Danseurs brésiliens. Danses brésiliennes

Le football n’est pas le seul spectacle qui mérite d’être visité dans ce pays. Ainsi, beaucoup viennent au carnaval chaud de Rio précisément pour voir les danses brésiliennes interprétées par les beautés locales. Beaucoup pensent que le twerk (danse des fesses) a été inventé dans ce pays. Le Brésil est un pays de filles aux silhouettes tout en courbes, qu'il serait dommage de ne pas déplacer.

En fait, le reggaeton et le dancehall, à l'origine du twerk, n'ont rien à voir avec le Brésil : ces danses sont originaires des Antilles. De plus, les danses du Brésil ne sont pas seulement la samba et la capoeira du carnaval, mais aussi de nombreuses autres tendances non moins en vogue. Après tout, le pays est grand, donc les danses varient selon les régions, et le mélange des cultures s'est fait sentir : Africains, Européens et Indiens ont créé ensemble un véritable phénomène d'Amérique du Sud.

Samba

L'un des symboles du pays. On le danse non seulement au carnaval, mais aussi toute l'année, nous pouvons donc affirmer avec certitude qu'il ne s'agit pas seulement d'une danse, mais d'un mode de vie. On croit parfois que le déhanchement sensuel des hanches de la samba vient du fait que les esclaves dansaient enchaînés : rien, pas même les chaînes les plus lourdes, ne pouvait arrêter leur danse. En fait, comme beaucoup Danses latino-américaines, celui-ci est issu d'un mélange musique noire et danser avec les traditions européennes (notamment portugaises et espagnoles). Ce style a été inventé au 19ème siècle, mais comme il s'agissait d'un des symboles de liberté tant convoités par les esclaves, la samba a été interdite pendant de nombreuses années. Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale que la danse est devenue l'un des symboles d'un pays immense et en développement dynamique.

Les parents de la samba sont l'allumette et la lambada, qui étaient également populaires sous nos latitudes. Mais seul le premier était populaire dans les années 1920 et 1930, et la plus belle heure la seconde est arrivée dans les années 1980-90. À une époque, ils voulaient inclure la lambada dans le programme de danse de salon latino-américaine. Bien sûr, la samba du programme de danse de salon ne ressemble pas aux danses folkloriques brésiliennes, mais le tempérament et le caractère confiant n'ont pas disparu. Il existe de nombreux styles de samba, on dit qu'un nouveau est inventé pour chaque carnaval, mais les plus populaires sont le solo « samba no pe », « samba di roda », qui se danse en cercle et se termine par la capoeira, comme ainsi que le jeune et capricieux « Ashe samba » : la vraie improvisation sur des rythmes africains.

Maculélé et capoeira

Danses dérivées des arts martiaux, riches en acrobaties. Si le premier a déjà conquis le monde entier, alors le makulele n’est pas encore très connu. Le Makulele est une danse spectaculaire négro-indienne exécutée avec des bâtons ou des machettes, ainsi que des torches allumées. Il existe une légende selon laquelle ce ne sont que des techniques de combat qui résidents locaux a chassé les Portugais. Tous ses mouvements sont exécutés en quatre temps, qui peuvent être battus avec des bâtons ou des couteaux. Tout cela est accompagné de tambours.

Il y a aussi des éléments de capoeira dans une autre danse - le frevo. C'est un style de l'état de Pernambuco, il raconte toutes les révolutions qui ont eu lieu dans cet état et la lutte de ses habitants pour l'indépendance. Ce mot est traduit par ébullition et est exécuté à un rythme accéléré et avec un accessoire inhabituel - un parapluie.

Il existe également des éléments d'arts martiaux dans d'autres danses noires du Brésil : les concombres et le quilombo, qui représentent des batailles entre des esclaves en fuite et des maîtres blancs.

Forra

Elle est également originaire de Pernambouc, mais ses racines sont cachées dans la danse country européenne et la polka... Il s'agit d'une danse de couple qui a été inventée dans les années 1930 et qui, après la guerre, est devenue populaire dans tout le vaste pays. Dans les fora, ou foja, l'influence des danses antillaises (salsa, merengue), du boléro, du calypso et de la samba Ashe se fait sentir. Fojo est aussi un style de musique joué par accordéon, triangle et tambour. Les thèmes des chansons sont variés : le travail, la réalité quotidienne, la nostalgie de l'Afrique, l'amour, l'espoir, la passion, les rêves...

Il est intéressant de noter que le fojo est dansé depuis très longtemps, mais il n'a gagné en popularité dans tout le Brésil et même dans le monde entier que dans les années 1990.

Trouille

Le style est assez ancien et ses racines sont purement nègres. Mais ce n’est qu’au Brésil qu’il est devenu populaire au début des années 2000 auprès des jeunes pauvres des grandes villes. Bien sûr, à cette époque, le funk a acquis des caractéristiques nationales brésiliennes, mais aujourd'hui, il est dansé non seulement dans les favelas, mais aussi lors de fêtes pour les jeunes de toutes les classes sociales.

Danses folkloriques de masse

Il y en a aussi ici, et les instruments d'accompagnement préférés pour eux sont les violes. On les appelle différemment dans chaque région : à Rio - guiba, à Belo Horizonte - cacherete. Les spectacles de danse appelés giegansas sont des scènes de la vie des marins et leurs mouvements imitent le lever des voiles et les batailles navales. Les danses folkloriques de masse ont conservé des traits bien plus indiens que la samba ou le forro, mais il existe aussi des danses aux noms purement africains : mara-katu, batukajos, candombleu, kbngos et autres...

Le Brésil est un pays d'Amérique latine connu pour un certain nombre de danses qui ont acquis une immense popularité à l'échelle internationale.
Comme nous le savons, la danse est une forme de communication non verbale qui sert à exprimer l’expérience humaine et qui a évolué au fil du temps pour devenir une forme d’art.

Le Brésil abrite de nombreuses danses populaires qui contiennent des éléments de formes de danse africaines, portugaises et européennes. La Samba, le Carimbo, la Capoeira, le Furro ou encore le Forro et le Lundu sont quelques-unes des danses célèbres du Brésil. Aujourd'hui, nous parlerons de l'origine et de l'évolution de ces danses.

Les composantes africaines et portugaises dominent dans les danses brésiliennes héritage culturel. Comme dans d'autres pays l'Amérique latine, où le travail des esclaves était utilisé, les plantations au Brésil sont devenues la base de l'économie coloniale.

Étant donné que les esclaves provenaient principalement d’Afrique, l’influence des traditions africaines sur la musique et la danse était très forte. La couche d'élite de la population et, par conséquent, les traditions culturelles est resté portugais et le catholicisme romain était la religion officielle.

Samba brésilienne

La danse nationale du Brésil, la samba, est originaire des esclaves africains de l'État de Bahia. Samba da Roda (anneau de samba) est semblable à la bombe portoricaine et Rumba cubaine, il utilise nécessairement une disposition circulaire des danseurs, des musiciens et des spectateurs. En règle générale, les danseurs entrent dans le cercle un par un. Le pas principal de la samba est rapide, le poids des mouvements de danse est rapidement transféré d'une jambe à l'autre au rythme principal instruments à percussionà 2/4 de tempo. La plupart des mouvements du danseur sont concentrés sur les jambes, tandis que le haut du corps reste relativement détendu.

Après la fin de l’esclavage en 1888, les ouvriers de la canne à sucre ont émigré vers les villes. Beaucoup d'entre eux se sont installés dans les collines entourant Rio de Janeiro. C’est dans ces favelas (bidonvilles) qu’est née la samba carnavalesque. Au fil du temps, des escolas de samba (écoles de samba) ont commencé à émerger ici, qui fonctionnaient comme des clubs communautaires.

Le carnaval au Brésil est une explosion d'énergie pendant laquelle la musique et la danse règnent en maître dans les rues. La samba a gagné en popularité dans tout le pays grâce à la radio et à l’industrie du disque dans les années 1940. Parmi les nombreuses variantes de samba apparues au XXe siècle, les plus notables sont le horinho, la bossa nova, la gafieira, la samba de salon, la samba enredo, la samba de mulattas, la samba reggae et le pegod.

En plus de la samba mondialement connue et populaire dans tout le Brésil, de nombreuses régions du pays ont leur propre propres styles musiques et danses de carnaval comme le frevo (très rapide, danse sportive avec quelques mouvements similaires à ceux utilisés dans les danses folkloriques russes), le maracatus dans l'État de Pernambuco, et l'afox et le bloco afro au Salvador.

Danse religieuse du candomle

Filhos de Gandhy, le plus ancien des groupes afro-brésiliens de style Afoxé, a été fondé en 1940 pour promouvoir les thèmes de la fraternité, de la paix et de la tolérance dans un environnement où la discrimination était monnaie courante. Tambour et mouvements de danse Ce groupe s'est inspiré de la danse religieuse Candomblé et des rituels de guérison. À partir des années 1970, leurs efforts furent soutenus par de nombreux groupes de Brésiliens noirs appelés terme général blocs afros. Leur thèmes musicaux, les costumes et chorégraphie de danse ont été inspirés par des thèmes africains et leurs spectacles de danse se caractérisent par mouvement actif torse et bras.

La religion brésilienne Candomlé, basée sur les traditions africaines, et d'autres pratiques religieuses apparentées dans tout le pays utilisent la danse comme élément central du culte. Le candomblé est une adaptation du système spirituel yoruba d'Afrique de l'Ouest et est également similaire à la Santeria cubaine.

Au cœur de la danse se trouve le culte des orishas, ​​​​ou divinités censées contrôler les forces de la nature. Les danseurs de candomblé, pour la plupart des femmes, se déplacent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et chantent les louanges des Orishas tandis que trois hommes tentent d'invoquer les divinités au moyen du tambour pour qu'elles participent au festival. Durant le rituel, les danseurs tombent progressivement dans un état de possession. Il est à noter que ces rituels de danse de possession par les divinités orisha ne sont pas autorisés en dehors des célébrations religieuses.

Capoeira

Outre la samba et le candomblé, la capoeira, un mélange d'art martial et de danse dont on pense qu'elle est d'origine africaine, est très populaire dans le pays. Après que la capoeira a cessé d'être une forme d'autodéfense déguisée en divertissement, cette danse pleine de mouvements acrobatiques est devenue la marque des groupes de danses folkloriques brésiliennes.

La capoeira est également une des danses afro-brésiliennes les plus populaires du pays. Les historiens pensent que cette danse est issue des arts martiaux. Il a également été créé au Brésil par des esclaves africains, principalement originaires d'Angola. Cependant, les origines de cette danse font l’objet de nombreux débats. Certains historiens pensent que cette danse est directement dérivée des styles martiaux africains, tandis que d'autres pensent qu'il s'agit d'une danse purement brésilienne, influencée à la fois par les formes de danse brésiliennes et africaines.

Certains experts ont même suggéré que le mot « capoeira » viendrait du mot « Capao », un terme portugais qui signifie coq castré. Le style de danse s’apparente également à un combat entre deux coqs. Bien qu’il existe d’importantes divergences d’opinions concernant l’origine de la danse et son nom, le fait indéniable est que les pas de danse de la capoeira présentent de grandes similitudes avec les arts martiaux. En règle générale, les participants forment un cercle, puis se relaient par paires pour se rendre au centre et organiser une compétition mi-danse, mi-combat.

Carimbo et Lambada

Karimbo est le nom à la fois de la danse et des grands tambours qui l'accompagnent. En langue Tupi, ce mot signifie « tambour ». Karimbo est danse folklorique l'État du Pará au Brésil, où les traditions africaines, portugaises et européennes s'entremêlent.

Il s'agit d'une danse sensuelle dans laquelle une femme tente d'embrasser son partenaire de danse avec sa jupe. Parfois, une femme jette un mouchoir par terre pour que son partenaire masculin le ramasse avec sa bouche. Après que la danse ait été influencée par les rythmes modernes, le carimbo a apporté une contribution significative au développement d'une autre forme de danse, la Lambada. En portugais, lambada signifie « bang ».

Une autre signification du mot en portugais brésilien est le mouvement ondulatoire d’un navire. La danse se caractérise également par les mouvements ondulants des corps des danseurs. La Lambada est devenue populaire dans le monde entier dans les années 1980.

Le Forro est un style de musique et de danse brésilienne qui combine les rythmes et danses régionaux brésiliens avec le folklore européen, africain et indigène. L'une des mélodies du forro a une histoire de plus de 200 ans ; elle est devenue traditionnelle pour le peuple brésilien avant même la popularisation de la samba.

La culture Forro est originaire du nord-est et s'est répandue plus au sud du pays. En conséquence, le forro a commencé à être dansé dans tout le Brésil. Mais la marche victorieuse de la danse ne s'est pas arrêtée là : elle a commencé à se répandre dans le monde entier. Il est généralement admis que le mot « Forro » vient de En anglais de « pour tous » (pour tout le monde). Ce terme est apparu au début du XXe siècle, lors de la construction du Great Western chemin de fer au Brésil. Les ingénieurs britanniques vivant à Pernambuco ont commencé à organiser des fêtes ouvertes à tout public, d'où le nom « pour tous ». Au fil du temps, les Brésiliens ont transformé l’expression anglaise en « Forro ». Une autre version de la même histoire ne concerne pas les ingénieurs britanniques, mais les Américains qui possédaient une base militaire au Brésil pendant la Seconde Guerre mondiale.

Un autre recherche historique prouve que le terme vient du mot africain « forrobod », qui signifie fête. Forro comme genre musical, peut être considéré comme un dérivé de Baio. Initialement, le nom Forro était utilisé uniquement pour désigner le lieu où se déroulaient les danses. Ce n’est que plus tard que le forro est devenu un style musical distinct.

Le Forro est une danse très sensuelle, la proximité des partenaires se ressent littéralement à chaque pas. DANS zones rurales Les Forro dansent pour mieux connaître leur futur partenaire. Ce qu’il faut savoir, c’est que les mouvements de hanches sont très importants en danse. Le forró se danse avec une main tenant celle du partenaire et l'autre main posée sur la cuisse ou la taille du partenaire.

Ludu

Bien que cette forme de danse ait été très populaire dans les années 1600 et 1700, elle est encore pratiquée aujourd’hui. En règle générale, la danse Lundu est accompagnée de jeux de guitare, de piano et de batterie, et comprend souvent des castagnettes.

Samba Gafieira

Les Gafieira sont des salles de danse autrefois fréquentées par la classe ouvrière du Brésil. Certaines gafieira sont devenues des clubs qui font désormais partie du programme d'excursions à Rio de Janeiro.

La Samba de Gafieira est une danse de couple qui combine des éléments de samba de carnaval, de salsa, de tango argentin, de maniche (tango brésilien) et quelques éléments acrobatiques. On l'appelle parfois tango brésilien. La Samba de Gafieira convient à tous les âges et, même si cette danse est connue au Brésil depuis des décennies, elle continue d'attirer les jeunes par sa gaieté et son énorme potentiel de créativité. Ce qui est remarquable, c’est que cette danse peut être exécutée sur différents rythmes latins.

La Samba de gafieira est née dans les années 1940 dans les gafieiras (salles de danse ouvrières) de Rio de Janeiro. Depuis sa création, la samba de gafieira a bien changé. Aujourd'hui, la samba de gafieira est danse moderne avec la "mentalité" brésilienne. Il convient de noter qu'au Brésil, la samba de gafieira est considérée comme une danse de salon, bien qu'elle diffère de la samba sportive internationale généralement acceptée.

Au carnaval brésilien de renommée mondiale, on ne danse pas la samba de salon. Ici, la samba de gafieira est jouée, ainsi que la « samba no pe ». La différence entre ces danses est que la samba no pe est une danse folklorique brésilienne qui se danse littéralement dans la rue, la samba de gafieira est connue dans le monde entier et est souvent enseignée dans les écoles de danse.

Au Brésil, la samba de gafieira est dansée sur de la musique samba, de la bossa nova, du chorinho, de la pagode et d'autres airs brésiliens. Cependant, cette danse est également exécutée sur de la musique non brésilienne. C’est peut-être pour cette raison que la samba de gafieira a gagné en popularité en dehors de son pays d’origine.

Si quelqu’un pense que la samba est difficile à danser, il devrait se familiariser avec le frevo. Tous les mouvements de cette danse nécessitent de longues répétitions, ainsi que grande force, endurance et flexibilité. La danse s'inspire des mouvements de la Capoeira (art martial brésilien) et compte plus de 120 mouvements différents. Des exemples de mouvements courants dans cette danse comprennent le saut, les mouvements rapides et coordonnés des jambes, les flexions des jambes et les culbutes. Ce n'est pas si facile d'essayer de danser le frevo soi-même... Mais il y a des gens qui sont capables de danser le frevo à la perfection, on les appelle passishta. Ils portent des vêtements clairs et lorsqu'ils dansent, ils utilisent de petits parapluies.

Frevo est le nom collectif de plusieurs styles de musique et de danse originaires de l'État de Pernambuco, au nord-est du Brésil. Tous ces styles sont traditionnellement associés au carnaval. À Pernambouc depuis plus de cent ans, la danse frevo est le style le plus répandu et le plus populaire. Il existe de nombreux clubs de frevo ici, avec des compétitions passionnantes entre les membres pour déterminer les meilleurs des meilleurs. L'émergence et le développement du frevo ont eu grande influence marcher, capoeira (populaire national arts martiaux) et la danse brésilienne « matchish », populaire en Europe et en Amérique au tournant des XIXe-XXe siècles.

Le frevo est l'une des danses les plus vibrantes et les plus insouciantes du folklore brésilien. C’est tellement contagieux que lorsque les danseurs se produisent dans les rues, presque aucun passant ne peut rester indifférent. À Recife, où la tradition est préservée carnavals de rue(en plus du célèbre carnaval qui a lieu 40 jours avant Pâques), le carnaval du frevo attire des foules immenses de toutes classes sociales.

Frevo est plein de surprises et d'improvisation. Cette danse permet à l'interprète d'utiliser toute sa créativité, son esprit inventif et son savoir-faire. Cette danse demande également une force, une endurance et une souplesse remarquables. Les mouvements dans différents types de frevo vont du plus simple au plus incroyable, avec des éléments d'acrobatie. Parfois, les passishta réalisent des tours si incroyables qu’on ne peut s’empêcher de se demander si le corps des danseurs obéit aux lois de la physique. Ce qui est incroyable, c’est que Frevo possède jusqu’à 120 étapes dans son arsenal.

Beaucoup de gens pensent que la musique Frevo est née avant la danse du même nom. Au milieu du XIXe siècle, les régiments de l'armée brésilienne stationnés à Recife ont commencé à organiser des défilés pendant le carnaval. Ces processions se caractérisaient par un rythme clair, une musique énergique et un style de danse rapide. Puisque le carnaval était à l'origine associé à la religion, les militaires régimentaires fanfares La Banda interprétait principalement de la musique religieuse, mais son répertoire comprenait des marches traditionnelles et des polkas. Pendant le carnaval, les « blocs » (un groupe de danseurs disposés en rectangle) s'affrontaient et l'orchestre jouait de plus en plus vite, de plus en plus fort. Dans le cadre de ces « blocs », c’est à cette époque que des participants armés apparaissent et commencent à pratiquer la capoeira.

Pendant le carnaval, les combattants capoeiristes défilaient, en règle générale, à l'avant-garde des « blocs ». Le but d'une telle formation était d'intimider les rivaux et de protéger l'attribut principal du « bloc » : le drapeau. Vraisemblablement, c’est à ce moment-là que les capoeiristas ont commencé à utiliser le parapluie comme élément de protection. Il y a eu des cas fréquents d'affrontements entre « blocs » - concurrents, après lesquels de nombreux participants ont été blessés ou même sont morts. Pour mettre fin à la vague de violence, la police a commencé à harceler et à arrêter les participants au carnaval. Pour contrer le harcèlement policier, les hommes revêtaient les costumes stylisés de leurs clubs. Au fil du temps, les mouvements et les frappes de la capoeira, accompagnés d'une musique de type marche, ont évolué vers des « passages » (c'est ainsi qu'on appelle les pas de base du frevo). Et tous les attributs d'une danse guerrière avec des armes se sont transformés en éléments symboliques du frevo. Ainsi, le parapluie habituellement noir, en lambeaux et déchiré après de nombreux affrontements avec les capoeiristas rivaux, est devenu plus petit et constitue aujourd'hui une décoration qui met en valeur la danse et est l'un des principaux symboles du carnaval de l'état de Pernambouc.

Bossa Nova

La Bossa Nova a été entendue pour la première fois dans les petits clubs et cafés donnant sur la plage de Rio de Janeiro en 1958. Dans la patrie de cette danse, le Brésil, le nom « Bossa Nova » signifie « nouvelle vague" ou " nouvelle direction ".

À la mode au Brésil à la fin des années 50, le mot « bossa » signifiait à peu près ce que signifie aujourd'hui le mot « truc » : quelque chose de spécial, d'inhabituel. C'est comme ça que celui-ci est né style inhabituel, qui mélangeait la samba sensuelle et le jazz, très populaire à l'époque.

La musique Bossa Nova a été créée par de jeunes musiciens brésiliens qui cherchaient quelque chose de nouveau dans vieux sujet. Les musiciens Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim et Luis Bonfa sont mentionnés comme les créateurs du nouveau style. Plusieurs années ont passé et au début des années 60, en raison de la popularité de la mélodie, plusieurs tentatives ont été faites pour en faire une danse. Mais, comme le montre la pratique, la musique qui captivait le pays était plus adaptée à l'écoute qu'à la danse. Plusieurs versions de la danse apparues spontanément en 1963 ne sont jamais devenues populaires. Une enquête a été menée auprès des jeunes en 1963, qui a montré que tout le monde aimait la musique, mais que presque personne n'aimait la danse. Comme la plupart des gens l’expliquaient, « la danse était trop rapide pour danse lente, et en même temps - trop lent pour une danse rapide."

La Bossa Nova est restée exclusivement musicale jusqu'à ce que le musicien populaire Sacha Distel, qui à l'époque cherchait de nouveaux airs pour danser, s'en aperçoive. En conséquence, une danse est apparue combinant rumba, samba, merengue, mambo, conga et, étonnamment, un twist. À un moment donné, ceci danse en couple ils avaient prédit le rôle d'un successeur au twist, mais... en fin de compte, il n'est jamais devenu populaire. Ce qui est typique de la bossa nova, c'est qu'elle repose principalement sur l'improvisation. Il n'y a pas de règles strictes dans cette danse, à l'exception d'une chose : les partenaires doivent se regarder dans les yeux.

Et les documents Wikipédia

Le carnaval au Brésil est traditionnellement associé à la samba, mais entre-temps, chaque État a ses propres traditions de célébration et de danses, étroitement liées au folklore et aux croyances religieuses, basées sur des blagues, des légendes ou des récits. événements importants dans l'histoire. Notre auteure brésilienne Kristina Polyakova a dressé une liste des dix danses les plus courantes exécutées au Brésil pendant cette période sauvage de l'année.

1. Samba

Ce genre musical a été introduit au Brésil par les esclaves africains, et les racines de la samba remontent aux rituels d'adoration des esprits des Orishas. La danse est arrivée pour la première fois à Bahia et a progressivement gagné en popularité dans d'autres États. carte de visite Rio de Janeiro, et on peut dire sans exagération que ce style est devenu un symbole de l'identité nationale de chaque Brésilien. La caractéristique principale La samba est un rythme syncopé créé par une large gamme d'instruments de percussion. Les mouvements expressifs des hanches, le mouvement rapide du poids du corps en pliant et en redressant les genoux sont les principales caractéristiques de la danse. La samba peut être dansée à deux (pagode), en cercle (samba de roda) et en groupe (samba nu ne).

2. Trouille

Le funk brésilien a émergé dans les favelas de Rio de Janeiro dans les années 70, influencé par le MiamiBass, le freestyle, le hip-hop et l'électro-funk. La danse se distingue par des mouvements explicites des hanches, des vagues et des tremblements. Et même si le funk est souvent critiqué pour son langage vulgaire, sa violence et sa justification par la drogue, les soirées funk attirent aujourd'hui tout le monde. plus de gens, et la danse elle-même est devenue un phénomène populaire non seulement parmi les Brésiliens, mais a également gagné des fans partout dans le monde.

3. Ashe

A Salvador (Bahia) dans les années 80, pendant le carnaval, est apparu un nouveau style - ache - qui incorporait caractéristiques différentes danses : frevo, reggae, merengue, fojo et maracatu. C'est un mélange de pas et de mouvements de quadrilla et de ginga (un schéma de mouvement caractéristique de la capoeira) qui crée une danse énergique et sensuelle. Le mot se traduit par « énergie », « force surnaturelle » et désigne une salutation religieuse du culte religieux afro-brésilien du Candomblé.

4. Olodum

En 1979, un bloc de carnaval appelé « Olodum » a été organisé à Salvador. Le rôle principal Cette musique de danse amusante et rythmée met en vedette des instruments de percussion. Aujourd'hui, Olodum n'est pas seulement quelque chose de nouveau Direction musicale, il est devenu un mouvement culturel contre le racisme et la discrimination, défendant les droits des populations marginalisées. Michael Jackson a été tellement inspiré par cette idée qu'il a tourné une vidéo pour la chanson « They Don't Care About Us » dans le centre de Salvador avec énorme montant musiciens - résidents de Pelorinho.

5. Foho

Cette simple danse de couple est originaire du nord-est de début XIX siècles, et est aujourd'hui populaire dans tout le Brésil. Au départ, les couples dansaient sur le sol et, pour ne pas soulever de poussière, faisaient des pas petits et bas, et leurs jambes étaient en position fermée : la jambe droite de l’homme entre les jambes de la femme. Outil principal Le foho est un accordéon, et le rythme est créé par le zaboomba et le triangle. Les mouvements du fojo ressemblent un peu au merengue.

6. Maracatu

Le Maracatu de l'état de Pernambuco est un mélange d'éléments afro-brésiliens, amérindiens et européens avec un fort message religieux (culte des esprits des Orishas). Les danseurs se déguisent en costumes de carnaval et représentent le roi, la princesse, la reine et les ambassadeurs. Ce tuple composé de personnages historiques accompagné d'un groupe qui joue de la batterie. Le nom « maracatu » lui-même signifie « instrument à percussion », ce qui ne fait que confirmer son rythme effréné avec des sauts et des rotations.

7. Frevo

Cette danse de l'état de Pernambuco se caractérise par des mouvements rapides, vêtements colorés et des parapluies lumineux dans les mains - l'élément principal du frevo. Contrairement à d’autres styles de carnaval, aucun mot n’est utilisé et la musique est pleine de fanfare. La chorégraphie de la danse est très active - il y a des pas, des pirouettes, des jongleries avec des parapluies et du ginga.

8. Makulélé

Makulele a des racines africaines et indiennes. La danse a commencé à être exécutée pendant la période coloniale pour célébrer les récoltes. Il symbolise le combat et utilise des bâtons comme armes. Mestre se met à chanter et la chorale lui répond. Les hommes exécutent des mouvements en quatre temps, frappant chaque premier temps avec des bâtons. Le rythme est donné par le pandeiro et l'atabaque.

9. Combat de Bumba miaou

Le style est né dans le nord-est du pays au XVIIIe siècle sous l'influence de la culture portugaise, africaine et indienne. Aujourd'hui, c'est l'un des symboles folkloriques du Brésil. C'est un mélange de danse, de musique et performance théatrale, dans lequel les artistes chantent et dansent pour raconter l'histoire d'un taureau mort et ressuscité.

Le stade Maracana - c'est l'accent mis sur la dernière lettre - est vraiment immense. Il a été construit pour la Coupe du Monde de la FIFA 1950 et a été achevé seulement 2 semaines avant le premier match. Malheureusement, les Brésiliens s'inclinent ensuite en finale face à leurs voisins uruguayens :

A l'entrée, les murs sont décorés de photographies de célèbres Joueurs de football brésiliens:

Et les empreintes de leurs pieds :

Tout le premier étage est décoré de photographies de grands footballeurs brésiliens et de leurs trophées :

Le stade ne semble pas très grand à l'intérieur :

Box pour les invités VIP :

En dessous se trouve un salon :

Sur l'un des murs est accroché un tapis du Tadjikistan, et les habitants n'ont aucune idée de quel genre de pays il s'agit et où il se trouve :

J'ai été surpris que dans le vestiaire de l'équipe, il n'y ait même pas un semblant de casiers - seulement des chaises et des crochets :

J'ai beaucoup aimé la rangée de bains. Les filles peuvent imaginer des joueurs nus se baignant ici après le match :

Un tunnel souterrain mène des vestiaires au terrain. Ici, les équipes s'alignent et courent sur le terrain sur commande. Les murs sont décorés de photographies de grands joueurs et d'équipes nationales. D’innombrables pieds dorés de la planète sont passés par ce couloir :

Le « chasseur » nous a rencontré sur le terrain. Il a fait des miracles avec le ballon, en le frappant avec ses pieds, ses genoux, sa tête, ses épaules et même ses talons :

À un moment donné, il a lancé le ballon sur son dos et a enlevé son T-shirt sans le laisser tomber. Et puis il l'a remis dans la même position :

Le Maracana n'est pas le seul stade de Rio. En plus du football, le célèbre carnaval a également lieu ici. Chaque mois de février, la vie se fige pendant 3 jours. Le long d’une des rues se trouvent des stands pouvant accueillir au total 120 000 personnes !

Il existe plusieurs écoles de Samba et chacune d'entre elles démontre son art lors du carnaval :

Les plus riches peuvent louer une loge entière pour eux (au loin, à droite du cadre) et profiter du carnaval en sirotant du champagne :

Bien que la plupart des Brésiliens préfèrent le Cayperinho - un cocktail local très similaire au Mojito, uniquement avec du citron vert et très sucré :

Et le soir, nous avons visité un autre spectacle de samba le plus célèbre du Brésil et du monde. Avant que cela commence, nous avons été divertis par une Brésilienne d'environ 50 ans. En une demi-heure, elle n'a pas laissé tomber le ballon une seule fois. Et le monnayeur du Maracana ne pouvait même pas lui tenir tête. Elle a réussi à frapper la balle avec sa tête alors qu'elle était assise par terre.

Ensuite, elle arrêtait le ballon et il reposait simplement sur sa tête. En même temps, elle réussit à se relever de ses genoux avec le ballon sur la tête :

Le spectacle en lui-même était très coloré. Il existe 27 États au Brésil et chacun d'entre eux possède sa propre technique de Samba. Pendant la représentation, ils ont essayé de nous montrer toutes les écoles :

L'école de combat Samba - Capoeira a fait la plus grande impression sur mon enfant. Auparavant, il était interdit aux esclaves de s'entraîner aux arts martiaux et ils ont inventé ce type de samba, couvrant ainsi leur entraînement. Il a demandé à tout enregistrer en vidéo pour le montrer au professeur de chorégraphie de l'école et lui demander de leur apprendre à danser de la même manière :

J'ai vraiment aimé le danseur de claquettes :

Ses partenaires secouaient leurs reins avec une amplitude hallucinante. Pour plus de clarté, il plaça ses mains immobiles à côté de lui :

Parfois, j'ai commencé à douter : s'agissait-il de femmes ?

Le Brésil est un pays d'Amérique latine connu pour un certain nombre de danses qui ont acquis une immense popularité à l'échelle internationale.
Comme nous le savons, la danse est une forme de communication non verbale qui sert à exprimer l’expérience humaine et qui a évolué au fil du temps pour devenir une forme d’art.

Le Brésil abrite de nombreuses danses populaires qui contiennent des éléments de formes de danse africaines, portugaises et européennes. La Samba, le Carimbo, la Capoeira, le Furro ou encore le Forro et le Lundu sont quelques-unes des danses célèbres du Brésil. Aujourd'hui, nous parlerons de l'origine et de l'évolution de ces danses.

Les danses brésiliennes sont dominées par des éléments du patrimoine culturel africain et portugais. Comme dans d’autres pays d’Amérique latine qui utilisaient le travail des esclaves, les plantations au Brésil sont devenues la base de l’économie coloniale.

Étant donné que les esclaves provenaient principalement d’Afrique, l’influence des traditions africaines sur la musique et la danse était très forte. La couche d'élite de la population et, par conséquent, les traditions culturelles restaient portugaises et le catholicisme romain était la religion officielle.

Samba brésilienne

La danse nationale du Brésil, la samba, est originaire des esclaves africains de l'État de Bahia. Samba da Roda (ring de samba) est similaire à la bomba portoricaine et à la rumba cubaine et utilise nécessairement une disposition circulaire de danseurs, de musiciens et de spectateurs. En règle générale, les danseurs entrent dans le cercle un par un. Le pas de base de la samba est rapide, le poids des mouvements de danse est rapidement transféré d'un pied à l'autre au rythme principal des instruments à percussion en tempo 2/4. La plupart des mouvements du danseur sont concentrés sur les jambes, tandis que le haut du corps reste relativement détendu.

Après la fin de l’esclavage en 1888, les ouvriers de la canne à sucre ont émigré vers les villes. Beaucoup d'entre eux se sont installés dans les collines entourant Rio de Janeiro. C’est dans ces favelas (bidonvilles) qu’est née la samba carnavalesque. Au fil du temps, des escolas de samba (écoles de samba) ont commencé à émerger ici, qui fonctionnaient comme des clubs communautaires.

Le carnaval au Brésil est une explosion d'énergie pendant laquelle la musique et la danse règnent en maître dans les rues. La samba a gagné en popularité dans tout le pays grâce à la radio et à l’industrie du disque dans les années 1940. Parmi les nombreuses variantes de samba apparues au XXe siècle, les plus notables sont le horinho, la bossa nova, la gafieira, la samba de salon, la samba enredo, la samba de mulattas, la samba reggae et le pegod.

Outre la samba mondialement connue et populaire dans tout le Brésil, de nombreuses régions du pays ont leurs propres styles de musique et de danse de carnaval, comme le frevo (une danse très rapide et athlétique avec certains mouvements similaires à ceux utilisés dans les danses folkloriques russes), le maracatus. dans l'État de Pernambuco, ainsi qu'Afox et Bloc Afro au Salvador.

Danse religieuse du candomle

Filhos de Gandhy, le plus ancien des groupes afro-brésiliens de style Afoxé, a été fondé en 1940 pour promouvoir les thèmes de la fraternité, de la paix et de la tolérance dans un environnement où la discrimination était monnaie courante. Les mouvements de tambour et de danse du groupe ont été inspirés par la danse religieuse et les rituels de guérison du Candomblé. À partir des années 1970, leurs efforts ont été soutenus par de nombreux groupes de Brésiliens noirs, collectivement appelés blocos afros. Leurs thèmes musicaux, costumes et chorégraphies de danse étaient inspirés de thèmes africains, et leurs routines de danse étaient caractérisées par des mouvements actifs du torse et des bras.

La religion brésilienne Candomlé, basée sur les traditions africaines, et d'autres pratiques religieuses apparentées dans tout le pays utilisent la danse comme élément central du culte. Le candomblé est une adaptation du système spirituel yoruba d'Afrique de l'Ouest et est également similaire à la Santeria cubaine.

Au cœur de la danse se trouve le culte des orishas, ​​​​ou divinités censées contrôler les forces de la nature. Les danseurs de candomblé, pour la plupart des femmes, se déplacent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et chantent les louanges des Orishas tandis que trois hommes tentent d'invoquer les divinités au moyen du tambour pour qu'elles participent au festival. Durant le rituel, les danseurs tombent progressivement dans un état de possession. Il est à noter que ces rituels de danse de possession par les divinités orisha ne sont pas autorisés en dehors des célébrations religieuses.

Capoeira

Outre la samba et le candomblé, la capoeira, un mélange d'art martial et de danse dont on pense qu'elle est d'origine africaine, est très populaire dans le pays. Après que la capoeira a cessé d'être une forme d'autodéfense déguisée en divertissement, cette danse pleine de mouvements acrobatiques est devenue la marque des groupes de danses folkloriques brésiliennes.

La capoeira est également une des danses afro-brésiliennes les plus populaires du pays. Les historiens pensent que cette danse est issue des arts martiaux. Il a également été créé au Brésil par des esclaves africains, principalement originaires d'Angola. Cependant, les origines de cette danse font l’objet de nombreux débats. Certains historiens pensent que cette danse est directement dérivée des styles martiaux africains, tandis que d'autres pensent qu'il s'agit d'une danse purement brésilienne, influencée à la fois par les formes de danse brésiliennes et africaines.

Certains experts ont même suggéré que le mot « capoeira » viendrait du mot « Capao », un terme portugais qui signifie coq castré. Le style de danse s’apparente également à un combat entre deux coqs. Bien qu’il existe d’importantes divergences d’opinions concernant l’origine de la danse et son nom, le fait indéniable est que les pas de danse de la capoeira présentent de grandes similitudes avec les arts martiaux. En règle générale, les participants forment un cercle, puis se relaient par paires pour se rendre au centre et organiser une compétition mi-danse, mi-combat.

Carimbo et Lambada

Karimbo est le nom à la fois de la danse et des grands tambours qui l'accompagnent. En langue Tupi, ce mot signifie « tambour ». Le Carimbo est une danse folklorique de l'État du Pará au Brésil, dans laquelle s'entremêlent les traditions africaines, portugaises et européennes.

Il s'agit d'une danse sensuelle dans laquelle une femme tente d'embrasser son partenaire de danse avec sa jupe. Parfois, une femme jette un mouchoir par terre pour que son partenaire masculin le ramasse avec sa bouche. Après que la danse ait été influencée par les rythmes modernes, le carimbo a apporté une contribution significative au développement d'une autre forme de danse, la Lambada. En portugais, lambada signifie « bang ».

Une autre signification du mot en portugais brésilien est le mouvement ondulatoire d’un navire. La danse se caractérise également par les mouvements ondulants des corps des danseurs. La Lambada est devenue populaire dans le monde entier dans les années 1980.

Le Forro est un style de musique et de danse brésilienne qui combine les rythmes et danses régionaux brésiliens avec le folklore européen, africain et indigène. L'une des mélodies du forro a une histoire de plus de 200 ans ; elle est devenue traditionnelle pour le peuple brésilien avant même la popularisation de la samba.

La culture Forro est originaire du nord-est et s'est répandue plus au sud du pays. En conséquence, le forro a commencé à être dansé dans tout le Brésil. Mais la marche victorieuse de la danse ne s'est pas arrêtée là : elle a commencé à se répandre dans le monde entier. Il est généralement admis que le mot « Forro » vient de la langue anglaise de « for all » (pour tout le monde). Ce terme est né au début du XXe siècle, lors de la construction du Great Western Railway au Brésil. Les ingénieurs britanniques vivant à Pernambuco ont commencé à organiser des fêtes ouvertes à tout public, d'où le nom « pour tous ». Au fil du temps, les Brésiliens ont transformé l’expression anglaise en « Forro ». Une autre version de la même histoire ne concerne pas les ingénieurs britanniques, mais les Américains qui possédaient une base militaire au Brésil pendant la Seconde Guerre mondiale.

Une autre étude historique prouve que le terme vient du mot africain « forrobod », qui signifie fête. Le Forro en tant que genre musical peut être considéré comme un dérivé du Baio. Initialement, le nom Forro était utilisé uniquement pour désigner le lieu où se déroulaient les danses. Ce n’est que plus tard que le forro est devenu un style musical distinct.

Le Forro est une danse très sensuelle, la proximité des partenaires se ressent littéralement à chaque pas. En milieu rural, les forro dansent pour mieux connaître leur futur partenaire. Ce qu’il faut savoir, c’est que les mouvements de hanches sont très importants en danse. Le forró se danse avec une main tenant celle du partenaire et l'autre main posée sur la cuisse ou la taille du partenaire.

Ludu

Bien que cette forme de danse ait été très populaire dans les années 1600 et 1700, elle est encore pratiquée aujourd’hui. En règle générale, la danse Lundu est accompagnée de jeux de guitare, de piano et de batterie, et comprend souvent des castagnettes.

Samba Gafieira

Les Gafieira sont des salles de danse autrefois fréquentées par la classe ouvrière du Brésil. Certaines gafieira sont devenues des clubs qui font désormais partie du programme d'excursions à Rio de Janeiro.

La Samba de Gafieira est une danse de couple qui combine des éléments de samba de carnaval, de salsa, de tango argentin, de maniche (tango brésilien) et quelques éléments acrobatiques. On l'appelle parfois tango brésilien. La Samba de Gafieira convient à tous les âges et, même si cette danse est connue au Brésil depuis des décennies, elle continue d'attirer les jeunes par sa gaieté et son énorme potentiel de créativité. Ce qui est remarquable, c’est que cette danse peut être exécutée sur différents rythmes latins.

La Samba de gafieira est née dans les années 1940 dans les gafieiras (salles de danse ouvrières) de Rio de Janeiro. Depuis sa création, la samba de gafieira a bien changé. Aujourd'hui, la samba de gafieira est une danse moderne avec une « mentalité » brésilienne. Il convient de noter qu'au Brésil, la samba de gafieira est considérée comme une danse de salon, bien qu'elle diffère de la samba sportive internationale généralement acceptée.

Au carnaval brésilien de renommée mondiale, on ne danse pas la samba de salon. Ici, la samba de gafieira est jouée, ainsi que la « samba no pe ». La différence entre ces danses est que la samba no pe est une danse folklorique brésilienne qui se danse littéralement dans la rue, la samba de gafieira est connue dans le monde entier et est souvent enseignée dans les écoles de danse.

Au Brésil, la samba de gafieira est dansée sur de la musique samba, de la bossa nova, du chorinho, de la pagode et d'autres airs brésiliens. Cependant, cette danse est également exécutée sur de la musique non brésilienne. C’est peut-être pour cette raison que la samba de gafieira a gagné en popularité en dehors de son pays d’origine.

Si quelqu’un pense que la samba est difficile à danser, il devrait se familiariser avec le frevo. Tous les mouvements de cette danse nécessitent de longues répétitions, ainsi qu'une grande force, endurance et flexibilité. La danse s'inspire des mouvements de la Capoeira (art martial brésilien) et compte plus de 120 mouvements différents. Des exemples de mouvements courants dans cette danse comprennent le saut, les mouvements rapides et coordonnés des jambes, les flexions des jambes et les culbutes. Ce n'est pas si facile d'essayer de danser le frevo soi-même... Mais il y a des gens qui sont capables de danser le frevo à la perfection, on les appelle passishta. Ils portent des vêtements clairs et lorsqu'ils dansent, ils utilisent de petits parapluies.

Frevo est le nom collectif de plusieurs styles de musique et de danse originaires de l'État de Pernambuco, au nord-est du Brésil. Tous ces styles sont traditionnellement associés au carnaval. À Pernambouc depuis plus de cent ans, la danse frevo est le style le plus répandu et le plus populaire. Il existe de nombreux clubs de frevo ici, avec des compétitions passionnantes entre les membres pour déterminer les meilleurs des meilleurs. L'apparition et le développement du frevo ont eu une grande influence sur la marche, la capoeira (un art martial national populaire) et la danse brésilienne « matchich », populaire en Europe et en Amérique au tournant des XIXe et XXe siècles.

Le frevo est l'une des danses les plus vibrantes et les plus insouciantes du folklore brésilien. C’est tellement contagieux que lorsque les danseurs se produisent dans les rues, presque aucun passant ne peut rester indifférent. À Recife, qui a une tradition de carnavals de rue (en plus du célèbre carnaval qui a lieu 40 jours avant Pâques), le carnaval du frevo attire des foules immenses de toutes classes sociales.

Frevo est plein de surprises et d'improvisation. Cette danse permet à l'interprète d'utiliser toute sa créativité, son esprit inventif et son savoir-faire. Cette danse demande également une force, une endurance et une souplesse remarquables. Les mouvements dans différents types de frevo vont du plus simple au plus incroyable, avec des éléments d'acrobatie. Parfois, les passishta réalisent des tours si incroyables qu’on ne peut s’empêcher de se demander si le corps des danseurs obéit aux lois de la physique. Ce qui est incroyable, c’est que Frevo possède jusqu’à 120 étapes dans son arsenal.

Beaucoup de gens pensent que la musique Frevo est née avant la danse du même nom. Au milieu du XIXe siècle, les régiments de l'armée brésilienne stationnés à Recife ont commencé à organiser des défilés pendant le carnaval. Ces processions se caractérisaient par un rythme clair, une musique énergique et un style de danse rapide. Puisque le carnaval était à l'origine associé à la religion, les fanfares militaires régimentaires « banda » interprétaient principalement de la musique religieuse, mais le répertoire « banda » comprenait des marches traditionnelles et des polkas. Pendant le carnaval, les « blocs » (un groupe de danseurs disposés en rectangle) s'affrontaient et l'orchestre jouait de plus en plus vite, de plus en plus fort. Dans le cadre de ces « blocs », c’est à cette époque que des participants armés apparaissent et commencent à pratiquer la capoeira.

Pendant le carnaval, les combattants capoeiristes défilaient, en règle générale, à l'avant-garde des « blocs ». Le but d'une telle formation était d'intimider les rivaux et de protéger l'attribut principal du « bloc » : le drapeau. Vraisemblablement, c’est à ce moment-là que les capoeiristas ont commencé à utiliser le parapluie comme élément de protection. Il y a eu des cas fréquents d'affrontements entre « blocs » - concurrents, après lesquels de nombreux participants ont été blessés ou même sont morts. Pour mettre fin à la vague de violence, la police a commencé à harceler et à arrêter les participants au carnaval. Pour contrer le harcèlement policier, les hommes revêtaient les costumes stylisés de leurs clubs. Au fil du temps, les mouvements et les frappes de la capoeira, accompagnés d'une musique de type marche, ont évolué vers des « passages » (c'est ainsi qu'on appelle les pas de base du frevo). Et tous les attributs d'une danse guerrière avec des armes se sont transformés en éléments symboliques du frevo. Ainsi, le parapluie habituellement noir, en lambeaux et déchiré après de nombreux affrontements avec les capoeiristas rivaux, est devenu plus petit et constitue aujourd'hui une décoration qui met en valeur la danse et est l'un des principaux symboles du carnaval de l'état de Pernambouc.

Bossa Nova

La Bossa Nova a été entendue pour la première fois dans les petits clubs et cafés donnant sur la plage de Rio de Janeiro en 1958. Au Brésil, pays d’origine de cette danse, le nom « Bossa Nova » signifie « nouvelle vague » ou « nouvelle direction ».

À la mode au Brésil à la fin des années 50, le mot « bossa » signifiait à peu près ce que signifie aujourd'hui le mot « truc » : quelque chose de spécial, d'inhabituel. C'est ainsi qu'est apparu ce style inhabituel, dans lequel la samba sensuelle se mélangeait au jazz, très populaire à cette époque.

La musique Bossa Nova a été créée par de jeunes musiciens brésiliens qui essayaient de trouver quelque chose de nouveau dans un thème ancien. Les musiciens Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim et Luis Bonfa sont mentionnés comme les créateurs du nouveau style. Plusieurs années ont passé et au début des années 60, en raison de la popularité de la mélodie, plusieurs tentatives ont été faites pour en faire une danse. Mais, comme le montre la pratique, la musique qui captivait le pays était plus adaptée à l'écoute qu'à la danse. Plusieurs versions de la danse apparues spontanément en 1963 ne sont jamais devenues populaires. Une enquête a été menée auprès des jeunes en 1963, qui a montré que tout le monde aimait la musique, mais que presque personne n'aimait la danse. Comme la plupart des gens l’ont expliqué, « la danse s’est avérée trop rapide pour la danse lente, et en même temps, trop lente pour la danse rapide ».

La Bossa Nova est restée exclusivement musicale jusqu'à ce que le musicien populaire Sacha Distel, qui à l'époque cherchait de nouveaux airs pour danser, s'en aperçoive. En conséquence, une danse est apparue combinant rumba, samba, merengue, mambo, conga et, étonnamment, un twist. À une certaine époque, on prédisait que cette danse de couple serait le successeur du twist, mais... elle n'est finalement jamais devenue populaire. Ce qui est typique de la bossa nova, c'est qu'elle repose principalement sur l'improvisation. Il n'y a pas de règles strictes dans cette danse, à l'exception d'une chose : les partenaires doivent se regarder dans les yeux.

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