Le romantisme dans la littérature russe. Le romantisme dans la littérature russe au début du XIXe siècle

Qu'est-ce que le romantisme ?

• Qu'est-ce que le romantisme ?

• Types de romantisme.

• Caractéristiques du romantisme.

• Les fondateurs du romantisme russe.

• Exemples d'œuvres du romantisme.

• Pourquoi ces œuvres relèvent-elles spécifiquement du romantisme ?

• un phénomène de la culture européenne des XVIIIe et XIXe siècles, représentant une réaction aux Lumières et aux progrès scientifiques et technologiques qu'ils ont stimulés ; orientation idéologique et artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe siècle - première moitié du XIXe siècle.

• c'est une sorte de réaction à la Révolution française

• (Karl Marx).

révolutionnaire Et passif.

• Il existe deux types de romantisme : révolutionnaire Et passif.

• Romantisme révolutionnaire - le héros exprime activement ses pensées. Représentants : Hugo, Byron, Lermontov.

• Romantisme passif - le héros se retire dans son monde intérieur. Représentants : Andersen, Hoffman, Joukovski.

• Création d'une certaine philosophie

• L'idée d'une discorde romantique entre rêves et réalité

• Le désir de liberté spirituelle du héros, contrairement à l'ordre des choses dans le monde

• Le schéma général de construction des ouvrages est « un héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles »

• Le culte de l'artiste en tant qu'être insolite et sublime qui, grâce à l'activité créatrice, s'élève au-dessus du monde quotidien et atteint le monde durable et intemporel

• Le cadre se distingue par un certain exotisme (pays tropicaux, Moyen Âge, antiquité) ; le paysage lumineux et agité correspond aux passions violentes des personnages

• Une grande attention est accordée aux expériences des personnages

• Les fondateurs du romantisme russe sont :

• V.A. Joukovski

• M. Yu. Lermontov

• A.S. Pouchkine

• E.A. Baratynsky

• F. I. Tioutchev

• Comparons les œuvres « Mtsyri », « Chanson sur

• Le tsar Ivan Vasilyevich, un jeune garde et

• l'audacieux marchand Kalachnikov" M.Yu. Lermontov et « Le vieil homme et la mer » d'E. Hemingway et prouvent qu'ils appartiennent au romantisme.

• Dans ces œuvres, les personnages principaux

• s'efforcer de réaliser leur rêve (« Mtsyri »,

• "Le vieil homme et la mer") et obtenir justice

• (« Chanson sur le marchand Kalachnikov »), malgré

• contre tous les obstacles et malgré leur menace

• vie.

• Les personnages principaux de ces œuvres sont

• exceptionnel et les circonstances dans lesquelles

• ils entrent sont également exceptionnels.

• Dans les œuvres "Mtsyri" et "Le vieil homme et la mer"

• Le cadre est dépaysant.

• Dans "Mtsyri", la scène est un terrain montagneux, des forêts exotiques.

• Dans l'œuvre «Le vieil homme et la mer», la scène d'action est une côte maritime chaude.

• Ainsi, tout ce qui précède

• traits caractéristiques du romantisme,

• donc ces travaux concernent

• le romantisme.

Originaire à la fin XVIIIe siècle Cependant, elle connut sa plus grande prospérité dans les années 1830. À partir du début des années 1850, la période commença à décliner, mais ses fils s'étendirent tout au long du XIXe siècle, donnant naissance à des mouvements tels que le symbolisme, la décadence et le néo-romantisme.

L'émergence du romantisme

Le berceau du mouvement est considéré comme l’Europe, en particulier l’Angleterre et la France, d’où le nom de ce mouvement artistique – « romantisme ». Cela s'explique par le fait que le romantisme du XIXe siècle est né du Grand Révolution française.

La révolution a détruit toute la hiérarchie préexistante et mélangé la société et les couches sociales. L'homme a commencé à se sentir seul et a commencé à chercher du réconfort dans jeu d'argent et autres divertissements. Dans ce contexte est née l’idée que toute vie est un jeu dans lequel il y a des gagnants et des perdants. Le personnage principal de chaque œuvre romantique est un homme qui joue avec le destin, avec le destin.

Qu'est-ce que le romantisme

Le romantisme est tout ce qui n'existe que dans les livres : des phénomènes incompréhensibles, incroyables et fantastiques, en même temps associés à l'affirmation de la personnalité à travers sa vie spirituelle et créatrice. La plupart des événements se déroulent sur fond de passions exprimées, tous les héros ont des caractères clairement démontrés et sont souvent dotés d'un esprit rebelle.

Les écrivains de l’époque romantique soulignent que valeur principale dans la vie - la personnalité d'une personne. Chaque personne est un monde à part plein d’une beauté incroyable. C'est de là que sont puisées toutes les inspirations et tous les sentiments sublimes, et aussi une tendance à l'idéalisation apparaît.

Selon les romanciers, l'idéal est un concept éphémère, mais qui a néanmoins le droit d'exister. L'idéal est au-delà de tout ce qui est ordinaire, c'est pourquoi le personnage principal et ses idées s'opposent directement aux relations quotidiennes et aux choses matérielles.

Caractéristiques distinctives

Les caractéristiques du romantisme résident dans les idées principales et les conflits.

L'idée principale de presque toutes les œuvres est le mouvement constant du héros dans espace physique. Ce fait semble refléter la confusion de l'âme, ses réflexions continues et en même temps les changements dans le monde qui l'entoure.

Comme beaucoup de mouvements artistiques, le romantisme connaît ses propres conflits. Ici, tout le concept repose sur la relation complexe du protagoniste avec le monde extérieur. Il est très égocentrique et en même temps se rebelle contre les attitudes basses, vulgaires, éléments matériels réalité, qui se manifeste d'une manière ou d'une autre dans les actions, les pensées et les idées du personnage. Les exemples littéraires de romantisme suivants sont les plus clairement exprimés à cet égard : Childe Harold - le personnage principal du "Pèlerinage de Childe Harold" de Byron et Pechorin - de "Un héros de notre temps" de Lermontov.

Si nous résumons tout ce qui précède, il s'avère que la base de tout travail de ce type est l'écart entre la réalité et le monde idéalisé, qui présente des arêtes très vives.

Le romantisme dans la littérature européenne

Le romantisme européen du XIXe siècle est remarquable en ce que la plupart de ses œuvres reposent sur une base fantastique. Il s'agit de nombreuses légendes de contes de fées, de nouvelles et d'histoires.

Les principaux pays dans lesquels le romantisme comme direction littéraire Les plus expressives sont la France, l'Angleterre et l'Allemagne.

Donné phénomène artistique comporte plusieurs étapes :

1. 1801-1815. Le début de la formation de l'esthétique romantique.
2. 1815-1830. La formation et l'épanouissement du mouvement, la définition des principaux postulats de cette direction.
3. 1830-1848. Le romantisme prend des formes plus sociales.

Chacun des pays ci-dessus a apporté sa propre contribution particulière au développement de ce phénomène culturel. En France, les romans romantiques avaient une connotation plus politique ; les écrivains étaient hostiles à la nouvelle bourgeoisie. Cette société, selon les dirigeants français, a détruit l'intégrité de l'individu, sa beauté et sa liberté d'esprit.

Le romantisme existe depuis assez longtemps dans les légendes anglaises, mais jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, il ne s'est pas imposé comme un mouvement littéraire distinct. Les œuvres anglaises, contrairement aux œuvres françaises, sont remplies de gothique, de religion, de folklore national et de culture des sociétés paysannes et ouvrières (y compris spirituelles). De plus, la prose et les paroles anglaises sont remplies de voyages vers des pays lointains et d'exploration de terres étrangères.

En Allemagne, le romantisme en tant que mouvement littéraire s'est formé sous l'influence de la philosophie idéaliste. Les fondements étaient l'individualité et les opprimés par la féodalité, ainsi que la perception de l'univers comme un système vivant unique. Presque tous les Travail allemand imprégné de réflexions sur l'existence de l'homme et la vie de son esprit.

Europe : exemples de travaux

Les œuvres littéraires suivantes sont considérées comme les œuvres européennes les plus remarquables dans l'esprit du romantisme :

Traité « Le Génie du Christianisme », contes « Atala » et « René » de Chateaubriand ;

Romans « Dauphine », « Corinne ou l'Italie » de Germaine de Staël ;

Le roman « Adolphe » de Benjamin Constant ;

Le roman « Confession d'un fils du siècle » de Musset ;

Roman "Saint-Mars" de Vigny ;

Manifeste "Préface" de l'ouvrage "Cromwell", du roman "Cathédrale" Notre Dame de Paris»Hugo;

Le drame « Henri III et sa cour », une série de romans sur les mousquetaires, « Le Comte de Monte-Cristo » et « La Reine Margot » de Dumas ;

Romans « Indiana », « L'Apprenti errant », « Horace », « Consuelo » de George Sand ;

Manifeste « Racine et Shakespeare » de Stendhal ;

Les poèmes « The Ancient Mariner » et « Christabel » de Coleridge ;

- « Poèmes orientaux » et « Manfred » de Byron ;

Œuvres complètes de Balzac ;

Le roman « Ivanhoe » de Walter Scott ;

Le conte de fées « Jacinthe et Rose », le roman « Heinrich von Ofterdingen » de Novalis ;

Recueils de nouvelles, de contes de fées et de romans d'Hoffmann.

Le romantisme dans la littérature russe

Le romantisme russe du XIXe siècle est né sous l'influence directe de la littérature d'Europe occidentale. Cependant, malgré cela, elle possédait ses propres traits caractéristiques, qui remontaient à des périodes antérieures.

Ce phénomène artistique en Russie reflétait pleinement l'hostilité des progressistes et des révolutionnaires envers la bourgeoisie dirigeante, en particulier envers son mode de vie - débridé, immoral et cruel. Le romantisme russe du XIXe siècle était une conséquence directe des sentiments de rébellion et de l'anticipation des tournants de l'histoire du pays.

Dans la littérature de l'époque, on distingue deux directions : psychologique et civile. Le premier était basé sur la description et l’analyse de sentiments et d’expériences, tandis que le second était basé sur la propagande de lutte contre la société moderne. L'idée commune et principale de tous les romanciers était qu'un poète ou un écrivain devait se comporter conformément aux idéaux qu'il décrivait dans ses œuvres.

Russie : exemples de travaux

Les exemples les plus frappants du romantisme dans la littérature Russie XIXème siècle est :

Les contes « Ondine », « La Prisonnière de Chillon », les ballades « Le Roi des Forêts », « Le Pêcheur », « Lénora » de Joukovski ;

Oeuvres « Eugène Onéguine », « La Dame de Pique » de Pouchkine ;

- « La nuit avant Noël » de Gogol ;

- "Héros de notre temps" de Lermontov.

Le romantisme dans la littérature américaine

En Amérique, la direction a reçu un développement un peu plus tardif : sa phase initiale remonte à 1820-1830, la suivante - à 1840-1860 du 19ème siècle. Les deux étapes ont été exceptionnellement influencées par les troubles civils tant en France (qui ont servi d’impulsion à la création des États-Unis) que directement en Amérique elle-même (la guerre d’indépendance contre l’Angleterre et la guerre entre le Nord et le Sud).

Les mouvements artistiques du romantisme américain sont représentés par deux types : les abolitionnistes, qui prônaient la libération de l'esclavage, et les orientaux, qui idéalisaient les plantations.

La littérature américaine de cette période est basée sur une refonte des connaissances et des genres capturés en Europe et mélangés au mode de vie et au rythme de vie uniques sur ce continent encore nouveau et peu exploré. Œuvres américaines richement parfumé d'intonations nationales, de sentiment d'indépendance et de lutte pour la liberté.

Le romantisme américain. Exemples de travaux

La série Alhambra, les histoires « The Phantom Bridegroom », « Rip Van Winkle » et « The Legend of Sleepy Hollow » de Washington Irving ;

Le Dernier des Mohicans de Fenimore Cooper ;

Le poème « Le Corbeau », les histoires « Ligeia », « Le Bug d'or », « La Chute de la maison Usher » et d'autres d'E. Alan Poe ;

les romans de Gorton La Lettre écarlate et La Maison aux sept pignons ;

les romans de Melville Typee et Moby Dick ;

Le roman « La Case de l'oncle Tom » d'Harriet Beecher Stowe ;

Légendes traduites poétiquement « Evangeline », « The Song of Hiawatha », « The Matchmaking of Miles Standish » de Longfellow ;

la collection Feuilles d'herbe de Whitman ;

Essai "La femme au dix-neuvième siècle" de Margaret Fuller.

Le romantisme en tant que mouvement littéraire a eu une influence assez forte sur l'art musical, théâtral et la peinture - il suffit de rappeler les nombreuses productions et peintures de cette époque. Cela s'est produit principalement en raison de qualités du mouvement telles que l'esthétique et l'émotivité élevées, l'héroïsme et le pathos, la chevalerie, l'idéalisation et l'humanisme. Malgré le fait que l'ère du romantisme ait été de courte durée, cela n'a en rien affecté la popularité des livres écrits au XIXe siècle au cours des décennies suivantes - les œuvres d'art littéraire de cette période sont aimées et vénérées par le public jusqu'à présent. jour.

Le romantisme est un mouvement littéraire apparu en Europe occidentale à la fin du XVIIIe siècle. Le romantisme, en tant que mouvement littéraire, implique la création d'un héros exceptionnel et de circonstances exceptionnelles. De telles tendances littéraires se sont formées à la suite de l'effondrement de toutes les idées de la période des Lumières en raison de la crise en Europe, résultant des espoirs non réalisés de la Grande Révolution française.

En Russie, le romantisme, en tant que mouvement littéraire, est apparu pour la première fois après la guerre patriotique de 1812. Après la victoire éclatante sur les Français, de nombreux esprits progressistes attendaient des changements dans la structure de l'État. Le refus d'Alexandre Ier de faire pression en faveur de politiques libérales a donné lieu non seulement au soulèvement décembriste, mais aussi à des changements dans la conscience publique et dans les préférences littéraires.

Le romantisme russe est un conflit entre l'individu et la réalité, la société et les rêves, les désirs. Mais le rêve et le désir sont des concepts subjectifs, c'est pourquoi le romantisme, en tant que l'un des mouvements littéraires les plus épris de liberté, avait deux tendances principales :

• conservateur;
• révolutionnaire.

La personnalité de l'ère du romantisme est dotée d'un caractère fort, d'un zèle passionné pour tout ce qui est nouveau et irréalisable. La nouvelle personne essaie de vivre en avance sur son entourage afin d'accélérer sa connaissance du monde à pas de géant.

Romantisme russe

Révolutionnaires du romantisme moitié du 19ème siècle V. diriger « leur visage » vers l'avenir, s'efforcer d'incarner les idées de lutte, d'égalité et de bonheur universel des peuples. Un représentant éminent du romantisme révolutionnaire était K.F. Ryleev, dans les œuvres duquel l'image s'est formée homme fort. Son héros humain est prêt avec zèle à défendre les idées enflammées du patriotisme et le désir de liberté de sa patrie. Ryleev était obsédé par l'idée de « l'égalité et de la libre pensée ». Ce sont ces motifs qui sont devenus les tendances fondamentales de sa poésie, ce qui est clairement visible dans la pensée « La mort d'Ermak ».

Les conservateurs du romantisme ont tiré les intrigues de leurs chefs-d'œuvre principalement du passé, car ils prenaient la tradition littéraire comme base littéraire, ou bien ils étaient envoyés dans les oublis de l'au-delà. De telles images transportaient le lecteur au pays de l’imagination, du rêve et de la rêverie. Un représentant éminent du romantisme conservateur était V.A. Joukovski. La base de ses œuvres était le sentimentalisme, où la sensualité prévalait sur la raison, et le héros savait faire preuve d'empathie et réagir avec sensibilité à ce qui se passait autour de lui. Sa première œuvre fut l’élégie « Cimetière rural », remplie de descriptions de paysages et de discussions philosophiques.

Le romantique dans les œuvres littéraires accorde une grande attention aux éléments orageux et au raisonnement philosophique sur l’existence humaine. Là où les circonstances n’influencent pas l’évolution du caractère et où la culture spirituelle donne naissance à un nouveau type spécial de personne dans la vie.

Les grands représentants du romantisme furent : E.A. Baratynsky, V.A. Joukovski, K.F. Ryleev, F.I. Tioutchev, V.K. Kuchelbecker, V.F. Odoevski, I.I. Kozlov.

Le romantisme est un mouvement idéologique et artistique dans la culture de la fin du XVIIIe et de la première moitié du XIXe siècle. Le romantisme est né en réponse à la désillusion qui régnait en Europe à l'égard des idéaux de la Grande Révolution française de 1789-1794, des Lumières et des valeurs bourgeoises. Alors, qu’est-ce que le romantisme et quelles sont ses caractéristiques ?

Principales caractéristiques du romantisme

Contrairement au classicisme, qui affirmait l'inviolabilité des fondations et des services de l'État intérêt public, la nouvelle direction exprimait le désir de liberté personnelle et d'indépendance par rapport à la société. Le romantisme a apporté beaucoup de nouveautés dans tous les domaines de l’activité artistique.

Les œuvres à caractère lyrique permettaient de refléter les émotions humaines. Le nouveau héros devient une forte personnalité qui vit un décalage entre les aspirations internes et les exigences de la société. La nature agit également comme un personnage indépendant. Son image (souvent avec des éléments de mysticisme) contribue à transmettre la condition humaine.

Appel à l'histoire nationale, épopées folkloriques est devenu la base d'un nouveau sujet. Des œuvres apparaissent qui mettent en valeur le passé héroïque, représentant des héros sacrifiant leur vie pour des objectifs élevés. Les légendes et les traditions nous ont permis de nous évader du quotidien vers le monde de la fantaisie et des symboles.

Le romantisme en littérature

Le romantisme est né en Allemagne, dans les cercles littéraires et philosophiques de « l’école d’Iéna » (les frères Schlegel et autres). Les représentants éminents de la direction sont F. Schelling, les frères Grimm, Hoffmann, G. Heine.

En Angleterre, de nouvelles idées furent adoptées par W. Scott, J. Keats, Shelley et W. Blake. Le représentant le plus éminent du romantisme était J. Byron. Son travail a eu une grande influence sur la diffusion du mouvement, notamment en Russie. La popularité de ses « Voyages de Childe Harold » a conduit à l'émergence du phénomène du « Byronisme » (Pechorin dans « Un héros de notre temps » de M. Lermontov).

Romantiques français - Chateaubriand, V. Hugo, P. Mérimée, George Sand, polonais - A. Mickiewicz, américains - F. Cooper, G. Longfellow et autres.

Écrivains romantiques russes

En Russie, le romantisme s’est développé après la guerre patriotique de 1812 en raison du refus d’Alexandre Ier de libéraliser. vie publique, le début de la réaction, voulant dans l'oubli les mérites du patronyme de toute une galaxie de héros. Cela donne lieu à l'apparition d'œuvres mettant en scène des personnages forts, des passions violentes et des conflits. Durant cette période importante pour la culture russe, la littérature apparaît avec de nouveaux moyens artistiques. Alors, qu’est-ce que le romantisme en littérature ? Ce le plus grand développement des genres tels que la ballade, l'élégie, le poème lyrique-épique, le roman historique.

Les traits du romantisme se manifestent dans les œuvres de V. Joukovski et sont développés par Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pouchkine (« Eugène Onéguine ») et Tioutchev. Et les œuvres de Lermontov, le « Byron russe », sont considérées comme le summum du romantisme russe.

Le romantisme en musique et en peinture

Qu’est-ce que le romantisme en musique ? C'est le reflet du monde des expériences émotionnelles, du désir d'idéaux à travers des fabuleux et images historiques. D'où le développement de genres tels que le poème symphonique, l'opéra, le ballet et le genre chanté (ballade, romance).

Principaux compositeurs romantiques - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner, etc. En Russie - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodine, M. Moussorgski, N. Rimski-Korsakov, P. Tchaïkovski, S. Rachmaninov. En musique, le romantisme perdure jusqu’au début du XXe siècle.

La peinture romantique se caractérise par une composition dynamique, une sensation de mouvement et des couleurs riches. En France c'est Géricault, Delacroix, David ; en Allemagne – style Runge, Koch, Biedermeier. En Angleterre - Turner, Constable, les préraphaélites Rossetti, Morris, Burne-Jones. Dans la peinture russe - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Grâce à cet article, vous avez appris ce qu'est le romantisme, la définition de ce concept et ses principales caractéristiques.

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Municipal Établissement d'enseignement Lycée pour enfants n°5

le romantisme

Effectué) :

Joukova Irina

Dobryanka, 2004.

Introduction

1. Les origines du romantisme

2. Le romantisme comme mouvement littéraire

3. L'émergence du romantisme en Russie

4. Traditions romantiques dans les œuvres des écrivains

4.1 Poème « Tsiganes » comme travail romantique A.S. Pouchkine

4.2 "Mtsyri" - un poème romantique de M. Yu. Lermontov.. 15

4.3 «Voiles écarlates» - histoire romantique A. S. Green.. 19

Conclusion

Bibliographie

Introduction

littérature romantique Pouchkine Lermontov

Les mots « romance » et « romantique » sont connus de tous. Nous disons : « le romantisme des voyages lointains », « une humeur romantique », « être un romantique dans l'âme »... Avec ces mots, nous voulons exprimer l'attrait du voyage, l'insolite d'une personne, le mystère et le sublime. de son âme. Dans ces mots, on entend quelque chose de désirable et de séduisant, de rêveur et d’irréalisable, d’inhabituel et de beau.

Mon travail est consacré à l'analyse d'un courant particulier de la littérature : le romantisme.

L'écrivain romantique est mécontent de la vie quotidienne et grise qui entoure chacun de nous, car cette vie est ennuyeuse, pleine d'injustice, de mal, de laideur... Elle n'a rien d'extraordinaire ni d'héroïque. Et puis l'auteur crée son propre monde, coloré, beau, imprégné de soleil et de l'odeur de la mer, habité par des gens forts, nobles, de belles personnes. La justice prévaut dans ce monde et le sort d'une personne est entre ses mains. Il vous suffit de croire et de vous battre pour votre rêve.

Un écrivain romantique peut être attiré par des pays et des peuples lointains et exotiques, avec leurs propres coutumes, modes de vie, conceptions de l'honneur et du devoir. Le Caucase attirait particulièrement les romantiques russes. Les romantiques aiment les montagnes et la mer. Après tout, elles sont sublimes, majestueuses, rebelles et les gens doivent les égaler.

Et si tu demandes à un héros romantique ce qui est pour lui plus précieux que la vie, il répondra sans hésiter : liberté ! Ce mot est écrit sur l’étendard du romantisme. Par souci de liberté, le héros romantique est capable de tout, et même le crime ne l'arrêtera pas - s'il ressent une justesse intérieure.

Le héros romantique est une personnalité à part entière. DANS une personne ordinaire un peu de tout se mélange : le bien et le mal, le courage et la lâcheté, la noblesse et la méchanceté... Un héros romantique n'est pas comme ça. On peut toujours identifier en lui un trait de caractère dominant et tout subordonné.

Le héros romantique a le sens de la valeur et de l’indépendance de la personnalité humaine, de sa liberté intérieure. Autrefois un homme j'ai écouté la voix de la tradition, la voix de quelqu'un de plus âgé, en rang, en position. Ces voix lui disaient comment vivre, comment se comporter dans tel ou tel cas. Et maintenant, le principal conseiller d'une personne est devenu la voix de son âme, de sa conscience. Le héros romantique est intérieurement libre, indépendant des opinions des autres, il est capable d'exprimer son désaccord avec une vie ennuyeuse et monotone.

Le thème du romantisme dans la littérature est toujours d'actualité.

1. Les origines du romantisme

La formation du romantisme européen est généralement attribuée à fin du XVIII-premier quart du 19ème siècle. C'est de là que vient son ascendance. Cette approche a sa propre légitimité. À cette époque, l'art romantique révélait pleinement son essence et se formait comme un mouvement littéraire. Cependant, les écrivains ayant une vision du monde romantique, c'est-à-dire ceux qui sont conscients de l’incompatibilité de l’idéal et de leur société contemporaine créaient bien avant le XIXe siècle. Hegel, dans ses conférences sur l'esthétique, parle du romantisme du Moyen Âge, lorsque les relations sociales réelles, en raison de leur prosaïcité et de leur manque de spiritualité, obligeaient les écrivains vivant d'intérêts spirituels à se lancer dans le mysticisme religieux à la recherche d'un idéal. Le point de vue de Hegel était largement partagé par Belinsky, qui repoussa encore les frontières historiques du romantisme. Le critique a trouvé traits romantiques dans Euripide, dans les paroles de Tibulle, il considérait Platon comme le héraut des idées esthétiques romantiques. Dans le même temps, le critique a souligné la variabilité vues romantiques sur l'art, leur conditionnement par certaines circonstances socio-historiques.

Le romantisme à ses origines est un phénomène anti-féodal. Il s'est formé comme un mouvement pendant une période de crise aiguë du système féodal, pendant les années de la Grande Révolution française, et représente une réaction à un ordre social dans lequel une personne était évaluée principalement par son titre et sa richesse, et non par ses ses capacités spirituelles. Les romantiques protestent contre l’humiliation de l’humanité dans l’homme, ils luttent pour l’élévation et l’émancipation de l’individu.

La Grande Révolution bourgeoise française, qui a profondément ébranlé les fondements de l’ancienne société, a changé la psychologie non seulement de l’État, mais aussi de la « personne privée ». En participant aux batailles de classes et à la lutte de libération nationale, les masses sont entrées dans l’histoire. La politique est devenue leur affaire quotidienne. Vie changée, nouvelle idéologique et esthétique les besoins de l'ère révolutionnaire exigeaient de nouvelles formes pour leur représentation. La vie de l’Europe révolutionnaire et post-révolutionnaire était difficile à insérer dans le cadre d’un roman ou d’un drame quotidien. Les romantiques qui ont remplacé les réalistes recherchent de nouvelles structures de genre et transforment les anciennes.

2. Le romantisme comme mouvement littéraire

Le romantisme est avant tout une vision particulière du monde fondée sur la conviction de la supériorité de « l’esprit » sur la « matière ». Le principe créateur, selon les romantiques, est possédé par tout ce qui est vraiment spirituel, qu'ils identifiaient au véritable humain. Et, au contraire, tout ce qui est matériel, à leur avis, qui passe au premier plan, défigure la vraie nature de l'homme, ne permet pas à son essence de se manifester, dans les conditions de la réalité bourgeoise, divise les gens, devient une source d'hostilité. entre eux, et conduit à des situations tragiques. En règle générale, un héros positif dans le romantisme s'élève au niveau de sa conscience au-dessus du monde de l'intérêt personnel qui l'entoure, est incompatible avec lui, il voit le but de la vie non pas dans une carrière, ni dans l'accumulation de richesses, mais en servant les idéaux élevés de l'humanité – humanité, liberté, fraternité. Les personnages romantiques négatifs, contrairement aux positifs, sont en harmonie avec la société ; leur négativité réside avant tout dans le fait qu'ils vivent selon les lois de l'environnement bourgeois qui les entoure. Par conséquent (et c'est très important), le romantisme n'est pas seulement un effort pour l'idéal et la poétisation de tout ce qui est spirituellement beau, c'est en même temps une exposition du laid dans sa forme socio-historique spécifique. De plus, la critique du manque de spiritualité a été adressée dès le début à l'art romantique, elle découle de l'essence même de l'attitude romantique envers la vie publique. Bien entendu, tous les écrivains et tous les genres ne le manifestent pas avec l’ampleur et l’intensité requises. Mais le pathos critique est évident non seulement dans les drames de Lermontov ou dans les « histoires laïques » de V. Odoevsky, il est également palpable dans les élégies de Joukovski, révélant les chagrins et les chagrins d'une personnalité spirituellement riche dans les conditions de la Russie féodale. .

La vision romantique du monde, en raison de son dualisme (l'ouverture de « l'esprit » et de la « mère »), détermine la représentation de la vie dans des contrastes marqués. La présence de contraste est l'un des traits caractéristiques de la créativité de type romantique et, par conséquent, du style. Le spirituel et le matériel dans les œuvres des romantiques s'opposent fortement. Un héros romantique positif est généralement dépeint comme une créature solitaire, de plus, vouée à souffrir dans sa société contemporaine (Giaour, Corsaire dans Byron, Chernets dans Kozlov, Voinarovsky dans Ryleev, Mtsyri dans Lermontov et autres). En décrivant le laid, les romantiques parviennent souvent à un tel concret quotidien qu'il est difficile de distinguer leur travail du réaliste. Sur la base d'une vision romantique du monde, il est possible de créer non seulement des images individuelles, mais également des œuvres entières réalistes en termes de créativité.

Le romantisme est impitoyable envers ceux qui, luttant pour leur propre épanouissement, pensant à l'enrichissement ou languissant avec une soif de plaisir, transgressent au nom de cela les principes universels. lois morales, piétine les valeurs humaines universelles (humanité, amour de la liberté, et autres).

DANS littérature romantique Il existe de nombreuses images de héros infectés par l'individualisme (Manfred, Lara de Byron, Pechorin, Demon de Lermontov et d'autres), mais ils ressemblent à des créatures profondément tragiques, souffrant de solitude, aspirant à fusionner avec le monde. des gens ordinaires. Révélant la tragédie de l'homme individualiste, le romantisme a montré l'essence du véritable héroïsme, se manifestant par un service désintéressé aux idéaux de l'humanité. La personnalité dans l’esthétique romantique n’a pas de valeur en soi. Sa valeur augmente à mesure que le bénéfice qu’il apporte à la population augmente. L'affirmation d'une personne dans le romantisme consiste avant tout à la libérer de l'individualisme, des effets néfastes de la psychologie de la propriété privée.

Au centre de l'art romantique se trouve personnalité humaine, son monde spirituel, ses idéaux, ses soucis et ses chagrins dans les conditions du système de vie bourgeois, la soif de liberté et d'indépendance. Le héros romantique souffre d'aliénation, d'incapacité à changer sa situation. Par conséquent, les genres populaires de la littérature romantique, qui reflètent le plus pleinement l'essence de la vision romantique du monde, sont les tragédies, les drames, les épopées lyriques et poème lyrique, nouvelle, élégie. Le romantisme a révélé l'incompatibilité de tout ce qui est véritablement humain avec le principe de propriété privée de la vie, et c'est là sa grande signification historique. Il a introduit dans la littérature un homme-combattant qui, malgré sa condamnation, agit librement, car il réalise que la lutte est nécessaire pour atteindre un objectif.

Les romantiques se caractérisent par l’étendue et l’ampleur de leur pensée artistique. Pour incarner des idées d'importance humaine universelle, ils utilisent des légendes chrétiennes, des contes bibliques, mythologie ancienne, légendes populaires. Les poètes du mouvement romantique recourent à la fantaisie, au symbolisme et à d'autres techniques conventionnelles de représentation artistique, ce qui leur donne la possibilité de montrer la réalité à une telle échelle, ce qui était totalement impensable dans l'art réaliste. Il est peu probable, par exemple, qu’il soit possible de transmettre l’intégralité du contenu du « Démon » de Lermontov, en adhérant au principe de typification réaliste. Le poète embrasse l'univers entier de son regard, dessine des paysages cosmiques, dans la reproduction desquels le concret réaliste, familier dans les conditions de la réalité terrestre, serait inapproprié :

Sur l'océan aérien

Sans gouvernail et sans voiles

Flottant silencieusement dans le brouillard

Chœurs de luminaires élancés.

Dans ce cas, le caractère du poème était plus cohérent non pas avec l’exactitude, mais au contraire avec l’incertitude du dessin, qui transmet dans une plus grande mesure non pas les idées d’une personne sur l’univers, mais ses sentiments. De la même manière, « ancrer » et concrétiser l’image du Démon conduirait à une certaine diminution de la compréhension de lui en tant qu’être titanesque, doté d’un pouvoir surhumain.

L'intérêt pour les techniques conventionnelles de représentation artistique s'explique par le fait que les romantiques posent souvent des questions philosophiques et de vision du monde à résoudre, même si, comme déjà noté, ils n'hésitent pas à décrire le quotidien, le prosaïque, tout ce qui est incompatible avec le spirituel. , humain. Dans la littérature romantique (dans un poème dramatique), le conflit se construit généralement sur une collision non pas de personnages, mais d'idées, de concepts entiers de vision du monde (« Manfred », « Caïn » de Byron, « Prometheus Unbound » de Shelley), qui, naturellement, a amené l'art au-delà des limites du concret réaliste.

L'intellectualité du héros romantique et son penchant pour la réflexion s'expliquent en grande partie par le fait qu'il agit dans des conditions différentes de celles des personnages d'un roman pédagogique ou d'un drame « philistin » du XVIIIe siècle. Ces derniers agissaient dans la sphère fermée des relations quotidiennes, le thème de l'amour occupait une des places centrales dans leur vie. Les romantiques ont amené l’art sur les vastes étendues de l’histoire. Ils ont vu que le sort des gens, la nature de leur conscience n'est pas tant déterminé par l'environnement social que par l'époque dans son ensemble, les processus politiques, sociaux et spirituels qui s'y déroulent et qui influencent de la manière la plus décisive l'avenir de tous. humanité. Ainsi, l'idée de l'estime de soi de l'individu, de sa dépendance à l'égard de lui-même, de sa volonté, s'est effondrée et sa conditionnalité a été révélée. monde complexe circonstances socio-historiques.

Le romantisme en tant que certaine vision du monde et type de créativité ne doit pas être confondu avec la romance, c'est-à-dire le rêve d'un objectif merveilleux, avec une aspiration vers un idéal et un désir passionné de le voir se réaliser. La romance, selon les opinions de chacun, peut être soit révolutionnaire, appelant à l’avant, soit conservatrice, poétisant le passé. Il peut se développer sur une base réaliste et être de nature utopique.

Partant de l'hypothèse de la variabilité de l'histoire et des conceptions humaines, les romantiques s'opposaient à l'imitation de l'Antiquité et défendaient les principes d'un art original fondé sur la reproduction fidèle de leur vie nationale, de son mode de vie, de ses mœurs, de ses croyances, etc.

Les romantiques russes défendent l'idée de « couleur locale », qui consiste à décrire la vie avec une originalité historique nationale. Ce fut le début de la pénétration de la spécificité historique nationale dans l'art, qui conduisit finalement à la victoire de la méthode réaliste dans la littérature russe.

3. L'émergence du romantisme en Russie

Au XIXe siècle, la Russie était quelque peu isolée culturellement. Le romantisme est apparu sept ans plus tard qu'en Europe. On peut parler de sa certaine imitation. Dans la culture russe, il n’y avait pas d’opposition entre l’homme, le monde et Dieu. Apparaît Joukovski, qui refait des ballades allemandes à la russe : « Svetlana » et « Lyudmila ». La version du romantisme de Byron a été vécue et ressentie dans son œuvre d'abord par Pouchkine, puis par Lermontov.

Le romantisme russe, à commencer par Joukovski, s'est épanoui dans les œuvres de nombreux autres écrivains : K. Batyushkov, A. Pouchkine, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky et bien d'autres.

4. Traditions romantiques dans les œuvres des écrivains

Dans mon travail, je me concentrerai sur l'analyse des œuvres romantiques des écrivains A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov et A. S. Green.

4.1 Le poème « Tsiganes » comme œuvre romantique de A. S. Pouchkine

Outre les meilleurs exemples de paroles romantiques, les réalisations créatives les plus importantes de Pouchkine le romantique furent les poèmes « Prisonnier du Caucase » (1821), « Robber Brothers » (1822) et « Fontaine de Bakhchisaraï» (1823) et le poème « Tsiganes » achevé à Mikhaïlovski (1824). Ils incarnaient de la manière la plus complète et la plus vivante l'image d'un héros individualiste, déçu et seul, insatisfait de la vie et luttant pour la liberté.

Tant le caractère du rebelle démoniaque que le genre du poème romantique lui-même ont pris forme dans l'œuvre de Pouchkine sous l'influence incontestable de Byron, qui, selon Vyazemsky, « a mis en musique la chanson d'une génération », Byron, l'auteur de « Le Pèlerinage de Childe Harold » et un cycle de poèmes dits « orientaux ». Suivant le chemin tracé par Byron, Pouchkine a créé une version russe originale du poème byronien, qui a eu un impact énorme sur la littérature russe.

À la suite de Byron, Pouchkine choisit des personnes extraordinaires comme héros de ses œuvres. Ils se caractérisent par des personnalités fières et fortes, marquées par une supériorité spirituelle sur les autres et en contradiction avec la société. Le poète romantique ne raconte pas au lecteur le passé du héros, les conditions et circonstances de sa vie, et ne montre pas non plus comment son personnage s'est développé. Seulement dans la plupart Plan général, dit-il délibérément de manière vague et peu claire sur les raisons de sa déception et de son inimitié envers la société. Cela épaissit une atmosphère de mystère et d’énigme autour de lui.

L'action d'un poème romantique se déroule le plus souvent non pas dans l'environnement auquel appartient le héros par sa naissance et son éducation, mais dans une situation particulière, exceptionnelle, sur fond nature majestueuse: mers, montagnes, cascades, tempêtes - chez les peuples semi-sauvages non affectés par la civilisation européenne. Et cela souligne encore le caractère inhabituel du héros, l'exclusivité de sa personnalité.

Solitaire et étranger à son entourage, le héros d'un poème romantique ne s'apparente qu'à l'auteur, et lui sert parfois même de double. Dans une note sur Byron, Pouchkine écrit : « Il s'est créé une seconde fois, tantôt sous le turban d'un renégat, tantôt sous le manteau d'un corsaire, tantôt sous la forme d'un giaur... ». Cette caractéristique s'applique en partie à Pouchkine lui-même : les images du Prisonnier et d'Aleko sont en grande partie autobiographiques. Ils sont comme des masques, sous lesquels sont visibles les traits de l'auteur (la similitude est soulignée notamment par la consonance des noms : Aleko - Alexander). Le récit sur le sort du héros est donc teinté de profonds sentiments personnels, et le récit de ses expériences se transforme imperceptiblement en une confession lyrique de l'auteur.

Malgré le point commun incontestable des poèmes romantiques de Pouchkine et de Byron, le poème de Pouchkine est profondément original, indépendant sur le plan créatif et, à bien des égards, polémique par rapport à Byron. Comme dans les paroles, les traits durs du romantisme de Byron dans Pouchkine sont adoucis, exprimés de manière moins cohérente et claire, et sont largement transformés.

Les descriptions de la nature, les représentations de la vie quotidienne et des coutumes et enfin la fonction d'autres personnages sont bien plus significatives dans les œuvres. Leurs opinions, leurs visions de la vie coexistent également dans le poème avec la position du personnage principal.

Le poème « Tsiganes », écrit par Pouchkine en 1824, reflète la grave crise de la vision romantique du monde que traversait le poète à cette époque (1823 - 1824). Il a été déçu par tous ses idéaux romantiques : la liberté, le but noble de la poésie, l'amour éternel romantique.

De la critique de la « haute société », le poète passe à une dénonciation directe de la civilisation européenne – de toute la culture « urbaine ». Il apparaît dans « Tsiganes » comme un ensemble de vices moraux graves, un monde d'escroquerie et d'esclavage, comme un royaume de l'ennui et de la monotonie ennuyeuse de la vie.

Si seulement vous saviez

Quand imaginerais-tu

La captivité des villes étouffantes !

Il y a du monde en tas derrière la clôture,

Ils ne respirent pas la fraîcheur du matin,

Pas l'odeur printanière des prairies ;

Ils ont honte de l'amour, les pensées sont chassées,

Ils négocient selon leur volonté,

Ils baissent la tête devant les idoles

Et ils demandent de l'argent et des chaînes, -

C’est en ces termes qu’Aleko raconte à Zemfira « qu’il est parti pour toujours ».

Aleko entre dans un conflit aigu et irréconciliable avec le monde extérieur (« il est persécuté par la loi », dit Zemfira à son père), il rompt tout lien avec lui et ne pense pas à revenir, et son arrivée dans le camp de gitans est une véritable rébellion contre la société.

Dans « Tsiganes », enfin, le mode de vie patriarcal « naturel » et le monde de la civilisation s’affrontent de manière beaucoup plus nette et plus aiguë. Ils apparaissent comme l'incarnation de la liberté et de l'esclavage, des sentiments vifs et sincères et du « bonheur mort », de la pauvreté sans prétention et du luxe oisif. Dans un camp de gitans

Tout est maigre, sauvage, tout est discordant ;

Mais tout est si vivant et agité,

Si étranger à notre négligence morte,

Si étranger à cette vie oisive,

Comme une chanson d'esclave monotone.

L'environnement « naturel » dans « Tsiganes » est représenté - pour la première fois dans les poèmes du Sud - comme un élément de liberté. Ce n'est pas un hasard si les Circassiens « prédateurs » et guerriers sont ici remplacés par des gitans libres, mais « pacifiques », « timides et gentils d'âme ». Après tout, même pour le terrible double meurtre, Aleko n'a payé qu'en étant expulsé du camp. Mais la liberté elle-même est désormais reconnue comme un problème douloureux, comme une catégorie morale et psychologique complexe. Dans « Les Tsiganes », Pouchkine a exprimé une nouvelle idée sur le caractère d'un héros individualiste, sur la liberté personnelle en général.

Aleko, venu chez les « fils de la nature », reçoit une totale liberté extérieure : « il est libre comme eux ». Aleko est prêt à fusionner avec les gitans, à vivre leur vie, à obéir à leurs coutumes. « Il aime leurs gîtes sous la canopée, / Et le ravissement de la paresse éternelle, / Et leur langage pauvre et sonore. » Il mange avec eux du « mil non récolté », conduit un ours à travers les villages, trouve son bonheur dans l’amour de Zemfira. Le poète semble éliminer tous les obstacles sur le chemin du héros vers un monde nouveau pour lui.

Néanmoins, Aleko n'a pas la possibilité de jouir du bonheur et de goûter à la vraie liberté. Les traits caractéristiques d'un individualiste romantique vivent encore en lui : la fierté, la volonté propre, un sentiment de supériorité sur les autres. Même une vie paisible dans un camp de gitans ne peut lui faire oublier les tempêtes qu'il a vécues, la gloire et le luxe, les tentations de la civilisation européenne :

Sa gloire parfois magique

Une étoile lointaine m'a fait signe,

Luxe et plaisir inattendus

Les gens venaient le voir parfois ;

Sur une tête solitaire

Et le tonnerre grondait souvent...

L'essentiel est qu'Aleko soit incapable de surmonter les passions rebelles qui font rage « dans sa poitrine tourmentée ». Et ce n'est pas un hasard si l'auteur met en garde le lecteur contre l'approche d'une catastrophe inévitable - une nouvelle explosion de passions (« Ils se réveilleront : attendez »).

Inévitabilité fin tragique Elle s’enracine ainsi dans la nature même du héros, empoisonné par la civilisation européenne et tout son esprit. Il semblerait qu'il ait complètement fusionné avec la communauté gitane libre, mais il lui reste toujours intérieurement étranger. Il semblait qu’on exigeait très peu de lui : que, comme un vrai gitan, il « ne connaissait pas de nid sûr et ne s’habituerait à rien ». Mais Aleko ne peut pas « s'y habituer », ne peut pas vivre sans Zemfira et son amour. Il lui semble naturel même d'exiger d'elle constance et fidélité, de considérer qu'elle lui appartient entièrement :

Ne change pas, mon doux ami !

Et je... un de mes désirs

Partager l'amour, les loisirs avec toi,

Et un exil volontaire.

"Tu es pour lui plus précieux que le monde», le Vieux Gitan explique à sa fille la raison et le sens de la folle jalousie d’Aleko.

C’est cette passion dévorante, le rejet de toute autre vision de la vie et de l’amour qui rend Aleko intérieurement dépendant. C’est là que la contradiction entre « sa liberté et sa volonté » se manifeste le plus clairement. N'étant pas libre lui-même, il devient inévitablement un tyran et despote par rapport aux autres. La tragédie du héros prend ainsi une signification idéologique aiguë. Le problème n’est donc pas simplement qu’Aleko ne peut pas faire face à ses passions. Il ne peut pas surmonter l'idée étroite et limitée de liberté qui le caractérise en tant qu'homme de civilisation. Il introduit dans l’environnement patriarcal les points de vue, les normes et les préjugés des « Lumières » – le monde qu’il a laissé derrière lui. Par conséquent, il considère qu'il a le droit de se venger de Zemfira pour son amour libre pour le Jeune Gitan, de les punir cruellement tous les deux. Le revers de ses aspirations épris de liberté se révèle inévitablement être l’égoïsme et l’arbitraire.

La meilleure démonstration en est la dispute d'Aleko avec le Vieux Tsigane - une dispute dans laquelle se révèle un complet malentendu mutuel : après tout, les Tsiganes n'ont ni loi ni propriété (« Nous sommes sauvages, nous n'avons pas de lois », dira le Vieux Tsigane. en finale), ils n'ont pas de notions de droit.

Voulant consoler Aleko, le vieil homme lui raconte « une histoire sur lui-même » - sur la trahison de sa femme bien-aimée Mariula envers la mère de Zemfira. Convaincu que l'amour est étranger à toute coercition ou violence, il surmontera son malheur avec calme et fermeté. Dans ce qui s'est passé, il voit même une fatalité inévitable - une manifestation de la loi éternelle de la vie : « La joie est donnée à chacun successivement ; / Ce qui s'est passé ne se reproduira plus. » C’est cette humilité sage, calme et sans plainte face à une puissance supérieure qu’Aleko ne peut ni comprendre ni accepter :

Pourquoi ne t'es-tu pas dépêché ?

Immédiatement après l'ingrat

Et aux prédateurs et à elle, l'insidieuse,

N'as-tu pas plongé un poignard dans ton cœur ?

..............................................

Je ne suis pas comme ça. Non, je ne discute pas

Je n'abandonnerai pas mes droits,

Ou du moins, j'apprécierai la vengeance.

Il convient particulièrement de noter le raisonnement d'Aleko selon lequel, pour protéger ses « droits », il est capable de détruire même un ennemi endormi, de le pousser dans « l'abîme de la mer » et de profiter du bruit de sa chute.

Mais vengeance, violence et liberté, pense le vieux gitan, sont incompatibles. Car la vraie liberté suppose avant tout le respect de l'autre personne, de sa personnalité, de ses sentiments. À la fin du poème, il accuse non seulement Aleko d'égoïsme (« Vous ne voulez que la liberté pour vous-même »), mais souligne également l'incompatibilité de ses croyances et de ses principes moraux avec la moralité véritablement libre du camp gitan (« Vous n'êtes pas né pour un sort sauvage »).

Pour un héros romantique, la perte de sa bien-aimée « équivaut à l’effondrement du « monde ». Par conséquent, le meurtre qu’il a commis exprime non seulement sa déception face à la liberté sauvage, mais aussi une rébellion contre l’ordre mondial. Fuyant la loi qui le poursuit, il ne peut imaginer un mode de vie qui ne serait pas réglementé par la loi et la justice. L'amour pour lui n'est pas un « caprice du cœur », comme pour Zemfira et le Vieux Gitan, mais le mariage. Car Aleko « a renoncé uniquement aux formes externes et superficielles de la culture, et non à ses fondements internes ».

On peut évidemment parler d'une attitude double, critique et en même temps sympathique de l'auteur envers son héros, car le poète avait des aspirations et des espoirs libérateurs associés au caractère du héros individualiste. En déromantisant Aleko, Pouchkine ne l'expose pas du tout, mais révèle la tragédie de son désir de liberté, qui se transforme inévitablement en manque de liberté interne, lourd du danger d'une tyrannie égoïste.

Pour une évaluation positive de la liberté des gitans, il suffit qu'elle soit moralement plus élevée, plus pure qu'une société civilisée. Une autre chose est qu'au fur et à mesure que l'intrigue se développe, il devient clair que le monde du camp de gitans, avec lequel Aleko entre si inévitablement en conflit, n'est pas non plus sans nuages, ni idyllique. De même que les « passions fatales » se cachent dans l’âme du héros sous couvert d’insouciance extérieure, de même la vie des gitans est en apparence trompeuse. À première vue, cela ressemble à l’existence d’un « oiseau migrateur » qui ne connaît « ni soins ni travail ». «Volonté fringante», «le ravissement de la paresse éternelle», «la paix», «l'insouciance» - c'est ainsi que le poète caractérise la vie libre des gitans.

Cependant, dans la seconde moitié du poème, le tableau change radicalement. Il s’avère que les « fils de la nature » « paisibles », gentils et insouciants ne sont pas non plus exempts de passions. Le signal annonciateur de ces changements est le chant de Zemfira, plein de feu et de passion, qui n’est pas placé par hasard au centre même de l’œuvre, dans son axe compositionnel. Cette chanson est imprégnée non seulement du ravissement de l'amour, elle sonne comme une moquerie maléfique d'un mari haineux, plein de haine et de mépris pour lui.

Apparu si soudainement, le thème de la passion grandit rapidement et connaît un développement véritablement catastrophique. L'une après l'autre, se succèdent les scènes du rendez-vous orageux et passionné de Zemfira avec le Jeune Gitan, de la jalousie insensée d'Aleko et du deuxième rendez-vous - avec son dénouement tragique et sanglant.

La scène du cauchemar d'Aleko est remarquable. Le héros se souvient de son ancien amour (il « prononce un nom différent »), qui a aussi probablement été résolu drame brutal(peut-être par le meurtre de sa bien-aimée). Les passions, jusqu'alors apprivoisées, dormant paisiblement « dans sa poitrine tourmentée », se réveillent instantanément et s'enflamment d'une flamme brûlante. Cette erreur des passions, leur collision tragique, constitue le point culminant du poème. Ce n'est pas un hasard si dans la seconde moitié de l'œuvre la forme dramatique devient prédominante. C’est là que sont centrés presque tous les épisodes dramatisés de Gypsy.

L'idylle originelle de la liberté gitane s'effondre sous la pression d'un violent jeu de passions. Les passions sont reconnues dans le poème comme une loi universelle de la vie. Ils vivent partout : « en captivité dans des villes étouffantes », dans la poitrine d'un héros déçu et dans une communauté gitane libre. Il est impossible de se cacher d'eux, cela ne sert à rien de courir. D'où la conclusion désespérée de l'épilogue : « Et partout il y a des passions fatales, / Et il n'y a aucune protection contre le destin. Ces mots expriment avec précision et clarté le résultat idéologique de l'œuvre (et en partie de tout le cycle de poèmes sudiste).

Et cela est naturel : là où vivent les passions, il doit aussi y avoir leurs victimes, des gens souffrant, glacés, déçus. La liberté en elle-même ne garantit pas le bonheur. S'échapper de la civilisation est inutile et futile.

Le matériel que Pouchkine a introduit artistiquement pour la première fois dans la littérature russe est inépuisable : les images caractéristiques des pairs du poète, la jeunesse européenne éclairée et souffrante du XIXe siècle, le monde des humiliés et des insultés, les éléments de la vie paysanne et le monde historique national. ; super social conflits historiques et le monde des expériences d'une âme humaine solitaire, engloutie dans une idée dévorante qui est devenue son destin, etc. Et chacun de ces domaines a trouvé dans le développement ultérieur de la littérature ses grands artistes - les merveilleux successeurs de Pouchkine - Lermontov, Gogol, Tourgueniev, Gontcharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoïevski, Léon Tolstoï.

4.2 "Mtsyri" - un poème romantique de M. Yu. Lermontov

Mikhail Yuryevich Lermontov a commencé très tôt à écrire de la poésie : il n'avait que 13-14 ans. Il a étudié avec ses prédécesseurs - Joukovski, Batyushkov, Pouchkine.

En général, les paroles de Lermontov sont empreintes de chagrin et semblent ressembler à une plainte contre la vie. Mais un vrai poète parle en poésie non pas de son « je » personnel, mais d'un homme de son temps, de la réalité qui l'entoure. Lermontov parle de son époque - de l'époque sombre et difficile des années 30 du 19e siècle.

Toute l’œuvre du poète est empreinte de cet esprit héroïque d’action et de lutte. Il rappelle l'époque où les paroles puissantes du poète enflammaient un combattant pour la bataille et sonnaient « comme une cloche sur une tour de veche aux jours de fêtes et de troubles nationaux » (« Poète »). Il prend comme exemple le marchand Kalachnikov, défendant avec audace son honneur, ou un jeune moine fuyant un monastère pour expérimenter le « bonheur de la liberté » (« Mtsyri »). Dans la bouche d'un soldat vétéran, évoquant la bataille de Borodino, il met des mots adressés à ses contemporains, qui insistaient sur la réconciliation avec la réalité : « Oui, il y avait des gens à notre époque, pas comme la tribu actuelle : des héros - pas vous ! » («Borodino»).

Le héros préféré de Lermontov est un héros d'action active. La connaissance du monde de Lermontov, ses prophéties et ses prédictions ont toujours eu pour sujet l'aspiration pratique de l'homme et l'ont servie. Aussi sombres que soient les prévisions du poète, aussi sombres que soient ses pressentiments et ses prédictions, elles n'ont jamais paralysé sa volonté de se battre, mais l'ont seulement forcé à rechercher la loi de l'action avec une nouvelle persévérance.

En même temps, quelles que soient les épreuves auxquelles les rêves de Lermontov étaient soumis lorsqu'ils entraient en collision avec le monde de la réalité, peu importe à quel point la prose de la vie environnante les contredisait, peu importe à quel point le poète regrettait des espoirs non réalisés et des idéaux détruits, il continuait l'exploit de la connaissance avec une intrépidité héroïque. Et rien ne pouvait le détourner d'une évaluation dure et impitoyable de lui-même, de ses idéaux, de ses désirs et de ses espoirs.

Cognition et action sont les deux principes que Lermontov a réunis dans le « je » unique de son héros. Les circonstances de l'époque limitaient l'éventail de ses possibilités poétiques : il se montrait principalement comme un poète à la personnalité fière, défendant lui-même et sa fierté humaine.

Dans la poésie de Lermontov, le public fait écho au profondément intime et personnel : le drame familial, « le sort terrible du père et du fils », qui a amené au poète une chaîne de souffrances désespérées, est aggravé par la douleur d'un amour non partagé, et la tragédie de l'amour se révèle comme la tragédie de toute la perception poétique du monde. Sa douleur lui révéla la douleur des autres ; à travers la souffrance, il découvrit sa parenté humaine avec les autres, en commençant par le paysan serf du village de Tarkhany et en terminant par le grand poète anglais Byron.

Le thème du poète et de la poésie a particulièrement enthousiasmé Lermontov et a retenu son attention pendant de nombreuses années. Pour lui ce thème était lié à toutes les grandes questions de l'époque, il faisait partie intégrante de tout développement historique humanité. Le poète et le peuple, la poésie et la révolution, la poésie dans la lutte contre la société bourgeoise et le servage, tels sont les aspects de ce problème pour Lermontov.

Lermontov était amoureux du Caucase dès le début petite enfance. La majesté des montagnes, la pureté cristalline et en même temps la puissance dangereuse des rivières, la verdure inhabituelle et lumineuse et les gens épris de liberté et fiers ont ébranlé l'imagination d'un enfant aux grands yeux et impressionnable. C'est peut-être pour cette raison que, même dans sa jeunesse, Lermontov était si attiré par l'image d'un rebelle, sur le point de mourir, prononçant un discours de protestation colérique (le poème « Confession », 1830, l'action se déroule en Espagne) devant le moine aîné. Ou peut-être que c'était une prémonition propre mort et une protestation inconsciente contre l'interdiction monastique de se réjouir de tout ce qui est donné par Dieu dans cette vie. Ce désir aigu de faire l'expérience du bonheur humain et terrestre ordinaire s'exprime dans la confession mourante du jeune Mtsyri, le héros de l'un des poèmes les plus remarquables de Lermontov sur le Caucase (1839 - le poète lui-même avait très peu de temps).

"Mtsyri" est un poème romantique de M. Yu. Lermontov. L'intrigue de cette œuvre, son idée, son conflit et sa composition sont étroitement liés à l'image du personnage principal, avec ses aspirations et ses expériences. Lermontov cherche son héros-combattant idéal et le trouve à l'image de Mtsyri, dans lequel il incarne Meilleures caractéristiques les dirigeants de leur époque.

Le caractère unique de la personnalité de Mtsyri en tant que héros romantique est également souligné par les circonstances inhabituelles de sa vie. Dès l'enfance, le destin l'a voué à une existence monastique ennuyeuse, complètement étrangère à sa nature ardente et fougueuse. La captivité ne pouvait pas tuer son désir de liberté ; au contraire, elle alimentait encore plus son désir de « retourner dans son pays natal » à tout prix.

L’auteur accorde une attention particulière au monde des expériences intérieures de Mtsyri, et non aux circonstances de sa vie extérieure. L'auteur en parle brièvement et d'une manière épique et calme dans le court deuxième chapitre. Et tout le poème est un monologue de Mtsyri, sa confession au moine. Cela signifie qu'une telle composition du poème, caractéristique des œuvres romantiques, lui confère un élément lyrique qui prévaut sur l'épopée. Ce n’est pas l’auteur qui décrit les sentiments et les expériences de Mtsyri, mais le héros lui-même qui en parle. Les événements qui lui arrivent sont montrés à travers sa perception subjective. La composition du monologue est également subordonnée à la tâche de révéler progressivement son monde intérieur. Tout d'abord, le héros parle de ses pensées et de ses rêves secrets, cachés aux étrangers. « Enfant dans l'âme, moine par destin », il était possédé par une « passion ardente » de liberté, une soif de vie. Et le héros, personnalité exceptionnelle et rebelle, défie le destin. Cela signifie que le personnage de Mtsyri, ses pensées et ses actions déterminent l’intrigue du poème.

S'étant échappé lors d'un orage, Mtsyri voit pour la première fois le monde qui lui était caché par les murs du monastère. C’est pourquoi il regarde si attentivement chaque image qui s’ouvre à lui, écoute le monde polyphonique des sons. Mtsyri est aveuglé par la beauté et la splendeur du Caucase. Il garde dans sa mémoire « des champs luxuriants, des collines couvertes d’une couronne d’arbres poussant tout autour », « des chaînes de montagnes aussi bizarres que des rêves ». Ces images évoquent chez le héros de vagues souvenirs de pays natal, dont il a été privé lorsqu'il était enfant.

Le paysage du poème ne constitue pas seulement un fond romantique qui entoure le héros. Cela aide à révéler son caractère, c'est-à-dire que cela devient l'un des moyens de créer une image romantique. Puisque la nature dans le poème est donnée dans la perception de Mtsyri, son personnage peut être jugé par ce qui attire exactement le héros, par la façon dont il en parle. La diversité et la richesse du paysage décrit par Mtsyri soulignent la monotonie de l'environnement monastique. Le jeune homme est attiré par la puissance et l'ampleur de la nature caucasienne, il n'a pas peur des dangers qui s'y cachent. Par exemple, il profite de la splendeur de la vaste voûte bleue au petit matin, puis endure la chaleur étouffante des montagnes.

Ainsi, nous voyons que Mtsyri perçoit la nature dans toute son intégrité, et cela parle de l'étendue spirituelle de sa nature. Décrivant la nature, Mtsyri attire tout d'abord l'attention sur sa grandeur et sa grandeur, ce qui l'amène à la conclusion sur la perfection et l'harmonie du monde. Le romantisme du paysage est renforcé par la façon dont Mtsyri en parle de manière figurative et émotionnelle. Son discours utilise souvent des épithètes colorées (« arbre en colère », « abîme brûlant », « fleurs endormies »). L’émotivité des images de la nature est également renforcée par les comparaisons inhabituelles trouvées dans l’histoire de Mtsyri. Dans l'histoire du jeune homme sur la nature, on peut ressentir de l'amour et de la sympathie pour tous les êtres vivants : des oiseaux qui chantent, un chacal qui pleure comme un enfant. Même le serpent glisse, « jouant et se prélassant ». Le point culminant des trois jours d'errance de Mtsyri est son combat avec le léopard, dans lequel son intrépidité, sa soif de combat, son mépris de la mort et son attitude humaine envers l'ennemi vaincu se sont révélés avec une force particulière. La bataille avec le léopard est représentée dans l’esprit de la tradition romantique. Le léopard est décrit de manière très conditionnelle comme image lumineuse un prédateur en général. Cet « éternel hôte du désert » est doté d’un « regard sanglant » et d’un « bond fou ». La victoire d’un jeune faible sur une bête puissante est romantique. Il symbolise le pouvoir d'une personne, son esprit, la capacité de surmonter tous les obstacles rencontrés sur son chemin. Les dangers auxquels Mtsyri est confronté sont des symboles romantiques du mal qui accompagne une personne tout au long de sa vie. Mais ici, ils sont extrêmement concentrés, puisque la vie réelle de Mtsyri est réduite à trois jours. Et à l’heure de sa mort, conscient du tragique désespoir de sa situation, le héros ne l’a pas échangé contre « le paradis et l’éternité ». À travers tout mon courte vie Mtsyri portait une puissante passion pour la liberté, pour la lutte.

Dans les paroles de Lermontov, les questions de comportement social se confondent avec analyse approfondie l'âme humaine, prise dans toute la plénitude de ses sentiments et de ses aspirations vitales. Le résultat est une image complète du héros lyrique - tragique, mais plein de force, de courage, de fierté et de noblesse. Avant Lermontov, il n'y avait pas une telle fusion organique de l'homme et du citoyen dans la poésie russe, tout comme il n'y avait pas de réflexion profonde sur les questions de vie et de comportement.

4.3 "Scarlet Sails" - une histoire romantique d'A. S. Green

L'histoire romantique "Scarlet Sails" d'Alexander Stepanovich Green personnifie un merveilleux rêve de jeunesse qui se réalisera certainement si vous y croyez et attendez.

L'écrivain lui-même a vécu dure vie. Il est presque incompréhensible comment cet homme sombre et intact a porté à travers sa douloureuse existence le don d'une imagination puissante, de la pureté des sentiments et d'un sourire timide. Les difficultés qu'il a connues ont privé l'écrivain de son amour de la réalité : c'était trop terrible et désespéré. Il essayait toujours de s'éloigner d'elle, estimant qu'il valait mieux vivre avec des rêves insaisissables qu'avec les « déchets et détritus » de chaque jour.

Ayant commencé à écrire, Greene a créé dans son œuvre des héros aux personnages forts et indépendants, joyeux et courageux, qui habitaient une belle terre pleine de jardins fleuris, de prairies luxuriantes et d'une mer sans fin. Cette « terre chanceuse » fictive, non indiquée sur aucun carte géographique, devrait être ce « paradis » où tous ceux qui vivent sont heureux, où il n'y a ni faim ni maladie, ni guerres ni malheurs, et où ses habitants sont engagés dans un travail créatif et créatif.

La vie russe de l'écrivain se limitait au philistin Viatka, à une sale école de métiers, à des abris, à un travail éreintant, à la prison et à une faim chronique. Mais quelque part au-delà de l’horizon gris brillaient des pays créés par la lumière, les vents marins et les herbes en fleurs. Des gens bruns par le soleil y vivaient - des chercheurs d'or, des chasseurs, des artistes, des vagabonds joyeux, des femmes altruistes, gaies et douces, comme des enfants, mais surtout - des marins.

Green n'aimait pas tant la mer que les côtes maritimes qu'il imaginait, où se connectaient tout ce qu'il considérait comme le plus attrayant au monde : des archipels d'îles légendaires, des dunes de sable envahies par les fleurs, des distances marines écumantes, des lagons chauds étincelants de bronze du l'abondance de poissons, les forêts anciennes, l'odeur des fourrés luxuriants mélangée à l'odeur des brises salées et, enfin, des villes balnéaires chaleureuses.

Presque toutes les histoires de Green contiennent des descriptions de ces villes inexistantes : Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu et Gerton. L'écrivain a mis dans l'apparence de ces villes fictives les caractéristiques de tous les ports de la mer Noire qu'il avait vus.

Toutes les histoires de l’écrivain sont pleines de rêves d’« incident éblouissant » et de joie, mais surtout son histoire « Scarlet Sails ». Il est caractéristique que Green ait pensé et commencé à écrire ce livre captivant et fabuleux à Petrograd en 1920, alors que, après le typhus, il errait dans la ville glacée, à la recherche d'un nouveau lieu de séjour chaque nuit avec des personnes aléatoires et semi-familières.

Dans l'histoire romantique "Scarlet Sails", Green développe son idée de longue date selon laquelle les gens ont besoin de foi dans un conte de fées, cela excite les cœurs, ne leur permet pas de se calmer, leur fait désirer passionnément une telle chose. vie romantique. Mais les miracles ne viennent pas d'eux-mêmes : chaque personne doit cultiver le sens de la beauté, la capacité de percevoir la beauté environnante et intervenir activement dans la vie. L’écrivain était convaincu que si l’on enlève à une personne la capacité de rêver, alors le besoin le plus important qui donne naissance à la culture, à l’art et au désir de se battre pour un avenir merveilleux disparaîtra.

Dès le début de l’histoire, le lecteur se retrouve dans un monde extraordinaire créé par l’imagination de l’écrivain. La région dure, les gens sombres font souffrir Longren, ayant perdu sa bien-aimée et épouse aimante. Mais homme volontaire, il trouve la force de résister aux autres et même d'élever sa fille comme une créature brillante et lumineuse. Rejetée par ses pairs, Assol comprend parfaitement la nature qui accepte la jeune fille dans ses bras. Ce monde enrichit l’âme de l’héroïne, faisant d’elle une création merveilleuse, l’idéal vers lequel nous devons tendre. « Assol a pénétré dans les hautes herbes des prés arrosées de rosée ; tenant sa main paume vers le bas sur ses panicules, elle marchait, souriant au contact fluide. En regardant les visages particuliers des fleurs, l'enchevêtrement des tiges, elle y discernait des indices presque humains - des postures, des efforts, des mouvements, des traits et des regards... »

Le père d'Assol gagnait sa vie en fabriquant et en vendant des jouets. Le monde des jouets dans lequel vivait Assol a naturellement façonné son caractère. Et dans la vie, elle a dû faire face aux commérages et au mal. Il est tout à fait naturel que monde réel lui a fait peur. Le fuyant, essayant de garder le sentiment de beauté dans son cœur, elle croyait en un beau conte de féeà propos des voiles écarlates, je lui ai parlé personne gentille. Cet homme gentil mais malheureux lui souhaitait sans aucun doute bonne chance, mais son conte de fées s'est avéré être une souffrance pour elle. Assol croyait au conte de fées et en faisait une partie de son âme. La jeune fille était prête pour un miracle - et un miracle l'a trouvée. Et pourtant, c’est le conte de fées qui l’a aidée à ne pas sombrer dans le marais de la vie philistine.

Là, dans ce marais, vivaient des gens pour qui les rêves étaient inaccessibles. Ils étaient prêts à se moquer de toute personne qui vivait, pensait et ressentait différemment de la façon dont ils vivaient, pensaient et ressentaient. Par conséquent, Assol, avec son merveilleux monde intérieur, avec elle un rêve magique, ils considéraient le fou du village. Il me semble que ces gens étaient profondément mécontents. Ils pensaient et ressentaient de manière limitée, leurs désirs mêmes étaient limités, mais inconsciemment ils souffraient de l'idée qu'il leur manquait quelque chose.

Ce « quelque chose » n’était pas de la nourriture, ni un abri, même si pour beaucoup même ce n’était pas ce qu’ils voulaient, non, c’était le besoin spirituel d’une personne de voir au moins occasionnellement le beau, d’entrer en contact avec le beau. Il me semble que ce besoin chez une personne ne peut être éradiqué par rien.

Et ce n'est pas leur crime, mais leur malheur, qu'ils soient devenus si grossiers d'âme qu'ils n'ont pas appris à voir la beauté dans les pensées et les sentiments. Ils ne voyaient qu’un monde sale et vivaient dans cette réalité. Assol vivait dans un autre monde fictif, incompréhensible et donc non accepté par le commun des mortels. Le rêve et la réalité se sont heurtés. Cette contradiction a ruiné Assol.

C'est très fait de vie, probablement vécu par l'écrivain lui-même. Très souvent, les gens qui ne comprennent pas une autre personne, peut-être même une grande et belle personne, la considèrent comme un imbécile. C'est plus facile pour eux de cette façon.

Green montre comment, à travers des chemins complexes, deux personnes, créées l'une pour l'autre, se dirigent vers une rencontre. Gray vit dans un monde complètement différent. La richesse, le luxe, le pouvoir lui sont donnés par droit de naissance. Et dans l'âme vit un rêve non pas de bijoux et de fêtes, mais de mer et de voiles. Au mépris de sa famille, il devient marin, fait le tour du monde et un jour, un accident l'amène à la taverne du village où vit Assol. Comme une grossière plaisanterie, ils racontent à Gray l'histoire d'une folle qui attend le prince sur un bateau aux voiles écarlates.

En voyant Assol, il tomba amoureux d'elle, appréciant sa beauté et qualités spirituelles filles. « Il a ressenti comme un coup – un coup simultané au cœur et à la tête. Le long de la route, face à lui, se trouvait ce même Navire Assol... Les traits étonnants de son visage, rappelant le secret d'une excitation indélébile, bien que mots simples, apparut maintenant devant lui à la lumière de son regard. L'amour a aidé Gray à comprendre l'âme d'Assol et à prendre la seule décision possible : remplacer sa galliote "Secret" par des voiles écarlates. Désormais, pour Assol, il devient le héros de conte de fées qu'elle attend depuis si longtemps et à qui elle a donné sans condition son cœur « d'or ».

L'écrivain récompense l'héroïne avec amour pour sa belle âme, son cœur bon et fidèle. Mais Gray est également content de cette rencontre. L'amour d'une fille aussi extraordinaire qu'Assol est une réussite rare.

C'était comme si deux cordes résonnaient ensemble... Bientôt le matin viendra où le navire s'approchera du rivage et Assol criera : « Je suis là ! Me voici!" - et commence à courir droit dans l'eau.

L'histoire romantique « Scarlet Sails » est belle par son optimisme, sa foi dans un rêve et la victoire d'un rêve sur le monde philistin. C’est beau parce que cela donne l’espoir qu’il existe des gens dans le monde capables de s’entendre et de se comprendre. Assol, habitué uniquement au ridicule, s'est néanmoins échappé de ce monde terrible et a navigué vers le navire, prouvant à tous que n'importe quel rêve peut devenir réalité si vous y croyez vraiment, ne le trahissez pas, n'en doutez pas.

Green n'était pas seulement un magnifique peintre paysagiste et un maître de l'intrigue, mais aussi un psychologue subtil. Il a écrit sur le sacrifice de soi, le courage - les traits héroïques inhérents aux gens les plus ordinaires. Il a écrit sur son amour du travail, de son métier, sur le manque de connaissances et le pouvoir de la nature. Enfin, très peu d’écrivains ont écrit avec autant de pureté, de soin et d’émotion sur l’amour pour une femme que Greene.

L'écrivain croyait en l'homme et croyait que tout ce qui est beau sur terre dépend de la volonté de personnes fortes et honnêtes (« Scarlet Sails », 1923 ; « Heart of the Desert », 1923 ; « Running on the Waves », 1928 ; « Chaîne d'Or", "Route" nulle part", 1929, etc.).

Greene a déclaré que « la terre entière, avec tout ce qui s’y trouve, nous est donnée pour la vie, où qu’elle se trouve ». Un conte de fées est nécessaire non seulement pour les enfants, mais aussi pour les adultes. Elle provoque l'excitation - la source de l'euphorie passions humaines. Elle ne vous permet pas de vous calmer et montre toujours de nouvelles distances pétillantes, une vie différente, elle inquiète et vous fait désirer passionnément cette vie. C'est là sa valeur, et c'est là toute la valeur du charme clair et puissant des histoires de Greene.

Qu'est-ce qui unit les œuvres de Green, Lermontov et Pouchkine que j'ai examinées ? Les romantiques russes croyaient que le sujet de l'image ne devait être que la vie, prise dans ses moments poétiques, principalement les sentiments et les passions d'une personne.

Seule la créativité qui se développe sur une base nationale peut, selon les théoriciens du romantisme russe, être inspirée et non rationnelle. L’imitateur, selon eux, est dépourvu d’inspiration.

L'importance historique de l'esthétique romantique russe réside dans la lutte contre les vues métaphysiques sur les catégories esthétiques, dans la défense de l'historicisme, des vues dialectiques sur l'art, dans les appels à la reproduction concrète de la vie dans toutes ses connexions et contradictions. Ses principales dispositions ont joué un rôle constructif majeur dans la formation de la théorie du réalisme critique.

Conclusion

Après avoir examiné le romantisme en tant que mouvement artistique dans mon travail, je suis arrivé à la conclusion que la particularité de toute œuvre d'art et de littérature est qu'elle ne meurt pas avec son créateur et son époque, mais continue de vivre plus tard, et en train de historiquement, cette vie ultérieure entre naturellement dans de nouvelles relations avec l’histoire. Et ces relations peuvent éclairer l'œuvre des contemporains d'une nouvelle lumière, l'enrichir de nouvelles facettes sémantiques jusqu'alors inaperçues, faire remonter de sa profondeur à la surface des moments aussi importants, mais non encore reconnus par les générations précédentes, de contenu psychologique et moral, dont le sens a pu être réalisé pour la première fois - vraiment apprécié seulement dans les conditions d'une époque ultérieure, plus mature.

Bibliographie

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2. R. Gaim « École romantique », Moscou, 1891.

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4. N. G. Bykova « Littérature. Manuel de l'écolier", Moscou, 1995.

5. O. E. Orlova « 700 meilleurs essais scolaires », Moscou, 2003.

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