Universités liées au cinéma. Département directeur : où postuler, où étudier

Les gens me demandent (et cela arrive tout le temps) où se trouvent les meilleures écoles de mise en scène, et comment (et où) est la meilleure façon de se lancer dans la réalisation pour le théâtre, la télévision ou le cinéma. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de départements directeurs, j'ai décidé d'aborder ce sujet plus en détail. Permettez-moi de faire une réservation à l'avance : nous parlons des départements directeurs des universités de Moscou (c'est-à-dire Moscou).

Bien sûr, je ne serais pas moi-même si je ne conseillais pas de m'inscrire à la réalisation dramatique dans mon «alma mater» natale - RATI-GITIS. Oui, oui, la force de l'inertie et de l'habitude est à l'œuvre ici : après tout, j'y ai étudié pendant cinq ans. Qui est passé comme un jour. Et quels noms (nous avons maintenant) : Sergey Zhenovach, Leonid Heifetz, Oleg Kudryashov, Evgeny Kamenkovich, Dmitry Krymov...Derrière chaque nom - voire une époque entière arts théâtraux, puis au moins une demi-ère - bien sûr.

Cependant, auparavant (à l'époque où j'étudiais), la composition du département de mise en scène dramatique était, à mon avis, plus solide. Premièrement, l’atelier de M.A. est tombé dans l’oubli. Zakharov et (et il était une fois, avec les ateliers d'Oleg Koudryachov et Sergueï Jenovach Oui, il était considéré comme l'atelier le plus puissant du département de direction du GITIS). Deuxièmement, pour diverses raisons, plusieurs enseignants très forts qui auparavant (et longue durée) faisaient partie des ateliers « stars » - mais des unités créatives intégrales et autonomes. En particulier, l'allemand n'est plus enseigné au RATI depuis longtemps Sidakov, qui a ouvert sa propre école de théâtre, au sein de laquelle il se forme à la mise en scène « synthétique », M.L. exerce comme professeur régulier. Feigin, qui faisait auparavant partie de l'atelier de S.A. Golomazov UN. Sergueï Golomazov lui-même, un maître TRÈS brillant et original avec qui j'ai fait mes « universités », n'est pas membre du département de réalisation. Ont-ils obtenu un remplacement équivalent ? À mon avis, peu probable.

Cela ne signifie cependant pas du tout que la formation au département de direction du RATI-GITIS s'est affaiblie ces dernières années. Pas du tout. Il reste encore des endroits où aller et des gens à qui enseigner. Une autre chose est que, à mon avis, il y a un manque de « jeune génération » parmi les enseignants qui pourraient à l'avenir remplacer les sommités. Il y a peu de personnalités. Ceux qui représentaient quelque chose sont partis ou ont changé de statut. Et d'autres... Non, non, je ne dirai rien pour ne offenser personne. Mais, bien sûr, j'ai ma propre opinion sur ce qui se passe au département de réalisation du RATI.

Je dois dire (et c'est mon opinion bien arrêtée, testée au fil des années et par l'actualité de mes collègues) qu'étudier au département de mise en scène (pour acteurs) est mieux qu'au département de théâtre. Et ce malgré le fait que dernières années là (au département par intérim), la composition du département a presque complètement changé (Vladimir est apparu Andreev,Boris Plotnikov, Sergueï Golomazov, Paul Borodine), ce qui a bien entendu grandement amélioré la qualité de la formation. Dans le même temps, Le département de théâtre du RATI n'a jamais été considéré comme un lieu particulièrement puissant pour la formation d'acteurs, « pour plaire » aux plus haut de gamme « Pike », « Sliver », et en partie à l'École-Studio de Théâtre d'Art de Moscou.. Mais en fin de compte, tout dépend de l'atelier. Personnellement, j'ai aimé la façon dont l'artisanat était enseigné dans notre cours. Cependant, je comprends maintenant clairement où et quelles erreurs ont été commises par les enseignants, et ce qui pourrait être amélioré (et de manière significative) dans la préparation.

L’âge d’admission à la réalisation au RATI n’a pas de limite claire. En règle générale, un candidat âgé de 30 à 40 ans est considéré comme apte à l'inscription. Durée de la formation : 5 ans. Le nombre de places de recrutement n'est pas clairement réglementé.

Précédemment mentionné par moi "École d'art dramatique de German Sidakov"- il s'agit de cours de courte durée (4 mois) de théâtre et de mise en scène « en un seul package ». Sidakov - promeut une formation complète aux métiers connexes du théâtre et du cinéma, en groupe général les acteurs, les réalisateurs et les soi-disant « showrunners » sont engagés dans— les scénaristes et les producteurs sont ceux qui développent l'idée d'un court métrage et l'incarnent au cinéma. Où, L'enseignant ne différencie pas l'enseignement par niches, le cinéma et le théâtre sont perçus par lui comme un seul organisme créatif, de sorte qu'il n'est pas nécessaire de séparer la méthodologie de formation.

Les avis sur l'école parmi les professionnels sont extrêmement positifs. Si vous ne voulez pas vous embêter à entrer dans des universités de théâtre (ou de cinéma) classiques, cette option est faite pour vous. Même si, pour être honnête, je ne comprends pas très bien comment on peut maîtriser un métier en 4 mois. Mais cela témoigne probablement des limites excessives de ma perception.

Département de mise en scène de l'école de théâtre Boris Chtchoukine- essentiellement le « petit frère » de ce qui se trouve dans RATI. Bien que « par son nom », il s'écarte légèrement de son « frère aîné » : Sergueï Yashin, Youri Pogrebnichko, Youri Eremine, Rimas Tumines— ils créent complètement une aura de « marque » et de « noblesse ». Il n'y a pas de différences significatives (et très spécifiques) dans les méthodes d'enseignement entre RATI et « Pike », mais il y a une différence dans le nombre de candidats recrutés : pas plus de 28 par cours, dont 50 % sont financés par le budget. En plus, Si au RATI (dans certains cas) vous pouvez être inscrit immédiatement en deuxième voire en troisième année (c'est rare bien sûr, mais de tels cas se sont produits), alors à « Pike » vous devrez commencer à étudier dès la première année, même si vous êtes aussi talentueux que Stanislavski :)) C'est dommage, mais c'est comme ça.

À propos, il faut ajouter que - Vous pouvez également vous inscrire à l'enseignement à distance chez RATI et Pike. Sa spécificité s'exprime dans le fait que vous suivrez des cours « en présentiel » - de temps en temps. Pour être honnête, je n’ai jamais rien entendu de spécial sur les cours par correspondance. bonnes critiques ou des mots. Cependant, si vous habitez loin de Moscou et n'envisagez pas de déménager dans la capitale ou ses zones adjacentes, un programme d'absentéisme peut devenir un point de départ totalement autonome pour votre biographie créative. Bien que - sans raisons extrêmes - à recommander formulaire de correspondance formation théâtrale pour les habitants de la capitale ou à proximité de la capitale - je ne le ferais pas.

Institut de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique de Moscou (MITRO)- le projet est bien entendu TRÈS promu. L'institut se positionne comme le cloaque le plus complet de formation aux métiers connexes du théâtre, du cinéma et de la télévision (show business). Presque chaque semaine, il y a des master classes et cours thématiques des "stars" invitées. De plus, peu importe qu’il s’agisse de stars ayant une formation créative fondamentale ou de personnes ayant, pour ainsi dire, une attitude ambiguë. environnement créatif réputation, mais « exposé » à la télévision. Mais il y a bien sûr bien plus de « fronts ». Nikita Mikhalkov, Timur Bekmambetov, Alexandre Filippenko, Eugène Mironov, Vladimir Vladimirovich Poseur, Vladimir Khotinenko, Vladimir Menshov- voici une liste très incomplète des principales master classes MITRO.

La présence de tels « noms » sur les listes de personnes enseignant dans les cours du MITRO est bien sûr étonnante. Cependant, ce qui est surprenant, c'est qu'au cours des dernières années (jusqu'à présent), je n'ai reçu aucun avis d'expert (ou simplement d'amateur) sur la qualité de l'enseignement reçu dans cette université. Bien sûr, j’existe principalement dans un milieu théâtral, et MITRO est issu d’un opéra un peu différent. Mais - quand même... Il y a une université, on la promeut, mais il n'y a absolument rien à dire à son sujet (au fond).

Personnellement, tout ce boom de l'information me donne l'impression d'une sorte de fête cinéma-télé incessante avec une touche de rationalisation des individus. Étoiles russes, qui (la fête) dure éternellement et (presque) n'implique pas d'entraînement sérieux métiers créatifs. C'est mon sentiment personnel. Ce qui ne coïncide peut-être pas avec la réalité.

Le nombre de places disponibles pour les cours MITRO n'est pas officiellement réglementé. L'université est « célèbre » pour avoir l'ensemble de documents d'admission le plus court (parmi ses analogues existants) : passeport, document pédagogique et trois photos. Durée de la formation (acteur et réalisation de films et de télévision) : deux ans.

Si vous souhaitez vous lancer dans la réalisation de films ou de séries télévisées, il est logique de prêter attention à Institut de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique (GITR). Il s'agit d'un analogue économique et peu promu de MITRO. Mais - avec une réputation plutôt étrange. Mais... si vous n'avez pas peur des difficultés, alors allez-y !

Depuis mars 2017, dans notre Moscou école de théâtre des cours de mise en scène de courte durée (deux mois) s'ouvrent. Ils s'adressent à ceux qui souhaitent entrer dans le département de mise en scène - une université de théâtre. Je n'expliquerai rien de particulier, toutes les informations sont présentées »

Il existe de nombreux théâtres en Russie les établissements d'enseignement et chacun a ses propres spécificités de travail et son programme de formation des personnes douées. Pour que votre rêve de théâtre ou de cinéma se réalise, vous devez choisir le bon et vous inscrire dans l'établissement d'enseignement de votre choix. Les meilleurs établissements d'enseignement théâtral se trouvent à Moscou et à Saint-Pétersbourg.

GITIS est apparu grâce à P.A. Chostakovski était initialement l'École de musique et d'art dramatique. Il est situé à Moscou et est le plus grand de Russie et du monde. GITIS est le meilleur établissement d'enseignement pour étudier le discours sur scène. Il représente le rêve des talents des arts du spectacle.

Les universités de théâtre, dont le GITIS, sont très différentes des autres établissements d'enseignement.

• Pour entrer, vous devez passer tours de qualification(il y en a trois), après quoi le candidat a la possibilité de passer les examens d'entrée en intérim.
• La prochaine étape est un colloque qui évalue le niveau d'esthétique et développement culturel.
• La dernière étape d'admission est la somme de tous les points obtenus à l'examen d'État unifié en littérature russe et en langue russe.

La formation est dispensée sur place et service de correspondance. GITIS enseigne dans huit facultés dans toutes les disciplines théâtrales. Département de direction est la plus ancienne, on y trouve 9 ateliers. Là, ils se forment à la mise en scène de cirque et à la mise en scène de théâtre. La mise en scène dramatique comprend des parties théoriques et pratiques. La formation pratique apprend au futur réalisateur à mieux comprendre l'acteur, en utilisant ses connaissances sur les composantes du jeu sur scène.

Qu'est-ce que VGIK

• VGIK est situé à Moscou. L'université prépare des spécialistes avec des diplômes supérieurs, secondaires spécialisés et l'éducation supplémentaire. Aujourd'hui, presque tous les cinéastes professionnels Fédération Russe sont diplômés de VGIK.
• Le département réalisation de VGIK forme les futurs ingénieurs du son, réalisateurs de films d'animation, de longs métrages et de non-fiction. L'admission de ceux qui souhaitent étudier se fait sur concours.
• VGIK forme des acteurs de cinéma et de théâtre. Ceux qui souhaitent étudier à VGIK dans le département de théâtre préparent un programme de lecture, qui doit être présenté de manière convaincante et passionnante, et préparent des réponses aux questions des maîtres.
• L'établissement d'enseignement dispose d'un studio de cinéma éducatif pour la production de films et de vidéos. VGIK est la seule école des arts du cinéma en Russie à disposer d'un tel studio de cinéma.

VGIK offre la possibilité d'obtenir un enseignement professionnel secondaire, car il comprend le Collège du cinéma, de la télévision et du multimédia.

Admission dans une université de théâtre

Un séminaire destiné aux candidats fournira des informations sur l'admission au GITIS ou au VGIK. Le séminaire fournit des informations sur la façon de se préparer, ce qui est nécessaire, ce qui est important et par où commencer. Le séminaire se déroule en collaboration avec le GITIS, les enseignants qui recrutent des étudiants cette année y sont donc présents. Le séminaire vous indiquera la direction du mouvement et le manuel auquel vous devez vous préparer.

Le séminaire se déroule sur une base payante, dure plusieurs heures, comprend des master classes et des conférences.

De nombreux candidats postulent simultanément dans plusieurs établissements d'enseignement, ce qui augmente leurs chances d'admission. D'année en année, le concours au GITIS, au VGIK et dans d'autres établissements d'enseignement théâtral est gigantesque : jusqu'à deux cents personnes postulent pour une place. Par conséquent, des auditions sont souvent organisées avant d'accepter les documents.

Il n'y a pas de règles claires selon lesquelles les examens sont organisés, ni de critères d'évaluation du surdouement, car la profession est créative. L'admission dépend de la personne qui suit le cours, vous devez donc vous renseigner sur ce qu'elle préfère, quelles sont ses exigences et la nature de l'enseignement. Les données externes constituent un critère de sélection important. Le jeu des acteurs doit être soutenu par l'apparence brillante et charismatique de l'acteur. Vous devez également maîtriser les bases de la théorie du jeu d'acteur en choisissant un manuel adapté.

Quel type d'établissement d'enseignement est le VKSR ?

Les cours supérieurs pour scénaristes et réalisateurs sont une institution non gouvernementale d'enseignement professionnel supérieur et postuniversitaire en Russie. Il s'agit de l'un des établissements d'enseignement les plus anciens de Russie destiné aux personnes ayant fait des études supérieures.

L'établissement d'enseignement Cours supérieurs pour scénaristes et réalisateurs a été fondé en 1963 à Moscou. Il comprend les départements de production, de scénarisation et de réalisation.

Au début des travaux du VKSR, les étudiants étaient acceptés exclusivement sous la direction des syndicats des cinéastes, des studios de cinéma et du Comité républicain du cinéma. Un peu plus tard, lors du « dégel » de Khrouchtchev, des cours ouvrent la voie au cinéma à des personnes talentueuses qui avaient auparavant reçu l'enseignement supérieur dans une autre spécialité. Les exemples sont l'architecte Georgy Danelia, le médecin Ilya Averbakh, l'ingénieur Gleb Panfilov.

La façon de procéder

Ceux qui souhaitent étudier avant 35 ans sont inscrits aux cours en fonction de leurs résultats. concours créatif, qui se déroule en deux étapes.

• Le concours préliminaire est une revue par une commission des œuvres soumises sous forme d'autobiographie, présentée dans forme littéraire, travaille dans en cours d'écriture sur le thème « Un événement ou un incident dont vous avez été témoin ou participant » et critiques d'un long métrage. De plus, vous pouvez soumettre œuvres créatives, réalisés dans d'autres types et genres (film, photographie, dessins).
• Examens d'entrée sous forme d'entretien. Les examens visent à révéler le niveau général de développement culturel du futur étudiant, ses connaissances dans les domaines du cinéma, de la musique, de la littérature, du théâtre, arts visuels. Une tâche particulière liée au métier choisi est également réalisée.

Accueil des personnes ayant fourni Documents requis et réussi le concours, s'effectue après la conclusion d'un accord sur la fourniture de services éducatifs sur une base rémunérée et le paiement de la formation.

Formation au VKSR

La formation se déroule dans des ateliers créatifs, dont les animateurs sont de grands maîtres du cinéma. La gestion méthodologique est assurée par les conseils des services de réalisation et de scénarisation. La compétence des conseils comprend la discussion de toutes les questions liées à la formation, le soutien à la soutenance des cours et des mémoires et la prise de décisions sur l'obtention du diplôme des étudiants.

Le résultat de la formation au département d'écriture de scénario de VKSR est travail d'études supérieures comme scénario long métrage, proposé à la sortie.

Les diplômés du département de réalisation doivent préparer un court métrage diplômant composé de trois parties maximum. Les diplômés sont envoyés travailler dans les studios de cinéma qui les ont envoyés suivre une formation.

Établissements d'enseignement théâtral à Saint-Pétersbourg

Saint-Pétersbourg est appelée la capitale culturelle de la Russie. Saint-Pétersbourg est célèbre pour ses universités et écoles de théâtre. Shchepkinskoye et Shchukinskoye se trouvent ici écoles d'art dramatique, qui diffèrent radicalement dans les méthodes d'enseignement aux étudiants.

Situé à Saint-Pétersbourg lycée réalisateurs et scénaristes. La préparation se déroule ici dans deux directions :

• Formation longue durée d'une durée de 2 ans (4 semestres), ateliers. A lieu le soir et le week-end.
• Formations et cours composés de 10 à 15 leçons.

A l'issue d'une formation de longue durée, un Certificat est délivré ; si une thèse (scénario, film) est soutenue, un Diplôme de Formation Professionnelle Complémentaire est délivré ;

La formation de courte durée consiste à suivre des cours et des formations composés de trois, dix ou quinze séances. Ils vous aideront à comprendre les bases du métier de cinématographique et la voie à suivre ensuite, les livres de réalisation à étudier, le manuel à privilégier.

LE MONDE de Boris Yukhananov

L'atelier de réalisation individuel de Boris Yuryevich Yukhananov est situé à Moscou. Ici, nous travaillons avec un acteur, compositeur, artiste, chorégraphe, caméraman, enseignons les bases du jeu d'acteur, du jeu d'acteur et de l'art de créer un dessin, de mettre en scène, d'élaborer une situation.

L'atelier de réalisation individuel enseigne la dramaturgie, l'écriture de scénario, la philosophie de l'art, la création de projets d'information, de performances, d'installations dans le domaine de art contemporain. Les spécificités de la réalisation, l'analyse et l'analyse du scénario, la construction du cadre, les bases du montage, le développement des épisodes, technologies modernes au cinéma.

La création est envisagée formats de télévision, réalisation de projets télévisés et d'émissions de téléréalité, les bases du travail sur des séries télévisées, les bases de l'organisation du casting, du marketing, les bases du travail de producteur.

L'atelier met en œuvre des reconversions professionnelles et des formations de perfectionnement sous forme d'enseignement à temps plein, à temps partiel, à temps partiel et à distance. Le but de l'atelier est de former des artisans capables de travailler efficacement dans le contexte actuel. conditions modernes.

Développement des capacités de mise en scène chez les enfants

Chez les enfants, le jeu de mise en scène apparaît plus tôt que le jeu de rôle-intrigue. Dès la première année de sa vie, l'enfant déplace des objets, créant ainsi un semblant de communication. Pièce du réalisateur V enfance apparaît à une époque où les capacités de communication avec les pairs ne sont pas encore suffisamment développées, l'enfant ne sait pas prendre en compte les désirs et les intérêts des autres.

À la fin de la troisième année de vie, le bébé « dirige » son propre plan avec des jouets qui agissent comme des personnages du jeu. Un tel jeu est plus facile pour un enfant, car les objets inanimés n'ont pas propres désirs. La pièce du metteur en scène sert de préparation à la communication avec les pairs.

La pièce du metteur en scène a un caractère de jeu de rôle prononcé, dont la composante principale est la parole : l'enfant commente les événements et ses propres actions, tout en changeant l'intonation, le tempo et le volume des expressions. La pièce du metteur en scène est basée sur l'expérience et les idées des enfants sur le monde qui les entoure. Correctement organisé par un enseignant, un parent ou un éducateur, il développera la réflexion, l’imagination des enfants et révélera l’inconnu, ce qui est important pendant la période de croissance.

Compétences créatives doit être développé dès le début petite enfance. Ceci déterminera développement global la personnalité du futur, posera les bases de la communication avec les autres et permettra le développement du talent inné. Grâce à l'amélioration des talents dès la petite enfance, au travail acharné pour réaliser vos rêves, les portes des meilleurs s'ouvriront universités de théâtreà Moscou et à Saint-Pétersbourg.

Metteur en scène - metteur en scène groupe créatif, travaillant à la création d'un film, d'une pièce de théâtre ou d'un spectacle.

Qui est le réalisateur ?

(fr. régisseur, de lat. rego gérer) - le chef d'une équipe créative travaillant à la création d'un film, d'une pièce de théâtre ou d'un spectacle. Le métier convient à ceux qui s'intéressent à la culture artistique mondiale (voir choisir un métier en fonction de votre intérêt pour les matières scolaires).

Caractéristiques du métier

Un directeur de production est le leader créatif d’un projet de cinéma, de télévision ou de théâtre. Il est responsable de la composante artistique de l'œuvre. Sous sa direction travaillent des acteurs, des caméramans, un ingénieur du son, un chef décorateur, un directeur de mouvement, etc. La base littéraire est un scénario ou une pièce de théâtre, et le directeur de production n'en est pas toujours l'auteur. Mais en fin de compte, c’est lui qui est responsable de ce que voit le spectateur. Le succès ou l'échec du projet sera associé à son nom.

Un directeur de production peut se spécialiser dans la production de longs métrages ou documentaires, représentations théâtrales, programmes de cirque, spectacles de musique, événements de masse.

Habituellement, le directeur de production est simplement appelé le réalisateur, car et sans « bande-annonce » clarifiante, il est clair qu’il est responsable de la production. Cela s'applique à tout directeur de production, quelle que soit sa spécialisation.

Décrivons quelques options pour cette profession.

Au théâtre le metteur en scène gère l'équipe de création impliquée dans la production : il sélectionne les acteurs, travaille avec eux sur les rôles, réfléchit avec l'ingénieur du son et le scénographe à la conception du spectacle, etc. En parallèle, il rapporte au directeur de création du théâtre (s'il n'en est pas lui-même), et ils sélectionnent conjointement les pièces pour la production. L'assistant metteur en scène l'aide à résoudre les problèmes d'organisation lors des répétitions et pendant la représentation. Il interagit avec les services techniques, les comédiens et veille à ce que tout se passe sans encombre pendant la représentation.

Art du cirque radicalement différent du théâtre. Tout comme une troupe de cirque diffère d'une troupe de théâtre : les artistes de cirque travaillent en dynasties et pratiquent leurs numéros pendant des années. Ils comportent souvent un risque pour la vie. De plus, la troupe de cirque n'est pas seulement composée de personnes, mais aussi d'animaux dressés. Le cirque s'efforce de divertir le public et la tâche principale du directeur du cirque est de rendre chaque numéro aussi brillant et spectaculaire que possible. Tout cela apporte ses spécificités au travail de directeur de cirque. Cependant, les principes de son travail sont similaires à ceux d'un metteur en scène de théâtre. Il réfléchit à l'intrigue du spectacle, travaille avec les acteurs, le décorateur, les ingénieurs de conception, les accessoiristes, les éclairagistes, l'ingénieur du son et les autres participants au spectacle de cirque.

Film- c'est compliqué processus de fabrication. (Comme la télévision.) Un réalisateur dispose de toute une équipe d'assistants : un deuxième réalisateur, un réalisateur pour le travail avec les acteurs, un assistant réalisateur (un assistant réalisateur qui assure le suivi des images), des consultants, etc.

Bien qu'au moins deux membres de cet équipage soient désignés par le mot « directeur », ils accomplissent d'autres tâches. Par exemple, le deuxième réalisateur (dans le cinéma occidental - Premier assistant réalisateur) aide le directeur de production à élaborer le scénario du réalisateur, formule des informations pour les maquilleurs, les costumiers, les assistants d'acteur, etc., et planifie le processus de tournage. Et veille au bon déroulement de l'ensemble du processus de production, afin qu'à chaque fois ensembleétait prêt à travailler, les acteurs et les costumiers étaient en place, etc. Il s’agit d’une très grande quantité de travail, et généralement un réalisateur a deux seconds réalisateurs. Le directeur par intérim (également appelé assistant par intérim ou directeur de casting) recherche des interprètes adaptés aux rôles et organise leurs tests photo et écran.

La principale charge organisationnelle lors de la création d'un film est supportée par les producteurs, qui s'occupent des questions de budget, de distribution, etc. Le producteur du film est également chargé d'attirer les acteurs clés du processus, y compris le réalisateur, à moins, bien entendu, qu'il ne soit lui-même l'initiateur de la production. Les producteurs et le réalisateur relèvent de la direction du studio de cinéma. Le travail du réalisateur sur le film commence par le scénario. Il peut prendre script prêt, ou peut l'écrire lui-même ou en collaboration avec un scénariste professionnel. Il peut prendre du tout fait Travail littéraire ou une intrigue complètement nouvelle. Même si un réalisateur réalise un film à partir d'un scénario tout fait, il le finalise à sa manière : seconde par seconde et image par image, il décrit le plan de tournage de chaque scène. Le résultat est un scénario de réalisateur. Il étudie toujours les matériaux liés au thème du film et se tourne vers des spécialistes qui peuvent le conseiller sur certaines questions. Participe à l'établissement des devis et, en collaboration avec le producteur et le second réalisateur, élabore un plan de travail. Avec le chef décorateur, le chef opérateur et l'ingénieur du son, il discute du concept artistique du film et de sa conception, approuve les croquis, les dessins, les décors, etc. Avec le compositeur et l'ingénieur du son, il décrit l'explication du son ( diagramme graphique). Sélectionne les acteurs (avec l'aide d'un assistant de casting), travaille avec chacun d'eux sur le rôle, répète les scènes, etc. Supervise le tournage. Une fois le tournage terminé, il sélectionne les prises nécessaires et gère le montage et le doublage.

Certains réalisateurs combinent avec succès travail au théâtre et au cinéma. Par exemple, directeur artistique Théâtre Lenkom Mark Zakharov s'est fait connaître dans les années 1960 en tant que metteur en scène de théâtre. Ayant dirigé le théâtre en 1973 (à l'époque - le Théâtre de Moscou du nom de Leninsky Komsomol), il l'a très vite placé au rang des plus populaires de Moscou. Chaque représentation de Zakharov est un événement vie théâtrale majuscules : « Prière funéraire », « Jeux royaux », « Barbare et hérétique », les légendaires « Junon et Avos » et bien d'autres. En même temps, il est l'auteur de films merveilleux, aimés par des millions : « Les Douze Chaises », « Un miracle ordinaire", " Le même Munchausen ", " La maison que Swift a construite ", " Formule d'amour ", " Tuer le dragon ".

Lieu de travail

Un directeur de production peut travailler au cinéma, à la télévision, au théâtre, au cirque, etc. - selon sa spécialisation. Bien que certains réalisateurs se réalisent avec succès dans différents domaines.

Salaire

Salaire au 04/04/2019

Russie 17 000—50 000 ₽

Moscou 90 000—90 000 ₽

Qualités importantes

Le métier de metteur en scène requiert du talent artistique, une pensée imaginative, bonne intelligence, ouverture d'esprit, imagination, autodiscipline, grande capacité de travail et qualités de leadership. Encore une chose qualité importante- un sentiment de modernité. Le réalisateur doit ressentir la pertinence d'un sujet ou d'une idée particulière dans le monde moderne.

Connaissances et compétences

Le metteur en scène doit maîtriser la théorie et la pratique de la mise en scène, du jeu d'acteur, les bases de la scène et arrangement musical, l'art de la caméra, comprendre les lois de la dramaturgie. La connaissance de l'histoire de la littérature, des beaux-arts, du théâtre et du cinéma est très importante. Connaissance du classique et du œuvres modernes dramaturgie, cinématographie. La connaissance des langues étrangères est souhaitable.

Où étudier pour devenir directeur de production

Théâtre dramatique et musical

• Université russe des arts du théâtre - GITIS. Département de direction. Département de mise en scène dramatique
• Université humanitaire des syndicats de Saint-Pétersbourg. Faculté d'arts. Spécialité : mise en scène de théâtre
• Institut de théâtre nommé d'après. B. Chtchoukina. Département de direction. Spécialité : mise en scène de théâtre

Et d'autres universités d'art théâtral.

Cirque, programmes de spectacles

• Université russe des arts du théâtre - GITIS. Département de direction. Département de mise en scène de cirque. Spécialité : Mise en scène de cirque
• Moscou Université d'État culture et arts (MGUKI). Faculté de Théâtre et de Mise en Scène. Spécialité : mise en scène de théâtre. Spécialisation "Réalisation de Variétés"
  Spécialité : Direction de représentations théâtrales et de célébrations. Spécialisations : « Direction de représentations théâtrales et de célébrations » et « Direction de programmes de spectacles ».
• Université d'État russe La culture physique, sports et tourisme. Direction de la « Direction des représentations théâtrales et des célébrations »

Cinéma et télévision

• Université d'État panrusse de cinématographie du nom de S.A. Gerasimova (VGIK). Département de direction. Spécialités : « Réalisation de longs métrages », « Réalisation de films de non-fiction », « Réalisation de films d'animation » ;
• Cours supérieurs de cinéma et de télévision à VGIK. Métiers : « Réalisation de films », « Réalisation de films de non-fiction et de téléfilms » ;
• Institut humanitaire de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique nommé d'après. M.A. Lituanie (GITR). Faculté de Réalisation TV et Multimédia.

Les noms et prénoms des plus grands réalisateurs du monde et du pays sont sur toutes les lèvres. Cependant, peu de gens savent comment accéder à ce métier, où étudier et comment trouver un emploi. Découvrez-le en lisant notre revue détaillée.

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Perspectives

Le réalisateur est la personne qui contrôle tout le monde processus créatifs au théâtre, au cinéma ou à la télévision. Il a un éventail de responsabilités assez large, dont la mise en œuvre compétente lui permettra de créer un véritable chef-d'œuvre. Les premiers réalisateurs sont apparus simultanément avec représentations théâtrales. Ils sont mentionnés pour la première fois dans le dictionnaire de Dahl comme des personnes qui contrôlent la performance des acteurs et la création d'un spectacle. Mais la notion même de mise en scène n’est apparue qu’à la fin du XIXe siècle. Il était utilisé comme un ensemble ou comme la subordination de tous les processus du théâtre à un seul concept. Cette idée est née simultanément à Paris et à Berlin. Au XXe siècle, la réalisation commence à se développer rapidement au cinéma. Mais il ne faut pas oublier que les origines de cet art rester au théâtre, d'où l'expérience du metteur en scène a été transférée.

Description

De nos jours, la réalisation a connu un développement considérable. Désormais, ce n'est pas une personne, mais tout un ensemble de spécialistes qui dépendent du directeur de production. Selon le type de travail, l'essence du métier est déterminée. Il existe de telles directions de mise en scène :

L'essence du métier de réalisateur est la gestion des processus de tournage. Il voit la situation dans son ensemble et comprend clairement à quoi devrait ressembler chaque personnage. Le réalisateur est l'interprète du scénario, qui transmet l'idée de l'auteur aux acteurs et surveille sa mise en œuvre.

Quelles spécialités étudier ?

Afin d'avoir une chance d'obtenir un poste de réalisateur, vous devez choisir l'une des spécialités suivantes :

• Mise en scène de théâtre.
• Réalisation de longs métrages.
• Réalisation de films de non-fiction.
• Réalisation d'un film d'animation.
• Réalisation.
• Réalisation de films de non-fiction et de téléfilms.
• Direction de représentations théâtrales et de célébrations.
• Réalisation de spectacles.
• Mise en scène.
• Direction de cirque.
• Direction.

Toutes les spécialités ci-dessus vous permettront de travailler en tant que réalisateur. Vous devez choisir en fonction du domaine dans lequel vous souhaitez montrer votre talent : cinéma, théâtre, télévision, cirque, pop, etc.

Où étudier

Il n'y a pas tellement d'établissements d'enseignement supérieur où l'on enseigne la mise en scène dans notre pays, mais les plus prestigieux sont :

• Université russe des arts du théâtre (GITIS).
• Université d'État panrusse de cinématographie du nom de S.A. Gerasimova (VGIK).
• Université d'État de la culture et des arts de Moscou (MGUKI).
• Université humanitaire des syndicats de Saint-Pétersbourg.
• Institut de théâtre nommé d'après. B. Chtchoukina.

Ces universités ne sont pas les seules, mais elles sont reconnues comme les plus prestigieuses. Si vous avez réussi à entrer dans l'un d'entre eux et à obtenir votre diplôme, vous ne vous retrouverez certainement pas sans emploi.

Que devez-vous faire au travail et spécialisations?

Chaque administrateur exerce toute une série de responsabilités de gestion :

Le réalisateur, dans l'ensemble de ses responsabilités, fait le lien entre toutes les composantes du processus de tournage. Une bonne réalisation est une garantie du succès de tout film ou spectacle.

A qui s'adresse ce métier ?

Ce métier convient aux personnes fortes et volontaires. Le réalisateur doit être un leader né et être capable de gérer une somme énorme personnels en même temps. Il doit être un professionnel dans son domaine et avoir une grande potentiel créatif. Le réalisateur est impartial et ne privilégie pas les favoris - c'est important dans équipe créative. Ce spécialiste doit être instruit, artistique et intellectuellement développé. Perspectives générales - meilleure aide directeur

Demande

Ce métier n'est pas très demandé. Rares sont ceux qui osent investir dans de jeunes réalisateurs méconnus.

Combien gagnent les personnes qui exercent ce métier ?

Les jetons de présence du directeur dépendent du lieu où il est employé. S'il ne s'agit pas de petits théâtres ou d'un cirque peu rentables, le salaire est d'environ 15 000 à 30 000 par mois. Des représentations à grande échelle en grand, théâtres célèbres et tourner un film est un chiffre complètement différent. Les montants ne sont pas divulgués.

Est-il facile de trouver un emploi ?

Si vous êtes un réalisateur célèbre, les projets vous trouveront tout seuls. C'est difficile pour les débutants. Les investisseurs recherchent généralement des professionnels éminents et non des diplômés universitaires. La réalisation est disponible pour ceux qui ont des relations et des sponsors solides. Ils sont le facteur décisif et aident à atteindre les gens.

Comment construit-on habituellement une carrière ?

Le début de sa carrière est le poste de directeur adjoint. Vous effectuerez de petites tâches et gagnerez le plus important : la pratique et l'expérience. Après tout, en regardant travailler un professionnel, vous apprendrez très vite de son expérience accumulée au fil des années.

Le réalisateur est la prochaine étape du développement. Si vous ne travaillez pas sur un très gros projet, c'est le top. Dans les événements de grande envergure, vous êtes assistant réalisateur. Vous contrôlez les processus de support et avez la possibilité de montrer vos qualités de réalisateur. Votre travail est vérifié et corrigé par le directeur de production. C'est lui qui corrige les défauts et vous enseigne les subtilités les plus marquantes de ce travail.

Un metteur en scène est le summum d’une carrière. Vous obtenez tout le pouvoir et des assistants qui s’occuperont des processus secondaires. Maintenant tu es aux commandes directions créatives travail. Ce poste est réservé uniquement aux administrateurs les plus expérimentés et les plus établis.

Perspectives pour la profession

La principale perspective de la profession est la participation à des projets cinématographiques célèbres. En conséquence, vous pourrez gagner en popularité et en amour auprès du public et des investisseurs. Ce sont eux qui vous fourniront un travail supplémentaire et des honoraires substantiels. Les films de grande qualité, admirés par la critique, constituent un passeport pour le monde du cinéma étranger. C'est un niveau complètement différent et une opportunité de gagner des sommes substantielles.