Œuvres de Fonvizin : liste des œuvres. L'œuvre de Denis Ivanovitch Fonvizine, créateur de la comédie quotidienne russe au XVIIIe siècle

Le remarquable dramaturge russe Denis Ivanovitch Fonvizine (1744/45-1792), auteur des comédies « Le Brigadier » et « Le Mineur », a commencé sa carrière créative en tant que poète. Il est né dans une famille allemande russifiée, implantée depuis longtemps à Moscou. Son père, instruit en liberté personne qui réfléchit, porté toute ma vie des concepts nobles sur l'honneur, la dignité et le devoir social d'un noble. Fonvizin, de son propre aveu, a « copié » le vieil homme de la comédie « Le Mineur » de son père. La décence et l'indépendance de jugement étaient les principales qualités que le chef de famille cultivait chez ses fils. Le frère cadet de Denis, Pavel, qui a ensuite laissé une bonne marque en tant que directeur de l'Université de Moscou, a également écrit de la poésie. Mais les poèmes des frères étaient différents. Pavel Ivanovitch était attiré par la poésie élégiaque. Denis Ivanovitch, caractérisé par une mentalité moqueuse, pratiquait des parodies, des messages satiriques et des fables.

Après avoir obtenu leur diplôme du gymnase de l'Université de Moscou, les deux frères sont devenus étudiants de cette université. Denis Ivanovitch reçoit une formation philologique et philosophique et, à la fin de ses études, est affecté à Saint-Pétersbourg au Collège des affaires étrangères. Ici, il travaille depuis 1762 comme traducteur, puis comme secrétaire pour un grand politicien cette fois-là, N.I. Panine, partageant ses opinions d'opposition à l'égard de Catherine II, et sur ses instructions, élabora un projet de réformes constitutionnelles en Russie censées abolir servage, débarrasser le pays du pouvoir des intérimaires, accorder des droits politiques à toutes les classes.

Très tôt, le jeune homme montre les qualités que son père a cultivées en lui : courage de jugement et indépendance de comportement. Pas par hasard, sauf comédies célèbres, il a laissé à ses descendants des pamphlets politiques pointus et des articles journalistiques écrits avec audace et brillamment. Il a traduit en russe la tragédie « Alzira » de Voltaire, remplie d'attaques audacieuses contre le pouvoir en place.

Le plus brave travail journalistique Fonvizin possédait le soi-disant « Testament de N.I. Panine" (1783). Peu avant sa mort, un noble d'opposition, au parti duquel appartenait Fonvizine, a demandé à l'écrivain de rédiger pour lui une volonté politique. Il s'agissait censément d'un pamphlet adressé à l'héritier du trône, Paul, et dirigé contre l'ordre établi en Russie par sa mère Catherine II. Fonvizine a accompli sa mission avec brio. Trois décennies s'écouleront et le formidable acte d'accusation, rédigé d'une main de maître, sera adopté par les décembristes, créant ainsi des sociétés politiques secrètes.

Après avoir clarifié la position idéologique de Fonvizine, passons à l’analyse de ses deux œuvres poétiques, qui ont été diffusés en raison de leur contenu impudent dans les listes et n'ont été publiés que beaucoup plus tard. Tous deux ont été créés au début des années 1760, alors que Fonvizine s'était déjà installé à Saint-Pétersbourg et travaillait au Collège des Affaires étrangères. Les deux ont des couleurs vives orientation satirique. L'une d'elles est la fable « Fox-Koznodey », la seconde est « Message à mes serviteurs Shumilov, Vanka et Petrushka ».

Dans le genre des fables, Fonvizine était un adepte de Sumarokov. Coutumes nationales et personnages, détails précis et signes de la vie quotidienne, discours familier avec une utilisation fréquente de mots et d'expressions courants que l'on retrouve dans ses œuvres de fables. Seul Fonvizine est plus audacieux et radical que son prédécesseur. La fable «Le Renard-Koznodey» s'adresse aux courtisans-fonctionnaires intelligents et sans vergogne qui soutiennent par des discours flatteurs et un comportement obséquieux. puissant du monde ce. Et ils en retirent un bénéfice personnel considérable. Discours dans le travail va sur un certain « côté libyen », qui rappelle pourtant beaucoup la réalité russe. N'hésitant pas à mentir ouvertement, la Fox fait l'éloge de Leo :

Du côté libyen, une véritable rumeur s'est répandue :

Ce Lion, le roi des bêtes, grande forêt décédé,

Le bétail y affluait de toutes parts

Assistez à d'immenses funérailles.

Fox-Koznodey, lors de ce sombre rituel,

Avec une humble charea, en tenue monastique,

Montant en chaire, il s'écrie avec ravissement :

« Ô rocher ! le rocher le plus féroce ! Qui le monde a-t-il perdu ?

Frappé par la mort du doux souverain,

Pleurez et gémissez, vénérable cathédrale des bêtes !

Voici le roi, le plus sage de tous les rois des forêts,

Digne des larmes éternelles, digne des autels,

Père pour ses esclaves, terrible pour ses ennemis,

Prosternez-vous devant nous, insensible et sans voix !

Quel esprit pourrait comprendre le nombre de ses bontés ?

L'abîme de la bonté, la grandeur de la générosité ?

Durant son règne, l'innocence n'a pas souffert

Et la vérité présida sans crainte le procès ;

Il a nourri la bestialité dans son âme,

Il y respectait le soutien de son trône ;

Il y avait un planteur d'ordre dans sa région,

C’était un ami et un mécène des arts et des sciences.

En plus du Renard, il y a deux autres personnages dans la fable : la Taupe et le Chien. Ceux-ci sont beaucoup plus francs et honnêtes dans leurs évaluations du défunt roi. Cependant, ils ne diront pas la vérité à haute voix ; murmurer à l'oreille de chacun.

Les descriptions du règne du lion sont données sur un ton d'invective, c'est-à-dire de dénonciation colérique. Le trône du roi a été construit « à partir d'os d'animaux déchirés ». Les habitants du côté libyen sont écorchés par les favoris royaux et les nobles sans procès ni enquête. Par peur et désespoir, l'Éléphant quitte la forêt libyenne et se cache dans la steppe. L'intelligent constructeur Beaver est ruiné par les impôts et tombe dans la pauvreté. Mais le sort de l'artiste de la cour est montré de manière particulièrement expressive et détaillée. Il est non seulement compétent dans son métier, mais maîtrise également de nouvelles techniques de peinture. Alfresco consiste à peindre à l'eau sur le plâtre humide des murs des habitations. Toute sa vie, le peintre de la cour a servi avec dévouement le roi et les nobles avec son talent. Mais il meurt aussi dans la pauvreté, « de mélancolie et de faim ».

"Fox-Koznodey" est une œuvre lumineuse et impressionnante, non seulement par les idées audacieuses énoncées ici, mais également par leur incarnation artistique. La technique de l'antithèse fonctionne particulièrement clairement : opposer les discours flatteurs du Renard aux appréciations véridiques et amères données par la Taupe et le Chien. C'est l'antithèse qui souligne et rend le sarcasme de l'auteur si mortel.

Rappelons le dialogue entre Starodum et Pravdin du troisième acte de la comédie « Le Mineur » de Fonvizine (1781). Starodum parle des mœurs et des ordres ignobles qui règnent à la cour. Honnête et honnête homme, il ne pouvait pas les accepter, s'y adapter. Pravdin s'étonne : « Avec vos règles, les gens ne doivent pas être libérés du tribunal, mais ils doivent être convoqués au tribunal. » "Pourquoi? « - Starodum est perplexe. "Alors pourquoi appellent-ils un médecin chez une personne malade", s'enthousiasme Pravdin. Starodum refroidit ses ardeurs avec une remarque raisonnable : « Mon ami, tu te trompes. C'est en vain qu'on appelle un médecin auprès d'un malade sans guérison. Le médecin ne l’aidera pas à moins qu’il ne soit lui-même infecté. N'est-il pas vrai que la fin de la fable ressemble au dialogue cité ? La fable et la comédie étaient séparées par une période de près de vingt ans. Les pensées exprimées par le jeune poète Fonvizine trouveront développement et complément dans un autre forme artistique: dramatique, porté sur la scène du grand public.

Date de création d'un autre merveilleux œuvre poétique Les « Messages à mes serviteurs Choumilov, Vanka et Petrouchka » de Fonvizine n’ont pas été établis avec précision. Il a probablement été écrit entre 1762 et 1763. Non moins audacieux dans son contenu que « Fox-Koznodey », « Message » est également parvenu aux lecteurs sans le nom de l'auteur, sous forme de copies manuscrites. Dès les premiers vers, le poème pose un problème philosophique apparemment quelque peu abstrait : pourquoi a-t-il été créé ? lumière blanche"et quelle place y est réservée à l'homme. Cependant, pour clarifier, l'auteur, qui est aussi l'un des héros du « Message », se tourne non pas vers des savants, mais vers ses serviteurs. À « l'oncle » d'âge moyen (c'est-à-dire le serviteur chargé par le maître de « s'occuper » de lui) Choumilov, qui était déjà devenu gris. Le cocher Vanka, apparemment, est un homme d'âge moyen qui a déjà vu beaucoup de choses dans sa vie. Et Petrouchka, le plus jeune et donc le plus frivole du trio de domestiques.

Les jugements du cocher Vanka constituent la partie centrale et la plus importante du poème. Après avoir choisi le chef d'orchestre de vos idées homme ordinaire du peuple, Fonvizin donne une description précise de l'ordre dans le pays. Aucun dogmes de l'église, aucune réglementation gouvernementale n’expliquera ou ne justifiera la structure sociale dans laquelle triomphe le système universel d’hypocrisie, de tromperie et de vol :

Les prêtres cherchent à tromper le peuple,

Les serviteurs sont les majordomes, les majordomes sont les maîtres,

Les uns les autres sont des messieurs et de nobles boyards

Souvent ils veulent tromper le souverain ;

Et chacun, pour mieux remplir sa poche,

Pour le bien, il a décidé de se livrer à la tromperie.

Avant l'argent, les gourmandises des citadins, des nobles,

Juges, greffiers, soldats et paysans.

Humbles sont les bergers de nos âmes et de nos cœurs

Ils daignent percevoir le loyer de leurs moutons.

Les moutons se marient, se reproduisent, meurent,

Et les bergers remplissent leurs poches,

Pour de l'argent pur, ils pardonnent tous les péchés,

L'argent promet beaucoup de plaisirs au paradis.

Mais si tu peux dire la vérité au monde,

Je vais vous dire honnêtement mon avis :

Pour l'argent du Très-Haut Créateur

Le berger et les brebis sont prêts à tromper !

Du sans prétention image de l'histoire(trois domestiques semblent discuter d'un sujet abstrait) se dessine une image à grande échelle de la vie de la société russe. Il capture la vie et la moralité des gens ordinaires, des ministres de l’Église et des « grands messieurs ». Il inclut le Créateur lui-même dans son orbite ! Le « Message » était un défi audacieux et risqué à la fois à la politique et à l’idéologie des cercles dirigeants. C’est pourquoi il ne pouvait pas être publié à l’époque ; il circulait sous forme de listes manuscrites. "La lumière ici" vit du mensonge - telle est la conclusion finale de l'ouvrage.

En 1769, Denis Ivanovitch Fonvizine (1745-1792), vingt-quatre ans, écrit la comédie « Le brigadier ». C'est une satire cruelle des jeunes qui ont visité la France, de l'attitude servile à leur égard en Russie, du mépris de tout ce qui est domestique. Fonvizine lui-même, après avoir séjourné à plusieurs reprises à l'étranger, notamment en France, a rencontré pays européens, mais n’était pas fasciné par eux. La comédie «Le Brigadier» n'a pas eu d'adaptation scénique pendant longtemps, mais a été lue à plusieurs reprises par l'auteur entre amis et connaissances. Les auditeurs, puis les spectateurs, ont accepté avec enthousiasme la comédie pour sa similitude frappante, la fidélité des personnages et des images typiques.

En 1782, Fonvizine écrit la comédie « Le Mineur ». La première production eut lieu le 24 septembre 1782.V.O. Klyuchevsky a qualifié « Nedorosl » de « miroir incomparable » de la réalité russe. Dénonçant la tyrannie seigneuriale, Fonvizine montra l'effet corrupteur du servage, qui défigurait à la fois les paysans et les propriétaires terriens. Le problème de l’éducation de la noblesse, évoqué dans « Brigadier », a reçu une résonance sociale dans « Nedorosl ». Fonvizin a adhéré au programme éducatif éducation morale citoyen et patriote, véritable fils de la Patrie.

En 1782, Fonvizin prit sa retraite. Malgré maladie grave, il a continué à étudier créativité littéraire. Il a écrit « L'expérience d'un dictionnaire russe » (1783), « Plusieurs questions qui peuvent susciter des inquiétudes intelligentes et des gens honnêtes attention particulière » (1783), qui contenait en fait des critiques politique intérieure Catherine II, ce qui déplut à l'Impératrice. Ses notes autobiographiques « Une confession sincère de mes actes et de mes pensées » ainsi que le vaste héritage épistolaire de Fonvizine sont d'un grand intérêt.

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FONVIZIN Denis Ivanovitch - le célèbre écrivain russe - était issu des nobles baltes russifiés (von-Vizin). F. a passé son enfance dans un environnement patriarcal dans la maison de son père, fonctionnaire de la commission de révision. Il a fait ses études au gymnase universitaire et à la Faculté de philosophie de l'Université de Moscou. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, F. entra dans un collège étranger en tant que traducteur, mais déjà en 1763, il commença à servir comme fonctionnaire auprès du ministre Elagin. De 1769 à 1783 F. servi avec gr. Panina P.I., au Collège des Affaires étrangères en tant que secrétaire. En 1785, F. souffrit de paralysie.

F. fut le deuxième humaniste pédagogique la moitié du XVIII siècle. Admirateur de Voltaire, Rousseau, F. était un ennemi du despotisme autocratique. F. a adopté l’idée qu’« il est illégal d’opprimer les siens par l’esclavage ». Tout au long de sa vie, F. a porté une hostilité envers la société laïque, la cour royale, les nobles de la cour et les intérimaires. F. était un ennemi de l’ignorance, un combattant pour la culture, un admirateur des réformes de Pierre, prônant l’assimilation Culture d'Europe occidentale, mais en même temps aux prises avec l'imitation aveugle de choses étrangères. Fonvizin connaissait très bien le discours purement populaire et l'utilisait habilement : le russe vernaculaire, des mots folkloriques tranchants, des dictons donnaient de la force les meilleures œuvres Fonvizina.

L'activité littéraire de F. a commencé alors qu'il était encore étudiant à l'Université de Moscou. En 1761, il traduit de l'allemand les fables de Golberg, puis un certain nombre d'œuvres satiriques moralisatrices de Voltaire et d'autres. En 1762, F. s'installe à Saint-Pétersbourg et y développe une activité littéraire intensive. Il était un invité régulier du cercle de Kozlovsky. À la suite de son rapprochement avec ce cercle, F. écrivit « L'Épître aux serviteurs », dans laquelle il révéla un scepticisme religieux et donna une caractérisation acerbe du clergé. Bien que l'abandon de F. des vues athées ait été remarqué plus tard, il est resté à jamais un ennemi du cléricalisme, de l'obscurantisme religieux et de toutes sortes de superstitions. En 1764, F. fit son premier indépendant œuvre dramatique, avec la comédie "Corion". Quelques années après « Corion », paraît la comédie sociale « Brigadier ».

Renard-intrigant

Dans le genre des fables, Fonvizine était un adepte de Sumarokov. Les mœurs et personnages nationaux, les détails et signes précis de la vie quotidienne, le langage familier avec l'utilisation fréquente de mots et d'expressions courants se retrouvent dans ses fables. Seul Fonvizine est plus audacieux et radical que son prédécesseur. La fable «Le Renard-Koznodey» s'adresse aux courtisans-fonctionnaires intelligents et sans vergogne qui soutiennent le pouvoir en place avec des discours flatteurs et un comportement servile. Et ils en retirent un bénéfice personnel considérable. L’ouvrage porte sur un certain « côté libyen », qui rappelle pourtant beaucoup la réalité russe. N'hésitant pas à mentir purement et simplement, la Fox fait l'éloge de Leo. En plus du Renard, il y a deux autres personnages dans la fable : la Taupe et le Chien. Ceux-ci sont beaucoup plus francs et honnêtes dans leurs évaluations du défunt roi. Cependant, ils ne diront pas la vérité à haute voix ; murmurer à l'oreille de chacun.

Les descriptions du règne du lion sont données sur un ton d'invective, c'est-à-dire de dénonciation colérique. Le trône du roi a été construit « à partir d'os d'animaux déchirés ». Les habitants du côté libyen sont écorchés par les favoris royaux et les nobles sans procès ni enquête. Par peur et désespoir, l'Éléphant quitte la forêt libyenne et se cache dans la steppe. L'intelligent constructeur Beaver est ruiné par les impôts et tombe dans la pauvreté. Mais le sort de l'artiste de la cour est montré de manière particulièrement expressive et détaillée. Il est non seulement compétent dans son métier, mais maîtrise également de nouvelles techniques de peinture. Alfresco consiste à peindre à l'eau sur le plâtre humide des murs des habitations. Toute sa vie, le peintre de la cour a servi avec dévouement le roi et les nobles avec son talent. Mais il meurt aussi dans la pauvreté, « de mélancolie et de faim ».

"Fox-Koznodey" est une œuvre lumineuse et impressionnante, non seulement par les idées audacieuses énoncées ici, mais également par leur incarnation artistique. La technique de l'antithèse fonctionne particulièrement clairement : opposer les discours flatteurs du Renard aux appréciations véridiques et amères données par la Taupe et le Chien. C'est l'antithèse qui souligne et rend le sarcasme de l'auteur si mortel.

Brigadier

Denis Fonvizine a commencé à écrire la comédie en cinq actes « Brigadier » dès les premiers jours de son séjour à Moscou, au cours de l'hiver 1768. Au printemps 1769, Denis Ivanovitch l'évoquait dans sa lettre à l'homme d'État, poète et historien russe Ivan Elaguine : « J'ai presque fini ma comédie ». Dans sa lettre suivante au même destinataire, Ivan Perfilyevich, Fonvizin mentionne à nouveau la comédie, qui, selon toute vraisemblance, a déjà été écrite jusqu'à la dernière page.

Tout le travail du dramaturge sur la comédie était lié aux questions soulevées lors de la convocation de la Commission d’élaboration du Nouveau Code. Denis Fonvizine était partisan de ceux qui, comme le philosophe et personnalité publique Yakov Kozelsky a estimé qu'il était nécessaire, à l'aide de « discours justes », de montrer une image de la vie russe. Dans le même temps, la comédie soulevait d’une manière nouvelle la question de la méthode de création d’une comédie nationale, posée dans le cercle d’Elagin.

Quoi qu'il en soit, la première comédie nationale russe "Brigadier" de Fonvizine est considérée comme un monument littéraire qui reflète la lutte des esprits russes avancés. XVIIIe siècle pour l'originalité nationale de la culture russe. Denis Fonvizine, dans sa comédie « Le Brigadier », a durement ridiculisé la servilité de la classe noble russe contemporaine envers l'aristocratie française.

Mineure

La comédie "Minor" a absorbé toute l'expérience accumulée par Fonvizin, et en profondeur questions idéologiques, par le courage et l'originalité des solutions artistiques trouvées, reste un chef-d'œuvre inégalé du drame russe du XVIIIe siècle. Le pathétique accusateur du « Mineur » est alimenté par deux sources puissantes, également dissoutes dans la structure de l’action dramatique. La satire et le journalisme sont nuls.

Une satire destructrice et impitoyable remplit toutes les scènes illustrant le mode de vie de la famille Prostakova. Dans les scènes de l'enseignement de Mitrofan, dans les révélations de son oncle sur son amour pour les cochons, dans l'avidité et l'arbitraire de la maîtresse de maison, le monde des Prostakov et des Skotinins se révèle dans toute la laideur de leur misère spirituelle.

Un verdict tout aussi destructeur sur ce monde est prononcé par le groupe de nobles positifs présents sur scène, contrastant avec l’existence bestiale des parents de Mitrofan. Dialogues entre Starodum et Pravdin. qui touchent à des questions profondes, parfois nationales, sont des discours journalistiques passionnés qui reflètent la position de l’auteur. Le pathétique des discours de Starodum et Pravdin remplit également une fonction accusatrice, mais ici l'exposition se confond avec l'affirmation des idéaux positifs de l'auteur lui-même.

Deux problèmes qui inquiétaient particulièrement Fonvizine sont au cœur du « Mineur ». C'est avant tout le problème de la décadence morale de la noblesse. Selon les mots de Starodum. dénonçant avec indignation les nobles, chez qui la noblesse, pourrait-on dire, était « enterrée avec leurs ancêtres », dans ses observations rapportées de la vie de la cour, Fonvizin non seulement constate le déclin des fondements moraux de la société, il en cherche les raisons. ce déclin. Pouvoir illimité des propriétaires terriens sur leurs paysans en l'absence de exemple moral de la part des plus hautes autorités est devenu une source d'arbitraire, ce qui a conduit la noblesse à oublier ses devoirs et ses principes d'honneur de classe, c'est-à-dire à une dégénérescence spirituelle. la classe dirigeante. À la lumière du concept moral et politique général de Fonvizine, dont les représentants dans la pièce sont caractères positifs, le monde des niais et des brutes apparaît comme une sinistre réalisation du triomphe du mal.

Un autre problème des « Mineurs » est le problème de l’éducation. Au sens assez large, l’éducation était, dans l’esprit des penseurs du XVIIIe siècle, considérée comme le principal facteur déterminant le caractère moral d’une personne. Dans les idées de Fonvizine, le problème de l’éducation devenait importance nationale, parce que la seule source fiable, à son avis, de salut contre le mal qui menace la société - la dégradation spirituelle de la noblesse - était enracinée dans une éducation correcte. Une partie importante de l'action dramatique de « Le Mineur » est, à un degré ou à un autre, subordonnée aux problèmes de l'éducation.

Fils de son temps, Fonvizine, avec toute son apparence et la direction de sa quête créatrice, appartenait à ce cercle de Russes avancés du XVIIIe siècle qui formaient le camp des éclaireurs. Tous étaient des écrivains et leur œuvre est imprégnée du pathos de l'affirmation des idéaux de justice et d'humanisme. La satire et le journalisme étaient leurs armes. Des protestations courageuses contre les injustices de l'autocratie et des accusations colériques contre les propriétaires de serfs ont été entendues dans leurs œuvres. C'est là le mérite historique de la satire russe du XVIIIe siècle, l'une des plus représentants éminents qui était Fonvizin.

Question n° 6. Odes de Derjavin

Né le 3 juillet (14 NS) dans le village de Karmachi, province de Kazan, dans une famille noble et pauvre. Il étudia au gymnase de Kazan pendant trois ans (1759 - 62). À partir de 1762, il servit comme soldat dans le régiment des gardes Preobrazhensky, qui participa à coup de palais, qui éleva Catherine II au trône.

En 1772, il fut promu officier et participa à la répression du soulèvement de Pougatchev. Offensé que son service n'ait pas été apprécié et ignoré par des récompenses, il est parti pour la fonction publique. Il a servi brièvement au Sénat, où il en est venu à la conviction qu’« il ne pouvait pas s’entendre là-bas, où ils n’aimaient pas la vérité ».

En 1782, il écrivit "Ode à Felitsa", adressée à l'impératrice, pour laquelle il reçut une récompense de Catherine II - nomination au poste de gouverneur d'Olonetsky (à partir de 1784) et de Tambovsky (1785 - 88). Il a déployé de nombreux efforts pour éduquer la région de Tambov, tenter de lutter contre la bureaucratie et de défendre la justice.

Énergique, indépendant et direct, Derzhavin ne pouvait pas « s'entendre » avec les nobles de haut rang, c'est pourquoi ses lieux de service changeaient souvent. En 1791 - 1793, il fut secrétaire de cabinet de Catherine II, mais, sans lui plaire, il fut démis de ses fonctions ; nommé sénateur, s'est fait de nombreux ennemis à cause de son amour de la vérité. En 1802-1803, il fut ministre de la Justice. A soixante ans, il prend sa retraite.

Derjavin a commencé à publier en 1773, en essayant de suivre les traditions de Lomonosov et de Sumarokov, mais à partir de 1779, il « a choisi une voie complètement différente ». Il a créé propre style, qui est devenu un modèle paroles philosophiques: ode « À la mort du prince Meshchersky » (1799), ode « Dieu » (1784) sur la grandeur de l'univers et de son Créateur, sur la place et le but de l'homme : « Je suis un roi, je suis un esclave, Je suis un ver, je suis dieu” ; "Automne pendant le siège d'Ochakov" (1788), "Cascade" (1791 - 94), etc.

Dans les années 1790, Derjavin crée les œuvres lyriques « À la Lyre » et « Éloge de la vie rurale ». Les vues esthétiques de Derjavin sont exprimées dans le traité « Discours sur la poésie lyrique ou l'Ode » (1811 - 15).

DANS dernières années Au cours de sa vie, Derjavin s'est tourné vers le théâtre en écrivant plusieurs tragédies : « Dobrynya », « Pojarski », « Hérode et Mariamne » et d'autres.

Les écrivains de Saint-Pétersbourg se sont réunis dans sa maison et, en 1811, le cercle a été formé en une association approuvée par le gouvernement. société littéraire"Conversation des amoureux du mot russe", dans laquelle Derzhavin a pris une position particulière. Il traita favorablement Joukovski et « remarqua » le jeune Pouchkine. L’œuvre de Derjavin a préparé le terrain pour la poésie de Batyushkov, de Pouchkine et des poètes décembristes.

Ode "À la mort du prince Meshchersky"(1779) a fait la renommée de Derjavin. Le poème est émouvant, l'ambiance de confusion et d'horreur qui règne dans la première strophe est intensifiée par la fin du poème. L'essentiel du poème : la vie et la mort, le temps et l'éternité. Par exemple , le temps, rapprochant inexorablement une personne de la mort, est représenté sous la forme d'une horloge. La mort est une vieille femme avec une faux.

L'expérience tragique de la mort. Il a des contours d’intrigue. Le prince Meshchersky, un ami proche du poète, est décédé. Sa mort fut d'autant plus frappante que toute la vie du prince, « fils du luxe et du bonheur », fut « une fête de beauté et de contentement ». Le drame de la mort est grandement rehaussé par l’opposition de ces pôles. tout le système figuratif de l’œuvre est en conflit. Et celui-là conflit artistique, qui constitue la base de la structure de l'ode, conduit le lecteur à l'idée de l'essence contradictoire et dialectique de l'univers qui ne peut être réduite à l'unité.

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Le summum du classicisme russe est l'œuvre de D.I. FONVIZIN (Brigadier, Nedorosl), créateur d'une comédie nationale vraiment originale, qui a jeté les bases de ce système réalisme critique. Denis Ivanovitch Fonvizine est né en 1745 à Moscou. Il est issu d'une vieille famille noble, a étudié au gymnase universitaire, puis à la Faculté de Philosophie de l'Université. Ayant été parmi les " étudiants sélectionnés"À Saint-Pétersbourg pour rendre visite au conservateur de l'université, le comte Chouvalov, Fonvizine rencontre Lomonossov et des personnalités éminentes Théâtre russe F. G. Volkov et I. A Dmitrievsky. Déjà là période au début activité littéraire, en traduisant, Fonvizin agit comme une personne à la réflexion progressive qui a été influencée par idées pédagogiques. Parallèlement aux traductions, apparaissent des œuvres originales de Fonvizine, peintes dans des tons nettement satiriques. Le caractère satirique du talent de Fonvizine a été déterminé assez tôt. Parmi les premières œuvres satiriques de Fonvizine, les plus significatives sont « Le Renard l'exécuteur » et « Message à mes serviteurs Choumilov, Vanka et Petrouchka », qui reflètent le pathos socio-social et l'acuité satirique qui constituaient la principale force du satiriste Fonvizine.

La COMÉDIE « LE SOUTERRAIN » de Fonvizine est le summum de la créativité idéologique et artistique de l’écrivain satirique. Elle est entrée à juste titre dans le répertoire classique russe. «Le Mineur» est la première comédie sociopolitique imprégnée de pathos anti-servage. Et bien que Fonvizine, malgré le courage d'exposer les vices sociaux à l'échelle nationale, en tant qu'éducateur, n'ait pas compris la nécessité d'une abolition complète du servage, mais voulait seulement le limiter en introduisant des lois « fondamentales », ce qui s'est reflété dans le décret sur la tutelle de Prostakova, néanmoins sa comédie, qui révélait les causes et les conséquences de la mauvaise volonté des propriétaires fonciers et du caractère destructeur du servage, permettait de tirer des conclusions de grande envergure. "Le Mineur" est une comédie dans laquelle le principe réaliste de vision et de réflexion des personnages l'emporte, même si dans cette comédie Fonvizin n'a pas encore réussi à dépasser complètement les traditions du classicisme.

L'intrigue du « Mineur », selon la tradition du classicisme, est basée sur une histoire d'amour, mais Fonvizin la subordonne aux tâches de satire sociale. L'amour de Sophia et Milon aide à clarifier les caractères des méchants propriétaires terriens. Il est caractéristique que la comédie ne se termine pas par une résolution réussie du sort de Sophia et Milon et par le pardon de la « fureur méprisable » Prostakova. Le dénouement de la comédie est l’annonce par Pravdin du décret sur la tutelle, qui a provoqué un nouvel élan de colère chez Prostakova.

La comédie de Fonvizin s'adresse à vrai vie. Sous les yeux du public se déroule la vie de la famille Prostakov, des enseignants et des domestiques. Sur scène se trouve la leçon de Mitrofan, Trishka avec un caftan, que Prostakova gronde, le combat de Skotinin avec Prostakova. Les remarques de l'auteur visent également à rendre leurs personnages plus réalistes.

À « Nedorosl », l’isolement est rompu genre de comédie: Près scènes comiques- des conversations sérieuses et instructives, des situations parfois dramatiques, les personnages de la comédie sont socialement déterminés. Tout cela a contribué à la destruction du classicisme et au renforcement des tendances réalistes dans le drame de Fonvizin. Dans le même temps, dans « Le Mineur », la structure rationaliste de la comédie est préservée. Respect de l'unité de lieu et de l'unité de temps, de la poétique des noms et des caractéristiques et de la finalité didactique de la comédie. Cependant, l'INNOVATION de Fonvizin s'exprime dans la création d'une comédie socio-politique, saturée de personnages réels, matériels et typiques dans leur manifestation individuelle, en montrant l'influence environnement, éducation sur la formation du caractère humain. Fonvizin utilise magistralement caractéristiques de la parole, le langage des personnages est individualisé. Discours caractères négatifs grossiers, primitifs et taciturnes, dépourvus de toute touche de laïcité, d'autres personnages, notamment les professeurs Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman, les servantes Eremeevna, Trishka, parlent en fonction de leur statut social.

L'intrigue de "Le Mineur" est construite sur une base classique traditionnelle - la rivalité entre prétendants dignes et indignes pour la main de l'héroïne. Cependant, l'histoire d'amour ne révèle pas le thème du servage, extrêmement important pour l'auteur. À cet égard, le dramaturge complète l'histoire d'amour par une collision sociale, exprimée dans la pièce par le conflit entre Pravdin et Prostakova. L'intrigue et le conflit sont liés par une image commune de Prostakova. Dans le dernier acte, les deux lignes convergent et Prostakova subit un double fiasco. Pravdin veut la traduire en justice pour avoir tenté de kidnapper Sophia. Prostakova lui demande pardon et a immédiatement l'intention de s'occuper des serviteurs paresseux. Puis Pravdin annonce sa décision de transférer sa succession sous tutelle. Ainsi, la comédie se termine par deux fins. Dans "Le Mineur", il n'y a pas de remarques particulières de l'auteur concernant l'environnement quotidien, mais ces détails eux-mêmes sont présentés en abondance dans la pièce. Voici l'essayage d'un caftan, la préparation au « complot », les entraînements de Mitrofan et bien d'autres aspects de la vie noble du XVIIIe siècle.

Le célèbre écrivain de l'époque de Catherine, D.I. Fonvizin est né le 3 (14) avril 1745 à Moscou, dans une riche famille noble. Il était issu d'une famille chevaleresque de Livonie devenue complètement russifiée (jusqu'au milieu du XIXe siècle, le nom de famille s'écrivait Von-Wiesen). Il a fait ses études primaires sous la direction de son père, Ivan Andreevich. En 1755-1760, Fonvizine étudia au gymnase nouvellement ouvert de l'Université de Moscou ; en 1760, il fut « promu étudiant » à la Faculté de philosophie, mais ne resta à l'université que 2 ans.

Une place particulière dans la dramaturgie de cette époque est occupée par l'œuvre de Denis Ivanovitch Fonvizine (1745-1792), qui fut l'apogée du théâtre XVIIIe culture siècle. Héritant des traditions de la comédie classique, Fonvizine va loin en avant, étant essentiellement le fondateur du réalisme critique dans le drame russe. A. S. Pouchkine a qualifié le grand dramaturge de « courageux souverain de la satire », « d'ami de la liberté ». M. Gorki a soutenu que Fonvizine a lancé la ligne la plus magnifique et, peut-être, la plus socialement féconde de la littérature russe - la ligne accusatoire-réaliste. L'œuvre de Fonvizine a eu une énorme influence sur les écrivains et dramaturges contemporains et ultérieurs. D.I. Fonvizin a rejoint le théâtre très tôt. Les impressions théâtrales étaient les plus fortes dans sa jeunesse : « … rien à Saint-Pétersbourg ne m'a autant ravi que le théâtre, que j'ai vu pour la première fois quand j'étais enfant. L’effet que le théâtre a produit en moi est presque impossible à décrire. Alors qu'il était encore étudiant, Fonvizine participa à la vie du Théâtre universitaire de Moscou. À l'avenir, Denis Ivanovitch entretient des liens avec les plus grandes figures du théâtre russe - dramaturges et acteurs : A. P. Sumarokov, I. A. Dmitrevsky et d'autres, et apparaît avec des articles théâtraux dans des magazines satiriques. Ces revues ont eu une grande influence sur l'œuvre de Fonvizine. Il en tirait parfois les motifs de ses comédies. L'activité dramatique de Fonvizine débute dans les années 60. Dans un premier temps, il traduit des pièces étrangères et les « transpose » dans le style russe. Mais ce n’était qu’un test de plume. Fonvizin rêvait de créer une comédie nationale. "Brigadier" est la première pièce originale de Fonvizine. Il a été écrit à la fin des années 60. La simplicité de l'intrigue n'a pas empêché Fonvizin de créer une œuvre fortement satirique, montrant la morale et le caractère de ses héros bornés. Les contemporains appelaient la pièce « Le Brigadier » « une comédie sur nos mœurs ». Cette comédie a été écrite sous l'influence de magazines satiriques avancés et comédies satiriques classicisme russe et est imprégné du souci de l’auteur pour l’éducation de la jeunesse. «Le Brigadier» est la première œuvre dramatique en Russie, dotée de tous les traits de l'originalité nationale, et ne rappelant en rien les comédies créées selon les standards étrangers. Le langage de la comédie contient de nombreuses expressions populaires, aphorismes et comparaisons pertinentes. Cette dignité du « brigadier » fut immédiatement remarquée par les contemporains, et les meilleures tournures verbales de Fonvizine furent transférées à la vie quotidienne, sont devenus proverbiaux. La comédie «Le Brigadier» a été mise en scène en 1780 au Théâtre de Saint-Pétersbourg, sur la prairie de Tsaritsyne. La deuxième comédie « Le Mineur » a été écrite par D. I. Fonvizin en 1782. Cela a valu à l'auteur une renommée durable et l'a placé à l'avant-garde de la lutte contre le servage. La pièce explore les problèmes les plus importants de l’époque. Il parle de l'éducation des fils nobles mineurs et de la morale de la société de cour. Mais le problème du servage, du mal et de la cruauté impunie des propriétaires terriens se pose avec plus d'acuité que d'autres. "Le Mineur" a été créé par la main d'un maître mature, qui a réussi à peupler la pièce de personnages vivants et à construire l'action selon les signes de dynamiques non seulement externes, mais aussi internes. La comédie « Le Mineur » ne répondait absolument pas aux exigences de Catherine II, qui ordonnait aux écrivains de « n'aborder les vices qu'occasionnellement » et de mener impérativement la critique « dans un esprit souriant ». Le 24 septembre 1782, « Le Mineur » fut mis en scène par Fonvizine et Dmitrevsky au théâtre de la prairie de Tsaritsyne. Le spectacle a connu un grand succès auprès du grand public. Le 14 mai 1783, la première de « Le Mineur » eut lieu sur la scène du Théâtre Petrovsky à Moscou. La première et les représentations ultérieures ont été un énorme succès. « Le choix du tuteur », une comédie écrite par Fonvizine en 1790, était consacrée au sujet brûlant de l'éducation des jeunes dans les maisons nobles aristocratiques. Le pathos de la comédie est dirigé contre les aventuriers-pseudo-enseignants étrangers en faveur des nobles russes éclairés.