Le concept de folklore.
La différence entre l'art populaire oral et la fiction.
U.N.T. et son rôle dans le système d'éducation et de formation.

Le folklore est un domaine particulier de la culture populaire historiquement établi.
Le mot « folklore », qui désigne souvent la notion d'« oral » art folklorique", vient de la combinaison de deux mots anglais : folk - « people » et lore - « wisdom ».
L'histoire du folklore remonte à l'Antiquité. Son origine est liée au besoin des gens de comprendre le monde naturel qui les entoure et la place qu’ils y occupent. Cette conscience s'exprimait dans des mots, des danses et des musiques inextricablement fusionnés, ainsi que dans des œuvres d'art raffinées, notamment appliquées (ornements de plats, outils, etc.), dans des bijoux, des objets de culte religieux...
Depuis des temps immémoriaux, des mythes nous sont parvenus qui expliquent les lois de la nature, les mystères de la vie et de la mort sous forme figurative et d'intrigue. Le riche sol des mythes anciens nourrit encore aujourd’hui l’art populaire et la littérature. Contrairement aux mythes, le folklore est déjà une forme d’art. Ancien art folklorique le syncrétisme était inhérent, c'est-à-dire indivisibilité différents types la créativité. Dans une chanson folklorique, non seulement les mots et la mélodie ne pouvaient être séparés, mais le chant ne pouvait pas non plus être séparé de la danse ou du rituel.
Le contexte mythologique du folklore explique pourquoi travail oral n'avait pas de premier auteur.
Le folklore russe est riche et diversifié en termes de genres. Comme la littérature, les œuvres folkloriques sont divisées en épopées, lyriques et dramatiques. À genres épiques inclure des épopées, des légendes, des contes de fées, chansons historiques. À genres lyriques Il s'agit notamment de chansons d'amour, de chants de mariage, de berceuses et de lamentations funéraires. Au dramatique - drames populaires(avec Petrouchka, par exemple). Les premières représentations dramatiques en Rus' étaient des jeux rituels : célébrer l'hiver et accueillir le printemps, développés en détail cérémonies de mariage etc. En même temps, il existe de petits genres de folklore - chansons, dictons, etc.
Au fil du temps, le contenu des œuvres a changé : après tout, la vie du folklore, comme tout autre art, est étroitement liée à l'histoire.
Une différence significative entre les œuvres folkloriques et les œuvres littéraires est qu’elles n’ont pas de forme permanente et définitivement établie. Les conteurs et les chanteurs ont perfectionné leur maîtrise de l’interprétation des œuvres depuis des siècles.
Le folklore se caractérise par un discours populaire naturel, frappant par sa richesse moyens expressifs, mélodie. Des lois de composition bien développées avec des formes stables de début, de développement de l'intrigue et de fin sont typiques d'une œuvre folklorique. Son style tend vers l'hyperbole, le parallélisme et les épithètes constantes. Son organisation interne a un caractère si clair et stable que même en changeant au fil des siècles, elle conserve ses racines anciennes.
Tout morceau de folklore est fonctionnel - il était étroitement lié à l'un ou l'autre cercle de rituels et était exécuté dans une situation strictement définie.
L'ensemble des règles se reflétait dans l'art populaire oral vie populaire. Le calendrier populaire déterminait avec précision l'ordre travail rural. Rituels la vie de famille contribué à l'harmonie au sein de la famille, notamment en élevant les enfants. Les lois de la vie de la communauté rurale ont contribué à surmonter les contradictions sociales. Tout cela est capturé dans divers types d'art populaire. Les vacances, avec leurs chants, leurs danses et leurs jeux, constituent une partie importante de la vie.
Les meilleures œuvres de poésie populaire sont proches et compréhensibles pour les enfants, ont une orientation pédagogique clairement exprimée et se distinguent par leur perfection artistique. Grâce au folklore, un enfant entre plus facilement dans le monde qui l'entoure et en ressent plus pleinement la beauté. nature indigène, assimile les idées du peuple sur la beauté, la moralité, se familiarise avec les coutumes, les rituels - en un mot, avec le plaisir esthétique, absorbe ce qu'on appelle l'héritage spirituel du peuple, sans lequel la formation d'une personnalité à part entière est tout simplement impossible .
Depuis l’Antiquité, de nombreuses œuvres folkloriques ont été créées spécifiquement pour les enfants. Ce type de pédagogie populaire a joué un rôle important dans l'éducation de la jeune génération pendant de nombreux siècles et jusqu'à nos jours. La sagesse morale collective et l’intuition esthétique ont développé un idéal national de l’homme. Cet idéal s’inscrit harmonieusement dans le cercle mondial des visions humanistes.

Le concept du folklore des enfants

Genres d’œuvres de l’U.N.T. accessibles aux enfants d’âge préscolaire.

Folklore pour enfants- un phénomène unique dans sa diversité : une grande variété de genres y cohabitent, chacun étant associé à presque toutes les manifestations de la vie d'un enfant. Chaque genre a sa propre histoire et son propre objectif. Certains sont apparus dans les temps anciens, d'autres - tout récemment, ceux-ci sont conçus pour divertir, et ceux-ci sont pour enseigner quelque chose, d'autres aident petit homme prenez vos repères dans le grand monde...
Le système des genres du folklore enfantin est présenté dans le tableau 1.
Tableau 1

Folklore non-fictionnel

La poésie de nourrir :
Les Pestushki (de « nourrir » - « allaiter, élever, éduquer ») sont de courtes phrases rythmées accompagnant différentes activités avec le bébé dans les premiers mois de sa vie : se réveiller, se laver, s'habiller, apprendre à marcher. Pour les pilons, le contenu et le rythme sont tout aussi importants : ils sont associés au développement physique et émotionnel de l'enfant, l'aident à bouger et créent une ambiance particulière. Par exemple, s'étend :
Étirez-vous, étirez-vous,
Dépêchez-vous, réveillez-vous vite.
Berceuses- l'un des genres anciens du folklore non-fictionnel pour enfants, interprété par des femmes sur le berceau d'un enfant afin de le calmer et de l'endormir ; contient souvent des éléments magiques (sorts). On peut dire que les berceuses sont aussi des chansons harcelantes, uniquement associées au sommeil.
Au revoir, au revoir,
Toi, petit chien, n'aboie pas,
Patte Blanche, ne te plains pas,
Ne réveille pas ma Tanya.
Les blagues sont de petits contes de fées poétiques en vers avec une intrigue lumineuse et dynamique. de nature comique, représentant un dialogue comique, un appel, un épisode drôle construit sur illogique. Ils ne sont pas associés à des actions ou à des jeux spécifiques, mais sont destinés à divertir le bébé.
Et-ta-ta, et-ta-ta,
Un chat a épousé un chat,
Pour le chat Kotovich,
Pour Ivan Petrovitch.

Un conte de fées ennuyeux est un conte de fées dans lequel le même morceau de texte est répété plusieurs fois.
Les contes ennuyeux sont des blagues qui combinent la poétique des contes de fées avec un contenu moqueur ou moqueur. L'essentiel dans un conte de fées ennuyeux est qu'il « n'est pas réel, c'est une parodie des normes établies de la technique des contes de fées : débuts, dictons et fins. Un conte de fées ennuyeux est une excuse joyeuse, une technique éprouvée qui aide un conteur fatigué à combattre les ennuyeux « chasseurs de contes de fées ».
Pour la première fois, plusieurs textes de contes de fées ennuyeux ont été publiés par V.I. Dahlem en 1862 dans le recueil « Proverbes du peuple russe » (sections « Docuka » et « Phrases et plaisanteries »). Entre parenthèses après les textes, leur genre était indiqué - « conte de fées ennuyeux » :
"Il était une fois une grue et un mouton, ils fauchaient une botte de foin - dois-je le répéter dès la fin ?"
"Il y avait Yashka, il portait une chemise grise, un chapeau sur la tête, un chiffon sous les pieds : est-ce que mon conte de fées est bon ?"

Folklore amusant

Les comptines sont de petites phrases rimées qui visent non seulement à amuser les enfants, mais aussi à les impliquer dans le jeu.
Parmi les plaisanteries, il faut aussi inclure les fables inversées - type particulier des chansons-comptines qui sont entrées dans le folklore des enfants à partir du folklore des bouffons et des foires et provoquent le rire parce qu'elles déplacent et perturbent délibérément les connexions réelles des objets et des phénomènes.
Dans le folklore, les fables existent à la fois en tant qu'œuvres indépendantes et en tant que parties de contes de fées. Au centre de la fable se trouve une situation évidemment impossible, derrière laquelle on devine cependant facilement l'état correct des choses, car le métamorphe joue les phénomènes les plus simples et les plus connus.
Les techniques des fables populaires peuvent être trouvées en abondance dans la littérature originale pour enfants - dans les contes de fées de K. Chukovsky et P. P. Ershov, dans les poèmes de S. Marshak. Et voici des exemples de métamorphes de contes populaires :
Les virelangues sont des œuvres poétiques populaires construites sur une combinaison de mots ayant la même racine ou un son similaire, ce qui les rend difficiles à prononcer et en fait un exercice indispensable pour le développement de la parole. Ceux. virelangues - exercices verbaux pour prononcer rapidement des phrases phonétiquement complexes.

Il existe des genres dans le folklore enfantin qui reflètent les relations entre les enfants et la psychologie de l'enfant. Ce sont les genres dits satiriques : les teasers et les taquines.

Les teasers - de courts poèmes moqueurs qui ridiculisent telle ou telle qualité, et parfois simplement attachés à un nom - sont un type de créativité presque entièrement développé par les enfants. On pense que les taquineries se sont transmises aux enfants d'un environnement adulte et sont nées de surnoms et de surnoms - des lignes de rimes ont été ajoutées aux surnoms et une taquinerie s'est formée. Maintenant, la taquinerie n'est peut-être pas liée au nom, mais pour se moquer de certains traits négatifs caractère : lâcheté, paresse, cupidité, arrogance.

Cependant, pour chaque taquinerie, il y a une excuse : « Celui qui vous insulte s’appelle ainsi ! »
Un teaser est un type de teaser contenant une question contenant une astuce sournoise. Les maillots de corps sont uniques jeux de mots. Ils sont basés sur le dialogue, et le dialogue est conçu pour prendre une personne au mot. Le plus souvent, cela commence par une question ou une demande :
- Dites : oignon.
- Oignon.
- Un coup au front !
Mirilki - en cas de querelle, des peines pacifiques ont été inventées.
Ne te bats pas, ne te bats pas
Allez, maquillez-vous vite !

Jeu folklorique

Les livres de comptage sont des poèmes courts, souvent humoristiques, avec une structure rime-rythmique claire, qui lancent les jeux des enfants (cache-cache, tag, lapta, etc.). L'essentiel dans une comptine est le rythme ; souvent, la comptine est un mélange de phrases significatives et dénuées de sens.

Tsintsy-bryntsy, balalaïka, Tsyntsy-bryntsy, commence à jouer. Tsyntsy-bryntsy, je ne veux pas Tsyntsy-bryntsy, je veux dormir.	Tsintsy-Brintsy, où vas-tu ? Tsintsy-Bryntsy, en ville. Tsintsy-Brintsy, qu'allez-vous acheter ? Tsyntsy-bryntsy, marteau !	Le mois est sorti du brouillard, Il sortit le couteau de sa poche, Je vais couper, je vais battre, Il faut quand même conduire.

Chansons de jeu, refrains, phrases - comptines qui accompagnent les jeux d'enfants, commentant leurs scènes et la répartition des rôles des participants. Soit ils démarrent le jeu, soit ils connectent les pièces action de jeu. Ils peuvent également servir de fins au jeu. Les phrases de jeu peuvent également contenir les « conditions » du jeu et déterminer les conséquences en cas de violation de ces conditions.
Les poèmes silencieux sont des poèmes récités pour se détendre après des jeux bruyants ; Après le poème, tout le monde doit se taire, retenant l'envie de rire ou de parler. Au jeu du silence, il fallait rester silencieux le plus longtemps possible, et le premier à rire ou à laisser échapper un rire accomplirait une tâche convenue à l'avance : manger des braises, se rouler dans la neige, s'arroser d'eau. ..
Et voici un exemple de jeux silencieux modernes devenus des jeux totalement indépendants :
Chut, chut,
Chat sur le toit
Et les chatons sont encore plus grands !
Le chat est allé chercher du lait
Et les chatons sont fous de joie !
Le chat est venu sans lait,
Et les chatons : « Ha-ha-ha !
Un autre groupe de genres - le folklore calendaire des enfants - n'est plus associé au jeu : ces œuvres sont une manière unique de communiquer avec le monde extérieur, avec la nature.
Les appels sont de courtes phrases rimées, des appels sous forme poétique à divers phénomènes naturels, ayant une signification incantatoire et enracinés dans l'ancien folklore rituel des adultes. Chacun de ces appels contient une demande spécifique ; il s'agit d'une tentative, à l'aide d'une chanson, d'influencer les forces de la nature, dont dépendait en grande partie le bien-être des enfants et des adultes des familles paysannes :
Seau de soleil,
Regarde par la fenêtre!
Sunny, habille-toi !
Rouge, montre-toi !
Les phrases sont des appels poétiques aux animaux, aux oiseaux, aux plantes, qui ont une signification incantatoire et sont enracinés dans l'ancien folklore rituel des adultes.
Coccinelle,
Voler jusqu'au ciel
Vos enfants sont là
Manger des côtelettes
Mais ils ne le donnent pas aux chiens,
Ils l’obtiennent eux-mêmes.
Les histoires d’horreur sont des histoires d’horreur orales.
Le folklore enfantin est un phénomène vivant et constamment renouvelé, dans lequel, à côté des genres les plus anciens, il existe des formes relativement nouvelles, dont l'âge est estimé à quelques décennies seulement. En règle générale, il s'agit de genres de folklore urbain pour enfants, par exemple des histoires d'horreur - nouvelles Avec intrigue intense et une fin effrayante. En règle générale, les histoires d'horreur se caractérisent par des motifs stables : « main noire », « tache sanglante", "yeux verts", "cercueil sur roues", etc. Une telle histoire se compose de plusieurs phrases ; à mesure que l'action se développe, la tension augmente et dans la phrase finale, elle atteint son apogée.
"Point rouge"
Une famille a reçu nouvel appartement, mais il y avait une tache rouge sur le mur. Ils voulaient l'effacer, mais rien ne s'est produit. Ensuite, la tache a été recouverte de papier peint, mais elle est apparue à travers le papier peint. Et chaque nuit, quelqu'un mourait. Et la tache devenait encore plus lumineuse après chaque mort.

Est-ce différent de la littérature écrite ? L'art populaire, contrairement aux œuvres littéraires, n'a pas un seul auteur, car il a été créé sur une longue période par de nombreux auteurs issus du peuple. De telles œuvres sont des variantes, c'est-à-dire la même chose peut arriver dans différentes options, en fonction du territoire et du moment de l'exécution (chaque narrateur ajoute quelque chose qui lui est propre et laisse de côté quelque chose). L'art populaire a été créé et a longtemps existé uniquement sous forme orale. Œuvres folkloriques Ils ont une structure artistique particulière, des épithètes et des comparaisons constantes, leur propre rythme et leur propre style.

Quels genres d'art populaire connaissez-vous ? La créativité ukrainienne est très diversifiée. Il comprend des œuvres épiques qui racontent des événements héroïques de la vie du peuple (ce sont avant tout des pensées), épopée folklorique sous forme de contes de fées, de légendes, de récits, de démonologie populaire, de dictons, de proverbes, de chansons lyriques, de ballades, d'œuvres humoristiques et de théâtre.

Nommez les sujets principaux chansons historiques Ukrainiens. Les chants historiques mettent en scène des personnages héroïques du passé et des événements importants pour le peuple. Les chants historiques ukrainiens nous racontent la lutte contre l'invasion tatare, contre les Turcs, les temps héroïques des Cosaques, la lutte contre l'oppression nationale ou l'injustice sociale. En fait, les chansons historiques reflètent toutes les significations événement historique: il existe des chansons folkloriques à la fois sur des événements anciens et sur des événements relativement récents (chants célèbres des combattants de l'UPA et chants de la Seconde Guerre mondiale). Ainsi, la chanson ukrainienne a plusieurs milliers d’années.

Comment ils représentent personnages historiques dans les chansons folkloriques ? Les images de personnages historiques dans les chansons folkloriques se ressemblent souvent : ils sont représentés comme d'ardents patriotes, courageux et guerriers intrépides, des gens sages et dignes. Mais chacun a aussi ses propres traits individuels, tout comme tout le monde les a. La combinaison de l'idéalisation avec des traits individuels rend ces images plus lumineuses et plus intéressantes pour le lecteur.

5. Raconter la légende de Marus Churay ? Exprimez votre propre attitude face aux événements anciens.

6. Quelles chansons connaissez-vous ? Quel est leur sujet ? Les chansons les plus célèbres Marusya Churai a "Les vents soufflent, des vents sauvages soufflent", "Les Cosaques sont restés gelés", "Oh, ne pars pas, Grégory..." et bien d'autres. Dans ses chansons, la talentueuse fille de Poltava dépeint tous les aspects de la vie humaine : l'amour et l'amitié, quelques moments de la vie publique, les Cosaques, et crée des images de sa nature natale.

7. Si vous avez déjà lu les poèmes de Lina Kostenko, dites-nous lequel est présenté dans cette œuvre.

8. Définir la Douma comme un genre d'art populaire. Douma - œuvre lyrique-épique contenu héroïque, de forme relativement grande. Il doit avoir une intrigue et est interprété avec un accompagnement récitatif et musical. Les Dumas ont leurs propres caractéristiques rythmiques et mélodiques associées aux spécificités de leur exécution.

9. Quels types de pensées connaissez-vous ? Que savez-vous des artistes doom ? Nommez les kobzars les plus célèbres. Les interprètes des dumas étaient des kobzars ; l'image généralisée d'un kobzar est devenue l'un des symboles de la nation ukrainienne. Les maîtres les plus célèbres étaient Ostap Veresay, G. Goncharenko, G. Kravchenko. Aujourd'hui, cet art renaît, des écoles de bandura sont fondées et de nouveaux professionnels apparaissent. Parmi les joueurs de bandura modernes, on peut citer Nevezha et les Litvins. Analysez les problèmes de la pensée « À propos de Marusya Boguslavka ».

Besoin d'un aide-mémoire ? Alors sauvegardez - » Art populaire oral. Essais littéraires !

Le mot « folklore », qui désigne souvent le concept « d'art populaire oral », vient de la combinaison de deux mots anglais : folk - « people » et lore - « wisdom ». L'histoire du folklore remonte à l'Antiquité. Son origine est liée au besoin des gens de comprendre le monde naturel qui les entoure et la place qu’ils y occupent. Cette conscience s'exprimait dans les mots, la danse et la musique inextricablement fusionnés, ainsi que dans les œuvres d'art raffinées, notamment appliquées (ornements de plats, outils, etc.), dans les bijoux, les objets de culte religieux... Ils sont venus jusqu'à nous. du fond des siècles et des mythes qui expliquent les lois de la nature, les mystères de la vie et de la mort sous forme figurative et d'intrigue. Le riche sol des mythes anciens nourrit encore aujourd’hui l’art populaire et la littérature.

Contrairement aux mythes, le folklore est déjà une forme d’art. L'art populaire ancien était caractérisé par le syncrétisme, c'est-à-dire indistinction entre les différents types de créativité. Dans une chanson folklorique, non seulement les mots et la mélodie ne pouvaient être séparés, mais le chant ne pouvait pas non plus être séparé de la danse ou du rituel. Le contexte mythologique du folklore explique pourquoi les œuvres orales n’avaient pas de premier auteur. Avec l’avènement du folklore « d’auteur », on peut parler d’histoire moderne. La formation des intrigues, des images et des motifs s'est produite progressivement et, au fil du temps, a été enrichie et améliorée par les interprètes.

L'éminent philologue russe A. N. Veselovsky, académicien, affirme dans son ouvrage fondamental « Poétique historique » que les origines de la poésie résident dans les rituels populaires. Initialement, la poésie était un chant interprété par une chorale et invariablement accompagné de musique et de danse. Ainsi, pensait le chercheur, la poésie est née du syncrétisme primitif et ancien des arts. Les paroles de ces chansons étaient improvisées dans chaque cas particulier jusqu'à devenir traditionnelles et acquérir un caractère plus ou moins stable. Dans le syncrétisme primitif, Veselovsky voyait non seulement une combinaison de types d'art, mais aussi une combinaison de types de poésie. « La poésie épique et lyrique, écrit-il, nous a semblé être la conséquence de la décadence de l'ancien chœur rituel » 1.

1 Veselovsky A.N. Trois chapitres de « Poétique historique » // Veselovsky A.N. Poétique historique. - M., 1989. - P. 230.

Il convient de noter que ces conclusions du scientifique représentent aujourd’hui la seule théorie cohérente sur l’origine de l’art verbal. La « Poétique historique » de A. N. Veselovsky reste jusqu'à présent la plus grande généralisation du gigantesque matériel accumulé par le folklore et l'ethnographie.

Comme la littérature, les œuvres folkloriques sont divisées en épopées, lyriques et dramatiques. Les genres épiques comprennent les épopées, les légendes, les contes de fées et les chansons historiques. Les genres lyriques comprennent les chansons d'amour, les chansons de mariage, les berceuses et les lamentations funéraires. Les drames incluent les drames populaires (avec Petrouchka, par exemple). Les représentations dramatiques originales en Russie étaient des jeux rituels : célébrer l'hiver et accueillir le printemps, des rituels de mariage élaborés, etc. Il ne faut pas oublier non plus les petits genres du folklore - chansons, dictons, etc.

Au fil du temps, le contenu des œuvres a changé : après tout, la vie du folklore, comme tout autre art, est étroitement liée à l'histoire. Une différence significative entre les œuvres folkloriques et les œuvres littéraires est qu’elles n’ont pas de forme permanente et définitivement établie. Les conteurs et les chanteurs ont perfectionné leur maîtrise de l’interprétation des œuvres depuis des siècles. Notons qu'aujourd'hui, malheureusement, les enfants se familiarisent généralement avec les œuvres d'art populaire oral à travers un livre et beaucoup moins souvent - sous forme vivante.

Le folklore se caractérise par un discours populaire naturel, frappant par la richesse de ses moyens d'expression et sa mélodie. Des lois de composition bien développées avec des formes stables de début, de développement de l'intrigue et de fin sont typiques d'une œuvre folklorique. Son style tend vers l'hyperbole, le parallélisme et les épithètes constantes. Son organisation interne a un caractère si clair et stable que même en changeant au fil des siècles, elle conserve ses racines anciennes.

Tout morceau de folklore est fonctionnel - il était étroitement lié à l'un ou l'autre cercle de rituels et était exécuté dans une situation strictement définie.

L'art populaire oral reflétait l'ensemble des règles de la vie populaire. Le calendrier populaire déterminait avec précision l'ordre des travaux ruraux. Les rituels de la vie familiale contribuaient à l'harmonie au sein de la famille et incluaient l'éducation des enfants. Les lois de la vie de la communauté rurale ont contribué à surmonter les contradictions sociales. Tout cela est capturé dans divers types d'art populaire. Les vacances, avec leurs chants, leurs danses et leurs jeux, constituent une partie importante de la vie.

Art populaire oral et pédagogie populaire. De nombreux genres d’art populaire sont tout à fait compréhensibles pour les jeunes enfants. Grâce au folklore, un enfant entre plus facilement dans le monde qui l'entoure et ressent plus pleinement le charme de sa terre natale.

l'accouchement, assimile les idées du peuple sur la beauté, la moralité, se familiarise avec les coutumes, les rituels - en un mot, avec le plaisir esthétique, absorbe ce qu'on appelle l'héritage spirituel du peuple, sans lequel la formation d'une personnalité à part entière est simplement impossible.

Depuis l’Antiquité, de nombreuses œuvres folkloriques ont été créées spécifiquement pour les enfants. Ce type de pédagogie populaire a joué un rôle important dans l'éducation de la jeune génération pendant de nombreux siècles et jusqu'à nos jours. La sagesse morale collective et l’intuition esthétique ont développé un idéal national de l’homme. Cet idéal s’inscrit harmonieusement dans le cercle mondial des visions humanistes.

Folklore pour enfants. Ce concept s'applique pleinement aux œuvres créées par des adultes pour les enfants. S'y ajoutent les œuvres composées par les enfants eux-mêmes, ainsi que celles transmises aux enfants par la créativité orale des adultes. C'est-à-dire que la structure du folklore pour enfants n'est pas différente de la structure de la littérature pour enfants.

En étudiant le folklore des enfants, vous pouvez comprendre beaucoup de choses sur la psychologie des enfants d'un âge particulier, ainsi qu'identifier leurs préférences artistiques et leur niveau de potentiel créatif. De nombreux genres sont associés à des jeux dans lesquels sont reproduites la vie et l'œuvre des aînés, donc les attitudes morales des gens, leurs traits nationaux, caractéristiques de l'activité économique.

Dans le système des genres du folklore enfantin, la « poésie nourricière » ou « poésie maternelle » occupe une place particulière. Cela comprend des berceuses, des crèches, des comptines, des blagues, des contes de fées et des chansons créées pour les plus petits. Considérons d'abord certains de ces genres, puis d'autres types de folklore enfantin.

Berceuses. Au centre de tout poésie maternelle" - enfant. Ils l'admirent, le chouchoutent et le chérissent, le décorent et l'amusent. C'est essentiellement l'objet esthétique de la poésie. Dès les premières impressions d’un enfant, la pédagogie populaire lui inculque le sens de la valeur de sa propre personnalité. Le bébé est entouré d'un monde lumineux, presque idéal, dans lequel l'amour, la bonté et l'harmonie universelle règnent et conquièrent.

Des chansons douces et monotones sont nécessaires à la transition de l'enfant de l'éveil au sommeil. De cette expérience est née la berceuse. Le sentiment maternel inné et la sensibilité aux particularités de l'âge, organiquement inhérents à la pédagogie populaire, se reflétaient ici. Les berceuses se reflètent dans une musique adoucie forme de jeu tout ce avec quoi une mère vit habituellement, ce sont ses joies et ses soucis, ses pensées sur le bébé, ses rêves sur son avenir. Dans ses chansons pour le bébé, la mère inclut ce qui lui est compréhensible et agréable. C'est "chat gris", "chemise rouge", " un morceau de tarte et un verre de lait", "grue-

visage "... Il y a généralement peu de mots et de concepts dans la salle Chauduel - vous riez de ceux-là

Fondamental;! Gsholpptok;

sans laquelle la connaissance primaire du monde environnant est impossible. Ces mots donnent également les premières compétences du langage natif.

Le rythme et la mélodie de la chanson sont évidemment nés du rythme du balancement du berceau. Ici, la mère chante sur le berceau :

Il y a tellement d’amour et de désir ardent de protéger votre enfant dans cette chanson ! Mots simples et poétiques, rythme, intonation, tout vise un envoûtement presque magique. Souvent, la berceuse était une sorte de sortilège, une conspiration contre les forces du mal. Des échos à la fois des mythes anciens et de la foi chrétienne en l'Ange Gardien se font entendre dans cette berceuse. Mais la chose la plus importante dans la berceuse reste pour toujours l'attention et l'amour poétiquement exprimés envers la mère, son désir de protéger l'enfant et de le préparer à la vie et au travail :

Un personnage fréquent dans la berceuse est un chat. Il est mentionné aux côtés des personnages fantastiques Sleep and Dream. Certains chercheurs pensent que les mentions de lui sont inspirées magie ancienne. Mais le fait est aussi que le chat dort beaucoup, c'est donc lui qui doit faire dormir le bébé.

D'autres animaux et oiseaux sont souvent mentionnés dans les berceuses, ainsi que dans d'autres genres folkloriques pour enfants. Ils parlent et se sentent comme des personnes. Doter un animal de qualités humaines s'appelle anthropomorphisme. L'anthropomorphisme est le reflet d'anciennes croyances païennes, selon lesquelles les animaux étaient dotés d'une âme et d'un esprit et pouvaient donc nouer des relations significatives avec les humains.

La pédagogie populaire incluait dans la berceuse non seulement des aides bienveillantes, mais aussi des aides maléfiques, effrayantes et parfois même pas très compréhensibles (par exemple, le sinistre Buka). Il fallait tous les cajoler, les conjurer, les « emmener » pour qu'ils ne nuisent pas au petit, et peut-être même l'aident.

Une berceuse a son propre système de moyens d'expression, son propre vocabulaire et sa propre structure de composition. Les adjectifs courts sont courants, les épithètes complexes sont rares et il existe de nombreux mots verbeux.

Baïouchki au revoir ! Vous sauve

Je pleure de tout, de tous les chagrins, de tous les malheurs : du pied de biche, du méchant homme - l'Adversaire.

Et ton ange, ton sauveur, aie pitié de toi, à tout point de vue,

Vous vivrez et vivrez, Ne soyez pas paresseux pour travailler ! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu ! Dors, dors la nuit

Oui, grandis d'heure en heure, Tu grandiras - Tu commenceras à marcher à Saint-Pétersbourg, Portez de l'argent et de l'or.

chouettes de stress d'une syllabe à l'autre. Les prépositions, les pronoms, les comparaisons et les phrases entières sont répétées. On suppose que les anciennes berceuses étaient dépourvues de rimes - la chanson « bayush » était conservée avec un rythme, une mélodie et des répétitions fluides. Le type de répétition le plus courant dans une berceuse est peut-être allitération, c'est-à-dire la répétition de consonnes identiques ou consonnes. Il convient également de noter qu'il existe une abondance de suffixes attachants et diminutifs - non seulement dans les mots adressés directement à l'enfant, mais aussi dans les noms de tout ce qui l'entoure.

Aujourd'hui, nous devons parler avec regret de l'oubli de la tradition, du rétrécissement toujours croissant du cercle berceuses. Cela se produit principalement parce que l’unité inextricable « mère-enfant » est brisée. Et la science médicale soulève des doutes : le mal des transports est-il bénéfique ? Ainsi la berceuse disparaît de la vie des bébés. Pendant ce temps, l'expert en folklore V.P. Anikin a hautement apprécié son rôle : « Une berceuse est une sorte de prélude à la symphonie musicale de l'enfance. En chantant des chansons, l'oreille du bébé apprend à distinguer la tonalité des mots et la structure intonationnelle du discours natif, et l'enfant en pleine croissance, qui a déjà appris à comprendre le sens de certains mots, maîtrise également certains éléments du contenu de ces chansons. .»

Pestushki, comptines, blagues. Comme des berceuses, ces œuvres contiennent des éléments de pédagogie populaire originale, les leçons les plus simples de comportement et de relations avec le monde extérieur. Pestushki(du mot « nourrir » - éduquer) sont associés à la première période du développement de l'enfant. La mère, l'ayant dépouillé ou débarrassé de ses vêtements, lui caresse le corps, lui redresse les bras et les jambes, en disant par exemple :

Transpiration - étirement - étirement, À travers - graisse, Et dans les jambes - marcheurs, Et dans les bras - attrapeurs, Et dans la bouche - un bavard, Et dans la tête - un esprit.

Ainsi, des pilons accompagnent les gestes physiques nécessaires à l'enfant. Leur contenu est associé à des actions physiques spécifiques. L'ensemble des dispositifs poétiques chez les animaux de compagnie est également déterminé par leur fonctionnalité. Les Pestushki sont laconiques. « La chouette vole, la chouette vole », disent-ils par exemple en agitant les mains d’un enfant. "Les oiseaux ont volé et se sont posés sur sa tête", - les mains de l'enfant volent jusqu'à sa tête. Et ainsi de suite. Il n'y a pas toujours de rime dans les chansons, et s'il y en a, c'est le plus souvent une paire. Organiser le texte des pilons comme œuvre poétique est également obtenu par la répétition répétée du même mot : « Les oies volaient, les cygnes volaient. Les oies volaient, les cygnes volaient..." Aux pilons

semblable aux conspirations humoristiques originales, par exemple : « L'eau est sur le dos d'un canard, et la maigreur est sur Efim. »

Comptines - une forme de jeu plus développée que les pilons (bien qu'ils contiennent également suffisamment d'éléments de jeu). Les comptines divertissent le bébé et créent une ambiance joyeuse. Comme les pilons, ils se caractérisent par le rythme :

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Un chat a épousé un chat ! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Il a demandé du lait ! Dla-la-la, dla-la-la, Le chat ne l'a pas donné !

Parfois, les comptines ne font que divertir (comme celle ci-dessus), et parfois elles instruisent, donnant la connaissance la plus simple du monde. Au moment où l'enfant sera capable de percevoir le sens, et pas seulement le rythme et l'harmonie musicale, ils lui apporteront les premières informations sur la multiplicité des objets, sur le comptage. Le petit auditeur extrait progressivement ces connaissances de la chanson du jeu. En d’autres termes, cela implique un certain stress mental. C’est ainsi que commencent les processus de pensée dans son esprit.

Quarante, quarante, premier - bouillie,

À flancs blancs, le deuxième - purée,

Bouillie cuite, a donné de la bière au troisième,

Elle a attiré les invités. Le quatrième - le vin,

Il y avait du porridge sur la table, mais le cinquième n'a rien reçu.

Et les invités vont dans la cour. Shu, shu ! Elle s'envola et s'assit sur la tête.

Percevant le score initial à travers une telle comptine, l'enfant se demande également pourquoi le cinquième n'a rien obtenu. Peut-être parce qu'il ne boit pas de lait ? Eh bien, les mégots de chèvre pour ça - dans une autre comptine :

Ceux qui ne sucent pas de tétine, ceux qui ne boivent pas de lait, ceux qui ne sucent pas ! - sanglant ! Je vais te mettre sur les cornes !

Le sens édifiant de la comptine est généralement souligné par l'intonation et les gestes. L'enfant y est également impliqué. Les enfants de l'âge auquel sont destinées les comptines ne peuvent pas encore exprimer par la parole tout ce qu'ils ressentent et perçoivent, ils s'efforcent donc d'obtenir des onomatopées, des répétitions des paroles d'un adulte et des gestes. Grâce à cela, le potentiel éducatif et cognitif des comptines s'avère très important. De plus, dans la conscience de l’enfant, il y a un mouvement non seulement vers la maîtrise du sens direct du mot, mais aussi vers la perception de la conception rythmique et sonore.

Dans les comptines et les petushki, il existe invariablement un trope tel que la métonymie - le remplacement d'un mot par un autre basé sur la connexion de leurs significations par contiguïté. Par exemple, dans jeu célèbre"D'accord, d'accord, où étais-tu ? - Chez grand-mère », à l'aide de la synecdoque, l'attention de l'enfant est attirée sur ses propres mains 1.

blague appelé une petite œuvre amusante, une déclaration ou simplement une expression distincte, le plus souvent rimée. Des comptines divertissantes et des chansons de plaisanterie existent également en dehors du jeu (contrairement aux comptines). La blague est toujours dynamique, remplie d'actions énergiques des personnages. On peut dire que, en plaisantant, la base du système figuratif est précisément le mouvement : « Il frappe, gratte dans la rue, Foma monte sur un poulet, Timoshka sur un chat - le long du chemin là-bas.

La sagesse séculaire de la pédagogie populaire se manifeste dans sa sensibilité aux étapes de la maturation humaine. Le temps de la contemplation, de l'écoute presque passive, passe. Il est remplacé par un temps de comportement actif, une volonté d'intervenir dans la vie - c'est là que commence la préparation psychologique des enfants à l'étude et au travail. Et le premier assistant joyeux est une blague. Cela encourage l'enfant à agir, et une partie de sa réticence, de sa sous-estimation, provoque chez l'enfant un fort désir de spéculer, de fantasmer, c'est-à-dire éveille la pensée et l'imagination. Souvent, les blagues sont construites sous forme de questions et de réponses - sous la forme d'un dialogue. Cela permet à l'enfant de percevoir plus facilement le passage de l'action d'une scène à l'autre et de suivre les changements rapides dans les relations entre les personnages. D'autres visent également la possibilité d'une perception rapide et significative. techniques artistiques dans les blagues - composition, imagerie, répétition, allitérations riches et onomatopées.

Fables, inversions, absurdités. Ce sont des variétés du genre plaisanterie. Grâce aux métamorphes, les enfants développent le sens de la bande dessinée en tant que catégorie esthétique. Ce type de plaisanterie est aussi appelé « poésie du paradoxe ». Sa valeur pédagogique réside dans le fait qu'en riant de l'absurdité d'une fable, l'enfant renforce la juste compréhension du monde qu'il a déjà reçue.

Tchoukovski a consacré un ouvrage spécial à ce type de folklore, le qualifiant d'« absurdités silencieuses ». Il considérait ce genre comme extrêmement important pour stimuler l’attitude cognitive de l’enfant envers le monde et expliquait très bien pourquoi les enfants aiment tant l’absurdité. L'enfant doit constamment systématiser les phénomènes de la réalité. Dans cette systématisation du chaos, ainsi que des bribes et fragments de connaissances acquis au hasard, l'enfant atteint la virtuosité, jouissant de la joie de la connaissance.

1 Les mains qui ont rendu visite à la grand-mère sont un exemple de synecdoque : il s'agit d'une sorte de métonymie lorsqu'une partie est nommée au lieu du tout.

nia. D'où son intérêt accru pour les jeux et les expériences, où le processus de systématisation et de classification est mis au premier plan. Changeling de manière ludique aide l'enfant à s'établir dans les connaissances qu'il a déjà acquises, lorsque des images familières sont combinées, des images familières sont présentées dans une drôle de confusion.

Un genre similaire existe chez d’autres nations, y compris les Britanniques. Le nom « Absurdités sculpturales » donné par Tchoukovski correspond à l'anglais « Rhymes à l'envers » - littéralement : « Rhymes à l'envers ».

Chukovsky pensait que le désir de jouer aux métamorphes était inhérent à presque tous les enfants à un certain stade de son développement. En règle générale, l'intérêt pour eux ne s'estompe pas, même chez les adultes - alors l'effet comique des «absurdités stupides» vient au premier plan, et non l'effet éducatif.

Les chercheurs pensent que les changeurs de fables sont passés du folklore des bouffons et du folklore des foires au folklore enfantin, dans lequel l'oxymore était un dispositif artistique préféré. Il s'agit d'un dispositif stylistique qui consiste à combiner des concepts, des mots, des phrases logiquement incompatibles et de sens opposé, à la suite de quoi une nouvelle qualité sémantique apparaît. Dans les absurdités des adultes, les oxymores servent généralement à dénoncer et à ridiculiser, mais dans le folklore des enfants, ils ne sont pas utilisés pour ridiculiser ou ridiculiser, mais parlent délibérément sérieusement d'une improbabilité connue. La tendance des enfants à fantasmer trouve ici une application, révélant la proximité de l’oxymore avec la pensée de l’enfant.

Au milieu de la mer, la grange brûle. Le navire traverse un champ ouvert. Les hommes dans la rue en battent 1, ils battent - ils attrapent du poisson. Un ours vole dans le ciel en agitant sa longue queue !

Une technique proche d'un oxymore qui aide un métamorphe à être divertissant et drôle est la perversion, c'est-à-dire réarrangement du sujet et de l'objet, ainsi que l'attribution aux sujets, phénomènes, objets de signes et d'actions qui ne leur sont évidemment pas inhérents :

Et voilà, le portail aboie sous le chien... Les enfants sur les veaux,

Un village passait devant un homme,

Dans une robe d'été rouge,

De derrière la forêt, de derrière les montagnes, oncle Egor chevauche :

Serviteurs sur canetons...

Don, don, dili-don,

Lui-même sur un cheval, avec un chapeau rouge, sa femme sur un bélier,

La maison du chat est en feu ! Un poulet court avec un seau, inonde la maison du chat...

Coups de couteau- des clôtures pour attraper les poissons rouges.

Les renversements absurdes attirent les gens avec leurs scènes comiques et leurs représentations amusantes des incongruités de la vie. La pédagogie populaire a trouvé ce genre de divertissement nécessaire et l'a largement utilisé.

Compter les livres. C'est un autre petit genre du folklore enfantin. Les comptines sont des comptines amusantes et rythmées, pour lesquelles un leader est choisi et le jeu ou une étape de celui-ci commence. Les tables de comptage sont nées dans le jeu et y sont inextricablement liées.

La pédagogie moderne considère qu'elle joue un rôle extrêmement important dans la formation de l'homme et la considère comme une sorte d'école de vie. Les jeux développent non seulement la dextérité et l'intelligence, mais apprennent également à obéir aux règles généralement acceptées : après tout, tout jeu se déroule selon des conditions préalablement convenues. Le jeu établit également des relations de co-création et de soumission volontaire selon les rôles du jeu. Celui qui sait suivre les règles acceptées par tous et ne sème pas le chaos et la confusion dans la vie d'un enfant devient ici faisant autorité. Tout cela consiste à élaborer les règles de comportement dans la future vie d'adulte.

Qui ne se souvient pas des rimes de son enfance : « Lièvre blanc, où a-t-il couru ? », « Eniki, beniks, ont mangé des boulettes... » - etc. La possibilité même de jouer avec les mots attire les enfants. C’est le genre dans lequel ils sont les plus actifs en tant que créateurs, introduisant souvent de nouveaux éléments dans des rimes toutes faites.

Les œuvres de ce genre utilisent souvent des comptines, des comptines et parfois des éléments du folklore adulte. C'est peut-être précisément dans la mobilité interne des rimes que réside la raison de leur si large diffusion et de leur vitalité. Et aujourd’hui, on peut entendre des textes très anciens, à peine modernisés, d’enfants qui jouent.

Les chercheurs en folklore enfantin pensent que le comptage dans la comptine vient de la « sorcellerie » préchrétienne - complots, sorts, cryptage d'une sorte de nombres magiques.

G.S. Vinogradov a qualifié les comptines de comptines douces, ludiques, une véritable décoration de la poésie comptable. Le livre de comptage est souvent une chaîne de distiques rimés. Les méthodes de rimes ici sont très diverses : jumelées, croisées, en anneau. Mais le principal principe organisateur des rimes est le rythme. Une comptine ressemble souvent au discours incohérent d'un enfant excité, offensé ou étonné, de sorte que l'incohérence apparente ou l'absurdité des comptines est psychologiquement explicable. Ainsi, la comptine, tant dans sa forme que dans son contenu, reflète les caractéristiques psychologiques de l'âge.

Virelangues. Ils appartiennent au genre drôle et divertissant. Les racines de ces œuvres orales remontent également à l’Antiquité. Il s'agit d'un jeu de mots inclus dans le composant cha

ust dans les joyeux divertissements festifs du peuple. De nombreux virelangues, qui répondent aux besoins esthétiques d'un enfant et à son désir de surmonter les difficultés, sont ancrés dans le folklore des enfants, même s'ils proviennent clairement d'adultes.

La casquette est cousue mais pas dans le style Kolpakov. Qui porterait la casquette de Pereva ?

Les virelangues incluent toujours une accumulation délibérée de mots difficiles à prononcer et une abondance d’allitérations (« Il y avait un bélier à face blanche, il a transformé tous les béliers à tête blanche »). Ce genre est indispensable pour développer l'articulation et est largement utilisé par les éducateurs et les médecins.

Des trucs, des taquineries, des phrases, des refrains, des chants. Ce sont toutes des œuvres de petits genres, organiques du folklore enfantin. Ils servent au développement de la parole, de l’intelligence et de l’attention. Grâce à la forme poétique d'un haut niveau esthétique, les enfants s'en souviennent facilement.

Disons deux cents.

La tête dans la pâte !

(Sous-robe.)

Arc-en-ciel, Ne nous donnez pas de pluie, Donnez-nous le soleil rouge aux alentours !

(Appel.)

Il y a un petit ours, il y a une bosse près de l'oreille.

(Taquiner.)

Les Zaklichki, à l'origine, sont associés au calendrier folklorique et aux fêtes païennes. Cela s'applique également aux phrases qui leur sont proches dans leur sens et leur utilisation. Si les premiers contiennent un appel aux forces de la nature - le soleil, le vent, l'arc-en-ciel, alors les seconds - aux oiseaux et aux animaux. Ces sortilèges magiques sont passés dans le folklore des enfants parce que les enfants ont été initiés très tôt au travail et aux soins des adultes. Les appels et les phrases ultérieurs prennent le caractère de chansons divertissantes.

Dans les jeux qui ont survécu jusqu'à nos jours et qui comprennent des chants, des phrases et des refrains, des traces de magie ancienne sont clairement visibles. Ce sont des jeux organisés en l'honneur du Soleil (Kolya

dy, Yably) et d’autres forces de la nature. Les chants et chœurs accompagnant ces jeux préservaient la foi du peuple dans le pouvoir des mots.

Mais de nombreuses chansons de jeu sont simplement joyeuses, divertissantes, généralement avec un rythme de danse clair :

Passons aux œuvres plus vastes du folklore pour enfants - chansons, épopées, contes de fées.

Chansons folkloriques russes jouent un rôle important dans la formation de l’oreille musicale des enfants, de leur goût pour la poésie, de leur amour pour la nature et pour leur terre natale. La chanson existe parmi les enfants depuis des temps immémoriaux. Le folklore des enfants comprenait également des chansons de l'art populaire des adultes - généralement les enfants les adaptaient à leurs jeux. Il existe des chants rituels (« Et nous avons semé du mil, nous avons semé... »), historiques (par exemple sur Stepan Razin et Pougatchev) et lyriques. De nos jours, les enfants chantent plus souvent moins des chansons folkloriques que des chansons originales. Il existe également des chansons du répertoire moderne qui ont depuis longtemps perdu leur paternité et sont naturellement attirées par l'élément de l'art populaire oral. S'il est nécessaire de se tourner vers des chansons créées il y a plusieurs siècles, voire des millénaires, elles peuvent alors être trouvées dans les collections folkloriques, ainsi que dans les livres pédagogiques de K. D. Ushinsky.

Des épopées. C'est l'épopée héroïque du peuple. C’est d’une grande importance pour nourrir l’amour pour l’histoire autochtone. Les histoires épiques parlent toujours de la lutte entre deux principes – le bien et le mal – et de la victoire naturelle du bien. Les héros épiques les plus célèbres - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliocha Popovich - sont des images collectives qui capturent les traits de personnes réelles, dont la vie et les exploits sont devenus la base de récits héroïques - épopées (du mot « byl ») ou vieux Les épopées sont une création grandiose de l'art populaire. La convention artistique qui leur est inhérente s'exprime souvent dans la fiction fantastique. Les réalités de l'Antiquité y sont étroitement liées à des images et des motifs mythologiques. L’hyperbole est l’une des principales techniques de narration épique. Cela donne aux personnages une monumentalité et à leurs exploits fantastiques une crédibilité artistique.

Il est important que pour les héros des épopées, le sort de leur patrie ait plus de valeur que la vie, qu'ils protègent ceux qui sont en difficulté, défendent la justice et soient pleins d'estime de soi. Compte tenu de la charge héroïque et patriotique de cette ancienne épopée populaire, K.D. Ouchinski et L.N. Tolstoï ont inclus des extraits dans les livres pour enfants, même de ces épopées qui ne peuvent généralement pas être classées comme lectures pour enfants.

Baba a semé des pois -

La femme s'est mise sur la pointe des pieds, Et puis sur ses talons, Elle a commencé à danser en russe, Et puis en squat !

Saute-saute, saute-saute ! Le plafond s'est effondré - Saute-saute, saute-saute !

L'inclusion d'épopées dans les livres pour enfants est rendue difficile par le fait que sans explication des événements et du vocabulaire, elles ne sont pas entièrement compréhensibles pour les enfants. Par conséquent, lorsque l'on travaille avec des enfants, il est préférable d'utiliser des récits littéraires de ces œuvres, par exemple I.V. Karnaukhova (collection « Héros russes. Épopées ») et N.P. Kolpakova (collection « Épopées »). Pour les personnes âgées, la collection « Epics » compilée par Yu. G. Kruglov convient.

Contes de fées. Ils sont apparus dans des temps immémoriaux. L'ancienneté des contes de fées est attestée, par exemple, par le fait suivant : dans les versions brutes de la célèbre « Teremka », le rôle de tour était joué par une tête de jument, que la tradition folklorique slave conférait de nombreuses propriétés merveilleuses. En d’autres termes, les racines de ce conte remontent au paganisme slave. En même temps, les contes de fées n'indiquent pas du tout la primitivité conscience nationale(sinon, ils n'auraient pas pu exister pendant plusieurs centaines d'années), mais sur la capacité ingénieuse des gens à créer une image harmonieuse unique du monde, reliant tout ce qui existe - le ciel et la terre, l'homme et la nature, la vie et la mort . Apparemment genre de conte de fées Il s’est avéré si viable parce qu’il est parfait pour exprimer et préserver les vérités humaines fondamentales, les fondements de l’existence humaine.

Raconter des contes de fées était un passe-temps courant en Russie ; les enfants et les adultes les aimaient. Habituellement, le conteur, lorsqu'il raconte des événements et des personnages, réagit vivement à l'attitude de son public et apporte immédiatement quelques modifications à son récit. C’est pourquoi les contes de fées sont devenus l’un des genres folkloriques les plus raffinés. Ils répondent au mieux aux besoins des enfants, correspondant organiquement à la psychologie de l'enfant. Une soif de bonté et de justice, une croyance aux miracles, un penchant pour la fantaisie, pour une transformation magique du monde qui nous entoure - l'enfant rencontre joyeusement tout cela dans un conte de fées.

Dans un conte de fées, la vérité et la bonté triomphent certainement. Un conte de fées est toujours du côté des offensés et des opprimés, quoi qu'il raconte. Il montre clairement où se situent les chemins de vie corrects d’une personne, quels sont son bonheur et son malheur, quelle est sa rétribution pour ses erreurs et en quoi une personne diffère des animaux et des oiseaux. Chaque pas du héros le mène à son but, au succès final. Il faut payer pour les erreurs, et après avoir payé, le héros retrouve le droit à la chance. Ce mouvement de fiction de conte de fées exprime une caractéristique essentielle de la vision populaire du monde : une ferme croyance en la justice, dans le fait que le bon principe humain vaincra inévitablement tout ce qui s'y oppose.

Un conte de fées pour enfants contient un charme particulier : certains secrets de l'ancienne vision du monde sont révélés. Ils trouvent dans le conte de fées indépendamment, sans explication, quelque chose de très précieux pour eux-mêmes, nécessaire à la croissance de leur conscience.

Le monde imaginaire et fantastique s'avère être un reflet monde réel dans ses grands principes. Une image fabuleuse et insolite de la vie donne à l'enfant la possibilité de la comparer à la réalité, à l'environnement dans lequel lui, sa famille et ses proches évoluent. Ceci est nécessaire au développement de la réflexion, car elle est stimulée par le fait qu'une personne compare et doute, vérifie et est convaincue. Le conte de fées ne laisse pas l'enfant comme un observateur indifférent, mais fait de lui un participant actif à ce qui se passe, expérimentant chaque échec et chaque victoire avec les héros. Le conte de fées l'habitue à l'idée que le mal doit de toute façon être puni.

Aujourd’hui, le besoin d’un conte de fées semble particulièrement grand. L’enfant est littéralement submergé par un flux d’informations sans cesse croissant. Et même si la réceptivité mentale des enfants est grande, elle a encore ses limites. L'enfant devient fatigué, devient nerveux, et c'est le conte de fées qui libère sa conscience de tout ce qui est sans importance et inutile, en concentrant son attention sur les actions simples des personnages et ses réflexions sur la raison pour laquelle tout se passe ainsi et pas autrement.

Pour les enfants, peu importe qui est le héros du conte de fées : une personne, un animal ou un arbre. Une autre chose est importante : comment il se comporte, à quoi il ressemble - beau et gentil ou laid et méchant. Le conte de fées essaie d'apprendre à l'enfant à évaluer les principales qualités du héros et ne recourt jamais à des complications psychologiques. Le plus souvent, un personnage incarne une qualité : le renard est rusé, l'ours est fort, Ivan réussit dans le rôle d'un imbécile et intrépide dans le rôle d'un prince. Les personnages du conte de fées sont contrastés, ce qui détermine l'intrigue : le frère Ivanouchka n'a pas écouté sa sœur diligente et sensée Alyonouchka, a bu de l'eau au sabot d'une chèvre et est devenu une chèvre - il a dû être sauvé ; la méchante belle-mère complote contre la bonne belle-fille... C'est ainsi que surgit une chaîne d'actions et d'étonnants événements de conte de fées.

Un conte de fées est construit sur le principe d'une composition en chaîne, qui comprend généralement trois répétitions. Très probablement, cette technique est née dans le processus de narration, lorsque le conteur a encore et encore offert aux auditeurs l'occasion de vivre un épisode vivant. Un tel épisode ne se contente généralement pas de se répéter - à chaque fois, la tension augmente. Parfois, la répétition prend la forme d’un dialogue ; alors, si les enfants jouent dans un conte de fées, il leur est plus facile de se transformer en héros. Souvent, un conte de fées contient des chansons et des blagues, et les enfants s'en souviennent en premier.

Le conte de fées a propre langue- laconique, expressif, rythmé. Grâce au langage, un monde fantastique spécial est créé, dans lequel tout est présenté en grand, bien en évidence et est rappelé immédiatement et pendant longtemps - les héros, leurs relations, les personnages et objets environnants, la nature. Il n'y a pas de demi-teintes - il y a un ton

côté, des couleurs vives. Ils attirent un enfant vers eux, comme tout ce qui est coloré, dépourvu de monotonie et d'ennui quotidien. /

"Dans l'enfance, la fantaisie", écrit V. G. Belinsky, "est la capacité et la force prédominantes de l'âme, sa figure principale et le premier intermédiaire entre l'esprit de l'enfant et le monde de la réalité situé à l'extérieur de lui". Probablement, cette propriété de la psyché des enfants - une soif de tout ce qui aide miraculeusement à combler le fossé entre l'imaginaire et le réel - explique cet intérêt éternel des enfants pour les contes de fées depuis des siècles. De plus, les fantasmes des contes de fées correspondent aux aspirations et aux rêves réels des gens. Rappelons-nous : le tapis volant et les avions de ligne modernes ; un miroir magique montrant les distances lointaines et une télévision.

Et pourtant, le héros de conte de fées attire surtout les enfants. Habituellement, c'est une personne idéale : gentille, juste, belle, forte ; il réussit certainement, surmontant toutes sortes d'obstacles non seulement avec l'aide de merveilleux assistants, mais surtout grâce à ses qualités personnelles - intelligence, courage, dévouement, ingéniosité, ingéniosité. Chaque enfant aimerait être comme ça, et héros idéal les contes de fées deviennent le premier modèle.

En fonction du thème et du style, les contes de fées peuvent être divisés en plusieurs groupes, mais les chercheurs distinguent généralement trois grands groupes : les contes sur les animaux, les contes de fées et les contes de tous les jours (satiriques).

Contes sur les animaux. En règle générale, les jeunes enfants sont attirés par le monde animal et aiment donc beaucoup les contes de fées dans lesquels jouent des animaux et des oiseaux. Dans un conte de fées, les animaux acquièrent des traits humains : ils pensent, parlent et agissent. Essentiellement, de telles images apportent à l’enfant des connaissances sur le monde des humains et non sur celui des animaux.

Dans ce type de conte de fées, il n'y a généralement pas de division claire des personnages en positifs et négatifs. Chacun d’eux est doté d’un trait particulier, un trait de caractère inhérent, qui se joue dans l’intrigue. Ainsi, traditionnellement, la principale caractéristique d'un renard est la ruse, donc nous parlons de généralement sur la façon dont elle trompe les autres animaux. Le loup est avare et stupide ; dans sa relation avec le renard, il a certainement des ennuis. L'ours n'a pas une image aussi claire : l'ours peut être méchant, mais il peut aussi être gentil, mais en même temps il reste toujours un maladroit. Si une personne apparaît dans un tel conte de fées, elle s'avère invariablement plus intelligente que le renard, le loup et l'ours. La raison l'aide à vaincre n'importe quel adversaire.

Les animaux des contes de fées observent le principe de hiérarchie : chacun reconnaît le plus fort comme le plus important. C'est un lion ou un ours. Ils se retrouvent toujours au sommet de l'échelle sociale. Cela rapproche l'histoire

ki sur les animaux avec des fables, ce qui est particulièrement clairement visible par la présence dans les deux de conclusions morales similaires - sociales et universelles. Les enfants apprennent facilement : le fait qu'un loup soit fort ne le rend pas juste (par exemple, dans le conte des sept enfants). La sympathie des auditeurs est toujours du côté des justes et non du côté des forts.

Parmi les contes sur les animaux, il y en a des assez effrayants. Un ours mange un vieil homme et une vieille femme parce qu'ils lui ont coupé la patte. Une bête en colère avec une jambe de bois, bien sûr, semble terrible aux enfants, mais elle est essentiellement porteuse d'un juste châtiment. Le récit permet à l'enfant de comprendre par lui-même une situation difficile.

Contes de fées. C’est le genre le plus populaire et le plus apprécié des enfants. Tout ce qui se passe dans un conte de fées est fantastique et significatif dans son but : son héros, tombant dans un endroit ou un autre Situation dangeureuse, sauve des amis, détruit des ennemis - se bat pour la vie ou la mort. Le danger semble particulièrement fort et terrible, car ses principaux adversaires ne sont pas des gens ordinaires », mais des représentants du surnaturel. forces obscures: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey l'Immortel, etc. En remportant des victoires sur ces mauvais esprits, le héros confirme en quelque sorte son haut départ humain, sa proximité avec les forces lumineuses de la nature. Dans la lutte, il devient encore plus fort et plus sage, se fait de nouveaux amis et reçoit tous les droits heureusement - à la grande satisfaction des petits auditeurs.

Dans l’intrigue d’un conte de fées, l’épisode principal est le début du voyage du héros pour l’une ou l’autre tâche importante. Au cours de son long voyage, il rencontre des adversaires perfides et des assistants magiques. Il dispose de moyens très efficaces : un tapis volant, une boule ou un miroir merveilleux, ou encore un animal ou un oiseau qui parle, un cheval rapide ou un loup. Tous, avec ou sans certaines conditions, répondent en un clin d'œil aux demandes et aux ordres du héros. Ils n'ont pas le moindre doute sur son droit moral de donner des ordres, puisque la tâche qui lui est assignée est très importante et que le héros lui-même est impeccable.

Le rêve de la participation d'assistants magiques à la vie des gens existe depuis l'Antiquité - depuis l'époque de la déification de la nature, de la croyance au Dieu Soleil, de la capacité d'invoquer les forces de la lumière avec un mot magique, de la sorcellerie et de conjurer le mal obscur. . " "

Conte quotidien (satirique) le plus proche de la vie quotidienne et n'inclut même pas nécessairement des miracles. L'approbation ou la condamnation est toujours donnée ouvertement, l'appréciation est clairement exprimée : ce qui est immoral, ce qui mérite le ridicule, etc. Même s'il semble que les héros ne font que s'amuser,

Ils ravissent les auditeurs, chacun de leurs mots, chaque action est rempli de sens significatif et est lié à des aspects importants de la vie d’une personne.

Des héros constants contes satiriques les pauvres « ordinaires » s’expriment. Cependant, ils l'emportent invariablement sur une personne « difficile » - une personne riche ou noble. Contrairement aux héros d'un conte de fées, ici les pauvres obtiennent le triomphe de la justice sans l'aide d'aides miraculeuses - uniquement grâce à l'intelligence, à la dextérité, à l'ingéniosité et même à des circonstances heureuses.

Pendant des siècles, le conte satirique quotidien a absorbé les traits caractéristiques de la vie du peuple et son attitude envers ceux qui sont au pouvoir, en particulier envers les juges et les fonctionnaires. Tout cela, bien sûr, a été transmis aux petits auditeurs, imprégnés de l'humour populaire sain du conteur. Les contes de fées de ce genre contiennent la « vitamine du rire », qui aide l’homme ordinaire à maintenir sa dignité dans un monde dirigé par des agents de la corruption, des juges injustes, des riches avares et des nobles arrogants.

Des personnages animaliers apparaissent parfois dans les contes de fées de tous les jours, et peut-être l'apparition de personnages aussi abstraits personnages, comme la Vérité et le Mensonge, le Malheur et le Malheur. L'essentiel ici n'est pas la sélection des personnages, mais la condamnation satirique des vices et des défauts humains.

Parfois, un élément aussi spécifique du folklore enfantin qu'un métamorphe est introduit dans un conte de fées. Dans ce cas, un changement de sens réel se produit, encourageant l'enfant à disposer correctement les objets et les phénomènes. Dans un conte de fées, le métamorphe devient plus grand, se transforme en épisode et fait déjà partie du contenu. Déplacement et exagération, hyperbolisation des phénomènes donnent à l'enfant la possibilité de rire et de réfléchir.

Ainsi, un conte de fées est l’un des genres folkloriques les plus développés et les plus appréciés des enfants. Il reproduit le monde dans toute son intégrité, sa complexité et sa beauté de manière plus complète et plus lumineuse que tout autre type d’art populaire. Un conte de fées fournit une nourriture riche à l'imagination des enfants, développe l'imagination - ce trait le plus important d'un créateur dans tous les domaines de la vie. Et le langage précis et expressif du conte de fées est si proche de l’esprit et du cœur d’un enfant qu’il s’en souvient toute sa vie. Ce n’est pas pour rien que l’intérêt pour ce type d’art populaire ne se tarit pas. De siècle en siècle, d'année en année, des enregistrements classiques de contes de fées et leurs adaptations littéraires sont publiés et réédités. Les contes de fées sont entendus à la radio, diffusés à la télévision, mis en scène au théâtre et filmés.

Cependant, on ne peut pas dire que le conte de fées russe ait été persécuté plus d'une fois. L’Église luttait contre les croyances païennes et en même temps contre les contes populaires. Ainsi, au XIIIe siècle, l'évêque Sérapion de Vladimir interdisait de « raconter des fables », et le tsar Alexeï Mikhaïlovitch rédigea en 1649 une lettre spéciale exigeant

Nous voulons mettre fin au « récit » et à la « bouffonnerie ». Néanmoins, dès le XIIe siècle, les contes de fées ont commencé à être inclus dans des livres manuscrits et dans des chroniques. Et depuis le début du XVIIIe siècle, les contes de fées ont commencé à être publiés dans des « images de visages » - des publications dans lesquelles les héros et les événements étaient représentés dans des images avec des légendes. Mais ce siècle a quand même été dur en ce qui concerne les contes de fées. On connaît, par exemple, des critiques très négatives sur le « conte de fées paysan » du poète Antioche Cantemir et de Catherine II ; largement d'accord les uns avec les autres, ils ont été guidés par Culture d'Europe occidentale. Le 19e siècle n’a pas non plus amené les contes populaires à être reconnus par les autorités protectrices. Ainsi, le célèbre recueil de A. N. Afanasyev « Contes de fées russes pour enfants » (1870) a suscité les affirmations d'un censeur vigilant comme présentant prétendument à l'esprit des enfants « des images de ruse, de tromperie, de vol et même de sang-froid les plus grossières. meurtre sans aucune note moralisatrice.

Et ce n’est pas seulement la censure qui a lutté contre le conte populaire. À partir du milieu du même XIXe siècle, des enseignants alors célèbres prirent les armes contre elle. Le conte de fées a été accusé d'être « anti-pédagogique » ; on leur a assuré qu'il retardait le développement mental des enfants, les effrayait avec des images de choses terribles, affaiblissait la volonté, développait des instincts grossiers, etc. Pour l'essentiel, les mêmes arguments ont été avancés par les opposants à ce type d'art populaire au siècle dernier et à l'époque soviétique. Après la Révolution d'Octobre, les enseignants de gauche ont également ajouté que le conte de fées éloignait les enfants de la réalité et évoquait de la sympathie pour ceux qui ne devraient pas être traités - pour toutes sortes de princes et de princesses. Des accusations similaires ont été portées par certaines personnalités publiques faisant autorité, par exemple N.K. Krupskaya. Les discussions sur les dangers des contes de fées sont nées du déni généralisé de la valeur du patrimoine culturel par les théoriciens révolutionnaires.

Malgré son sort difficile, le conte de fées a survécu, a toujours eu d'ardents défenseurs et a trouvé son chemin jusqu'aux enfants, se connectant aux genres littéraires.

L'influence d'un conte populaire sur un conte littéraire se manifeste le plus clairement dans la composition, dans la construction de l'œuvre. Le célèbre chercheur en folklore V. Ya. Propp (1895-1970) croyait qu'un conte de fées n'étonne même pas par l'imagination, ni par les miracles, mais par la perfection de la composition. Bien que le conte de fées de l'auteur soit plus libre dans son intrigue, il obéit dans sa construction aux traditions des contes de fées populaires. Mais si caractéristiques du genre il n'est utilisé que formellement ; s'il n'y a pas de perception organique, alors l'auteur échouera. Il est évident que maîtriser les lois de la composition qui ont évolué au fil des siècles, ainsi que le laconisme, la spécificité et le sage pouvoir généralisateur d'un conte populaire, signifie pour un écrivain atteindre les sommets de la paternité.

Ce sont les contes populaires qui sont devenus la base des célèbres contes poétiques de Pouchkine, Joukovski, Ershov et des contes de fées en prose.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoï, A.N. Tolstoï, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, etc.), ainsi que des contes dramatiques (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky a inclus des contes de fées dans ses livres « Le monde des enfants », « Mot natif", estimant que personne ne peut rivaliser avec le génie pédagogique du peuple. Plus tard, Gorki, Chukovsky, Marshak et nos autres écrivains se sont prononcés avec passion pour défendre le folklore des enfants. Ils ont confirmé de manière convaincante leurs vues dans ce domaine par le traitement moderne d'œuvres populaires anciennes et la composition de versions littéraires basées sur celles-ci. De beaux recueils de contes de fées littéraires, créés sur la base ou sous l'influence de l'art populaire oral, sont publiés à notre époque par diverses maisons d'édition.

Non seulement les contes de fées, mais aussi les légendes, les chansons et les épopées sont devenus des modèles pour les écrivains. Certains thèmes et intrigues folkloriques se sont fondus dans la littérature. Par exemple, l’histoire populaire du XVIIIe siècle sur Eruslan Lazarevich se reflétait dans l’image du personnage principal et dans certains épisodes de « Ruslan et Lyudmila » de Pouchkine. Berceuses créées par motifs folkloriques, se retrouve chez Lermontov (« La berceuse cosaque »), Polonsky (« Le Soleil et la Lune »), Balmont, Bryusov et d'autres poètes. Essentiellement, « Au bord du lit » de Marina Tsvetaeva, « Le Conte d'une souris stupide » de Marshak et « Lullaby to the River » de Tokmakova sont des berceuses. Il existe également de nombreuses traductions de berceuses folkloriques d'autres langues réalisées par de célèbres poètes russes.

Résultats

L'art populaire oral reflète l'ensemble des règles de la vie populaire, y compris les règles de l'éducation.

La structure du folklore pour enfants est similaire à celle de la littérature pour enfants.

Tous les genres de littérature jeunesse ont été et sont influencés par le folklore.

Immense art populaire oral. Il est créé depuis des siècles, il en existe de nombreuses variétés. Traduit de En anglais"folklore" est " importance nationale, sagesse." Autrement dit, l'art populaire oral est tout ce qui est créé par la culture spirituelle de la population au cours des siècles de sa vie historique.

Caractéristiques du folklore russe

Si vous lisez attentivement les œuvres du folklore russe, vous remarquerez qu'elles reflètent en réalité beaucoup de choses : le jeu de l'imagination du peuple, l'histoire du pays, les rires et les réflexions sérieuses sur la vie humaine. En écoutant les chansons et les contes de leurs ancêtres, les gens réfléchissaient à de nombreuses questions difficiles de leur vie familiale, sociale et professionnelle, réfléchissaient à la manière de se battre pour le bonheur, à améliorer leur vie, à ce qu'une personne devrait être, à ce qui devrait être ridiculisé et condamné.

Variétés de folklore

Les variétés du folklore comprennent les contes de fées, les épopées, les chansons, les proverbes, les énigmes, les refrains du calendrier, les grossissements, les dictons - tout ce qui était répété était transmis de génération en génération. Dans le même temps, les interprètes introduisaient souvent quelque chose qui leur était propre dans le texte qu'ils aimaient, modifiant des détails individuels, des images, des expressions, améliorant et perfectionnant imperceptiblement l'œuvre.

L'art populaire oral existe pour la plupart sous une forme poétique (vers), puisque c'est elle qui a permis de mémoriser et de transmettre ces œuvres de bouche en bouche pendant des siècles.

Chansons

Une chanson est un genre verbal et musical particulier. Il s'agit d'une petite œuvre lyrique-narrative ou lyrique créée spécifiquement pour le chant. Leurs types sont les suivants : lyrique, dansant, rituel, historique. Les chansons folkloriques expriment les sentiments d’une personne, mais en même temps de plusieurs personnes. Ils reflétaient des expériences amoureuses, des événements de la vie sociale et familiale, des réflexions sur un destin difficile. Dans les chansons folkloriques, la technique dite du parallélisme est souvent utilisée lorsque l'ambiance d'un personnage lyrique donné est transférée à la nature.

Des chants historiques sont dédiés à divers personnalités célèbres et événements : la conquête de la Sibérie par Ermak, le soulèvement de Stepan Razin, guerre paysanne sous la direction d'Emelyan Pougatchev, la bataille de Poltava avec les Suédois, etc. La narration de certains événements dans des chansons folkloriques historiques est combinée avec le son émotionnel de ces œuvres.

Épopées

Le terme « épique » a été introduit par I.P. Sakharov au 19ème siècle. Il représente l’art populaire oral sous la forme d’un chant de nature héroïque et épique. L'épopée est née au IXe siècle, c'était une expression conscience historique les gens de notre pays. Les Bogatyrs sont les personnages principaux de ce type de folklore. Ils incarnent l’idéal de courage, de force et de patriotisme du peuple. Exemples de héros représentés dans des œuvres d'art populaire oral : Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Aliosha Popovich, ainsi que le marchand Sadko, le géant Sviatogor, Vasily Buslaev et d'autres. Base de vie, en même temps enrichi de quelques fictions fantastiques, constitue l'intrigue de ces œuvres. Dans ceux-ci, les héros battent à eux seuls des hordes entières d’ennemis, combattent des monstres et parcourent instantanément de vastes distances. Cet art populaire oral est très intéressant.

Contes de fées

Il faut distinguer les épopées des contes de fées. Ces œuvres d’art populaire oral sont basées sur des événements inventés. Les contes de fées peuvent être magiques (dans lesquels des forces fantastiques sont impliquées), ainsi que quotidiens, où des personnages sont représentés - soldats, paysans, rois, ouvriers, princesses et princes - dans des décors quotidiens. Ce type de folklore se distingue des autres œuvres par son intrigue optimiste : le bien y triomphe toujours du mal, et ce dernier soit est vaincu, soit est ridiculisé.

Légendes

Nous continuons à décrire les genres de l'art populaire oral. Une légende, contrairement à un conte de fées, est une histoire orale populaire. Sa base est un événement incroyable, une image fantastique, un miracle, perçu comme fiable par l'auditeur ou le conteur. Il existe des légendes sur l'origine des peuples, des pays, des mers, sur les souffrances et les exploits des héros fictifs ou réels.

Des énigmes

L'art populaire oral est représenté par de nombreuses énigmes. Il s'agit d'une image allégorique d'un certain objet, généralement basée sur un rapprochement métaphorique avec celui-ci. Les énigmes sont de très petit volume et ont une certaine structure rythmique, souvent soulignée par la présence de rimes. Ils sont créés afin de développer l'intelligence et l'ingéniosité. Les énigmes sont variées dans leur contenu et leur thème. Il peut y en avoir plusieurs versions sur un même phénomène, animal, objet, chacune le caractérisant sous un certain aspect.

Proverbes et dictons

Les genres d’art populaire oral comprennent également des dictons et des proverbes. Un proverbe est un dicton court et figuratif organisé rythmiquement, un dicton populaire aphoristique. Il a généralement une structure en deux parties, soutenue par la rime, le rythme, l'allitération et l'assonance.

Un proverbe est une expression figurative qui évalue un phénomène de la vie. Contrairement à un proverbe, il ne s'agit pas d'une phrase entière, mais seulement d'une partie d'une déclaration incluse dans l'art populaire oral.

Les proverbes, les dictons et les énigmes font partie des soi-disant petits genres du folklore. Qu'est-ce que c'est? En plus des types ci-dessus, ceux-ci incluent d’autres arts populaires oraux. Les types de petits genres sont complétés par les suivants : berceuses, crèches, comptines, blagues, refrains de jeux, chants, phrases, énigmes. Examinons de plus près chacun d'eux.

Berceuses

Les petits genres d'art populaire oral comprennent les berceuses. Les gens les appellent des vélos. Ce nom vient du verbe « appât » (« bayat ») - « parler ». Ce mot a la signification ancienne suivante : « parler, chuchoter ». Ce n'est pas un hasard si les berceuses ont reçu ce nom : les plus anciennes d'entre elles sont directement liées à la poésie orthographique. Par exemple, aux prises avec le sommeil, les paysans disaient : « Dreamushka, éloigne-toi de moi. »

Pestushki et comptines

L'art populaire oral russe est également représenté par les pestushki et les comptines. Au centre se trouve l’image d’un enfant en pleine croissance. Le nom « pestushki » vient du mot « nourrir », c'est-à-dire « suivre quelqu'un, élever, soigner, porter dans ses bras, éduquer ». Ce sont des phrases courtes avec lesquelles, au cours des premiers mois de la vie d’un bébé, ils commentent ses mouvements.

Imperceptiblement, les pilons se transforment en comptines, des chansons qui accompagnent les jeux du bébé avec ses orteils et ses mains. Cet art populaire oral est très diversifié. Exemples de comptines : « Pie », « Ladushki ». Ils contiennent souvent déjà une « leçon », une instruction. Par exemple, dans « Soroka », la femme aux flancs blancs nourrissait tout le monde avec du porridge, à l'exception d'un paresseux, bien qu'il soit le plus petit (son petit doigt lui correspond).

Blagues

Au cours des premières années de la vie des enfants, les nounous et les mères leur chantaient des chansons au contenu plus complexe, sans rapport avec le jeu. Tous peuvent être désignés par le seul terme de « blagues ». Leur contenu rappelle de courts contes de fées en vers. Par exemple, à propos d'un coq - un peigne doré, volant vers le champ de Kulikovo pour l'avoine ; à propos de la poule sorbier, qui « vannait les pois » et « semait le mil ».

En règle générale, une blague donne l'image d'un événement brillant ou dépeint une action rapide qui correspond à la nature active du bébé. Ils sont caractérisés par une intrigue, mais l'enfant n'est pas capable d'une attention à long terme, ils sont donc limités à un seul épisode.

Phrases, appels

Nous continuons à considérer l'art populaire oral. Ses types sont complétés par des slogans et des phrases. Les enfants de la rue apprennent très tôt de leurs pairs une variété de cris qui représentent un appel aux oiseaux, à la pluie, aux arcs-en-ciel et au soleil. Il arrive parfois que les enfants crient des mots en chœur. En plus des surnoms, dans une famille paysanne, tout enfant connaissait les phrases. Ils sont le plus souvent prononcés un à un. Phrases - appel à une souris, de petits insectes, un escargot. Cela peut être une imitation de diverses voix d'oiseaux. Les phrases verbales et les chants sont remplis de foi dans les pouvoirs de l'eau, du ciel et de la terre (parfois bénéfiques, parfois destructeurs). Leurs paroles ont initié les enfants adultes des paysans au travail et à la vie. Les phrases et les chants sont combinés dans une section spéciale appelée « folklore des enfants du calendrier ». Ce terme souligne le lien existant entre eux et la période de l'année, les vacances, la météo, l'ensemble du mode de vie et le mode de vie du village.

Phrases de jeu et refrains

Les genres d’art populaire oral comprennent des phrases ludiques et des refrains. Ils ne sont pas moins anciens que les appels et les phrases. Soit ils connectent des parties d’un jeu, soit ils le démarrent. Ils peuvent également servir de fins et déterminer les conséquences qui existent lorsque les conditions ne sont pas respectées.

Les jeux frappent par leur ressemblance avec les activités paysannes sérieuses : récolter, chasser, semer le lin. La reproduction de ces cas dans un ordre strict à l'aide de répétitions multiples a permis d'inculquer premières années l'enfant respecte les coutumes et l'ordre existant, enseigne les règles de comportement acceptées dans la société. Les noms des jeux - "Ours dans la forêt", "Loup et oies", "Cerf-volant", "Loup et mouton" - parlent d'un lien avec la vie et le mode de vie de la population rurale.

Conclusion

DANS épopées folkloriques, contes de fées, légendes, chansons vivent des images colorées non moins passionnantes que dans œuvres d'art auteurs classiques. Des rimes et des sons originaux et étonnamment précis, des rythmes poétiques bizarres et magnifiques - comme de la dentelle - sont tissés dans les textes de chansons, de comptines, de blagues, d'énigmes. Et quelles comparaisons poétiques frappantes nous pouvons trouver dans les chansons lyriques ! Tout cela ne pouvait être créé que par le peuple - Grand maître mots.

un ensemble de textes de la culture populaire russe, transmis principalement oralement, ayant le statut d'auteurs sans auteur, anonymes et n'appartenant pas à certains interprètes individuels, bien que les noms de certains maîtres interprètes exceptionnels soient connus : le narrateur des épopées T. G. Ryabinin, le crieur I. A. Fedosova , le conteur A. K. Baryshnikova, la chanteuse A. I. Glinkina. Ces textes sont chantés ou racontés, ont une forme plus ou moins large (chant historique ou proverbe), sont associés à des rituels (chants-sorts du calendrier, lamentations) ou, au contraire, en sont totalement indépendants ( chansons, épopées). Les qualités les plus importantes des œuvres du folklore russe sont déterminées par la mémoire culturelle de l'ethnie, les traditions idéologiques et religieuses données et le pragmatisme quotidien des structures sociales dans lesquelles elles existent. Le concept de « folklore russe » est associé à l'idée de traditionalisme, bien que l'accumulation quantitative de changements progressifs conduise à l'émergence de nouveaux phénomènes. La tradition folklorique présente à la fois des caractéristiques panrusses et des caractéristiques locales et régionales, introduisant dans le fonds folklorique général une abondance de variantes et de caractéristiques de l'existence de chaque œuvre, coutume, rituel, etc. et on observe une mort naturelle du folklore traditionnel. Les formes les plus anciennes du folklore russe sont les rituels et le folklore rituel, qui comprennent jours fériés et rituels, chants rituels (chants de Noël, Maslenitsa, Trinity-Semitic, Kupala, chaume, etc.) et chants magiques (chants de sous-bol, vesnyankas, chants Yegoryev, danses en rond, etc.), incantations, lamentations, poésie funéraire et rites de mariage. À mesure que l'État russe se forme, le répertoire des genres du folklore russe se développe considérablement.

FOLKLORE ET LITTERATURE :

LA PAROLE ORALE ET ÉCRITE

Malgré les désaccords entre folkloristes sur ce qu'il convient d'appeler la poésie populaire, tout le monde conviendra probablement qu'elle présente des caractéristiques telles que la collectivité, la tradition et la nature orale des œuvres. De plus, chacune des composantes peut être présente dans d'autres types de créativité, mais dans le folklore elles forment nécessairement une unité indissoluble.

La collectivité de l'art populaire est avant tout une communauté de générations, qui se manifeste à différents niveaux : la communauté des générations d'une famille, d'un village, d'une région, d'une nationalité, de l'humanité (rappelons à propos de cette dernière le monde histoires d'errance). Autrement dit : la collectivité est indissociable de la tradition de transmission des œuvres d’une génération à l’autre, et cette transmission doit nécessairement s’effectuer par voie orale.

Sans nuire à l'importance de la tradition et de la collectivité dans la définition de l'art populaire, nous avons l'intention de consacrer l'article spécifiquement au facteur oral des œuvres du folklore verbal et, à cet égard, d'examiner l'histoire des relations entre le folklore russe et la littérature russe.

Quand le folklore poétique est appelé art des mots, il faut ajouter que ce mot doit nécessairement être oral. Il est très important. C'est sa différence fondamentale avec la littérature - l'art de l'écriture.

La parole a ses propres possibilités artistiques particulières : expressions faciales, gestes, timbre de voix, intonation et autres moyens que la littérature ne peut pas utiliser (ou utilise de manière limitée). La transmission de la parole à l’écrit restera toujours un substitut. Tout enregistrement écrit d'un conte de fées ou d'une chanson a le caractère d'une imitation qui, malgré toute son utilité (voire sa nécessité), ne peut remplacer l'original, tout comme une photographie ne peut remplacer un objet vivant. La vie de tout morceau de folklore se déroule dans de nombreuses versions orales, similaires dans leur essence, mais en même temps différentes les unes des autres. Le folklore est impensable sans improvisation. C'est là la beauté de l'art de la parole : chaque texte est unique et irremplaçable à sa manière. Chaque fois, un miracle de l’art se produit sous nos yeux, en notre présence.

16 Culture traditionnelle slave

À une époque, des voix se faisaient entendre selon lesquelles le folklore périrait inévitablement, qu'il serait supplanté par la littérature. La « logique » était la suivante : le folklore est l'art de la population analphabète, essentiellement rurale, son caractère oral est déterminé principalement par le manque d'éducation. Si un conteur termine ses études et apprend à écrire, il cessera d'être un conteur et deviendra un écrivain. L’auteur de ces lignes a lui-même défendu il y a cinquante ans une position aussi incorrecte ; incorrect pour de nombreuses raisons. Le folklore n'était reconnu que parmi les classes analphabètes ; le fait qu'il existait des contes de fées, des anecdotes, des rumeurs et des rumeurs, des chansons, des proverbes et des dictons parmi la noblesse et les intellectuels n'était pas pris en compte. Mais surtout, on a ignoré que le folklore possède son propre domaine artistique particulier, inaccessible à la littérature, auquel il ne peut que s'approcher. Il y a toujours eu des maîtres de la parole, de « beaux conteurs », dont l’art n’a pas été enregistré à leur époque. C'est ainsi que D.I. l'a avoué à tout le monde. Fonvizine, qui avait le don de « montrer aux gens », comme le faisait I.L. à notre époque. Andronikov, comment Ariadna Efron, fille de Marina Tsvetaeva, divertissait ses camarades de cellule. Les histoires orales de M.S. Shchepkin ont ravi A.S. Pouchkine. Un narrateur intéressant était N.K. Zagryazhskaya, d'après Pouchkine et P.A. Vyazemsky, ont enregistré de nombreuses légendes du XVIIIe siècle. Il reste des souvenirs de M. Gorki en tant que conteur talentueux qui aimait raconter et écouter les autres.

Mais l’art de la parole n’est pas nécessairement du folklore. Elle ne devient une que lorsque les deux composantes - la parole orale et la tradition - se rencontrent, c'est-à-dire lorsque la transmission du matériel oral a une base traditionnelle et se combine avec la transmission de certaines traditions.

La tradition orale est née et a commencé à se développer alors qu'il n'existait pas encore de langue écrite et qu'il ne pouvait donc y avoir aucune comparaison avec la littérature ni aucune opposition à celle-ci.

Avec le baptême de la Rus', la littérature a commencé à se développer et déjà au XIIe siècle est apparu un monument aussi merveilleux que « Le conte des années passées », où la tradition orale des légendes, des traditions et même des anecdotes était largement utilisée. Lorsque la majorité de la société était analphabète, il n’y avait pas de fracture sociale comme dans les autres pays. Heure tardive, selon l'opposition : littérature orale pour le peuple - écriture pour les classes supérieures. Les prédilections sociales pouvaient se manifester aussi bien dans la littérature que dans le folklore. Un exemple en est les diverses légendes sur Kiya le Prince et Kiya le Transporteur. Probablement, la légende de Kiev le Transporteur dans les temps anciens avait un certain caractère sacré, perdu au XIe siècle. Puis la légende du prince Kiya est apparue. Les deux sont enregistrés dans le Conte des années passées, mais à cette époque, la légende de Kiya le porteur était déjà perçue comme la légende de Kiya le roturier. Dans la littérature russe ancienne, on peut trouver des œuvres dont le contenu idéologique est identique à la tradition orale : la Vie de Pierre et Fevronya, la satire démocratique, etc.

La langue littéraire à cette époque était la langue slave de l'Église de l'édition grand-russe. La langue orale parlée ne peut pas faire l'objet d'une écriture. Le philologue moderne B.A. Uspensky appelle cette situation « la diglossie slave-russe de l'Église », dans laquelle il existe un système linguistique livresque associé à la tradition écrite et un système non livresque associé à la vie quotidienne. Dans ces conditions, selon le scientifique, personne n'utilise le système linguistique livresque comme moyen de communication conversationnelle" (B.A. Uspensky. Bref aperçu de l'histoire de la langue littéraire russe (XI-XIX siècles) M., 1994, p. 5) La division de la littérature et du folklore s'est ensuite opérée selon les genres : les uns appartenaient à la parole écrite (textes officiels de l'Église, vies, chroniques, récits, etc.), et d'autres appartenaient à la parole orale (contes de fées, chants, proverbes, dictons). proverbes et dictons dans les monuments manuscrits, bien que des collections en existent déjà au XVIIe siècle. S'ils se trouvent dans les chroniques, alors uniquement comme citation étrangère, et non dans la langue de l'auteur (« Pogibosha, aki obre », "Problème, aki à Rodna", etc. .d.).

Alors que la majorité de la société restait analphabète, seul l'élément de langage familier, que tout le monde connaissait, lui était ouvert, et avec lui les chants et les contes de fées - la poésie traditionnelle orale. Elizaveta Petrovna, encore grande-duchesse, lorsqu'elle fut menacée d'un monastère, chantait le soir sur le porche de son palais une chanson : « Oh, ma vie, ma pauvre vie. Un soldat qui montait la garde à proximité a entendu cela et l'a dit à son voisin dans la caserne. Mais il n’est pas surpris : « Ce qui est étrange ici, c’est que la femme chante comme une femme. » A cette époque, il n’y avait pas d’opposition sociale : « folklore – non-folklore », mais il y avait : « chants de femmes – chants d’hommes ». Le fait que la future impératrice chantait des chansons connues des paysannes ordinaires est un trait caractéristique de l'époque.

Quand au 18ème siècle. Lorsqu'une noble intelligentsia a commencé à se créer, elle a d'abord essayé de se séparer du folklore, qui lui était bien connu grâce aux histoires d'oncles et de nounous serfs, n'y voyant que l'ignorance. Maintenant, dans la plupart des cas, ils se souviennent de la façon dont Fonvizin maîtrisait magistralement les éléments du discours familier, connaissait les proverbes et les dictons. Mais qui parle dans ses comédies avec des proverbes et des dictons ? - Skotinine et Prostakov ! Le dramaturge utilise des aphorismes populaires dans sa langue héros négatifs comme un signe d'impolitesse et d'ignorance. Mitrofan et Skotinin écoutent les « histoires » (contes de fées) de l'ornithologue Agafya. Par traditions du 19ème siècle V. il faut être touché et parler de la proximité de Skotinin et Mitrofan avec la poésie populaire. Mais pour Fonvizin c’est différent. Pour lui, c'est un signe de noirceur et de manque de culture, honteux pour un noble.

V.F. Odoevsky a un tel épisode dans le conte de fées « La ville dans une tabatière ». Le chasseur explique : « C'est notre dicton. » Et le personnage principal Misha objecte : "Papa dit que c'est très mauvais de s'habituer aux dictons." Dans la culture noble, le premier moitié du 19ème siècle V. le proverbe et le dicton portaient la marque d'un tabou.

Une nouvelle attitude envers la poésie orale en tant que « sagesse populaire » est apparue à la fin du XVIIIe – début du XIXe siècle. dans les travaux de A.N. Radishchev, N.M. Karamzin et, enfin, A.S. Pouchkine. C'est dans ses œuvres que l'« oral » est le plus clairement marqué comme « folk ». À cette époque, des « ciseaux » étaient déjà apparus entre le peuple et l'intelligentsia, des personnes hautement instruites apparaissaient et ne savaient pas grand-chose. créativité orale. Très vite, ils y virent « le manque de leur maudite éducation » (A.S. Pouchkine - L.S. Pouchkine, novembre 1824). C’est alors qu’est apparue la vision de la tradition orale comme populaire. C’est à cette époque que la littérature et le folklore se divisent socialement. Avec les œuvres de Pouchkine, la citation du folklore commence comme un signe de lien (ou le désir d'un tel lien) avec le peuple, et plus particulièrement avec le peuple, la compréhension de la tradition orale comme une « sagesse populaire » particulière. Souvenons-nous des images de Pougatchev, Savelich, Varlaam avec leurs chansons, dictons et blagues.

Environ avec A.P. Tchekhov, la situation change radicalement. Nous sommes tous des êtres humains, et tout le meilleur que nous avons vient du peuple », a-t-il écrit. La division entre folklore et littérature perd sa base sociale. Tchekhov utilise des proverbes et des dictons absolument librement, sans diviser les destinataires de ses lettres entre ceux pour qui il est possible et ceux pour qui il est indécent d'utiliser des aphorismes populaires dans les lettres (chez Pouchkine, cette division est très clairement visible).

Et A.A. Blok utilise les images folkloriques de manière personnelle et non opposée à sa pratique de la parole (« Mon bien-aimé, mon prince, mon marié... »).

Dans les œuvres des poètes du XXe siècle. des images de poésie orale traditionnelle apparaissent souvent dans le discours de l'auteur. En même temps, ils ne sont pas attirés par la nature sociale, mais par l'expressivité artistique.

B. Pasternak: ...là où Makar n'a pas envoyé ses veaux...

A. TVardovsky: Quand des raisons sérieuses

La poitrine est mûre pour la parole,

La plainte habituelle commence,

S’il n’y a pas de mots, ne me lancez pas.

Tout est mots - pour chaque essence,

Tout ce qui mène au combat et au travail,

Mais répété en vain

Ils perdent du poids comme meurent les mouches.

Les poètes utilisent le terme de la poétique populaire « début » et les proverbes sur Makar et les mouches mourantes comme images connues de tous. Ces images sont du domaine public, et donc de la propriété des poètes. Et les poètes les traitent comme leur propre propriété, se permettant de les utiliser à leur manière, sous une forme légèrement modifiée, mais reconnaissable (« n'a pas conduit » - au lieu de « n'a pas conduit »).

Aujourd’hui, le folklore, comme la littérature, est au service de l’ensemble de la société ; on peut parler de créativité orale à l’échelle nationale. La division en classes est remplacée par une division en groupes sociaux : folklore touristique, folklore étudiant, folklore minier, folklore carcéral, etc.

Il existe une influence mutuelle constante du folklore et de la littérature, mais elle n'est plus de la même nature qu'au XIXe siècle. C'est l'influence mutuelle de deux arts de la parole liés - l'oral et l'écrit, dans les deux cas l'art des mots figurés.

Le folklore en tant qu’art de la parole vivra aussi longtemps que la parole vivra. En ce sens, il est éternel. Les genres changent. Les épopées ont disparu, les « longues » chansons ont disparu ; les chansons, la prose non-conte de fées, les adaptations de chansons littéraires, les anecdotes, les proverbes, les dictons sont activement vivants.

Dans les temps anciens, la tradition orale contenait la totalité de l'expérience humaine, elle était globale - cela incluait la religion, la science, la météorologie, la médecine, l'agronomie, l'éthique et l'esthétique. C'est pourquoi les œuvres épiques d'un passé lointain sont si majestueuses. La division du travail a également affecté la tradition orale. La science, la théologie, la jurisprudence et d’autres domaines du savoir sont apparus comme des activités indépendantes. Il ne reste au folklore moderne que l’art de la parole. Par conséquent, ni les épopées ni l'Iliade ne sont possibles aujourd'hui - leur temps est révolu. Mais une chansonnette, un proverbe, un dicton portent une grande charge poétique, nécessaire dans notre vie difficile d'aujourd'hui.

Il faut être très attentif et attentif au folklore qui passe attitude prudente. On ne peut s’empêcher de l’admirer, on ne peut s’empêcher de l’aimer. On peut (et devrait) l’entendre sur scène, à la radio et à la télévision, mais il ne remplacera pas pour autant le folklore moderne. Et le folklore moderne se crée aujourd'hui : sur la base de la tradition ou sur la base d'une rupture avec la tradition - les descendants s'en rendront compte. Notre devoir envers eux est de tout protéger et préserver, enregistrer et tout enregistrer. L’expérience a montré que la postérité peut surestimer nos archives et que ce qui semble précieux aujourd’hui n’intéressera personne demain. Et vice versa.