Pièces de compositeurs japonais. Joe Hisaishi - créateur du Pays du Soleil Levant avec une musique ensoleillée

Aujourd'hui, Joe Hisaishi est l'un des compositeurs japonais les plus célèbres au monde. De plus, en fait, son nom est Mamoru Fujisawa, mais il crée sous un pseudonyme qui rappelle de manière audible à son propriétaire le nom du compositeur et musicien américain Quincy Jones - une idole.

Il a commencé à jouer de la musique très tôt. Dès l'âge de cinq ans, il joue du violon. À dix-neuf ans, il entre au département de composition d’une école de musique. Et à 32 ans, il sort son premier album original, « Information », qui comprend des compositions dans son style préféré : le minimalisme musical.

Un an plus tard, le destin a réuni Joe Hisaishi avec le réalisateur de bandes dessinées japonaises populaires Hayao Miyazaki, qui a invité le compositeur à créer une série audio pour le manga « Nausicaä de la vallée du vent ». Joe a accepté, et après un certain temps, il travaillait déjà sur la bande originale et l'accompagnement musical complet du long métrage du même nom. long métrage le même Miyazaki. Et c’est cette œuvre qui a rendu Hisaishi célèbre dans le monde entier !

Ensuite, le compositeur a créé plusieurs fois des mélodies pour des films. Il a travaillé avec un maître reconnu de la réalisation mondiale comme Takeshi Kitano (pour les films "Sonatine", "Fireworks", Kikujiro", "The Boys Are Back", "Yakuza Brother" et d'autres). Et il a été récompensé quatre fois par l’Académie japonaise du cinéma.

À propos du lyrisme

Ses mélodies sont comme des branches qui tremblent au vent. Haïku et haïku de la musique japonaise moderne. Une fois que vous les entendez, vous avez envie de les écouter encore et encore. Il y a là une rupture et un sentiment clair de dépassement. À 15 albums solos ce compositeur de génie et le pianiste a tout pour quoi il vaut la peine de vivre. L'histoire de l'oiseau Phénix en interprétation japonaise. Vous pourrez vous lever si vous avez de quoi compter... Pas étonnant que ce soient les mélodies de Joe Hisaishi qui aient été choisies en 1998 comme accompagnement musical pour les Jeux Paralympiques de Nagano.

En 2004, ce talentueux Japonais devient le leader du World Dream Orchestra, né dans les entrailles du New Japan Philharmonic Orchestra. Hisaishi joue des classiques et Musique moderne. Et il est absolument heureux, même s’il n’aime pas beaucoup en parler.

Après tout, seulement Homme heureux peut composer une musique si brillante, si positive, riche en motifs nationaux. Regardez et écoutez un duo époustouflant avec un violoncelliste - vous allez l'adorer. Charger bonne humeur, en regardant les visages inspirés du créateur et de l'interprète.

Parmi ces mélodies, il y a une mélodie pour chaque humeur : romantique, positive ou triste, pour se détendre et ne penser à rien ou, à l'inverse, pour rassembler ses pensées.

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Le compositeur et pianiste italien travaille dans le sens du minimalisme, se tourne souvent vers la musique d'ambiance et combine habilement la musique classique avec d'autres. styles musicaux. Vers un large cercle il est connu pour ses compositions atmosphériques devenues des bandes originales de films. Par exemple, vous reconnaissez probablement la musique du film français « 1+1 », écrit par Einaudi.

themagger.net

Glass est l'une des personnalités les plus controversées du monde des classiques modernes, qui est soit loué aux nues, soit critiqué à outrance. Il joue dans son propre groupe, le Philip Glass Ensemble, depuis un demi-siècle et a écrit la musique de plus de 50 films, dont The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life et Fantastic Four. Les mélodies du compositeur minimaliste américain brouillent la frontière entre musique classique et musique populaire.

latimes.com

Auteur de nombreuses bandes sonores, meilleur compositeur de films de 2008 selon l'Académie européenne du cinéma et post-minimaliste. Il a conquis la critique avec son premier album Memoryhouse, dans lequel la musique de Richter était superposée à des lectures de poésie, et les albums suivants utilisaient également de la prose littéraire. En plus d'écrire ses propres compositions ambiantes, il arrange des œuvres de classiques : « Les Quatre Saisons » de Vivaldi dans son arrangement est en tête des charts. musique classique iTunes.

Ce créateur musique instrumentale L'Italien n'est pas associé au cinéma à sensation, mais il est déjà connu comme compositeur, virtuose et professeur de piano expérimenté. Si vous décriviez la musique de Marradi en deux mots, ils seraient « sensuels » et « magiques ». Ses créations et couvertures séduiront ceux qui aiment les classiques rétro : les notes du siècle dernier sont évidentes dans les motifs.

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Le célèbre compositeur de films a créé accompagnement musical pour de nombreux films et dessins animés au box-office, dont « Gladiator », « Pearl Harbor », « Inception », « Sherlock Holmes », « Interstellar », « Madagascar », « Le Roi Lion ». Son étoile se trouve sur le Hollywood Walk of Fame et sur son étagère se trouvent les Oscars, les Grammys et les Golden Globes. La musique de Zimmer est aussi variée que ces films, mais quel que soit le ton, elle touche le cœur.

musicaludi.fr

Hisaishi est l'un des compositeurs japonais les plus célèbres, ayant reçu quatre prix de l'Académie japonaise du cinéma pour la meilleure musique de film. Il est devenu célèbre pour avoir composé la bande originale de l'anime Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki. Si vous êtes fan des œuvres du Studio Ghibli ou des films de Takeshi Kitano, alors vous admirez probablement la musique d'Hisaishi. C'est surtout léger et léger.

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Ce multi-instrumentiste islandais n'est qu'un garçon comparé aux maîtres répertoriés, mais à l'âge de 30 ans, il est devenu un néoclassique reconnu. Il a enregistré l'accompagnement d'un ballet, a reçu un prix BAFTA pour la bande originale de la série télévisée britannique « Murder on the Beach » et a sorti 10 albums studios. La musique d'Arnalds rappelle un vent violent sur un bord de mer désert.

yiruma.manifo.com

Le plus oeuvres célébres Lee Ru Ma - Embrassez la pluie et la rivière coule en vous. Le compositeur et pianiste coréen New Age écrit des classiques populaires compréhensibles par les auditeurs de tous les continents et de tous les pays. goût musical et l'éducation. Ses mélodies légères et sensuelles sont devenues pour beaucoup le début d’un amour pour la musique au piano.

Dustin O'Halloran

fracturéair.com

Le compositeur américain est intéressant car il n'a pas éducation musicale, mais écrit en même temps la musique la plus agréable et la plus populaire. Les airs d'O'Halloran ont été utilisés dans Vitesse supérieure et plusieurs films. L'album de bande originale le plus réussi est peut-être celui du mélodrame « Like Crazy ». Ce compositeur et pianiste en sait beaucoup sur l'art de la direction d'orchestre et sur la façon de créer de la musique électronique. Mais son domaine principal est classique moderne. Cacciapaglia a enregistré de nombreux albums, dont trois avec le Royal Philharmonic Orchestra. Sa musique coule comme de l’eau, c’est une excellente façon de se détendre avec.

Quels autres compositeurs contemporains valent la peine d’être écoutés ?

Si vous aimez l'épique, ajoutez Klaus Badelt, qui a travaillé sur Pirates avec Zimmer, à votre playlist. Mer des Caraïbes" Vous ne pouvez pas non plus manquer Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore et John Williams - vous devez écrire un article séparé pour répertorier toutes leurs œuvres, mérites et récompenses.

Pour un néoclassicisme plus savoureux, consultez Nils Frahm et Sylvain Chauveau.

Si vous n'en avez jamais assez, pensez au créateur de la bande originale d'"Amélie" Yann Tiersen ou découvrez le compositeur japonais Tammon : il écrit des mélodies aériennes et féeriques.

Quelles musiques de compositeurs aimez-vous et lesquelles n’aimez-vous pas ? Qui d’autre ajouteriez-vous à cette liste ?

Mii... Nipa !

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13. Noriyuki Asakura

Il est plus proche de moi en tant que compositeur de l'anime "Vagabond Kenshin". Son travail combine la musique traditionnelle japonaise, ainsi que la musique classique avec des éléments de rock, de jazz et d'autres styles.

✪ Isshin Tenpuku Keikaku (OST, Vagabond Kenshin)

Rurouni Kenshin - Ishin Tenpuku Keikaku - OST

✪ L'appel aux armes (OST, Aldnoah.Zero)

Hiroyuki Sawano avec mpi The Call to Arms a0v (Aldnoah Zero)

11. Hideki Taniuchi

Hideki a créé la musique de l'anime "Akagi", "Kaiji", et il est également l'un des créateurs des bandes originales de l'anime "Death Note", aux côtés de Yoshihisa Hirano.

✪ Taikyoku Wo Oete (OST, Akagi)

14 Taikyoku Wo Oete

Pour moi, il est mieux connu comme le créateur de la musique de Gintama. D'ailleurs, sa musique traduit parfaitement l'atmosphère de cet anime.

✪ Hakaba De Abareru No Ha Yuurei Dake De Nai (OST, Gintama)

BIg Collection OST : Les fantômes ne sont pas les seuls à se déchaîner dans les cimetières – Gintama

9. Yasuharu Takanashi

Il a créé la musique de l'anime « Naruto : Shippuden », « Beyblade : G Revolution », « Shiki », « Hell Girl », « Mononoke », etc. Dans sa musique, il combine des instruments de musique traditionnels et classiques.

✪ Hyakkaryouran (OST, Naruto : Shippuden)

Naruto Shippuden OST 1 - Piste 18 - Hyakkaryouran (Émergence des talents)

8. Toshio Masuda

Masuda a écrit la musique de l'anime "Naruto", "Master Mushi" et d'autres. Il combine le son d'instruments traditionnels tels que le shamisen et le shakuhachi avec les sons de la guitare, du piano et d'autres claviers.

✪ Tristesse et chagrin (OST, Naruto)

Naruto OST 1 - Tristesse et chagrin

7. Sahashi Toshihiko

Compositeur d'animes tels que "Hunter X Hunter" (1999), "Big O" et autres.

✪ Hikari ga Mienai (OST, Hunter X Hunter 1999)

Hunter X Hunter - Hikari Ga Mienai

Elle a écrit la musique de l'anime « Pandora Hearts », « Hack//Sign », « Border of the Void », « Fate », etc. Elle participe aux projets « See-Saw », « Kalafina », « FictionJunction ». ", J'aime surtout le premier.

✪ Lapin sanglant (OST, Pandora Hearts)

Pandora Hearts OST - Lapin sanglant

A écrit la musique de l'anime « Sword Stories », « Gurren Lagann », la partie filmée de « JoJo : Addiction to Battle », « Jörmungandr », « Soul Eater », « Black Cat », « God's Notebook », etc. des moments, mais parfois un son pathétique, clair et non monotone.

✪ Gettouka (OST, Histoires d'épée)

Katanagatari OST - 22 Mises à jour

✪ Nikopol (OST, Gurren Lagann)

Nikopol - Gurren Lagann OST (haute qualité 1080p HD)

✪ L"Arabesque Sindria (OST, Magi)

Magi OST 2 - 19 - L"Arabesque _ Sindria - Shiro Sagisu

✪ Allumage de combat (OST, Bleach)

Un de mes compositeurs préférés. A écrit des bandes sonores pour de nombreux anime. Il a un travail incroyable sur la plupart des anime de Mamoru Oshii, tels que "Open Your Mind", "Ghost in the Shell", "Ghost in the Shell 2: Innocence". Il a également écrit la musique de l’anime « When Cicadas Cry », « Mob Psycho 100 », etc. La musique et la performance vous donnent la chair de poule, c’est quelque chose d’extraordinaire.

✪ Hyakkin (OST, Ouvrez votre esprit)

Kenji Kawai - Mezame no Hakobune - 百禽 HYAKKIN

✪ Thème principal (OST, Quand les cigales pleurent)

Higurashi No Naku Koro Ni OST - Thème principal

✪ Explosion des sentiments de la foule (OST, Mob Psycho 100)

Mob Psycho 100 OST 2 - Explosion des sentiments de la foule (モブ・感情の爆発)

✪ Gats (OST, Berserk)

Bande originale de Berserk - 4 Gatsu

✪ Forces (OST, Berserk)

✪ Indra (OST, Berserk 2016)

Mercredi 5 février, le compositeur Mamoru Samuragochi, surnommé le « Beethoven japonais », a déclaré que quelqu'un d'autre écrivait sa musique depuis 18 ans. Cet auteur a créé toutes les œuvres majeures de Beethoven, dont la Symphonie d'Hiroshima et le Requiem en mémoire des victimes du tremblement de terre et du tsunami de 2011. Avant cela, Samuragochi a déclaré qu'en 1999, il avait complètement perdu l'audition et qu'il écrivait de la musique uniquement grâce à son « sens intérieur du son ».

Le lendemain, le véritable auteur des œuvres tenait une conférence de presse. Il s’est avéré qu’il s’agissait du professeur de musique Takashi Niigaki, qui non seulement s’est déclaré, mais a également accusé le « Beethoven japonais » d’être faussement sourd. Selon Niigaki, Samuragochi, qui lisait habituellement sur les lèvres et communiquait par gestes, s'oubliait parfois et commençait à mener un dialogue normal. Les avocats de Mamoru Samuragochi le nient : leur client disposerait d'un certificat d'invalidité certifié par une commission d'État. Le compositeur auto-exposé ne contacte pas les journalistes - il a fait ses aveux par l'intermédiaire d'avocats, qui notent que Samuragochi est dans un état extrêmement déprimé et n'est pas encore en mesure de s'excuser seul auprès de ses auditeurs.

Il semble que Samuragochi devra s'excuser auprès de tout le pays. L'histoire de son œuvre dernières années- en fait, l'histoire du Japon, qui a connu une série de guerres et catastrophes naturelles. Son « Hiroshima », enregistré par l'Orchestre Symphonique de Tokyo en 2011, était communément appelé « Symphonie de l'espoir ». Les enregistrements des œuvres de Samuragochi sont vendus en grande quantité pour la musique classique ; ses œuvres sont connues dans le monde entier. En 2013, la chaîne de télévision NHK a même réalisé un film documentaire « Melody of the Soul » sur le voyage de Samuragochi dans la région du Tohoku touchée par l’accident de Fukushima-1.

La vie de Mamoru Samuragochi lui-même est directement liée à l'une des principales catastrophes de l'histoire du Japon. Sa mère et son père sont tous deux des hibakusha, victimes des bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki. Au Japon, ces personnes reçoivent tous les avantages et avantages nécessaires, mais la société les évite encore aujourd'hui - les hibakusha sont réticents à embaucher et ils se marient principalement entre eux. Les enfants de ces familles naissent souvent avec un handicap.

Dans l'enfance, la maladie de Samuragochi ne s'est manifestée d'aucune façon. Selon le site officiel de la société Samon Promotion, avec laquelle le compositeur a collaboré, il a commencé à apprendre le piano à l'âge de quatre ans. Jusqu'à l'âge de dix ans, sa mère a travaillé avec le garçon ; puis elle a décidé qu'il n'y avait « plus rien à enseigner à son fils » et il a commencé à composer de la musique. À l'adolescence, Samuragochi a commencé des études indépendantes de solfège. Après l'obtention du diplôme lycée il a refusé de s'inscrire dans une université spécialisée parce qu'il estimait qu'on n'accordait pas suffisamment d'attention à la musique classique du XXe siècle.

Le compositeur autodidacte s’est rendu compte qu’il perdait l’audition à l’âge de dix-sept ans. Les premiers symptômes de surdité s'accompagnèrent de graves maux de tête, mais Samuragochi continua à étudier la musique. En 1988, on lui propose de devenir chanteur dans un groupe de rock, mais il refuse car son frère meurt tragiquement la même année.

Samuragochi est devenu célèbre à la fin des années 1990 – apparemment alors qu'il avait déjà embauché Niigaki. Le compositeur est devenu célèbre principalement en tant que créateur de bandes sonores de jeux vidéo populaires - Resident Evil en 1996 et Onimusha en 1999. " Suite Symphonique Rising Sun" du jeu Onimusha a attiré l'attention non seulement des joueurs, mais aussi des amateurs de musique classique moderne sur le travail de Samuragochi. Après la sortie du jeu, Samuragochi a déclaré au public que dans sa tête, alors qu'il travaillait sur le travail, "il y avait un rugissement constant, comme dans une chaufferie bruyante". Il a souligné qu'il ne voudrait pas être un compositeur handicapé dont les œuvres ne sont pas critiquées par pitié. Par conséquent, il a caché sa maladie jusqu’à ce que son travail soit apprécié séparément de sa personnalité.

Le Japon appréciait à la fois la créativité et la personnalité du compositeur. Le surnom flatteur de Samuragochi - « le Beethoven japonais » - s'est répandu dans la presse. Le compositeur a déclaré que, malgré des bruits de tête constants et des migraines, il n'avait pas perdu son indépendance absolue. oreille musicale. Il n'a pas non plus caché le fait qu'il souffrait de dépression névrotique et de névrose d'anxiété. Image tragique le compositeur l'a terminé apparence- de longs cheveux noirs, des costumes formels foncés et toujours des lunettes de soleil. Il n’est pas étonnant qu’en 2000 il ait annoncé qu’il renonçait à toute sa musique, qu’il avait écrite avant de perdre l’audition, et qu’il commençait son travail avec table rase, - une telle démarche s'intégrait parfaitement à son image sombre. La première œuvre que le compositeur a créée dans sa « nouvelle vie » était une symphonie sur une explosion nucléaire.

En 2008, la première de la Symphonie n°1, « Hiroshima », a été interprétée par l'Orchestre Symphonique d'Hiroshima. Dans le même temps, la ville a décerné à Samuragochi un prix pour sa contribution à l'art, qui temps différent Yoko Ono et le designer Issey Miyake ont été récompensés. En 2011, cette symphonie a été enregistrée par l'Orchestre Symphonique de Tokyo ; l'enregistrement s'est vendu à un nombre rare de 100 000 disques de musique classique.

À la suite du succès d'une œuvre sur une tragédie, Samuragochi a commencé à écrire de la musique sur une autre. Après le tremblement de terre, le tsunami et l'accident survenu à la centrale nucléaire de Fukushima-1, lui et l'équipe de tournage se sont rendus sur les lieux de la catastrophe. Les médias occidentaux décrivent une photo touchante prise film documentaire: Un compositeur sourd joue avec une jeune fille dont la mère est décédée dans l'accident de Fukushima et décide de lui dédier un requiem. D’ailleurs, il a également dédié « Hiroshima » à peu fille japonaise d'un centre pour enfants handicapés, qu'il a visité en 2000.

Tandis que Samuragochi recevait des prix et décernait des dédicaces, son embauche en 1996, Takashi Niigaki, travaillait comme professeur à temps partiel à l'école de musique Toho Gakuen. De plus, il a écrit toutes les œuvres publiées sous le nom du célèbre compositeur, sans en parler à personne. Selon Niigaki, il a commencé à s'inquiéter depuis longtemps d'être complice de l'arnaque. Alors que l'auteur secret était tourmenté par sa conscience, Samuragochi continuait à le rémunérer régulièrement pour son travail. En seulement 18 ans de collaboration, le compositeur sourd a versé à son collègue environ 7 millions de yens (69 000 dollars). Niigaki fut tenté d’abandonner ses activités secrètes, mais son « employeur » déclara qu’en un tel cas va se suicider.

Curieusement, les Jeux olympiques de Sotchi ont aidé Niigaki à sortir de l'ombre. Le compositeur a appris que le Japon était en hiver jeux olympiques sera représenté par le médaillé de bronze olympique de Vancouver et champion du monde de patinage artistique Daisuke Takahashi. L'athlète devra patiner sur une musique prétendument écrite par Samuragochi. Niigaki décida qu'il devait s'ouvrir maintenant. "Je ne pouvais pas supporter l'idée que le monde entier considère Takahashi comme un complice de notre fraude", a-t-il déclaré lors d'une conférence de presse qu'il a convoquée jeudi. Le même jour, le 6 février, une interview détaillée de Niigaki est parue dans les médias japonais.

De toute évidence, Samuragochi a découvert que le véritable auteur d'Hiroshima avait parlé à des journalistes et, pour une raison quelconque, a décidé d'anticiper ses aveux. La déclaration urgente, faite par l'intermédiaire d'avocats la veille de la publication du journal, semble être l'acte d'une personne désespérée. « Samuragochi est vraiment désolé d'avoir trahi ses fans et déçu tout le monde. Il comprend qu’il n’y a aucune justification à ce qui a été fait », ont annoncé les avocats le 5 février. Cependant, le nom de Niigaki n'a pas été mentionné dans cette confession précipitée.

Niigaki a-t-il vraiment décidé de parler de l'arnaque de 18 ans de amour pur au patinage artistique en général et Daisuke Takahashi en particulier est inconnu. Il est fort possible que sept millions de yens, en l'absence totale de renommée, ne suffisent pas à un modeste professeur de musique. Samuragochi n'a pas encore commenté la performance de son ancien « collègue ».

Pendant ce temps, les membres de l’industrie musicale japonaise ont commencé à boycotter Samuragochi. La maison de disques Nippon Columbia a l'intention de cesser de vendre des disques de sa musique, les principaux orchestres retirent ses œuvres de leur répertoire et annulent les concerts à venir ; orchestre symphonique L'île de Kyushu a même déclaré qu'elle avait l'intention de poursuivre en justice les auditeurs pour les billets de tous les concerts avec la musique de Samuragochi. Les autorités d'Hiroshima vont priver « Beethoven » du prix décerné en 2008. Il semble que désormais personne ne prenne en compte la névrose et la dépression du compositeur. Depuis que la surdité de Samuragochi a été remise en question, l'état mental de Samuragochi Héro national plus personne ne s'en soucie.

Le patineur artistique Takahashi, qui sans le savoir a fait scandale dans le monde de la musique, a déclaré qu'il interpréterait toujours un seul programme court sur « Sonatino pour violon », écrit il y a deux ans. Athlète en déclaration officielle a souligné qu'il n'avait tout simplement pas le temps de préparer un autre programme - le tournoi personnel masculin aura lieu le 13 février. Il a exprimé l'espoir que les aveux des deux compositeurs n'interféreraient pas avec sa performance aux Jeux olympiques.

La « Sonatino pour violon », qui sera bientôt jouée à Sotchi, pourrait devenir un requiem pour l'intégralité de l'œuvre du démystifié « Beethoven japonais » ou un début bruyant pour la carrière musicale officielle de Niigaki, 43 ans. Mais, hélas, cette fois, il n'y aura pas de beau geste - l'auteur de la composition « Sonatino pour violon » n'est pas répertorié dans le profil de Takahashi sur le site de l'Union internationale de patinage.

Olga Viktorovna Tishchenko

MBOU DOD "École de musique pour enfants n°4 de Khabarovsk"

Scénario de cours-concert

"Pièces pour piano de compositeurs japonais contemporains"

Cette leçon-concert est destinée à un public d'enfants. école de musique ou une école d'art. Le but de la leçon de concert est une visite touristique du Japon ; et plus tâche spécifique est une introduction à la musique pour enfants de compositeurs japonais contemporains, écrite pour piano. Les pièces interprétées lors du concert sont interprétées par des collégiens et collégiens du département de piano.

Professeur: « Irassyai mase ! » - « Bienvenue ! » pour notre cours - un concert dédié à la musique japonaise. Regardez autour de vous. Notre salle est décorée de grand amour dessins et objets artisanaux d'enfants, attributs de la vie japonaise (bonsaï, éventails, parapluie, kimono), ainsi que des reproductions de peintures modernes Artistes japonais: Kansike Morioka, Tahaki Tanaka et autres. Et tout cela est dédié à un seul pays : le Japon.

Avant de commencer le concert, laissez-moi vous parler un peu de ça pays incroyable. Le Japon est notre voisin proche. L'archipel japonais s'étend sur un arc d'environ 4000 km. et se compose de grande quantitéîles. Quatre d'entre elles sont principales : Honshu, Hakaido, Kyushu et Shikoku, et environ 4 000 petites îles. Le Japon est situé dans une zone climatique tempérée, ce qui crée des conditions favorables à la croissance des forêts et à une végétation abondante. Cependant, il y a très peu de terres cultivables - seulement un septième de l'ensemble du territoire, le reste se trouvant dans les montagnes. Il existe 77 volcans dans le pays et le plus important est le mont Fuji - 3776 m.

Le paysage bizarre du Pays du Soleil Levant se caractérise par une splendeur et une beauté qui captivent l'imagination : lacs de montagne, gorges rocheuses, rivières turbulentes, sommets pointus et cascades pittoresques alimentées par l'eau de fonte.

Le Japon est l'un des pays les plus développés au monde, doté de hautes technologies et utilisant les dernières avancées dans le domaine de l'électronique, de l'informatique et d'autres domaines scientifiques. Mais nous nous intéressons avant tout à la culture.

Yamato est nom ancien des pays. Les symboles du Japon sont le mont Fuji et une branche de fleurs de cerisier - le sakura. Il y en a beaucoup dans ce pays jours fériés, Par exemple:

1. Setsubun - le début traditionnel du printemps (21 mars).

6. Journée de la santé et du sport (10 octobre) et autres jours fériés.

Ce ne serait pas une mauvaise idée d’emprunter les meilleures traditions japonaises.

La culture du pays est inhabituelle et multiforme. Voici « Tyanoyu » - une cérémonie du thé, qui est manière originale préparer et servir du « matcha » (moulu en poudre thé vert). La cérémonie japonaise du thé est une purification de l'âme par l'unité avec la nature. Dans le pays, des maisons de thé spéciales ont été construites pour ces cérémonies. L'art de la cérémonie du thé a grande influence sur le développement de l'architecture japonaise, du jardinage paysager, de l'art de la céramique et de l'ikebana. En général, le rôle de la nature et ses manifestations jouent un rôle énorme dans la vie des Japonais. Et cela est confirmé par l'ikebana, l'art de confectionner des bouquets de fleurs et de branches. La composition est basée sur 3 lignes symbolisant le ciel, la terre et l’homme.

Une autre tendance Bansai consiste à faire pousser des arbres nains dans des pots de fleurs.

Mais le kabuki est national théâtre classique Le Japon, où tous les rôles sont joués par des hommes.

Le Japon est un pays exotique. Et seulement, il se caractérise par des bâtiments légers et élégants à un étage avec des cloisons pliables (shoji) à l'intérieur. Dans une telle maison, vous verrez certainement un « tokonoma » - une niche pour un vase décoratif ou un ikebana.

Le Japon est composé d'immenses et magnifiques temples aux toits de tuiles incurvés, de gratte-ciel en miroir et d'un ensemble de petites rues et ruelles entrelacées.

Le vêtement national des Japonais - le kimano - surprend par sa grâce et la richesse de ses couleurs. Et qui ne connaît pas le judo et le karaté, le sumo ou l’aïkido ? Ces sports ne sont désormais plus pratiqués qu’au Japon.

On peut en parler longtemps beau pays, mais je vais vous parler de l'essentiel pour lequel nous nous sommes réunis aujourd'hui. Je vais vous parler de la musique japonaise.

Notre concert se compose de pièces de compositeurs japonais contemporains écrites pour les enfants. Les pièces frappent par leur mélodie, leur simplicité de forme et de présentation et sont accessibles aux enfants. Les titres de beaucoup d'entre eux révèlent immédiatement à l'interprète le sens du contenu de la pièce, par exemple : « Après-midi d'été » ou « L'hiver à la montagne », ou « Vacances japonaises ». Une saveur nationale japonaise inhabituelle est donnée à la musique par des accents soudains, une structure harmonique intéressante, l'originalité des traits et de la dynamique. Pour toutes les pièces jouées aujourd'hui, mes élèves et moi avons choisi une sorte d'épigraphe haïku - des poèmes de trois strophes de cinq et sept syllabes.

Ce genre de poésie japonaise repose sur la capacité de dire beaucoup de choses en quelques mots. Les cristaux Haiku reflètent le grand monde qui les entoure et scintillent de toutes ses couleurs. Chaque haïku est un petit poème. Le haïku repose sur une image spécifique savamment choisie. Une observation précise, enrichie d'imagination, de réflexion profonde et de sentiments sincères - c'est ainsi que naît le haïku. Le poète semble laisser des plis dans les branches du chemin de montagne (terme de la poétique japonaise) ; il ne finit pas de parler, mais semble appeler à le suivre. Le haïku classique a atteint son apogée au XVIIe siècle. Un brillant représentant le style est Matsuo Basho - un poète bien-aimé de nombreux Japonais. Aujourd'hui seront interprétés les haïku des poètes : Matsuo Basho (1644-1694), Hattori Rantsssu (1654-1707), Yosa Buson (1716-1783), Chiyo (1703-1775), Kobayashi Issa (1763-1827). Ce n'est pas un hasard si nous avons décidé de jouer compositeurs modernes prendre comme épigraphes du haïku d’il y a 400 ans. C'est ainsi que se réalise le lien entre les époques, que la valeur durable des chefs-d'œuvre poétiques est encore plus clairement visible et qu'une chaîne fermée se forme : la musique comme poésie et la poésie comme musique. Nous ferons ce lien de la manière suivante : chaque participant à notre concert, avant de jouer une pièce, lit le haïku d'un poète classique japonais spécialement sélectionné pour cette œuvre. Et cela, je pense, aidera nos auditeurs à voir avec leur vision intérieure une image poétique et à entendre comment cette image se confond avec la musique. Laissez chacun penser et ressentir par lui-même.

Alors c'est parti :

je. compositeur Yasushi Yakutagawa « Piece » (ré majeur)

haïku basho

De succursale en succursale

Les gouttes coulent tranquillement...

Pluie de printemps.

II. compositeur Ryohei Nakagawa « Lullaby » (la majeur)

haïku Chiyo Papillon endormi !

Qu'a-t-il vu dans son rêve ?

Il battit des ailes.

III. compositeur Bin Kaneda « Après-midi d'été » (do majeur)

haïku Chiyo

Sur la vague du ruisseau

La libellule attrape, attrape

Ta propre ombre

IV. compositeur Kazuo Yamada « Magnifique petit prélude » (la mineur)

haïku basho

Les fleurs sont fanées.

Les graines se dispersent et tombent,

C'est comme des larmes...

V. compositeur Ben Kaneda " bonne nuit en automne » (fa majeur)

haïku Ransetsu

lune d'automne

Peindre un pin avec de l'encre

Dans un ciel bleu

VI. compositeur Hiroko Asakawa « Élégance » (la mineur)

haïku basho

Pétales de camélia...

Peut-être que le rossignol est tombé

Un chapeau fait de fleurs ?

VII. compositeur Yoshinao Nakada « Qu'il fasse beau demain » (La mineur)

haïku Buson

Est-ce juste la lune ? -

Et je me bats aujourd'hui à cause de la pluie

Je ne pouvais pas le voir.

VIII. compositeur Bin Kaneda « L’hiver dans les montagnes » (fa majeur)

haïku basho

Que de neige est tombée !

Mais quelque part les gens marchent

À travers les montagnes de Hakone...

IX. compositeur Bin Kaneda «Je veux dormir au printemps» (ré mineur)

haïku basho

Le printemps s'en va.

Les oiseaux pleurent. Yeux de poisson

Plein de larmes.

X. compositeur Hideko Oki « Festival d'automne » (la mineur)

haïku Issa

La lune est sortie

Et chaque petit buisson

Invité à la célébration.

XI. compositeur Yoshinao Nakada « L'histoire vue dans un rêve » (mi majeur)

haïku Buson

Rêve ou réalité ?

Le battement d'un poing serré

Les papillons...

XII. compositeur Akihiro Tsukatani « Bagatelle » (ut dièse mineur)

haïku Buson

La nuit d'été est courte !

Brillé sur la chenille

Gouttes de rosée de l'aube.

XIII. compositeur Koji Taku « Sérénade » (mi mineur)

haïku Issa

Oh, ne piétine pas l'herbe !

Il y avait des lucioles qui brillaient

Hier soir parfois !

XIV. compositeur Bin Kaneda « Il était une fois » (do majeur)

haïku Buson

Triste parfum !

Branche de fleur de prunier

Dans une main ridée.

XV. compositeur Hidehiko Hagihara « Histoire » (fa majeur)

haïku basho

L'histoire des religieuses

À propos du service antérieur au tribunal...

Il y a de la neige épaisse tout autour.

XVI. compositeur Yoshinao Nakada « Vacances japonaises » (sol majeur)

haïku Issa

Dans mon pays natal

fleurs de cerisier

Et de l'herbe sauvage !

XVIIIe. compositeur Yoshinao Nakada « Quick Etude » (do majeur)

Épigraphe du conte de fées japonais « Taro le paresseux »

Ils sonnent partout

Mouillé par les larmes non versées

Éclabousser à travers les branches de pruniers en fleurs.

Ou est-ce une pluie de printemps ?

Professeur: Nous terminons la leçon-concert. Les participants à l'événement espèrent que vous avez apprécié l'interprétation de cette belle musique et des haïkus les plus poétiques et que vous avez fait réfléchir aux valeurs durables de la vie.

« Shiawase » - Bonheur à vous !

« Oh isogashii tokoro » - merci de nous honorer de votre présence, malgré votre emploi du temps chargé !

Bibliographie:

1. Pièces pour enfants de compositeurs japonais modernes (partitions) pour piano. Maison d'édition «Music», Leningrad, 1979, compilée par G. Mitchell.

2. «Sounds of the World» (partition) numéro 9, 1982, numéro 12, 1985, numéro 9, 1986, pièces pour piano, M., Compositeur soviétique, compilé par A. Bakulov.

3. Tsvetov V. I « La quinzième pierre de Ryoanji », M., 1991.

4. Ovchinnikov V. Dans « La branche Sakura trente ans plus tard », maison d'édition AST Astrel, 2001.

5. « Rosée sur une fleur. » Tercets japonais. Maison d'édition Phoenix Rostov-sur-le-Don 2000

6. Goreglyad V.N " Culture classique Japon." Saint-Pétersbourg, Études orientales de Saint-Pétersbourg, 2006.