Ballets a et khatchatourian spartacus courte description. Histoires éternelles

Peinture 1
Invasion
Perte une vie paisible porté par les légions de l'Empire romain, dirigées par le cruel et traître Crassus. Les personnes capturées par lui sont vouées à l'esclavage. Parmi eux se trouve Spartacus.

Monologue de Spartacus
Spartacus a été privé de sa liberté, mais il ne peut pas accepter cela. Homme fier et courageux, il n'imagine pas sa vie dans l'esclavage.

Image 2
marché aux esclaves
Les captifs sont conduits au marché aux esclaves. Hommes et femmes sont séparés par la force, y compris Spartacus et Phrygie.
Spartacus proteste contre l'inhumanité des Romains. Mais les forces ne sont pas égales.

Monologue de Phrygie
Phrygie aspire à son bonheur perdu, pensant avec horreur aux épreuves qui l'attendent.

Scène 3
Orgie à Crassus
Mimes et courtisanes divertissent les invités en se moquant de Phrygie, le nouvel esclave de Crassus. La courtisane Égine s'alarme de son intérêt pour une jeune fille. Et elle entraîne Crassus dans une danse frénétique. Au milieu d'une orgie, Crassus ordonne de faire venir les gladiateurs. Ils doivent se battre à mort dans des casques sans orbites, sans se voir. Retirez le casque du gagnant. C'est Spartacus.

Monologue de Spartacus
Spartacus est désespéré - il est devenu le tueur involontaire de son camarade. La tragédie éveille en lui la colère et le désir de protester. Spartacus décide de se battre pour la liberté.

Scène 4
Caserne des gladiateurs
Spartacus appelle les gladiateurs à la révolte. Ils lui répondent par un serment d'allégeance. Se débarrassant des chaînes, Spartacus et les gladiateurs fuient Rome.

Acte II

Scène 5
voie appienne
Les bergers rejoignent les « spartakistes » sur la voie Appienne. Tous sont unis par le rêve de liberté et la haine de l'esclavage. Le peuple proclame Spartacus le chef des rebelles.

Monologue de Spartacus
Toutes les pensées de Spartacus sont dirigées vers la Phrygie.

Scène 6
Villa Crassa
La recherche de la Phrygie conduit Spartacus à la villa de Crassus. Grande est la joie de rencontrer des amoureux. Mais ils doivent se cacher - un cortège de patriciens dirigé par Égine se dirigera vers la villa.

Monologue d'Egine
Elle aspire à séduire et à soumettre Crassus pendant longtemps. Elle doit le conquérir et entrer légalement dans le monde de la noblesse romaine.

Scène 7
Fête à Crassus
Crassus célèbre ses victoires. Les patriciens le louent. Mais les troupes de Spartacus encerclent le palais. Les invités s'enfuient. Crassus et Aegina courent également dans la peur. Spartacus fait irruption dans la villa.

Monologue de Spartacus
Il est rempli de la joie de la victoire.

Scène 8
Victoire de Spartacus
Crassus est capturé par les gladiateurs. Mais Spartacus ne veut pas de représailles. Il propose à Crassus de décider de son sort dans un duel de foire ouvert. Crassus accepte le défi, mais est vaincu. Spartacus le chasse - faites savoir à tout le monde sa honte. Les rebelles en liesse louent la victoire de Spartacus.

Acte III

Scène 9
La revanche de Crassus
Égine cherche à insuffler du courage à Crassus. Le soulèvement doit être écrasé. Crassus rassemble des légionnaires. Égine le guide.

Monologue d'Egine
Pour elle, Spartacus est aussi un ennemi, car la défaite de Crassus lui promet aussi la mort. Égine prépare un plan insidieux - pour semer la discorde dans le camp des rebelles.

Image 10
Le camp du Spartak
Spartacus est content de Phrygie. Mais la nouvelle de la nouvelle campagne de Crassus est un désastre soudain. Spartacus propose de se battre. Mais beaucoup de ses généraux font preuve de faiblesse et abandonnent leur chef.

Monologue de Spartacus
Spartacus anticipe une fin tragique. Mais la liberté est avant tout. Et pour elle, il est prêt à donner sa vie.

Scène 11
Décomposition
Ayant fait son chemin vers les lâches gladiateurs, qui pourraient encore rejoindre Spartacus, Égine, avec les courtisanes, les séduit et les piège, livrant Crassus entre les mains des troupes.

Monologue de Crassus
Crassus est rempli d'une soif de vengeance. Il ne lui suffit pas de gagner. Il a besoin de la mort du Spartak, qui l'a humilié.

Scène 12
La dernière bataille
Des légionnaires entourent les troupes de Spartacus. Dans une bataille inégale, ses amis et lui-même périssent. Spartacus se bat jusqu'au dernier souffle.

Requiem
Phrygie trouve le corps de Spartacus. Elle le pleure, pleine de foi en l'immortalité de son exploit.

Acte I
Peinture 1
Invasion
La mort de la vie paisible est portée par les légions de l'Empire romain, dirigées par le cruel et traître Crassus. Les personnes capturées par lui sont vouées à l'esclavage. Parmi eux se trouve Spartacus.

Monologue de Spartacus
Spartacus a été privé de sa liberté, mais il ne peut pas accepter cela. Homme fier et courageux, il n'imagine pas sa vie dans l'esclavage.

Image 2
marché aux esclaves
Les captifs sont conduits au marché aux esclaves. Hommes et femmes sont séparés par la force, y compris Spartacus et Phrygie.
Spartacus proteste contre l'inhumanité des Romains. Mais les forces ne sont pas égales.

Monologue de Phrygie
Phrygie aspire au bonheur perdu, pensant avec horreur aux épreuves qui l'attendent.

Scène 3
Orgie à Crassus
Mimes et courtisanes divertissent les invités en se moquant de Phrygie, le nouvel esclave de Crassus. La courtisane Égine s'alarme de son intérêt pour une jeune fille. Et elle entraîne Crassus dans une danse frénétique. Au milieu d'une orgie, Crassus ordonne de faire venir les gladiateurs. Ils doivent se battre à mort dans des casques sans orbites, sans se voir. Retirez le casque du gagnant. C'est Spartacus.

Monologue de Spartacus
Spartacus est désespéré - il est devenu le tueur involontaire de son camarade. La tragédie éveille en lui la colère et le désir de protester. Spartacus décide de se battre pour la liberté.

Scène 4
Caserne des gladiateurs
Spartacus appelle les gladiateurs à la révolte. Ils lui répondent par un serment d'allégeance. Se débarrassant des chaînes, Spartacus et les gladiateurs fuient Rome.

Acte II
Scène 5
voie appienne
Les bergers rejoignent les « spartakistes » sur la voie Appienne. Tous sont unis par le rêve de liberté et la haine de l'esclavage. Le peuple proclame Spartacus le chef des rebelles.

Monologue de Spartacus
Toutes les pensées de Spartacus sont dirigées vers la Phrygie.

Scène 6
Villa Crassa
La recherche de la Phrygie conduit Spartacus à la villa de Crassus. Grande est la joie de rencontrer des amoureux. Mais ils doivent se cacher - un cortège de patriciens dirigé par Égine se dirigera vers la villa.

Monologue d'Egine
Elle a longtemps aspiré à séduire et à soumettre Crassus. Elle doit le conquérir et entrer légalement dans le monde de la noblesse romaine.

Scène 7
Fête à Crassus
Crassus célèbre ses victoires. Les patriciens le louent. Mais les troupes de Spartacus encerclent le palais. Les invités s'enfuient. Crassus et Aegina courent également dans la peur. Spartacus fait irruption dans la villa.

Monologue de Spartacus
Il est rempli de la joie de la victoire.

Scène 8
Victoire de Spartacus
Crassus est capturé par les gladiateurs. Mais Spartacus ne veut pas de représailles. Il propose à Crassus de décider de son sort dans un duel de foire ouvert. Crassus accepte le défi, mais est vaincu. Spartacus le chasse - faites savoir à tout le monde sa honte. Les rebelles en liesse louent la victoire de Spartacus.

Acte III
Scène 9
La revanche de Crassus
Égine cherche à insuffler du courage à Crassus. Le soulèvement doit être écrasé. Crassus rassemble des légionnaires. Égine le guide.

Monologue d'Egine
Pour elle, Spartacus est aussi un ennemi, car la défaite de Crassus lui promet aussi la mort. Égine prépare un plan insidieux - pour semer la discorde dans le camp des rebelles.

Image 10
Le camp du Spartak
Spartacus est content de Phrygie. Mais la nouvelle de la nouvelle campagne de Crassus est un désastre soudain. Spartacus propose de se battre. Mais beaucoup de ses généraux font preuve de faiblesse et abandonnent leur chef.

Monologue de Spartacus
Spartacus anticipe une fin tragique. Mais la liberté est avant tout. Et pour elle, il est prêt à donner sa vie.

Scène 11
Décomposition
Ayant fait son chemin vers les lâches gladiateurs, qui pourraient encore rejoindre Spartacus, Égine, avec les courtisanes, les séduit et les piège, livrant Crassus entre les mains des troupes.

Monologue de Crassus
Crassus est rempli d'une soif de vengeance. Il ne lui suffit pas de gagner. Il a besoin de la mort du Spartak, qui l'a humilié.

Scène 12
La dernière bataille
Des légionnaires entourent les troupes de Spartacus. Dans une bataille inégale, ses amis et lui-même périssent. Spartacus se bat jusqu'au dernier souffle.

Requiem
Phrygie trouve le corps de Spartacus. Elle le pleure, pleine de foi en l'immortalité de son exploit.

"Spartacus" n'est pas seulement une équipe de football et le film de Stanley Kubrick, mais aussi le ballet d'Aram Khatchatourian)))

TAMARA KAMINSKAYA À PROPOS DU BALLET "SPARTAK"

L'initiateur de la création du ballet "Spartacus" sur une intrigue antique était le célèbre librettiste et critique de théâtre Nikolai Dmitrievich Volkov, qui en 1940 proposa à Aram Khatchatourian de reprendre sa composition. La création proprement dite de la musique de ballet a duré huit mois et demi, bien que l'ensemble du travail ait duré trois ans et demi.

Content destin de scène le ballet "Spartacus" est redevable à trois chorégraphes talentueux. La première production du ballet appartenait à Leonid Yakobson - la première a eu lieu à Leningrad Théâtre d'État opéra et ballet du nom de Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" mis en scène par Jacobson se distinguait par sa magnifique jeter: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya et Alla Shelest.

La suite était sur scène Théâtre Bolchoï. Sa production a été dirigée par Igor Moiseev, Maya Plisetskaya a joué le rôle d'Egine.

Mais la production la plus remarquable, et donc devenue célèbre, a été réalisée en 1968 chorégraphe en chef Théâtre Bolchoï Yuri Grigorovich, qui a appelé son interprétation de l'œuvre "une représentation pour quatre solistes avec un corps de ballet". Aram Ilyich Khatchatourian a reconnu la production de Grigorovitch comme la plus réussie: "Voici en premier lieu le merveilleux travail du chorégraphe, imprégné d'intelligence et de logique, des interprètes brillants, le magnifique artiste Virsaladze ...".

Le théâtre est un art synthétique qui allie dramaturgie, art et arrangement musical et, bien sûr, le jeu d'acteur. théâtre de ballet dans une plus large mesure, il y a une combinaison de la musique, de la chorégraphie, du travail de l'artiste et de l'art des danseurs.

Le ballet "Spartacus" se distingue de tous les autres ballets en ce qu'il s'agit d'un ballet masculin. Si dans d'autres spectacles de ballet le principal acteur il y a une ballerine ou plusieurs ballerines sur scène, alors ici, bien qu'il y ait deux parties féminines intéressantes - Phrygie et Égine, les principales parties masculines sont les parties de Spartacus et Crassus. Oui, et la partie masculine du corps de ballet est occupée dans la représentation, contrairement aux autres productions de ballet.
Par conséquent, je voulais me souvenir non seulement du compositeur et du merveilleux danseurs de ballets, mais aussi tous ceux qui ont créé la célèbre production de ce ballet, car le plus souvent c'est dans cette version que le ballet est mis en scène à la fois en Russie et à l'étranger, bien qu'il existe aujourd'hui plus de 20 versions de la production du ballet "Spartacus" dans le monde.

"Spartacus" (1960) - Long métrage fabriqué aux États-Unis, basé sur le roman du même nom de Howard Fast
Réalisé parStanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (père de Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier

Bien que le roman de Howard Fast, d'après lequel Stanley Kubrick a réalisé son film, porte le même nom que le roman de Raffaello Giovagnoli, son scénario quelque peu différente de celle prise comme base pour le livret du ballet de Khatchatourian. Oui, en fait, il y a des différences dans le livret par rapport au principe fondamental - même le nom de la bien-aimée du Spartak et son statut social. À Giovagnoli, c'est la patricienne romaine Valeria - la maîtresse de Spartacus, dans le ballet c'est la Phrygie thrace - l'épouse de Spartacus.

Aram Khatchatourian - vidéo documentaire

Le ballet "Spartacus" mis en scène par le Théâtre Bolchoï de l'URSS, filmé par le studio de cinéma "Mosfilm" en 1975
Chorégraphe - Yuri Grigorovitch
Artiste - Simon Virsaladze
Chef d'orchestre - Algis Zhuraitis
Parti de Spartacus - Vladimir Vasiliev
Partie Crassus - Maris Liepa

Youri Grigorovitch

La biographie de Yuri Nikolaevich Grigorovich peut être trouvée

Virsaladze Simon Bagratovich est né le 31 décembre 1908 à Tbilissi - artiste de théâtre soviétique géorgien, Artiste du peuple RSS de Géorgie, artiste du peuple de l'URSS.

Il a étudié à l'Académie des Arts de Tbilissi et à l'Académie des Arts de Leningrad.

En 1927, il commence à travailler comme artiste au Théâtre des travailleurs de Tbilissi, puis au Théâtre d'opéra et de ballet de Tbilissi.
1932-1936 - artiste principal Théâtre d'opéra et de ballet de Tbilissi.

Depuis 1937, il travaille au Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad (1940-1945 - artiste en chef).

Virsaladze a conçu des performances au Théâtre Rustaveli de Tbilissi, a créé des costumes pour de nombreux programmes de l'Ensemble danse folklorique Georgia, était la scénographe de tous les ballets mis en scène par Yuri Grigorovich au Théâtre Bolchoï.

Simon Virsaladzé. Musique de couleur - vidéo documentaire en 2 parties

Algis Marcelovich Zhuraitis est né le 27 juillet 1928 à Raseiniai (Lituanie) - soviétique et Chef d'orchestre russe, Artiste du peuple de la RSFSR (1976), chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï.

En 1950, il est diplômé du Conservatoire de Vilnius.
En 1958 - le Conservatoire de Moscou dans la classe de direction.

En 1951, il fait ses débuts au Théâtre d'opéra et de ballet de Lituanie dans l'opéra "Pebbles" de Stanislav Moniuszko.
Depuis 1947 - violon solo de l'Opera Studio du Conservatoire de Vilnius.
Depuis 1950 - violon solo et depuis 1951 - chef d'orchestre du Théâtre d'opéra et de ballet de Lituanie.
Depuis 1955 - chef assistant du Bolchoï orchestre symphonique Radio de toute l'Union.
Depuis 1958 - chef d'orchestre du Mosconcert.
Depuis 1960 - chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï de l'URSS.

Fragment du portrait d'Algis Zhuraitis par l'artiste Alexander Shilov

Dans les années 1990, il participe activement à la grève qui marque le changement de pouvoir au Théâtre du Bolchoï.

De même, le chef d'orchestre a rendu hommage à la fois à l'opéra et au ballet, comme musique classique, et moderne - son répertoire comprenait plus de 60 titres.

Algis Žiuraitis a agi à plusieurs reprises en tant que chef d'orchestre-producteur, en particulier, a mis en scène les opéras Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi (1979), Honneur rural de Pietro Mascagni (1981, concert), Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo (1982, concert) , "Werther" de Jules Massenet (1986), "Mazepa" de Piotr Ilitch Tchaïkovski (1986).
Avec la production de "Werther", sa femme, la soliste du Théâtre Bolchoï Elena Obraztsova, a fait ses débuts en tant que réalisatrice, avec qui il s'est produit à plusieurs reprises au Théâtre Bolchoï et dans les salles de concert.

A participé à la production des ballets "Spartacus" d'Aram Ilyich Khatchatourian (1960), "Vanina Vanini" de Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" sur la musique d'Alexander Nikolayevich Scriabin, orchestrée par Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli and Majnun" de Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" d'Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" de Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" sur la musique de Carl- Maria von Weber (1967), " Le lac des cygnes"Piotr Ilitch Tchaïkovski (1969) et à l'Opéra de Rome (1977), "Icare" de Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan le Terrible" sur la musique de Sergei Sergeevich Prokofiev à Paris (1975), "Angara" d'Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Lieutenant Kizhe" sur une musique de Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Roméo et Juliette" de Sergei Sergeevich Prokofiev à Paris (1978), "Raymond" d'Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
C'est peut-être précisément parce qu'Algis Žiuraitis a participé à la production de nombreux ballets qu'il a été qualifié de chef de ballet.

Prix ​​et récompenses professionnels :

Lauréat compétition internationale Académie de Santa Cecilia à Rome (1968),
- Prix d'État de l'URSS (1977).

Algis Martselovich Zhuraitis est décédé le 25 octobre 1998 à Moscou.
Le chef d'orchestre a été enterré au cimetière Aksininsky dans le district d'Odintsovo de la région de Moscou.

Vladimir Viktorovich Vasiliev est né le 18 avril 1940 à Moscou - soviétique et artiste russe ballet, chorégraphe, chorégraphe, acteur, directeur de théâtre, enseignant. Artiste national URSS (1973).

En 1958, il est diplômé de l'école chorégraphique académique de Moscou. et est immédiatement devenu soliste du groupe de ballet du Théâtre Bolchoï, où il a travaillé pendant plus de trente ans.

Depuis 1971, Vladimir Vasilyev agit comme chorégraphe - il a mis en scène un certain nombre de ballets en soviétique et scène étrangère, ainsi que les ballets télévisés "Anyuta" et "House by the Road" sur la musique de Valery Alexandrovich Gavrilin. Il a joué dans des films de ballet.

En 1982, il est diplômé du département de maîtrise de ballet de GITIS, en 1982-1995, il y enseigne la chorégraphie (depuis 1989 - professeur).

De 1995 à 2000, Vladimir Viktorovich Vasilyev a travaillé comme directeur artistique et directeur du Théâtre Bolchoï.

Mari et partenaire de scène constant de la remarquable ballerine soviétique Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), qu'il a rencontrée enfant lors des examens d'entrée à l'école chorégraphique.

Au cours des années de sa carrière de ballet, Vasilyev a dansé presque tous les rôles principaux de la musique classique et ballets contemporains, dont: Basile - "Don Quichotte" de Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" de Stravinsky (1964), Casse-Noisette ("Casse-Noisette" de Tchaïkovski (1966), Spartak ("Spartacus" de Khachaturian (1968), Roméo ("Roméo et Juliette" de Prokofiev (1973), Prince Désir ("La Belle au bois dormant" de Tchaïkovski (1973) et bien d'autres.
Il a également joué dans des ballets de metteurs en scène étrangers : Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev a créé des images vives et mémorables, offrant souvent une nouvelle lecture de celles-ci.
L'artiste a la plus haute technique de la danse, le don de la transformation plastique et une grande

talents d'acteur.

Vladimir Vasilyev a reçu: l'Ordre de Lénine (1976), l'Ordre de l'Amitié des Peuples (1981), l'Ordre de la Bannière Rouge du Travail (1986), deux Ordres du Mérite pour la Patrie et des ordres d'autres États pour des réalisations dans activité professionnelle. Il est le lauréat de nombreux prix professionnels nationaux et étrangers.

Avec sa femme, la ballerine Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilyev a déployé beaucoup d'efforts pour tenir concours ouvert danseurs du ballet "Arabesque".
En 2008 "Arabesque" a coïncidé avec le cinquantième anniversaire activité créative un couple marié et c'est pourquoi le 10ème concours leur était dédié. Vasiliev est venu au prochain concours, le onzième consécutif, dédié à la mémoire d'Ekaterina Maximova, pour célébrer son 70e anniversaire

D'après des entretiens au fil des ans:

Vous et Ekaterina Sergeevna êtes de grands artistes. Mais partout dans le monde, vous avez toujours été appelé et continuez à vous appeler "Katya et Volodia". Ça ne choque pas ?

Vasiliev : Au contraire - c'est tellement agréable ! C'est probablement notre plus haute distinction.

Comment avez-vous surmonté ce sentiment de perte ?

Vasiliev : Comment cela peut-il être surmonté ? C'est inutile. C'est irrésistible et restera avec moi pour le reste de ma vie. Mais j'ai juste essayé de travailler plus dur. Bien plus que je travaillais quand Katya était avec moi. Pour que je n'aie pas le temps pour mes souvenirs... C'est le seul remède. Je l'ai toujours eu. Et tous mes problèmes, je ne pouvais les traiter qu'avec ça.

Monologues sur vous-même. Vladimir Vasiliev - vidéo documentaire

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa est né le 27 juillet 1936 à Riga (Lettonie) - soliste de ballet soviétique, professeur de ballet, acteur de cinéma. Artiste du peuple de l'URSS (1976). Lauréat du prix Lénine (1970).

Son père a donné Maris à une école chorégraphique pour que le garçon frêle devienne plus fort et se développe physiquement. Pendant ses études, Maris Liepa a dansé de petits rôles pour enfants et jeunes dans diverses productions de ballet de Riga Opéra. En plus de la danse, Maris s'est engagée dans la gymnastique artistique et la natation, a remporté le titre de championne de Lettonie de natation libre dans les demi-fonds et a eu une sciatique.

En 1950, lors de la revue All-Union des écoles chorégraphiques de Moscou, l'école de Riga, avec Moscou, Leningrad et Alma-Ata, a pris la première place, et Maris, qui représentait son école à Moscou, a été invité à étudier à Moscou. .

En 1955, Maris Liepa est diplômé de l'école chorégraphique académique de Moscou, après quoi il est retourné dans sa Riga natale, mais six mois plus tard, grâce à un ensemble de circonstances favorables, il a été accepté comme soliste au Théâtre de Moscou du nom de Stanislavsky et Nemirovich. -Danchenko.

En 1957, participation au concours lors du VI fête du monde les jeunes et les étudiants de Moscou ont amené Marisa Liepa médaille d'or. Le président du jury du concours était Galina Sergeevna Ulanova.

En 1960, le rêve de Maris est devenu réalité - il a été invité en tant que soliste à la troupe du Théâtre Bolchoï de l'URSS. Il dansera sur la scène du Bolchoï pendant plus de 20 ans.

Les débuts officiels sur la scène du Bolchoï ont eu lieu au début de la saison 1960-1961 en tant que Basile dans le ballet Don Quichotte. MarisLiepa a dansé presque tout le répertoire de ballet du théâtre à cette époque : "Le Chemin du Tonnerre", "Giselle", "Raymonda", "Le Lac des Cygnes", "Cendrillon", "Chopiniana", "Night City", "Roméo et Juliet" et "Spartacus" dans une mise en scène de Leonid Yakobson, qui n'a cependant pas eu beaucoup de succès.

Dans le rôle de Roméo, Maris Liepa s'est produite pour la première fois à Londres sur la scène de Covent Garden en 1963.
Dans le même 1963, il a été invité à enseigner à l'école chorégraphique de Moscou.

« En enseignant aux autres, je me suis étudié moi-même », dira plus tard l'artiste. Après avoir libéré six élèves de la classe suivie, Maris Liepa a commencé à enseigner le duo classique.
En 1973, ses élèves participent aux soirées créatives du professeur sur scène Salle de concert"Russie".

En 1964, un nouveau chorégraphe en chef, Yuri Nikolaevich Grigorovich, est venu au Théâtre Bolchoï. Au début, la collaboration entre l'artiste et le chorégraphe a été couronnée de succès: dans le ballet "La légende de l'amour", Maris Liepa a dansé Ferhad.

En 1966, Liepa a restauré le ballet mis en scène par "Vision of the Rose" de Mikhail Fokin sur la musique de Weber et a eu l'occasion de le montrer sur la scène du théâtre Bolchoï.

Dans le ballet "Spartacus" nouvelle édition, propriété de Yuri Grigorovich, il a reçu le rôle du personnage principal, mais bientôt Grigorovich lui a confié le rôle de Crassus et y a travaillé, en se concentrant sur la personnalité de l'acteur. Le succès a dépassé toutes les attentes - en 1970 Groupe créatif ballet et Maris Liepa, dont le prix Lénine. Le rôle de Crassus est devenu carte téléphonique Danseur. Dans ce rôle, personne ne l'a surpassé jusqu'à présent.

Aram Khatchatourian - Adagio du ballet "Spartacus"

Tournées triomphales à travers le monde, travail avec des danseurs célèbres étrangers et soviétiques.
La critique anglaise appelle Maris Liepa "Laurence Olivier" dans le ballet. D'ailleurs, dans le film "Spartacus" réalisé par Stanley Kubrick, c'est Laurence Olivier qui interprétait le rôle de Mark Crassus.

En 1971, pour son rôle d'Albert dans Giselle, Serge Lifar décerne à Liepa le prix Vaslav Nijinsky. Mais une biographie réussie se termine soudainement. Grigorovich n'a pas aimé les remarques peu flatteuses de Liepa sur le niveau de chorégraphie dans les nouveaux ballets, et le chorégraphe n'a jamais pardonné l'article publié dans le journal Pravda en décembre 1978.

Plus de 14 ans ces dernières années au Théâtre Bolchoï, Maris Liepa ne danse que quatre nouveaux rôles : Vronsky et Karenin dans Anna Karenina, Prince Lemon dans Cipollino et Soliste dans le ballet Ces sons enchanteurs.

Maris essaie de se retrouver dans une nouvelle entreprise, heureusement, il a de l'expérience. Liepa est apparue pour la première fois dans des films en 1969, dansant Hamlet dans le film de ballet du même nom.
En 1972, il interprète le prince Vseslav dans film historique"Tombe du Lion"
En 1973 - Jack Wheeler dans le film "The Fourth". Pour le film "Le Quatrième", Liepa propose un numéro chorégraphique original, qu'il appelle lui-même "Icare pendant trois minutes".

Maris Liepa - Danse des oiseaux du film "Le Quatrième"

Maris Liepa fête ses 40 ans à Athènes, interprétant pour la première fois le rôle de Jose dans le ballet "Carmen Suite" sur la scène du théâtre antique.
En 1977 au Danemark, Liepa danse Giray dans " Fontaine Bakhchisaray", et en Islande, Claudio dans le ballet "Love for Love".
Soirées créativesà Moscou recueillent toujours un énorme public. Depuis un an, Liepa travaille avec le chorégraphe Boris Eifman, dansant Rogozhin dans le ballet The Idiot and the Soloist in Autographs. La première représentation de Rogozhin a eu lieu sur la scène du Palais des Congrès en juin 1981.
Maris Liepa est diplômé du département de maître de ballet de GITIS, après quoi il a mis en scène Don Quichotte à Dnepropetrovsk.

Maris Liepa célèbre 30 ans d'activité créative en Bulgarie. A l'Opéra Populaire de Sofia, il monte "La Belle au Bois Dormant" et y danse fée maléfique Carabosse et le majestueux Roi Florestan.
Mais avant de partir pour Sofia Liepa dernière fois entre sur la scène du Bolchoï - le 28 mars 1982, il danse Crassus, son dernier partenaire, dansant Spartacus, est le technique, jeune et puissant Irek Mukhamedov. Cette performance de Maris Liepa a été accueillie par le public par une rafale d'applaudissements, mais le dernier triomphe se termine par la décision du conseil artistique sur l'inadéquation du danseur. Pour Maris Liepa, qui ne pouvait s'imaginer sans le Bolchoï et qui disait de lui-même : "Je suis le cheval du Théâtre Bolchoï", les années de stagnation commencent. A cette époque, il écrit dans son journal : "Futilité... Pourquoi attendre, vivre, être ?"

En 1989, le conseil municipal de Moscou décide de créer le théâtre Maris Liepa dans la capitale.
dans le journal" Culture soviétique Le 4 mars 1989, une annonce concernant le concours paraît au Maris Liepa Ballet Theatre, qui devait avoir lieu le 15 mars, et le 27 mars 1989, les journaux publient une nécrologie sur la mort de Maris Liepa.

Le grand danseur est décédé le 26 mars 1989. Près d'une semaine, il y a eu une lutte pour le lieu d'adieu à Maris Liepa. Ce n'est qu'après l'intervention de l'Union Personnages de théâtre Le 31 mars 1989, le cercueil est placé dans le foyer du théâtre Bolchoï non loin de la scène, sur laquelle il se produit depuis plus de 20 ans.

Marisa Liepa a été enterrée à Moscou le Cimetière Vagankovski. Mais il y a aussi un cénotaphe au cimetière de Riga ( pierre tombale dans un lieu qui ne contient pas les restes du défunt, une sorte de sépulture symbolique), sur la dalle duquel est inscrit "Maris Liepa, qui est loin".

"Maris Liepa... Je veux danser pendant cent ans" - vidéo documentaire

Scène du ballet "Spartacus" dans une production moderne du théâtre d'opéra et de ballet de Krasnoïarsk

Aram Khatchatourian - Variations d'Égine et bacchanales du ballet "Spartacus"

"Spartacus" est mis en scène sur de nombreuses scènes, et pas seulement sur des scènes aussi célèbres que les scènes du Théâtre Bolchoï et du Mariinsky. La mise en scène de ce ballet suppose la présence dans le théâtre d'un groupe de ballet hautement professionnel, et pas seulement de solistes, mais aussi d'un corps de ballet, ce que, semble-t-il, tous les théâtres ne peuvent pas faire, néanmoins, ce ballet est également mis en scène dans les provinces.

Ci-dessous, des photos prises lors de la représentation au théâtre d'opéra et de ballet de Novossibirsk. A en juger par eux, cela devrait être une interprétation intéressante du ballet. Vous pouvez encore mieux imaginer ce spectacle de ballet si vous regardez toutes les photos en grand format (plus de 600 photos) - les photos ont été prises pendant le spectacle et pendant les entractes. Vous pouvez voir des photos.

Aram Khatchatourian - "Adagio" (duo de Spartacus et Phrygie) du ballet "Spartacus"

Aram Khatchatourian - "Marche des gladiateurs" du ballet "Spartacus"

source - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kaminskaïa Tamara

En quatre actes, neuf scènes. Livret de N. Volkov.

Personnages:

• Spartacus, Thrace
• Phrygie, un Thrace, sa femme
• Harmodius, un jeune Thrace
• Crassus, riche général romain
• Égine, danseuse grecque, bien-aimée de Crassus
• Affranchi de Crassus
• Esclave mourant
• Lentulus Batiatus, propriétaire de l'école de gladiateurs
• Gladiateurs : Mapmilon (poisson), Retiarius (pêcheur), Andabates (gladiateurs aux casques sans yeux), Thraces, Samnites
• héraut
• danseuse égyptienne
• mime grec
• Vieille femme, servante d'Égine
• Artisans, Germains, Gaulois, Syriens, Numides, Thraces, artistes de cirque, invités à la fête de Crassus, Gaditaines, hétaïres, nymphes danseuses, paysans bergers, légionnaires romains, marchands romains, citadins, pirates

L'action se déroule dans l'Empire romain en 73-71 av.

Histoire de la création

En décembre 1941, pendant les jours les plus tragiques de la Grande Guerre patriotique, Khatchatourian dans un article de journal rendu compte de son projets créatifs: « En 1941, sur ordre du Théâtre Bolchoï de l'URSS, avec le librettiste N. D. Volkov et le chorégraphe I. A. Moiseev, je commence à travailler sur le ballet Spartacus. Cela devrait être une performance héroïque monumentale qui montrera au public soviétique le très la meilleure personne tous histoire ancienne, qui, selon Marx, est Spartacus. Cette image, qui avait longtemps attiré Khatchatourian, lui paraissait particulièrement pertinente en rapport avec la lutte acharnée que devait mener notre peuple. Le compositeur l'a d'ailleurs mentionné dans l'un des articles : « Certains ont été surpris par mon choix de ce sujet, ils m'ont reproché d'aller dans les profondeurs de l'histoire. Mais il me semble que le thème de Spartacus et le soulèvement des esclaves en Rome antique est d'une grande importance et d'une grande résonance publique à notre époque.<...>Il faut que les peuples connaissent et retiennent les noms de ceux qui sont encore à l'aube L'histoire humain s'éleva hardiment contre les esclavagistes pour sa liberté et son indépendance.

Le librettiste N. Volkov (1894-1965) a commencé à travailler sur le Spartak dès 1933. Il a utilisé les conseils de l'artiste F. Fedorovsky (1883-1955) et du chorégraphe I. Moiseev (1906-2007), qui rêvaient depuis longtemps de mettre en scène cette performance. Dans son travail sur le livret, Volkov s'est tourné vers les témoignages des historiens anciens, en particulier vers les "Biographies" de Plutarque (50-120), il a également utilisé les satires de Juvénal (vers 60-140). En outre, le librettiste s'est appuyé sur l'article de L. Friedlander "Images de la vie quotidienne à Rome" et sur le livre de l'historien soviétique A. Mishulin "Insurrection de Spartacus", quelque chose a été glané dans le roman populaire de Giovagnoli "Spartacus" (description des stades) et chronique historique M. Olivier "Spartacus". "L'architecture du ballet a été composée comme une tragédie sur Spartacus", a écrit Volkov, "comme une histoire sur l'ascension et la mort du chef, comme l'histoire d'un héros dont l'esprit, la volonté et les idéaux élevés ont surmonté les limites de son temps. et<...>sont devenus des symboles immortels de la lutte des classes et des peuples opprimés contre les oppresseurs. Sans surprise, le terrain proposé a reçu l'approbation des autorités. Cependant, les travaux sur le ballet ont été retardés pendant de nombreuses années.

En 1950, Khachaturian a visité l'Italie, a vu le Colisée, la Voie Appienne. C'est peut-être à ces impressions que le retour au ballet prévu était lié. Le travail sur la musique a duré trois ans et demi - le dernier point de la partition a été fixé au début de février 1954. La première de "Spartacus" a eu lieu au Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad nommé d'après Kirov (Mariinsky) le 27 décembre 1956, mis en scène par l'un des chorégraphes les plus originaux de l'ère soviétique, le successeur des traditions de Fokine, le célèbre maître de miniature chorégraphique L. Yakobson (1904-1975). Dans un effort pour s'éloigner de la dominante de ces années-là scène de ballet principes de "drambalet" Yakobson a transféré à la scène l'expressivité sculpturale-plastique qu'il a vue dans l'expression des figures des dieux combattants et des titans sur le célèbre autel de Pergame, alors exposé à l'Ermitage. "Dans sa performance, des personnages ont pris vie, comme s'ils descendaient de peintures sur vase, de mosaïques antiques, de bas-reliefs", écrit l'auteur du livre sur Askold Makarov, le premier interprète du rôle de Spartacus, critique de ballet M. Ilyicheva. - La composition du spectacle développé comme un grandiose ensemble architectural avec des temples, des palais, des arènes et des amphithéâtres, dans leur décor portant les thèmes de Spartacus, Egine, Crassus. Spartacus, dominant comme un monument au milieu des réjouissances et des guirlandes de la «Rome violente», est apparu ... comme le héros d'une composition d'autel particulière ... Des pas clairs, des attaques tranchantes, des pas lourds d'infanterie, des galops offensifs de cavaliers ... dessinait l'image d'une machine de guerre... Le laconisme et la chasse aux mouvements de la marche militaire, la solennité de la sortie des sénateurs... donnaient au spectacle une qualité sculpturale. Ces qualités ont déterminé l'ensemble de la composition, déployée vers le spectateur ... "Les numéros d'ensemble se distinguaient par le fait que chaque danseur du corps de ballet se voyait proposer son propre texte plastique individuel. Ainsi, une sorte de polyphonie chorégraphique s'est créée. Les parties féminines n'étaient pas exécutées sur des chaussons de pointe: les solistes et le corps de ballet dansaient en sandales.

Le Spartak n'est apparu à Moscou qu'un an et demi plus tard (03/11/1958), mis en scène par I. Moiseev, l'un des maîtres les plus titrés, célèbre pour son ensemble de danse folklorique. Le ballet a acquis la plus grande popularité, a été mis en scène dans de nombreuses villes de notre pays et de nos pays. d'Europe de l'Est. En 1968, un autre maître du ballet soviétique, Y. Grigorovich (né en 1927), a été mis en scène à Moscou, se disputant avec la performance de Yakobson et se distinguant par un grand psychologisme et une tension tragique.

Intrigue (indiquée par clavier)

A Rome, les foules saluent joyeusement Crassus, revenu de la campagne avec une victoire. Parmi les esclaves attelés à son char figurent Spartacus, Phrygia et Harmodius. Parmi ceux qui rencontrent Crassus se trouve la courtisane Égine. Epuisée de fatigue, Phrygie tombe, le surveillant balance son fouet, Spartacus se précipite sur lui avec une telle force qu'il arrête le char. Le peuple admirait sa force et son courage.

Une danseuse égyptienne et un jeune mime grec montrent leur art au marché aux esclaves romain. Crassus apparaît dans une civière élégante, de l'autre côté de la place du marché - Égine, qui lance une fleur à Crassus. Elle achète le beau Harmodius, veut acheter Phrygie aussi, mais elle est prête à se poignarder avec un poignard si elle est séparée de Spartacus. Spartacus est acheté par le propriétaire de l'école de gladiateurs Lentullus, il doit également acheter la Phrygie, puisque Spartacus préfère se suicider, mais ne pas être séparé de sa femme.

Le cirque. Dans la loge centrale de Crassus et Égine, derrière elle se tient Harmodius. Après la pantomime "L'Enlèvement des Sabines", les combats commencent. Le dernier combat - Spartacus avec le Samnite. Les spectateurs exigent d'achever le Samnite vaincu, mais le Spartak plonge son épée dans le sable, refusant de tuer le vaincu.

Dans la caserne des gladiateurs. Phrygie se pencha sur le mourant. Après mûre réflexion, Spartacus appelle les gladiateurs à se révolter. Ils sont toujours condamnés à mourir. Il vaut mieux la trouver dans la bataille avec les esclavagistes que dans l'arène, pour leur amusement. Les gladiateurs conduits par Spartacus mettent les gardes en fuite, brisent les barreaux des fenêtres et se cachent.

Dans les champs de Campagna, près de la voie Appienne, des bergers se reposent paisiblement. Des gladiateurs en fuite apparaissent. Les bergers rejoignent les rebelles.

Au palais de Crassus, Égine et Harmodius dansent devant les festins. Le jeune homme l'amène au lit de Crassus. La gaieté est brisée par les sons d'une bataille qui approche. Tout le monde s'enfuit, Crassus dit à Harmodius de rester et de rejoindre les rebelles. Spartacus apparaît avec des guerriers et la Phrygie.

Au camp de Spartacus, sur la place devant sa tente, les femmes écoutent le bruit de la bataille qui s'éloigne. Spartacus dans une tente tient conseil avec les chefs des troupes des Thraces, des Syriens, des Germains, des Gaulois. Certains des chefs militaires exigent une campagne contre Rome, d'autres, dont le Spartak lui-même, veulent retourner dans leur patrie sur des navires. Certains patrons quittent le Spartak avec agacement. Phrygie essaie de le calmer. Marchands et getters apparaissent sur la place. La négociation, le plaisir commence. Le Spartak, ayant quitté sa tente, ordonne d'expulser les étrangers du camp. Une vieille femme, servante d'Égine, apparaît sur la place déserte. Elle emporte Harmodius, pris d'une passion pour Égine.

Dans la tente de Crassus, Égine danse devant le général. Ils amènent des chefs captifs qui se sont séparés de Spartacus. Crassus ordonne leur exécution. La vieille femme, messagère d'Égine, vient avec Harmodius. Crassus lui demande des informations sur Spartacus, et le jeune homme lui révèle les plans des rebelles. Au signal du commandant, de lourds rideaux s'ouvrent, couvrant d'immenses fenêtres, et Harmodius voit des gladiateurs crucifiés sur des croix.

Côte. Vous pouvez voir les mâts des bateaux pirates. Cachés derrière les rochers se trouvent les Romains amenés par Harmodius. Les pirates se régalent. Spartacus vient à eux. Il soudoie le chef avec des sacs d'or et il promet de transporter ses troupes sur ses navires. Avec le départ de Spartacus, la fête reprend. Les Romains qui sont apparus tentent d'amener les pirates à retirer leurs navires. Lorsque les rebelles apparaissent, les Romains les attaquent dans une embuscade. Spartacus meurt dans une bataille féroce. Crassus ordonne d'étrangler Harmodius, Égine, en passant, marche nonchalamment sur son corps. Au signal clair, l'armée romaine se retire, sur le champ de bataille désert la nuit, la Phrygie cherche Spartacus assassiné et le pleure. Les Thraces survivants élèvent son corps jusqu'au bouclier. Le soleil se lève.

Musique

Dans la musique de "Spartacus", l'un des les meilleures oeuvres Khatchatourian, incarnait le plus caractéristiques lumineuses son travail : des images accrocheuses et mémorables, des scènes de masse luxuriantes et brillantes, une sorte de mélodie dans laquelle les traits européens sont organiquement combinés avec des intonations orientales. La dramaturgie musicale du ballet est basée sur des contrastes nets, mais en même temps elle se distingue par son intégrité interne et vise à révéler l'idée principale. Le ballet se caractérise par un développement symphonique traversant, de grandes scènes musicales et chorégraphiques, une unité intonative et l'utilisation généralisée d'un système de leitmotivs.

L. Mikheeva

Aram Khatchatourian a commencé à composer un ballet sur Spartacus en 1950. Le scénariste Nikolai Volkov a utilisé des compositions écrivains anciens Appian et Plutarque, mais ont introduit de nouveaux personnages dans le scénario - Egine et Harmodius. Le motif de la trahison, en tant que raison de la défaite des soulèvements et des révolutions, était caractéristique et presque obligatoire pour les œuvres d'art de cette période de la société soviétique. La musique du ballet est saturée de contrastes éclatants: Rome jubilatoire et la douleur des vaincus, combats de gladiateurs cruels et l'héroïsme du soulèvement, scènes lyriques tendres et images épiques de victoires et de défaites. Avec un grand fantaisie créativeécrit et danses de caractère- une danseuse égyptienne, un bouffon athénien et des filles gaditaines. En général, le ballet est résolu dans l'esprit d'un drame héroïque monumental, au centre duquel se trouve l'image de Spartacus. Malgré le fait que la musique du ballet ait le caractère habituel des nombres, le puissant développement symphonique a brouillé les frontières des nombres, généralisant émotionnellement la dramaturgie des événements. Cela a permis à l'avenir à divers chorégraphes de composer la musique du Spartak à leur manière. En 1954, après la fin de la partition, une suite de la musique du nouveau ballet a été jouée lors de concerts, qui ont fermement gagné la reconnaissance du public.

Le spectacle de Yuri Grigorovich (la première a eu lieu le 9 avril 1968 au Théâtre Bolchoï) est construit sur l'alternance d'épisodes contrastés qui révèlent conflit dramatique. "Spartacus" contrairement à travaux antérieurs le chorégraphe se caractérise par l'habileté à construire l'ensemble du spectacle. Le langage chorégraphique est le même - efficace danse classique. La danse décide à la fois de l'image de la Rome despotique et de l'image de la rébellion. Grigorovich a appelé sa production "une performance pour quatre solistes avec un corps de ballet". La caractérisation plastique de Crassus est indissociable des danses de guerriers et de patriciens qui complètent son portrait chorégraphique. L'image de Spartacus est née des danses des esclaves, des gladiateurs, des bergers. Cette caractéristique de construction image centrale la performance est devenue particulièrement précieuse lorsque les artistes exceptionnels ont été remplacés par des artistes moins interprètes brillants, et le magnifique corps de ballet du Théâtre Bolchoï avec sa danse masculine parfaite complétaient littéralement l'échelle requise des personnalités.

La danse virtuose et volante du protagoniste a créé l'image d'un véritable homme libre. La liberté plastique unique de Vladimir Vasiliev a rendu son Spartacus héroïque dès le début et pour toujours. Il semble que l'image même du héros du ballet soit née à Grigorovitch, en tenant compte des aspects personnels et qualités professionnelles Vasiliev - une personne et un artiste. Mikhail Lavrovsky dans ce rôle avait besoin de couleurs supplémentaires. Son héros était courageux et déterminé, il n'est devenu que progressivement un leader légendaire.

Vera Krasovskaya a écrit de manière précise et figurative sur la complexité du rôle de l'antagoniste Spartak: «Il est beau et élégant, ce Crassus, qui est devenu une réalisation majeure de la danseuse Maris Liepa. Mais, caracolant le long le globe, lui, non, non, oui, succombe à une horreur élémentaire qui rappelle non pas Crassus dans la performance de Jacobson, mais Aegina - Shelest. Comme celui-là, Crassus-Liepa se précipite dans les limites établies par sa propre puissance, et, comme celui-là, il comprend qu'il n'est pas donné de sortir de ces limites. Par conséquent, son vol griffant l'espace est étouffé par un spasme de mouvements, et un geste d'auto-satisfaction se dépêche d'atténuer la confusion, l'agacement, le désir.

"Spartacus" de Grigorovitch n'est pas "des scènes de la vie romaine", mais un ballet masculin héroïque. Par conséquent, les images des petites amies des héros ne sont pas si complexes psychologiquement: Égine (Nina Timofeeva) est insidieuse et séduisante, Phrygie (Ekaterina Maksimova) est douce et fidèle. Non sans raison, lorsque la performance a reçu le prix Lénine - la plus haute distinction de ces années, la liste des lauréats ne comprenait que des hommes.

La solution visuelle de la pièce de Simon Virsaladze découle organiquement du concept de la production. Il n'y a pas de pompe et de splendeur dans le paysage, mais il y a de la sévérité et de la grandeur. Deux arches puissantes de pierre grise, avec des coutures sombres de joints rugueux. Derrière - le ciel, sombre inquiétant, cramoisi, gris, noir. Une verrière lâche répartie sur la scène. Tombant dans l'intervalle entre les tableaux, il forme un rideau intérieur, contre lequel résonnent des monologues. Il n'y a pas de quotidien dans les costumes, il n'y a que des détails faisant allusion à époque antique. À Schéma de couleur du spectacle, la lueur dorée du monde du despotisme est rehaussée par l'éclair sanglant des soulèvements populaires.

La production moscovite de "Spartacus" a à juste titre attiré beaucoup d'attention du public. À une certaine époque, il était officiellement considéré comme le meilleur ballet soviétique. Aujourd'hui, alors que de telles affirmations sont passées de mode, cela reste une sorte de marque de fabrique du Ballet du Bolchoï. De rares grandes tournées à l'étranger de cette troupe se passent de cette performance de Yuri Grigorovich.

A. Degen, I. Stupnikov

Introduction. CHANSON SUR UN HÉROS

ACTE UN

Image un. LA CAPTIVATION DE SPARTACUS

Sur le champ de bataille, Spartacus combat seul contre de nombreux adversaires. Blessé, il est capturé par les Romains.

Image deux. TRIUMPH CRASS

L'ex-dictateur Lucius Cornelius Sulla dans le Colisée prend le défilé de l'armée romaine. La cérémonie est suivie par un esclave - le danseur grec Aurelius sous la forme de la déesse de la victoire - et le mime Metrobius, sous la forme du dieu de la guerre. Parmi les gagnants figurent la concubine de Mark Lucinius Crassus, l'Amazon Eutibida ; le Spartak lié sort le commandant réussi Crassus sur un char. Aurelius se précipite vers Spartacus, le reconnaissant comme son amant.

La célébration de la victoire se poursuit par les combats de gladiateurs : Andabata, Retiarius et Mirmillon, Thraces et Samnites.

Crassus libère un Spartacus non armé contre plusieurs adversaires. Spartacus gagne, mais demande de sauver la vie des gladiateurs vaincus. Spartacus est à nouveau ligoté. Eutibida, exécutant la danse du loup romain, enlève les chaînes de Spartacus et entraîne Crassus loin du Colisée. Les gladiateurs Crixus, Gannicus et Cass, sauvés par lui, se précipitent vers Spartacus.

Image trois. CONSPIRATION

Esclaves, citadins, mimes, mendiants se rassemblent dans la taverne "Venus Libitina" (Venus Funeral). Ils sont soignés par la propriétaire de la taverne, Lutacia One-Eyed, et ses deux servantes. Spartak apparaît avec des amis. Il appelle tout le monde à la révolte. Tous répondent avec enthousiasme à son appel.

Image quatre. DATE. SPARTACUS ET AURELIUS

Dans les rues de Rome, Spartacus rencontre secrètement Aurelius. Passent devant eux les patriciens, invités à la fête de l'ex-dictateur Sylla. Crassus est amené sur une civière, accompagné de Metrobius. Aurèle est contraint de rejoindre la suite d'Eutibida. Le Spartak essaie d'éviter l'attention persistante de cette matrone capricieuse.

Image cinq. PIR CHEZ L'EX-DICTATEUR

Les patriciens et matrones les plus distingués se réunissaient dans le patio romain.

L'ex-dictateur Sulla a préparé un spectacle pour les invités. Metrobius et mimes dansent, Crassus, Metrobius et Eutibida essaient d'impliquer Aurelius dans des jeux érotiques, mais elle parvient à s'éclipser. Aurelius danse une danse étrusque avec Metrobius et des mimes. Pendant la danse avec les serpents des filles de Gadita, les Spartakistes ont fait irruption dans le patio.

Ils ont mis le feu à la salle avec des torches. Spartacus libère toutes les femmes et Eutibida. Elle fait sortir Crassus et Metrobius des bains, les cachant parmi les jeunes filles et les esclaves de Gaditan. Les rebelles proclament Spartacus leur commandant.

ACTE DEUX. "CHANSON DE LA VICTOIRE"

Image six. ENTRAINEMENT ET COMBAT SPARTAC

Camp Spartacus. Les gladiateurs forment des esclaves dans le système romain. Les guerriers apprennent à se battre différents types armes, une foule d'esclaves se transforme sous nos yeux en une armée parfaitement entraînée.

Bataille avec les Romains. Victoire de Spartacus. Eutibida avoue son amour à Spartacus. Il lui est indifférent. Eutibida essaie de le tuer et jure de se venger.

Image sept. LA DÉFAITE DE CRASS

Crassus, enragé, tue ses soldats qui se replient dans la panique et instaure de force la discipline, Eutibida l'emmène au temple égyptien occulte interdit à Rome.

Image huit. SACRIFICE

Dans le temple égyptien, lors d'une danse rituelle, Eutibida poignarde la vestale et lave de son sang l'épée de Crassus afin d'implorer la victoire de l'armée romaine auprès de la déesse Isis.

Image neuf. RÉVOLTE DANS LE CAMP DU SPARTAK

Les esclaves, ivres de victoires, volent, torturent les prisonniers, violent leurs femmes et leurs filles. Après l'intervention de l'indigné Spartacus, une partie de l'armée, conduite par son plus proche ami Crixus, est séparée pour se rendre à Rome. Spartacus est contre - son objectif est de renvoyer les esclaves libérés dans leurs pays. Mais, obéissant aux décisions de ses compagnons, il reste à la tête de l'armée.

Spartacus, avec Aurelius, vit cette nuit en prévision de la dernière bataille mortelle, "Le Chant de l'Amour".

Image dix. LA DERNIÈRE BATAILLE. "LE CHANSON DE L'IMMORTALITÉ"

Dans une bataille sanglante, Spartacus meurt avec son armée. Eutibida cache son chagrin. Les femmes esclaves des pays conquis par Rome pleurent les êtres chers perdus. Aurèle dit au revoir à Spartacus.

Image onze. TRIUMPH CRASS

Le char de Crassus et Eutibida est tiré par de nouveaux esclaves. La foule acclame les gagnants.