Genre quotidien en peinture. Genre quotidien dans les beaux-arts

Le genre quotidien de la peinture est l’un des plus répandus et des plus anciens.

Le genre quotidien est un genre d'art dédié à la vie privée et quotidienne. vie publique, généralement contemporain de l'artiste.

Antiquité

Des scènes de la vie quotidienne ont été reproduites en Afrique et L'Egypte ancienne avant même l'ère de l'Antiquité européenne.

Voici des images de scènes quotidiennes trouvées dans le cellier funéraire de Nakta (Égypte ancienne)
DANS La Grèce ancienne le genre quotidien était présent dans la peinture sur vase.

Acrobatique. British Museum (Londres)
Dans les pays de l’Est, les premiers croquis quotidiens apparaissent dans la peinture chinoise dès le IVe siècle. n. e. Les manuscrits médiévaux étaient souvent décorés de miniatures contenant également des scènes de la vie quotidienne. On peut en dire autant de l’Europe médiévale.

"Femme avec un perroquet" Inde (XVIe siècle)

Renaissance

À la Renaissance en Italie, aux Pays-Bas, puis ailleurs pays européens se distinguent les artistes qui ont travaillé, entre autres, dans ce genre : Jan van Eyck, Bouts (Pays-Bas), les frères Limburg (France), Schongauer (Allemagne).

Développement du genre quotidien en Hollande

Mais en Hollande au XVIIe siècle. Le genre quotidien a reçu un développement particulier. Les artistes néerlandais étaient attirés de toutes parts vie ordinaire qu'ils ont vu autour : marins, bateaux de pêche, paysans, bétail, environnement sans prétention, rues et ruelles calmes, cours abandonnées... De nombreux artistes se sont tournés vers le genre quotidien : Frans Hals, Jan Wermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Sten et bien d’autres, plus célèbres et moins célèbres.

Matthias Stom "Jeune homme lisant aux chandelles"

Matthias Stom "Musiciens"

Pieter de Hooch "Mère et fille près de la grange" (1658). Amsterdam

Jan Steen « Cage au perroquet » (XVIIe siècle). Rijksmuseum, Amsterdam
Mais dans d’autres pays, le genre quotidien occupe encore une place modeste et constitue un art du « bas de gamme » (en Italie, en France, en Allemagne, en Flandre, en Espagne). Même l'appel au genre quotidien de grands artistes comme Rubens ou Velazquez n'a guère changé l'attitude humiliante à l'égard de la peinture quotidienne.

Rubens et autres artistes « Ferme des animaux en hiver »

Genre domestique au XVIIIe siècle

Mais peu à peu, l'attitude envers le genre quotidien change. Il y a des artistes qui travaillent principalement uniquement dans ce genre. En France, il s'agit d'Antoine Watteau, François Boucher, Nicolas Lancret, Sébastien Bourdon, Jean Baptiste Siméon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honoré Fragonard, Jean Baptiste Greuze et autres.

A. Watteau « La société au parc » (1718-1719). Galerie de Dresde
Les peintures quotidiennes de cet artiste sont généralement poétiques ; il sait voir quelque chose de romantique dans le simple et l’ordinaire, même si l’heure du romantisme n’est pas encore arrivée.
Éléments d'une vraie image vrai vie sont déjà visibles dans les peintures d'artistes d'autres pays : William Hogarth, Thomas Gainsborough (Grande-Bretagne), le graveur D. Khodovetsky (Allemagne), J.P. Norblena (Pologne), F. Goya (Espagne), M. Shibanova, I. Ermeneva (Russie).

M. Shibanov « Célébration du contrat de mariage » (1777)

Un nouveau regard sur la vie

Dans le 19ème siècle le genre de tous les jours connaît un autre apogée dans différents pays, les héros des intrigues des tableaux sont ceux qui étaient considérés comme des parias : les malades, les pauvres, les esclaves, les prisonniers - les gens du bas social. Auparavant, l’art ne les remarquait pas. Même si les captifs et les esclaves apparaissaient déjà sur les toiles de l’art baroque, ils n’étaient qu’un détail décoratif dans la vie des monarques. Ces personnages n'ont acquis une signification indépendante que maintenant.

Giovanni Segantini « Retour de la forêt » (Italie)

Vincent Van Gogh "Marche des Prisonniers" (Pays-Bas)

Gustave Courbet « Pauvre paysanne en hiver » (France)

Vasily Vereshchagin « Visite d'un prisonnier par sa famille en Italie » (Russie)
Artistes - supporters genre de tous les jours: Théodore Rousseau, Honoré Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (France), M.A. Vroubel, c'est-à-dire Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Russie), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japon), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Allemagne), etc.

P. A. Fedotov « Le petit-déjeuner d'un aristocrate » (1849-1850). État Galerie Tretiakov(Moscou)
Vanité, vie pour spectacle, mensonges, éclat extérieur, toutes ces faiblesses humaines étaient bien connues de l'artiste et le dégoûtaient. Il possède donc plusieurs tableaux avec des thèmes similaires. De manière réaliste, avec beaucoup d'ironie et un peu de pitié, il montre le propriétaire surpris par un invité non invité. Pourquoi voyons-nous de la pitié ici ? Quand la pauvreté est soigneusement dissimulée grâce à cette méthode, c’est toujours dommage. Pitié pour une personne pour qui l'intérieur de son appartement est le plus important (pour qu'il ne soit pas pire que celui des autres), l'opinion des autres à son sujet, etc. L'artiste ne nous montre pas une caricature de cet aristocrate, il parle simplement de la vaine mesquinerie des gens qui ont tendance à voir l'essentiel dans le secondaire. Et cette chose secondaire s'empare tellement d'une personne qu'elle devient son essence. Comme il tente au dernier moment de dissimuler tant bien que mal l’évidence (sa pauvreté) en recouvrant d’un livre la tranche de pain noir qui constitue le petit-déjeuner de cet « aristocrate » !

Genre domestique à l'ère du symbolisme

Au tournant des XIX-XX siècles. dans l'art du symbolisme et le style Art Nouveau, le genre quotidien est quelque peu modifié : scènes de tous les jours sont représentés et interprétés comme des symboles intemporels. A cet égard, rappelons les travaux de F. Hodler en Suisse, de V. E. Borisov-Musatov en Russie.

Développement ultérieur du genre quotidien

Au XXe siècle, lorsque le problèmes sociaux et des contradictions dans tous les domaines de la vie, les guerres, les révolutions, les mouvements de libération nationale faisaient rage, il y avait une confusion évidente parmi les gens avant les catastrophes présentes et futures, les artistes ont réagi à ces événements et ont essayé dans leurs peintures méthode artistique analyser ce qui se passe. Au 20ème siècle Les artistes E. Munch (Norvège), Pablo Picasso (France), Ignacio Zuloaga (Espagne), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (États-Unis), Boris Kustodiev, A.A. étaient considérés comme des maîtres reconnus du genre quotidien. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korjev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Russie), Renato Guttuso (Italie), Diego Rivera (Mexique), etc.

A. Plastov « Élections du Comité des Pauvres »

D. Bellows "New York" (1911)
Les œuvres du genre quotidien servent souvent à exprimer de profondes réflexions philosophiques sur la vie.

V. Popkov " Homme bon il y avait une grand-mère Anisya" (1971-1973)
La grand-mère inconnue Anisya est un symbole de l'immuabilité de la vie pour toute personne. Le film contient le motif d'une chanson individuelle (déjà achevée, mais qui résonne toujours dans le cœur des proches) et d'un chant choral épique. Tout cela se passe dans le temple, et ce temple, c'est la nature.

Chaque mouvement artistique a ses fans et ses critiques. Mais le genre quotidien beaux-Arts occupe une place particulière - de nombreux préjugés y sont associés, il attire les téléspectateurs avec une intrigue divertissante et est souvent critiqué pour cette raison même, car pour certains il semble trop mesquin et anecdotique. Certains critiques d’art tentent depuis des années de répondre à la question de savoir s’il vaut la peine de peindre le quotidien.

Pendant ce temps, les artistes continuent d'utiliser le genre quotidien dans la peinture, et les gens ordinaires continuent de se réjouir de ces toiles et de les acheter avec plaisir pour leurs intérieurs.

Comment est née cette orientation ?

Les scènes inspirent les gens depuis l’Antiquité. L’art était alors un moyen d’interagir avec le monde extérieur, une tentative d’améliorer l’impact des rituels magiques. C'est pourquoi les dessins sont si frappants par leur vitalité et leur émotivité. Échantillons anciens Peinture égyptienne et les petites sculptures expriment les motifs du travail quotidien et contiennent des scènes familiales, amoureuses, théâtrales et caricaturales. Pline l'Ancien a écrit dans son « Histoire naturelle» sur l'existence artistes spéciaux, qui s'occupaient de la représentation des boutiques de barbiers et de cordonniers.

Genre domestique dans la peinture paléochrétienne

Les débuts d'une nouvelle religion se sont développés dans une atmosphère hostile, se cachant dans les catacombes et utilisant des codes secrets. Le genre quotidien des beaux-arts de cette période reposait également sur un symbolisme secret - des peintures avec pêche parlé du baptême, des scènes de construction faisaient allusion à la création communautés ecclésiales, et la joyeuse fête était destinée à refléter le bonheur des âmes dans la demeure céleste.

Exactement dès le premier Motifs chrétiens la tendance s'est déplacée vers l'art médiéval, où des images similaires ont commencé à être utilisées sur les colonnes et dans les textes des manuscrits. En outre, le genre domestique était également largement utilisé dans l'architecture de cette époque - des exemples peuvent être vus dans les motifs en pierre des cathédrales gothiques représentant des bûcherons et des bergers, des vignerons et des boulangers. De telles scènes illustraient clairement le passage du temps terrestre, rempli d'affaires quotidiennes.

Développement de la mise en scène à la Renaissance

Au début du XVe siècle, le genre quotidien de la peinture est complété par une direction sémantique particulière. Les artistes ont commencé à représenter le carnaval et cérémonies de mariage, ainsi que des scènes consacrées à la vie des différentes classes. Comme autrefois, les peintres ont essayé de remplir chaque détail de symbolisme. Les bougies étaient une indication de la vie humaine, les fleurs et les fruits étaient une indication de la fertilité, un oiseau dans une cage représentait la chasteté d'une jeune fille et un balai était un moyen de se débarrasser non seulement des détritus, mais aussi des mauvais esprits. Chaque chose et chaque événement était impliqué dans une sorte de performance théatrale. Mais toutes ces allégories se combinaient avec un réalisme extrême et parlaient de la vérité de la vie.

L'accent n'était pas mis sur les idées religieuses, mais sur les hommes et leur monde terrestre dans tous ses détails. La revalorisation des valeurs est particulièrement visible dans l'apparition des scènes de marché. Au lieu d'épisodes gospel, des artistes du genre quotidien ont parlé de paysans, inspirés par les fruits de Mère Nature et son énergie infinie. Cette ambiance est perceptible dans les peintures de Pieter Bruegel l'Ancien, Velazquez, Vermeer et Caravaggio. Les classes les plus basses étaient représentées avec un amour et un charme jamais vus auparavant dans l’art.

Genre quotidien au siècle des Lumières

Malgré tout leur pittoresque, les peintures de la Renaissance portaient également un certain didactisme. C’est pourquoi, au début du siècle des Lumières, le genre quotidien commençait à devenir obsolète. Les raisons selon lesquelles boire et tricher sont mauvaises, mais vivre en paix la vie de famille- eh bien, ils sont devenus complètement moralisateurs et ont dévalorisé cette direction. Cependant, au début du XIXe siècle, des artistes de classe mondiale, notamment russes, du genre quotidien lui ont restitué son ancienne autorité. Par exemple, le peintre Alexandre Ivanov, avec son tableau «L'apparition du Christ au peuple», incarnait certaines idées importantes de cette direction.

Ils ont dépeint les maux sociaux avec une émotivité époustouflante et sans hypocrisie inutile, dans le genre réalisme critique pas inférieur aux chefs-d'œuvre littéraires de Fiodor Dostoïevski. L'écrivain lui-même a noté que les peintres historiques représentent ce qu'ils savent s'est produit et que les peintres de genre agissent comme des témoins oculaires des événements montrés.

Peinture de salon

Vers la fin du XIXe siècle, le genre connaît à nouveau un déclin. Les peintures de salon reléguaient les images au niveau des intrigues vides et des potins mignons. Mais bientôt le genre quotidien des beaux-arts revint à son niveau antérieur - l'émergence de l'impressionnisme lui rendit son importance. Les moments éphémères, savamment notés par les artistes, étaient chargés de sens tout autant que les grandes toiles historiques, redonnant leur signification à la vie quotidienne.

Légendes de contes de fées, symbolisme quotidien - c'est à cela que l'image thématique était dédiée. Le genre quotidien a été présenté par des maîtres tels que Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler et Segantini. Corin représentait les moments lyriquement tristes de la vie et, dans la vie de tous les jours, il apparaissait dans une incarnation juste et hétéroclite.

Genre domestique au XXe siècle

La nouvelle ère a amené direction artistique incroyable variété d'espèces. Des images d’affiches, des observations ironiques et des réflexions philosophiques sont apparues. Le genre quotidien des beaux-arts est devenu une manière universelle de représenter la vie dans son intégralité, y compris les vacances, les scènes d'enfance ou de vieillesse, les peintures pleines de réalisme. Les peintures glorifiaient le travail paisible. Contrairement aux peintures pseudo-monumentales, populaires en raison de situation politique, le reflet naïf de la vie quotidienne évoquait une sympathie naturelle. À la fin du XXe siècle, des peintures énergiques et capricieuses apparaissent dans le genre, reflétant parfaitement l'esprit de l'époque et enrichissant en même temps la tradition préservée depuis le Moyen Âge.

Il y a toujours eu une attention portée à la vie quotidienne dans l’art.
Chaque époque de l'art semblait être en quelque sorte distincte, images générales, excitant l'esprit des artistes, des poètes et des musiciens. Mais le genre quotidien ne peut pas être décrit aussi facilement à l'aide d'images, puisque chaque artiste a vu la vie quotidienne à sa manière.
Il est intéressant de noter que depuis le Moyen Âge, les gens s'intéressent aux motivations quotidiennes, mais cela n'était pas aussi évident et révélateur, car l'humanisme qui fleurissait à cette époque a établi un nouveau cadre. Pour cette raison, le genre artistique quotidien a acquis une connotation humaniste. Alors, quand cette tendance a-t-elle commencé ?
Retour au primitif peintures rupestres Des moments quotidiens étaient représentés, par exemple la chasse au bison, et dans la peinture orientale ancienne, les reliefs et les moulures en stuc montraient le côté humain tout à fait ordinaire des rois, des nobles et des autres serviteurs de la cour. Mais les scènes quotidiennes ont pris forme officielle lors de la formation de la société bourgeoise, c'est-à-dire, encore une fois, les tendances de l'époque elles-mêmes ont défini nouveau genre dans l'art. Le genre de la vie quotidienne a prospéré en lien avec le besoin des artistes de réalisme et de représentation des problèmes sociaux auxquels ils étaient confrontés à cette époque.
Ces questions pourraient être étroites, ne reflétant qu'un seul aspect de la vie, par exemple les tâches ménagères, les activités des cuisiniers, les conversations, les essayages de tenues, etc. (Velasquez), mais pourrait être rempli de sens caché, délibérément posé. Ici, le Caravage a peint des personnages désagréables que chacun d'entre nous s'efforce nécessairement d'éviter : des diseurs de bonne aventure, des tricheurs, des trompeurs et des joueurs, mais il les a représentés, le plus souvent, en détail, transmettant le sens au spectateur avec leur aide. Chacun d'eux pourrait être interprété différemment, certains verraient le problème de la pauvreté, certains verraient des mensonges et d'autres, peut-être, verraient le désir de gagner leur vie d'une manière ou d'une autre chez les joueurs de cartes malhonnêtes.
Chaque œuvre de l'auteur, exécutée dans le genre quotidien, reflète sa compréhension du mot « vie » lui-même ; par exemple, pour le Caravage (Italie), la vie est vécue par la tromperie, en Chine – la noblesse et l'idée d'une mari honnête, qui est principalement associé au confucianisme, qui présupposait ces questions ; au Japon et en Corée, la vie quotidienne est l'humour avec lequel les gens abordent la vie. Mais ce n’est qu’au tout début du développement de ce genre artistique.
À l'apogée de la Renaissance, les scènes de la vie quotidienne commencent à vraiment ressembler à la vie quotidienne, même si l'artiste représente quelque chose de sublime, par exemple la Madone, l'intérieur et les environs sont saturés d'objets du quotidien. Les frères néerlandais Jan et Hubert Van Eyck, Ambrogio Lorenzetti et Hertgen tot Sint-Jans ont écrit sur des sujets religieux et quotidiens entre le XIVe et le XVe siècle. Ces auteurs ont donné une impulsion au développement d'un nouveau genre quotidien qui semblait plus familier à l'humanité moderne. Leur travail s'est poursuivi en France et en Allemagne, et principalement à Venise, d'où sous le pinceau de Giorgione et Carpaccio sont nés des tableaux ordinaires, riches et mesurés. vie humaine, travaux.
Il convient de prêter attention aux peintures sans fioritures de Pieter Bruegel l'Ancien, parmi lesquelles celles qui semblent mythiques, mais si histoire de la vie"La chute d'Icare" Il ne s’agit pas d’une représentation ordinaire du mythe d’Icare, maintes fois redessiné, il est véritablement rempli sens profond travail, La vie va et personne ne remarque aucun événement individuel qui ne le concerne pas. C'est pourquoi Icare lui-même est représenté comme un petit point presque imperceptible. Que dire des « Proverbes flamands » de Bruegel ? Chaque centimètre de la toile raconte au spectateur une histoire à part : quelqu'un jette des crêpes sur le toit d'une maison, quelqu'un se cogne la tête contre un mur, d'autres encore enterrent un cochon avec le plus grand sérieux, et le plus intéressant est que chacun des personnages traite cela sans aucun sens de l'humour à leurs actions insensées et ridicules.
Après avoir surmonté de nombreux changements au cours de sa formation, le genre artistique quotidien s'est finalement formé au XVIIe siècle. Les auteurs ont délibérément minimisé la structure de la vie quotidienne familière à tous et montré la vie des classes sociales inférieures. Puis les artistes ont « surmonté » cette période et ont combiné dans leurs œuvres réalité et fiction, spécificité et perception poétique.
Quant à la Russie, le genre de la vie quotidienne a commencé à émerger ici plus tard, son apogée s'est produite au XVIIIe siècle. Les artistes ont accordé une attention particulière au paysan ordinaire; les artistes russes ont contrasté l'idylle romantique des peintures étrangères avec la terrible réalité de la vie paysanne, ici il y a la pauvreté, la vérité, l'ennui et la fatigue (Eremenev et Shibanov).
Les problèmes de la paysannerie ne sont pas restés au XVIIIe siècle, ils ont coulé doucement au XIXe, mais les artistes ne voulaient plus exposer personne, alors dans la première moitié de ce siècle, ils ont peint des tableaux de peinture paysanne agrémentés d'humour, c'est sans nuages fois. A cette époque, Ventsianov travaillait en Russie, aux États-Unis, Bingham et Mount, Kersting et Spitsberg en Allemagne. Seuls les Français n'ont pas suivi les canons superposés, ils ont introduit un esprit de protestation dans l'art, qui a survécu jusqu'aux années 50-60, lorsque le thème des paysans fatigués du travail éternel et insensé est devenu clé.
Le XXe siècle a complètement changé la vision du monde des gens et, par conséquent, leur mode de vie. Le développement des nouvelles technologies, la guerre, l'industrie - tout cela se reflète dans le genre quotidien. Dans l’art, la netteté, l’impulsivité et la concentration sur l’exploration de tous les recoins du « je » humain ont commencé à régner (Steilen, Riviera, Derkovich et Bolkanski). Les auteurs ont cherché à exprimer à travers l'art la souffrance d'un segment particulier de la population et sa résilience, sa volonté de lutter contre le pouvoir, les fondations et les innovations.
L'orientation quotidienne de l'art cherchait à montrer la vie des gens, en tant que genre, il a été créé pour capturer des individus qui n'ont aucune valeur historique, événements. Naturellement, de quel genre de valeur à grande échelle pouvons-nous parler si à tout moment la vie des gens ordinaires N'a pas eu d'une grande importance. Les artistes qui ont représenté des moments quotidiens, quotidiens, villageois ont voulu les inscrire dans l'histoire.

Au XVIIe siècle, une division des genres picturaux en « haut » et « bas » a été introduite. Le premier comprenait des genres historiques, de combat et mythologiques. La seconde comprenait des genres banals de peinture de la vie quotidienne, par exemple le genre quotidien, la nature morte, la peinture animalière, le portrait, le nu, le paysage.

Genre historique

Le genre historique en peinture ne représente pas un objet ou une personne spécifique, mais un moment ou un événement spécifique qui a eu lieu dans l'histoire des époques passées. Il est inclus dans le principal genres de peinture dans l'art. Les genres du portrait, des batailles, du quotidien et de la mythologie sont souvent étroitement liés à l'histoire.

"Conquête de la Sibérie par Ermak" (1891-1895)
Vassili Sourikov

Les artistes Nicolas Poussin, Le Tintoret, Eugène Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev et bien d'autres ont peint leurs tableaux dans le genre historique.

Genre mythologique

Contes, légendes et mythes anciens, folklore- la représentation de ces intrigues, héros et événements a trouvé sa place dans genre mythologique peinture. Peut-être peut-on le distinguer dans les peintures de n'importe quel peuple, car l'histoire de chaque groupe ethnique est pleine de légendes et de traditions. Par exemple, une intrigue de la mythologie grecque telle que romance secrète le dieu de la guerre Ares et la déesse de la beauté Aphrodite sont représentés dans le tableau « Parnassus » artiste italien nommé Andrea Mantegna.

"Parnasse" (1497)
Andrea Mantegna

La mythologie en peinture s'est finalement formée à la Renaissance. Les représentants de ce genre, outre Andrea Mantegna, sont Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov et d'autres.

Genre de bataille

Les peintures de bataille décrivent des scènes de la vie militaire. Le plus souvent, diverses campagnes militaires sont illustrées, ainsi que des batailles maritimes et terrestres. Et comme ces combats sont souvent tirés de histoire vraie, alors les genres bataille et historique trouvent ici leur point d'intersection.

Fragment du panorama « Bataille de Borodino » (1912)
François Roubaud

A pris forme peinture de bataille pendant les temps Renaissance italienne dans les œuvres des artistes Michel-Ange Buonarroti, Léonard de Vinci, puis Théodore Géricault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov et de nombreux autres peintres.

Genre quotidien

Scènes du quotidien, sociales ou confidentialité les gens ordinaires, qu'il s'agisse de la vie urbaine ou paysanne, sont représentés dans le genre quotidien de la peinture. Comme beaucoup d'autres genres de peinture, les peintures du quotidien se retrouvent rarement sous leur forme propre, devenant une partie du genre du portrait ou du paysage.

"Vendeur d'instruments de musique" (1652)
Karel Fabricius

L'origine de la peinture quotidienne remonte au Xe siècle en Orient et elle ne s'est répandue en Europe et en Russie qu'en XVII-XVIII siècles. Jan Vermeer, Karel Fabricius et Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov et Ivan Alekseevich Ermenev sont les plus artistes célèbres peintures domestiques de cette période.

Genre animalier

Objets principaux genre animalier sont des animaux et des oiseaux, sauvages et domestiques, et en général tous représentants du monde animal. Initialement, l'art animalier était inclus dans les genres peinture chinoise, depuis son apparition en Chine au VIIIe siècle. En Europe, la peinture animalière ne s'est formée qu'à la Renaissance - les animaux étaient alors représentés comme l'incarnation des vices et des vertus humaines.

"Chevaux dans le pré" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sont les principaux représentants de la peinture animalière dans les beaux-arts.

Nature morte

Le genre des natures mortes représente des objets qui entourent une personne dans la vie. Ce sont des objets inanimés regroupés en un seul groupe. De tels objets peuvent appartenir au même genre (par exemple, seuls les fruits sont représentés sur l'image) ou être différents (fruits, ustensiles, instruments de musique, fleurs, etc.).

"Fleurs dans un panier, papillon et libellule" (1614)
Ambrosius Bosshart l'Ancien

La nature morte en tant que genre indépendant a pris forme au XVIIe siècle. Les Flamands et les école néerlandaise nature morte. Les représentants des personnages les plus célèbres ont peint leurs tableaux dans ce genre. différents styles, du réalisme au cubisme. Certains des plus natures mortes célèbres peint par les peintres Ambrosius Bosschaert l'Ancien, Albertus Jonah Brandt, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrait

Le portrait est un genre de peinture qui est l’un des plus répandus dans les beaux-arts. Le but d'un portrait en peinture est de représenter une personne, mais pas seulement elle apparence, et transmettent également les sentiments intérieurs et l'humeur de la personne représentée.

Les portraits peuvent être simples, en couple, en groupe, ainsi qu'un autoportrait, qui est parfois distingué comme un genre distinct. Et plus portrait célèbre De tous les temps, peut-être, le tableau de Léonard de Vinci intitulé « Portrait de Madame Lisa del Giocondo », connu de tous sous le nom de « Mona Lisa ».

"Mona Lisa" (1503-1506)
Léonard de Vinci

Les premiers portraits sont apparus il y a des milliers d'années dans l'Égypte ancienne : il s'agissait d'images de pharaons. Depuis lors, la plupart des artistes de tous les temps se sont essayés d'une manière ou d'une autre à ce genre. Les genres de la peinture du portrait et de l'histoire peuvent également se croiser : la représentation d'un grand figure historique sera considéré comme une œuvre genre historique, même s'il transmettra en même temps l'apparence et le caractère de cette personne sous forme de portrait.

Nu

Le but du genre nu est de représenter le corps humain nu. La période de la Renaissance est considérée comme le moment de l'émergence et du développement de ce type de peinture, et l'objet principal de la peinture devint alors le plus souvent corps féminin, qui incarnait la beauté de l’époque.

"Concert champêtre" (1510)
Titien

Titien, Amédée Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sont les plus artistes célèbres qui a peint des tableaux de nus.

Paysage

Le thème principal du genre paysager est la nature, environnement- ville, campagne ou nature sauvage. Les premiers paysages sont apparus dans l'Antiquité lors de la peinture de palais et de temples, de la création de miniatures et d'icônes. Le paysage a commencé à émerger comme genre indépendant au XVIe siècle et est depuis devenu l’un des genres les plus populaires. genres de peinture.

Elle est présente dans les œuvres de nombreux peintres, à commencer par Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, en passant par Isaac Ilitch Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque et en terminant par de nombreux artistes contemporains du XXIe siècle.

« Automne doré"(1895)
Isaac Lévitan

Parmi peinture de paysage Vous pouvez distinguer des genres tels que les paysages marins et urbains.

Véduta

Veduta est un paysage dont le but est de représenter l'apparence d'une zone urbaine et de transmettre sa beauté et sa saveur. Plus tard, avec le développement de l’industrie, le paysage urbain se transforme en paysage industriel.

"Place Saint-Marc" (1730)
Canaletto

Vous pourrez apprécier les paysages urbains en vous familiarisant avec les œuvres de Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Un paysage marin, ou marina, représente la nature de l’élément marin, sa grandeur. Le peintre de marine le plus célèbre au monde est peut-être Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dont le tableau « La Neuvième Vague » peut être qualifié de chef-d'œuvre de la peinture russe. L'apogée de la marina s'est produite simultanément avec le développement du paysage en tant que tel.

"Voilier dans une tempête" (1886)
James Buttersworth

avec les leurs paysages marins sont également connus Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio et Rafael Monleon Torres.

Si vous souhaitez en savoir encore plus sur la façon dont les genres de peinture dans l'art sont apparus et se sont développés, regardez la vidéo suivante :

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EVERYDAY GENRE, un genre d'art qui représente le réel, généralement artiste contemporain vie courante. Les intrigues du genre quotidien reflètent le mode de vie existant - travail et repos, vie quotidienne et vacances, mœurs et coutumes, relations entre les gens. Des éléments du genre quotidien étaient présents dans images primitives scènes de chasse et rituels dans l'art Ancien monde, riche en détails quotidiens, dans le style européen art médiéval, qui comprenait souvent des motifs quotidiens interprétés de manière allégorique (cycles sur les thèmes de 12 mois, saisons, où sont représentées les activités saisonnières, etc.). En tant que type indépendant créativité artistique Le genre quotidien apparaît pour la première fois dans l'art médiéval des pays d'Extrême-Orient : en Chine et au Japon (école Ukiyo-e), dans les reliefs et peintures de temples indiens et les miniatures persanes. DANS art européen Proto-Renaissance et Renaissance (plus tard chez M. da Caravaggio et les artistes caravagistes), les caractéristiques du genre quotidien sont apparues dans l'interprétation des sujets religieux comme événements réels avec des signes Vie moderne. En même temps, le genre quotidien est étroitement lié à la parabole ou à l'allégorie (les cycles « Cinq Sens », « Vertus et Vices », etc.).

Le genre quotidien a acquis une signification autonome aux XVIe et XVIIe siècles. Les sujets de proverbes et de dictons, de jeux et d'énigmes, ainsi que les cuisines, les magasins, les marchés et les repas sont représentés depuis le XVIe siècle dans le genre quotidien néerlandais (P. Bruegel l'Ancien, P. Aartsen, I. Beikelar). Proche du genre quotidien des bodegones dans l'art espagnol (D. Velazquez et autres). L'apogée du genre quotidien est venue dans la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle : scènes de bourgeois (J. Vermeer, G. Terborch) et de la vie paysanne (A. van Ostade), sujets comiques grotesques de A. Brouwer et D. Teniers. le Jeune, les « boutiques » de F. Snyders, les scènes de fêtes folkloriques de J. Jordaens et P. P. Rubens. Grâce au Néerlandais P. van Laer, le genre comique de la vie quotidienne s'est répandu en Italie (bamboccianti). Au XVIIIe siècle, A. Watteau écrit des « fêtes galantes » dans le style rococo ; J. B. S. Chardin développe la tradition du genre contemplatif quotidien, à la suite de ses prédécesseurs français les frères Lenain.

Le genre quotidien des Lumières est moralisateur (J. B. Greuze, W. Hogarth) ; à l'ère du romantisme, des motifs orientaux exotiques y pénètrent (E. Delacroix, O. Vernet). Le genre quotidien de la période Biedermeier se distingue par la poétisation ou l'interprétation anecdotique de la vie privée (F. Waldmüller, K. Spitzweg). Les artistes réalistes français se tournent au contraire vers la vie dure et pieuse de province (F. Millet, G. Courbet) ; la satire et critique sociale caractéristique du genre quotidien d'O. Daumier. La vie quotidienne des citadins, leur travail et leurs loisirs sont au centre du genre quotidien des maîtres de l'impressionnisme. Au milieu de la seconde moitié du XIXe siècle, la vie des ouvriers industriels était décrite avec sympathie dans les œuvres de F. M. Brown, A. von Menzel et C. Meunier ; le thème du travail est également représenté dans les œuvres de F. Brangwin, W. Van Gogh, H. von Mare, G. Segantini, F. Hodler et dans le vérisme italien. Les dessous de la vie dans la métropole du XXe siècle sont montrés par les graphistes berlinois G. Gross, K. Kollwitz et G. Zille, peintres de la « Garbage Pail School » de New York, le mode de vie national est montré par les représentants du régionalisme américain. , costumbrisme et muralisme l'Amérique latine, néoréalisme italien.

En Russie, le genre quotidien n'a pris forme qu'au XVIIIe siècle. Les gravures sont saturées d'épisodes quotidiens (A.F. Zubov), dans la peinture de la 2e moitié du XVIIIe siècle, des œuvres individuelles sur des thèmes quotidiens (I.I. Firsov, I.I. Belsky) et des séries entières avec des scènes de la vie paysanne sont créées ( I. A. Ermenev, I. M. Tankov et M. Shibanov). Poétisé vie courante en peinture des artistes V. A. Tropinin, A. G. Venetsianov et Venetsianov ; l'interprétation satirique de sujets quotidiens prévaut dans les œuvres de P. A. Fedotov et dans les graphismes de P. M. Shmelkov. Dans la 2e moitié du 19e siècle, le genre domestique occupe place de premier plan dans le système des genres, influence la structure du genre historique, du portrait et du paysage. Le développement du réalisme critique dans l'art russe est associé au genre quotidien des Vagabonds (V. G. Perov, I. E. Repin, V. E. Makovsky, N. A. Kasatkin, N. A. Yaroshenko, A. E. Arkhipov, etc. ). Dans le même temps, le genre de salon de la vie quotidienne se développe, dans lequel la vie idéalisée du passé et du présent est présentée (F. A. Bronnikov, K. E. Makovsky). Le mode de vie de la Rus provinciale a été glorifié par B. M. Kustodiev et M. V. Nesterov. En sculpture, le genre quotidien est représenté par M. M. Antokolsky, E. A. Lansere et M. A. Chizhov, puis par V. A. Beklemishev, P. P. Trubetskoy et S. T. Konenkov.

Dans l'art soviétique, des formes particulières du genre quotidien se sont développées : faste officiel (V.P. Efanov), ridicule satirique de « l'ancien mode de vie » et de ses vestiges (Kukryniksy), héroïsme (peintres au style dur), représentation idyllique de « une vie heureuse"nouvelle société (S.V. Gerasimov). Un certain nombre d'expositions à l'Académie des Arts de la République de Russie étaient entièrement consacrées à des thèmes quotidiens. Les artistes recréent la vie d'un village (A. A. Plastov), ​​​​d'une ville (Yu. I. Pimenov) et d'une famille (P. P. Konchalovsky). La vie industrielle se reflète dans les peintures de P. I. Kotov, divers aspects du thème des enfants sont révélés par F. S. Bogorodsky et F. P. Reshetnikov, les sports pour les jeunes - par A. A. Deineka et S. A. Luchishkin. La tragédie de la vie quotidienne en temps de guerre est présentée dans les peintures de T. G. Gaponenko, les graphismes de N. I. Dormidontov et d'autres ; optimisme décennie d'après-guerre trouvé une réflexion dans les travaux de A. I. Laktionov, V. G. Odintsov et V. N. Yakovlev. Le genre quotidien est largement représenté dans la sculpture (N. Ya. Danko, V. V. Lishev, G. I. Motovilov). L’idéalisation de la vie soviétique depuis les années 1960 a été contrée par une tendance ironique dans les œuvres d’art underground et social.

Lit. : Peinture de genre russe. M., 1961 ; Langdon N. Peinture de la vie quotidienne. Oxf., 1979 ; Brook Y. V. Aux origines du genre russe. XVIIIe siècle. M., 1990 ; Sokolov M. N. Images de tous les jours dans Peinture d'Europe occidentale XVe-XVIIe siècles. Réalité et symbolisme. M., .