Vie créative dans l'appartement-musée de S. Richter. Appartement commémoratif S.T.

Concert de Reuben Ostrovsky à l'occasion de l'anniversaire de S. Richter

Appartement commémoratif- l'un des endroits spéciaux de Moscou dont je veux et dont je veux parler.

L'année dernière, sur le portail, nous discutons aujourd'hui avec Yulia Isaakovna De-Klerk - chef du département culture musicale Le Musée national des beaux-arts Pouchkine - sur les événements qui se déroulent à dernières années dans cette maison extrêmement accueillante, chaleureuse et VIVANTE. J'omets mes questions, l'histoire est racontée au nom de Yulia Isaakovna.

J'ai rejoint les travaux de l'appartement commémoratif de Svyatoslav Teofilovich Richter en mars 2015. La saison dans notre musée diffère de la saison des concerts généralement admise : nous vivons dans les années civiles de janvier à décembre. Et en 2015, à l’occasion de la célébration du centenaire du grand pianiste, nous avons organisé des concerts dont le programme comprenait des œuvres exclusivement du répertoire du maestro. Elizaveta Leonskaya est venue spécialement chez nous, des étudiants diplômés ont également joué entre ces murs : et Alexey Kudryashov (Alexey est participant permanent nos programmes).

En plus de merveilleux concerts, cette année sera marquée par trois grandes expositions :

– une exposition largement médiatisée consacrée au 100e anniversaire de la naissance du maestro « Sviatoslav Richter. À la première personne », qui s'est déroulée au Département des collections personnelles du Musée national des beaux-arts Pouchkine. L'exposition présentait plus de soixante œuvres de peinture et de graphisme, photographies rares, partitions, affiches, documents d'archives inédits. Cette exposition a surtout fait découvrir au public les intérêts artistiques de Sviatoslav Richter, qui, comme ses talents, étaient extrêmement divers. Comme le disait le pianiste lui-même : « La musique est la chose la plus importante dans ma vie, mais elle ne représente pas encore toute ma vie ; Je suis une créature omnivore... et ce n'est pas parce que je suis dispersée, j'aime juste beaucoup.

– Exposition « Sviatoslav Richter. Ars Ludus », programmé pour coïncider avec le XVe Concours Tchaïkovski, a été inauguré au Conservatoire de Moscou, où il a suscité un grand intérêt.

– L’année 2015 s’est terminée avec l’exposition « Portraits à l’intérieur », organisée dans l’enceinte de l’Appartement Mémorial. Une magnifique exposition intime a été créée, mettant en vedette des portraits de Richter réalisés par ses contemporains - artistes de différentes générations : Robert Falk, Anna Troyanovskaya, Vasily Shukhaev, Jan Levinstein, Alexander Labas, Artem Tambiev, Vladimir Ilyushchenko et bien d'autres.

L'année 2016 a naturellement été consacrée aux anniversaires de deux grands compositeurs - et dont les noms sont inextricablement liés à biographie créative Sviatoslav Richter. Nos programmes de concerts présentaient non seulement les plus brillants et essais importants Prokofiev et Chostakovitch, mais un large éventail de styles et de genres parallèles, de la musique ancienne aux œuvres de nos contemporains. Le public a pu découvrir la musique de leurs professeurs et de leurs élèves, russes et auteurs étrangers– presque tous les compositeurs les plus importants du XXe siècle.

Nous sommes à juste titre fiers de l'exposition absolument époustouflante consacrée au 110e anniversaire de la naissance de Dmitri Chostakovitch « Dmitri Chostakovitch - Sviatoslav Richter. Variations sur le thème de l'époque", qui complète l'année dernière. Le compositeur a visité plus d'une fois l'appartement de Svyatoslav Teofilovich et Nina Lvovna, ce qui a permis de mettre en valeur plusieurs sections thématiques de l'exposition, scénarios. Les objets exposés provenaient de divers musées - dont Irina Antonovna Chostakovitch, brisant tous ses tabous, fournissant les matériaux les plus rares pour l'exposition : des manuscrits, des photographies, un livre de poésie juive avec des notes de D. Chostakovitch.

Vernissage de l'exposition « Dmitri Chostakovitch – Sviatoslav Richter. Variations sur le thème de l'époque"

Les expositions et les concerts suscitent un intérêt toujours croissant des spectateurs pour les événements de l'Appartement Mémorial. Il y a eu une véritable explosion d’activité des spectateurs dans notre musée. Auparavant, 4 à 5 concerts par an avaient lieu dans ces murs. En 2015, le nombre de nos visiteurs était de 1 500, en 2016 de 3 500, et rien qu'au premier trimestre de 2017, ce chiffre était déjà proche d'un petit record : 1 700 à 1 800 personnes.

Il est très important de dire que presque tout programmes de concerts L’année 2016 était composée en grande partie d’œuvres de compositeurs du XXe siècle. En même temps, le maestro lui-même n'a pas toujours joué des œuvres de compositeurs de sa génération, mais il savait TOUT. L'intérêt de Sviatoslav Teofilovich pour le travail de ses contemporains était extrêmement élevé : il écoutait beaucoup et collectionnait des disques. Nous conservons des copies de signal avec des inscriptions dédicatoires.

Pourtant, nous avons pris beaucoup de risques. Lorsque de la musique ou de la musique est annoncée, il n'est pas difficile de rassembler 50 personnes (c'est exactement le nombre de spectateurs que notre salle peut accueillir). Mais si vous proposez des essais, ou A. Lokshina, c'est une question complètement différente. Nous avons rédigé de nombreux communiqués de presse, fait des annonces sur différents portails Internet, effectué de nombreux mailings et nous pouvons désormais affirmer que le public a pleinement apprécié ce projet. Beaucoup de jeunes viennent, nous avons des spectateurs réguliers. Les téléspectateurs apprécient de pouvoir entendre ici des programmes non triviaux dans des performances très intéressantes, ce qui est extrêmement précieux.

Et vous savez, la glace ne s’est pas seulement brisée en termes d’activité des spectateurs. Si auparavant nous invitions de nouveaux artistes et ne recevions pas toujours de réponses positives, le musée reçoit désormais des appels très musiciens intéressants et demandent à considérer la possibilité de leur participation à nos projets. Je peux juste nommer le casting vedette : Elizaveta Leonskaya, Reuben Ostrovsky, Yana Ivanilova, Petr Laul, Sergey Kuznetsov, Lyudmila Berlinskaya et Arthur Ansel, et Alexey Kudryashov, Sergey Poltavsky et Evgeny Rumyantsev, Mikhail Dubov et Mona Haba, Anastasia Petrunina - ces interprètes ne le sont plus une fois qu'ils ont donné de merveilleux concerts au Richter Memorial Apartment. Nos invités fréquents sont les solistes de l’ensemble « Studio Nouvelle musique" et " Ensemble de Moscou Musique moderne"(MASM), "Rusquartet", les chanteuses Svetlana Sumacheva, Ekaterina Kichigina, Olga Grechko, Maria Makeeva, ainsi que d'autres musiciens ayant acquis une reconnaissance internationale, lauréats de concours et festivals prestigieux.

Anastasia Petrunina, Evgeny Rumyantsev et Nikita Mndoyants

Personnellement, avec les musiciens, j'accorde une grande attention à la sélection du répertoire et à la compilation des programmes. Il est curieux que de nombreux pianistes préfèrent les performances d'ensemble aux programmes solos, mais Sviatoslav Teofilovich lui-même a consacré beaucoup de temps aux performances de chambre.

Ce sont ces circonstances qui nous incitent à créer des programmes véritablement atypiques. Oui, un des nôtres derniers concerts Le 7 juin, consacré à la musique des compositeurs français du célèbre « Six », a été tout simplement génial, avec une salle comble ! Je voudrais dire un immense merci à tous les musiciens qui abordent les projets de l'appartement commémoratif S. Richter avec tant de dévouement et de responsabilité, enseignent volontairement de nouvelles compositions et répètent longtemps. J'enlève mon chapeau et m'incline profondément devant eux.

Nous avons réuni tous les concerts de 2017-2018 sous le titre général « Années d’errance » et les avons consacrés aux voyages de Sviatoslav Teofilovich à travers le monde. En même temps, il faut dire que nous sommes attirés non seulement par les points géographiques où le maestro a donné des concerts, mais aussi par les pérégrinations métaphysiques de Richter. De partout dans le monde, il envoyait des cartes postales à ses amis proches dans lesquelles il partageait ses impressions enthousiastes. Richter s'intéressait littéralement à tout : l'architecture, les plastiques et les beaux-arts. Il fait un déplacement spécial à Avignon pour l’exposition Pablo Picasso, puis est invité aux 80 ans de l’artiste à Nice. Ce n’est pas pour rien que nous avons dans notre appartement deux œuvres de Pablo Picasso, qu’il a offertes à S.T. Richter : « Colombe » et « Cavalier et taureau ».

L’année 2017 est entièrement consacrée à la France et à l’Italie, pays que Richter aimait particulièrement, les qualifiant de « patrie spirituelle ». L’année prochaine, 2018, nous fera découvrir les voyages de Richter en Angleterre et en Amérique et, bien entendu, le personnage central de ce cycle sera Benjamin Britten, avec qui Richter entretenait des relations très chaleureuses et amicales. L’année 2019 sera très probablement consacrée à l’Autriche et à l’Allemagne. Je ne veux pas parler à l’avance des programmes prévus, j’espère que nous mettrons en œuvre nos plans de manière adéquate.

Un autre cadeau généreux que Sviatoslav Teofilovich nous a fait à tous est la présence de musique au Musée national des beaux-arts Pouchkine. La plupart des musées ont accompagnement musical, mais pour nous, la musique fait partie d'un concept unique, une composante égale de toute la vie du musée. Je ne parle pas seulement des « Soirées de décembre », mondialement connues, qui se déroulent dans l’enceinte du musée depuis 1981 et sont depuis longtemps devenues l’un de ses symboles. Depuis mars de l'année dernière, le projet « Expositions musicales » a repris dans la Cour italienne - une série de concerts et de conférences programmés pour coïncider avec les jours emblématiques d'ouverture de la saison. L'objectif principal de ce projet est de maximiser le contexte culturel et historique des expositions, en les accompagnant d'une série voyages musicaux. Les lauréats participent aux concerts compétitions internationales, principaux solistes d'opéras, célèbres groupes musicaux et les conducteurs. Pendant ce temps, nous avons réussi à préparer des concerts et des conférences pour de merveilleuses expositions : « Le Caravage et ses disciples », « La famille Cranach. De la Renaissance au maniérisme », « Les folles années de Montparnasse », « Caprichos ». Goya et Dali", "Giorgio Morandi. 1890-1964", "Venise de la Renaissance. Titien, Tintoret, Véronèse. De la collection d'Italie et de Russie », etc.

Et à l'automne 2017, deux autres concerts intéressants nous attendent : le 19 octobre – concert-conférence « Marche de gauche » dans le cadre de l'exposition « Tsai Guoqiang. Octobre », dédié au 100e anniversaire de la Révolution d’Octobre. Son programme comprendra des œuvres de I. Schillinger, S. Prokofiev, A. Lurie, A. Davidenko. Y compris la première de l'opéra compositeur moderne Iraida Yusupova « Aelita ou la révolution sur Mars ». Les interprètes sont des solistes de l'ensemble MASM, de la chorale Eidos, de Lydia Kavina (thérémine) et bien d'autres. Et le 23 novembre, un concert « Expressionnisme musical : pro mundo – pro domo » aura lieu dans le cadre de l'exposition « Dessins de Klimt et Schiele de la collection de l'Albertina Museum de Vienne ». Interprètes : Ensemble Questa Musica. Directeur artistique et chef d'orchestre – Philip Chizhevsky.

Nous ouvrirons la saison au Memorial Apartment après vacances d'été Le 14 septembre, nouvelle rencontre avec le merveilleux musicien, pianiste, professeur au Conservatoire d'État de Moscou du nom de P.I. Tchaïkovski, candidat en histoire de l'art, Reuben Ostrovsky. En 2017, la « tour » de Bolchaïa Bronnaïa a commencé nouveau projet– série de conférences « Légendes » arts performants", animé par Reuben Ostrovsky. La troisième réunion, le 14 septembre (jeudi), sera consacrée à Sergueï Rachmaninov. Et nous invitons tous les amateurs de musique pour piano, ainsi que ceux qui s'intéressent aux grands pianistes du passé et du présent - leurs destins, les rares enregistrements de concerts, les jugements paradoxaux sur la musique et les musiciens. À chaque rencontre, Reuben Ostrovsky non seulement initie les auditeurs aux secrets du métier, mais lui fait également découvrir des enregistrements musicaux de la collection personnelle de S. T. Richter.

La première aura lieu le 8 octobre performance musicale, spécialement créé pour l'Appartement Mémorial : « Les Trois Âges de Casanova » d'après les pièces de Marina Tsvetaeva (interprètes : acteurs du Théâtre-Studio de Moscou « Tabakerka », Elena Tarasova (piano) et un ensemble de solistes, metteur en scène - Alexandre Limin, compositeur - Alexey Kurbatov). Et le 1er novembre, nous inaugurons l'exposition « Les années d'errance de Sviatoslav Richter : France-Italie », où les visiteurs pourront voir des œuvres de P. Picasso, R. Guttuso, F. Léger, A. Calder, ainsi que ainsi que des lettres, des photographies, des partitions et des disques des archives Svyatoslav Richter.

Je ne peux pas vous raconter en détail tous les événements, mais je vous promets qu'il y aura beaucoup de choses intéressantes ! Gardez un œil sur le programme : le site Internet du musée a récemment lancé la vente en ligne de billets pour nos concerts. Comme vous pouvez le constater, le S.T. Richter Memorial Apartment vit la vie pleinement. Les professionnels qui travaillent ici sont passionnés, actifs, conscients du patrimoine important et riche dont ils ont hérité, et nous faisons tous de notre mieux pour que l'intérêt pour le travail de ce merveilleux musicien ne fasse qu'augmenter.

Tous droits réservés. Copie interdite

Sviatoslav Richter et son épouse Nina Dorliak ont ​​emménagé dans un appartement à Bolshaya Bronnaya au début des années soixante-dix. Il est situé dans un immeuble typique de seize étages construit dans les années 70. Il vécut dans l'appartement pendant une trentaine d'années, jusqu'à sa mort ; ses murs furent témoins d'une activité ; vie créative un couple marié. DANS pièce principale- « la salle », comme on appelait autrefois la pièce, il y a deux pianos « Steinway a sons » - le maestro jouait de la musique dessus ; Ici, j'ai communiqué avec des collègues et des amis, écouté des opéras et regardé mes films préférés. Un autre piano est installé dans la chambre de Nina Dorliak.

Le propriétaire a appelé son bureau « le placard » - en raison de l'abondance d'armoires qui s'y trouvent. Ils contenaient des livres, des cassettes musicales, des disques et des partitions avec des notes de Sviatoslav Teofilovich. Dans un endroit bien en vue se trouve une figure en bois sculpté de l'enfant Jean-Baptiste. Elle a rappelé à Richter les Turensky fêtes musicales(France), qu'il a organisé. Les murs sont décorés d'un profil de B. Pasternak - un contre-relief en plâtre provenant d'une pierre tombale (architecte Sarah Lebedeva) à Peredelkino et d'un tableau de Saryan - un cadeau d'E.S. Boulgakova. Les cadeaux d'amis sont conservés sur le bureau - une version manuscrite de la « Neuvième Sonate » avec une dédicace à Richter, signée par S. Prokofiev ; , « Petites filles » de Soljenitsyne, une photographie de G. Neuhaus et un croquis de Picasso - le compositeur a communiqué avec les meilleurs représentants de la culture russe.

Dans la célèbre « salle verte » (une salle de détente, lors des concerts elle devenait artistique) est accroché au mur un portrait du père du musicien, Teofil Danilovich. L'histoire familiale du compositeur est tragique. Son père, allemand de naissance et diplômé du Conservatoire de Vienne, vivait avec la mère de l'artiste à Odessa, où ils furent retrouvés par le Grand Guerre patriotique. Lors de l'attaque de la ville par Hitler, il fut arrêté et fusillé comme « espion allemand ». Après la guerre, Anna Pavlovna, la mère de Sviatoslav, a émigré en Allemagne. Le jeune homme, qui vivait à Moscou au moment de son départ, était sûr qu'elle était décédée. La rencontre des personnes les plus proches a eu lieu vingt ans plus tard.

Une petite salle est réservée à une exposition de pastels de Richter. Enfant, il rêvait d'être artiste et connaissait bien la peinture. Ses peintures, selon Robert Falk, avaient « une étonnante sensation de lumière ». L'ancien espace cuisine a été transformé en galerie de photos - ses expositions racontent la vie du compositeur.

L’appartement abrite une grande bibliothèque musicale, une collection unique de matériel audio et vidéo provenant des concerts de Richter. Dans son espace, qui fait désormais partie du Département des collections personnelles du Musée Pouchkine. Pouchkine, sont détenus soirées musicales et des concerts. L'enceinte de son est conçue pour une écoute individuelle de la musique.

Une inscription préalable est nécessaire pour visiter le musée.

Sviatoslav Richter, reconnu comme le meilleur pianiste du siècle dernier, longue durée vivait au dernier étage d'un immeuble en brique du centre de Moscou. Pour le maestro, deux appartements ont été reliés pour offrir suffisamment d'espace au son d'un puissant piano à queue de concert. Il y a maintenant un appartement commémoratif du grand musicien - une branche du musée beaux-Arts nommé d'après Pouchkine.

Sviatoslav Richter est né dans une famille de musiciens à Jitomir, a vécu avec ses parents à Odessa avant de déménager à Moscou pour étudier au conservatoire. L'histoire de la famille était tragique : son père, de nationalité allemande, a été abattu avant l'occupation d'Odessa par les nazis sous de fausses accusations d'espionnage pour une mission ennemie. Lorsque la ville fut libérée des envahisseurs, la mère de Richter suivit les troupes allemandes en retraite et vécut en Allemagne après la guerre. Sviatoslav pendant longtemps Il la considérait comme morte, mais il rencontra sa mère alors qu'il était déjà une personne de renommée mondiale.

Le chemin vers les sommets de la reconnaissance a commencé dans la famille, car les deux parents connaissaient la musique. Bien qu’à des degrés divers. A travaillé à la Philharmonie d'Odessa et Opéra, en 1937 il entre dans la classe de G. Neuhaus au Conservatoire de Moscou. J'ai étudié pendant 10 années entières, avec plusieurs interruptions, à la fois pendant la guerre et lors de mes efforts créatifs.

Sviatoslav Richter a beaucoup joué avec concerts solos, accompagné chanteurs célèbres, y compris votre femme. Il s'est produit avec plusieurs des orchestres les plus célèbres du monde, interprétant la partie de piano et a participé à des performances instrumentales. solistes célèbres– les violonistes Kagan et Oistrakh, le violoncelliste Rostropovitch, l'altiste Bashmet et d'autres.

La renommée mondiale est venue à Sviatoslav Richter après la guerre et la victoire lors d'un concours de création pour les jeunes, mais les voyages dans les pays capitalistes lui ont été interdits pendant longtemps. La raison en était non seulement les accusations portées contre son père, qui furent complètement abandonnées en 1962, mais aussi les contacts amicaux avec des artistes en disgrâce, dont le poète et écrivain Pasternak et le compositeur Prokofiev.

Gagnant de nombreux prix de différents pays, Hero Travailliste socialiste et le premier lauréat soviétique Le lauréat américain d'un Grammy Award vivait dans un immeuble de 16 étages offrant une vue impressionnante sur le centre de Moscou. L'entrée du bâtiment est décorée de photographies d'habitants célèbres - outre Richter, le grand comédien Yuri Nikulin et Valentin Pluchek, directeur du Théâtre de la Satire, ont vécu ici. Il est impossible de visiter un musée dans un immeuble résidentiel ordinaire sans rendez-vous, ce qui dans ce cas est tout à fait justifié par le souci du sort des personnes vivant dans la maison.

Le logement est tellement personnalité créative pas surchargé d'une abondance de meubles encombrants, mais celui existant est très haute qualité. Ce sont, par exemple, fait soi-même table, banc et table de chevet dans le couloir. Les visiteurs sont accueillis par l'image d'un jeune Sviatoslav Richter jouant du piano.

Le tableau a été peint par l’artiste Anna Troyanovskaya, une connaissance de longue date du pianiste, qui l’a également initié à la peinture. À cette époque, les cheveux luxuriants de Richter n’attiraient pas autant d’attention sur la photo que ses mains souples et expressives. De nombreuses œuvres au pastel et aquarelles de Richter tant dans l'appartement que dans le musée Pouchkine lui-même confirment qu'il n'a pas que des talents musicaux.

La salle à manger de l’appartement commémoratif de Sviatoslav Richter a été conservée dans le même état qu’elle était du vivant du musicien. Cette salle à manger se distingue des pièces similaires de la plupart des autres appartements principalement par le grand nombre de chaises. Dans le même temps, la plupart sont placées le long du mur, donnant l’impression d’une utilisation non quotidienne.

Richter et son épouse, chanteuse d'opéra et future professeur au Conservatoire de Moscou, communiquaient tous deux beaucoup avec d'autres passionnés de musique. Lors de la visite d'un couple marié, des connaissances et des amis étaient souvent invités à table.

La suppression du mur de séparation entre les appartements voisins a permis de créer un véritable salle de concert pour un grand pianiste. Ici, Sviatoslav Richter a pratiqué sa technique virtuose de jeu de l'instrument, en s'exerçant individuellement et avec la participation d'autres musiciens.

La rénovation des appartements a touché non seulement la séparation entre les appartements voisins, mais aussi la hauteur des plafonds a été augmentée pour améliorer l'acoustique du hall. La tranquillité d'esprit des habitants des appartements voisins de la maison a été assurée par une isolation phonique renforcée réalisée lors de la rénovation.

Deux pianos à queue rares d'une entreprise bien connue, une grande photographie du propriétaire de l'appartement sur un chevalet et des peintures sur les murs sont complétés par un élégant ensemble de meubles composé de deux canapés et d'une table.

Des rangées de chaises pour les spectateurs sont apparues après que la maison ait acquis le statut de mémorial. Une variété d'événements publics y sont organisés, attirant de nombreux spectateurs et participants.

L'ensemble des meubles rembourrés est complété par deux lampadaires massifs, tous offerts au musicien lors d'une tournée en Italie par le maire de Florence. C'est la même origine de la grande tapisserie qui orne le mur du fond de la salle de concert de l'appartement commémoratif de Sviatoslav Richter.

La salle de passage devant les locaux de Sviatoslav Teofilovich est décorée de deux poupées réalisées par Rezo Gabriadze pour une fête amicale au Musée des Beaux-Arts Pouchkine. Revaz Levanovich, ami de Richter, est un dramaturge, metteur en scène et artiste talentueux. Il organise le Théâtre de Marionnettes à Tbilissi et dirige pendant quelque temps Théâtre de marionnettes nommé d'après Obraztsov à Moscou.

Les poupées représentent Sviatoslav Richter lui-même et sa bonne amie Irina Antonova, directrice du musée Pouchkine. Pouchkine. C'est sur l'idée d'Irina Alexandrovna que depuis 1981, chaque année festivals de musique dans cet appartement, ce que l'on appelle les soirées de décembre.

Le cercle de connaissances de Sviatoslav Richter était exceptionnellement large ; il comprenait des contemporains exceptionnels du pianiste. De nombreux cadeaux amicaux ont été conservés dans son appartement commémoratif, l'un des plus chers étant le cadeau du grand Picasso - une assiette souvenir en céramique avec un autographe.

Citoyen français le plus talentueux, Espagnol de naissance, Pablo Picasso a travaillé comme peintre et graphiste et a conçu des représentations théâtrales, notamment les ballets de Diaghilev à Paris. Après la Seconde Guerre mondiale, il s'intéresse à la céramique, réalisant tout le cycle de travail depuis le moulage et la cuisson jusqu'à la peinture.

Toutes les pièces de l'appartement commémoratif ne disposent pas du mobilier habituel des locaux d'habitation. L'un d'eux est entièrement consacré à de nombreuses photographies du propriétaire de l'appartement. De nombreux artistes ont photographié Sviatoslav Richter en raison de la publicité de ses activités, mais lui-même n'aimait pas être photographié et refusait les séances photo.

Pour regarder dans la chambre du propriétaire de l’appartement et accéder à son bureau, il faut traverser le couloir menant aux pièces précédentes. La chambre ne présente rien de remarquable, à l’exception du portrait de son père accroché au mur. Sviatoslav Richter a gardé toute sa vie la mémoire de son père, décédé à cause de soupçons infondés.

Musicien doué et instruit, Teofil Danilovich a déployé beaucoup d'efforts pour enseigner à son fils les bases de la culture musicale.

Le bureau de Sviatoslav Richter se passait d’un bureau traditionnel ; pour le musicien, il s’agissait d’un piano à queue et, si nécessaire, d’un plateau rabattable pour le secrétaire. Désormais, sous vitre de protection, sont stockés ici des objets rares particulièrement vénérés par le propriétaire du bureau.

Le bébé en bois sur le meuble du meuble n’est pas du tout un jouet d’enfant, c’est un souvenir de France, où Richter a fondé son premier festival de musique. L'image du jeune Jean-Baptiste rappelle un événement mémorable.

Un petit paysage encadré situé sur le mur au-dessus de la figurine du bébé est un cadeau de la veuve de Mikhaïl Boulgakov, peint par Martiros Saryan, un merveilleux chanteur de la nature arménienne. Des souvenirs mémorables sont placés à la fois sur les plafonds supérieurs des bibliothèques et sur les étagères contenant des livres.

L'épouse de Sviatoslav Richter, la chanteuse d'opéra Nina Lvovna Dorliak, possédait également son propre bureau, qui a légèrement survécu à son mari et a légué l'appartement au musée Pouchkine. Un piano à queue est également disponible ici, ainsi qu'un ensemble de meubles d'une fabrication exquise.

Au mur, un portrait expressif du propriétaire du bureau, réalisé par un vieil ami du couple, l'artiste géorgien Ketevan Magalashvili, attire l'attention.

Sur la table sous le portrait se trouve un miroir à long manche, attribut indispensable des répétitions des chanteurs d'opéra. Le miroir est situé à proximité, sur le mur opposé du bureau.

En tant que chanteuse d'opéra, l'épouse du musicien était assez célèbre et possédait le rang d'actrice le plus élevé. artiste du peuple L'URSS. Les représentations conjointes des époux ont été particulièrement fréquentées. Plus tard, Nina Lvovna a enseigné au Conservatoire de Moscou et a été professeur au département d'interprétation vocale. Parallèlement à cela, elle était également secrétaire d'État à l'intérieur et directrice de tournée du grand pianiste.

Sans prétention dans ses besoins, Sviatoslav Richter appréciait sa maison moscovite et surtout sa salle de concert bien équipée. Outre le confort de sa maison, il appréciait la vue magnifique depuis les fenêtres du centre de Moscou. Tous les bâtiments historiques du Kremlin, les murs des forteresses et les tours de guet, les dômes des magnifiques cathédrales sont clairement visibles d'ici.

Regarde ça belle photo par la fenêtre, vous pouvez visiter l'appartement commémoratif de Sviatoslav Richter, disponible sur accord préalable, ou assister à un concert. Mais, bien sûr, les expositions du musée et l'immersion dans l'atmosphère qui entourait le plus grand pianiste sont bien plus intéressantes que les paysages de Moscou.

Au début des années 1970, Sviatoslav Richter et Nina Dorliak se sont installés au seizième étage du bâtiment 2/6 de la rue Bolshaya Bronnaya, non loin du Conservatoire. Cette maison est une tour typique en brique. Mais lorsque vous montez à l’étage et entrez dans l’appartement, vous vous retrouvez dans un monde particulier. Pas de luxe, pas de chichi. Le caractère et le style de vie du propriétaire, l'énergie particulière d'une personne que Yuri Bashmet appelle « un sauf-conduit de la vérité dans l'art » se ressentent dans tout.

Dans une grande salle, autrefois appelée « salle », Richter pratiquait seul ou répétait avec d’autres musiciens. Il y a deux pianos Steinway & Sons, deux lampadaires italiens anciens offerts par le maire de Florence, une tapisserie et des peintures. Des auditions d'opéras ou des visionnages de films préférés avaient lieu dans la salle.

Dans le bureau, ou, comme Richter lui-même appelait cette pièce, « le placard », se trouvent des armoires contenant des livres, des disques et des cassettes. La chose la plus précieuse ici est un meuble avec des partitions sur lesquelles sont conservées les notes du maestro. Il existe également une figurine en bois de l'Enfant Jean-Baptiste, souvenir des Fêtes Musicales organisées par Richter en Touraine en France. Sur le mur se trouve un contre-relief en plâtre avec le profil de Boris Pasternak du monument de Peredelkino - comme une empreinte, une trace laissée par une personne sur la terre, une image merveilleusement trouvée par Sarah Lebedeva. Suspendu à proximité petit paysage Saryan, offert par Elena Sergueïevna Boulgakova.

Le secrétaire contient le manuscrit de la Neuvième Sonate de Sergueï Prokofiev, dédiée à Richter, une photographie de Heinrich Neuhaus, un dessin de Picasso et les « Petites filles » de Soljenitsyne. Tel était le cercle social de Richter.

Le « Salon Vert » est une salle de détente ; les jours de concert, il se transforme en salle artistique. Au mur est accroché le portrait de son père, Teofil Danilovich, un homme élégant et réservé. Il est diplômé du Conservatoire de Vienne en tant que pianiste et compositeur. Teofil Danilovich et Anna Pavlovna (la mère de Sviatoslav) n'ont pas pu quitter Odessa en 1941, alors que les troupes nazies approchaient de la ville. Teofil Danilovich a été arrêté et exécuté dans la nuit du 6 au 7 novembre en tant qu'« espion allemand ». Anna Pavlovna est allée en Roumanie, puis en Allemagne, quittant pour toujours la Russie et fils unique, qui se trouvait à ce moment-là à Moscou et attendait également son arrestation. Ils ne se sont rencontrés que 20 ans plus tard.

Les intérêts et passions artistiques de Sviatoslav Richter étaient variés ; il aimait non seulement la peinture, mais il était aussi lui-même un artiste. Ses pastels sont exposés dans une petite salle. Robert Falk y notait « l’incroyable sensation de lumière ». Dans l’ancienne cuisine de Nina Lvovna se trouvent des photographies racontant la vie du musicien.

Le musée tente de préserver la musique et traditions familiales, posé par les propriétaires de cette maison hospitalière.

Une pré-inscription est requise avant de visiter par téléphone : (495) 695–83–46, (495) 697–47–05.

Mode de fonctionnement:

• Mercredi-samedi - de 14h00 à 20h00 ;
• Dimanche - de 12h00 à 18h00 ;
• Lundi, mardi - fermé.

Tarifs des billets :

• billet d'entrée - 200 roubles;
• billet à prix réduit - 100 roubles;
• les enfants de moins de 16 ans sont gratuits.

1er août... Tous les amateurs de classique musique pour piano connaître cette date comme le jour du décès célèbre pianiste Sviatoslav Teofilovich Richter. Le temps efface de nombreux noms, mais le nom de ce brillant interprète continue de briller sur l'Olympe musical sous le nom de « Sa Majesté le Royal » et continuera sans aucun doute à briller. de longues années. Il serait probablement approprié de se souvenir du mot TOUJOURS - monde de la musique Il honorera TOUJOURS Svyatoslav Teofilovich, aimera et admirera son travail.

Il existe non seulement de nombreux souvenirs et publications sur Sviatoslav Teofilovich, mais également des enregistrements de ses performances. Les maisons dans lesquelles il vivait subsistent – ​​leurs murs préservent encore la chaleur et l'esprit de leurs habitants.

À Moscou, l'appartement où Richter a passé près de trente ans de sa vie est situé dans la maison n° 2/6 de la rue Bolshaya Bronnaya. L'appartement-musée de Sviatoslav Teofilovich fait partie de Musée d'État des Beaux-Arts du nom d'A.S. Pouchkine, des employés très attentifs y maintiennent un excellent ordre et veillent soigneusement à l'état de toutes les expositions. Il m'arrive de visiter ces murs : dans la plus grande salle du musée qu'ils abritent concerts les plus intéressants, où se produisent de merveilleux musiciens, et pas seulement de notre pays. Plus tard, nous parlerons du programme préparé par le personnel du Musée Richter pour la nouvelle saison, mais maintenant je vous demande de m'accompagner jusqu'à la porte de l'appartement n° 58-59 et de vous plonger dans l'atmosphère qui entourait le grand pianiste. La chercheuse du musée Nadya Ignatieva nous fera une excursion intéressante. Je vais essayer de raconter brièvement son histoire.

Sviatoslav Teofilovich Richter s'est vu proposer de déménager à Bolshaya Bronnaya en 1969. Un bâtiment standard ordinaire, direz-vous, mais vous vous tromperez : en cette année lointaine, où Moscou ne regorgeait pas d'immeubles de grande hauteur de 16 étages, une telle structure était le sommet de la mode architecturale ! Mais ce n’est naturellement pas ce qui a séduit Sviatoslav Teofilovich. À la fin des années 60, le merveilleux pianiste était au sommet de sa renommée et pouvait choisir n'importe quel appartement dans le manoir le plus prestigieux, mais la vue sur Moscou depuis la fenêtre de l'appartement de Bronnaya l'a tellement ravi que la décision a été prise. très certainement : oui, vivre uniquement dans cette maison. Mais le déménagement a eu lieu après beaucoup de temps : il a fallu résoudre la question de l'insonorisation supplémentaire de la pièce. L'ancien appartement de Richter dans la maison du professeur sur Bryusov Lane avait une charge acoustique colossale, le problème de l'insonorisation du logement était donc très aigu. Les constructeurs ont fait de leur mieux : ils ont combiné deux appartements en un seul, renforcé considérablement le sol, réalisé de hauts plafonds dans les plus grandes pièces, laissé le reste de l'appartement avec des plafonds bas - l'effet d'absorption acoustique nécessaire a été obtenu.

Durant toutes les années de la vie de S.T. Richter, l’entrée de cet appartement provenait de la moitié de Nina Lvovna Dorliak. Ce n'est un secret pour personne que Svyatoslav Teofilovich ne voulait parfois pas se laisser distraire en communiquant avec les gens - processus créatifétait incessant, d'où les périodes de réclusion nécessaires. Tous les problèmes les plus courants et quotidiens ont été résolus par Nina Lvovna ; dans certains cas, elle pouvait même renvoyer ses amis les plus proches chez elle si elle savait que Richter n'était pas d'humeur à discuter.

Mais les étudiants venaient constamment voir Nina Lvovna elle-même, professeur au Conservatoire de Moscou. Dans le bureau qui servait de salle de répétition, il y a encore un piano à queue Bechstein et un miroir pleine longueur au mur. Sur la table se trouve un petit miroir avec un long manche - ce n'est pas un caprice ou une coquetterie, mais un attribut nécessaire du travail des chanteurs professionnels. Richter a déclaré à Nina Lvovna qu'à travers ses cours avec ses étudiants, elle l'avait dans une certaine mesure réconcilié avec les gammes et les arpèges qu'il détestait depuis son enfance. Cette chambre de la moitié de Nina Lvovna a subi le moins de changements : on y voit un ensemble de meubles anciens que Dorliak a hérité de sa mère Ksenia Nikolaevna, ancienne demoiselle d'honneur de la dernière impératrice russe ; sur le piano se trouve un moulage de la main de l'ami de Richter, le pianiste Stanislav Neuhaus, sur le mur il y a un portrait de Nina Lvovna elle-même. Il n’y a pas de prétention, pas de mensonge - c’est ce qui distingue l’ameublement de l’appartement de Richter et Dorliak. À côté de la salle de répétition se trouvait autrefois la chambre de Nina Lvovna, aujourd'hui la pièce a été entièrement refaite : sur les murs il n'y a que des photographies du grand pianiste. L'exposition de photos sur le côté droit est consacrée au désormais traditionnel festival des « Soirées de décembre » au musée Pouchkine, sur le côté gauche de la salle se trouvent des photographies des performances de Richter à années différentes vie.

Devant la moitié de Sviatoslav Teofilovich se trouve une pièce dans laquelle l'attention est immédiatement attirée sur un portrait du jeune Richter : c'est ainsi qu'il est venu d'Odessa à Moscou à l'âge de vingt-deux ans pour entrer au conservatoire dans la classe de Heinrich Gustavovich Neuhaus. . Le jeune homme n’avait nulle part où vivre, alors il dormit sous le piano de Neuhaus, mais vint étudier chez Anna Ivanovna Troyanovskaya. Autrefois, elle avait grand appartement au premier étage d'une maison de Skatertny Lane, près de la porte Nikitsky, et après compactage, il ne restait qu'une seule pièce dans un appartement commun. Et il y avait un piano dedans, offert par Nikolai Medtner avant de partir pour l'émigration. C'est à ce piano que le jeune Richter avait recours à tout moment qui lui convenait, et pour ne pas déranger ses nombreux voisins, il frappa à la fenêtre d'Anna Lvovna. signe conventionnel: Ce sont les premières mesures du "Vagabond" de Schubert.

Troyanovskaya a magnifiquement dessiné et c'est elle qui a transmis l'apparence du jeune musicien. Il y a de nombreuses peintures sur les murs de l'appartement : des œuvres de Robert Falk (qui a étudié avec le pianiste et a noté la « sensation étonnante de lumière » dans les paysages de Richter), des peintures de ses artistes préférés – Dmitry Krasnopevtsev et Vasily Shukhaev. Alfred Schnittke a écrit à propos de Richter : « C'est un interprète, c'est un organisateur de festivals, il est le premier à remarquer et à soutenir de jeunes musiciens et artistes talentueux, c'est un connaisseur de littérature, de théâtre et de cinéma, c'est un collectionneur et un visiteur. aux jours d’ouverture, il est lui-même artiste, il est réalisateur. Son tempérament balaie tous les obstacles lorsqu’il est obsédé par une idée… »

La pièce principale de l'appartement sert désormais de salle de concert. Voici les pianos du musicien - Steinway '38 et '62, deux lampadaires italiens anciens offerts par le maire de Florence, un canapé vert sur lequel Richter dormait souvent ; il y a beaucoup de peintures sur les murs, une tapisserie... Maintenant, tout est statique, mais pendant la vie de Sviatoslav Teofilovich, il y a eu ici des réarrangements sans fin. Les pianos changeaient souvent de place - c'est dans cette salle que Richter s'entraînait et répétait avec d'autres musiciens, ici il auditait de nombreux disques qu'il rapportait de tournées et organisait ses «maskerades» bien-aimées. "Je suis cinéaste, mais je fais des films avec mes doigts" - c'est ainsi que le brillant musicien parlait de lui-même.

Photo d'Elena Bilibina

Devant le bureau et la chambre se trouve une pièce de passage dans laquelle sont suspendues deux poupées de Rezo Gabriadze. Il s'agit de caricatures de Sviatoslav Teofilovich et d'Irina Alexandrovna Antonova, que l'artiste a préparées pour la soirée de sketchs organisée au musée Pouchkine. Richter et Antonova étaient Bons amis, et c’est à l’initiative d’Irina Alexandrovna que nous avons le bonheur de venir aux concerts des « Soirées de décembre ». Elle apprend que Richter organisait des festivals de musique en France, appelés Festivals Musicaux de la Grange de Melay près de Tours (en Touraine), et propose de créer un événement similaire à Moscou. À la question « Où pouvons-nous le tenir ? Antonova a répondu : « Dans notre musée. » Depuis 1981, de merveilleux musiciens du monde entier viennent à Moscou en décembre pour participer à cette célébration de l'art.

L’une des pièces de la moitié de Sviatoslav Teofilovich est dédiée à ses parents. Son père, Teofil Danilovich, était un merveilleux organiste, diplômé du Conservatoire de Vienne. Il a enseigné à son fils unique culture musicale quand il avait cinq ans. Puis des cours constants avec sa mère, Anna Pavlovna, l'apprentissage de pièces simples à quatre mains et des mini-concerts avec sa famille - c'est ainsi que la vie du petit Svetik a commencé. Mais les projets du garçon n’étaient pas liés à la musique : le jeune Richter voulait devenir dramaturge, puis scénographe ou metteur en scène. La musique était aussi nécessaire à la vie que la respiration, les notes étaient avalées à une vitesse incroyable – cela semblait naturel.

Pour la première fois, la pensée de carrière de concertiste est venu lors de la visite de David Oistrakh. « Son accompagnateur Vsevolod Topilin », se souvient Richter, « a joué dans la première partie du concert - et a brillamment interprété - la Quatrième Ballade. Puisque Topilin y est parvenu, pensai-je, pourquoi ne devrais-je pas essayer aussi ? L'envie finale de jouer s'est formée grâce à Neuhaus. Richter avoua plus tard : « J’avais déjà entendu Heinrich Gustavich Neuhaus lors d’une de ses visites à Odessa et je suis tout simplement tombé amoureux de son style de jeu. » Ainsi, le Maître a été trouvé. C'est avec lui qu'en 1937 Richter, à l'âge de vingt-deux ans, se rendit à Moscou pour entrer au conservatoire. Nehaus fut surpris par l'apparition d'un jeune homme grand et âgé dans sa classe, mais avec sa délicatesse caractéristique, il lui demanda de faire quelque chose. Richter a joué tout ce qu'il avait entre les mains et, dix minutes plus tard, Genrikh Gustavovich a déclaré: "À mon avis, c'est un génie." C'est ainsi que le Grand Enseignant et le Grand Étudiant se sont rencontrés.

Une photographie d'Heinrich Gustavovich se trouve dans le secrétaire du bureau de Richter, et les objets exposés les plus précieux du musée y sont également conservés : de nombreux livres (au moins Ô La majeure partie de la collection a été transférée aux archives Musée Pouchkine), partitions, lettres d’amis, cadeaux d’admirateurs du talent du musicien de différents pays paix. Il existe une exposition réalisée par Sviatoslav Teofilovich lui-même : il s'agit du jeu « Le chemin du pianiste », que Richter a dessiné deux fois. L'idée typique - on lance les dés et les participants au jeu passent de 1 à 75 - s'est avérée très originale, exécutée dans une interprétation possible uniquement pour un pianiste. Sviatoslav Teofilovich sortait parfois du terrain de jeu et le « voyageait » avec ses amis. Les meilleurs représentants de l'élite culturelle russe se sont réunis dans cet appartement, et une atmosphère extraordinaire règne encore aujourd'hui entre les murs.

La décoration de l'appartement frappe par sa modestie et sa rationalité. Mais si nous nous souvenons de la maison de Richter à Tarusa, nous comprendrons que pianiste de génieétait dépourvu de penchant pour les intérieurs prétentieux, il appartenait constamment uniquement à la créativité. "Pour moi, par exemple, c'est suspect s'il reste des garages, des châteaux et beaucoup de bois rouge..." - ce sont les mots de Sviatoslav Richter.

Le processus créatif se poursuit encore aujourd’hui dans l’appartement de Sviatoslav Teofilovich.

C'est la fin de notre excursion. Un grand merci à tous les employés de l'appartement-musée pour avoir servi le grand musicien.

Photos prises sur le site

Appartement commémoratif de Sviatoslav Richter