Qu'est-ce que le réalisme ? Le réalisme russe dans le style littéraire

en littérature et en art - véridique, réflexion objective réalité par des moyens spécifiques inhérents à l'un ou l'autre type créativité artistique. En Russie - une méthode artistique caractéristique de la créativité de : écrivains - A. S. Pouchkine, Ya. V. Gogol, Ya. A. Nekrasov, L. Ya. Tolstoï, A. Ya. Ostrovsky, F. M. Dostoïevski, A. P Tchekhov, A. M. Gorki, etc.; compositeurs - M. P. Moussorgski, A. P. Borodine, P. I. Tchaïkovski et en partie Ya. A. Rimsky-Korsakov, artistes - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov et les Vagabonds, sculpteur A. S. Golubkina ; au théâtre - M. S. Shchepkina, M. Ya. Ermolova, K. S. Stanislavsky.

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LE RÉALISME

tard lat. realis - matériel, réel), une méthode artistique dont le principe créatif est la représentation de la vie par la typification et la création d'images qui correspondent à l'essence de la vie elle-même. La littérature pour le réalisme est un moyen de comprendre l'homme et le monde, elle s'efforce donc de couvrir largement la vie, de couvrir tous ses aspects sans restrictions ; l'accent est mis sur l'interaction d'une personne et de l'environnement social, l'influence des conditions sociales sur la formation de la personnalité.

La catégorie « réalisme » au sens large définit le rapport de la littérature à la réalité en général, quel que soit le mouvement ou la direction littéraire auquel appartient l'auteur donné. Toute œuvre reflète la réalité à un degré ou à un autre, mais à certaines périodes du développement de la littérature, l'accent a été mis sur les conventions artistiques ; par exemple, le classicisme exigeait « l'unité de lieu » du drame (l'action devait se dérouler en un seul lieu), ce qui rendait l'œuvre loin de la vérité de la vie. Mais l’exigence de ressemblance avec la réalité ne signifie pas un rejet des moyens de la convention artistique. L'art d'un écrivain réside dans sa capacité à concentrer la réalité, en dessinant des héros qui, peut-être, n'existaient pas réellement, mais dans lesquels de vraies personnes comme eux s'incarnaient.

Le réalisme dans au sens étroit formé comme un mouvement au 19ème siècle. Il faut distinguer le réalisme comme méthode du réalisme comme direction : on peut parler du réalisme d'Homère, de W. Shakespeare, etc. comme d'une manière de refléter la réalité dans leurs œuvres.

La question de l'émergence du réalisme est résolue par les chercheurs de différentes manières : ses racines se trouvent dans littérature ancienne, à la Renaissance et aux Lumières. Selon l’opinion la plus répandue, le réalisme est apparu dans les années 1830. Son prédécesseur immédiat est considéré comme le romantisme, dont la caractéristique principale est la représentation de personnages exceptionnels dans des circonstances exceptionnelles avec une attention particulière à la personnalité complexe et contradictoire avec des passions fortes, incomprise par la société qui l'entoure - la soi-disant héros romantique. C’était un pas en avant par rapport aux conventions de représentation des personnages du classicisme et du sentimentalisme – mouvements qui ont précédé le romantisme. Le réalisme n'a pas nié, mais développé les acquis du romantisme. Entre romantisme et réalisme dans la première moitié du XIXème siècle. il est difficile de tracer une ligne claire : les œuvres utilisent des techniques de représentation à la fois romantiques et réalistes : « Peau de Galuchat » d'O. de Balzac, les romans de Stendhal, W. Hugo et Charles Dickens, « Un héros de notre temps » de M. Yu. Lermontov. Mais contrairement au romantisme, la principale orientation artistique du réalisme est la typification, la représentation de « personnages typiques dans des circonstances typiques » (F. Engels). Cette installation suppose que le héros concentre en lui les propriétés de l'époque et que groupe social auquel il appartient. Par exemple, le personnage principal du roman « Oblomov » de I. A. Gontcharov est représentant brillant une noblesse mourante, dont les traits caractéristiques sont la paresse, l'incapacité de prendre des mesures décisives et la peur de tout ce qui est nouveau.

Bientôt, le réalisme rompt avec la tradition romantique, incarnée dans les œuvres de G. Flaubert et W. Thackeray. Dans la littérature russe, cette étape est associée aux noms de A. S. Pouchkine, I. A. Gontcharov, I. S. Tourgueniev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, etc. Cette étape est généralement appelée réalisme critique - d'après M. Gorki (il ne faut pas oublier que Gorki, pour des raisons politiques, a voulu souligner l'orientation accusatrice de la littérature du passé contrairement aux tendances affirmatives littérature socialiste). La principale caractéristique du réalisme critique est la représentation des phénomènes négatifs de la vie russe, voyant le début de cette tradition dans « Âmes mortes" et "L'Inspecteur général" de N.V. Gogol, dans les ouvrages de l'école naturelle. Les auteurs résolvent leur problème de différentes manières. Dans les œuvres de Gogol, il n'y a pas héros positif: l'auteur montre une « ville-équipe » (« L'Inspecteur général »), « un pays-équipe » (« Âmes mortes"), combinant tous les vices de la vie russe. Ainsi, dans « Dead Souls », chaque héros incarne un trait négatif : Manilov – la rêverie et l'impossibilité de réaliser les rêves ; Sobakevich - lourdeur et lenteur, etc. Cependant, le pathos négatif dans la plupart des œuvres n'est pas sans début affirmatif. Ainsi, Emma, ​​​​l'héroïne du roman « Madame Bovary » de G. Flaubert, avec son organisation mentale subtile, son monde intérieur riche et sa capacité à ressentir de manière vivante et vivante, s'oppose à Monsieur Bovary, un homme qui pense selon des schémas. Une autre caractéristique importante du réalisme critique est l’attention portée à l’environnement social qui a façonné le caractère du personnage. Par exemple, dans le poème de N. A. Nekrasov « Qui vit bien en Russie », le comportement des paysans, leur attitude positive et traits négatifs(patience, gentillesse, générosité, d'une part, servilité, cruauté, bêtise, d'autre part) s'expliquent par les conditions de leur vie et surtout par les bouleversements sociaux de la période de la réforme du servage de 1861. La fidélité à la réalité a déjà été avancée par V.G. Belinsky en développant la théorie de l'école naturelle. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky et d'autres ont également souligné le critère de l'utilité sociale d'une œuvre, son influence sur les esprits et les conséquences possibles de sa lecture (il convient de rappeler le succès phénoménal du roman plutôt faible de Chernyshevsky « Qu'est-ce que être fait ? » , qui a répondu à de nombreuses questions de ses contemporains).

Le stade de maturité du développement du réalisme est associé au travail des écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle, principalement F. M. Dostoïevski et L. N. Tolstoï. Dans la littérature européenne à cette époque, la période du modernisme commence et les principes du réalisme sont principalement utilisés dans le naturalisme. Le réalisme russe enrichi littérature mondiale principes du roman socio-psychologique. La découverte de F. M. Dostoïevski est reconnue comme la polyphonie - la capacité de combiner différents points de vue dans une œuvre, sans en rendre aucun dominant. La combinaison des voix des personnages et de l'auteur, leurs imbrications, contradictions et accords rapprochent l'architectonique de l'œuvre de la réalité, où il n'y a pas d'opinion unique et une, la dernière vérité. La tendance fondamentale de l’œuvre de L. N. Tolstoï est la représentation du développement personnalité humaine, « la dialectique de l'âme » (N.G. Chernyshevsky) combinée à l'ampleur épique de la représentation de la vie. Ainsi, le changement de personnalité de l'un des personnages principaux de "Guerre et Paix" Pierre Bezukhov se produit dans le contexte de changements dans la vie de tout le pays, et l'un des tournants de sa vision du monde est bataille de Borodino, moment crucial dans l'histoire de la guerre patriotique de 1812

Au tournant des XIXème et XXème siècles. le réalisme est en crise. Cela se remarque également dans la dramaturgie d'A.P. Tchekhov, dont la principale tendance est de montrer points clés dans la vie des gens, et le changement dans leur vie dans les moments les plus ordinaires, pas différents des autres, est ce qu'on appelle le « courant sous-jacent » (dans le drame européen, ces tendances se sont manifestées dans les pièces de A. Strindberg, G. Ibsen, M. Maeterlinck). Le courant dominant de la littérature du début du XXe siècle. le symbolisme devient (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Après la révolution de 1917, s'intégrant dans le concept général de construction d'un nouvel État, de nombreuses associations d'écrivains surgirent dont la tâche était de transférer mécaniquement les catégories du marxisme dans la littérature. Cela a conduit à la reconnaissance de nouveaux étape importante dans le développement du réalisme au XXe siècle. (principalement dans Littérature soviétique) le réalisme socialiste, qui visait à décrire le développement de l'homme et de la société, significatif dans l'esprit de l'idéologie socialiste. Les idéaux du socialisme supposaient des progrès constants, déterminant la valeur d'une personne par les avantages qu'elle apporte à la société et l'accent mis sur l'égalité de tous. Le terme « réalisme socialiste » a été fixé lors du 1er Congrès pan-syndical écrivains soviétiques en 1934. Les romans "Mère" de M. Gorki et "Comment l'acier a été trempé" de N. A. Ostrovsky ont été qualifiés d'exemples de réalisme socialiste, ses caractéristiques ont été identifiées dans les œuvres de M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoï, dans la satire de V. V. Mayakovsky, I. Ilf et E. Petrov, J. Hasek. Le motif principal des œuvres du réalisme socialiste était considéré comme le développement de la personnalité d'un combattant humain, son perfectionnement personnel et le dépassement des difficultés. Dans les années 30-40. le réalisme socialiste a finalement acquis des traits dogmatiques : une tendance est apparue à embellir la réalité, le conflit du « bien avec le meilleur » a été reconnu comme le principal, psychologiquement peu fiable, des personnages « artificiels » ont commencé à apparaître. Le développement du réalisme (indépendamment de l'idéologie socialiste) a été donné par le Grand Guerre patriotique(A.T. Tvardovsky, K.M. Simonov, V.S. Grossman, B.L. Vasiliev). Depuis les années 1960 la littérature en URSS a commencé à s'éloigner du réalisme socialiste, bien que de nombreux écrivains aient adhéré aux principes du réalisme classique.

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Le réalisme est une tendance littéraire et artistique qui reflète de manière véridique et réaliste les caractéristiques typiques de la réalité, dans laquelle il n'y a pas de distorsions et d'exagérations diverses. Cette direction suivait le romantisme et était le prédécesseur du symbolisme.

Cette tendance est née dans les années 30 du 19ème siècle et a atteint son apogée au milieu de celle-ci. Ses partisans ont catégoriquement nié l'utilisation travaux littéraires toutes les techniques sophistiquées, les tendances mystiques et l'idéalisation des personnages. La principale caractéristique de ce courant littéraire est la représentation artistique de la vie réelle à l'aide d'images ordinaires et familières aux lecteurs, qui font pour eux partie de leur vie quotidienne (parents, voisins ou connaissances).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "A la table du thé")

Les œuvres d'écrivains réalistes se distinguent par un début affirmant la vie, même si leur intrigue est caractérisée par un conflit tragique. L'une des principales caractéristiques de ce genre est la tentative des auteurs de considérer la réalité environnante dans son développement, de découvrir et de décrire de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.

Ayant remplacé le romantisme, le réalisme présente les traits caractéristiques d'un art qui s'efforce de trouver la vérité et la justice et veut changer le monde pour le meilleur. Les personnages principaux des œuvres d’auteurs réalistes font leurs découvertes et leurs conclusions après mûre réflexion et une profonde introspection.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Devant la couronne")

Réalisme critique se développe presque simultanément en Russie et en Europe (environ dans les années 30-40 du 19e siècle) et apparaît bientôt comme une tendance majeure de la littérature et de l'art à travers le monde.

En France, le réalisme littéraire est principalement associé aux noms de Balzac et Stendhal, en Russie à Pouchkine et Gogol, en Allemagne aux noms de Heine et Buchner. Ils font tous l'expérience dans leur créativité littéraire l'influence inévitable du romantisme, mais s'en éloignent progressivement, abandonnent l'idéalisation de la réalité et passent à la représentation d'un contexte social plus large, où se déroule la vie des personnages principaux.

Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle

Le principal fondateur du réalisme russe au XIXe siècle est Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses œuvres « La fille du capitaine », « Eugène Onéguine », « Le Conte de Belkin », « Boris Godounov », « Le Cavalier de bronze », il capture subtilement et transmet habilement l'essence même de tous les événements importants de la vie de la société russe, présenté par sa plume talentueuse dans toute sa diversité, sa couleur et son incohérence. À la suite de Pouchkine, de nombreux écrivains de cette époque se sont tournés vers le genre du réalisme, approfondissant l'analyse des expériences émotionnelles de leurs héros et décrivant leur monde intérieur complexe (« Héros de notre temps » de Lermontov, « L'Inspecteur général » et « Âmes mortes » de Gogol).

(Pavel Fedotov "La mariée difficile")

La situation sociopolitique tendue en Russie sous le règne de Nicolas Ier a suscité un vif intérêt pour la vie et le sort de gens ordinaires parmi les progressistes personnalités publiques ce temps. Ceci est noté dans les œuvres ultérieures de Pouchkine, Lermontov et Gogol, ainsi que dans les vers poétiques d'Alexei Koltsov et les œuvres des auteurs de la soi-disant « école naturelle » : I.S. Tourgueniev (cycle d'histoires « Notes d'un chasseur », histoires « Pères et fils », « Rudin », « Asya »), F.M. Dostoïevski (« Les pauvres », « Crime et châtiment »), A.I. Herzen (« La Pie voleuse », « Qui est à blâmer ? »), I.A. Gontcharova (« Histoire ordinaire », « Oblomov »), A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit », L.N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine »), A.P. Tchekhov (contes et pièces de théâtre « Le verger de cerisiers", "Trois sœurs", "Oncle Vanya").

Le réalisme littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle était qualifié de critique ; la tâche principale de ses œuvres était de mettre en évidence les problèmes existants et d'aborder les questions d'interaction entre l'homme et la société dans laquelle il vit.

Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Soirée")

Le tournant du destin du réalisme russe fut le tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque cette direction traversait une crise et un nouveau phénomène culturel s'est déclaré haut et fort : le symbolisme. C'est alors qu'est apparue une nouvelle esthétique actualisée du réalisme russe, dans laquelle l'Histoire elle-même et ses processus mondiaux. Le réalisme du début du XXe siècle a révélé la complexité de la formation de la personnalité d'une personne ; elle s'est formée sous l'influence non seulement facteurs sociaux, l'histoire elle-même a agi comme la créatrice de circonstances typiques, sous l'influence agressive desquelles est tombé le personnage principal.

(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")

Il existe quatre tendances principales dans le réalisme du début du XXe siècle :

• Critique : perpétue les traditions du réalisme classique du milieu du XIXe siècle. Les travaux mettent l'accent sur la nature sociale des phénomènes (les travaux d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï) ;
• Socialiste : montrer l'évolution historique et révolutionnaire de la vie réelle, analyser les conflits dans des conditions de lutte des classes, révéler l'essence des personnages des personnages principaux et leurs actions commises au profit des autres. (M. Gorki « Mère », « La vie de Klim Samgin », la plupart des œuvres d'auteurs soviétiques).
• Mythologique : visualisation et réinterprétation d'événements réels à travers le prisme des intrigues mythes célèbres et légendes (L.N. Andreev « Judas Iscariot »);
• Naturalisme : une représentation détaillée extrêmement véridique, souvent inesthétique, de la réalité (A.I. Kuprin « The Pit », V.V. Veresaev « A Doctor's Notes »).

Le réalisme dans la littérature étrangère des XIXe-XXe siècles

La première étape de la formation du réalisme critique dans les pays européens au milieu du XIXe siècle est associée aux œuvres de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert et Maupassant. Mérimée en France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angleterre, la poésie de Heine et d'autres poètes révolutionnaires - Allemagne. Dans ces pays, dans les années 30 du XIXe siècle, la tension s'est accrue entre deux ennemis de classe irréconciliables : la bourgeoisie et le mouvement ouvrier, et une période de montée des inégalités champs variés culture bourgeoise, un certain nombre de découvertes ont eu lieu dans les sciences naturelles et la biologie. Dans les pays où s'est développée une situation pré-révolutionnaire (France, Allemagne, Hongrie), la doctrine du socialisme scientifique de Marx et Engels est née et développée.

(Julien Dupré "Retour des champs")

À la suite de polémiques créatives et théoriques complexes avec les adeptes du romantisme, les réalistes critiques se sont emparés des meilleures idées et traditions progressistes : intéressantes sujets historiques, démocratie, tendances folklore, pathétique critique progressiste et idéaux humanistes.

Le réalisme du début du XXe siècle, qui a survécu à la lutte des meilleurs représentants des « classiques » du réalisme critique (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) avec les tendances des nouveaux courants non réalistes de la littérature et de l'art (décadence, impressionnisme, naturalisme, esthétisme, etc.) acquiert de nouveaux traits de caractère. Il se tourne vers phénomènes sociaux la vraie vie, décrit la motivation sociale du caractère humain, révèle la psychologie de la personnalité, le destin de l'art. La modélisation de la réalité artistique est basée sur des idées philosophiques, l'auteur se concentre principalement sur la perception intellectuellement active de l'œuvre lors de sa lecture, puis sur la perception émotionnelle. Un exemple classique de roman intellectuel réaliste est celui des œuvres écrivain allemand"La Montagne magique" de Thomas Mann et "Confession de l'aventurier Félix Krull", dramaturgie de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Grève")

Dans les œuvres des auteurs réalistes du XXe siècle, la ligne dramatique s'intensifie et s'approfondit, il y a plus de tragédie (créativité écrivain américain"The Great Gatsby", "Tender is the Night" de Scott Fitzgerald, il y a un intérêt particulier pour monde intérieur personne. Les tentatives pour décrire les moments conscients et inconscients de la vie d’une personne conduisent à l’émergence d’un nouveau dispositif littéraire, proche du modernisme appelé « flux de conscience » (œuvres d’Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Des éléments naturalistes apparaissent dans le travail d'écrivains réalistes américains tels que Theodore Dreiser et John Steinbeck.

Le réalisme du 20e siècle a une couleur vive et affirmée, une foi en l'homme et en sa force, cela est visible dans les œuvres des écrivains réalistes américains William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Les œuvres de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw et Erich Maria Remarque étaient très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Le réalisme continue d'exister en tant que direction dans littérature moderne et constitue l'une des formes les plus importantes de culture démocratique.

Réalisme (littérature)

Le réalisme en littérature - une représentation fidèle de la réalité.

Dans toute œuvre de belle littérature, nous distinguons deux éléments nécessaires : objectif - la reproduction de phénomènes donnés en plus de l'artiste, et subjectif - quelque chose mis dans l'œuvre par l'artiste lui-même. En se concentrant sur une évaluation comparative de ces deux éléments, la théorie des différentes époques attache une plus grande importance à l'un ou l'autre d'entre eux (en lien avec le cours du développement de l'art et d'autres circonstances).

Il existe donc deux directions opposées en théorie ; un - le réalisme- donne à l'art la tâche de reproduire fidèlement la réalité ; autre - idéalisme- voit le but de l'art de « reconstituer la réalité », de créer de nouvelles formes. De plus, le point de départ ne réside pas tant dans les faits disponibles que dans les idées idéales.

Cette terminologie empruntée à la philosophie introduit parfois oeuvre d'art moments non esthétiques : le réalisme est accusé à tort de manquer d’idéalisme moral. Dans l’usage courant, le terme « Réalisme » désigne la copie exacte de détails, principalement externes. L'incohérence de ce point de vue, dont la conclusion naturelle est la préférence du protocole au roman et de la photographie au tableau, est tout à fait évidente ; une réfutation suffisante en est notre sens esthétique, qui n'hésite pas une minute entre une figure de cire reproduisant les plus belles nuances de couleurs vivantes et une statue de marbre blanc mortel. Il serait inutile et sans but de créer un autre monde, complètement identique à celui existant.

Copier le monde extérieur en lui-même, même dans la théorie réaliste la plus véhémente, n’a jamais semblé être le but de l’art. La possible reproduction fidèle de la réalité n’était considérée que comme une garantie de l’originalité créatrice de l’artiste. En théorie, le réalisme s'oppose à l'idéalisme, mais en pratique il s'oppose à la routine, à la tradition, au canon académique, à l'imitation obligatoire des classiques - en d'autres termes, à la mort. créativité indépendante. L'art commence par la reproduction effective de la nature ; mais, puisque des échantillons populaires sont donnés pensée artistique, la créativité apparaît de seconde main, travailler selon un modèle.

Il s'agit d'un phénomène courant à l'école, quelle que soit la bannière sous laquelle elle apparaît pour la première fois. Presque toutes les écoles revendiquent un nouveau mot précisément dans le domaine de la reproduction véridique de la vie - et chacune à part entière, et chacune est niée et remplacée par la suivante au nom du même principe de vérité. Cela est particulièrement évident dans l'histoire du développement de la littérature française, qui est toute une série ininterrompue de réalisations du véritable réalisme. Le désir de vérité artistique sous-tendait les mêmes mouvements qui, pétrifiés dans la tradition et le canon, devinrent plus tard le symbole d’un art irréel.

Il ne s’agit pas seulement du romantisme, qui a été attaqué avec tant de ferveur au nom de la vérité par les doctrinaires du naturalisme moderne ; il en va de même pour le drame classique. Il suffit de rappeler que les trois unités notoires n’ont pas été adoptées par imitation servile d’Aristote, mais uniquement parce qu’elles déterminaient la possibilité d’une illusion scénique. « L'établissement des unités a été le triomphe du réalisme. Ces règles, qui devinrent la cause de tant d'incohérences lors du déclin du théâtre classique, furent d'abord une condition nécessaire vraisemblance scénique. Dans les règles aristotéliciennes, le rationalisme médiéval a trouvé le moyen de faire disparaître de la scène les derniers vestiges de la fantaisie médiévale naïve. (Lanson).

Le profond réalisme intérieur de la tragédie classique française a dégénéré dans les raisonnements des théoriciens et dans les travaux des imitateurs de l'époque. régimes morts, dont l'oppression n'a été rejetée par la littérature qu'en début XIX siècle. D’un point de vue général, tout mouvement véritablement progressiste dans le domaine de l’art est un mouvement vers le réalisme. À cet égard, les nouvelles tendances qui semblent être une réaction au réalisme ne font pas exception. En fait, ils ne représentent qu'une réaction au dogme artistique routinier et obligatoire - une réaction contre le réalisme nommé, qui a cessé d'être une recherche et une recréation artistique de la vérité de la vie. Lorsque le symbolisme lyrique tente de transmettre au lecteur l'humeur du poète par de nouveaux moyens, lorsque les néo-idéalistes, ressuscitant les anciennes techniques conventionnelles de représentation artistique, dessinent des images stylisées, c'est-à-dire comme s'ils s'écartaient délibérément de la réalité, ils s'efforcent d'obtenir le même chose qui est le but de tout art, même ultra-naturaliste : la reproduction créative de la vie. Il n'existe pas d'œuvre véritablement artistique - d'une symphonie à une arabesque, de l'Iliade à un murmure, un souffle timide - qui, à y regarder de plus près, ne se révèlerait être une image véridique de l'âme du créateur, « une coin de vie à travers le prisme du tempérament.

Il n’est donc guère possible de parler de l’histoire du réalisme : elle coïncide avec l’histoire de l’art. Nous ne pouvons caractériser que des moments individuels vie historique l'art, quand ils insistaient particulièrement sur une représentation véridique de la vie, la voyant principalement dans l'émancipation des conventions scolaires, dans la capacité de capturer et le courage de représenter des détails qui passaient sans laisser de trace pour l'artiste précédent ou l'effrayaient par l'incohérence avec les dogmes. Tel était le romantisme, tel forme moderne Réalisme - naturalisme La littérature sur le réalisme est principalement polémique sur sa forme moderne. Les ouvrages historiques (David, Sauvageot, Lenoir) souffrent du flou du sujet d'étude. En plus des ouvrages indiqués dans l'article Naturalisme.

Écrivains russes qui ont utilisé le réalisme

Bien sûr, il s’agit tout d’abord de F. M. Dostoïevski et de L. N. Tolstoï. Des exemples remarquables de littérature de cette direction étaient également les œuvres de feu Pouchkine (considéré à juste titre comme le fondateur du réalisme dans la littérature russe) - le drame historique "Boris Godunov", les histoires "La fille du capitaine", "Dubrovsky", "Les histoires de Belkin". ", le roman de Mikhail Yuryevich Lermontov "Notre héros" time", ainsi que le poème de Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls".

La naissance du réalisme

Il existe une version dont le réalisme est originaire les temps anciens, à l'époque des peuples anciens. Il existe plusieurs types de réalisme :

• "Réalisme antique"
• "Réalisme de la Renaissance"
• "Réalisme des XVIIIe-XIXe siècles"

voir également

Remarques

Liens

• A. A. Gornfeld// Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : En 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg. , 1890-1907.

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Voyez ce qu'est « Réalisme (littérature) » dans d'autres dictionnaires :

Ce terme a d'autres significations, voir Réalisme critique. Le réalisme critique dans la critique littéraire marxiste est la désignation d'une méthode artistique qui précède réalisme socialiste. Considéré comme littéraire... ...Wikipédia

Ce terme a d'autres significations, voir Réalisme. Édouard Manet. «Petit déjeuner en studio» (1868) Réalisme, position esthétique, avec ... Wikipédia

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Le réalisme dans la littérature et l'art, un reflet véridique et objectif de la réalité utilisant des moyens spécifiques inhérents à l'un ou l'autre type de créativité artistique. Pendant développement historique L'art de R. prend des formes spécifiques... ... Grand Encyclopédie soviétique

- (du latin tardif realis materials, réel) dans l'art, un reflet véridique et objectif de la réalité par des moyens spécifiques inhérents à l'un ou l'autre type de créativité artistique. Au cours du développement de l'art, du réalisme... ... Encyclopédie des arts

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Il convient de noter que les années 20-30 du XIXe siècle n'ont pas été seulement l'époque de l'épanouissement rapide du romantisme. Dans le même temps, une nouvelle direction, la plus puissante et la plus fructueuse, se développe dans la littérature russe : le réalisme. "Le désir de devenir naturel, naturel", a noté Belinsky, "constitue le sens et l'âme de l'histoire de notre littérature".

Ce désir était clairement évident au XVIIIe siècle, notamment dans les travaux de D. I. Fonvizin et A. N. Radishchev.

Dans les premières décennies du XIXe siècle. le réalisme a triomphé dans les fables de Krylov et dans la comédie immortelle de Griboïedov « Malheur de l’esprit », imprégnée, comme le dit Belinsky, de « la profonde vérité de la vie russe ».

Le véritable fondateur du réalisme dans la littérature russe fut A. S. Pouchkine. Auteur de "Eugène Onéguine" et "Boris Godounov", " Cavalier de bronze" Et " La fille du capitaine", il a su comprendre l'essence même des phénomènes les plus importants de la réalité russe, apparus sous sa plume dans toute sa diversité, sa complexité et son incohérence.

Après Pouchkine, tout le monde devient réaliste les plus grands écrivains d'abord moitié du 19ème siècle V. Et chacun d'eux développe les réalisations de Pouchkine le réaliste, remporte de nouvelles victoires et succès. Dans le roman « Un héros de notre temps », Lermontov est allé plus loin que son professeur Pouchkine en décrivant la vie intérieure complexe d'une personne, dans une analyse approfondie de ses expériences émotionnelles. Gogol a développé le côté critique et accusateur du réalisme de Pouchkine. Dans ses œuvres - principalement dans "L'Inspecteur général" et "Dead Souls" - la vie, la morale et la vie spirituelle des représentants des classes dirigeantes sont montrées dans toute leur laideur.

Reflétant profondément et fidèlement les aspects les plus importants de la réalité, la littérature russe répond ainsi de plus en plus aux intérêts et aux aspirations des masses. Caractère folklorique La littérature russe se reflétait également dans le fait que l'intérêt pour la vie et le sort du peuple y devenait de plus en plus profond et aigu. Cela était déjà clairement évident dans créativité tardive Pouchkine et Lermontov, dans les œuvres de Gogol, et aussi une plus grande force- dans la poésie de Koltsov et activité créativeécrivains de ce qu'on appelle « l'école naturelle ».

Cette école, créée dans les années 40, représentait la première association d'écrivains réalistes de la littérature russe. C'étaient encore de jeunes écrivains. S'étant ralliés à Belinsky, ils se sont donné pour mission de décrire fidèlement la vie, avec tous ses côtés sombres et lugubres. Étudier avec diligence et conscience la vie quotidienne, ils ont révélé dans leurs récits, essais, romans des aspects de la réalité que la littérature précédente ne connaissait presque pas : détails de la vie quotidienne, particularités du discours, expériences émotionnelles des paysans, des petits fonctionnaires, des habitants des « coins » de Saint-Pétersbourg. Meilleures œuvresécrivains associés à " école naturelle" : « Notes d'un chasseur » de Tourgueniev, « Pauvres gens » de Dostoïevski, « La Pie voleuse » et « Qui est à blâmer ? » Herzen, « Une histoire ordinaire » de Gontcharov, « Le Village » et « Anton Goremyk » de Grigorovitch (1822-1899) - ont préparé l'épanouissement du réalisme dans la littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle.

Le réalisme en littérature est une direction dont la caractéristique principale est une représentation véridique de la réalité et de ses caractéristiques typiques sans aucune distorsion ni exagération. Cette idée est née au XIXe siècle et ses adeptes s'opposaient vivement aux formes sophistiquées de poésie et à l'utilisation de divers concepts mystiques dans les œuvres.

Panneaux directions

Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle se distingue par des caractéristiques claires. Le principal est image artistique la réalité dans des images familières à l'homme moyen, qu'il rencontre régulièrement dans la vraie vie. La réalité dans les œuvres est considérée comme un moyen pour une personne de comprendre le monde qui l'entoure et elle-même, et l'image de chaque personnage littéraire est élaborée de telle manière que le lecteur puisse se reconnaître lui-même, un parent, un collègue ou une connaissance dans lui.

Dans les romans et les histoires réalistes, l'art reste une affirmation de la vie, même si l'intrigue est caractérisée par conflit tragique. Une autre caractéristique de ce genre est le désir des écrivains de considérer la réalité environnante dans son développement, et chaque écrivain tente de découvrir l'émergence de nouveaux concepts psychologiques, sociaux et relations sociales.

Caractéristiques de ceci mouvement littéraire

Le réalisme littéraire, qui a remplacé le romantisme, présente les signes d'un art qui cherche et trouve la vérité, s'efforçant de transformer la réalité.

Dans les œuvres d’écrivains réalistes, les découvertes ont été faites après beaucoup de réflexion et de rêve, après avoir analysé des visions subjectives du monde. Cette caractéristique, qui se distingue par la perception du temps de l’auteur, a déterminé caractéristiques littérature réaliste du début du XXe siècle à partir des classiques russes traditionnels.

Le réalisme dansXIXème siècle

Des représentants du réalisme dans la littérature comme Balzac et Stendhal, Thackeray et Dickens, George Sand et Victor Hugo, révèlent dans leurs œuvres le plus clairement les thèmes du bien et du mal, évitent les concepts abstraits et montrent vrai vie de leurs contemporains. Ces auteurs font comprendre aux lecteurs que le mal réside dans le mode de vie de la société bourgeoise, dans la réalité capitaliste, dans la dépendance des gens à l’égard de divers biens matériels. Par exemple, dans le roman Dombey and Son de Dickens, le propriétaire de l'entreprise n'était pas de nature sans cœur et insensible. C'est juste qu'il a développé de tels traits de caractère en raison de la présence beaucoup d'argent et l'ambition du propriétaire, pour qui le profit devient la principale réussite de la vie.

Le réalisme en littérature est dépourvu d'humour et de sarcasme, et les images des personnages ne sont plus l'idéal de l'écrivain lui-même et n'incarnent pas ses rêves les plus chers. Des œuvres du XIXe siècle, le héros disparaît pratiquement, à l’image duquel les idées de l’auteur sont visibles. Cette situation est particulièrement visible dans les œuvres de Gogol et de Tchekhov.

Cependant, c'est très clairement direction littéraire se manifeste dans les œuvres de Tolstoï et de Dostoïevski, qui décrivent le monde tel qu'ils le voient. Cela s'est exprimé à l'image de personnages avec leurs propres forces et faiblesses, dans la description de tourments mentaux, dans un rappel aux lecteurs de la dure réalité qui ne peut être changée par une seule personne.

En règle générale, le réalisme en littérature a également affecté le sort des représentants de la noblesse russe, comme en témoignent les travaux de I. A. Gontcharov. Ainsi, les personnages des héros de ses œuvres restent contradictoires. Oblomov est une personne sincère et douce, mais en raison de sa passivité, il n'est pas capable de choses meilleures. Un autre personnage de la littérature russe possède des qualités similaires : Boris Raisky, faible mais doué. Gontcharov a réussi à créer l'image d'un « anti-héros » typique de XIXème siècle, ce qui a été remarqué par les critiques. En conséquence, le concept d’« Oblomovisme » est apparu, désignant tous les personnages passifs dont les principales caractéristiques étaient la paresse et le manque de volonté.