun des autres écrivains classiques n'a pas créé autant de types que Gogol qui entreraient dans l'usage littéraire et quotidien en tant que noms communs.

De son vivant, Belinsky a qualifié Gogol de « poète brillant et le premier écrivain la Russie moderne" Gogol a jeté les bases de l'utilisation de la langue populaire dans la littérature russe et du reflet des sentiments du peuple tout entier. Grâce au génie de Gogol, le style du discours quotidien s’est libéré des « restrictions conventionnelles et timbres littéraires.Apparu absolument en Rus' nouveau langage, se distinguant par sa simplicité et sa précision, sa force et sa proximité avec la nature ; les figures de style inventées par Gogol sont rapidement entrées dans l'usage général. Le grand écrivain a enrichi la langue russe de nouveaux unités phraséologiques et des mots. Gogol voyait son objectif principal dans « rapprocher la langue fiction avec le discours familier vivant et précis du peuple"

L'un des traits caractéristiques du style de Gogol, souligné par A. Bely, était la capacité de Gogol à mélanger habilement la langue russe et ukrainienne, le style élevé et le jargon, le bureau, le propriétaire terrien, la chasse, le laquais, le joueur, le bourgeois, la langue des ouvriers de cuisine et artisans, entrecoupant archaïsmes et néologismes dans un discours comme personnages, et dans le discours de l'auteur. Vinogradov note que le genre lui-même première prose Gogol est dans le style de l'école de Karamzine et se distingue par un style narratif élevé, sérieux et pathétique. Gogol, comprenant la valeur du folklore ukrainien, voulait vraiment devenir « véritablement écrivain national" et a essayé d'impliquer une variété de discours folkloriques oraux dans le système narratif littéraire et artistique russe. L'écrivain a lié l'authenticité de la réalité qu'il a transmise au degré de maîtrise de la classe, de la classe et du style professionnel de la langue et du dialecte de ce dernier. En conséquence, le langage du récit de Gogol acquiert plusieurs plans stylistiques et linguistiques et devient très hétérogène. Vinogradov note que dans les premières éditions de Dead Souls, l'utilisation par Gogol du vocabulaire et de la phraséologie cléricales était plus large, plus libre et plus naturelle. Avec une touche d'ironie, Gogol utilise des expressions cléricales et bureaucratiques-officielles pour décrire les situations « non officielles », quotidiennes et la vie des fonctionnaires. Le style vernaculaire de Gogol est étroitement lié au style clérical et style d'affaires. Gogol a cherché à introduire langue littéraire la langue vernaculaire de différentes couches de la société (petite et moyenne noblesse, intelligentsia urbaine et bureaucrates) et en les mélangeant avec la langue littéraire et littéraire, trouver une nouvelle langue littéraire russe. Dans « Notes d'un fou » et dans « Le Nez », Gogol utilise beaucoup plus le style commercial clérical et le discours officiel familier que les autres styles vernaculaires. Gogol a parfois eu recours à une description ironique du contenu que la société met dans tel ou tel mot. Par exemple : « En un mot, ils étaient ce qu'on appelle heureux » ; "Il n'y avait rien d'autre sur cette place isolée ou, comme on dit, magnifique."

Gogol croyait que la langue littéraire et littéraire des classes supérieures était douloureusement affectée par des emprunts à des langues étrangères, « étrangères », impossibles à trouver. mots étrangers, qui pourrait décrire la vie russe avec la même précision que les mots russes ; en conséquence, certains mots étrangers ont été utilisés dans un sens déformé, certains se sont vu attribuer un sens différent, tandis que certains mots russes originaux ont irrévocablement disparu de l'usage.

Gogol reliant étroitement le langage narratif profane au langage de salon européanisé russo-français, non seulement le nia et le parodia, mais opposa également ouvertement son propre style de narration. normes linguistiques, correspondant au langage des dames de salon. En outre, Gogol a également eu du mal avec la langue mixte mi-française et mi-russe du romantisme. Gogol contraste style romantique style réaliste, reflétant la réalité de manière plus complète et crédible.

Quant à la langue scientifique nationale, Gogol a vu la particularité de la langue scientifique russe dans son adéquation, son exactitude, sa brièveté et son objectivité, en l'absence de besoin de l'embellir. Gogol a vu les sources de la langue scientifique russe dans le slave de l'Église, le paysan et la langue de la poésie populaire.

Gogol a cherché à inclure dans son langage le discours professionnel non seulement de la noblesse, mais aussi de la classe bourgeoise. Attachant une grande importance à la langue paysanne, Gogol reconstitue son lexique, noter les noms, la terminologie et la phraséologie des accessoires et parties d'un costume paysan, de l'équipement et des ustensiles ménagers d'une cabane paysanne, des cultures arables, de la blanchisserie, de l'apiculture, de la sylviculture et du jardinage, du tissage, de la pêche, la médecine traditionnelle, c'est-à-dire tout ce qui concerne la langue paysanne et ses dialectes. Le langage de l'artisanat et des spécialités techniques intéressait également l'écrivain, tout comme le langage de la vie noble, des passe-temps et des divertissements. La chasse, le jeu, les dialectes militaires et le jargon attirés attention particulière Gogol.

Gogol cherchait des moyens de réformer la relation entre la langue littéraire de son époque et la langue professionnelle de l'Église. Il a introduit les symboles et la phraséologie de l'Église dans le discours littéraire,

Déjà dans ses premières nouvelles, Gogol, utilisant la tradition littéraire ukrainienne, dépeint le peuple à travers l'atmosphère réaliste de la langue populaire, des rituels ukrainiens, des croyances, des contes de fées, des proverbes et des chansons,

Gogol oppose non seulement le langage complexe et artificiellement embelli de Panich, loin du discours populaire oral vivant, avec le langage simple, intelligible et quotidien de Foma Grigorievich, mais aussi leurs images contrastent les unes avec les autres.

en comparant deux éditions des « Soirées », l’évolution rapide du style de Gogol vers l’utilisation de la diversité expressive du vivant discours familier. Dans la deuxième édition, Gogol élimine le vocabulaire littéraire et littéraire standard et les unités phraséologiques ou les remplace par des expressions synonymes, plus expressives et dynamiques du discours oral vivant.

Le principe de l'animation métaphorique a joué un rôle important pour Gogol.

L'auteur de "Le Pardessus" est proche de l'environnement dans lequel vit son héros, écrit Gukovsky, il comprend les soucis et les problèmes, les rêves et la réalité de la vie d'Akaki Akakievich, il parle de tout non pas par ouï-dire, mais comme une connaissance qui savait les proches d'Akakiy Akakievich et le fonctionnaire. le narrateur partage avec le lecteur Description détaillée habitudes et moments individuels de la vie des héros et de leurs proches, agissant ainsi comme omniscient.

L'auteur combine « un pur conte comique construit sur des jeux de langage, des jeux de mots et des langueurs délibérés » avec une description sublime, résolument pathétique d'un point de vue rhétorique, quand nous parlons de pas vraiment des concepts nobles et des phénomènes, mais, au contraire, sur quelque chose de quotidien et de petit.

«Je n'ai jamais rien créé dans mon imagination et je n'ai pas eu cette propriété. La seule chose qui a bien fonctionné pour moi, c'est ce que j'ai tiré de la réalité, de ce que je connaissais. Je n'ai jamais peint de portraits au sens de simple copie. J’ai créé un portrait, mais je l’ai créé par considération et non par imagination.

Point important dans la destruction des formes de la syntaxe du livre chez Gogol, elle était associée aux méthodes consistant à inclure dans le discours de l'auteur un « discours étranger » d'une manière inappropriée et directe, avec leur rapport constamment fluctuant. L’écrivain a inclus « le discours d’autrui » dans le récit de l’auteur, contredisant souvent le point de vue de l’auteur, sans aucun avertissement ni réserve. Cela a conduit à un déplacement comique de différents plans sémantiques, à des « sauts » brusques d'expression, à des changements de ton narratif, tandis qu'en même temps cette relation sert à Gogol de moyen de créer des répétitions comiques.

Le texte de Gogol se caractérise par une atmosphère de petites choses, à titre d'exemple la description de la réaction de Bashmachkine à la déclaration barbarement calme de Petrovich sur le coût de production nouveau pardessus: "Cent cinquante roubles pour un pardessus!" " s'exclama le pauvre Akaki Akakievich en joignant les mains et en criant, peut-être pour la première fois de sa vie, car il se distinguait toujours par sa voix calme. "

Gogol décrit souvent les détails du récit de manière très détaillée, tandis que l'écrivain montre la redondance de toute qualité par la redondance des moyens d'expression grammaticale de cette même qualité, par exemple, la voix du médecin n'est ni forte ni douce, mais extrêmement émouvante. et magnétique (Nez).

dans « Le Pardessus », il y a des descriptions plus détaillées, spécifiques et substantielles d'objets, de choses, de personnes, etc. que dans d'autres œuvres de Gogol. L'écrivain dresse un portrait détaillé du héros, de ses vêtements et même de sa nourriture.

Gogol a mélangé la langue ukrainienne avec divers dialectes et styles de la langue russe. De plus, le style de la langue ukrainienne dépendait directement du caractère du personnage de l'œuvre. Gogol a combiné la langue vernaculaire ukrainienne avec le russe à travers la « panique des pois » vernaculaire de « Soirées dans une ferme près de Dikanka ».

Il faut savoir qu'Akaki Akakievich a expliqué pour la plupart des prépositions, des adverbes et enfin des particules qui n’ont absolument aucun sens. (Pardessus); « quand même… il y a quelque chose comme ça… quelque chose comme ça là… » (Dead Souls).

L'originalité du langage de Gogol réside dans le fait qu'il utilise délibérément la tautologie, la synonymie syntaxique, mots inhabituels et des phrases, des déplacements et des alogismes métaphoriques et métonymiques. L'écrivain accumule des verbes et des noms, répertorie sur une seule ligne des choses et des objets complètement incompatibles et recourt même à l'inexactitude grammaticale des expressions.

De nombreuses caractéristiques de la langue de Gogol expliquent le fait que la langue de l'écrivain est entrée simplement et naturellement dans les langues russes littéraires et quotidiennes.

Informations connexes.

Gogol a commencé sa carrière créative en tant que romantique. Cependant, il se tourne rapidement vers le réalisme critique et y ouvre un nouveau chapitre. En tant qu'artiste réaliste, Gogol s'est développé sous influence bénéfique Pouchkine. Mais il n’était pas un simple imitateur du fondateur de la nouvelle littérature russe.

L’originalité de Gogol était qu’il était le premier à donner l’image la plus large de la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne et « petit homme", un habitant des coins de Saint-Pétersbourg.

Gogol était un brillant satiriste qui fustigeait la « vulgarité d’un homme vulgaire » et dénonçait de manière extrême les contradictions sociales de la réalité russe contemporaine.

Cette orientation sociale de Gogol se reflète également dans la composition de ses œuvres. L'intrigue et les conflits d'intrigue ne sont pas des circonstances amoureuses et familiales, mais des événements d'importance sociale. Dans le même temps, l’intrigue de Gogol ne sert que de prétexte à une large représentation de la vie quotidienne et à la révélation des types de personnages.

Une connaissance approfondie de l'essence des principaux phénomènes socio-économiques de la vie contemporaine a permis à Gogol de artiste de génie mots, pour dessiner des images d’un énorme pouvoir généralisateur.

Les noms de Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich et d'autres sont devenus des noms familiers. Même personnes mineuresécrit par Gogol sur les pages de ses œuvres (par exemple, dans "Dead Souls") : Pelageya, la serf Korobochka, ou Ivan Antonovich, le "museau de cruche", - ont grande force généralisations, typicités. Gogol souligne un ou deux de ses traits les plus significatifs dans le caractère du héros. Souvent, il les exagère, ce qui rend l'image encore plus vivante et proéminente.

Les objectifs d’une représentation vivante et satirique des personnages sont servis par la sélection minutieuse par Gogol de nombreux détails et leur forte exagération. Par exemple, des portraits des héros de « Dead Souls » ont été créés. Ces détails chez Gogol sont principalement quotidiens : les choses, les vêtements, la maison du héros.

Si les histoires romantiques de Gogol contiennent des paysages résolument pittoresques, donnant à l'œuvre un certain ton exaltant, alors dans ses œuvres réalistes, en particulier dans « Dead Souls », le paysage est l'un des moyens de décrire les types et les caractéristiques des héros.

Le sujet, l'orientation sociale et la couverture idéologique des phénomènes de la vie et des personnages des gens ont déterminé l'originalité du discours littéraire de Gogol.

Les deux mondes dépeints par Gogol - le collectif populaire et les "existants" - ont déterminé les principales caractéristiques du discours de l'écrivain : son discours est parfois enthousiaste, empreint de lyrisme, lorsqu'il parle du peuple, de la patrie (dans "Soirées" , dans "Taras Bulba", dans les digressions lyriques de "Dead Souls"), puis cela se rapproche d'une conversation en direct (dans les images et scènes quotidiennes de "Soirées" ou lorsque l'histoire est racontée sur la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne).

L'originalité de la langue de Gogol réside dans l'utilisation plus large du langage courant, des dialectismes et des ukrainiens que celle de ses prédécesseurs et contemporains. Gogol aimait et avait un sens aigu du discours populaire et utilisait habilement toutes ses nuances pour caractériser ses héros et les phénomènes de la vie publique.

1) la structure périodique d'une phrase, lorsque de nombreuses phrases sont reliées en un tout (« Taras vit à quel point les rangs cosaques devenaient vagues et comment le découragement, indécent pour les courageux, commença à embrasser tranquillement les têtes cosaques, mais se tut : il voulait donner du temps à tout, pour qu'ils s'habituent au découragement provoqué par les adieux à ses camarades, et pendant ce temps, dans le silence, il se préparait à les réveiller tous d'un coup, en criant comme un cosaque, pour qu'encore et avec avec plus de force, qu'avant, la gaieté est revenue dans l'âme de chacun, dont seule la race slave est capable, une race large et puissante par rapport aux autres, comme la mer aux rivières peu profondes»);

2) l'introduction de dialogues lyriques et de monologues (par exemple, la conversation entre Levko et Ganna dans le premier chapitre de "May Night", monologues - appels aux cosaques de Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug dans "Taras Bulba");

3) une abondance de points d'exclamation et phrases interrogatives(par exemple, dans la description de la nuit ukrainienne dans « May Night ») ;

4) des épithètes émotionnelles qui transmettent la puissance de l’inspiration de l’auteur, née de l’amour pour nature indigène(description de la journée en " Foire de Sorotchinskaya") ou pour au collectif populaire(« Taras Boulba »).

Gogol utilise le discours quotidien de différentes manières. DANS premières œuvres(dans « Soirées »), son porteur est le narrateur. L'auteur met dans sa bouche à la fois des mots vernaculaires (mots et phrases du quotidien) et des appels à des auditeurs qui ont un caractère familier et bon enfant caractéristique de ce milieu : « Par Dieu, j'en ai déjà marre de raconter ! À quoi penses-tu

Le caractère d'une personne, son statut social, sa profession - tout cela est révélé de manière inhabituellement claire et précise dans le discours des personnages de Gogol.

La force de Gogol en tant que styliste réside dans son humour. L'humour de Gogol - « du rire à travers les larmes » - était déterminé par les contradictions de la réalité russe de son époque, principalement par les contradictions entre le peuple et l'essence anti-populaire du noble État. Dans ses articles sur les « Âmes mortes », Belinsky a montré que l'humour de Gogol « est à l'opposé de l'idéal ».

la vie avec la réalité de la vie. Il a écrit : « L’humour est l’arme la plus puissante de l’esprit de négation, détruisant l’ancien et préparant le nouveau. »

Le langage extraordinaire et étonnamment naturel de Gogol. La langue de Gogol, les principes de sa stylistique, sa manière satirique ont eu une influence indéniable sur le développement de la langue littéraire et artistique russe depuis le milieu des années 30. Grâce au génie de Gogol, le style du discours quotidien s’est libéré des « contraintes conventionnelles et des clichés littéraires », souligne Vinogradov. Une langue complètement nouvelle est apparue en Rus', qui se distingue par sa simplicité et sa précision, sa force et sa proximité avec la nature ; Les figures de style inventées par Gogol se sont rapidement généralisées, poursuit Vinogradov. Le grand écrivain a enrichi la langue russe de nouvelles unités phraséologiques et de mots issus des noms des héros de Gogol.

Vinogradov affirme que Gogol voyait son objectif principal dans « rapprocher le langage de la fiction du discours familier vivant et approprié du peuple ».

L'un des traits caractéristiques du style de Gogol, souligné par A. Bely, était la capacité de Gogol à mélanger habilement la langue russe et ukrainienne, le style élevé et le jargon, le bureau, le propriétaire terrien, la chasse, le laquais, le joueur, le bourgeois, la langue des ouvriers de cuisine et artisans, entrecoupant archaïsmes et néologismes dans le discours des deux personnages et dans le discours de l’auteur.

L'écrivain a lié l'authenticité de la réalité qu'il a transmise au degré de maîtrise de la classe, de la classe et du style professionnel de la langue et du dialecte de ce dernier. De ce fait, le langage narratif de Gogol acquiert plusieurs plans stylistiques et linguistiques et devient très hétérogène.

La réalité russe est véhiculée à travers un environnement linguistique approprié. Dans le même temps, toutes les nuances sémantiques et expressives existantes du langage commercial officiel sont révélées, qui, lorsqu'elles décrivent ironiquement l'écart entre la sémantique conventionnelle du langage social clérical et l'essence réelle des phénomènes, apparaissent assez nettement.

Gogol a utilisé le langage familier plus largement et plus profondément que tous ses prédécesseurs. Gogol a magistralement combiné divers « éléments stylistiques de la langue russe », parfois presque opposés. Son utilisation du jargon des petits fonctionnaires, de la noblesse, des propriétaires fonciers et des officiers de l'armée a non seulement enrichi le langage littéraire, mais est également devenue un moyen de satire à la manière de Gogol lui-même et de ses partisans.

En décrivant monde spirituel, les actions des héros et la vie quotidienne sont invariablement soulignées par les traits caractéristiques du discours, complétant et clarifiant les différents aspects de ce qui est représenté. La parole est la révélation de soi du héros.

C’est ainsi que l’auteur décrit le réalisateur, le père de Sophie, un homme plein d’ambition : « … très un homme étrange. Il est plus silencieux. Parle très rarement ; mais il y a une semaine, je me disais constamment : « Vais-je l'obtenir ou pas ? Il prendra un morceau de papier dans une main, pliera l’autre vide et dira : « Vais-je le recevoir ou non ? .

L’un des traits caractéristiques de la poétique de Gogol est que écrivain sérieux aime parler avec désinvolture, en plaisantant, avec humour et ironie, comme s'il voulait réduire l'importance du sujet. De nombreuses histoires du cycle de Saint-Pétersbourg, notamment « Notes d'un fou », sont basées sur cette technique.

Déjà dans ses premiers récits, Gogol dépeint le peuple à travers l'atmosphère réaliste du langage populaire, des croyances, des contes de fées, des proverbes et des chansons.

Ainsi, dans "Notes d'un fou", il y a des éléments de russe art folklorique: « Est-ce que ma maison devient bleue au loin ? Ma mère est-elle assise devant la fenêtre ? Mère, sauve ton pauvre fils ! Verse une larme sur sa petite tête douloureuse ! Regardez comme ils le torturent ! Tenez le pauvre orphelin contre votre poitrine ! Il n'a pas sa place dans le monde ! Ils le poursuivent ! Mère! Aie pitié de ton enfant malade !.. »

Gogol voulait trouver de nouvelles méthodes et moyens d'« expressivité figurative » et s'efforçait d'obtenir « une narration orale concrète, expressive, saturée de couleurs et de détails de la vie, une narration orale figurativement expressive ».

Selon Vinogradov, le principe de l’animation métaphorique jouait un rôle important pour Gogol. De plus, Gogol utilise de plus en plus de mots et d'images caractéristiques du discours populaire oral, aligne le « tissu verbal » du récit avec l'image du narrateur, décrit le déroulement des actions de manière séquentielle et donne à la langue un caractère subjectif, écrit Vinogradov.

Dans « Notes d'un fou », le narrateur est plus personnifié, souligne Gukovsky. Il n'est pas seulement un conteur, mais un auteur, un écrivain parlant de lui-même et s'adressant à son lecteur, et cet écrivain n'est pas seulement un écrivain, il est Gogol. Le narrateur partage avec le lecteur une description détaillée des habitudes et des moments individuels de la vie des héros et de leurs proches, agissant ainsi comme omniscient.

La langue de Gogol combine très naturellement la simplicité, la capacité et la diversité d'un discours familier vivant et le langage de la fiction, le russe et Langues ukrainiennes. Gogol utilise magistralement le langage de diverses couches et classes sociales, le langage professionnel, le jargon et le style élevé.

Nous observons une variété de styles linguistiques et de dialectes tant chez les personnages de Gogol que dans le discours des narrateurs. La différence est que la langue des personnages dépend de leur appartenance sociale.

L'originalité du langage de Gogol réside dans le fait qu'il utilise délibérément la tautologie, la synonymie syntaxique, les mots et phrases inhabituels, les déplacements métaphoriques et métonymiques et l'allogisme. L'écrivain accumule des verbes et des noms, répertorie sur une seule ligne des choses et des objets complètement incompatibles et recourt même à l'inexactitude grammaticale des expressions.

Gogol utilise largement la technique de la tautologie dans son travail : « Tout son bureau est tapissé de bibliothèques. J’ai lu les noms de certains : tous savants, tellement savants que notre frère n’a même pas d’attaque » ; "Votre Excellence", voulais-je dire, "n'ordonnez pas l'exécution, mais si vous voulez déjà exécuter, exécutez avec la main de votre général."

Le vocabulaire culinaire et quotidien est également inclus dans la structure de la présentation littéraire et artistique (le discours de l'auteur, révélant l'orientation évaluative des propos du personnage ; le discours de Medzhi), qui révèle caractéristique La nature prudemment gourmande de Meji : « Je bois du thé et du café avec de la crème. Oh, je dois vous dire que je ne vois aucun plaisir aux gros os rongés que notre Polkan mange dans la cuisine. Les os ne sont bons que grâce au gibier, et cela aussi quand personne ne leur a encore aspiré la cervelle. Il est très bon de mélanger plusieurs sauces ensemble, mais seulement sans câpres et sans herbes ; mais je ne connais rien de pire que l'habitude de donner aux chiens des boulettes roulées dans du pain. Un monsieur assis à table, qui tenait toutes sortes de détritus dans ses mains, commencera à pétrir le pain avec ces mains, vous appellera et mets une balle dans tes dents. C'est en quelque sorte impoli de refuser, alors mangez ; avec dégoût, mais mange..." « Si on ne m’avait pas donné de la sauce aux noisettes ou du rôti cuisses de poulet, alors... je ne sais pas ce qui me serait arrivé. La sauce au porridge est également bonne. Mais ni les carottes, ni les navets, ni les artichauts ne seront jamais bons... »

Dans le style de Gogol, il est facile de distinguer deux courants qui parcourent l'ensemble de son œuvre. D’un côté, le discours est mesuré, rond et solennel. Il semble que chez aucun autre écrivain russe on ne trouve une telle régularité et une telle solennité que chez lui. Quelque chose de chantant peut être entendu dans le rythme et la tournure de ce discours. En revanche, Gogol ne raconte pas, mais récite. Le ton de ses histoires n'est pas calme et mesuré, mais impétueux et orageux. Son discours coule à grands flots lyriques, est interrompu par des exclamations, parsemé de plaisanteries, tombe dans la bouffonnerie et remonte même vers un lyrisme luxuriant.

Gogol utilise souvent cette expression poésie épique, introuvable chez d'autres écrivains russes - une comparaison épique. L'essence de la phrase est que, après avoir comparé la chose décrite, l'artiste est tellement emporté par l'objet pris pour comparaison, le décrit avec tant de détails qu'il n'explique plus, mais obscurcit la chose qui lui est comparée : « Je me pressai contre le mur. Le valet de pied ouvrit les portes et elle s'envola hors de la voiture comme un oiseau. Comment elle regardait à droite et à gauche, comment elle montrait ses sourcils et ses yeux… » « Saints saints, comme elle était habillée ! Sa robe était blanche, comme un cygne : wow, tellement luxuriante ! Et à quoi j'avais l'air : le soleil, par Dieu le soleil ! « Quelle voiture ! Ce que les gens n’y habitent pas : combien de cuisiniers, combien de visiteurs ! Et notre confrérie de fonctionnaires est comme des chiens : les uns sont assis les uns sur les autres. J’ai aussi un ami là-bas qui joue bien de la trompette. " Bon sang, son visage ressemble à une bouteille d'apothicaire, et il y a une touffe de cheveux sur sa tête, bouclée avec une touffe, et il la tient en l'air et l'enduit avec une sorte de rosace, alors il pense déjà que lui seul peut faire n'importe quoi." "Les cheveux sur sa tête sont comme du foin." " Ah ah ah ! Quelle voix! Canari, c'est vrai Canari."

Mots avec suffixes diminutifs : « frachishka », « plume », « pluie », « droshki », « calme », « parapluie ».

Les phrases françaises et les mots individuels sont assez rares : « Sophie », « ma chire », « papa », « Fidel », « équivoques », « dana » acquièrent une connotation satirique.

Mais dans la langue de Gogol, il y a beaucoup de provinciaux, parfois grossiers, mais brillants et mots caractéristiques et des expressions comme personne d'autre. Il y a aussi des mots spécifiques ici, comme : « kike », « mug », « chiffons », « petit chien », « putain », « effondré », « serf stupide », « drag », « cochons », « trash ». , « vil » », « escroquerie », « grossier », « seins », « insolent », « mensonges », « âne », « canailles », « vous ne pouvez pas me tromper !

Ici, il y a des expressions telles que: "Maudit héron!", "Oh mon Dieu, dépêche-toi." jour du Jugement dernier viendra", "demande, même craque, même si tu as besoin, le diable aux cheveux gris ne le trahira pas", "la gueule est telle que tu as envie de cracher", "a attiré ton attention", " pour que je ne reçoive pas de salaire ! », « bon sang », « je n'ai pas laissé mon nez sortir », « après tout, tu es nul, rien de plus », « pas un centime à mon nom », « Je lui ai craché dessus », « ayant le nez bouché, j'ai couru à toute vitesse », « pas complètement méchant », « des amours sans mémoire », « quel ton vulgaire », « il va commencer comme prévu, et terminer par une langue de chien », « une langue dégoûtante », « après tout, son nez n'est pas en or », « faire des dégâts », « cette créature insidieuse est une femme », « est passé incognito », « s'est retrouvé dans un arnaque », etc.

Et enfin, les proverbes originaux : « Parfois, on mélange tellement les choses que Satan lui-même n'arrive pas à le comprendre », « Parfois on se précipite comme un fou », « l'amour est une seconde vie », « tu n'auras pas de chance ». troisième œil sur ton front », « Quand l’Angleterre prend du tabac, alors la France éternue. »

Originalité manière créative Gogol se révèle clairement tant dans la nature des détails artistiques qu'il a recréés que dans la méthode de leur sélection. La prose de Pouchkine, par exemple, se distingue par la révélation dynamique des actions du héros, des événements auxquels il participe, et sur cette base son apparence psychologique ; détail artistique dans la prose de Pouchkine, il fait partie intégrante des personnages dans leurs intentions et leurs actions, dans les relations « événementielles ». Gogol s’intéressait à l’ensemble des détails qui caractérisent de manière expressive la structure mentale du héros, son environnement social et quotidien et le type de personnes auquel il appartient.

La description dans Dead Souls est basée sur le principe de la mise en évidence de détails caractéristiques et mémorables. différents côtés mode de vie et psychologie des héros. Dans la maison de Manilov, « il manquait toujours quelque chose : le salon était rempli de beaux meubles, recouverts d'un tissu en soie dandy, qui était probablement très cher ; mais il n’y avait pas assez pour deux chaises, et les chaises étaient simplement recouvertes de nattes ; cependant, le propriétaire, et ce pendant plusieurs années, prévenait à chaque fois son invité avec les mots : « Ne vous asseyez pas sur ces chaises, elles ne sont pas encore prêtes... » Le soir, un chandelier très élégant en bronze foncé avec trois grâces antiques, avec un bouclier de dandy en nacre, et à côté de lui était placé un simple invalide de cuivre, boiteux, recroquevillé sur le côté et couvert de graisse, bien que ni le propriétaire, ni la maîtresse, ni les domestiques ne s'en aperçoivent. .»

Dans les exemples donnés, nous rencontrons des détails objectifs, « matériels ». Il y en a beaucoup dans Dead Souls, et ils sont toujours très expressifs. Qui ne se souvient pas de la boîte de Chichikov, qu'il emportait partout avec lui, cachant soigneusement son contenu aux regards indiscrets ? Quel lecteur de Dead Souls ne se souviendra pas de son frac couleur airelle avec un éclat ; et sa tabatière en argent, au fond de laquelle étaient placées deux violettes pour parfumer, et le poulet frit, qui était un compagnon constant de ses voyages ? Chaque image est associée à de nombreux détails qui restent dans la mémoire du lecteur.

Mais Gogol n'utilise pas seulement des détails objectifs ; il sature le récit de détails d’un autre genre, qui ont « sens général" Comme le caractère de Sobakevich est remarquable, par exemple, dans le fait que dans la liste de ceux qu'il a vendus Chichikov est mort l'âme s'est avérée être sous l'apparence d'un homme, Elizabeth Sparrow. Étonnamment, il révèle clairement les traits de caractère de Nozdryov et des détails tels que lui montrer ses biens. "Voici la frontière!", a déclaré Nozdryov. « Tout ce que vous voyez de ce côté est tout à moi, de l’autre côté, toute cette forêt qui devient bleue, et tout ce qui est au-delà de la forêt est tout à moi. »

Les détails artistiques n’ont jamais été une fin en soi pour Gogol ; ils sont toujours inclus dans le récit non pas en raison de l’intérêt excessif de l’écrivain pour les détails, mais en raison de leur importance pour l’incarnation d’idées et d’images. Par conséquent, malgré l'abondance de détails dans "Dead Souls", le récit n'est pas fragmenté en une description d'objets insignifiants et sans importance, mais se déroule comme une histoire incroyablement vivante sur les personnages humains et leur relation avec la réalité. La représentation des personnages individuels dans "Dead Souls" est strictement subordonnée au concept général. Du début à la fin, l'œuvre est imprégnée d'une seule pensée générale, d'un concept idéologique et artistique cohérent, qui détermine à la fois le choix même des personnages du poème et la représentation de chaque image individuelle. L’une des principales lignes internes du premier volume de « Dead Souls » est la démonstration de l’insignifiance et de la vulgarité des « maîtres de la vie » à un degré toujours croissant.

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