Principaux directeurs du Théâtre Maïakovski. Théâtre Maïakovski

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Le Théâtre académique de Moscou, nommé d'après Vl. Maïakovski, est l'une des troupes de théâtre les plus anciennes et les plus célèbres de Moscou et de Russie.

Son bâtiment a été construit en 1886 spécialement pour accueillir des artistes invités célèbres de l'étranger. Des personnalités de renommée mondiale ont joué sur cette scène artistes célèbres comme Sarah Bernhardt, Eleanor Duse, Ernst Possart, Mounet-Suly, Coquelin Sr., Coquelin Jr. et d'autres célébrités. Au tournant des XIX-XX siècles. le théâtre était même appelé « International » en raison de la composition entièrement européenne des artistes qui s'y produisaient.

La révolution change le sort du théâtre de la rue Nikitskaya. Depuis 1920, le bâtiment abrite le Théâtre de la Satire Révolutionnaire (Terevsat), et depuis 1922 il a été transformé en Théâtre de la Révolution, dirigé par Vsevolod Meyerhold.

A partir de ce moment ça commence biographie moderne Théâtre nommé d'après Vl. Maïakovski.

Meyerhold n'a dirigé le Théâtre de la Révolution que pendant deux ans, avant de se consacrer entièrement à sa propre activité théâtrale. Depuis 1931, une personnalité marquante devient à la tête du théâtre culture soviétique A.D. Popov. Au cours des années de sa direction (1931-1942), les mises en scène suivantes ont été mises en scène : "Le poème de la hache", "Mon ami", "Roméo et Juliette", "La mort de l'escadron", "Le chien dans la mangeoire", "Tanya". , « Dot », « Mary Stuart » et d'autres performances.

Depuis 1943, le théâtre est dirigé par N.P. Okhlopkov. L'époque de sa direction, qui dura jusqu'en 1967, apporta au théâtre des représentations telles que "Jeune Garde", "Mère", "Zykovs", "Orage", "Hamlet", "Bedbug", "Aristocrates", "Irkoutsk Story". , "Mère" Courage...", "Médée", "La Mort de Tarelkin"...

En 1968, A.A. Gontcharov devient directeur artistique du théâtre. Il a dirigé le théâtre pendant plus de 30 ans jusqu'à sa mort en 2001. Les performances les plus significatives de trois décennies ont été : « Talents et admirateurs », « Les enfants de Vanyushin », « Destruction », « Un tramway nommé Désir », « L'homme de la Manche », « La faillite », « Conversations avec Socrate », « Courir », « La Mouette », « Lady Macbeth District de Msensk", "La vie de Klim Samgin", "Les fruits des Lumières", "Coucher de soleil", "Napoléon Ier", "Victime du siècle", " Maison de poupées"...

En janvier 2002, S.N. Artsibashev est nommé directeur artistique du Théâtre Vl. Maïakovski, qui avait auparavant dirigé le Théâtre Pokrovka qu'il avait créé pendant 10 ans. Parmi les principales productions de ce réalisateur, on peut citer "Le Mariage" de Gogol, " Âmes mortes», « Comment nous nous sommes disputés… », « Les Karamazov » selon Dostoïevski.

Le 20 mai 2011, le Département de la Culture de Moscou a décidé de nommer une nouvelle direction du Théâtre académique de Moscou nommé d'après Vl. Maïakovski. Le metteur en scène Mindaugas Karbauskis, lauréat des plus hautes récompenses théâtrales de Russie, est devenu le directeur artistique du théâtre.

De tout temps, le Théâtre porte son nom. Vl. Maïakovski était célèbre pour ses acteurs. DANS années différentes Maria Babanova et Mikhail Astangov, Maxim Shtraukh et Lev Sverdlin, Faina Ranevskaya et Lydia Sukharevskaya, Armen Dzhigarkhanyan et Olga Yakovleva, Natalya Gundareva et Alexander Lazarev Sr. ont joué ici. Aujourd'hui, la troupe de théâtre est représentée par les personnes suivantes des artisans merveilleux comme Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Evgenia Simonova, Olga Prokofieva, Anatoly Lobotsky, Anna Ardova, Tatiana Orlova, Lyubov Rudenko et d'autres.

La cathédrale Maïakovski est l'une des plus anciennes et des plus célèbres non seulement de la capitale, mais de toute la Russie. Son répertoire est large et varié. La troupe emploie de nombreux artistes célèbres.

Histoire du théâtre

Vl. Les racines de Maïakovski remontent au XIXe siècle. C'est alors qu'a été construit le bâtiment dans lequel il se trouve tout au long de sa vie. vie créative. Au départ, seuls des artistes invités se produisaient sur cette scène. Après la révolution, tout a changé. En 1920, l'histoire du drame Maïakovski commence. Le théâtre s'appelait alors un peu différemment - la satire révolutionnaire. Vsevolod Meyerhold en fut nommé premier dirigeant. Le répertoire de cette époque était composé de classiques.

À partir de 1943, pendant 24 ans, le théâtre fut dirigé par N.P. Okhlopkov. Grâce à lui, le répertoire s'est élargi. Il comprend des œuvres de dramaturges soviétiques.

Après lui, le Théâtre académique Maïakovski a été dirigé par A. A. Gontcharov pendant 30 ans, jusqu'à sa mort.

Le nom de Vladimir Maïakovski a été donné au drame moscovite en 1954.

De 2002 à 2011, le directeur artistique était Sergei Artsibashev. Et puis il a été remplacé par un metteur en scène, lauréat des plus hautes récompenses théâtrales de Russie, poste qu'il occupe encore aujourd'hui.

Le Théâtre Maïakovski a toujours été célèbre pour ses artistes. Des gens comme ça travaillaient ici personnalités légendaires, comme Faina Ranevskaya, Armen Dzhigarkhanyan, Natalya Gundareva, Alexander Lazarev Sr. Aujourd'hui, des artistes non moins éminents font partie de la troupe de théâtre.

Répertoire

Le Théâtre académique de Moscou du nom de Maïakovski propose à son public les productions suivantes :

• "Les enfants ruinent les relations."
• "Maman chat."
• "Sur les valises."
• "Talents et fans."
• "Amours dans la neige"
• "Ennemi du peuple".
• "Décalogue sur Sretenka".
• "L'amour du peuple"
• "Dans un endroit très fréquenté."
• "Divorcer comme un homme."
• "J'étais dans la maison et j'ai attendu."
• "Journal d'un fou".
• "L'amour à travers les yeux d'un détective."
• "Maïakovski veut du sucre."
• "Usine de mots".
• "M. Puntila et son serviteur Matti."
• "Sur l'herbe de la cour."
• "Neuf dix."
• "Maestro" et autres.

Liébé. Schiller

Réalisé par Liebe. Schiller est l'une des premières les plus brillantes et les plus bruyantes des dernières années que le drame de Maïakovski a présentées au spectateur. Le théâtre, représenté par le metteur en scène, définit son genre comme un essai basé sur la pièce « Les Voleurs » de F. Schiller. Cette performance a été mise en scène avec les rôles interprétés par : Natalya Ushakova, Yulia Solomatina et Polina Pushkaruk. Il n'y a que 5 personnages dans la pièce. Et ils sont tous joués par des femmes. La production est remplie de passions bouillonnantes, d’une tempête d’émotions et d’ambitions. C'est une histoire d'amour et de désir de l'impossible. Liébé. Schiller est devenu le gagnant Fête internationale débuts théâtraux à Vilnius dans la catégorie " Meilleure performance" Et Natalya Ushakova a reçu un prix dans la catégorie « Meilleure actrice ».

Troupe

Le Théâtre Vladimir Maïakovski est célèbre pour sa troupe. De nombreux artistes sont connus du grand public pour leur rôles brillants dans les films et séries TV :

• Anna Ardova.
• Olga Blajevitch.
• Vitaly Grebennikov.
• Alexeï Zolotovitski.
• Igor Kostolevski.
• Evgenia Simonova.
• Zoya Kaidanovskaya.
• Vladimir Gouskov.
• Evgeny Matveev.
• Véra Panfilova.
• Olesya Sudzilovskaya.
• Sergueï Oudovik.
• Olga Prokofieva.
• Lioubov Rudenko.
• Ioulia Samoilenko.
• Daria Poverennova.
• Mikhaïl Filippov.
• Svetlana Nemolyaeva et bien d'autres.

Sergueï Artsibashev

Sergei Nikolaevich Artsibashev était l'un des metteurs en scène et directeurs artistiques les plus éminents du drame Maïakovski. Le théâtre sous sa direction a présenté au public de nombreuses productions intéressantes.

Sergueï Nikolaïevitch est né en 1951 dans le village de Kalya, dans la région de Sverdlovsk. Au début, le futur metteur en scène a exercé une profession totalement non théâtrale. Il est diplômé du Collège Polytechnique. Après cela, il a reçu une formation d'acteur à l'école de théâtre de Sverdlovsk.

En 1981, il est diplômé du GITIS, département de direction. De 1980 à 1989, il a travaillé au Théâtre Taganka. Là, il était à la fois acteur et réalisateur. Après cela, il a consacré plusieurs années à travailler au Théâtre de la Comédie de Moscou. Ici, il était le directeur principal. En 1991, il fonde le Théâtre de Pokrovka. Dans le drame nommé d'après Vl. Maïakovski est arrivé en 2002. Ici, il était metteur en scène et directeur artistique.

Sergei Nikolaevich est décédé en juillet 2015 d'un cancer. Enterré Artiste national au cimetière de Vagankovskoe.

S. Artsibashev est connu des téléspectateurs pour ses nombreux rôles au cinéma. Il a joué dans des films tels que " Romance cruelle", "Mélodie oubliée pour flûte", "Face", "Promised Heaven", "22 juin, exactement à 4 heures...", "Shirley-Myrli", "Northern Sphinx", "12" et bien d'autres .

Règles de visite

Il existe certaines règles pour les spectateurs du théâtre. Leur respect est nécessaire pour des raisons de sécurité. Un billet est requis pour chaque spectateur, quel que soit son âge. Il doit être conservé jusqu'à la fin de la représentation, les représentants de l'administration pouvant demander à le voir à tout moment. Lors de l'achat de billets pour spectateurs mineurs, veuillez noter : restrictions d'âge indiqué sur l’affiche ou dans le plan du répertoire.

Les enfants de moins de douze ans ne sont pas autorisés à assister aux spectacles pour adultes. Les personnes âgées de 12 à 18 ans ne sont autorisées à assister à de tels événements que si elles sont accompagnées d'un adulte. Les billets ne sont remboursés qu'en cas d'annulation ou de report du spectacle. Vous êtes autorisé à entrer dans la salle au plus tôt 45 minutes avant le début de la représentation.

Chaque spectateur doit se soumettre à un contrôle au détecteur de métaux pour identifier les objets interdits et objets dangereux. Vous ne pouvez pas apporter de nourriture, de boissons, d'armes, d'objets coupants ou perçants, d'équipement d'autodéfense, etc. Si le spectateur possède de tels objets avec lui, il sera tenu de les remettre aux agents de sécurité lors de la représentation. Il est également interdit d’emporter des sacs volumineux, des sacs à dos ou des poussettes dans le hall. Les spectateurs en état d’ébriété ou en vêtements sales ne sont pas admis dans la salle. Dans la salle pendant la représentation, vous ne pouvez pas faire de bruit, parler, prendre place à la place des autres, vous tenir debout dans les allées ou utiliser téléphones portables et au moyen d'enregistrements vidéo et audio, marcher, boire des boissons et manger.

Achetant des billets

Il existe plusieurs façons d'acheter des billets pour les représentations du drame Maïakovski. En plus de l'achat à la billetterie, le théâtre propose des réservations en ligne. La vente des billets est ouverte sur le site officiel du drame nommé d'après V. Mayakovsky. Le paiement s'effectue par carte bancaire en ligne. Le schéma du hall présenté dans cet article vous aidera à choisir un lieu pratique et abordable. Lorsque vous achetez des billets sur le site Internet, vous n'avez pas besoin de les récupérer à la billetterie, il vous suffit de les imprimer vous-même sur une imprimante classique.

THÉÂTRE IM. VL. MAYAKOVSKI, ouvert à Moscou en 1922, jusqu'en 1943 il s'appelait le Théâtre de la Révolution. De 1943 à 1954 - Théâtre dramatique de Moscou, de 1954 à nos jours - Théâtre de Moscou nommé d'après. Vl. Maïakovski. En 1964, le théâtre reçut le titre académique. Au cours de 75 ans d'existence, quatre maîtres ont déterminé la vie du théâtre, l'art de chacun d'eux personnifiait les buts et objectifs du théâtre à une certaine période. Ainsi, les années 1920 sont associées au nom de V.E. Meyerhold, les années 1930 - à A.D. Popov, les années 1940-1960 - à N.P. Okhlopkov. Des années 1970 à nos jours, le Théâtre porte son nom. Vl. Maïakovski est dirigé par A. A. Gontcharov, et son écriture et son style sont le visage du théâtre, héritant des traditions du Théâtre de la Révolution.

L'histoire du théâtre commence en avril 1920, lorsque le théâtre d'agitation Terevsat (Théâtre de la satire révolutionnaire) fut organisé dans la rue Bolchaïa Nikitskaïa à Moscou. Guerre civile s'engager dans l'éducation politique d'un nouveau public - les ouvriers et les soldats de l'Armée rouge. Le répertoire était basé sur divers types de sketchs, de sketchs, de poèmes et de chansons à caractère satirique sur des sujets d'actualité politique. Extérieur intérieur ancien théâtre Potopchina (théâtre d'opérette), Terevsat hérite de son chœur, de son orchestre et de son corps de ballet. Plus tard, des artistes de certains théâtres, scènes et cirques de Moscou ont rejoint la troupe. La troupe de Terevsat est devenue inhabituellement nombreuse, hétéroclite et, selon les contemporains, complètement sans visage. Le 26 juin 1922, le Conseil de Moscou décide de dissoudre Terevsat et de créer sur cette base un nouveau théâtre. A.V. Lunacharsky a noté que seule l'arrivée ici d'un metteur en scène fort (c'est-à-dire contre Meyerhold) pourrait « apporter un nouveau souffle à ce théâtre ».

Meyerhold a commandé la première représentation mise en scène par l'artiste et directeur du Théâtre Nezlobinsky A.B. Velizhev, la pièce a été choisie écrivain français M. Martine Nuit(la première a eu lieu le 29 octobre 1922). Meyerhold ne voulait pas interférer avec le travail de Velijev, mais, après avoir retravaillé la pièce avec l'aide de l'écrivain V. Tretiakov, il produisit l'une de ses performances les plus marquantes au TIM en 1923. Le sol se dresse. Les représentations suivantes n'ont pas apporté le succès au Théâtre de la Révolution ( Destructeurs de machines E. Toller, directeur P.P. Repnin ; Masse humaine E. Toller, réalisateur A.B. Velijev ; Le retour de Don Juan P. Sukhotin et N. Shchekotova, réalisateur A.B. Velizhev). Quelques jours seulement avant la fin de la première saison, la première a été diffusée Lieu rentable A.N. Ostrovsky mis en scène par Meyerhold - cette représentation est devenue l'une des œuvres importantes du théâtre. L'événement principal de la saison 1923-1924 fut la représentation Lac Lyul R. Fayko, mais c'était aussi dernier travail Meyerhold au Théâtre de la Révolution - en septembre 1924, le metteur en scène décide de quitter le théâtre.

Après six années inexpressives en 1930, A.D. Popov apparaît au Théâtre de la Révolution, mis en scène Un poème sur une hache N. Pogodina. De 1931 à 1935, Popov fut directeur artistique du Théâtre de la Révolution. Le réalisateur a mis en scène sur cette scène des productions à grande échelle telles que Mon ami Et Après le bal N. Pogodina, Roméo et Juliette Shakespeare. Peu après la première Roméo et Juliette, une performance qualifiée par le critique Vl. Blok de « non seulement l'un des meilleures productions Popov et le Théâtre de la Révolution, mais aussi - on peut le diagnostiquer avec certitude sans crainte d'exagérer - l'une des meilleures incarnations shakespeariennes du théâtre russe et mondial », a déclaré le metteur en scène en quittant le Théâtre de la Révolution. En 1943, N.P. Okhlopkov, élève de Meyerhold, entre au Théâtre de la Révolution. Okhlopkov a travaillé dans ce théâtre jusqu'à sa mort (1967), sous lui le théâtre est devenu largement connu, le répertoire a été construit sérieusement, de manière réfléchie, bien que un grand nombre de les représentations étaient interdites. Des performances telles que Jeune garde A. Fadeeva, Aristocrates N. Pogodina, Histoire d'Irkoutsk Et Tanya A. Arbouzova, Tempête A.N. Ostrovsky, Hamlet Shakespeare et autres

Après la mort d’Okhlopkov, le théâtre était dirigé par A.A. Gontcharov. Parmi les performances les plus célèbres de Gontcharov figurent Enfants Vanyushina S. Naydenova, Tram« Souhait» T. Williams, Faillite A.N. Ostrovsky, Personnages V. Shukshina, Homme de La Manche D. Wasserman et D. Darion, Conversations avec Socrate Et Théâtre du temps de Néron et Sénèque E. Radzinsky, Courir M. Boulgakova, Lady Macbeth de Msensk N. Leskova, La vie de Klim Samgin M. Gorki, Rumeur A. Salynski, Coucher de soleil I. Babel, Victoria?.. T. Rattigan, Victime du siècle(d'après la pièce de A.N. Ostrovsky Dernier victime), Romance théâtrale(d'après la pièce d'A.N. Tolstoï Les larmes de coucou), Comment tu aimeras Shakespeare et bien d'autres. Derrière dernières décennies au théâtre. Vl. Maïakovski a fait connaître sa présence de nombreux jeunes réalisateurs - B. Morozov, A. Vilkin, S. Artsibashev, S. Yashin, T. Akhramkova, Yu. Ioffe et d'autres.

TALLINN, 27 mars – Spoutnik, Alexeï Stefanov. Au printemps 2017, cela fera 20 ans que l'acteur lituanien Mindaugas Karbauskis est arrivé à Moscou, où il est entré au RATI-GITIS pour suivre le cours de mise en scène de Piotr Fomenko. Spoutnik Lituanie s'est entretenu avec Karbauskis à la veille de cet « anniversaire ».

Après avoir reçu une deuxième éducation, Karbauskis reste dans la capitale de la Russie et commence à monter des pièces au Studio Theatre sous la direction d'Oleg Tabakov, puis au Théâtre d'art Tchekhov de Moscou, au Théâtre académique russe. théâtre pour la jeunesse. Et il y a six ans, Karbauskis a reçu une offre pour devenir directeur artistique du Théâtre académique de Moscou du nom de Vladimir Maïakovski.

Depuis, il cumule le travail de directeur artistique et de réalisateur.

Sur les traces de mon père

Mindaugas, je voudrais tout d'abord poser la même question que votre compatriote, le dramaturge Marius Ivaskevicius, sur la base des pièces duquel vous avez déjà monté trois représentations au Théâtre Maïakovski : pourquoi y a-t-il tant de Lituaniens parmi les artistes à Moscou ?

- Je n'y ai jamais pensé du tout. Les gens travaillent partout dans le monde différentes nationalités, et il y a aussi des Lituaniens partout. Je suis un homme de paix. Je ne pense pas à qui est quelle nationalité.

- Comment es-tu arrivée au théâtre - as-tu suivi les traces de tes parents ?

— Non, ma mère est défectologue, mon père était président d'une ferme collective dans la région de Siauliai. Je suis né là-bas. Dans le village de Naisyai. C'est ici qu'est né le poète Zigmas Gaidamavicius - Gele, décédé alors qu'il n'avait que 18 ans. Il n'a réussi à publier qu'un seul recueil de ses poèmes.

Auparavant, il y avait un manoir sur ce terrain, dont plusieurs bâtiments ont survécu. Dans l'une d'elles, le père ouvrit musée littéraire. Depuis quarante ans maintenant, il y a un prix littéraire aux poètes en herbe pour leur premier livre. Ce sont toutes des initiatives du père. Il semblerait qu'il soit président d'une ferme collective, mais en réalité il est presque un travailleur avancé sur le plan culturel.

Aujourd'hui, environ 600 personnes vivent à Naisiai, mais c'est une vaste Centre culturel. Il y a déjà sept musées, un théâtre et divers festivals y sont organisés. Mon frère a hérité de son amour pour cette terre, a développé les idées de son père et a apporté beaucoup des siennes. Je me souviens qu'il a commencé dans un haras, où il élevait une race de chevaux lituanienne rare. Puis il a commencé à tourner une série télévisée qui a rendu le village célèbre dans toute la Lituanie. Sa dernière idée est une tribune en forme de monticule de la taille d'un Colisée pour un festival d'été. Quand Sergei Barkhin, le grand artiste russe, avec qui je collabore, a vu cet amphithéâtre, il était tout simplement ravi.

© Spoutnik / Alexeï Tikhomirov

Si l'on ajoute que mon père aime beaucoup le théâtre et nous a appris à faire de même depuis l'enfance, alors on peut dire que j'ai littéralement suivi ses traces.

Alors, tu es entré dans le théâtre grâce à ton père ? Mais papa n'a-t-il pas vraiment fait pression sur vous pour que vous deveniez, disons, agronome - il dirigeait toute une ferme collective ?

"Il n'a insisté sur rien." Peut-être qu'il regardait juste pour voir ce qui arriverait de moi. Très attentionné. Père, bien sûr, était une grande autorité pour nous, nous nous voyions en lui, mais nous avons décidé nous-mêmes quoi faire ensuite. Mon frère vient de devenir agronome. Je me suis intéressé au théâtre. Diplômé département par intérimà Vilnius. Mais, hélas, il n'était pas demandé à ce titre. Pendant un certain temps, je ne comprenais pas qui je deviendrais, ce que je ferais. Je peux dire avec certitude que je ne m'imaginais pas du tout en tant que réalisateur. Ensuite, tout s’est déroulé de manière très aventureuse et avec un succès inattendu.

Devenu nécessaire à Moscou

- Et qu'as-tu fait - quelle a été l'aventure ?

— L'atelier de Piotr Fomenko est venu en Lituanie pour le festival de la vie. Ils ont montré leur performance célèbre d'après Ostrovsky "Loups et moutons". Lors de discussions avec des amis sur la nature du talent, j’ai commencé à insister sur le fait que l’école était à l’origine de cette facilité et de cette inspiration. Et j'ai décidé d'étudier cette école. J'ai découvert quand Piotr Naumovich suivait un cours à Moscou et je suis allé m'inscrire avec lui. Finalement, je l’ai fait, mais y suis-je parvenu ? C'est une question ouverte.

- Avez-vous prévu de retourner en Lituanie après vos études ?

« À l’époque, je n’avais rien prévu du tout, car je n’avais pas l’idée de devenir réalisateur. J’ai étudié dur et je ne pensais pas du tout à ce que cela mènerait. Et cela a généré une demande. Je suis devenu nécessaire à Moscou. Ici, il est resté.

- Et qui a été le premier à vous proposer ?

— Oleg Tabakov. Il a dirigé son propre Studio Theatre. La même année, il est nommé directeur du Théâtre d'art Tchekhov de Moscou. Et Oleg Pavlovich a décidé de former son équipe à partir de zéro. Il a invité de nombreux jeunes réalisateurs à travailler. Certains sont partis, certains sont devenus maîtres sous nos yeux. On pourrait dire qu'il a inversé la tendance Théâtre russe. Des jeunes sont apparus au théâtre.

© Spoutnik / Alexeï Tikhomirov

Moi, étant débutant, je suis sorti le grande scène MHT "Copenhague" de Michael Frain avec Oleg Pavlovich dans rôle principal. Et aussi avec Olga Barnet et Boris Plotnikov. Et c’étaient tous de grands maîtres.

- Il s'avère que vous étiez au bon endroit au bon moment. Les réformes d’Oleg Pavlovich vous ont-elles aidé à vous retrouver ?

« L'école m'a aidée à me retrouver. » Et Oleg Pavlovich a accordé une attention particulière à l'école, à l'éducation.

Du coup, vous êtes resté à Moscou, une métropole comptant des millions d’habitants. Comment viviez-vous ici après le calme de Vilnius ?

— Je n'ai pas choisi la ville où vivre. J'ai choisi un lieu de travail. Et tout a déjà été dit sur Moscou. Elle ne croit pas aux larmes. C'est arrivé : ils ont été volés dans la rue et il n'y avait nulle part où boire du café. Maintenant, tout a changé. C’est devenu plus démocratique et plus facile. Moscou devient la capitale européenne. A sa manière certes, mais européenne.

Retour à la maison

- Cette année, cela fera 20 ans que vous vivez à Moscou, avez-vous conservé la nationalité lituanienne ou acquis la nationalité russe ?

— J'ai un permis de séjour en Russie. Il m'a fallu quelques efforts pour remplir tous ces documents, mais pour moi c'est la forme de séjour idéale. Je vis selon les lois de la Russie, sans le droit de choisir le président et la Douma. Cela correspond très bien à ma nature apolitique. Tôt ou tard, je retournerai dans mon pays natal. Je veux être enterré là-bas.

Il s’avère que vous vivez ici en tant que travailleur migrant. Tout comme dans la pièce « Exile » de Marius Ivaskevicius, que vous avez récemment mise en scène sur la scène du Théâtre Maïakovski. Avez-vous aussi eu l’impression de faire une production sur vous-même ?

— Sans ce « sur vous-même », vous ne devriez rien commencer du tout. C’est très important pour un réalisateur, ces intersections entre vous et l’histoire que vous racontez. De plus, j'ai eu l'expérience de Londres comme lieu de formation. A 24 ans, alors que je ne pouvais pas me trouver à Vilnius, je suis aussi allé en Angleterre. J'ai fouillé un peu par là. Et j'ai tiré plusieurs conclusions importantes. L’un d’eux est que personne n’a besoin de moi là-bas ! J'ai même trouvé une formule pour moi-même. Choisissez non pas ce dont vous avez besoin, mais là où vous êtes nécessaire.

- Et dans la pièce d'Ivaskevicius sur les émigrés de Lituanie et de Lettonie, nous parlons de la même chose...

— Ce qu'il y a de bien dans la pièce «Exile», c'est que tout n'y est pas si simple. Elle est comme la vie. C'est stupide au début, excitant au milieu et tragique à la fin. Cette fin est particulièrement claire pour moi maintenant.

© Spoutnik / Alexeï Tikhomirov

Récemment, votre collègue du Centre Gogol, Kirill Serebrennikov, a mis en scène à Riga la pièce « Near Light » d'après la pièce de Marius Ivaskevicius. Allez-vous produire davantage de productions de ce dramaturge ?

— Marius a sacrément du talent, et tu deviens un peu dépendant de lui. Mais même si j’avais une autre de ses pièces qui traîne en ce moment, je ferais une pause. Non, je mens - bien sûr, je commencerais immédiatement à travailler. Les artistes du théâtre m'auraient forcé à m'y mettre tout de suite. C'est comme ça qu'ils aiment Marius. Comme vous le savez, dans les représentations, en raison de la maladie des acteurs, il y a parfois des introductions aux rôles, ce qu'on appelle des remplacements. Mais dans nos représentations basées sur les pièces d’Ivaskevicius, pour une raison quelconque, personne ne tombe malade.

Votre propre cours au GITIS

Vous avez dit un jour que votre travail s'apparentait à celui d'un producteur : en quinze ans, vous avez monté 15 représentations et, en tant que directeur artistique, vous avez déjà participé à plus de trente productions.

- C'est vrai. Les premières années, étant jeune et énergique, je montais trois spectacles par an, puis j'ai commencé à produire deux spectacles. Et quand la responsabilité est devenue plus grande, je ne monte plus qu’une représentation par an. Mais je regarde ce que font les autres metteurs en scène au Théâtre Maïakovski.

- Devez-vous interférer avec leur travail ?

— Dans les premières années, c'était nécessaire. Maintenant, j'ai tout organisé de telle manière qu'il n'y a plus besoin d'intervenir. Ils fonctionnent très bien pour moi bons réalisateurs, en qui j'ai confiance, qui s'adapte à l'équipe. Il y a maintenant quatre metteurs en scène dans le théâtre : Leonid Kheifets, Yuri Ioffe, Nikita Kobelev et moi. Nous travaillons ensemble, discutons du choix du matériel et résolvons le problème très important de l'occupation des artistes. Le théâtre invite également des metteurs en scène. Il y en a peu, mais pour le théâtre ils ne le sont pas moins personnes importantes que ceux qui travaillent ici en permanence. Il s'agit de la merveilleuse Svetlana Zemlyakova, de l'incroyable Olya Lapina. Et Anatoly Shuliev est jeune et talentueux.

© Spoutnik / Alexeï Tikhomirov

Et maintenant, vous voulez donner une chance à ceux qui envisagent simplement de devenir acteurs - à partir de l'année prochaine, vous suivrez un cours de Université russe arts théâtraux-GITIS.

— GITIS est une zone située à côté du théâtre Maïakovski. Depuis 17 ans maintenant, le Théâtre Maïakovski n'a plus ses propres étudiants. établissement d'enseignement. Bien que, selon la tradition, nous prenons des acteurs du GITIS. J'y ai enseigné à une époque directeur artistique notre théâtre Andrei Gontcharov, Piotr Fomenko a étudié avec lui.

- Et tu es chez Fomenko. Cela signifie qu'il sera à nouveau possible de parler de continuité des générations.

"J'ai eu une telle chance et une telle responsabilité." Je créerai un cours avec nos directeurs et il sera très étroitement lié au Théâtre Maïakovski. On peut dire qu'ils devront étudier ici, ce qui me fait très plaisir. C'est très intéressant : ne pas seulement rêver au théâtre, mais y être présent dès les premiers jours.