Programme éducatif en chorégraphie. Programme de formation générale en chorégraphie « Créativité dansée des enfants »

28.04.2019

Programme pour travailler avec des enfants surdoués

Complété par : Selezneva Olga Nikolaevna enseignante de l'enseignement complémentaire MBOU Lyceum1

Pertinence du programme

Aujourd'hui, le problème de l'identification, du développement et du soutien des enfants surdoués est extrêmement pertinent pour la Russie. Découvrir et réaliser ses capacités et ses talents est important non seulement pour un enfant surdoué en tant qu'individu, mais aussi pour la société dans son ensemble. Les enfants et les jeunes doués et talentueux constituent le potentiel de tout pays, lui permettant de se développer de manière efficace et constructive pour résoudre les problèmes économiques et sociaux modernes. À cet égard, travailler avec des enfants doués et très motivés est extrêmement nécessaire.

Le président russe Vladimir Poutine a souligné l'importance de ce problème. Voici l’un des points du message adressé à l’Assemblée fédérale de la Fédération de Russie : «… Il est nécessaire d'achever la création d'un système national de recherche et de soutien aux enfants talentueux. Possibilité de développer déjà vos capacités jeune âge tout le monde devrait avoir, quel que soit son niveau de revenu, statut social parents et résidence familiale. Je demande au gouvernement de tenir compte de cette recommandation lors de l'introduction de nouvelles normes éducatives et d'élaborer une norme de financement pour le soutien pédagogique des enfants surdoués.

Le programme proposé contient les exigences de base de la norme éducative de l'État fédéral. L'identification des enfants surdoués et des enfants très motivés, l'organisation d'un travail systématique est l'une des tâches principales école moderne et pratiques éducatives dans le contexte de la modernisation système russeéducation.

Parmi les domaines clés du développement de l'éducation dans le cadre de l'initiative éducative nationale « Notre nouvelle école» une place particulière est occupée par le développement d'un système de soutien aux enfants surdoués, améliorant le développement d'un environnement créatif pour l'identification des enfants surdoués.

Le programme de travail avec les enfants surdoués prend en compte les principaux objectifs du développement de l'éducation dans la région. L'un des principaux objectifs dans le domaine de l'éducation du programme « Développement de l'éducation dans l'Okrug-Ugra autonome de Khanty-Mansiysk pour 2014-2020 », adopté par décret du gouvernement de l'Okrug-Ugra autonome de Khanty-Mansiysk du 26 septembre. , 2013 n° 378-p. consiste à « identifier et soutenir les enfants surdoués et les jeunes talentueux, notamment en les soutenant efficacement à toutes les étapes de l’éducation ».

Note explicative

CeLe programme est conçu pour la formation individuelle d'étudiants ayant des besoins éducatifs particuliers - des enfants doués dans le domaine de la chorégraphie.Prévoit l'inclusion de tâches et de devoirs dont la difficulté est déterminée par la nouveauté et le caractère inhabituel d'une telle situation, ce qui contribue au désir des étudiants d'abandonner le modèle, de faire preuve d'indépendance, ainsi que la formation de compétences pour travailler conditions de recherche et développement de l’intelligence et de la curiosité.

DannaMon programme est basé sur ce qui suit documents réglementaires:

Loi fédérale du 29 décembre 2012 n° 273-FZ « Sur l'éducation dans la Fédération de Russie » ;

Décret du Président de la Fédération de Russie du 1er juin 2012 n° 761 « Sur la stratégie nationale d'action dans l'intérêt des enfants pour 2012-2017 » ;

Loi de l'Okrug-Yugra autonome de Khanty-Mansi « Sur l'éducation dans l'Okrug-Ugra autonome de Khanty-Mansiysk » du 1er juillet 2013 n° 68-oz ;

par arrêté du Département de l'éducation et de la politique de la jeunesse de l'Okrug autonome de Khanty-Mansiysk - Ugra du 31 janvier 2013 n° 63 « Sur l'approbation du concept pour le développement de l'éducation dans le système d'enseignement général de l'Okrug autonome de Khanty-Mansiysk - Ougra”;

Doctrine nationale de l'éducation dans la Fédération de Russie jusqu'en 2025 ;

Stratégie pour le développement de l'éducation dans l'Okrug autonome de Khanty-Mansiysk - Ugra jusqu'en 2020 ;

Loi de la Fédération de Russie « Sur l'éducation dans la Fédération de Russie » ;

Programme d'État de la Fédération de Russie « Développement de l'éducation » pour 2013-2020 » (approuvé par arrêté du gouvernement de la Fédération de Russie du 15 mai 2013 n° 792-r).

Cible programmes: créer des conditions favorables propices à la révélation et au développement des inclinations naturelles et du potentiel créatif de l’enfant dans le processus d’apprentissage de l’art chorégraphique.

Tâches:

Formation des compétences pratiques des étudiants dans des domaines donnés de l'art chorégraphique, préparation des étudiants à appliquer les connaissances acquises dans des activités pratiques ;

Formation et amélioration de la communication interpersonnelle communicative (« interprète-enseignant », « partenaire-partenaire », « membre-ensemble/équipe ») ;

Développement de l'imagination reproductive et productive, de la fantaisie, de la créativité, du visuel-figuratif, pensée associative, compréhension artistique indépendante du matériel chorégraphique ;

Identification et développement des capacités inhérentes à l'élève : l'oreille musicale, la mémoire, le sens du rythme, la formation de la capacité à parler le langage de la danse à travers les émotions, la gestuelle, la plasticité, les expressions faciales, la capacité de bouger avec grâce ;

Typologie du programme.

Artistiquement-direction esthétique - sur le contenu principal de l'activité, en fixant des buts et des objectifs.

Modifié– le programme de chorégraphie est élaboré sur la base des exemples de programmes de chorégraphie présentés. Complet – une approche intégrée consiste à combiner l'enseignement de la danse classique avec l'enseignement de la danse moderne, folklorique, de salon, ainsi que du rythme, de la gymnastique au sol et des bases du jeu d'acteur.

caractéristiques générales programmes

Le programme d'organisation de formations individuelles auprès d'enfants surdoués crée les conditions permettant aux étudiants en formation individuelle dans le domaine de la chorégraphie de répondre aux exigences de la norme pédagogique, conditions d’autodétermination sociale, culturelle et professionnelle, d’épanouissement créatif de la personnalité de l’enfant, de son intégration dans le système des cultures mondiales et nationales. Le programme est pédagogiquement approprié, car il contribue à un développement plus complet des capacités individuelles de l'enfant, au développement de l'intérêt des enfants pour divers types d'activités et du désir d'y participer activement, ainsi que la capacité d'organiser de manière autonome leur temps libre.

Principes de base de mise en œuvre.

Ce programme a été développé conformément aux exigences de la didactique moderne et suppose un contenu particulier ; de plus, il présente une caractéristique importante : il permet de mettre en œuvre idée pédagogique formation chez les écoliers de la capacité d'apprendre - d'acquérir et de systématiser de nouvelles connaissances de manière indépendante.

A ce titre, le programme veille à la mise en œuvre des principes suivants :

principe de conscience et d'activitéqui prévoit avant tout l'éducation à une maîtrise significative de la technique de la danse ; intérêt et attitude créative pour résoudre les problèmes assignés ;

principe de visibilité, qui implique l'utilisation d'un ensemble d'outils et de techniques lors de la formation (démonstration personnelle de techniques, matériel vidéo et photographique, description verbale d'une nouvelle technique en référence à celles précédemment étudiées) ;

principe systématique, qui implique l'apprentissage d'éléments, l'amélioration régulière de la technique des éléments et l'apprentissage de nouveaux éléments pour élargir l'arsenal actif de techniques, l'alternance travail et repos pendant le processus d'apprentissage afin de maintenir l'efficacité et l'activité des étudiants

le principe de l'orientation humaniste de l'éducation, soutenant un caractère subjectif-subjectif par rapport à l'interaction, établissant un partenariat égal entre tous les participants aux activités éducatives ;

le principe de l'estime de soi personnelle et de l'apprentissage avancé, qui considère chaque matière du processus éducatif comme un individu ;

principe d'activité personnellement significative, qui implique la participation des étudiants à diverses formes d’activités éducatives en fonction de leurs significations personnelles et de leurs attitudes de vie.

le principe de l'individualité - en tenant compte des caractéristiques d'âge, en tenant compte des caractéristiques individuelles de chaque enfant.

principe d'augmentation progressive des exigences – définition et mise en œuvre progressive par l'enfant de tâches plus difficiles, augmentant progressivement le volume et l'intensité de la charge. Cohérence, régularité, alternance de charges et de repos.

principe la créativité implique le développement et l'activation des capacités créatives de chaque enfant ;

le principe de variabilité et de liberté de choix nécessaire à la réalisation personnelle.

le principe de saturation émotionnelle. Les cours d'art constituent la base pour créer un environnement riche en communication basée sur des valeurs, stimulent des émotions positives qui ont un effet bénéfique sur la santé physique et mentale des élèves et encouragent l'enfant à poursuivre son développement.

principe d'individualisation est important pour la mise en œuvre d'une approche axée sur la personnalité dans le processus d'éducation esthétique et de développement créatif de la personnalité des étudiants.

principe de dialogicité permet aux enfants de maîtriser le langage de l'art, non seulement d'assimiler le matériel proposé, mais de comprendre le monde à travers un dialogue actif avec lui.

Principe d'intégration basée sur l'interpénétration du langage spécifique d'un art dans un autre.

Méthodes pédagogiques utilisées dans la mise en œuvre de ce programme :

Verbal: récit, explication, explication sur la nature de la danse et les moyens de transmettre l'expressivité de ses images ; explication, rappel - en formation ; évaluation de la performance.

Visuel: affichage, démonstration vidéo, matériel photo.

Pratique: exercices de reproduction, exercices d'entraînement, etc.

Heuristique : tâches créatives à caractère improvisé, sketches, performances indépendantes.

Méthode approche individuelleà chaque enfant dans lequel l'originalité, la manifestation de l'individualité, la liberté d'expression sont encouragées, les approches non standard pour résoudre les problèmes créatifs sont les bienvenues.

Caractéristiques d'âge des élèves. Principales formes et types d'activités.

Le programme s'adresse aux enfants de 8 à 10 ans qui manifestent de l'intérêt et des capacités pour la chorégraphie et l'art de la danse, et est conçu pour 2 années d'études.

Formes principales organisation du processus éducatif sont une leçon pratique et de répétition. Les formulaires suivants sont utilisés : master class, conversation, cours vidéo, excursion, quiz, groupe assister à des concerts, des performances, des événements publics. En classe, en complément des méthodes frontales, travail en binôme, travail individuel, travail en microgroupes.

Le choix des formes, des méthodes et des types d'activités dans le groupe pédagogique est déterminé en tenant compte de l'âge et des caractéristiques individuelles des élèves.

Caractéristiques psychologiques de la tranche d’âge 8 – 10 ans :

Changer le principal type d'activité du jeu à l'éducation.

Maîtriser de nouveaux types d'activités lorsque de nouvelles exigences sociales se présentent à l'enfant, de nouvelles attentes de la société apparaissent. ("Tu es déjà écolier, tu dois..., tu peux, tu as le droit...")

Manque de formation de la sphère émotionnelle-volontaire. La régulation volontaire de son propre comportement est difficile.

Immaturité des structures personnelles (conscience, décence, idées esthétiques).

Anxiété, peur de l'évaluation.

Concentrez-vous sur la communication avec un adulte significatif (enseignant).

Formation de compétences de réflexion pédagogique.

Développement des fonctions cognitives.

Différences dans le développement des garçons et des filles (prédominance de la sphère logique chez les garçons, de la sphère émotionnelle-sensorielle chez les filles)

Orientation du comportement vers la satisfaction des attentes et l'approbation des adultes significatifs

Le choix des modalités et des formes de conduite des cours à ce stade est déterminé par les caractéristiques d'âge des élèves : ce sont des formes de jeu visant l'émancipation, l'élimination de la peur de l'évaluation, la formation de relations amicales au sein du groupe d'étude, la perception et la prise de conscience. de l'art, l'incarnation de ses sentiments et de ses pensées en images ; développer la sphère émotionnelle et sensorielle, immersion dans une situation donnée

Le programme prévoit le développement environnement éducatif Lycée

Stimuler une activité créative ultérieure, en encourageant :

Création de stands mobiles dédiés aux lauréats des olympiades, conférences, concours scolaires, communaux et régionaux ;

Encouragement public en temps opportun des étudiants gagnants (règles, annonces éclair, remise de certificats, diplômes, cadeaux de valeur) ;

Remise de lettres de gratitude aux parents pour leurs services dans l'éducation d'enfants surdoués lors de réunions parents-enseignants, d'assemblées et de soirées de remise des diplômes.

Résultats de maîtrise personnels, méta-sujets et spécifiques au sujet programmes.

résultats personnels- implication active dans la communication et l'interaction avec les pairs sur les principes de respect et de bienveillance, d'entraide et d'empathie, de manifestation de traits de personnalité positifs et de gestion de ses émotions, de manifestation de discipline, de travail acharné et de persévérance dans l'atteinte des objectifs.

résultats du méta-sujet– détection des erreurs lors de l'exécution des tâches pédagogiques, sélection des moyens de les corriger ; analyse et évaluation objective des résultats de son propre travail, recherche d'opportunités et de moyens de les améliorer ; vision de la beauté des mouvements, identification et justification des caractéristiques esthétiques des mouvements et mouvements humains ; gérer les émotions; exécution techniquement correcte des actions motrices.

résultats du sujet– effectuer des combinaisons rythmiques, développer la musicalité (formation de la perception musicale, idées sur les moyens d'expression de la musique), développer le sens du rythme, la capacité à caractériser un morceau de musique, à coordonner la musique et le mouvement.

Les lignes directrices en matière de valeur du contenu du programme sont :

La base de la construction des cours repose sur les principes chorégraphiques suivants, reflétant l'orientation créative :

Développement productif de la capacité d'appréhender esthétiquement l'art, en tant que capacité d'entrer dans une forme particulière de communication spirituelle avec un monde esthétiquement transformé et éthiquement significatif sentiments humains et les émotions.

Concentrez-vous sur la formation de la pensée imaginative comme facteur le plus important du développement artistique. C’est la pensée imaginative qui optimise la compréhension par l’enfant de la multidimensionnalité esthétique de la réalité environnante.

Développement des compétences en communication artistique comme base d'une perception holistique de l'art.

La création de situations morales et esthétiques comme condition la plus importante pour l'émergence d'une expérience émotionnelle et créative.

Développer les compétences d'improvisation comme base pour la formation d'une attitude artistique et originale envers le monde qui nous entoure.

Technologies, méthodes et formes d'organisation des activités

Pour développer les talents créatifs, les technologies pédagogiques innovantes suivantes sont utilisées :

Technologies diagnostiques. Technologies qui permettent d’identifier le potentiel des capacités créatives du participant. Cela pourrait inclure : le dépistage des étudiants pour identifier leur activité motrice, expressivité plastique, oreille musicale et rythmique, exécution d'une tâche créative ;

Technologies de co-création. La principale condition pour la mise en œuvre de cette technologie est de cultiver un sentiment de tolérance chez les étudiants ;

Technologies pour la formation d'un état psychophysique. Cette technologie est dominée par une approche douce, principalement des techniques de méditation et de relaxation ;

Technologie de perception artistique et attitude/poétisation de l’action. Ils comprennent un ensemble de techniques qui, grâce à la familiarisation avec les formes d'expérience artistique de la culture humaine, réalisent une transition progressive de l'interprète de la perception quotidienne à compréhension artistique mouvements de danse;

Les technologies de libération et de retrait des pinces comprennent des séries d'exercices et d'études pour surmonter les obstacles psychologiques et physiques afin de mener librement diverses activités scéniques ;

Technologies pour le développement de l'appareil mental. Une orientation spécifique des séances de formation visant à augmenter la labilité mentale des participants. Ceci est réalisé grâce à une attitude psychologique, où un champ de communication artistique riche en émotions est créé ;

Technologies pour créer une image artistique. Fantasmer la réalité virtuelle de l'action scénique a, en règle générale, des limites non externes, mais internes. Une image est l'intégrité sensuellement perçue d'une œuvre, définissant l'espace, le temps, la structure, les relations entre les éléments d'une même œuvre. oeuvre d'art, son ambiance.

Caractéristiques de la construction d'une leçon chorégraphique.

Les cours selon le programme se déroulent sous forme de cours collectifs, collectifs, individuels ou de répétitions.

Le programme se compose de sections correspondant aux caractéristiques d’âge des écoliers, en tenant compte de la dynamique de développement de l’enfant.

La construction d'un cours chorégraphique, comme tout cours pédagogique, est soumise aux conditions suivantes :

Maintenir la structure de la leçon dans son ensemble ;

Le rapport de sa durée proportionnelle pièces détachées;

Préparation correcte des missions ;

Maintenir un rythme dynamique;

Créer une atmosphère d'affaires ;

Règles spécifiques à la construction d'un cours chorégraphique :

1. Un cours chorégraphique commence par une organisation claire - un salut au professeur et à l'accompagnateur sous la forme d'un salut. Ce début de cours n'est pas un hommage à la tradition, ni une simple formalité, mais une introduction à l'action éducative, une concentration de l'attention.

2. Toutes les tâches pédagogiques sont proposées aux élèves sans explication répétée, à l'exception des nouveaux mouvements étudiés, ce qui contribue clairement à une meilleure attention. Par conséquent, il faut veiller à ce que la tâche proposée soit composée correctement et ne surcharge pas l'attention des élèves, en tenant compte de leur âge et de leur préparation.

3. Tous les exercices commencent par une préparation qui introduit le rythme et le caractère de la musique et donne la position de départ pour le début de l'exercice, et fixe également la fin de chaque exercice, c'est-à-dire mettre un point exécutif.

4. La charge physique est répartie uniformément tout au long de la leçon, les charges statiques et dynamiques sont corrélées.

5. Travail alternatif divers groupes les muscles et le rythme d’exécution des tâches individuelles sont corrélés.

Le programme chorégraphique pour enfants surdoués implique l'utilisation d'outils d'évaluation.

Évaluation de la performance.

Ce programme est soumis aux lois du processus éducatif : il a des buts et des objectifs, le contenu de l'interaction de l'enseignant avec les enfants déterminés par eux, le résultat de l'éducation, de l'éducation et du développement de l'enfant. Un élément important dans l’enseignement aux enfants est le contrôle et la surveillance.

Les principaux types de contrôle sont: contrôle actuel, certification intermédiaire, certification finale.

Les principes de base pour conduire et organiser tout type de suivi des progrès sont les suivants : systématique, compte tenu des caractéristiques individuelles de l'étudiant, collégialité.

Le suivi actuel des progrès des étudiants vise à maintenir la motivation et l'intérêt pédagogiques, à identifier la relation de l'étudiant avec la matière étudiée et à augmenter le niveau de maîtrise des exigences du programme.

Contrôle actuel a des objectifs pédagogiques et prend en compte les caractéristiques psychologiques individuelles de l'élève, et fait partie du contrôle intra-scolaire.

Certification provisoire détermine le niveau de formation pratique de l'étudiant et son assimilation du programme pédagogique de l'association à un certain stade de formation.

Les indicateurs de la qualité de l'enseignement pédagogique sont :

Le niveau de motivation cognitive des activités éducatives des étudiants (mesuré par les résultats de la certification intermédiaire et finale) ;

Participation active à des concours et festivals à différents niveaux ;

Participation active des étudiants aux concerts et activités parascolaires de l'établissement ;

Dynamique positive des acquis de l'élève en fonction de ses capacités et de ses intérêts cognitifs : dynamique positive des indicateurs du nombre de lauréats et lauréats dans divers concours, festivals en associations.

Des motivations sociales qui génèrent différentes sortes des activités visant à prendre une certaine place dans la société, à gagner la reconnaissance et le respect des autres (parler en public) et des motivations spirituelles associées au développement personnel d'une personne (apprendre de nouvelles danses, compositions).

Contenu principal du programme

Thèmes 1-2. Théorie de l'art chorégraphique « Mon équipe est ma deuxième maison » (visionnage de matériel vidéo).

Thèmes 3-4. Danse folklorique

Méthodes de danse folklorique. Mouvements de danse russe.

Thèmes 5-6. Théorie de l'art chorégraphique « La musique est la base de la danse. » Pratique - le lien entre la musique et le mouvement. Réflexion dans les mouvements de la construction d'une œuvre musicale. Le concept de trois genres musicaux - marche - danse - chant.

Thèmes 7-8. Danse moderne de salon historique, quotidienne.

Technique de danse de salon. Mouvements de Mazurka.

Thèmes 9-10.

Thèmes 11-12.

Thèmes 13-14. Le tempo d'un morceau de musique dans des mouvements de danse. Effectuer des mouvements à différents tempos, passer d'un tempo à un autre, accélérer et ralentir un tempo donné, maintenir un tempo donné après l'arrêt de la musique.

Thèmes 15-16. Danse folklorique

Méthodes de danse folklorique. Mouvements de danse moldave

Thèmes 17-18. Danse classique. Technique de danse classique

Thèmes 19-20 Théorie de l'art chorégraphique « Voix et danse » (visionnage de matériel vidéo) Pratique - Dynamique et caractère d'une œuvre musicale dans les mouvements de danse. Reproduction d'un motif rythmique par applaudissements et tamponnages.

Thèmes 21-22.

Technique de danse de salon. Mouvements de valse.

Thèmes 23-24. Les bases du jeu d'acteur

Thèmes 25-26. Gymnastique au sol. Réaliser des exercices de mobilité articulaire, d'assouplissement du dos, d'éversion, d'étirement.

Thèmes 27-28. Danse folklorique

Méthodes de danse folklorique. Mouvements de danse lettone

Thèmes 29-30. Travaux de production . Etudes pour la musique proposée

Thèmes 31-32 Danse classique. Technique de danse classique

Faites de l'exercice à la machine. Faites de l'exercice au milieu de la salle. Allegro (saut)

Thèmes 33-34 Danse moderne de salon historique, quotidienne

Technique de danse de salon. Mouvements de Polonaise.

Thèmes 35-36 Gymnastique au sol. Réaliser des exercices de mobilité articulaire, d'assouplissement du dos, d'éversion, d'étirement.

Thèmes 37-38 Travailler sur scène.

Thèmes 39-40 Théorie de l'art chorégraphique

Histoire de la danse (regarder des vidéos). Apprendre une composition de danse.

Sujets 41-42 Bases du jeu d'acteur Exercices d'attention Exercices d'imagination Exercices de relâchement musculaire.

Thèmes 43-44 Danse classique. Technique de danse classique

Faites de l'exercice à la machine. Faites de l'exercice au milieu de la salle. Allegro (saut)

Thèmes 45-46 Travail de production. Esquisses pour la musique proposée.

Thèmes 47-48 Danse folklorique

Méthodes de danse de caractère folklorique.Mouvements de danse Khanty

Thèmes 49-50. Apprendre une composition de danse .

Thèmes 51-52 Théorie de l'art chorégraphique. Maquillage de scène et culture scénique Magic Country - ballet (regarder du matériel vidéo).

Thèmes 53-54 Travailler sur scène.

Thèmes 55-56 Danse historique et quotidienne. Technique de danse de salon. Branlé.

Thèmes 57-58 Danse classique. Technique de danse classique

Faites de l'exercice à la machine. Faites de l'exercice au milieu de la salle. Allegro (sauter).

Thèmes 59-60 Gymnastique au sol. Réaliser des exercices de mobilité articulaire, d'assouplissement du dos, d'éversion, d'étirement.

Thèmes 61-62. Compositions de danse.

Thèmes 63-64 Théorie de l'art chorégraphique « Costume de scène » (regarder du matériel vidéo).Travail sur scène.

Thèmes 65-66. Activités de concerts. Travail sur scène

Thèmes 65-66 Reportage concert.

Résultats personnels, méta-sujets et sujets de la maîtrise du programme :

1.Développement de la curiosité et de l'intelligence lors de l'exécution de diverses tâches à caractère problématique et heuristique.

2.Développement de l'attention, de la persévérance, de la détermination et de la capacité à surmonter les difficultés - qualités très importantes dans les activités pratiques de toute personne.

3. Formation d'une attitude respectueuse envers les autres opinions, l'histoire et la culture des autres peuples.

3. Favoriser le sentiment de justice et de responsabilité.

4.Développement du jugement indépendant, de l'indépendance et de la pensée non standard.

5. Formation de besoins esthétiques, de valeurs et de sentiments.

6. Formation d'une attitude envers un mode de vie sûr et sain, présence de motivation pour le travail créatif, travail pour les résultats, souci des valeurs matérielles et spirituelles.

Littérature pour les enseignants

1. Psychologie du développement et de l'éducation : Enfance, adolescence, jeunesse - M. : Académie, - 2000. – 624s.

2. Kudryavtsev V.T. Développement de l'enfance et éducation au développement – Partie 1. / V.T. Kudryavtsev - Doubna, 1997. – 206.
3. Pribiloe G.N. Recommandations méthodologiques et programme de danse classique pour groupes chorégraphiques amateurs. M., 1984.
4. Pulyaeva L.E. Quelques aspects de la méthodologie de travail avec les enfants dans un groupe chorégraphique : Didacticiel. Tambov : Maison d'édition de TSU du nom. G.R. Derjavina, 2001. - 80 p.
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6. Psychologie de l'enfance : Atelier. / Éd. Les AA Réana - M. : OLMA - PRESSE, 20047. - 224 p.
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8. Rutberg I. Pantomime. Mouvement et image. M., 1981. .
9. Selivanov V.S. Fondements de la pédagogie générale : Théorie et méthodes d'enseignement : Manuel / V.S. Selivanov - M. : Académie, 2004. – 336s. .
10. Tarassov N.I. Danse classique. 3e éd. - Saint-Pétersbourg : Maison d'édition "Lan". - 2005. - 496 p. : ill.
11. Ufimtseva T.I. Éducation des enfants. – M. : Sciences. 2000. – 230 p.
12. Art chorégraphique. Annuaire. – M. : Art. – 2005. avec malade.
12. Yankovskaïa O.N. Il faut apprendre à danser à un enfant // École primaire. – 2000. N°2. p. 34-37.
13. Yanaeva N.N. Chorégraphie. Manuel pour l'école chorégraphique primaire. – M. : Libération. - 2004. – 340 p.

Enseignant en formation complémentaire O.N. Selezneva

Institution budgétaire municipale

l'éducation supplémentaire

Maison de la Culture (Arts) des Enfants "Arc-en-ciel"

D'accord : j'approuve :

Directeur adjoint des affaires internes Directeur du département de l'enfance

M.A.Kukunchikova _______I.A.Sumina

"___"_____2016 "___"_______2016

Accepté

au conseil pédagogique

protocole n°

depuis

Programme éducatif supplémentaire

"Relever"

pour 3 années d'études

pour les enfants de 5 à 11 ans

Compilé par:

professeur supplémentaire

éducation

Les AA Doubrovskaïa

Vyksa

2016

Introduction

L'art de la danse existe depuis l'Antiquité. La danse est une façon d’exprimer votre humeur et vos sentiments à travers des pas rythmés et des mouvements corporels. Dans de nombreux pays, la danse fait partie intégrante de la culture ; Des danses accompagnent divers événements sociaux et religieux. Les principales directions de la danse dans monde moderne point culminant : danses des peuples du monde, ballet, danses de salon sportives et chorégraphies modernes.

Chacune de ces espèces a sa propre histoire de développement. Par exemple, la danse folklorique russe, à toutes les étapes de son développement, reflétait les caractéristiques nationales, le mode de vie social et quotidien du peuple, son humeur, ses rituels et ses coutumes. La danse moderne ou danse moderne est née à la finXIXèmesiècle, où beaucoup pensaient que le ballet classique imposait trop de restrictions sur la plasticité du danseur et le contenu émotionnel de la danse.

Le but de la danse moderne est avant tout d’exprimer des sentiments et des humeurs, et cette danse est donc assez libre et universelle. Et comme les pensées et les sentiments des gens sont différents, les danseurs recherchent et inventent constamment de nouveaux mouvements, ce qui conduit souvent à mélanger et à transformer les styles, mais la principale chose à laquelle les chorégraphes sont appelés aujourd'hui est de ressentir le temps. Nous sommes entrés dans un nouveau siècle, nous sommes entourés de nouvelles personnes, une jeune génération grandit, totalement peu familière avec l'art populaire russe traditionnel. Inculquant le respect du riche héritage chorégraphique des maîtres légendaires du passé, les chorégraphes modernes travaillant dans le domaine non seulement de la danse moderne, mais aussi de la danse folklorique russe, doivent essayer de construire une chorégraphie, dans la nature de notre époque, pour les personnes qui les entourent. nous dans Vie courante et surtout pour la jeune génération. Nous devons les aider à former leur vision du monde artistique sur la base de techniques de mise en scène, plastiques et musicales modernes, qui, bien entendu, doivent être fondées sur une attitude particulière envers la Patrie. Les jeunes doivent inculquer l'amour de la patrie, de leur nature natale, et raconter à travers des chorégraphies la beauté et le talent des artisans du monde.

Note explicative

La danse est une chose utile et agréable. En dansant, les enfants développent leur corps. La danse peut augmenter la confiance en soi et même rendre une personne plus heureuse. Apprendre à danser est une activité très excitante. C'est une excellente façon de passer du temps avec des amis.

De nos jours, les enfants sont exposés à d’énormes risques du monde extérieur. Cours scolaires, ordinateurs, téléviseurs - un mode de vie sédentaire entraîne diverses maladies et courbures de la colonne vertébrale. La danse est un entraînement pour le corps dans son ensemble :

Servir de protection contre les maladies cardiaques, augmenter la capacité pulmonaire, ce qui à son tour affecte l'espérance de vie ;

Renforcer le système squelettique ;

Ils offrent une bonne opportunité de réguler le poids corporel ;

Améliore les performances physiques et intellectuelles;

Aide à faire face au stress.

Les enfants stressés ne parviennent parfois pas à se concentrer. De ce fait, il leur est difficile d’acquérir de nouvelles connaissances. Mais comme danser est très amusant, les mouvements de danse leur apprennent progressivement à se concentrer. Peu à peu, ils commencent à exécuter des mouvements et des séquences de plus en plus complexes, ce qui développe la mémoire.

Les cours de danse sont un moyen d'aider les enfants en retard, ainsi que ceux qui sont renfermés, peu communicatifs et déséquilibrés émotionnellement. De plus, la danse aide à se débarrasser des rhumes constants et à garder une personne productive et joyeuse.

Leurs propres réussites ont un effet particulièrement bénéfique sur les enfants, ce qui renforce leur confiance dans leurs forces et leurs capacités. Pour parvenir à une situation de réussite, comme incitation la plus efficace pour créer de la motivation en classe, diverses formes formation (anneau de danse, jeu de voyage, concert impromptu, etc.), méthodes et techniques de présentation du matériel pédagogique qui aident les enfants à s'engager et à exécuter des mouvements de danse avec intérêt.

Objectif du programme « Releve » a un contenu artistique et esthétique ; par objectif fonctionnel - loisirs, développement général, éducatif et cognitif et culturel général.

Caractéristiques du programme est que l’essentiel des cours, au cours de la première année de formation, est basé sur des exercices au sol, qui contribuent à renforcer le corps de l’enfant dans son ensemble. Les cours utilisent une variété de jeux, de tâches collectives créatives « Improvisation ». Toutes ces techniques aident les enfants à étudier avec intérêt et à développer leurs compétences créatives et de communication, leur sens artistique, leur capacité à faire des choix et leur indépendance. L'étude des bases de la danse folklorique russe aide la jeune génération à inculquer l'amour de sa patrie et contribue à la préservation des traditions russes.

Pertinence du programme en raison du fait qu'actuellement, une attention particulière est accordée à la culture, à l'art et à l'initiation des enfants à un mode de vie sain, pour valeurs humaines universelles. Renforcer la santé mentale et physique. Obtenir un développement esthétique, moral et physique général.

Faisabilité pédagogique le programme est expliqué par les principes de base sur lesquels repose l'ensemble du programme, c'est le principe de la relation entre formation et développement ; le principe de la relation entre l’éducation esthétique et la formation chorégraphique et physique, qui contribue au développement de l’activité créatrice des enfants et donne aux enfants la possibilité de participer à des activités de production et de concert. L'éducation esthétique contribue à développer les qualités fondamentales de la personnalité : activité, indépendance, travail acharné. Le matériel du programme vise le développement de l'enfant, à l'initier à un mode de vie sain grâce à une éducation polyvalente (développement de divers mouvements, renforcement musculaire ; compréhension par l'enfant du lien entre la beauté des mouvements et l'exécution correcte exercice physique et etc.).

Objectif du programme :

Créer des conditions favorables à la promotion de la santé et révéler les capacités créatrices de la personnalité émergente d'un jeune citoyen, ses capacités d'expression.

Tâches:

Enseigner des connaissances, des compétences et des capacités théoriques et pratiques basées sur la maîtrise et la maîtrise du matériel du programme.

Développer l’agilité, l’endurance et la force physique ; musicalité, plasticité et sens du rythme ; la capacité des enfants à expérimenter, penser, mémoriser et évaluer la culture de leurs mouvements.

Favoriser l'intérêt pour l'art de la danse ; un sentiment de collectivisme, la capacité d'une communication créative productive ; travail acharné, indépendance et confiance en soi.

Le programme du studio de danse Confetti est conçu pour 3 années d'études pour les enfants âgés de 6 à 11 ans.

Les cours pour les enfants de la première année d'études sont conçus pour 144 heures (2 fois par semaine pendant 2 heures).

Les cours pour les enfants de deuxième année d'études sont conçus pour 216 heures (3 fois par semaine pendant 2 heures).

Les cours pour les enfants de troisième année sont conçus pour 216 heures (3 fois par semaine pendant 2 heures).

Le plan pédagogique et thématique des 1ère, 2ème et 3ème années d'études se caractérise par la complication des éléments chorégraphiques et des exercices réalisés, ainsi que par une augmentation de la charge physique et informationnelle des étudiants.

Les cours en groupe se déroulent sous forme de groupe et individuelle, car chaque enfant a une forme individuelle de développement et des caractéristiques d'âge.

Tout le monde est accepté dans le studio - les enfants en bonne santé physique, quel que soit leur niveau de forme physique générale. L'initiative et l'autonomie des élèves sont encouragées en classe.

Pendant les cours, les enfants sont systématiquement initiés aux règles d'hygiène corporelle, aux précautions de sécurité et au code de la route. Un préalable à la formation est de familiariser les enfants avec l'histoire de la danse.

Lors de leur formation en studio de danse, les enfants doivent apprendre à : bouger magnifiquement en musique, et recevoir l'entraînement physique nécessaire.

Une fois tous les trois mois, un cours de contrôle est organisé sous la forme d'un test avec une évaluation basée sur du matériel pratique.

A la fin de chaque année d'études, un cours final est organisé sous forme de concert ou de reportage créatif.

À la fin de la formation, les enfants qui terminent continuellement et avec succès le cours de ce programme reçoivent un diplôme.

Formulaire de synthèse des résultats de la mise en œuvre du programme studio de danse, pendant une certaine période, est la participation des enfants à des activités de concerts, des festivals et des concours au Palais de la Culture des Enfants et au niveau de la ville.

Le programme peut être mis en œuvre à condition de disposer d’une salle de classe spacieuse et aérée. Le bâton (machine) fixé le long du mur doit correspondre à la hauteur et être au niveau de la taille ou légèrement plus haut. Les supports sont installés en face des miroirs. Pendant les cours, un miroir permet de vérifier l'exactitude des exercices, l'harmonie, la posture et la beauté de la pose. Les moyens techniques d'enseignement sont un magnétophone et un ordinateur portable.

Première année d'études

Tâches:

Enseigner les bases des exercices au sol : augmenter la souplesse des articulations, améliorer la plasticité des muscles et des ligaments, augmenter la force musculaire ; règles de conduite lors des représentations

Développer la participation des jambes, le pas de danse, posture correcte, positionnement du corps, coordination claire des mouvements.

Favoriser un sentiment de collectivisme et la capacité d’une communication créative productive.

Par la fin d'abord de l'année entraînement enfantsdoit savoir : règles de sécurité, technique d'exercice, éléments simples de gymnastique au sol,compétences de retournement des jambes, stabilité, coordination des mouvements,les règles de mise en place du corps,principaux types de modèles de danse,règles de comportement en classe et lors des concerts.

Doit être capable de: effectuer les bases des exercices au sol, bouger librement au rythme de la musique, penser de manière créative et fantasmer en accord avec le matériel musical, marcher correctement au rythme de la musique, en maintenant une belle posture, lever légèrement les orteils, ressentir le caractère de la musique , se déplacer de manière expressive conformément à images musicales, établir des relations avec ses pairs.

Programme d'études pour la première année d'études

№ P. / P.

Nom Les sujets

Nombre d'heures

Théorie

Pratique

Total

Leçon d'introduction

Gymnastique au sol

ABC de la danse

Études de jeux

Mouvements de base

Les performances

Cours d'essai

Leçon finale

Total:

132

144

1. Leçon d'introduction

Théorie : introduction, remplissage des informations sur les étudiants, contenu et forme des cours. Initier les enfants aux règles de sécurité et au code de la route. Familiarisation avec le cursus de première année, la charte de la Maison de la Culture des Enfants et les règles de bonne conduite.

Pratique : le jeu « Les lièvres dansaient joyeusement »

2. « Gymnastique au sol »

Théorie : histoire « Préparation aux cours », « Échauffement », « Détente »

Pratique:

DES EXERCICES

exercice de développement par étapes ;

incliner le corps vers les jambes;

exercice au sol (grand écart).

"Danse ABC"

Théorie: histoire « La rythmique et son rôle dans la formationperception musicale, idées sur les moyens d'expression de la musique, développement du sens du rythme", une conversation sur l'importance de la capacité de naviguer dans la musique de marche et de danse, de déterminer son caractère, de coordonner la musique avec le mouvement, positions de base des bras et des jambes.

Pratique:

Position des jambes – je, II, III, IV, V, VI.

Positions des mains – je, II, III.

Des exercices:

- Définition et transmission en mouvement :

1-caractère de la musique (calme, solennel) ;

2-tempo (modéré);

3 battements forts et faibles.

- Exercices pour développer l'orientation dans l'espace.

pas de danse (position du pied tourné, de la pointe au talon) ;

construction et reconstruction.

"Etudes de jeux"

Théorie : initiation des enfants au concept d'« Improvisation », conversation « Le jeu comme type de danse ».

"Des lapins dans la clairière."

"Chats et souris".

"Des flocons de neige moelleux."

"Des oiseaux".

"Fil et aiguille."

"Hérons et grenouilles."

"Coureurs de chevaux".

"Feuilles d'automne"

"Danse en rond du printemps".

"Joyeux square dance."

"Dames".

Mouvements de base

Théorie : Conversation « Les origines du dessin danse."

Pratique: pratiquer des mouvements de comptage; pratiquer des mouvements en musique; relier les mouvements en séquences pour compter ; combiner des mouvements en séquences musicales. Mouvements et étapes de base :

 pas de danse;

 étape supplémentaire ;

 marcher sur la moitié des orteils;

 mouvements simples de la main;

 combinaison de mouvements simples des bras et des jambes.

Travail de production et de répétition

Théorie : initier les enfants aux types de schémas de danse - standards, linéaires, circulaires, combinés.

Pratique:

 synchronicité dans la performance ;

 transformer une composition de danse en une forme finie : la danse.

Les performances

Théorie : conversation « Règles de comportement lors d'un concert »

Pratique:

concerts à la Maison de la Culture

Cours d'essai

Éléments de gymnastique au sol,

Positions de base des bras et des jambes,

Connaissance et qualité d'exécution des mouvements

test avec un score pour l'organicité et le talent artistique dans la démonstration de danse.

Leçon finale

Deuxième année d'études

Tâches:

Enseigner les bases de la danse classique, les éléments les plus simples de la danse folklorique, les différents styles de danse moderne.

Développer la souplesse, le libre usage du corps, les mouvements de la tête et surtout des mains, la plasticité et l'expressivité, l'imagination, le jeu d'acteur.

Cultivez une attitude amicale envers les pairs et le respect des aînés, un sentiment d'estime de soi.

Par la fin deuxième de l'année entraînement enfantsdoit savoir : noms d'éléments de danse classique et folklorique, éléments de gymnastique au sol, styles de danse moderne les plus courants,règles de comportement dans la société.

Doit être capable de: exécuter des éléments de danse classique,penser de manière créative et fantasmer en fonction du matériel musical, sélectionner correctement les mouvements pour certaines musiques et faire preuve de talent artistique.

Programme d'études pour la deuxième année d'études

№ P. / P.

Nom Les sujets

Nombre d'heures

Théorie

Pratique

Total

Leçon d'introduction

Gymnastique au sol

Danse classique

Danse folklorique

Études de jeux

Mouvements de base

Travail de production et de répétition

Les performances

Cours d'essai

Leçon finale

Total:

201

216

1. Leçon d'introduction

Théorie : Répétition des règles de sécurité, règles de circulation. Introduction au cursus de deuxième année.

Pratique : jeu « fais comme moi ».

2. « Gymnastique au sol »

Théorie : conversation « Types de base d'exercices de gymnastique au sol ».

Pratique:

DES EXERCICESen position assise, allongée, sur le côté, à partir de différents supports :

exercice pour développer la flexibilité des articulations des épaules et des lombaires;

exercice de mobilité de la cheville ;

exercice de développement par étapes ;

faire de l'exercice pour développer la flexibilité;

faire de l'exercice pour renforcer la colonne vertébrale;

faire de l'exercice pour développer et renforcer les muscles abdominaux;

faire de l'exercice pour développer l'éversion des jambes ;

étirer les jambes (en avant, sur le côté);

incliner le corps vers les jambes;

exercice au sol (grands écarts);

"panier";

"bateau";

pont et demi-pont ;

"anneau".

"Danse classique"

Théorie : Regarder une vidéo sur les exercices classiques. Terminologie,concepts de baseet les règles de déplacement à la machine.Positions des bras et des jambes.Le concept de transforme un deor et un dedan.

Pratique : Rotations (tour, tour-pique). Sauts (assembler, chazhman de pied, échappé). Exercice à la machine

Position des jambes – je, II, III, IV, V, VI.

Positions des mains – je, II, III.

Plié. Interprété parje, II, V postes.

Batman Tandu. Interprété parV postes.

Batman est toujours là. Interprété parV postes.

Ronde de jambes par terre. Interprété parje postes.

Grand Batman jeté. Interprété parV postes.

Relevé. Interprété parje, II postes.

"Danse folklorique"

Théorie : Histoire « Le lien entre la danse classique et la danse folklorique. »

Pratique : Étudier les éléments de la danse folklorique russe. Position des mains - 1, 2, 3. Pas de danse, depuis la pointe : simple pas en avant ; pas en avant variable. Harmonique. Saisies. Marteaux. Cueilleurs et enrouleurs. Rotations.

5. « Études de jeux »

Théorie : conversation « Utilisation du dessin dans la chorégraphie moderne ».

Pratique : jeux organisés au centre culturel des enfants sur le thème :

"Danse en rond du printemps".

"Joyeux square dance."

"Dames".

"Des insectes espiègles."

"Les papillons et le clown"

"Les hirondelles ont volé."

"Nous allons rendre visite à grand-mère."

"Locomotive".

"Le loup et les sept chevreaux".

"Grand lavage".

Mouvements de base

Théorie : Conversation « Les styles les plus courants de la danse moderne».

Pratique: pratiquer des mouvements avec comptage et musique ; combiner des mouvements en séquences pour compter et en musique.Positions des mains (démonstration de l'enseignant). La composition la plus simple. Travail des bras, du corps, de la tête, du corps, dans différentes directions.

Mouvements et étapes de base :

 étape supplémentaire ;

 marcher sur la moitié des orteils;

marche : vigoureux, marchant, calme, capacité à marcher au rythme de la musique ;

course à pied (facile, rapide, large);

sauter sur place et avancer avec un pied étendu et contracté ;

construction et reconstruction.

 mouvements des mains, travail du corps et de la tête.

 connexion des mouvements des bras et des jambes.

 apprendre des mouvements de danse plus complexes.

Travail de production et de répétition

Théorie : Conversation « Comment apprendre à danser ». "Comment est créée la danse."

Pratique:

 familiarisation avec le matériel musical de la production;

 combiner des mouvements dans des combinaisons de danse ;

 synchronicité dans la performance ;

 pratiquer la clarté et la pureté des dessins, des formations et des reconstructions ;

 expressivité et émotivité de la performance;

 transformer une composition de danse en une forme complète - la danse pop.

Les performances

Théorie : conversation « Règles de comportement en société »

Pratique:

concerts à la Maison de la Culture

Cours d'essai

un test avec une évaluation de la technique de réalisation de toute la matière étudiée

Éléments de danse folklorique,

Leçon finale

Théorie : Résumer les travaux de l'année académique.

Pratique : Montrez aux enfants les combinaisons de danses qu’ils ont apprises au cours de l’année. Encouragement à la réussite et à l'effort, remise de certificats. Jeux. Compétitions. Goûter.

Troisième année d'études

Tâches:

Apprenez aux enfants l'histoire et les mouvements de base de la danse folklorique.

Développer chez les enfants les compétences d'acteur, la capacité d'expérimenter, de penser, de se souvenir et d'évaluer la culture de leurs mouvements.

Cultiver le goût musical et l'amour pour l'art de la danse ; bonne volonté, politesse, respect des règles de comportement culturel et désir de s'améliorer.

Par la fin troisième de l'année entraînement enfantsdoit savoir : histoire de la danse folklorique russe, éléments de danse classique et folklorique, gymnastique au sol.

Doit être capable de: construire organiquement des mouvements, démontrer des talents d'acteur, être capable d'improviser sur un sujet donné, exécuter clairement des mouvements dans des compositions chorégraphiées, travailler en équipe.

Plan académique et thématique de la troisième année d'études

№ P. / P.

Nom Les sujets

Nombre d'heures

Théorie

Pratique

Total

Leçon d'introduction

Gymnastique au sol

Danse classique

Danse folklorique

Études de jeux

Mouvements de base

Travail de production et de répétition

Les performances

Cours d'essai

Leçon finale

Total:

201

216

1. Leçon d'introduction

Théorie : Répétition des règles de sécurité, règles de circulation. Introduction au cursus de troisième année.

Pratique : jeu « comprends-moi ».

2. « Gymnastique au sol »

Théorie : conversation « Exercices pour le développement du corps ».

Pratique:

Tout le matériel des années précédentes est inclus.

"Danse classique"

Théorie : Terminologie,concepts de baseet les règles de mouvements au milieu.

Pratique : Rotations, sauts, exercice à la barre - tous les éléments étudiés l'année précédente sont répétés et de nouveaux éléments sont inclus

Fondue Batman. Interprété parVpostes.

Batman frappe. Interprété parVpostes.

Rond de jammes en ler. Interprété parVpostes.

Adagio. Interprété parVpostes.

"Danse folklorique"

Théorie : Histoire « Types de danses en rond ». Regarder des vidéos sur la danse folklorique.

Pratique : Répétition d’éléments de danse folklorique russe. Saisies. Marteaux. Cueilleurs et enrouleurs. Rotations. Fractions. Fractions dans un cercle. Cordes. Exercices à la barre

Plié

Tandu caractéristique de Batman

Exercices de tapotements

Mouvements de rotation

Rotations des jambes

Grands Batman

5. « Études de jeux »

Théorie : conversation « L’image artistique dans la chorégraphie ».

Pratique : jeux organisés au centre culturel des enfants sur des thèmes étudiés les années précédentes.

6. Mouvements de base

Théorie : Conversation « Le sens de la musique dans une œuvre chorégraphique».

Pratique:pratiquer des mouvements de danse folklorique russe sur le compte et la musique ; combiner des mouvements en séquences pour compter et en musique.

Exercices au milieu. Position des mains, position des pieds. Position des mains dans les danses de groupe en figures : étoile, cercle, carrousel, chaîne. Les arcs sont en place, avancent et reculent.

Déplacements : pas simple avec mouvement en avant et en arrière ; pas variable avec mouvement d'avant en arrière. Un piétinement est une frappe avec tout le pied. Fractions (piste des fractions). "Accordéon" - rotations simultanées des deux pieds d'une position libre à la 1ère position fermée et arrière, en se déplaçant sur le côté. Tomber - sur place, avec avancement sur le côté, avec un tour. "Marteaux" - frappez avec la moitié des orteils au sol, du genou en position droite, avec un saut sur l'autre jambe ; sur place.

Se déplace. A genoux - sur un, sur les deux avec rotation simultanée

Éléments de danse stylisée. Caractéristiques et mode d'exécution. Position des mains - solo et paire. Se déplace. Une étape simple. Course facile. Mouvements du corps. Pas de saut ; sauter sur deux jambes. Glisser sur les deux pieds. Petits sauts avec les jambes avançant. Pas de côté avec la jambe libre avançant. Jeu de jambes en danse.

Travail de production et de répétition

Théorie : Conversation « Histoire de la danse folklorique russe ».

Pratique:

 familiarisation avec le matériel musical de la production;

 combiner des mouvements dans des combinaisons de danse ;

 synchronicité dans la performance ;

 pratiquer la clarté et la pureté des dessins, des formations et des reconstructions ;

 expressivité et émotivité de la performance;

 transformer une composition de danse en une forme complète - la danse folklorique russe.

Les performances

Théorie : conversation « Règles de travail en équipe », « Règles de la route »

Pratique:

Programmes de concerts à la Maison de la Culture des Enfants

Signaler un concert

Concerts itinérants dans les institutions de la ville

Cours d'essai

un test avec une évaluation de la technique de réalisation de toute la matière étudiée

- éléments de gymnastique au sol

- des éléments d'exercice classique,

- des éléments de danse folklorique,

un test avec une note pour l'exécution correcte des mouvements et des compétences d'acteur lors de la démonstration d'une danse.

Leçon finale

Théorie : Résumer les travaux de l'année académique.

Pratique : Reportage créatif dans le cadre du programme de concerts de la Maison de la Culture des Enfants.

Montrez aux enfants les compositions de danse qu’ils ont apprises au cours de l’année. Encouragement à la réussite et à l'effort, remise de certificats. Remise des diplômes à l'issue du programme de formation. Goûter.

Accompagnement méthodologique du programme

Equipement technique

Des classes

Résumer les formulaires

Leçon d'introduction

Conversation

Jeu de rôle

Méthodes : verbale

Techniques : dialogue, explication, message nouvelle information

Livres, questionnaires

Gymnastique au sol

Conversation, travaux pratiques

Programmes d'exercices

Mur miroir, magnétophone

Épreuve pratique

ABC de la danse

Conversation, travaux pratiques

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication, démonstration d'exercices

Affiches «Positions de base des jambes et des bras»,

Démonstration par l'enseignant

Mur miroir, magnétophone

Épreuve pratique

Études de jeux

Conversation, jeux

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication, observation

Outils informatiques, documents à distribuer

Mur miroir, magnétophone

Travail indépendant

Mouvements de base

Conversation, travaux pratiques

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Démonstration par l'enseignant

Mur miroir, magnétophone

Épreuve pratique

Travail de production et de répétition

Conversation, travaux pratiques

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication, démonstration de mouvements

Démonstration par l'enseignant

Mur miroir, magnétophone

Épreuve pratique

Danse classique

Conversation, travaux pratiques

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication, démonstration de mouvements

Épreuve pratique

Danse folklorique

Conversation, travaux pratiques

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication, démonstration de mouvements

Démonstration par l'enseignant, utilisation de matériel vidéo

Mur miroir, magnétophone, ordinateur portable

Épreuve pratique

Les performances

Conversations, concerts

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Tourne-disque

Concerts, concours, festivals

Cours d'essai

Méthodes : verbale, pratique, méthode de contrôle (pratique, reproductive (reproduction et répétition de la méthode d'activité selon les instructions de l'enseignant)

Techniques : message, explication

Tourne-disque

Examen pratique, travail indépendant

Leçon finale

Jeu d'activité

Tourne-disque

Liste de littérature pour les étudiants :

Baryshnikova T. «L'ABC de la chorégraphie», M., 1999

Ivanova O., Sharabarova I. «Faites de la gymnastique rythmique», M. Sport soviétique, 1988.

Lucy Smith "Danse" Cours initial", M. Astrel, 2001

Liste de littérature pour les enseignants :

Bekina S. et al. « Musique et mouvement », M., Education, 1984.

Belaya K. « Trois cents réponses aux questions du directeur d'une école maternelle », M., 2004.

Bondarenko L. « Méthodologie du travail chorégraphique à l'école », Kiev, 1998

Psychologie du développement et de l'éducation : Enfance, adolescence, jeunesse - M. : Académie, - 2000, p. 38.

Kostrovitskaya V. « Cent leçons de danse classique », Saint-Pétersbourg, 1999

Zakharov V. « Poétique de la danse russe », M., Maison d'édition « Sviatogor », 2004.

Établissement d'enseignement municipal autonome

École secondaire n°66 à Ekaterinbourg

Programme de formation générale complémentaire

Talankina Tatiana Gennadievna

Ekaterinbourg, 2017

Note explicative 3

Un ensemble de caractéristiques de base de l'éducation (volume, contenu, résultats prévus) 7

Conditions organisationnelles et pédagogiques de mise en œuvre du programme éducatif 10

Programme du programme de formation générale complémentaire « Chorégraphie » 12

Plan pédagogique et thématique pour 1 année d'études 12

Plan pédagogique et thématique 2 années d'études 13

Plan pédagogique et thématique 3 années d'études 14

Programme de travail 15

Accompagnement méthodologique 24

Précautions de sécurité pendant les cours de tennis de table 25

Note explicative

Le programme de formation générale complémentaire « Chorégraphie » (ci-après dénommé le programme) a été élaboré conformément à la loi fédérale « sur l'éducation dans la Fédération de Russie » du 29 décembre 2012 n° 273-FZ, la procédure d'organisation et de mise en œuvre de l'enseignement activités dans les programmes d'enseignement général supplémentaires (approuvés par arrêté du ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie du 29 août 2013 n° 1008), norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement général primaire (approuvée par arrêté du ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie du 6 octobre 2009 N 373 « Sur l'approbation et la mise en œuvre de la norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement général primaire »), Résolution du médecin hygiéniste en chef de la Fédération de Russie du 4 juillet 2014 n° 41 « Sur approbation de SanPiN 2.4.4.317-14 « Exigences sanitaires et épidémiologiques pour la conception, le contenu et l'organisation du régime de travail organismes éducatifséducation complémentaire des enfants », Charte et autres règlements locaux de l'établissement d'enseignement budgétaire municipal de l'école secondaire n° 66 d'Ekaterinbourg (ci-après dénommée l'école secondaire MAOU n° 66).

Ce programme est adapté aux conditions de travail au sein d'un établissement d'enseignement général. Le programme pédagogique en chorégraphie est élaboré sur la base des programmes d'auteurs, des documents réglementaires, juridiques et pédagogiques suivants :

« Danse de salon historique, quotidienne et moderne » compilé par Bakhto S.E., Moscou 1983.

"Programme d'éducation personnalité créative au moyen de la chorégraphie" auteurs Narskaya T.B., Ivleva L.D., Chelyabinsk 1990.

Exemples d'exigences pour les programmes d'éducation complémentaire pour les enfants, annexe à la lettre du Département de la politique de la jeunesse, de l'éducation et du soutien social aux enfants. Ministère de l'Éducation et des Sciences de Russie du 11 décembre 2006. N° 06-1844

Exigences relatives au contenu et à la conception des programmes éducatifs pour l'éducation complémentaire des enfants, approuvées lors d'une réunion du Conseil scientifique et méthodologique pour l'éducation complémentaire des enfants. Ministère de l'Éducation et des Sciences de Russie 03/06/2003

Dans le développement et la mise en œuvre du programme « Chorégraphie », il existe des recommandations méthodologiques du professeur T.B. Narskaya et du professeur, candidat en sciences pédagogiques L.D. Ivleva. Tcheliabinsk Académie d'État culture et arts. Dans son programme « Éducation d'une personnalité créative par la chorégraphie

L'art chorégraphique apporte une certaine contribution à l'éducation artistique et esthétique des enfants. Les cours de danse enseignent la beauté et l'expressivité des mouvements, forment une posture correcte, développent la musicalité et le sens du rythme. La chorégraphie a un impact éducatif complexe sur la culture physique et spirituelle d'une personne. Tous les adultes n’ont pas la modestie, la politesse ou le sens des proportions. Rendus de danse grande influence former la culture interne d'une personne, en particulier d'un enfant, enseigne des règles de comportement, de bonnes manières et une culture de communication entre les personnes. Les cours de danse aident à développer les qualités de volonté et le caractère d'une personne.

La danse est une source de satisfaction esthétique. Une personne qui danse bien éprouve des sensations uniques dues à la liberté et à la facilité de ses mouvements, à la capacité de contrôler son corps ; elle est satisfaite de la précision, de la beauté et de la plasticité avec lesquelles elle exécute des mouvements et des pas de danse complexes.

Dans l'art de la danse, la beauté et la perfection des formes sont inextricablement liées à la beauté du contenu intérieur de la danse. Cette unité contient la puissance de son impact éducatif. Avec l'aide de la danse classique, nous pouvons créer des conditions pour l'activité humaine qui aident l'enfant à révéler son potentiel créatif et ses capacités morales individuelles.

Objectif du programme La « chorégraphie » a un contenu artistique et esthétique ; selon la finalité fonctionnelle - loisir, éducatif et cognitif et culturel général ; selon la forme d'organisation - groupe, cercle, pour groupes amateurs, public.

Caractéristiques du programme est que la majeure partie de la leçon, au cours de la première année d'études, est basée sur des exercices au sol et qu'il existe également un bloc séparé de mouvement scénique, dans lequel sont situés les blocs suivants par année d'études : jeu d'acteur et activité créative.

Pertinence du programme Cela est dû au fait qu'actuellement, une attention particulière est accordée à la culture, à l'art et à l'initiation des enfants à un mode de vie sain et aux valeurs humaines universelles. Renforcer la santé mentale et physique. Obtenir un développement esthétique, moral et physique général.

Objectif du programme :

Apprenez aux enfants les bases de la chorégraphie.

Développer des compétences dans l’exécution d’exercices de danse.

Tâches:

Développer les connaissances, les compétences et les capacités de la danse sur la base du matériel de maîtrise et de maîtrise du programme.

Enseigner l'expressivité et la plasticité des mouvements.

Développez votre silhouette, votre agilité, votre endurance et votre force physique.

Donnez aux enfants la possibilité de fantasmer de manière indépendante et de développer de nouveaux mouvements et intrigues de danse.

Objectifs de la 1ère année d'études :

Maîtriser les exercices au sol : augmenter la souplesse des articulations, améliorer la plasticité des muscles et des ligaments, augmenter la force musculaire.

Favoriser un sentiment de collectivisme et la capacité d’une communication créative productive.

Développer la participation des jambes, le pas de danse, la posture correcte, le positionnement du corps, la coordination claire des mouvements.

Objectifs de la 2ème année d'études :

Développez vos connaissances et vos compétences en danse.

Maîtriser plus couramment le contrôle du corps, les mouvements de la tête et surtout des mains, la plasticité et l'expressivité

Développer la flexibilité.

Objectifs de la 3ème année d'études :

Apprenez aux enfants à expérimenter, réfléchir, mémoriser et évaluer la culture de leurs mouvements.

Effectuer des mouvements tout en maintenant la posture de danse, la sélectivité et maîtriser les mouvements des pieds.

Développer le goût musical et l'amour pour l'art de la danse.

Caractéristiques distinctives Ce programme éducatif se distingue de ceux déjà existants dans ce domaine par le fait que le groupe de troisième année d'études travaille de manière indépendante dans la production de danse.

Lors de la création de situations créatives ou problématiques, la méthode selon laquelle les enfants modélisent les « relations entre adultes » est largement utilisée. Comme vous le savez, les enfants adorent jouer aux « adultes ». Et la connaissance du matériel et monde spirituel Ils le font principalement à travers des jeux d’imitation. Les thèmes des cours créatifs sont déterminés par les spécificités de l'enseignement chorégraphique :

"Je suis professeur de danse"

"Je suis chorégraphe"

Des situations créatives se jouent aussi bien lors d'un travail individuel que collectif.

La méthodologie d'enseignement en cercles s'appuie fondamentalement sur l'école de formation chorégraphique professionnelle. L'enfant doit non seulement résoudre de manière compétente et convaincante chacune des tâches créatives qui se posent au cours de son travail, mais également être conscient de la logique même de leur mise en œuvre. Par conséquent, une méthode importante d'enseignement de la danse consiste à expliquer à l'enfant la séquence d'actions d'une œuvre chorégraphiée.

Le passage de chaque nouveau sujet implique une répétition constante des sujets abordés, dont la référence est dictée par la pratique. Des méthodes telles que « retourner dans le passé », « jouer aux adultes » ajoutent du volume au développement linéaire et séquentiel du matériel de ce programme.

Un ensemble de caractéristiques de base de l'éducation
(volume, contenu, résultats prévus)

Structure du programme est un système par étapes (en spirale) dans lequel le matériel pédagogique est présenté de telle manière que chaque « étape » est basée sur le matériel couvert et sert elle-même de base à une autre « étape » selon le principe du simple au complexe.

Les enfants se forment en groupes selon les caractéristiques d'âge :

Groupe juniors 7-9 ans. Nombre d'étudiants : 15 personnes. Les cours ont lieu 3 fois par semaine. Durée d'un cours 2 heures

Le groupe moyen est âgé de 10 à 13 ans. Nombre d'étudiants : 15 personnes. Les cours ont lieu 3 fois par semaine. La durée d'un cours est de 2 heures.

Groupe seniors 14-17 ans. Nombre d'étudiants : 15 personnes. Les cours ont lieu 3 fois par semaine. La durée d'une leçon est de 2 heures

Délais de mise en œuvre programme éducatif de trois ans. Une attention particulière est portée aux enfants du groupe des plus jeunes. L'accent est mis sur les exercices au sol. Au cours de la première année de cours, l'enseignant doit faire preuve d'une sensibilité et d'une attention particulières envers les enfants, les intéresser à l'art de la chorégraphie et comprendre la nécessité d'appliquer le travail pour maîtriser les bases de l'activité de danse. La deuxième étape de l'entraînement est associée à l'accélération du rythme. La troisième étape consiste à accroître la complexité du cours et à améliorer les acquis.

Groupes de formes d'organisation éducative : selon le nombre d'enfants - groupe ; sur les particularités de l'interaction communicative entre un enseignant et des enfants - ateliers, concours, festivals, concerts de reportage ; à des fins didactiques - une leçon d'introduction, pour approfondir les connaissances, une leçon pratique, pour contrôler les connaissances, les capacités et les compétences, des formes de cours combinées.

Le contenu principal du cycle de cours est conçu pour trois étapes, le contenu et les tâches de chacune d'elles sont interconnectés, les étapes correspondent aux groupes du niveau de formation initial et d'étape en étape il y a des complications. Le programme contient un minimum d'exercices d'entraînement et de mouvements de danse - l'ABC de la danse classique, folklorique et pop, qui contribue au développement harmonieux des capacités de danse des élèves. Des informations théoriques sur l'alphabétisation musicale sont données directement pendant le cours et lors du travail sur les productions. Le programme est dispensé selon les années d'études, au cours desquelles les étudiants doivent acquérir un certain minimum de connaissances, d'aptitudes, de compétences et d'informations sur la chorégraphie.

A chaque étape de la formation, le matériel est divisé en quatre sections principales :

l'ABC du mouvement musical ;

éléments de danse classique;

éléments de la danse pop.

étape de formation complémentaire :

1) activité créative ;

2) compétences d'acteur.

Le programme est divisé en heures thématiques distinctes, mais en raison des spécificités des cours dans le cercle chorégraphique, leurs frontières sont quelque peu lissées : des éléments de danse classique, pop et folklorique peuvent être étudiés en un seul cours. Le travail est structuré de manière à ne pas perturber le processus pédagogique holistique, en tenant compte des objectifs de formation, des tâches d'éducation esthétique et des perspectives spécifiques de l'équipe.

La base de l'enseignement de l'alphabet du mouvement musical, de la danse classique, folklorique et pop est une méthodologie professionnelle, sans laquelle les étudiants ne pourront pas acquérir les compétences nécessaires.

La première section comprend des exercices collectifs - ordinaux et rythmiques destinés au développement musical et rythmique des élèves. En première année d'enseignement, ils reposent sur la marche et la course selon différents schémas, orientant les enfants dans l'espace et le temps, développant la musicalité. À l'avenir, l'éducation rythmique se fera directement sur les éléments des mouvements de danse.

La deuxième section comprend des éléments de danse classique et pop et des exercices qui préparent les élèves à des mouvements et à une activité physique plus complexes. Ils renforcent les muscles du dos, des bras, des jambes, façonnent la posture et favorisent le développement de la coordination des mouvements.

Les enfants en bonne santé physique âgés de 7 à 8 ans sont acceptés dans le cercle chorégraphique. Au fur et à mesure qu’ils progressent dans le programme, ils sont regroupés en groupes d’âge.

Mode cours. Les cours dans chaque groupe ont généralement lieu 2 fois par semaine. La durée des cours pour les étudiants plus jeunes est de 1 heure académique. En deuxième année d'études, 2 heures 2 fois par semaine. Le troisième, 2 heures 3 fois par semaine.

À la fin de la première année d’école, les enfants doivent savoir :

Comment marcher correctement au rythme de la musique tout en gardant une bonne posture.

Avoir l'habileté de faire un pas léger des orteils au talon.

Achetez du plastique.

Connaître les positions des jambes et des bras de la danse classique.

Connaître les règles de positionnement de vos pieds à la machine (avec un support inversé).

Connaître la position des jambes, sur lek y de pied – « conditionnel », « circonférence ». Connaître la différence entre le mouvement circulaire et le mouvement droit (en utilisant l'exemple du tandu et du ron de jambes par terre).

Être capable de chronométrer les signatures rythmiques 2/4, 4/4, 3/4 avec vos mains lors d'une introduction chronométrée, démarrer le mouvement à temps et le terminer par la fin de la phrase musicale (4/4 marche).

Être capable de ressentir le caractère d'une marche (sport, exercice, marche) et être capable de le transmettre en une étape.

Être capable de représenter les habitudes d'un chat, d'un renard, d'un ours, d'un lièvre dans un pas de danse, d'exprimer l'image dans un état émotionnel natif - plaisir, tristesse, etc.

Reconnaître la nature de la musique, être capable d'exécuter des mouvements, des mouvements, des éléments de la danse russe.

Être capable d'effectuer une étape variable.

Être capable de réaliser correctement deux pores de soutiens-gorge préparatoires.

A la fin de la 2ème année d'études, les enfants doivent savoir :

Connaître les règles de placement des mains, de regroupement des mains en danse

Être capable de fermer la main en terminant le mouvement en adagio.

Être capable d'accentuer le pas sur le temps droit d'une mesure en marche et en 3/4.

Écoutez et comprenez la signification des accords d’ouverture et de clôture dans les exercices.

Avoir l'habileté de tourner les jambes « talon contre talon » en batman tandu depuis la 1ère position (avant, arrière, sur le côté),

Connaître la position des orteils par rapport au talon dans les mouvements à partir de la 5ème position.

Connaître les mouvements caractéristiques des mains en danse.

Distinguer les caractéristiques de la musique de marche (sportive, militaire).

Les éléments suivants sont utilisés dans le processus d’apprentissage : types de contrôleétudiants:

1. Initiation, organisée en début d'année scolaire.

2. En cours, réalisé au cours de l'année académique.

3. Jalon, réalisé pendant et à la fin de certains travaux.

4. Finale, réalisée à l'issue de l'ensemble du cursus.

La synthèse des résultats de la maîtrise du matériel de ce programme s'effectue sous forme de concerts, de participation à Les spectacles du Nouvel An pour les enfants, des spectacles et des festivals d'importance régionale et républicaine. A la fin de l'année, il y a un grand concert de reportage, où les enseignants, les parents et la population sont présents, les résultats sont synthétisés et le travail des enfants pour l'année scolaire est évalué.

Conditions organisationnelles et pédagogiques
mise en œuvre du programme éducatif

Forme de mise en œuvre du programme : temps plein.

Formes d'organisation des étudiants lors des séances de formation : groupe, individuel.

Forme de conduite des séances d'enseignement et de formation : théorique, pratique, combinée.

Formes et méthodes de contrôle de l'efficacité du processus éducatif et de formation : respect à la fin de chaque année des exigences du programme relatives au niveau de préparation des étudiants, exprimées en indicateurs quantitatifs et qualitatifs de préparation technique, tactique, physique, intégrale, théorique, Développement physique;

Le diagnostic des résultats est réalisé sous forme de concerts et de cours ouverts.

Les groupes accueillent des étudiants âgés de 8 à 17 ans qui souhaitent s’adonner à la chorégraphie et qui disposent d’une autorisation médicale.

Section programme	Forme d'organisation et de déroulement des cours	Méthodes et techniques d'organisation du processus d'éducation et de formation	Matériel didactique, équipement technique des cours	Type et forme contrôle, présentation résultat
Préparation théorique	Groupe, frontal	Verbal, (explication, récit, conversation) tâches pratiques.	Littérature spéciale, matériel visuel (affiches, vidéos, tableaux, diagrammes), règles
Physique général Préparation	Individuel, groupe		Équipement de sport	Leçon publique.
Entraînement physique particulier	Individuel, groupe	Démonstration verbale, visuelle, exercices individuels, en groupe, en binôme	Équipement de sport	Performance lors d'un concert.
Entrainement technique	Individuel, groupe,	Démonstration verbale, visuelle, exercices individuels, en groupe, en binôme	Équipement de sport	Participation à un concours scolaire.
Entraînement tactique	Groupe	Démonstration verbale, visuelle, en groupe, en binôme	Équipement de sport	Participation à des compétitions régionales et municipales.
Préparation des concerts.	Groupe	Exercices pratiques, exercices en binôme, entraînement, jeu pédagogique	Équipement de sport	Reportage concert.
Préparation psychologique	Individuel, groupe	Conversations, exercices, formation		Tests, entretien

Curriculum du programme de formation générale complémentaire « Chorégraphie » Plan pédagogique et thématique de 1 année d'études

Sujet	Nombre d'heures
Sujet	Total	Théorie	Pratique
Travail d'éducation et de formation

Exercice parterre
ABC du mouvement musical
Éléments de danse classique
Éléments de danse folklorique sur scène
Éléments de danse pop
Travail sur le répertoire
Mouvement de scène.
Activité créative.
Jeux musicaux et dansés.

Parler d'art, écouter de la musique, assister à des concerts
Total

Curriculum et plan thématique pour 2 années d'études

Sujet	Nombre d'heures
Sujet	Total	Théorie	Pratique
Travail d'éducation et de formation
Leçon d'introduction. Précautions de sécurité.
ABC du mouvement musical
Éléments de danse classique
Éléments de danse folklorique sur scène
Éléments de danse pop
Travail sur le répertoire
Activité créative.
Événements éducatifs
Conversations sur l'art. Écouter de la musique, assister à des concerts.
Total

Plan pédagogique et thématique 3 années d'études

Sujet	Nombre d'heures
Sujet	Total	Théorie	Pratique
Travail d'éducation et de formation
Leçon d'introduction. Précautions de sécurité.
ABC du mouvement musical
Éléments de danse classique
Éléments de danse folklorique sur scène
Éléments de danse pop
Travail sur le répertoire
Activité créative.
Événements éducatifs
Conversations. Écouter de la musique, assister à des concerts.
Total

Programme de travail

1 an d'études.

Section 1. Travail d'éducation et de formation

Thème 1.1 : Leçon d'introduction.

Objectif : Faire connaissance avec les enfants. Créez une atmosphère détendue en classe. Donnez la notion de danse, de tempo, de rythme. Organiser une formation en matière de sécurité.

Thème 1.2 : Exercice Parterre.

Cible: augmenter la flexibilité des articulations, améliorer l'élasticité des muscles et des ligaments, augmenter la force musculaire. Préparez-vous à l'exercice classique traditionnel à la barre. Développer la plasticité corporelle.

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons moelleux, chaussons), tapis, magnétophone, CD (mélodies pour enfants).

Thème 1.3 : L'ABC du mouvement musical.

Cible: Apprenez aux enfants à bouger au rythme de la musique et à changer de voie. Inculquer aux enfants des compétences théâtrales sous forme de travail sur des exercices figuratifs. Concepts de base : musique, tempo, rythme.

Améliorer la rythmicité (la capacité de créer, d'identifier et de percevoir le rythme). Maîtrise pratique du concept de « mélodie et mouvement ». Rythme (rapide, lent, modéré). Tailles musicales 4/4, 2/4,3/4. musique contrastée : rapide - lente, joyeuse - triste. Les règles et la logique des réarrangements d'un dessin à l'autre, la logique du virage à droite et à gauche. Corréler les structures spatiales avec la musique. Exercices musico-spatiaux.

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (chaussons souples,)

Thème 1.4 : Éléments de danse classique.

Cible:

Travaux pratiques: positions et position des jambes et des bras. Vergetures dans forme de jeu. Positionnement du corps (en position inversée, face à la machine à partir du second semestre - en tenant la machine d'une main). Positions des jambes - 1, 2, 3. Positions des mains - préparatoires, 1,2,3 (appris au milieu, avec participation incomplète des jambes), puis tenue d'une main, debout de côté par rapport à la machine.

Demiplye - se plier, se pencher, s'accroupir, développe l'éversion, les troubles, l'élasticité et la force des jambes ; étudié face à la machine en 1ère, 2ème, 3ème positions.

Batman tandu - mouvements qui développent des tensions dans toute la jambe au niveau du genou, du cou-de-pied et des orteils, développant la force et l'élasticité des jambes (étudiés face à la machine dans les 1ère, 3ème positions, d'abord sur le côté, vers l'avant, à la fin de l'année - retour).

Demiron de jambe port terre - mouvement circulaire, développe la mobilité de l'articulation de la hanche ; est étudié face à la machine à partir de la 1ère position aux points - en avant sur le côté, sur le côté vers l'avant, puis de dos sur le côté, sur le côté vers l'arrière. La position de la jambe, sur le cou de pied - « circonférence » (serre la cheville de la jambe d'appui) - développe l'éversion et la mobilité de la jambe ; "conditionnel" - les orteils fortement étendus de la jambe de travail touchent la jambe d'appui.

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures tchèques),

Thème 1.5 : Éléments de la danse folklorique sur scène.

Cible: Enseigner les éléments de la danse russe et les traits caractéristiques de la performance. Inculquer aux enfants l'amour de la danse folklorique.

Cours pratiques. Danse russe. Position des mains - 1, 2, 3 - sur la taille. Pas de danse, depuis la pointe : un simple pas en avant ; pas en avant variable. Stomp - frapper avec tout le pied 4 pas avec un piétinement sur le côté ; triple crue

Lors de la mise en place avec mouvement latéral : 3ème position initiale et libre ; Après vous être levé sur les demi-orteils de votre pied arrière, retombez sur l'autre jambe en demi-chute, puis remontez jusqu'aux demi-orteils. La même chose en se déplaçant sur le côté. Amener le pied au talon depuis la 1ère position libre, puis l'amener à la position de départ. "Picker" - alterner les coups de pied sur le côté avec un pied avec la pointe en position fermée et le bord du talon en position ouverte, sans sauter.

Marcher en demi-squat, glisser sur une jambe sur des demi-orteils bas tout en soulevant simultanément l'autre jambe pliée en position droite, avec trois pas ultérieurs en place, avancer, reculer avec un tour. Piétinez en demi-squat; sauter sur tout le pied avec deux suivis de deux frappes alternées avec tout le pied en 6ème position.

Accompagnement méthodologique

Thème 1.6 : Éléments de la pop dance.

Cible: Initier les enfants aux caractéristiques des styles de danse et aux mouvements de ces danses.

Cours pratiques.

Positions des mains. (démonstration de l'enseignant). La composition la plus simple. Travail des mains, du corps, de la tête, du corps, dans différentes directions de la pop dance.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures tchèques),

Thème 1.7. : Travail sur le répertoire.

Cible:

Accompagnement méthodologique: chanson "Orange Sky"

Thème 1.8 : Leçon finale.

Cible: Diagnostic de l'assimilation du matériel du programme, des capacités physiques des enfants (si la plasticité de l'enfant a changé au cours de l'année).

Section 2. Mouvement de scène.

Thème 2.1 : Activité créative.

Cible:

Travaux pratiques : artiste, vol d'oiseau, tempête en mer, renard et lièvres, pluie en forêt, promenade dans le parc.

Jeux musicaux et dansants :

Travaux pratiques : pêcheurs, dont le cercle se rassemblera plus vite, hibou, chat et souris, qui est le plus rapide ?, carrousel.

Accompagnement méthodologique: uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures tchèques), magnétophone, disques, parapluie, canne à pêche.

Thème 2.2. : Jeux musicaux et dansés.

Cible: Développer l'expressivité, la précision et l'individualité dans la manière d'effectuer les exercices. Influencez positivement l'état émotionnel des enfants à l'aide de la musique.

Exercices rythmiques de danse – « Dessine-toi », « Lavage ».

Jeux musicaux - porter le ballon, le cerceau, le serpent, mémoriser la mélodie.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures tchèques)

Cible:

Travaux pratiques : écouter des fragments musicaux, assister à des concerts.

2ème année d'études.

Thème 1.1 : Leçon d'introduction.

Cible: Présentez aux enfants les buts et objectifs du programme de deuxième année, renforcez les règles de sécurité en classe, parlez du costume pour les cours et de l'hygiène personnelle.

Accompagnement méthodologique : texte d'intégration et de formation en milieu de travail.

Cible: Apprenez à entendre et à comprendre le sens des accords dans les exercices. Apprenez à danser à différents rythmes. Donnez la notion de rythme.

Travaux pratiques : accentuer le rythme fort du rythme par étapes. Structure du mouvement musical : demi-cadence – cadence complète. Accords d'ouverture. Accords finaux.

Conception d'une leçon de classique, moderne et musique folklorique avec un motif rythmique prononcé. Marches, polkas, valses aux tempos lents et moyens.

Accompagnement méthodologique :

Cible: Développer la participation et la force des jambes, corriger le positionnement du corps. Placez correctement les os individuels des mains : mains, doigts, coudes, épaules.

Contenu matériel : De plus, le niveau de levée de jambe est étudié, par exemple la position de la jambe de travail au niveau de la cheville du cu de pied, du mollet et du genou. Travaux pratiques : mouvement préparatoire de la main (préparation). Fermer la main en position préparatoire aux deux accords finaux. Coordination des jambes, des bras et de la tête en mouvement - tan relève la partie. Sauter - de deux jambes à deux. Différentes étapes du saut (tan leve saute) : préparation au décollage (demi plie), poussée, décollage, fixation de la position des jambes, atterrissage, position des jambes après le saut.

Batman frappe est un mouvement de frappe puissant qui développe la force des jambes, l'agilité, la vitesse et la mobilité de l'érable ; est étudié face à la machine, d'abord sur le côté, puis vers l'avant et enfin vers l'arrière.

Relevé à 45° - lever lentement la jambe, développe la force et la légèreté des jambes dans le pas de danse ; est étudié debout sur le côté de la machine, en la tenant d'une main, sur le côté, puis en avant.

Flexions du corps : dos, debout face à la machine, en 1ère position. Taille 3/4, caractère lent, calme. Deux battements par mouvement.

Sauts : tanleve saute - en 1ère, 2ème, 5ème positions. Taille 2/4, style polka. La musique combine deux tempos : doux et saccadé.

Pa eshape - en 2ème position, saut sans faute ; est étudié d’abord face à la machine. Signature rythmique 4/4, une combinaison de tempos doux et clairs.

Les poses de danse classique s'apprennent au milieu de la salle. Pose du croisé, pose d'effacement (avec le pied au sol). La signature rythmique 3/4 est fluide et s'effectue en quatre mesures.

Le pas de fumage est une courte course sur demi-orteils, effectuée en ligne droite dans une position sans rotation, en avant et en arrière. Les signatures rythmiques sont 4/4, 2/4, 3/4, les mouvements sont exécutés en doubles croches. Le personnage est léger et vivant. Se mettre à genoux. Rotation, tourne en 6ème position, 1/4 et 1/2 cercles.

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures), magnétophone, disques machine.

Thème 1.4 : Éléments de la danse folklorique sur scène.

Cible: Réaliser une exécution précise des mouvements. Apprenez les mouvements folkloriques à la barre et au milieu. Apprenez des éléments de danses folkloriques.

Travaux pratiques : Machine. Mouvements préparatoires des mains. Demi-squats et squats complets, squats lisses et pointus. Glisser votre pied sur le sol. Marcher sur la moitié des orteils. "Picker" - réapprend à la machine.

Glisser le long de la jambe en position ouverte (préparation à une corde), en position ouverte et fermée sur tout le pied d'une jambe. Préparation aux mouvements du talon.

Déplacements : pas simple avec mouvement en avant et en arrière ; pas variable avec mouvement d'avant en arrière. Un piétinement est une frappe avec tout le pied. Fractions (fractionnaire à corne). "Harmonie" - rotation simultanée des deux pieds d'une position libre à la 1ère position fermée et arrière, en se déplaçant sur le côté. Chute - sur place, avec avancement sur le côté, d'un 1/4 de tour. "Marteaux" - frappez avec la moitié des orteils au sol, du genou en position droite, avec un saut sur l'autre jambe ; sur place.

Se déplace. A genoux - sur un, sur les deux avec rotation simultanée

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures tchèques).

Thème 1.5 : Éléments de la pop dance.

Cible: Initier les étudiants aux particularités de la danse jazz-moderne.

Composition à partir des éléments étudiés de la pop dance. Construction rythmique de combinaisons.

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures tchèques).

Cible: chorégraphier la danse, pratiquer les mouvements, exécuter la technique.

Accompagnement méthodologique: les œuvres utilisées sont la chanson « Neighbour » et « Let’s dance Vanya »

Thème 1.7 : Leçon finale.

Cible: Diagnostic de l'assimilation par les enfants du matériel du programme en deuxième année d'études.

Section 2. Activité créative.

Thème 2.1 : Activité créative.

Cible: Développement de la pensée de mise en scène et de l'imagination plastique des enfants.

Accompagnement méthodologique: tenue spéciale (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures), magnétophone, CD

Section 3. Activités éducatives.

Thème 3.1. Conversations sur l'art, écouter de la musique. Assister à des concerts.

Cible: acquérir une culture esthétique et dansée commune. Développer une perception subtile de l'art chorégraphique.

3ème année d'études.

Section 1. Travail d'éducation et de formation.

Thème 1.1 : Leçon d'introduction

Cible: Présentez les principaux buts et objectifs du cours. Organiser une formation sur la tuberculose.

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures), magnétophone, CD.

Thème 1.2 : L'ABC du mouvement musical.

Cible: Apprenez à distinguer les nuances dynamiques de la musique. Développer la musicalité.

Exercices pratiques pour le développement de la musicalité (réalisés) directement dans les cours de danse classique, folk et pop).

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures tchèques), magnétophone (airs de danse).

Thème 1.3 : Éléments de danse classique.

Cible: Résumer les compétences et connaissances pratiques acquises. Maîtriser les règles de base des mouvements à la machine.

Travaux pratiques : mouvements - ligaments (pas de bure). Modèles de coordination des mouvements des mains de la tête en por de bras.

Batman tandu depuis la 5ème position, dans tous les sens. Avec une structure décalée. Taille 2/4, tempo - moderato (moyen). Batman tandu jete en 1ère position (avant et arrière). Ron de jambe part ter - en deor et en dedan (avec arrêts devant et derrière). Mesure 3/4, tempo - moderato.

Batman frappe - dans toutes les directions. Mesure 2/4, 4/4, (1/8 temps, tempo - moderato). Pertinent à partir de la 5ème position - dans toutes les directions (en tenant la machine d'une main). Mesure 3/4, 4/4 tempo - andante. Pas de bourre - à jambes alternées (debout face à la barre). Signature rythmique : 2/4, tempo : moderato. Changeman de pied (grand) - saut de la 5ème position avec changement de jambe (face à la machine). Mesure 2/4, tempo - allegro (agile).

Accompagnement méthodologique: uniforme spécial, chaussures (shorts, tee-shirts, tee-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures), magnétophone, disques, machine.

Thème 1.4 : Éléments de la danse folklorique sur scène.

Cible: Maîtrisez les compétences techniques de base de la danse folklorique sur scène. Apprenez la danse stylisée russe.

Travaux pratiques : les exercices à la machine sont répétés. Batman tandu - pieds coulissants sur le sol ; avec la jambe tournée en position fermée sur le côté. Batman tandu jete - petits lancers : vers l'avant, sur le côté, vers l'arrière ; avec un coup de pied en 5ème position ouverte (coup court au sol avec la pointe ou le bord du talon). Batman tandu - en demi-accroupi sur une jambe. Danse stylisée russe « Vole, été ». Position des mains en danse. "Corde" - simple et avec pas. Le remontoir est facile à tourner. Accompagnement danse. Mouvement « swing ». Saisies. Les mouvements des mains sont des mouvements brusques et accentués. Les mouvements des épaules sont alternés et simultanés (avant et arrière), courts (haut et bas). Mouvements de tête, mouvements de jambes. Se déplace. Avancez, sur le côté avec un tour. A genoux : sur un, sur les deux avec un tour simultané.

Accompagnement méthodologique: uniforme spécial (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures tchèques), magnétophone (chansons folkloriques russes dans le traitement moderne), machine-outil.

Thème 1.5 : Danse des variétés

Cible: Initier les enfants à la danse moderne

Accompagnement méthodologique : uniforme spécial (shorts, T-shirts, T-shirts), chaussures (chaussons souples, chaussures tchèques), magnétophone, CD (airs modernes de musique pop russe et étrangère),

Thème 1.6 : Travailler le répertoire.

Cible: chorégraphier la danse, pratiquer les mouvements, exécuter la technique.

Travaux pratiques : danse « Joyeux exercice », Danse « Nakhodka ».

Accompagnement méthodologique : Les œuvres utilisées sont la chanson pour enfants « Merry Exercise », « Ah, I'm Cool ».

Thème 1.7 : Leçon finale.

Cible: Diagnostic de l'assimilation par les enfants du matériel du programme en troisième année d'études.

Accompagnement méthodologique

Section 2. Agir.

Thème 2 : Agir.

Cible: Maîtriser un certain nombre d'habiletés motrices privées - techniques techniques pour effectuer des tâches plastiques.

Activités - fantaisie

Jeux de rôle (pour l'attention, pour la mémoire).

Développement de l'imagination créatrice.

Performances créatives.

Accompagnement méthodologique: uniforme spécial, chaussures, piano (accordéon), magnétophone, cassettes.

Section 3. Activités éducatives.

Thème 3.1. Conversations sur l'art, écouter de la musique. Assister à des concerts.

Cible: acquérir une culture esthétique et dansée commune. Développer une perception subtile de l'art chorégraphique.

Accompagnement méthodologique: Écoutez des mélodies.

Accompagnement méthodologique

Considérant que les enfants sont souvent acceptés dans un cercle chorégraphique sans sélection particulière, l'une des tâches du chorégraphe est de corriger les défauts de posture. Vous devez faire attention à la position de la jambe et du pied entiers, en éversion complète et incomplète, afin qu'il n'y ait pas d'inclinaison de l'articulation de la cheville, ni à l'extérieur ni à l'intérieur.

Au cours de la formation, les étudiants doivent acquérir une compréhension de l'expressivité des mouvements de danse qui reflètent monde intérieur une personne, s'efforce d'améliorer ses mouvements - expressivité, légèreté, style, grâce.

Les étudiants ayant suivi un cours spécifique de ce programme doivent également recevoir des informations générales sur l'art chorégraphique, ses spécificités et ses caractéristiques.

Les rapports de cercle chorégraphique peuvent être organisés sous forme de concert ou de cours ouvert. Parallèlement, les représentations sur scène peuvent être combinées avec des représentations d'enfants dans les airs, en plein air pendant les vacances de mai, et pendant les vacances d'hiver, l'équipe chorégraphique participe à des jeux et des danses pour enfants autour du sapin de Noël.

Les activités éducatives comprennent la préparation et l'organisation de concerts de reportage, de spectacles pour enfants à l'école, dans les clubs, dans les bureaux de vote, l'aide aux autres membres de l'équipe dans diverses danses, remplacement des malades, travail indépendant de création, réalisé dans votre école, dans des camps.

Les enfants doivent venir en classe avec un uniforme spécial, cela les discipline. Les filles portent des maillots de bain sans manches et des jupes larges, les garçons portent des shorts et des T-shirts. Chaussures chaussons à semelles souples pour garçons et filles.

L'enseignant doit avoir des documents à distribuer : des croquis de costumes. De plus, la classe doit disposer de sa propre bibliothèque musicale et vidéo. Pour les spectacles, vous devez avoir des costumes et des chaussures de danse, ainsi que des accessoires : parapluies, chapeaux, etc.

Les résultats du suivi des activités éducatives servent de base pour apporter des ajustements au contenu et à l'organisation du processus d'apprentissage, ainsi que pour encourager travail réussi les élèves, le développement de leurs capacités créatives, de leur indépendance et de leur initiative dans la maîtrise des connaissances, des compétences et des capacités. Le programme prévoit un lien avec le programme scolaire d'enseignement général : éducation physique, sécurité des personnes et culture physique.

Précautions de sécurité pendant les cours de tennis de table

1. Exigences générales de sécurité pour les cours de chorégraphie.

Pour les cours de chorégraphie, la piste de danse et le matériel doivent être conformes aux mesures de sécurité.

Les étudiants sont autorisés à suivre des cours :

avoir suivi une formation en matière de sécurité ;

avoir des chaussures de sport et un uniforme qui ne restreint pas les mouvements et qui répond aux conditions pour donner des cours.

L'étudiant doit :

avoir les ongles courts;

entrer dans le gymnase et effectuer des exercices avec la permission de l'enseignant ;

connaître et suivre ces instructions.

2. Exigences de sécurité avant de commencer les cours de chorégraphie :

L'enseignant doit :

réfléchir à l'avance à la disposition des enfants et à la disposition du matériel dans la salle de danse afin que chacun ait suffisamment d'espace pour accomplir la tâche ;

L'étudiant doit :

retirer les bijoux aux angles vifs pendant le cours pour éviter les situations traumatisantes (pour les filles).

sous la direction de l'enseignant, préparer l'inventaire et le matériel nécessaires à la conduite des cours ;

3. Exigences de sécurité pendant les cours de chorégraphie :

L'enseignant doit :

surveiller les enfants pendant les exercices, en ajustant rapidement leur position sur la piste de danse ;

Ne confiez pas aux enfants des tâches trop émotionnelles, après quoi ils ne pourront plus contrôler leurs propres capacités motrices.

L'étudiant doit :

n'effectuez pas d'exercices sans vous échauffer au préalable ;

n'agitez pas d'accessoires ;

lorsque vous bougez, effectuez l'exercice - regardez où se trouvent les autres élèves ;

ne vous tenez pas à proximité des élèves qui effectuent des exercices avec des objets ;

Pour éviter les blessures, évitez de changer de mouvement trop brusquement.

Lorsque vous effectuez des exercices, maintenez des intervalles et des distances ;

Si votre état de santé se détériore, arrêtez les cours et prévenez le professeur.

4. Exigences de sécurité à la fin des cours.

L'étudiant doit :

quitter le lieu du cours de manière ordonnée ;

changez-vous de vêtements au vestiaire, enlevez votre costume de danse et vos chaussures ;

Lavez-vous soigneusement le visage et les mains avec du savon.

En cas de non-respect des mesures de sécurité, un étudiant ne peut être autorisé ou suspendu de sa participation au processus éducatif.

Bazarova N., May V. « L'ABC de la danse classique » M. 1964

Tkachenko T. « Travailler avec des groupes de danse » M., 1958

Ustinova T. « Danses russes » M. 1975

Kostrovitskaya V. «École de danse classique» M. 1964

Valanova A. « Fondements de la danse classique » M. 1964

Tkachenko T « Danses folkloriques » - M. 1975

Tarassov N.I. « Danse classique » M. 1971

Kostrovitskaya B.C. « 100 leçons de danse classique » L. 1981

Établissement d'enseignement budgétaire municipal

"École secondaire n°9"

municipalité

Ville de Noïabrsk

Programme de travail

association chorégraphique créative "Zadorinka"

Compilé par: professeur de formation complémentaire

Lycée MBOU N°9

Yangizova Olesya Viktorovna

Note explicative

Ce programme éducatif de l'association créative « Zadorinka » vise à éduquer et développer la technique de la danse chez les enfants et a une orientation artistique et esthétique.

La chorégraphie est un art apprécié des enfants. La chorégraphie contient une richesse énorme pour une éducation artistique et morale réussie ; elle combine non seulement le côté émotionnel de l'art, mais apporte également de la joie à la fois à l'interprète et au spectateur. Le travail acharné, la patience, la persévérance dans l'obtention des résultats, la confiance en soi, l'indépendance, l'ouverture, l'entraide et l'entraide, la communication entre eux sont les moments forts du processus d'apprentissage.

L'une des tâches principales de l'enseignant est d'identifier et de développer l'individualité créative de chaque élève.

Ce programme contient plusieurs sections : rythme, danse des enfants, éléments de danse classique, éléments de danse folklorique, chorégraphie culturelle et nationale et dans le monde de la danse.

Lors de l'élaboration du programme de travail, l'expérience d'éminents spécialistes de la chorégraphie a été utilisée et les tendances modernes ont été prises en compte. L'auteur du programme a utilisé la littérature méthodologique, les programmes de base, expérience personnelle travail.

Buts et objectifs du programme

Principal cible programmes - la capacité de développer esthétiquement la jeune génération à travers la chorégraphie.

Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les problèmes suivants Tâches.

Tâches pédagogiques et musicales :

Donner à tous les enfants une formation chorégraphique initiale, identifier leurs penchants et leurs capacités ;

S'appuyer sur l'enseignement sur les principes fondamentaux de la pédagogie ;

Enseigner la relation entre la musique et le mouvement ;

Apprenez aux enfants à penser, écouter et entendre l'enseignant, être capable de corriger les inexactitudes dans la performance ;

Inculquer aux enfants l'amour de la danse, développer leurs capacités dansantes (musicales-motrices, artistiques-créatives).

Tâches de développement :

Développer le sens du rythme, la réactivité émotionnelle à la musique ;

Développer l'expressivité de la danse, la coordination des mouvements, l'orientation spatiale ;

Éveiller l'imagination et la capacité d'improviser;

Développer le talent artistique et la capacité d'exécuter des danses de jeu de rôle.

Tâches pédagogiques :

Cultiver le goût artistique, l'intérêt pour art de la danse différents peuples;

Fédérer l’équipe, construire en son sein des relations basées sur l’entraide et la co-création ;

Participez à la vie concertante de l'école.

Particularités du programme

Le programme est conçu pour 6 années d'études, réalisées en trois étapes, pour les enfants âgés de 7 à 13 ans.

Première étape– maîtriser les bases du rythme, les bases de la danse classique, les éléments simples de la danse folklorique, l’apprentissage des danses des enfants. L'âge des enfants est de 7 à 9 ans.

Objectifs de la première étape de la formation :

Éducatif – enseigner les compétences du mouvement musical et moteur.

Développemental – pour développer la coordination musicale-rythmique, la sensation musculaire, la posture, les pieds, la mémoire musicale-motrice.
Éducatif – développer chez les enfants la capacité d’écouter, de percevoir et d’évaluer la musique.

résultat attendu

Être capable de reproduire avec précision et d'exécuter correctement la matière enseignée ;

Être capable de distinguer les changements dynamiques de la musique, de créer une image motrice musicale ;

Apprenez à écouter de la musique avec attention.

Seconde phase – améliorer les connaissances acquises, continuer à étudier les exercices classiques (comme base du développement physique correct et de l'éducation rythmique d'un enfant), étudier et exécuter des danses folkloriques, se familiariser avec les styles de danse modernes. Poursuite du travail commencé lors de la première étape sur le développement des compétences d'acteur et le développement des capacités de danse et d'improvisation musicale.

Cette étape peut compléter la formation dite en danse pour certaines catégories d'enfants. Ceux d'entre eux qui ont manifesté de l'intérêt et des capacités pour certains genres chorégraphiques et exprimé le désir de poursuivre leurs études peuvent passer au troisième cycle de formation. L'âge des enfants est de 9 à 11 ans.

Objectifs de la deuxième étape de la formation :

Éducatif – enrichissez les enfants avec de nouveaux moyens d’expression.

Développemental – améliorer les techniques d’expressivité musicale et motrice, la posture, le jeu de jambes, développer la plasticité corporelle et développer l’imagination motrice.
Éducatif - cultiver le sens des responsabilités, le désir d'accomplir une tâche de manière claire, correcte et belle, ce qui à son tour nécessite de l'organisation, de l'activité et de l'attention.

résultat attendu

Être capable d'agir et de créer de manière autonome ;
- être capable de maîtriser correctement les techniques du mouvement musical et d'exprimer une image donnée à l'aide de moyens plastiques ;
- être capable de communiquer en équipe, faire preuve d'initiative créative

Troisième étape implique des cours spécialisés pour les enfants qui ont démontré certaines capacités en danse. En améliorant leurs connaissances dans le genre choisi, les enfants maîtrisent activement le répertoire. À ce stade du travail, l'enseignant doit soit réaliser des performances indépendantes, soit recourir à l'aide de matériel littéraire et vidéo spécial. L'âge des enfants est de 11 à 13 ans.

Le programme proposé, de ce point de vue, sera innovant. Il guidera l'enseignant dans son travail avec les enfants, qu'ils présentent ou non des caractéristiques physiques particulières, pour favoriser une culture chorégraphique et leur inculquer les premières compétences dans l'art de la danse.

Objectifs de la troisième étape de la formation :

Éducatif – résoudre des problèmes de production et artistiques au moyen de l’expressivité scénique et plastique.
Développement – améliorer la technique de danse.
Éducatif – pour former une attitude consciente envers les cours.

résultat attendu

Connaître la terminologie de la danse ;
- maîtriser les éléments de l'action scénique comme moyen d'exprimer ses pensées, ses sentiments et ses sensations physiques ;
- être capable de prouver son point de vue sur le sujet abordé, d'évaluer correctement le résultat artistique vu.

Le programme est dispensé par années d'études, au cours desquelles les étudiants doivent acquérir un certain minimum de compétences, de connaissances, d'aptitudes et d'informations sur l'art de la danse. Le programme prévoit du matériel pédagogique selon une « spirale ascendante », c'est-à-dire que chaque année, sur certains sujets, nous revenons à ce que nous avons abordé à un niveau plus élevé et plus complexe.

Calendrier de mise en œuvre et diagnostic de l'efficacité de la mise en œuvre du programme éducatif

Première étape de formation (1,2 année d'études)

Le programme au stade initial de la formation dure deux ans. Durant cette période, parmi les tâches principales de l'enseignant figurent :

Développement de la condition physique générale (force, endurance, agilité) ;

Développement des habiletés en danse (déplacement, souplesse, saut, pas, stabilité et coordination), étude des éléments de danse ;

Développement du rythme, de la musicalité, du talent artistique et de l'expressivité émotionnelle ;

Cultiver le travail acharné, la patience et les compétences en communication en équipe.

La base de l’éducation des enfants en âge d’aller à l’école primaire doit être basée sur le jeu.

Des danses et des jeux correctement sélectionnés et organisés pendant le processus d'apprentissage favorisent la capacité de travail et suscitent l'intérêt pour la leçon et le travail.

L'un des facteurs importants du travail au stade initial de la formation est l'utilisation d'un minimum d'éléments de danse avec une possibilité maximale de leur combinaison.

L'étude à long terme et l'élaboration d'une petite quantité de matériel permettent de l'assimiler qualitativement, ce qui deviendra à l'avenir une base solide de connaissances. La variété des combinaisons de mouvements de danse crée une impression de nouveauté et développe l'imagination créatrice des enfants.

Les mouvements de danse sont enseignés à travers des démonstrations pratiques et des explications verbales.

La formation chorégraphique (exercice) est un processus assez long de développement d'un grand nombre d'habiletés musicales et motrices de plus en plus complexes. Les postures, positions, mouvements et leurs combinaisons dans diverses variantes sont de nouvelles capacités motrices pour le corps, de nouveaux stress psychologiques et physiques.

La psychologie pédagogique a introduit la loi fondamentale du matériel d'apprentissage : percevoir, comprendre, mémoriser, appliquer, vérifier le résultat.

A cet égard, la formule suivante est proposée : des sensations aux sentiments ; d'eux à l'habitude. Par conséquent, la formule doit être appliquée dans l’ordre suivant :

percevoir - ressentir

comprendre - ressentir

se souvenir - agir, essayer

vérifier le résultat - montrez-le à quelqu'un d'autre

Les stimuli conditionnés contribuent à la formation d'un stéréotype plastique de chaque habileté motrice. Ils peuvent être variés : explications verbales et commentaires de l'enseignant ; démonstration professionnelle des mouvements corporels par l'enseignant - contemplation et compréhension visuelles ; s'observer dans une image miroir.

La principale approche pour maîtriser les mouvements de danse est la suivante : un mouvement exécuté plusieurs fois devient simple et accessible.

L'habileté est la première étape de la maîtrise d'une action, dans laquelle elle est exécutée, mais relativement lentement, de manière peu économique, avec un très grand nombre d'erreurs et de corrections et sous un contrôle continu de la conscience. Une compétence est une forme plus avancée de maîtrise d’une action.

Classiquement, trois étapes sont distinguées dans la formation d'un stéréotype dynamique de toute habileté motrice.

Première étape. Dans la zone motrice du cortex cérébral, il existe une large répartition de l'excitation, de sorte que le mouvement est effectué de manière imprécise et s'accompagne d'un grand nombre de Effets secondaires, il n'y a toujours pas de coordination de la circulation sanguine, de la respiration et d'autres systèmes et organes avec l'activité de l'appareil moteur.

Les principales composantes de la méthode sont la musique, le mouvement musical, les jeux musico-plastiques, les éléments musico-psychologiques et le développement de l'expressivité émotionnelle.

Le corps dispose de deux types de mouvements différents : volontaires et involontaires.

Les mouvements des membres, du corps, du cou, du visage, des yeux, des lèvres et de la langue sont volontaires. Les mouvements involontaires sont généralement limités aux muscles situés à l’intérieur du corps.

Au premier stade de la formation, il convient de proposer la recette musico-psychologique suivante : le compte « et » sonne court, et le compte « un » sonne plus longtemps, le rythme faible de la mesure semble se cacher derrière le fort. .

Deuxième étape. Une inhibition conditionnée se développe, principalement différentielle. Ceci est facilité par des stimuli verbaux - explications et corrections apportées par l'enseignant.

L'excitation n'est concentrée que dans certaines zones de la zone sensible-motrice, les mouvements deviennent plus précis et coordonnés. C’est à la deuxième étape que le stéréotype dynamique commence à s’imposer.

À cet égard, la méthode des triples mouvements entre en jeu. Il existe cinq sens principaux avec lesquels nous percevons le monde qui nous entoure, mais il existe un autre sens : la coordination, le sens de l'équilibre.

Sans développer la coordination, les cours de danse deviendront impossibles, il faut la développer et la renforcer constamment. Ignorer cette propriété du corps pendant l'entraînement entraînera des difficultés importantes dans les travaux ultérieurs.

Vous devriez commencer par trois tours de tête.

Les tours de tête triples sont effectués en combinaison avec un pas de côté.

Le prochain stéréotype fondamental est le triple pas variable en avant et en arrière.

Dans la version compliquée, il est très important de maintenir une flexion consciente des jambes au niveau de l'articulation du genou avant de commencer à bouger (avec emphase). Un détail notable du stéréotype, constamment utilisé dans la pratique de la danse, est une sorte de « zatak » inné de la motricité.

Troisième étape. Grâce aux répétitions répétées du mouvement et aux instructions de l'enseignant, le système de connexions temporaires inclus dans le stéréotype dynamique d'une habileté motrice est enfin consolidé. Dans le même temps, le travail des organes internes et du système musculo-squelettique devient coordonné. Extérieurement, cela se manifeste par la précision des mouvements, par la légèreté et la grâce de l'exécution.

La clé de la formation réussie de toute habileté motrice est le contrôle conscient de l'exécution des mouvements selon le principe : la pensée précède le mouvement.

Pour mémoriser des mouvements, vous pouvez utiliser de courtes invites figuratives telles que des comptines.

À mesure qu'un stéréotype dynamique se forme, les éléments individuels des mouvements cessent d'être reconnus, c'est-à-dire sont effectués automatiquement. Si une compétence motrice est amenée à l'automatisme dans le processus de préparation à une performance responsable, plus les acquis seront retenus longtemps.

Il ne faut pas oublier qu’il existe un lien direct entre les qualités motrices et volitives d’une personne. Sans détermination, endurance et persévérance, il est impossible d’atteindre la force, la vitesse et l’endurance requises. Forcer est la capacité de surmonter ou de résister à la résistance due à la tension musculaire. Endurance– c'est la capacité de maintenir sa capacité de travail pendant une longue période, c'est-à-dire capacité à résister à la fatigue.

Les techniques d'entraînement d'endurance augmentent le nombre de répétitions de mouvements ; augmenter l'intensité du travail sur le mouvement; alterner ces deux techniques ; donner des charges maximales.

Chaque nouvel élément, qui complique un mouvement déjà mémorisé, développe la dextérité comme la capacité de passer d'un mouvement à un autre, de changer de direction ou de schéma. Cela apprendra aux enfants à ressentir leurs mouvements en accord avec le tempérament de la musique.

La coordination des mouvements en chorégraphie peut être divisée en coordinations simples et complexes. Les coordinations simples sont des mouvements simultanés et unidirectionnels des bras et des jambes. Les coordinations complexes sont des mouvements multidirectionnels simultanés.

Deuxième cycle de formation (3,4 années d'études)

Les étudiants possèdent déjà une certaine technique de danse, une coordination initiale des mouvements et leur attention à la perception de nouveaux matériaux a été développée. Cependant, la catégorie d'âge moyen a ses propres difficultés, surtout lorsqu'elle travaille avec des garçons. Les garçons commencent à s'emballer divers types des sports

Compte tenu de ces difficultés, l'enseignant doit maintenir l'intérêt des enfants pour la danse, continuer à étudier les jeux de danse, se concentrer sur l'apprentissage de nouvelles danses, introduire un élément de compétition dans les cours, inclure des éléments de nouvelles techniques de danse - danse jazz et arts plastiques modernes - dans les cours, et utilisez-les pour l'accompagnement musical d'œuvres contemporaines appréciées des adolescents.

Vous pouvez présenter aux étudiants les éléments de base du jeu d'acteur - l'attention scénique, l'imagination, le concept de « circonstances proposées ».

L'un des éléments nécessaires de la technique du jeu d'acteur est la libération des muscles, qui peut être obtenue en étudiant les bases de la danse jazz et des arts plastiques modernes.

Après avoir initié les enfants aux éléments de la technique du jeu d'acteur, il convient de rechercher chez eux une combinaison complexe de ces éléments lors de la réalisation d'études.

Un élément important de l'apprentissage à ce stade est de reconstituer les connaissances des bases de la culture musicale ; les enfants doivent être informés des possibilités d'expression de la musique et initiés à des œuvres de différents genres et styles.

Les enfants doivent comprendre que toute danse est une expression émotionnelle et plastique de la musique.

Une étude plus approfondie de l'exercice classique se poursuit.

Le répertoire de danse est choisi en tenant compte du niveau d'intérêt des enfants, de l'utilité du point de vue du développement artistique et physique.

Le résultat de la formation de la deuxième étape devrait être la capacité des étudiants à bouger avec grâce et de manière organique, à communiquer avec un partenaire et à corréler leurs mouvements avec la musique qu'ils entendent.

Pour la deuxième étape de formation, il est conseillé d'augmenter le nombre d'heures par semaine.

Troisième cycle de formation (5,6 années d'études)

La troisième étape de l'enseignement de la chorégraphie aux enfants implique des cours spécialisés dans le genre d'art chorégraphique choisi, l'apprentissage d'un nouveau répertoire et l'amélioration des compétences d'interprétation. Les compétences chorégraphiques acquises sont consolidées et développées, et les connaissances sont intensément élargies.

En règle générale, les cours sont organisés dans le système d'enseignement complémentaire sous la forme de groupes chorégraphiques pour enfants. Le travail de l'équipe repose sur des séances de formation stables et périodiques.

Il n'est guère conseillé de présenter en détail la méthodologie, les principes de construction des classes et les programmes de formation au troisième stade de travail. L'enseignant, en raison de ses connaissances, de son expérience, de ses intérêts et de ses aspirations créatives, pourra organiser le processus de cours à sa propre discrétion.

La tâche la plus difficile pour un enseignant-leader au troisième stade de la formation est la mise en scène du travail. Lors de la création de productions et de nouveaux numéros, vous devez vous rappeler les lois fondamentales de la construction d'une œuvre chorégraphique. Le matériel musical est primordial. Une dramaturgie bien structurée d'un numéro de danse présuppose la présence d'une exposition, d'un début, du développement de l'action, du point culminant et du dénouement. La conception de la danse, sa composition et son texte chorégraphique doivent correspondre à la logique de la dramaturgie. Tous ces éléments réunis conduiront à l'expression plastique la plus précise de l'image chorégraphique, du sens et du contenu de la danse.

Le répertoire du groupe doit correspondre aux capacités d'interprétation et aux caractéristiques d'âge des étudiants.

Formes et structure des cours

La principale forme d'organisation du processus éducatif est un cours collectif.

Structure de la leçon.

Une leçon bien organisée et intéressante est d'une grande importance dans le travail chorégraphique avec les enfants. Au début du cours, les enfants enfilent des uniformes de danse et s’alignent. Cela discipline les enfants et crée une atmosphère de travail. Au son de la musique de la marche, en commençant par le pied droit, les enfants marchent en cercle et s'alignent en colonnes, s'inclinent devant le professeur (disent bonjour). Ensuite, le professeur annonce le sujet de la leçon.

Pour éviter les tensions musculaires, un exercice d'échauffement est effectué afin que tous les muscles du corps soient échauffés et prêts à apprendre des éléments de danse complexes. Lors de l'échauffement, qui comprend des exercices et des jeux, l'enseignant veille à ce que chaque élève effectue l'échauffement à pleine puissance.

Après les exercices d'entraînement, des exercices de danse ou leurs éléments individuels sont appris. Ensuite, les études, mouvements et combinaisons inclus dans la production prévue sont apprises.

À la fin de la leçon, les enfants doivent reprendre leur position d'origine pour s'incliner (au revoir).

Résultats attendus

LES ÉTUDIANTS DEVRAIENT SAVOIR :

Étape 1 de la formation

1 an d'études

1. Construction d'un cours de danse

2. Une idée des genres de l'art chorégraphique

3. Histoire de l'origine et du développement de la danse

2ème année d'études

1. Exercice chorégraphique à la barre et au sol

2. Échauffement chorégraphique au milieu de la salle

3. Connaître le répertoire de danse

Étape 2 de la formation

3ème année d'études

1.Bases du jeu d'acteur

2.La nature de l'accompagnement musical

3.Connaître le répertoire de danse

4ème année d'études

1. Analyse d'un morceau de musique

2. Connaître le répertoire de danse

Étape 3 de la formation

5ème année d'études

1.Construction spécialisée de cours dans un genre publié d'art chorégraphique

2.Connaître le répertoire de danse

6ème année d'études

1. Améliorer les compétences performantes

2. Comprendre l'importance de l'art chorégraphique dans Vie moderne jeunesse

3. Connaître le répertoire de danse

LES ÉTUDIANTS DEVRAIENT ÊTRE CAPABLES DE :

Étape I de la formation

1 an d'études

1. Contrôlez-vous par la sensation (direction du mouvement)

2. Coordonner les mouvements avec la musique

3.Former l'écoute de la musique pour comprendre l'ambiance, son caractère

2ème année d'études

1. Effectuer des mouvements avec une ambiance et un tempo musicaux

2. Effectuez correctement les mouvements

IIe étape de formation

3ème année d'études

1.Développer l’imagination créatrice

2.Combiner des éléments de la technique du jeu d'acteur lors de l'exécution d'études

4ème année d'études

1. Aborder de manière créative les cours, un programme de concert, un travail de production

2. Percevoir émotionnellement, ressentir l'harmonie de la musique et du mouvement

III étape de formation

5ème année d'études

1. Bougez avec grâce et de manière organique

2. Communiquez avec votre partenaire de danse

6ème année d'études

1. Corrélez vos mouvements avec la musique que vous entendez

2. Maîtriser les techniques des danses classiques, folkloriques et pop

Niveau d'assimilation des programmes et méthodes pour déterminer leur efficacité

Le cursus est conçu pour 6 années d'études, mais implique deux niveaux de maîtrise : culturel général et approfondi. Cela est dû au fait qu'aux première et deuxième étapes de la formation ( Niveau CULTUREL GÉNÉRAL) l'enfant conserve une « zone d'incertitude » : il peut changer d'équipe, changer le profil de son activité, si nécessaire.

Au troisième stade de la formation ( Niveau avancé) les enfants s'impliquent dans des travaux de production artistique, participent à des concours, des concerts et des festivals. Le résultat de leurs activités est évalué, ce qui est associé à leur activité, leur recherche et leur croissance créative.

1er niveau - CULTUREL GÉNÉRAL- élargissement des horizons artistiques des enfants, développement des capacités créatives, formation du goût esthétique, de la culture générale et de la danse. Les capacités individuelles du groupe d'enfants et de ses interprètes individuels sont prises en compte.

2ème niveau - EN PROFONDEUR- maîtriser la technique d'exécution de diverses danses, ainsi que la mise en scène.

FORMES et METHODES DE FORMATION

Formes d'organisation des activités des personnes impliquées .

Des formulaires collectifs et individuels sont utilisés, ainsi qu'un travail avec une partie de l'équipe.

Formes de cours de direction .

Session de formation;
- conversation;
- un jeu;
- concours musical ;
- vacances-activités ;
- concert;
- concours;
- festival.

Méthodes utilisé pendant le fonctionnement :

Méthode de mouvements combinés, se transformant en petites études d'entraînement ;

La méthode de mise en page est déterminée par les tâches suivantes :

élaboration et consolidation du matériel de programme complété ;

révéler l'individualité du membre du cercle à travers l'expression créative de soi ;

éducation au goût artistique;

création de compositions chorégraphiques;

identification et développement des capacités des participants aux ensembles amateurs, développement des compétences techniques.

Méthode de répétition ;

Méthode de créativité collective ;

Méthode d'explication ;

Méthode de décélération d'accélération ;

Méthode de mémorisation ;

Méthode « une étape » ;

Une méthode permettant de répéter plusieurs mouvements divers plusieurs fois.

Plan pédagogique et thématique

Quantité

heures d'enseignement

Théorique

Pratique

Étape 1 de la formation

1 an de formation (2 heures par semaine)

Éléments de danse classique

Éléments de danse folklorique

Danses d'enfants

Dans le monde de la danse

Total

2ème année d'études (3 heures par semaine)

Éléments de danse classique

Éléments de danse folklorique

Danses d'enfants

Dans le monde de la danse

Total

Étape 2 de la formation

3ème année d'études (3 heures par semaine)

Éléments de danse classique

Éléments de danse folklorique

Éléments des styles de danse modernes

Danses des peuples du nord

Dans le monde de la danse

Total

4ème année d'études (3 heures par semaine)

Éléments de danse classique

Éléments de danse folklorique

Éléments des styles de danse modernes

Dans le monde de la danse

Total

Étape 3 de la formation

5ème année d'études (3 heures par semaine)

Éléments de danse classique

Éléments de danse folklorique

Éléments des styles de danse modernes

Dans le monde de la danse

Total

6ème année d'études (4 heures par semaine)

Éléments de danse classique

Éléments de danse folklorique

Éléments des styles de danse modernes

Dans le monde de la danse

Total

Étape 1 de la formation

Sujet: Rythmique

La connaissance s'effectue pendant le cours à travers des exercices de musique et de danse, des jeux musicaux et des compositions dansées.

Il y a une connaissance de la nature de la musique, du tempo, du rythme, de la taille musicale.

Permet des nuances dynamiques dans la musique, du caractère de performance et une expressivité émotionnelle au moindre coût.

énergie pour atteindre trois objectifs à la fois : augmenter la souplesse des articulations, améliorer l'élasticité des muscles et des ligaments, augmenter la force musculaire, et aussi aider à corriger certaines déficiences du corps, des jambes et aider à développer l'éversion des jambes, développer la souplesse, l'élasticité des les pieds.

Sujet: Éléments de danse classique

Dans l'exercice classique, le corps est positionné, ainsi que les positions des jambes et des bras, aussi bien au milieu de la salle qu'à la barre.

Sujet: Éléments de danse folklorique

Dans les exercices folkloriques, la position des bras, des jambes, ainsi que les mouvements de base des danses russes, ukrainiennes et biélorusses sont étudiés.

Sujet: Danses d'enfants

Pour maîtriser les danses des enfants, il est nécessaire de familiariser les élèves avec les schémas de danse les plus caractéristiques. Il est également important de leur apprendre le passage d’une formation à une autre.

Sujet: Dans le monde de la danse

Initier les élèves à la danse.

1 an d'études

Thème : Rythme (15 heures)

Théorie:

1. La nature de la musique, le tempo (saut, galop, différents types de course), le rythme, les nuances dynamiques de la musique (forte, piano), la nature de l'interprétation (legato, staccato), la durée du son, le rythme, la phrase, phrase, expressivité émotionnelle. (1 heure .)

2. La structure du discours musical (introduction, fin d'introduction, début et fin de partie, point, phrase, phrase), rythme métrique (2-4,3-4,4-4) (1 heure).

3. Marche et musique de danse (1 heure)

4. Jeu de sketches (« Le chant des crocodiles Gena », « Je suis une théière ») (1 heure).

Pratique:

1. Inclinez-vous. Marche. Marcher en musique (1 heure)

2. Marcher avec une coordination main-pied. Marche avec arrêt (1 heure)

3. Marcher d’un pas allongé. Marcher sur les talons et la pointe des pieds sans plier les genoux (1 heure)

4. Marcher en avant et en arrière (1 heure)

5. Marcher avec les genoux hauts et courir doucement sur la pointe des pieds (1 heure)

6. Marcher avec des mouvements de main (1 heure)

7. Courir. Courir sur la pointe des pieds par petits pas (1 heure)

8. Courir en applaudissant (1 heure)

9. Marcher, sauter, s'arrêter (1 heure)

10. Saute avec des pas alternés pour avancer. Exercices de saut (1 heure)

11 Consolidation (1 heure)

Cours théoriques - 4 heures, cours pratiques - 11 heures.

Thème : Éléments de danse classique (12 heures)

Théorie:

1. Positions des jambes (1,2,3). Pour apprendre et consolider les positions des jambes, vous pouvez utiliser le jeu « Jambes, jambes… » (1 heure)

Ce jeu peut également être utilisé pour enseigner la position des mains.

2. Positions des mains (1,3,2) (1 heure)

Pratique:

1. Demi-plie. (1 heure)

Cet exercice oblige à retenir ses muscles en s'accroupissant, à ne pas sortir les fesses, l'ensemble de la silhouette est plus concentré.

2. Battement tente. (2 heures)

Cet exercice développe une participation fiable et forte, de sorte que plus tard, lors du saut, les jambes elles-mêmes prennent la position correcte et distincte.

3. Port de bras (premier) (2 heures)

4. Port de bras (troisième) (2 heures)

Cet exercice est au cœur de la grande science des mains en danse classique. Les bras, les jambes et le corps sont entraînés séparément avec des exercices spéciaux ; les muscles des jambes et la manière de tenir le corps se développent, mais seul l'emplacement correct de la place des mains complète l'aspect artistique et donne une harmonie complète à la danse, la tête la termine enfin, donne de la beauté à l'ensemble du dessin, et complète son look.

5. Relève. (2 heures)

6. Consolidation (1 heure)

Théorie:

1 an de formation comprend les mouvements suivants :

1. Positions des jambes : cinq ouvertes (1,2,3,4,5) ; cinq lignes droites (1,2,3,4,5) : cinq libres et deux fermées (1,2) (1 heure)

2. Positions des mains (1,2,3,4,5,6,7) (1 heure)

3. Positions des jambes : jambe tendue, jambe fléchie, cou-de-pied étendu, cou-de-pied raccourci, position du cou-de-pied biseauté, jambe sur le bord du pied, jambe sur le bord du talon, demi-orteils bas, demi-orteils moyens, demi-orteils hauts. orteils, pied sur l'orteil. (1 heure)

4. Positions des mains : préparatoire, 1ère et 2ème position (1 heure)

5. Positions du corps : corps droit, en avant, en arrière, sur le côté (1 heure)

6. Positions de la tête : tête droite, tournée (droite, gauche), inclinée (avant, droite ou gauche), arrière (1 heure)

7. Positions des mains : main paume vers le bas, paume vers le haut, main vers le bas, main vers le haut. (1 heure)

Pratique:

Les cours de danse folklorique à la barre, surtout en début de formation, ne se développent pas immédiatement. Progressivement, des combinaisons d'entraînement sont formées à partir d'éléments et de mouvements individuels. Un nouveau mouvement s'apprend face à la machine, réalisé avec une, puis avec l'autre jambe. Lors de la conception d'un cours, il est nécessaire de prendre en compte l'heure de la journée à laquelle le cours a lieu, la température dans la salle de classe et bien d'autres facteurs qui peuvent affecter l'état des élèves. Les cours comprennent 8 à 9 exercices, construits sur le principe de l'alternance : des exercices fluides et doux alternent avec des exercices rapides et pointus.

Une démonstration pratique de chaque exercice accompagnée de musique est importante. Le rythme de la leçon doit être maintenu. L’explication de l’exercice ne doit pas être longue, car une pause prolongée entre les mouvements appris entraîne une hypothermie de l’appareil physique des interprètes. Un rythme d'entraînement trop élevé et un grand nombre de répétitions de combinaisons sont également inacceptables, car cela peut conduire à une recharge de certains groupes musculaires, et parfois à leur maladie. Pour vous détendre, vous pouvez exécuter un ou deux mouvements de danse au milieu de la salle. Une variété de matériel, son alternance habile et sa séquence de maîtrise, une charge modérée sur l'appareil articulaire-ligamentaire sont la clé d'un entraînement réussi et de la réalisation de l'objectif principal.

1. Squats : demi-squats (1 heure)

2. Squats : squats complets (2 heures)

3. Fixation (1 heure)

Les squats font travailler les articulations du genou, de la cheville et de la hanche, renforcent les muscles des mollets et fessiers, les muscles des cuisses, le tendon du talon, les articulations du pied, développent la douceur, l'élasticité des mouvements et la force des jambes. Signature rythmique musicale : 3/4, 2/4, 4/4, 6/8.

Ces exercices préparent les élèves à maîtriser les mouvements de saut.

Cours théoriques - 8 heures, cours pratiques - 4 heures.

Thème : Danses pour enfants (13 heures)

Théorie:

1. cercle, demi-cercle, deux cercles (1 heure)

2. colonne une à la fois, deux à la fois, quatre à la fois, ligne (1 heure)

3. formation d'une chaîne, d'un serpent, d'un cercle, d'une étoile, d'une colonne d'échecs (1 heure)

4. cercle en cercle, panier (1 heure)

5. portail, carrousel (1 heure)

Pratique:

Après avoir maîtrisé les schémas et formations de danse, de petites compositions sont créées :

1. Exercice ludique : polka (2 heures)

2. Invitation : la composition dansée se compose de deux figures. La première figure est exécutée à un tempo lent, la seconde à un tempo rapide. (1 heure)

3.Changer une paire : polka (2 heures)

4. Chevaux : la base d'une danse ludique et figurative est l'imitation des mouvements de chevaux attelés à trois chevaux. (2 heures)

5. Fixation (1 heure)

Cours théoriques - 5 heures, cours pratiques - 8 heures.

Thème : Dans le monde de la danse (14 heures)

Théorie:

1. Introduction à l'histoire de la chorégraphie (1 heure)

Pratique:

1.Apprendre les danses des enfants (8 heures)

2.Travail des positions des bras, des jambes, du corps, de la tête en danse. (2 heures,)

3.Développement des techniques de performance (2 heures)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 13 heures.

2ème année d'études

Thème : Rythme (23h)

Théorie:

1.Connaissance du matériel vidéo de l'exercice au sol (2 heures)

Pratique:

L'exercice Parterre vous permet d'atteindre trois objectifs à la fois avec le moins d'énergie possible : augmenter la flexibilité des articulations, améliorer l'élasticité des muscles et des ligaments et augmenter la force musculaire. Les muscles et les articulations sont préparés pour les exercices classiques et folkloriques sur la machine, qui nécessitent un stress physique élevé. Ces exercices permettent également de corriger certaines déficiences du corps et des jambes et contribuent à développer l'éversion des jambes, à développer la souplesse et l'élasticité des pieds.

Les exercices d'assouplissement s'effectuent en douceur, sans saccades, à un rythme lent, jusqu'à l'apparition d'une sensation de légère douleur.

Le sujet comprend :

1. Exercices pour améliorer la flexibilité du cou (1 heure)

2. Exercices pour améliorer l'élasticité de la ceinture scapulaire et la mobilité des articulations de l'épaule (1 heure)

3. Exercices pour améliorer la mobilité de l'articulation du coude et l'élasticité des muscles de l'épaule et de l'avant-bras (1 heure)

4. Exercices pour augmenter la mobilité des articulations du poignet, développer l'élasticité des muscles de la main et de l'avant-bras. (1 heure)

5. Exercices pour améliorer la mobilité des articulations de la colonne vertébrale (1 heure)

6. Exercices pour améliorer la mobilité des articulations de la hanche et l'élasticité des muscles des cuisses (1 heure)

7. Exercices pour améliorer la mobilité des articulations du genou (1 heure)

8. Exercices pour augmenter la mobilité de l'articulation de la cheville et l'élasticité des muscles du bas de la jambe et du pied (1 heure)

9.Exercices avec un bâton pour s'étirer et former un pas de danse (1 heure)

10.Exercices pour corriger la posture.(1 heure)

11. Corde à sauter (1 heure)

12.Exercices pour tendre et détendre les muscles du corps. (1 heure)

13. Exercices pour améliorer l'élasticité des muscles de l'épaule et de l'avant-bras, développer la mobilité de l'articulation du coude. (1 heure)

14. Exercices pour développer la flexibilité des articulations des épaules et de la taille. (1 heure)

15. Exercices pour renforcer les muscles abdominaux (1 heure)

16. Exercices pour améliorer la flexibilité de la colonne vertébrale. (1 heure)

17. Exercices pour améliorer la mobilité de l'articulation de la hanche et l'élasticité des muscles de la cuisse (1 heure)

18. Exercice pour améliorer la flexibilité des articulations du genou. (1 heure)

19. Exercices pour développer la mobilité de l'articulation de la cheville, l'élasticité des muscles du bas de la jambe et du pied. (1 heure)

20. Exercices pour développer la mobilisation des jambes et le pas de danse (1 heure)

21. Exercice pour corriger la posture. (1 heure)

Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 21 heures.

Thème : Éléments de danse classique (22 heures)

Théorie:

1. Connaissance de l'histoire du ballet russe en regardant du matériel vidéo (2 heures)

Pratique:

1.Tente à double battement.(4h.)

2.Battement tentu jete (4 heures)

Ce mouvement a une énorme signification éducative et doit être exécuté avec beaucoup de précision, en surveillant l'exécution. règles classiques.

3.Rondde jambepar terre en dehors(4 h.)

4.Sauter (3h)

5.Sur le cou-de-pied (circonférence).(2 heures)

6.Sur le cou-de-pied (principal) (2 heures)

7. Consolidation (1 heure)

Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 20 heures.

Thème : Éléments de danse folklorique (12 heures)

Théorie:

1. Connaissance de la culture, de la vie et des traditions de la chorégraphie folklorique, à travers la projection de matériel vidéo. (2 heures)

Pratique:

Les exercices de ce sujet aident à développer la mobilité de la cheville. Le mouvement consiste à déplacer le pied de la pointe au talon et en arrière, tandis que les genoux des deux jambes sont étendus. Des variantes de l'exercice sont effectuées, y compris des combinaisons du mouvement principal avec d'autres - un demi-squat sur la jambe d'appui au moment du transfert de la jambe de travail de la pointe au talon ; demi-squat au moment où la jambe libre revient en position, etc.

La 2ème année d'études comprend :

1.Exercice préparatoire (2 heures)

2.Transfert du pied de la pointe au talon et arrière : vue de base (1 heure)

3.Transfert de la jambe de la pointe au talon et dos : avec un demi squat sur la jambe d'appui (1 heure)

4.Transfert de la jambe de la pointe au talon et dos : avec un demi-squat au moment où la jambe revient en position (1 heure)

5.Transfert de la jambe de la pointe au talon et dos : avec levée du talon de la jambe d'appui (1 heure)

Signature rythmique musicale : 2/4,3/4, 6/8.

6.Puis, après avoir maîtrisé les mouvements, on apprend les combinaisons (3 heures)

7. Consolidation (1 heure)

Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 10 heures.

Thème : Danses pour enfants (15 heures)

Théorie:

Répétition des schémas de danse et leur construction :

1.Cercle, demi-cercle, deux cercles (1 heure)

2. Colonne d'une, deux, quatre, ligne (1 heure)

3. Formation d'une chaîne, d'un serpent, d'un cercle, d'une étoile, d'une colonne d'échecs (1 heure)

4. Cercle en cercle, panier (1 heure)

5. Vorotsa, carrousel (1 heure)

Pratique:

Après avoir répété les schémas de danse et leur construction, nous continuons à étudier les danses des enfants :

1. Polkis : la danse finlandaise est proche de la polka (5 heures)

2.Sudarushka : la danse est basée sur les mouvements stylisés du folklore chorégraphique (5 heures)

Cours théoriques - 5 heures, cours pratiques - 10 heures.

Thème : Dans le monde de la danse (30 heures)

Théorie:

1. Projection de matériel vidéo avec différents types de danses (2 heures)

Pratique:

1.Apprentissage des danses (20 heures)

2. Travail des positions des bras, des jambes, du corps, de la tête en danse. (3 heures,)

4.Préparation des costumes de danse. Concept de maquillage. Création du maquillage de scène. (1 heure)

Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 28 heures.

Étape 2 de la formation

Sujet: Éléments danse classique

Poursuite de l'étude de la position des pieds, ainsi que des mouvements de base de la danse classique.

Sujet: Éléments danse folklorique

Poursuite de l'étude des mouvements des mains et des mouvements de base de la danse russe. Les mouvements de diverses danses sont également étudiés.

Sujet:

Initier les élèves aux mouvements isolés, à la coordination des mouvements et aux combinaisons de danse.

Sujet: Chorégraphie culturelle-nationale

Initier les étudiants à la chorégraphie culturelle et nationale de la région, de la vie et de la tradition.

Sujet: Dans le monde de la danse

Initier les élèves à diverses danses

3ème année d'études

Thème : Éléments de danse classique (27 heures)

Théorie:

1. Positions des jambes (5 et 4). Première aradesque (1 heure) C'est l'une des poses principales de la danse classique moderne. Le dos joue un rôle déterminant dans le mouvement.

2.Deuxième arabesque. Troisième arabesque. (1 heure)

Pratique:

1.Battement fondu (4 heures)

Ce mouvement appartient au stade des exercices plus complexes, puisque la jambe sur laquelle se tient l'élève participe au travail.

2. Battement frappé (4 heures)

3. Bande de relèvement du battement (4 heures)

4.Pass (4h)

Correspond à son nom - passer, traduire. En danse, il sert de mouvement auxiliaire, déplaçant la jambe d'une position à une autre.

5.Grand battement jeté (4 heures)

Dans ce mouvement, le corps ne doit produire aucun mouvement, aucun tremblement résultant d’efforts incorrects.

6.Port de bras(2)(2 heures)

7.Port de bras(5)(2 heures)

8. Consolidation (1 heure)

Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 25 heures.

Thème : Éléments de danse folklorique (15 heures)

Théorie:

Pratique:

Les exercices sur ce sujet développent la mobilité des articulations du genou et de la cheville et renforcent les muscles des mollets.

Lors de l'exécution du mouvement en demi-squat, le talon de la jambe d'appui est inclus dans le travail qui, lors du lancement de la jambe de travail, tombe au sol et lorsqu'il revient en position, il est transféré au demi-squat. orteils. Les petits lancers sont effectués de manière nette, claire, avec une légère fixation de la jambe de travail en l'air. Les combinaisons sont constituées de différents types d'exercices, ainsi qu'en combinaison avec d'autres mouvements : « exercices au talon », « tapotements fractionnés », « préparation à la corde ». Effectuez l'exercice en caractère russe, biélorusse ou ukrainien. Signature rythmique musicale : 2/4,3/4.

L'année 3 de formation comprend les mouvements suivants :

1. Exercices préparatoires (2 heures)

2. Petits lancers : vue principale (2 heures)

3. Petits lancers : toucher le sol avec la pointe étendue de la jambe de travail (2 heures)

4. Petits lancers « traversants » : forme principale (2 heures)

5. Petits lancers avec saut sur la jambe d'appui (2 heures)

6. Après avoir maîtrisé la matière, les combinaisons de danse sont apprises (3 heures)

7. Fixation (1 heure)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 14 heures.

Sujet : Éléments des styles de danse moderne (23 heures)

Théorie:

Pratique:

Avant de commencer l’apprentissage des exercices, vous devez initier les élèves au concept de tension et de relaxation musculaire. Lorsque les élèves maîtrisent la technique de relaxation et de tension, réalisant le degré de tension dans chaque groupe musculaire, ils seront capables de ressentir la quantité de tension nécessaire lors de l'exécution d'un mouvement particulier. De tels exercices peuvent être réalisés par vous-même comme devoirs. Un entraînement constant vous aidera à atteindre un niveau où les tensions musculaires excessives seront soulagées d'elles-mêmes, de manière organique.

Mouvements isolés :

1. Mouvements de tête (inclinaisons) (1 heure)

2. Mouvements de tête (tours) (1 heure)

3. Mouvements de tête (carré) (1 heure)

4. Mouvements de tête (cercle) (1 heure)

5.Mouvements de tête (demi-cercle) (1 heure)

6. Mouvements des épaules (montée et descente) (1 heure)

7. Mouvements d'épaule (ouverture) (1 heure)

8. Mouvements d'épaule (fermeture) (1 heure)

9. Mouvements des épaules (demi-cercle) (1 heure)

10. Mouvements des épaules (cercle complet) (1 heure)

11. Mouvements d'épaule (extension d'épaule) (1 heure)

12.Mouvements de hanche (carré) (1 heure)

13.Mouvements de hanches (cercle) (1 heure)

14.Mouvements de hanches (demi-cercle) (1 heure)

15.Mouvements de hanches (basculement d'avant en arrière) (1 heure)

16.Mouvements de hanches (balancement sur le côté) (1 heure)

17.Mouvements de hanches (double balancement sur le côté) (1 heure)

18. Mouvements du corps (coudes droits) (1 heure)

19. Mouvements du corps (inclinaison profonde vers l'avant) (1 heure)

20. Mouvements du corps (inflexion) (1 heure)

21. Coordination des mouvements (après avoir maîtrisé les mouvements isolés, nous les combinons dans diverses combinaisons) (1 heure)

22. Consolidation (1 heure)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 22 heures.

Thème : Chorégraphie culturelle et nationale (3 heures)

Théorie:

Connaître la culture, le mode de vie et les traditions peuples du Nord, à travers des sources imprimées et en montrant du matériel vidéo. (1 heure)

Pratique:

Introduction aux mouvements de base des danses nordiques. (2 heures)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 2 heures.

Sujet : Dans le monde de la danse (34 heures)

Théorie:

Pratique:

1.Apprentissage des danses (23 heures)

4.Préparation des costumes de danse. Concept de maquillage. Création du maquillage de scène. (1 heure)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 30 heures.

4ème année d'études

Thème : Éléments de danse classique (23 heures)

Théorie:

1.Connaissance de l'histoire du ballet russe. Connaissance de la biographie des ballerines russes, à travers des sources imprimées et en montrant du matériel vidéo. (1 heure)

Pratique:

1. Développement du battement (2 heures)

Ce mouvement est caractérisé par un tempo lent et doit être exécuté avec un retard extrême. Lors de l'exécution du mouvement, vous devez surveiller la participation, essayer de maintenir la jambe d'appui et le corps sur l'axe vertical.

2.Pas de bourre (avec étapes alternées) (2 heures)

3.Pas de bourre (sans changer de jambe) (2 heures)

Ce mouvement est un mouvement de connexion et est souvent utilisé dans les cours et les compositions de danse pour passer d'un mouvement à un autre ou changer de jambe entre les mouvements. De plus, ce mouvement en danse classique est utilisé pour se déplacer avec un pas de danse frappé.

4.Demi-tour sur deux jambes (2 heures)

5.Tour complet sur deux jambes (2 heures)

Lorsque vous effectuez un virage, vous devez imaginer mentalement la rotation du corps exactement autour de l'axe. Maintenez votre regard un instant au point où le virage commence, puis, comme pour dépasser le virage, déplacez-vous rapidement jusqu'au point où le virage se termine.

6.Changement de pieds (2 heures)

Au fur et à mesure que vous le maîtrisez, le tempo s'accélère, le saut s'effectue à partir du rythme, sans pause. La technique développe la douceur et l'élasticité du saut, éliminant la moindre rigidité.

7.Pas échappée (2 heures)

Au fur et à mesure que la maîtrise progresse, le tempo s'accélère, le saut s'effectue à partir du rythme, sans pause.

8.Pas assembler (2 heures)

Ce saut est un début essentiel au développement. Au fur et à mesure que vous le maîtrisez, le tempo s'accélère, le saut s'effectue à partir du rythme, sans pause.

9.Pas ballonnée (sur le côté avec la jambe alternative) (2 heures)

Lors de l'exécution du mouvement, le corps et les bras doivent rester immobiles dans la position acceptée pendant le saut, afin qu'aucun effort ni contraction ne soit ressenti dans les mains sous la forme d'une aide imaginaire au saut.

10.Pas glissade(2 heures)

11.Temps couché(2 heures)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 22 heures.

Thème : Éléments de danse folklorique (25 heures)

Théorie:

1.Connaissance de l'histoire, de la culture et du mode de vie de la chorégraphie folklorique, à travers des sources imprimées. (1 heure)

Pratique:

Les mouvements de ce thème constituent une part importante d’un cours de danse folklorique à la barre. Lors de l'exécution de mouvements circulaires, le pied de la jambe de travail est tiré avec le bord du côté extérieur du talon jusqu'à la pointe de la jambe d'appui puis, avec une levée étendue, est tiré en demi-cercle jusqu'à la 2ème position ou vers l'arrière. En raison de la contraction alternée des muscles des côtés interne et externe de l'articulation de la cheville, les muscles du pied se développent et se renforcent, ainsi que la mobilité des articulations de la cheville et de la hanche. Les mouvements peuvent être compliqués en s'accroupissant à moitié sur la jambe d'appui, en tournant le talon de la jambe d'appui, en faisant un huit ou en s'étirant. Signature rythmique musicale : ¾,2/4.

L'année 4 de formation comprend les mouvements suivants :

1. Mouvements circulaires au sol avec la pointe : forme de base (2 heures)

2. Mouvements circulaires au sol avec la pointe : avec un demi-squat sur la jambe d'appui. (2 heures)

3. Mouvements circulaires au sol avec la pointe : avec rotation du talon de la jambe d'appui. (2 heures)

4. Mouvements circulaires au sol avec la pointe : avec un demi-squat et rotation du talon de la jambe d'appui. (2 heures)

5. Mouvements circulaires au sol avec le talon : forme de base (2 heures)

6. Mouvements circulaires au sol avec le talon : avec un demi-squat sur la jambe d'appui. (2 heures)

7. Mouvements circulaires au sol avec le talon : avec rotation du talon de la jambe d'appui. (2 heures)

8. Mouvements circulaires au sol avec le talon : avec un demi-squat et rotation du talon de la jambe d'appui. (2 heures)

9. « Huit » : vue principale (2 heures)

10. « Figure Huit » : avec demi-squats sur la jambe d'appui (2 heures)

11. « Huit » : en combinaison avec « étirements » (2 heures)

12. Après avoir maîtrisé les mouvements, apprenez la combinaison de danse. (2 heures)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 24 heures.

Sujet : Éléments des styles de danse moderne (35 heures)

Théorie:

1.Connaissance du travail des groupes de danse moderne à travers du matériel vidéo (1 heure)

Pratique:

Les cours commencent par des mouvements isolés maîtrisés, après quoi ils passent à leur coordination « du simple au complexe ». Progressivement, des combinaisons de danse utilisant des éléments bien appris sont introduites dans la leçon.

Combinaisons de danse :

1. Demi-squat (2 heures)

2. Quart de tour (2 heures)

4. Printemps (2 heures)

5.Glisser(2h.)

6. Rouler (2 heures)

7.Double balançoire à huit bras (2 heures)

8. Promenade (2 heures)

9. Tournez avec les mains en cercle (2 heures)

10. Pinocchio (2 heures)

11.Pulsar (2 heures)

12. Coup de pied avec saut (2 heures)

13. Chasse avec saut (2 heures)

14. Petite Grenouille (2 heures)

15.Navette (2 heures)

16. Apprenez ensuite un échauffement de danse, qui confère de la flexibilité aux articulations et aux muscles, améliore la circulation sanguine et la respiration, augmente le tonus musculaire dans tout le corps et améliore la posture. (3 heures)

17. Fixation (1 heure)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 34 heures.

Thème : Dans le monde de la danse (19h)

Théorie:

1. Projection de matériel vidéo avec différents types de danses (1 heure)

Pratique:

1.Apprentissage des danses (10 heures)

2. Travail des positions des bras, des jambes, du corps, de la tête en danse. (3 heures)

3.Développement des techniques de performance (4 heures)

4.Préparation des costumes de danse. Concept de maquillage. Création du maquillage de scène. (1 heure)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 18 heures.

Étape 3 de la formation

Sujet: Éléments de danse classique

En plus des mouvements étudiés aux 1ère et 2ème étapes de l'entraînement à la machine et au milieu de la salle, de nombreux autres mouvements sont également étudiés. Un certain nombre de mouvements d'exercice sont exécutés sur les demi-orteils. Tous les mouvements d'un exercice classique sont exécutés au milieu de la salle, à la fois de face et dans les poses.

Sujet: Éléments de danse folklorique

En plus du matériel maîtrisé aux étapes précédentes de la formation, des éléments plus complexes de danses folkloriques familières sont ajoutés, et j'inclus également nouveau matériel de votre choix.

Sujet: Éléments des styles de danse modernes

Poursuite de l'étude des mouvements isolés, coordination des mouvements, combinaisons de danse. Etude de la danse moderne.

Sujet: Dans le monde de la danse

Initier les élèves à diverses danses.

5ème année d'études

Thème : Éléments de danse classique (19h)

Théorie:

1. Connaissance de l'histoire du ballet étranger, à travers des sources imprimées et du matériel de démonstration (1 heure)

Pratique:

En plus des mouvements étudiés aux étapes 1 et 2, les éléments suivants sont également étudiés : 1.grand plie (2 heures)

2.petit battement sur le cou-de-pied(2 h.)

3.pirouette en 5 et 2 positions (2 heures)

4.pas tombée sur place et avec promotion (2 heures)

5.grand battement jete balancoire(2 h.)

6.pirouettes, tour soutenu sur place et avec avancement (2 heures)

7.pas glissade en tourmant (2 heures)

8.pas de bourre dessus(2 heures)

9.pas de bourée voté (2 heures)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 18 heures.

Sujet : Éléments de danse folklorique (27 heures)

Théorie:

1.Connaissance de la culture, de la vie et des traditions des danses folkloriques, à travers des sources imprimées (1 heure)

Pratique:

Les exercices sur ce sujet sont effectués en demi-squat. Dans ce cas, les deux jambes participent à l’exercice. La jambe de travail s'ouvre jusqu'au talon et revient à la position, et le talon de la jambe d'appui s'abaisse jusqu'au sol ou remonte au-dessus du sol. Les exercices au talon peuvent être divisés en faibles, moyens et élevés. Ils développent la mobilité des articulations du genou et de la hanche, renforcent la cheville, le tendon d'Achille, les muscles du mollet et des cuisses. Ils peuvent être combinés avec le pas, le « ramassage » et le saut. Combiné avec « petits tapotements », « préparation à la « corde » ». Taille musicale 2/4.

L'année 5 de formation comprend les mouvements suivants :

1. Exercices avec talons bas : type principal (2 heures)

2. Exercices avec talon bas : avec déplacement alterné de la jambe du talon aux orteils et en arrière (2 heures)

3. Exercices avec talon moyen : type principal (2 heures)

4. Exercices avec talon moyen : avec un coup de pied glissé avec les demi-orteils de la jambe de travail (2 heures)

5. Exercices avec talons moyens : avec pas sur les demi-orteils (2 heures)

6. Exercices talon moyen : avec un « picker » (2 heures)

7. Exercices avec talons hauts : type principal (2 heures)

8. Exercices avec talons hauts : avec saut et ouverture des jambes jusqu'au talon lors d'un saut. (2 heures)

9. Exercices de talon à partir d'une position droite (2 heures)

10.Après avoir maîtrisé la matière, apprenez une composition de danse.(2 heures)

En plus des exercices au talon, des tapotements fractionnés sont appris, ce qui prépare les élèves à effectuer des fractions au milieu de la salle. Le tapotement fractionné est effectué avec l'ensemble du pied, du talon, etc. Les mouvements développent la clarté, le rythme, la force des jambes, renforcent les muscles du pied et des mollets. Peut être combiné avec des « exercices au talon ». Signature rythmique musicale : 2/4, 3/4.

Les mouvements comprennent :

11..En 1 position droite : avec tout le pied, le talon, le talon et les demi-orteils, de 1 position droite vers l'avant. (2 heures)

12. 3 positions ouvertes : tout le pied, talon et demi-orteils (2 heures)

13.Après avoir maîtrisé la matière, les combinaisons de danse sont apprises (2 heures)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 26 heures.

Sujet : Éléments des styles de danse moderne (13 heures)

Théorie:

1.Connaissance du travail des groupes de danse moderne à travers du matériel vidéo (1 heure)

Pratique:

1. Mouvements isolés (2 heures)

Les mouvements précédemment appris avec des parties individuelles du corps sont répétés afin d'améliorer les techniques d'isolement.

2. Coordination du mouvement (2 heures)

Les combinaisons de mouvements unidirectionnels précédemment apprises deviennent plus complexes en raison de l'implication de trois centres ou plus dans les mouvements des mains, les mouvements par pas simples ou étendus, les sauts et les châssis. Les exercices sont également compliqués par l'introduction d'une direction de mouvement opposée de diverses parties du corps.

3. Spirale (2 heures)

Les mouvements sont exécutés ensemble, les uns après les autres, comme dans une spirale descendante.

4. Faites signe en avant (2 heures)

Il convient d'étudier ce mouvement à la barre ou d'imaginer que l'élève se tient debout devant un mur, qu'il touche successivement avec ses genoux, ses hanches, sa poitrine, ses épaules et sa tête.

5. Onde latérale (2 heures)

6.Détente étape par étape (2 heures)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 12 heures.

Sujet : Dans le monde de la danse (46 heures)

Théorie:

1. Projection de matériel vidéo avec différents types de danses (1 heure)

Pratique:

1.Apprentissage des danses (35 heures)

2. Travail des positions des bras, des jambes, du corps, de la tête en danse. (4 heures)

3.Développement des techniques de performance (5 heures)

4.Préparation des costumes de danse. Concept de maquillage. Création du maquillage de scène. (1 heure)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 45 heures.

6ème année d'études

Thème : Éléments de danse classique (27 heures)

Théorie:

1.Connaissance de la biographie des ballerines étrangères, à travers des sources imprimées (1 heure)

Pratique:

1.Tour en dehors avec dégagement.(2 heures)

2.Tour en dedans avec coupé.(2 heures)

3. Chaîne de tournée. (2 heures)

Pose des arabesques, des attitudes à 90 degrés,

4,4 arabesques. (2 heures)

5,4 et 6 ports de bras. (2 heures)

6.les temps sont à 90 degrés.(2h.)

Pas jete dans diverses variantes.

7.Pas sissonne ouverte. (2 heures)

8.Pas sissonne fermée.(2 heures)

9.Pas de chat. Pas emboite.(2 heures)

10.Pas sissone simple en tournant.(2 h.)

11.Entrechats-quatre.(2 heures)

12.Royale.(2 heures)

13Pas échappée battue.(2 heures)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 26 heures.

Thème : Éléments de danse folklorique (23 heures)

Théorie:

Connaissance de l'histoire, de la culture et du mode de vie des danses folkloriques, à travers des sources imprimées et du matériel de démonstration. (1 heure)

Pratique:

Les exercices sur ce sujet comprennent : des virages de jambes basses et hautes. Les exercices développent principalement la douceur des mouvements, la mobilité des articulations du genou et de la hanche et renforcent les muscles des mollets et des cuisses. Il est important d'alterner les tours de jambe lents et rapides, ce qui peut être compliqué en se soulevant sur les demi-orteils, en pliant et en pliant le corps, en « s'étirant » et en sautant. Pendant le cours, les rotations de jambes basses et hautes sont combinées avec des « mouvements circulaires », avec des « ouvertures de jambes à 90 degrés ». Signature rythmique musicale : ¾, 6/8, 2/4.

L'année 6 de formation comprend des mouvements :

1. Exercice préparatoire (2 heures)

2. Les virages bas sont lents : vue principale (1 heure)

3. Virages bas : avec levées demi-orteils (1 heure)

4. La jambe basse tourne rapidement : vue principale (1 heure)

5. Virages bas : avec levées demi-orteils. (1 heure)

6. La jambe haute tourne lentement (1 heure)

7. La jambe haute tourne rapidement (1 heure)

8. Inclinaisons et courbures du corps : vue principale (1 heure)

9. Inclinaisons et flexions du corps : avec levée sur les demi-orteils (1 heure)

10. Après avoir maîtrisé la matière, les combinaisons de danse sont apprises (2 heures) t

En plus des virages de jambes basses et hautes, la préparation à la « corde » s'apprend. Les exercices développent la mobilité des articulations du genou et de la hanche et préparent l'étudiant à se produire au milieu de la salle. Taille musicale 2/4.

Comprend les mouvements :

11.Forme principale : avec un demi-squat, avec des levées demi-orteils, avec des tours de jambe pliés au niveau du genou vers la machine et à l'écart de la machine (1 heure)

12.Forme principale : avec tours de genoux et levées demi-orteils, avec saut. (1 heure)

13. Rotations de la jambe libre de la position retournée à la position non retournée et retour : avec un demi-squat (1 heure)

14. Rotations de la jambe de travail de la position retournée à la position non retournée et retour : avec remontée sur les demi-orteils (1 heure)

15.Préparation de la « corde » avec rotation du talon de la jambe d'appui : vue principale (2 heures)

16. Préparation à la « corde » avec rotation du talon de la jambe d'appui : avec remontée sur demi-orteils (2 heures)

17.Après avoir maîtrisé la matière, une combinaison de danse est étudiée (2 heures)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 22 heures.

Sujet : Éléments des styles de danse moderne (15 heures)

Théorie:

Introduction au travail des groupes de danse moderne à travers du matériel vidéo. (1 heure)

Pratique:

Apprentissage des combinaisons de danse :

1. Coins (1 heure)

2. Réinitialisation de l'épaule (1 heure)

3. Automne (1 heure)

4.Bump (1 heure)

7. Solde (1 heure)

8. Pyramide (1 heure)

9.Karaté.(1 heure)

10.Fente-battement.(1 heure)

11. Glissade avec rebond (1 heure)

12. Battement en avant. (1 heure)

13.Battement de retour.(1 heure)

14. Rébus (1 heure)

Cours théoriques - 1 heure, cours pratiques - 14 heures.

Sujet : Dans le monde de la danse (75 heures)

Théorie:

Connaissance de l'histoire, de la culture et du mode de vie des peuples à travers la projection de matériel vidéo (2 heures).

Pratique:

1.Apprentissage des danses (62 heures)

2.Travail des positions des bras, des jambes, du corps, de la tête en danse.(5 heures)

3.Développement des techniques de performance (5 heures)

4.Préparation des costumes de danse. Concept de maquillage. Création du maquillage de scène. (1 heure)

Cours théoriques - 2 heures, cours pratiques - 73 heures.

Accompagnement méthodologique

programme éducatif supplémentaire

Toute danse n’affecte le spectateur que lorsque l’art du danseur est basé sur un geste expressif et non mécanique, une action réaliste et non abstraite. Par conséquent, le travail pédagogique doit amener les élèves au point qu'ils s'efforcent d'exécuter chaque mouvement non seulement avec compétence technique et confiance physique, mais aussi de manière créative et musicale.

La méthodologie du travail éducatif ne peut pas être la même pour toutes les associations créatives, car les équipes diffèrent les unes des autres par la direction créative, le nombre, la composition par âge et le niveau intellectuel des étudiants.

La méthode de travail pour ce programme implique :

 Formation étape par étape et variée pour les enfants.

 La présence d'un moment de jeu au stade initial de la formation.

 Rechercher du matériel musical intéressant.

 Approche créative du travail.

La maîtrise des éléments du programme se fait progressivement et dépend de l'expérience et de l'intuition de l'enseignant quand et dans quelle mesure compliquer le mouvement. Il est nécessaire de choisir le mode de complication optimal en fonction des caractéristiques individuelles et d'âge des étudiants.

Afin de créer une motivation positive, il est nécessaire d'utiliser des moments de jeu, des jeux de rôle visant à détourner l'attention, au déchargement et à la relaxation.

Dans le processus de maîtrise du programme, vous devez utiliser les éléments suivants méthodes apprendre des mouvements de danse :

 méthode d'apprentissage par parties(le mouvement est divisé en parties simples et chaque partie est apprise séparément) ;

 méthode d'apprentissage holistique(consiste à apprendre l’intégralité du mouvement, à un rythme lent) ;

 méthode de simplification temporaire du mouvement(un exercice complexe est réduit à une structure simple et appris sous cette forme, puis le mouvement devient progressivement plus complexe, se rapprochant de la forme achevée).

Pour atteindre le but, les objectifs et le contenu du programme, il est nécessaire de s'appuyer dans le processus d'apprentissage sur les éléments chorégraphiques suivants des principes:

Le principe de développer la perception artistique chez les enfants à travers la danse ;

Le principe de développer le sens du rythme, du tempo, forme musicale;

Le principe de l'apprentissage de la maîtrise de la culture du mouvement : flexibilité, éversion, plasticité.

Principes de didactique :

Le principe du caractère évolutif et pédagogique de l'apprentissage ;

Le principe de systématicité et de cohérence dans la maîtrise pratique des bases du savoir-faire chorégraphique ;

Le principe du mouvement du simple au complexe, en tant que complication progressive du matériel pédagogique, des exercices, des éléments de danse folklorique ;

Le principe de visibilité, d'attraction de la perception sensorielle, d'observation, d'affichage ;

Le principe de s'appuyer sur l'âge et caractéristiques individuellesétudiants;

Le principe d'accessibilité et de faisabilité ;

Le principe de la force d'apprentissage comme opportunité d'appliquer les connaissances acquises dans activités extra-scolaires, à des fins pédagogiques.

Méthodes utilisées pour mettre en œuvre le programme

en travaillant avec des étudiants

1. La méthode d'écoute active de la musique, où les intonations sont expérimentées dans des représentations figuratives : improvisation, exercices moteurs - images.

2. La méthode d'utilisation du mot, avec son aide, révèle le contenu des œuvres musicales, explique les fondements élémentaires de l'alphabétisation musicale, décrit la technique des mouvements en rapport avec la musique, la terminologie, le contexte historique, etc.

3. La méthode de perception visuelle favorise une assimilation rapide, profonde et durable du programme, augmente l'intérêt pour les cours.

4. La méthode de formation pratique, où, dans le travail éducatif et de formation, le développement des compétences et capacités de base liées au travail de production et de répétition est effectué, et une solution artistique et technique est recherchée.

Techniques :

Commentant ;

Instruction;

Correction.

Accompagnement technique et didactique des cours.

Une condition importante pour la mise en œuvre du programme est un niveau suffisant de support matériel et technique :

La présence d'une salle spéciale équipée de miroirs et de machines d'entraînement ;

Éclairage de haute qualité de jour comme de soirée ;

Matériel musical, enregistrements audio;

Uniforme spécial et chaussures pour les cours (pour les cours au sol - un tapis) ;

Costumes pour les concerts (ces problèmes sont résolus conjointement avec les parents).

Liste de littérature pour les enseignants

Moscou 1999

3. G. Ya. Vlasenko "Danses des peuples de la région de la Volga". Maison d'édition " Université de Samara» 1992

4. Généraliste Gusev « Méthodologie d'enseignement de la danse folklorique » Centre d'État « Vlados »

Moscou 2002

5. M.Ya. Zhornitskaya « Danses des peuples du Nord ». Moscou « Russie soviétique » 1988

6. S.I. Merzlyakov « Folklore – musique – théâtre » Centre d'État « Vlados »

Moscou 1999

7. La télévision Purtova, A.N. Belikova, O.V. Kvetnaya « Apprenez aux enfants à danser

Centre d'édition humanitaire "Vlados" Moscou 2003

8. "Nous dansons, jouons et chantons." Stade jeunesse 1-2000

9. « Apprendre à danser » étape par étape. «Medley» Minsk 2002

Liste de littérature pour les étudiants

1. T. Baryshnikova « L'ABC de la chorégraphie ». Presse à iris "Rolf"

Moscou 1999

2. A.Ya. Vaganova "Fondements de la danse classique". Saint-Pétersbourg 2002

3. M.Ya. Zhornitskaya « Danses des peuples du Nord ». Moscou « Russie soviétique » 1988

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