Dénoncer Cléon et les démagogues athéniens dans la comédie d'Aristophane "Les Cavaliers". Ou : Comédie anti-guerre d'Aristophane (« Acharniens », « Paix », « Lysistrata », « Cavaliers »)

"Cavaliers"

Le tout début de cette comédie parle de la satire politique très pointue d’Aristophane. Deux esclaves se produisent ici - Nicias et Démosthène. Mais Nicias et Démosthène sont aussi les noms de deux généraux athéniens qui ont agi sur les ordres de la très riche élite démocratique qui a mené la guerre du Péloponnèse. Ces deux esclaves volent à un riche tanneur, favori du vieil homme désemparé Demos, une prophétie sur la chute du pouvoir du tanneur avec l'arrivée d'un autre aventurier encore plus débrouillard, le fabricant de saucisses Agorakrit. Demos en grec signifie « peuple », et l’introduction d’un tanneur (un certain Paphlagonien) parmi les personnages est une satire de Cléon, également riche tanneur, leader de la démocratie radicale de l’époque, qui avait à cette époque un grand poids politique. Par conséquent, le spectateur de la comédie a été immédiatement plongé dans le talent parodique d'Aristophane : l'Assemblée nationale s'est décomposée pathétiquement, et des aventuriers intelligents s'emparent du pouvoir sur elle, et il y a aussi une parodie des oracles.

Par la suite, le tanneur paphlagonien est poursuivi par les deux cavaliers, formant un chœur de comédie, et par Agoracritus. Les cavaliers constituent la partie aristocratique de l'armée. Cela signifie, du point de vue d'Aristophane, l'aventurier-tanneur, qui a pris le pouvoir sur le peuple, a tellement agacé tout le monde que même les aristocrates se sont unis contre lui avec un autre voyou - le fabricant de saucisses. La compétition entre le tanneur et le charcutier se déroule sous les yeux de Démos ; et ce vieil homme faible et enfantin choisit comme favori le fabricant de saucisses ignorant et sans scrupules au lieu du tanneur. Le fabricant de saucisses plonge Démos dans l'eau bouillante afin de le rajeunir ; et Démos émerge de l'eau rajeuni, invitant Agorakritos à un festin avec les femmes qui marchent. Le rajeunissement de Démos fait de lui un homme des temps de Marathon et de Salamine, c'est-à-dire de ces époques mêmes où il n'y avait pas d'expansion athénienne rapide et où le peuple grec formait un tout, si cher au cœur d'Aristophane.

Ici, il est facile de retracer toutes les origines de la comédie avec leur refonte sociopolitique ultérieure. Voici l'agon, mais seulement maintenant dépourvu de son ancienne signification rituelle, mais représentant une lutte entre deux escrocs politiques, les soi-disant. démagogues, dernier quart du Ve siècle. à Athènes. Il y a aussi une parabasse, qui interrompt l'action de la comédie et dans laquelle Aristophane exprime ses vues littéraires, notamment sur les comédiens Magnet, Cratin et Cratete, ses récents prédécesseurs. Il y a ici un chœur, mais là encore, cela ne rappelle que formellement une action chorale religieuse. Ce sont de jeunes aristocrates à cheval, opposants à la démocratie radicale. Voici l'effet magique de l'eau, mais il n'a été introduit que dans le but d'une parodie du possible rajeunissement de Démos, et de l'idée ancienne d'un dieu mourant et ressuscité, qu'Aristophane lui-même a probablement oublié, mais qui lui a été transmis par tradition et a été utilisé par lui pour une parodie très perverse : la société actuelle, veut-il dire, ne peut être améliorée qu'en la détruisant complètement (en la faisant cuire dans de l'eau bouillante). Il y a aussi un repas final avec une procession solennelle, sous laquelle il est également facile de voir la satire et la parodie de l'ordre contemporain d'Aristophane. C'est ainsi que le noyau rituel était utilisé à des fins d'agitation politique aiguë.

Bien sûr, il n’y a pas de personnages dans la comédie, si par personnage nous entendons la constitution psychologique d’un individu. Nicias, Démosthène, le Paphos-Lagonien, Agoracritus, les cavaliers, Démos et les courtisanes de la fin de la comédie ne sont que des images généralisées, idéologiquement aiguisées et présentées de manière caricaturale. Néanmoins, ces « généralisations » sont colorées de couleurs vives et en même temps hyperboliques, qui ne les transforment pas en personnages, mais les rendent vivantes et drôles. Enfin, le développement de l'action est quasiment absent dans cette comédie.

La place centrale et la plus grande de l'action est occupée par l'agon, c'est-à-dire une bagarre bruyante sur le marché entre un fabricant de saucisses et un tanneur. Et cette agonie est interrompue par une énorme parabasse, dans laquelle il n'y a aucune action du tout.

Poème de A. S. Pouchkine " Cavalier de bronze"combinait des enjeux à la fois historiques et sociaux. Il s'agit de la réflexion de l'auteur sur Pierre le Grand en tant que réformateur, un recueil d'opinions et d'appréciations différentes sur ses actions. Ce poème est une de ses œuvres parfaites, ayant sens philosophique. Nous vous proposons pour référence une brève analyse du poème, le matériel peut être utilisé pour le travail dans les cours de littérature en 7e année.

Brève analyse

Année d'écriture– 1833

Histoire de la création– Pendant la période de son « automne doré », lorsque Pouchkine fut contraint de rester dans le domaine Boldinsky, le poète connut un élan créatif. Au cours de cette période « dorée », l'auteur a créé de nombreuses œuvres brillantes qui ont fait une grande impression tant sur le public que sur les critiques. L'une de ces œuvres de la période Boldino était le poème «Le Cavalier de bronze».

Sujet– Le règne de Pierre le Grand, l’attitude de la société face à ses réformes est le thème principal de « Le Cavalier de Bronze »

Composition– La composition se compose d’une grande introduction, elle peut être considérée comme un poème distinct, et de deux parties dans lesquelles nous parlons de sur le personnage principal, l’inondation dévastatrice de 1824 et sur la rencontre du héros avec le Cavalier de bronze.

Genre– Le genre « Le Cavalier de Bronze » est un poème.

Direction - Poème historique décrivant des événements réels, direction- le réalisme.

Histoire de la création

Au tout début de l'histoire de la création du poème, l'écrivain se trouvait dans le domaine Boldinsky. Il a beaucoup pensé à l'histoire État russe, sur ses dirigeants et son pouvoir autocratique. À cette époque, la société était divisée en deux types de personnes : les unes soutenaient pleinement la politique de Pierre le Grand, le traitaient avec adoration, et les autres trouvaient chez le grand empereur des similitudes avec les mauvais esprits, le considérait comme un démon de l'enfer et le traitait en conséquence.

L'écrivain a écouté différentes opinions sur le règne de Pierre, le résultat de ses réflexions et de la collecte de diverses informations a été le poème «Le Cavalier de bronze», qui a achevé son apogée de créativité à Boldino, l'année où le poème a été écrit était 1833.

Sujet

Dans « Le Cavalier de Bronze », l’analyse de l’œuvre reflète l'un des sujets principaux– le pouvoir et le petit homme. L'auteur réfléchit sur le règne de l'État, sur le choc petit homme avec un énorme colosse.

Moi-même signification du nom– « Le Cavalier de Bronze » – contient l'idée principale œuvre poétique. Le monument à Pierre est en bronze, mais l'auteur a préféré une autre épithète, plus lourde et sombre. Ainsi, à travers l'expression moyens artistiques, le poète décrit une puissante machine d'État, indifférente aux problèmes des petites gens qui souffrent du pouvoir d'un régime autocratique.

Dans ce poème, conflit entre une petite personne et les autorités n'a pas de suite, une personne est si mesquine pour l'État quand "la forêt est abattue - les copeaux volent".

On peut juger de différentes manières le rôle d’un individu dans le destin de l’État. Dans l'introduction du poème, l'auteur caractérise Pierre le Grand comme un homme d'une intelligence étonnante, clairvoyant et décisif. Lorsqu'il était au pouvoir, Pierre regardait loin, il pensait à l'avenir de la Russie, à sa puissance et à son indestructibilité. Les actions de Pierre le Grand peuvent être jugées différemment, l'accusant de despotisme et de tyrannie à l'égard de aux gens ordinaires. Il est impossible de justifier les actions d’un dirigeant qui a bâti son pouvoir sur les os du peuple.

Composition

L'idée brillante de Pouchkine dans les caractéristiques compositionnelles du poème sert de preuve de la compétence créatrice du poète. La longue introduction, consacrée à Pierre le Grand et à la ville qu'il a bâtie, peut être lue comme une œuvre indépendante.

Le langage du poème a tout absorbé originalité du genre, soulignant l’attitude de l’auteur face aux événements qu’il décrit. Dans la description de Pierre et de Saint-Pétersbourg, le langage est pathétique, majestueux, tout à fait en harmonie avec l'apparence de l'empereur, grand et puissant.

L'histoire du simple Eugène est racontée dans une langue complètement différente. Le discours narratif sur le héros est rédigé dans un langage ordinaire, reflétant l'essence du « petit homme ».

Le plus grand génie de Pouchkine est clairement visible dans ce poème : tout est écrit dans le même mètre poétique, mais à différents endroits de l'œuvre, cela sonne complètement différemment. Les deux parties du poème qui suivent l’introduction peuvent également être considérées comme une œuvre distincte. Ces parties parlent de une personne ordinaire, qui a perdu sa petite amie dans une inondation.

Eugène en accuse le monument à Pierre, ce qui implique qu'il s'agit de l'empereur lui-même - l'autocrate. Une personne qui rêve d'un bonheur humain simple a perdu le sens de la vie, ayant perdu la chose la plus précieuse - elle a perdu sa fille bien-aimée, son avenir. Il semble à Evgeny que le Cavalier de Bronze le poursuit. Eugène comprend que l'autocrate est cruel et impitoyable. Écrasé par le chagrin, le jeune homme devient fou puis meurt, laissé sans le sens de la vie.

On peut conclure que l'auteur poursuit ainsi le thème du « petit homme », développé à cette époque dans la littérature russe. Il prouve ainsi à quel point le gouvernement est despotique envers le peuple.

Personnages principaux

Genre

L'œuvre «Le Cavalier de Bronze» appartient au genre poème en vers avec une direction réaliste.

Le poème est de grande envergure dans son contenu profond ; il comprend à la fois des questions historiques et philosophiques. Il n'y a pas d'épilogue dans le poème et les contradictions entre le petit homme et l'État tout entier restent ouvertes.

L'activité littéraire d'Aristophane s'est poursuivie entre 427 et 388 g.; il tombe principalement sur la période de la guerre du Péloponnèse et de la crise de l'État athénien. La lutte intensifiée de divers groupes autour du programme politique de la démocratie radicale, les contradictions entre ville et campagne, les questions de guerre et de paix, la crise de l'idéologie traditionnelle et les nouvelles tendances de la philosophie et de la littérature - tout cela se reflétait clairement dans les œuvres d'Aristophane.

Ses comédies, en plus de ses valeur artistique, sont les plus précieux source historique, reflétant la politique et une vie culturelle Athènes à la fin du Ve siècle.

En matière politique, Aristophane se rapproche du parti démocrate modéré, véhiculant le plus souvent les sentiments de la paysannerie attique, insatisfaite de la guerre et hostile aux politiques agressives. police étrangère démocratie radicale. Il a adopté la même position modérément conservatrice dans la lutte idéologique de son époque. Se moquant paisiblement des amateurs de l'Antiquité, il met son talent comique au service des dirigeants des manifestations urbaines et des représentants des mouvements idéologiques les plus récents.

Parmi comédies politiques Les « Cavaliers » d'Aristophane (424) se distinguent par leur plus grand caractère poignant. Cette pièce était dirigée contre le leader influent du parti radical, Cléon, à l'époque de sa plus grande popularité, après son brillant succès militaire contre les Spartiates.

L’action se déroule devant la maison où vit le vieil homme capricieux et sourd Demos (c’est-à-dire le peuple athénien). Le prologue commence par un dialogue comique entre deux esclaves, dans lequel le public a pu reconnaître dès les premiers mots les célèbres commandants Démosthène et Nicias. Il s'avère que Démos a transféré tout le pouvoir dans la maison à un nouvel esclave, le tanneur Paphlagonien (une allusion au métier du père de Cléon). Autour d'un verre de vin volé, les esclaves ont une idée brillante : voler des oracles au tanneur, avec lesquels il trompe le vieil homme (une allusion aux nombreux oracles qui promettaient une issue heureuse à la guerre du Péloponnèse). L'oracle est trouvé : le tanneur devra céder le pouvoir à une personne d'un métier encore plus « bas », le charcutier. L'action de la comédie est ainsi construite sur le principe de base du rituel carnavalesque : le « retournement ». relations publiques(« Que les derniers soient les premiers »). Un fabricant de saucisses apparaît immédiatement avec un plateau et des saucisses. Dans une scène parodiant le rituel du carnaval consistant à choisir un esclave ou un bouffon comme « roi » et « sauveur » de la communauté, le fabricant de saucisses se voit expliquer sa mission : être le souverain d'Athènes. L'arrivée du Paphlagonien met cependant le fabricant de saucisses en fuite, et un chœur de « chevaux » (groupe aristocratique hostile à Cléon) lui vient en aide. La bagarre et les jurons se terminent par un « agon », dans lequel le fabricant de saucisses surpasse le Paphlagonien en termes d'impudeur et de vantardise.

Kolbasik a gagné les faveurs de Demos encore plus tôt, lorsqu'il lui a donné un oreiller pour ne pas s'asseoir sur les pierres nues de Pnyx.

THÈME DU POUVOIR ET DU PEUPLE

La fin de la comédie est associée à des métamorphoses fabuleuses. Après la victoire, Sausage Man décide de servir le peuple avec dignité et honnêteté et se transforme en un dirigeant sage. Dans la scène finale, Demos renaît : le fabricant de saucisses lui a rendu sa jeunesse en le faisant bouillir dans de l'eau bouillante (un motif populaire de conte de fées ; cf. la même fin dans « Le petit cheval à bosse » d'Ershov), et Demos est maintenant aussi fort et frais qu'à l'époque Guerres gréco-persanes. Le tanneur reste honteux pour son intérêt personnel, son ambition, son agressivité et le titre de démagogue après les comédies d'Aristophane est compromis.

La comédie se termine par une scène d'amour ordinaire : les beautés, représentant le monde depuis trente ans, entrent en courant, et les komos quittent l'orchestre, mené par Demos et le fabricant de saucisses.

B.19 Techniques du comique dans les œuvres d'Aristophane.(Ou analyse idéologique et artistique des comédies « Nuages ​​», « Grenouilles » - facultatif ).

Le philosophe grec Aristote affirmait que la capacité de rire est la vertu qui distingue l'homme des animaux. Dans sa « Poétique », il tire le nom de la comédie du mot « komos » - une joyeuse procession de fêtards ivres, et le début de celle-ci. est dérivé de chants « phalliques » en l’honneur du Dieu échanson de Dionysos. Les chants rituels devaient invariablement inclure des blagues, du ridicule et même des obscénités. Transformé la bande dessinée en canonique genre de comédie Aristophane, pour lequel il reçut le titre de « Père de la comédie ». Dans "Arharnians", il reproduit dans une petite scène une procession villageoise avec un chant rituel. Une idée de « komos » peut aussi être donnée par la scène décrite par Platon dans le Banquet, lorsque l'Alquibiade ivre, à la tête d'une foule de fêtards, fait irruption dans la maison du poète Agathon en chantant. Dans les anciens jeux rituels, une place importante était occupée par la dispute, lorsque l'autre répondait au ridicule d'un côté et qu'il s'agissait de jurons, voire d'une bagarre. Aristophane, dans ses comédies, a retiré de la circulation tout ce qui était grossier, purement extérieur. appareils comiques, basé sur l'obscénité. "Celui qui trouve ça drôle n'appréciera pas mes blagues", dit-il dans la comédie "Clouds". En éliminant tout ce qui est vulgaire (en refusant de « jeter des friandises à la foule »), Aristophane a vu sa différence avec ses prédécesseurs qui ont commencé à développer ce genre. Dans la comédie "Le Monde", ses principes artistiques sont exprimés par le chœur. Premièrement, lui seul, parmi tous ses rivaux, a cessé de rire des vêtements déchirés et de ces gens qui ne se battent qu'avec des poux ; Il chassa les Hercules qui pétrissaient le pain, et ces gloutons qui avaient toujours faim, et les esclaves qui couraient, qui trichaient intelligemment et subissaient délibérément des coups. Il fut le premier à reconnaître tout cela comme indigne, et il ne fit pas sortir les esclaves, comme d'autres, versant des larmes. Et, ayant abandonné de telles vulgarités et absurdités, de telles plaisanteries obscènes, il a exalté notre art avec cela, l'a renforcé, érigeant ce bâtiment, Avec un discours majestueux et des pensées profondes et des blagues vulgaires, Il a commencé à ridiculiser non pas les gens simples dans les comédies, ni les femmes, mais avec passion Une sorte d'Héraclès, il se mit à attaquer les plus puissants (Traduction de S. Radzig)

Aristophane n'avait vraiment pas peur d'attaquer « les plus puissants » dans la comédie

"Cavaliers", il ridiculise l'un des dirigeants de la démocratie athénienne, le démagogue Cléon, le décrivant sous la forme d'un esclave arrogant et intelligent qui, par ruse, s'est emparé du pouvoir sur son maître Démos, c'est-à-dire le peuple. L'influent Cléon a poursuivi le dramaturge en justice, mais a perdu le procès. Ici, la comédie est déjà devenue un genre plus « maléfique » : la satire. Un jour, on a demandé à l’ironique Heine pourquoi il ne devrait pas s’essayer au satirisme. "C'est un métier dangereux", répondit-il. "... Toute satire fait du mal à quelqu'un... Le plus grand satiriste était Aristophane...", a ajouté le poète, admettant que tout le monde ne peut pas prendre la hauteur du moqueur antique. Il convient de noter que ce métier est dangereux non seulement pour le satiriste lui-même, mais aussi pour ceux qu'il choisit comme « objets ». Le fait que le rire soit souvent « plus terrible qu'une arme à feu » - au sens littéral, nous en deviendrons plus tard convaincus au fur et à mesure que notre histoire avance. On sait très peu de choses sur la vie d'Aristophane. Il est né vers 446 avant JC. e. dans le dème de Kidafin (les dèmes sont d'anciens districts territoriaux grecs en Attique) et était citoyen athénien. On suppose, sur la base de ses remarques dans les Acharniens, qu'il était un clerukh, c'est-à-dire un colon-propriétaire athénien sur l'île d'Égine.

Selon Aristophane, il a commencé à écrire très jeune. Les premières comédies, créées en 427-425 avant JC. e. (« Festins », « Babyloniens », « Archarniens »), mis en scène sous le nom de l'acteur Callistratus et parfois lui-même acteur, par exemple, il joue le rôle de Cléon dans « Les Cavaliers ». La vie du dramaturge a coïncidé avec des événements d'une importance exceptionnelle pour Athènes. Vers le milieu du 5ème siècle avant JC. e. Athènes a gagné la guerre de longue durée contre la monarchie perse et a pris une position dominante dans Hellas antique, à la tête d'une coalition de nombreux petits États et îles de l'archipel égéen. Ce fut la période de la plus grande floraison du gouvernement d'Athènes, ainsi que de tous les arts. Au sommet de l'Acropole athénienne est érigé le Parthénon (temple de la déesse Athéna) ; à ses pieds, dans le Théâtre de Dionysos, Sophocle et Euripide mettent en scène leurs tragédies ; l'historien Hérodote, le sculpteur Phidias et le philosophe Anaxagore s'unissent autour du chef athénien éclairé Périclès. DANS dernières décennies 5ème siècle avant JC e. La guerre du Péloponnèse éclata (431-404 avant JC), au cours de laquelle Athènes se heurta à une autre association puissante - Sparte. Des partis ayant des points de vue différents sur la guerre sont apparus à Athènes. Les riches marchands associés au commerce maritime étaient favorables à la poursuite de la guerre et à l'expansion de la domination athénienne, tandis que les propriétaires fonciers souffrant des raids spartiates insistaient pour y mettre fin. Aristophane était proche de ce dernier dans ses vues et dans les comédies « Paix », « Lysistrata » et d'autres, il s'est prononcé contre la guerre. La vie intérieure d'Athènes subit également des changements. Les maîtres de sagesse errants - les sophistes - critiquaient les idées séculaires sur la moralité de leurs ancêtres, ainsi que la croyance traditionnelle aux dieux. Formellement, les contemporains classaient également Socrate comme un sophiste, prêchant ses enseignements dans les rues d'Athènes et effrayant ses concitoyens par son apparence exotique. (Seules les époques ultérieures verront en lui l'idéal d'un sage - grâce à Platon, qui a transmis les pensées de son professeur dans l'Apologie de Socrate.) C'est le contexte historique, ces phénomènes qui sont devenus le contenu des comédies d'Aristophane. Par conviction, il était un étatiste, et dans tout ce qui, à son avis, ébranlait les fondements de l'État, il voyait des objets pour des flèches satiriques. Aristophane attachait une grande importance sociale et politique à son œuvre, se qualifiant de « purificateur qui détourne les troubles de son pays. » Ainsi, dans « Nuages ​​», il fit de Socrate et des Sophistes ses personnages, ridiculisant leurs nouveaux personnages. théories philosophiques. Selon l'intrigue, le paysan Strepsiade avait un fils, Pheidippides, d'une épouse issue d'une famille noble. Le fils s'est lié d'amitié avec la jeunesse aristocratique. S'intéressant aux sports équestres, il oblige son père à s'acheter des trotteurs et l'endette. Ne sachant pas comment s’en sortir, le vieux Strepsiade se rend dans la « salle de pensée » de Socrate pour apprendre de lui la science du non-paiement des dettes (comme Aristophane appelait tout l’enseignement du philosophe). Socrate invoque de nouveaux dieux - les Nuages ​​- patrons de la nouvelle science des têtes nuageuses, et ils apparaissent sous forme de chœur (d'où le nom de la comédie). La formation de Strepsiade est présentée dans une série scènes comiques, où Socrate apparaît comme un véritable escroc et voyou. Le paysan s'avère trop stupide pour maîtriser une telle science, et Socrate le chasse. Alors Strepsiade envoie son fils dans la « salle de réflexion ». A cette époque, les créanciers viennent vers le paysan, mais lui, ayant trouvé des subterfuges frauduleux de Socrate, les expulse sans rien. Après avoir terminé ses études scientifiques, Pheidippides rentre chez lui et son père organise un festin pour cette occasion, au cours duquel une dispute éclate entre eux. Dans le feu de l'action, Pheidippides bat son père et prouve que, selon les vues scientifiques modernes, il a le droit de le faire, puisque cela s'observe également dans la nature - chez les animaux. "En quoi, s'exclame-t-il, les animaux sont-ils différents des hommes ? Est-ce seulement en ce qu'ils n'écrivent pas de pséphisme" (décrets). Aristophane parodie ici la théorie du droit naturel développée par les sophistes, qui proclamaient la nature comme la norme la plus élevée de toutes choses et évaluaient tous les phénomènes selon qu'ils existent par nature ou par institution humaine. Il a également classé Socrate parmi les sophistes. Strepsiade, battu, se rend compte de la fausseté des nouveaux enseignements : "Oh, je suis un imbécile ! Oh, fou, fou ! J'ai chassé les dieux, je les ai échangés contre Socrate." Voyant la racine du mal en Socrate, il met le feu à sa « salle de pensée ».

Les premières représentations de la comédie échouèrent et Aristophane refit la comédie ; Seule la deuxième édition nous est parvenue. La comédie "Clouds" a non seulement causé beaucoup de problèmes à l'auteur, mais a également joué un rôle inquiétant dans le sort de son personnage. Lors du procès de Socrate, qui le condamna à mort (399 av. J.-C.) « pour avoir adoré de nouvelles divinités » et « corrompu la jeunesse », la comédie fut utilisée comme l’une des preuves de la culpabilité du philosophe. La comédie présente toujours un grand intérêt historique et littéraire. "Grenouilles ". Dans ce document, Aristophane a exprimé son point de vue sur le rôle du poète dans l'État, ainsi que sur son idéaux artistiques. Personnages il a fait de véritables poètes tragiques - Eschyle et Euripide, récemment décédés. Essentiellement, dans cette comédie, Aristophane polémique avec des opinions sociales et techniques artistiques Euripide. Les opinions d'Aristophane sont exprimées par Eschyle.

Une triste comédie philologique - une vue depuis une pile de livres.

Aristophane. Comédie "Cavaliers". Traduction d'Adrian Ivanovitch Piotrovsky.

Il me semble que toute œuvre d'art - qu'elle soit littéraire, cinématographique, musicale - a un certain seuil que le lecteur doit pouvoir franchir pour comprendre le sens de l'œuvre, l'intention de l'auteur et, finalement, apprécier de toucher le beau. Dans les « Cavaliers » d’Aristophane, ce seuil est énorme. Ce n'est même pas un seuil, mais une chaîne de montagnes qu'une personne peu familière avec les relations sociales et structure politique La Grèce du temps d’Aristophane ne peut être vaincue sans aide extérieure. Il ne reste plus qu'une chose à faire : retirer des étagères (ou pour nous, habitants du petit monde touchant de l'auberge, trouver sur Internet) des livres sur cette époque, et, comme dans l'enfance, après les avoir grimpés, décider de prenez d’assaut cette falaise de comédie profondément sociale.

La comédie "Les Cavaliers" aborde les problèmes les plus urgents de la société d'Aristophane. Je déciderai de faire un bref commentaire historique afin que mes arguments ultérieurs ne paraissent pas déraisonnables (ou - pas tellement déraisonnablement). Le peuple (dans certaines traductions - Demos) est l'incarnation du peuple d'Athènes. Il est séduit par un nouvel esclave, Cléon. Kléon est une véritable personnalité, un opposant idéologique de longue date et ennemi personnel Aristophane (la création des Cavaliers a été en partie dictée par le désir de se venger de Cléon, qui l'a poursuivi en justice), démagogue, personnage politique célèbre. Cléon transforme la vie de deux autres esclaves – Nicias et Démosthène (c'est-à-dire deux généraux célèbres) – en enfer. De la prophétie volée, ils apprennent que Cléon ne peut être vaincu que par quelqu'un d'encore pire que lui, et ce rôle est attribué à une personne des classes inférieures, le fabricant de saucisses Agorakrit. Tous les commentateurs de cette œuvre se distinguent par la plus haute actualité et acuité sociale de la comédie. Ce qui la distingue d'un certain nombre d'autres œuvres de cette époque, c'est son extraordinaire littérature ancienne degré de réalisme et de causticisme.

Mais même en tenant compte des réalités historiques et sociales, je ne peux m'empêcher d'admettre que ce travail soulève de nombreuses questions. Je ne discute pas, c'est pour le mieux, le problème c'est que ça ne fait pas réfléchir ! - mais j'aimerais parler plus en détail de certaines scènes de comédie...

Tristesse humaine intemporelle...

Tout d’abord, le problème. Il me semble que les gens qui lisaient ou regardaient des comédies sous ce ciel à tout moment n'étaient pas unis par le rire, mais par les problèmes auxquels ils pensaient inévitablement en percevant l'œuvre. Sans horreur pathétique (car nous sommes fatigués d'être horrifiés tout au long de cette vie), mais avec mélancolie, j'ai compris qu'Aristophane - qui a vécu, ne laissez pas mentir Fermat, il y a 25 siècles - était préoccupé par les mêmes problèmes que nous, et l’humanité n’est pas à un pas, ni plus près, de les résoudre. Corruption des autorités, tromperie, flatterie - ces sujets ont été abordés dans leurs travaux par Sumarokov, Gogol, Saltykov-Shchedrin et Tchekhov - mais les problèmes sont toujours d'actualité. Dans cette comédie, nous voyons la résolution d'une situation défavorable pour les Athéniens : le peuple est rajeuni, la paix est établie, mais Aristophane souligne que le nouveau favori du peuple, le charcutier Agoracritus, est encore pire que le tanneur Cléon. Est-ce bien? Le pouvoir, fondé sur le vol, la flatterie et la tromperie, apportera-t-il la prospérité ? Aristophane ne répond pas à cette question. Hélas, dans la manière même de résoudre le problème - " jusqu'à ce qu'ils en trouvent un autre, le plus dégoûtant« - le désespoir caché n'est pas du tout comique.

Un autre sujet qui ne peut manquer d'attirer l'attention du lecteur aujourd'hui, mais qui, apparemment, n'était pas essentiel pour Aristophane : le thème de la guerre et de la paix. Pour le Conseil, le facteur décisif dans la question de la conclusion de la paix est le prix du hareng - Aristophane est inhabituellement caustique et dénonce même cruellement le pragmatisme cynique des autorités, mais un développement à part entière ce sujet ne le reçoit pas, étant pour ainsi dire un poids supplémentaire aux autres péchés des cercles les plus élevés. En même temps, dans le final de la comédie, le peuple reçoit non seulement la jeunesse, mais aussi la paix - ce qui signifie que pour l'auteur (et donc pour le peuple de l'époque), le thème militariste était également pertinent, comme dans notre des jours d’effusion de sang insensée et sans fin. Il est intéressant de noter la distance culturelle : pour nous, le symbole de la paix est la colombe (nous n'entrerons pas dans l'étymologie de l'image, mais notons simplement le fait), et dans la comédie des Aristophones ce sont les nymphes du monde , que le Peuple rajeuni veut « presser ». Une telle frivolité, ainsi que des combats et des disputes constants (cependant très originaux et écrits avec grâce, soutenus par une traduction puissante) créent un pathos comique, ne permettent pas au public de s'ennuyer, diluant les tristes problèmes de l'œuvre avec un cadre comique .

...et joie philologique !

Mais ce qui nous unit aux anciens Grecs, qui étendent un pont sur vingt-cinq siècles, ne sont pas seulement des problèmes. Aucun philologue, je pense, ne peut s'empêcher de sourire en lisant ces lignes :

Nikias : Alors dites « de-rem », en reliant les syllabes à la suite.

Démosthène : Eh bien, il a dit : « De-rem ».

Nikias : Ajoutez maintenant un autre « U » avant « de » et « rem ».

Démosthène : "U."

Nikias : Alors, dites maintenant « De-rem », et après « u » dans un virelangue !

Démosthène : De-rem, u-de-rem, u-de-rem.

Nikias : Ouais, et alors ? Aimé?

Démosthène : Bien sûr, mais j’ai peur pour ma peau.

Quelque chose comme ca début ancien analyse phonologique - nous divisons le mot en syllabes...

Une autre scène très amusante est l’interprétation de la prophétie concernant l’avenir d’Athènes. Bien sûr, Aristophane dépeint ici l'ingéniosité de l'esprit humain, la capacité de voir à la fois le vrai et le désiré. Mais comment ne pas se souvenir de toutes nos innombrables analyses, complexes et comparatives ? - et j'ai envie de sourire à nouveau : " Suceur de sang serpent - boudin"... Il y a tellement de choses dans ces sons pour nos oreilles, chers collègues !..

Donc, pour résumer, je voudrais dire qu'en dans un sens large Les problèmes de la comédie d’Aristophane « Les Cavaliers » sont aigus pour notre société d’aujourd’hui. En outre, la comédie antique nous fait sourire - peut-être pas à cause de ces blagues dont se moquaient les anciens Grecs, bien sûr, grâce à une interprétation différente de l'authentique, mais... C'est peut-être là le génie d'Aristophane : il a créé une œuvre , n'a-t-il pas perdu la face - vivante, triste et drôle à la fois - depuis vingt-cinq siècles ?

Aristophane est né vers 446 et était un citoyen athénien du dème de Kidafin, situé au sud de l'Acropole. Bien que le père d'Aristophane possédait un petit terrain sur l'île d'Égine, voisine de l'Attique, Aristophane, à en juger par ses comédies, passait une partie importante de son temps à Athènes : il connaissait parfaitement le quotidien. situation politique, et toutes les rumeurs de la ville sur les célébrités personnalités publiques, et les règles de procédure judiciaire, et la vie de leurs concitoyens.

Aristophane est apparu pour la première fois sur la scène athénienne en 427 (la comédie non survécue « Le Festin ») ; sa dernière œuvre connue de nous remonte à 388. Au total, il a écrit pas moins de quarante comédies ; Les onze qui ont survécu dans leur intégralité couvrent une période de près de quarante ans, remplie d'événements d'une importance exceptionnelle dans l'histoire de l'Athènes antique. La guerre du Péloponnèse a conduit à une forte exacerbation des contrastes sociaux parmi les citoyens athéniens. Les agriculteurs des greniers, qui au cours des dernières décennies constituaient l'un des piliers les plus importants de la démocratie et bénéficiaient de toutes ses conquêtes, étaient désormais contraints presque chaque printemps, sous la menace de l'invasion spartiate, d'abandonner leurs parcelles et de s'installer à Athènes.

Ici, ils ont été témoins d'une excitation militaire, de débats houleux à l'Assemblée populaire et d'intrigues politiques qui ne leur promettaient aucun avantage et menaçaient seulement de poursuivre la guerre. Cependant, le manque d'expérience politique nécessaire et la haine des Spartiates, qui ravageaient leurs champs et potagers, poussèrent de nombreux paysans à soutenir politique militaire et les dirigeants de l’élite commerciale et artisanale, les plus intéressés par la guerre « jusqu’au bout ». Dans ces conditions, Aristophane a dû avoir un grand courage pour faire de la cible principale de ses attaques nul autre que le tout-puissant leader politique Cléon, devenu le « héros » de l'une des œuvres les plus remarquables d'Aristophane, la comédie « Les Cavaliers ». »

Dans le prologue de la comédie, deux esclaves s'enfuient en criant de la maison de leur maître Démos (c'est-à-dire le peuple athénien), dans le comportement duquel le spectateur a immédiatement reconnu ceux connus à l'époque. Les politiciens Démosthène et Nikias ; les esclaves sont horrifiés par l'impudence et l'extorsion du nouveau favori du maître, un esclave paphlagonien récemment acheté, tanneur de profession. Encore une fois, une allégorie transparente : Cléon était propriétaire d'un atelier de cuir et atteint sa plus grande popularité à l'automne 425, après avoir mené à bien une opération militaire à l'arrière de Sparte, commencée par Démosthène.

Pour tenter de se débarrasser de l'insolent tombé sur la tête, les esclaves lui volent une prophétie préfigurant la chute du Tanneur, et apprennent ainsi que le Tanneur doit être remplacé par un démagogue encore plus grossier et sans scrupules, un marchand de saucisses du marché. Bientôt, un candidat approprié est trouvé et les esclaves préparent l'Homme-Saucisse au combat contre le Tanneur ; ils reçoivent le soutien du chœur des cavaliers qui rejoignent l'orchestre - représentants de la partie la plus prospère de la société athénienne, les riches propriétaires terriens. Maintenant, la scène est dominée par un élément de dispute continue, d'agonie entre l'homme aux saucisses et le tanneur ; leur affrontement s'arrête brièvement pour laisser place à la parabasa, un hymne choral émouvant faisant l'éloge de l'Athènes natale et de son passé héroïque. L'effet artistique est calculé ici très précisément : le marathon, la valeur des soldats ordinaires et l'altruisme des commandants - tout cela s'est produit autrefois ; et maintenant?

Mais pour que vous puissiez voler, piller les villes, extorquer des offrandes et des pots-de-vin,

Pour que les gens dans l'agitation et dans le feu de la guerre ne voient pas vos viles ruses

Et il a regardé dans ta bouche, dans la pauvreté et dans la difficulté, et a demandé l'aumône, affamé.

(Traduction de A. Piotrovsky)

En fin de compte, le Sausage Man parvient à vaincre le Tanneur avec ruse, impolitesse et arrogance et à débarrasser Demos de lui, qui, à son tour, est miraculeusement transformé. Bouilli dans de l'eau magique, il rend jeune et sain, plein de force et d'intelligence, le peuple athénien, comme il l'était aux temps glorieux des guerres gréco-perses ; et Sausage Man lui-même passe d'un voyou du marché à un homme d'État sage et digne.

La comédie "Les Cavaliers" est à bien des égards caractéristique de l'œuvre d'Aristophane. Tout d’abord, il ressort clairement qu’Aristophane n’était pas du tout un opposant aux principes démocratiques, comme tentent souvent de le décrire les chercheurs bourgeois. Il ne critiquait pas la démocratie en tant que telle, mais ses dirigeants indignes et les problèmes au sein de l'État que la guerre avait engendrés.

Un appel aux cavaliers n'est rien d'autre qu'un appel aux alliés temporaires qui sont tout aussi mécontents de la guerre que leurs concitoyens moins riches. Dans le même temps, les éléments utopiques du programme politique d'Aristophane apparaissent en toute clarté dans la comédie : son idéal ne réside pas dans le futur, mais dans le passé, dans l'ère idéalisée de la « démocratie paysanne » des années 480, qui en réalité était plein de ses propres contradictions.

Enfin, l'image du Tanneur est révélatrice d'une compréhension principes artistiques Aristophane. Construit comme un pamphlet grotesque sur un sujet très spécifique figure historique en utilisant ses traits extérieurs caractéristiques, il se développe jusqu'à devenir un type social généralisé d'un énorme pouvoir réaliste : il incarne non seulement l'égoïsme de classe et l'égoïsme de l'élite esclavagiste de l'Athènes antique, mais aussi la nature sociale de la démagogie dans toute société de classes.

La comédie « Wasps », produite deux ans plus tard, était proche de « Riders ». Il doit son nom au chœur de vieillards athéniens qui se faisaient un métier de participer aux tribunaux populaires et qui sont comme des guêpes dans leur intransigeance caustique envers les accusés. Pendant les années de guerre, à l'initiative de Cléon, un salaire majoré fut institué pour l'exercice du poste de juge, et Aristophane n'est pas sans sympathie pour les pauvres vieillards qui sont obligés de gagner leur pain quotidien en jugeant quotidiennement. Mais là aussi, il cherche à prouver que les salaires versés aux juges ne constituent qu'une infime partie du revenu national, et la part du lion sont appropriées par les démagogues et les aventuriers politiques.

La porte de sortie s'ouvre à nouveau dans le domaine de la fiction amusante : le fils, portant le nom transparent de Bdelikleon (« ennemi de Kléon »), organise pour son vieux père nommé Philocléon (« ennemi de Kléon ») un procès à domicile contre un chien coupable. . Ainsi, le vieil homme, qui ne peut imaginer son existence sans participer au tribunal, et le fils, qui a sauvé son père d'un passe-temps vide quotidien, sont satisfaits.

Considérant la guerre comme la cause de tant de désastres pour ses concitoyens, Aristophane a joué à plusieurs reprises des comédies appelant à la cessation des hostilités et glorifiant la paix. La plus ancienne comédie survivante, les Acharnans, montrée en 425, est consacrée à ce sujet. Son chœur est composé des habitants du plus grand dème attique d'Acharna, qui ont le plus souffert des invasions ennemies et brûlent donc d'une soif de vengeance contre les Spartiates pour les vignobles dévastés. Pendant ce temps, un certain agriculteur nommé Dikeopol (« Citoyen équitable »), ayant perdu confiance en ses capacités et son désir fonctionnaires mettre fin à la guerre, conclure une paix séparée avec Sparte et profiter des avantages d'une vie paisible avec sa famille.

Puisque le comportement de Dikeopolis suscite l'indignation des Akharnans et des accusations de trahison, il doit leur expliquer, et en même temps au public, la raison de la guerre qui a éclaté. Bien sûr, les explications de Dikéopolis en particulier sont aussi anecdotiques que la paix qu’il a obtenue, mais au cœur de ses arguments se trouve une idée simple et juste : seuls les riches, les fripons et les escrocs gagnent et profitent de la guerre – à Athènes comme à Sparte ; d'elle, ici et là, il y a de simples agriculteurs. Il n'est pas surprenant que le chœur des Acharniens finisse par commenter avec admiration et envie l'état de paix atteint par Dicaeopolis.

Une comédie au titre éloquent « Paix » remonte à 421 : le fermier athénien Trigeus (« Cultivateur »), chevauchant un énorme bousier, s'envole vers l'Olympe pour libérer de la captivité la déesse de la paix (en grec, « paix » est féminin ), que le terrible dieu de la guerre, Polemos, l'a emprisonné dans un cachot. À l'appel de Trigée, les agriculteurs de toute la Grèce se rassemblent avec des pioches, des pelles et des cordes sur l'Olympe et, de leurs mains calleuses, mettent au monde la déesse tant attendue. Cela ne peut se faire sans dénoncer ceux qui s’opposent à l’instauration de la paix : des États entiers qui ont joué jusqu’ici sur les contradictions entre Athènes et Sparte, et les marchands d’armes, et tout simplement toutes sortes d’escrocs.

Le thème de la paix apparaît sous un jour tout à fait inhabituel dans la comédie « Lysistrata », où l'initiative pour mettre fin à la guerre vient des femmes, dirigées par l'Athénienne Lysistrata (« Cessation des campagnes » ou « Dissolution des troupes »). Dans le même temps, le principal moyen pour atteindre cet objectif est audacieux dans le style aristophanien : les femmes de toute la Grèce refusent les caresses amoureuses de leurs maris et amènent ainsi les hommes épuisés par l'abstinence à la capitulation complète. Bien qu'une telle intrigue - héritière directe des rituels phalliques qui ont jeté les bases de la comédie antique - ait ouvert à Aristophane de larges possibilités pour les situations les plus risquées, ce n'est pas ce qui a fait de Lysistrata l'un des monuments les plus intéressants de la littérature mondiale.

L'essentiel de la comédie est l'idée d'une opposition active à la guerre, le droit du peuple à décider de son propre destin, une sympathie sincère pour les femmes - épouses et mères. Ainsi, aux reproches d'un représentant du pouvoir d'État selon lequel Lysistrata s'immisçait dans quelque chose qui ne la concernait pas, car les femmes ne participent pas à la guerre, l'héroïne de la comédie répond à juste titre :

Non, nous participons, nous portons un double fardeau : nous, ayant donné naissance à des fils, envoyons

Ils combattent en unités hoplites.

(Traduction de A. Piotrovsky)

Bien sûr, une idée aussi simple mais profondément vraie finit par triompher : les parties belligérantes se plient à l’ultimatum de la femme, et la paix et l’amitié règnent dans toute la Grèce.

Aristophane ne se limite pas à la sphère des relations socio-politiques. Il était également attiré par les nouvelles tendances idéologiques en philosophie et en esthétique, générées par la crise de l'idéologie polis et donc objectivement dirigées contre les fondements moraux de la démocratie athénienne. Aristophane a critiqué la philosophie contemporaine dans la comédie « Nuages ​​», qu'il considérait comme l'une de ses œuvres. meilleures œuvres. Cependant, lors de sa mise en scène en 423, « Nuages ​​» n'a reçu que le troisième prix.

Aristophane commença bientôt à refaire la comédie, mais nouvelle édition, apparemment, n'a jamais vu la scène, et le texte qui nous est parvenu porte des traces d'un traitement inachevé.

Au centre de la comédie se trouvent deux personnages : le héros constant d'Aristophane, un fermier attique nommé Strepsiade, et le philosophe Socrate, personnifiant toutes les branches et tous les domaines de la science. À une certaine époque, Strepsiade eut l'imprudence d'épouser une fille issue d'une famille noble, et leur fils, qui grandit avec eux, acquit tous les divertissements aristocratiques, y compris une passion pour les sports équestres coûteux. Pour rembourser ses énormes dettes, le vieux père décide d'étudier avec Socrate, qui sait transformer le bon discours en faux et du noir en blanc.

Et en effet, s’étant retrouvé dans la « salle de réflexion » de Socrate, Strepsiade rencontre des miracles qu’il n’avait jamais soupçonnés auparavant : on y étudie la météorologie, la géométrie, l’acoustique, la géographie, la musique et la grammaire. Incapable de surmonter toute cette sagesse, Strepsiade envoie son fils, coupable de dettes, à sa place pour étudier, et Socrate l'invite à choisir entre la parole juste et la parole injuste (tordue).

Le premier symbolise l'éducation patriarcale de l'époque des grands-pères, le second - une nouvelle éthique à la mode. Le fils, qui maîtrise facilement la science du mot tordu, aide son père à se débarrasser des créanciers grâce à des subtilités sophistiques, mais bientôt, après s'être disputé avec le vieil homme lors d'une fête, non seulement il le bat, mais essaie également de prouver qu'il a le droit de battre sa propre mère. Strepsiade éclairé, ayant compris où menait l’enseignement, met le feu à la « salle de pensée » de Socrate.

Il y a longtemps eu un débat dans la science sur la légitimité avec laquelle Aristophane dépeint Socrate comme le porteur de la « sagesse » sophistique, alors que le Socrate historique était en désaccord avec les sophistes sur un certain nombre de questions et les critiquait souvent. Il convient cependant de rappeler que Socrate comme les Sophistes avançaient des idées manifestement incompatibles avec l'esprit de solidarité collective de la polis et contraires aux principes patriarcaux. moeurs Paysannerie mansardée.

C’est pourquoi Strepsiade, qui tentait d’adopter une nouvelle morale, fut finalement vaincu. En même temps, ici, comme à l'image du Tanner, un personnage réel ne devient dans la comédie qu'un motif de création d'un type collectif, ou, comme le note G. Lessing, « la généralisation d'une personnalité individuelle, l’élévation d’un phénomène particulier en un type général.

Dans le domaine littéraire, l'objet principal de la critique d'Aristophane était la dramaturgie d'Euripide. Elle était déjà ridiculisée dans « Acharniens » ; une bonne moitié de la comédie « Femmes au Festival des Thesmophories » est une parodie d'Euripide ; mais le credo esthétique d’Aristophane s’est pleinement reflété dans la comédie « Grenouilles ».

Histoire de la littérature mondiale : en 9 volumes / Edité par I.S. Braginsky et autres - M., 1983-1984.