Quels étaient les écrivains qui ont vécu au XVIIIe siècle ? Littérature russe du XVIIIe siècle

1) La littérature russe du XVIIIe siècle était un véritable miroir de la littérature russe vie publique: tous les changements dans la nature de cette vie sont reflétés pleinement et précisément dans la littérature. À partir des œuvres littéraires de cette époque, on peut retracer comment est née la langue russe. société, encore absente sous Pierre le Grand, comment elle a été élevée sous l'influence de « l'absolutisme éclairé », comment elle a finalement atteint un tel degré de conscience d'elle-même que, sous l'impératrice Catherine II, elle a risqué de combattre cet « absolutisme éclairé » dans le nom de l'indépendance de son développement (Novikov, Radichtchev ).

Littérature russe du XVIIIe siècle

2) En lien avec cet éveil de la conscience de soi, la société russe s'est réveillée et aspirations nationalistes,- hostilité à l'admiration excessive et absurde des étrangers (Fonvizine, Novikov, etc.), intérêt pour l'antiquité russe et aux gens ordinaires, sa vie et sa créativité (Ekaterina, Tchoulkov, Novikov). Cela a conduit à la clarification de deux visions du monde opposées dans la société russe : conservateur Et libéral. En dehors de ces aspirations politiques, nous avons développé, sous l'influence de l'Occident, des aspirations - 1) Franc-maçonnerie renouveler le christianisme, soi-disant assombri par le « ritualisme », - 2) trouver le bonheur idéalismecoeur pur et dans son "belle âme"(Karamzine).

3) Tous les points importants de l'évolution de la vie russe au XVIIIe siècle. principalement porté caractère public. Ce personnage social a coloré pour la première fois à cette époque la littérature russe, et devient dès lors son trait distinctif.

4) Avec le développement de la vie sociale en Russie, les traditions littéraires ont rapidement commencé à prendre forme directions, a commencé à être créé écoles littéraires. Cela indique à quelle vitesse nos goûts littéraires ont atteint haut degré développement : en un siècle nous avons rattrapé le développement littéraire Littérature occidentale, - au cours d'un XVIIIe siècle, nous avons mis fin à scolastique moyen âge, de classicisme Renaissance, avec sentimentalisme et je suis monté vers le romantisme Et le réalisme .

5) Ainsi, la littérature russe reflète systématiquement les influences Allemand(sous Pierre et ses successeurs), Français(sous Elizabeth et Catherine), Anglais-Allemand(la seconde moitié du règne de Catherine) et aborda les tentatives de création littérature nationale russe - en croisant la créativité littéraire avec la poésie populaire et l'écriture ancienne (Chulkov, Novikov).

6) L'intérêt pour la réalité vivante, les tendances nationalistes éveillées, le désir de réalisme, déterminé dans la littérature russe depuis le XVIIe siècle, ont conduit au fait que le faux classicisme s'exprimait plus faiblement dans notre pays que dans d'autres pays européens: même les pseudo-classiques les plus brillants (Lomonossov, Sumarokov, etc.) ont consciemment suivi leur développement littéraireÀ poésie de la réalité.

7) Avec le développement du social et vie politique les intérêts de la société russe se développent. Et la littérature couvre également des domaines toujours plus vastes - c'est désormais chose faite créativité artistique, poésie V dans un sens large mots, - sœur peinture, musique et autres beaux-Arts. Depuis ce siècle, pour la première fois, il acquiert le titre de « gracieux », titre indiquant son caractère, ou plus souvent le titre de « nouveau », indiquant qu'il répondait aux besoins non pas de l'ancienne vie russe, mais d'une vie nouvelle. renouvelée par une rapide impulsion culturelle en avant.

8) Il est donc clair que le caractère « ecclésiastique » de la vision russe du monde, déjà affaibli au XVIIe siècle et sous Pierre, est en train, à la fin du XVIIIe siècle, de finalement céder la place au « laïc ».

9) La littérature est libérée du service de l'Église, même si pendant longtemps elle n'atteint pas encore l'indépendance - au début elle change seulement de « maître » : maintenant elle ne sert pas la piété de l'Église, mais la moralité qui nous a été apportée de l'Occident avec des camisoles et des perruques. Tout XVIII Le siècle nous présentera une image instructive de la façon dont cette moralité deviendra partie intégrante de la chair et du sang de la société russe, comment, en bourrant des règles communes traduites de l'allemand, le peuple russe parviendra à un idéalisme profond et clair du cœur.

10) Rus antique traitant du paganisme, Moskovskaya travaillait déjà à la correction de la morale. Russie XVIIIe des siècles ont apporté la prédication de la moralité universelle, la prédication du service du bien, de la vérité et de la beauté. Ce siècle a été pour nous une « époque de grandes découvertes » : le peuple russe, dans ses odes, ses romans et ses drames, répétait de différentes manières que le souverain est un « homme », qu'il doit servir l'État, qu'il doit obéir aux lois. ... Ce point de vue indiquait à quel point le société russe XVIIIe siècle du point de vue de la Russie moscovite sur ses dirigeants souverains. Au cours du même siècle, nous avons fait une autre « découverte » non moins importante : « même les paysans savent ressentir ». Aussi naïfs que ces mots paraissent à notre époque, Importance culturelle Il y en a beaucoup. Ils indiquent cela au XVIIIe siècle. a commencé à être défini dans notre littérature par cette attitude humaine envers les « humiliés et insultés » (Chulkov, Novikov), qui devient le trait le plus caractéristique de nombreux grands écrivains XIXème siècle(Gogol, Dostoïevski, etc.).

11) Se libérant progressivement du « service » semi-conscient des idéaux de la morale empruntée d'autrui, des tendances de la moralisation abstraite, notre littérature est dans la seconde moitié XVIII Le siècle devient tout à fait conscient, car il ne reflète pas des humeurs et des idéaux empruntés, mais les véritables croyances d’une race différente, améliorée et acclimatée de personnes parmi nous. Grâce aux activités de Karamzine, la littérature russe devient « idéaliste » dans sa vision du monde : elle est libérée par les belles lettres, qui embrassent largement la réalité. Il devient un miroir de l'âme de l'écrivain (paroles intimes du cœur), - profond et subtil est introduit dans la littérature analyse psychologique, nouveau style d'écriture (Kleinmalerei), poésie de la nature, poésie de la vie intime.

LITTÉRATURE RUSSE XVIII DES SIÈCLES

Préparé par Alena Khasanovna Borisova,

professeur de langue et littérature russes

Lycée MBOU Algasovskaya

La littérature russe du XVe au IIIe siècle s'est développée sous l'influence des grands changements introduits dans le monde sociopolitique et une vie culturelle pays de la réforme de Pierre Ier.

Dès le début du XVe IIe siècle, la vieille Russie de Moscou s'est transformée en Empire russe. Pierre Ier a introduit quelque chose de nouveau qu'il considérait comme nécessaire pour l'État.

Deuxième tiers du XVIIIe siècle - période importante dans le développement de la littérature russe

Des figures marquantes de la fiction russe (théoriciens et écrivains) sont apparues ; le tout naît et se forme direction littéraire, c'est-à-dire que dans l'œuvre d'un certain nombre d'écrivains, on retrouve des traits idéologiques et artistiques communs à tous.

Orientations littéraires XVIII siècle

La direction principale était classicisme

(du latin classicus - exemplaire).

Les représentants de cette direction ont proclamé de la manière la plus élevée possible créativité artistique La Grèce ancienne et Rome.

Ces œuvres étaient reconnues comme classiques, c'est-à-dire exemplaires, et les écrivains étaient encouragés à les imiter.

à créer eux-mêmes des œuvres véritablement artistiques.

Artiste, en pensée

les fondateurs du classicisme,

comprend la réalité afin de

puis affichez-le dans votre travail

pas une personne en particulier avec son

passions, et le type de personne est un mythe.

Si c'est un héros, alors il n'a aucun défaut,

si le personnage est satirique, alors il est complètement drôle.

• Le classicisme russe est né et s'est développé sur son sol originel. Il se distinguait par son orientation satirique et son choix de thèmes nationaux et historiques.

• Le classicisme russe a donné sens spécial genres « élevés » : poème épique, tragédie, ode cérémonielle.

Depuis les années 70 du 18ème siècle. une nouvelle direction émerge dans la littérature - sentimentalisme

• La vie quotidienne de l’homme ordinaire a été placée au centre de l’image. Ses expériences émotionnelles personnelles. Ses sentiments et ses humeurs.

• Avec lui de nouveaux genres apparaissent : le voyage et le récit sensible. Un mérite particulier dans le développement de ce genre appartient à N. M. Karamzin (histoire " Pauvre Lisa", "Lettres d'un voyageur russe"). Une nouvelle vision de la vie envahit la littérature, une nouvelle structure narrative apparaît : l'écrivain regarde de plus près la réalité, la décrit avec plus de vérité.

Antioche Kamtemir (1708-1744)

Le 1er janvier 1732, A. Cantemir est nommé ambassadeur de Russie à Londres. C'est à cette époque que son talent littéraire s'épanouit. Il écrit et traduit beaucoup.

A. Cantemir a également écrit un ouvrage religieux et philosophique

"Lettres sur la nature et l'homme".

Monastère grec.

V. K. Trediakovski (1703-1768)

Le poète et philologue Vasily Kirillovich Trediakovsky est né à Astrakhan, dans la famille d'un prêtre. Il a fait ses études à l'Académie slave-grec-latine. En 1726, il s'enfuit à l'étranger, en Hollande, puis s'installa en France. A la Sorbonne, il étudie la théologie, les mathématiques et la philosophie. En 1730, il retourna en Russie, devenant l'une des personnes les plus instruites de son temps et le premier académicien russe. La même année, il publie son premier ouvrage imprimé, « Un voyage à l'île de l'amour », traduction d'un livre ancien d'un auteur français. Il y avait aussi des poèmes de Trediakovsky lui-même. Cette publication fait immédiatement de lui un poète célèbre et à la mode.

Sincèrement dévoué à la littérature russe, V.K. Trediakovsky était l'auteur de dizaines de volumes de traductions et un brillant expert de la théorie de la poésie européenne.

A.P. Sumarokov (1718-1777)

À l'âge de 13 ans, A.P. Sumarokov a été envoyé à « l'académie chevaleresque » - le Land Noble Corps. Il y avait ici tellement d'amateurs de littérature russe qu'une « société » s'organisa même : en temps libre Les cadets se lisent leurs œuvres. Sumarokov découvre également son talent : il s'intéresse aux chansons françaises et commence à composer des chansons russes sur leur modèle.

Dans le corps des cadets, pour la première fois, les tragédies « Khoreev » et « L'Ermite » (1757) d'A.P. Sumarokov ont été jouées ; « Yaropolk et Dimisa » (1758) et comédies. L’un des meilleurs est « The Guardian », mis en scène en 1768.

Sumarokov a accédé au rang de véritable conseiller d'État et est devenu le poète le plus populaire de son époque. Il a également écrit des ouvrages philosophiques et mathématiques.

M.V. Lomonossov (1711-1765)

Lomonosov était un fils brillant du peuple russe, qui aimait passionnément son pays. Il incarnait les meilleurs traits caractéristiques du peuple russe.

L'étendue, la profondeur et la variété de ses intérêts scientifiques. Il était véritablement le père de la nouvelle science et culture russe. La chose la plus remarquable chez lui était sa combinaison de scientifique, de personnalité publique et de poète.

Il a écrit des odes, des tragédies, des poèmes lyriques et satiriques, des fables et des épigrammes. Il procède à une réforme de la versification, esquisse la théorie des trois « calmes »

G.R. Derjavin (1743-1816)

Gavrila Romanovitch Derjavine est née en

Kazan dans la famille d'un officier de l'armée. Dans l'enfance

il était fragile et faible, mais il était différent

« inclination extrême pour la science ».

En 1759, Derjavin entra néanmoins à Kazan en

gymnase. En 1762, G. R. Derjavin entra

pour le service militaire.

Après dix ans de service militaire, G.R.

Derjavin a été promu officier.

En 1784, G. R. Derjavin fut nommé Olonets

gouverneur. Ne s'entendant pas avec le gouverneur de la région, il

transféré par le gouverneur à Tambov.

Il a écrit les odes « Felitsa », « Monument » et de nombreux poèmes.

D. I. Fonvizine (1745-1792)

D. I. Fonvizin est né à Moscou le 3 avril 1745. En 1762, Fonvizin est diplômé du gymnase noble de l'Université de Moscou et entre au service du Collège des Affaires étrangères.

Depuis 1769, il est l'un des secrétaires du comte N.I. Panin.

Au milieu des années 60 du XVIIIe siècle. Fonvizin devient un écrivain célèbre. La comédie « Brigadier » lui a valu la renommée. L'une des œuvres les plus significatives de D.I. Fonvizina - comédie"En sous-bois."

En 1782, il prend sa retraite et décide de se consacrer entièrement à la littérature.

DANS dernières années Au cours de sa vie, D.I. Fonvizine a beaucoup réfléchi aux hautes responsabilités de la noblesse russe.

A. N. Radichtchev (1749-1802)

Alexandre Nikolaïevitch Radichtchev est né à Moscou et a passé son enfance dans un domaine de Saratov. Les propriétaires terriens les plus riches, les Radichtchev, possédaient des milliers d'âmes de serfs.

Pendant le soulèvement de Pougatchev, les paysans ne les ont pas remis, ils les ont cachés dans leurs cours, enduits de suie et de saleté - ils se sont souvenus que les propriétaires étaient gentils.

Dans sa jeunesse, A. N. Radichtchev était le page de Catherine II. Avec d'autres jeunes hommes instruits, il fut envoyé à Leipzig pour étudier et, en 1771, Radichtchev, 22 ans, retourna en Russie et devint officier du protocole au Sénat. Dans le cadre de son travail, il a dû traiter de nombreux documents judiciaires.

Sur la base des informations reçues, il écrit son célèbre ouvrage « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou »

Résultats du développement de la littérature XVIII siècle

Tout au long du XVIIe siècle, les Russes

La fiction a fait des progrès significatifs.

Des tendances littéraires apparaissent, le drame, l'épopée, le lyrisme se développent

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, sensible à l'esprit de l'époque, comparait la Russie du XVIIIe siècle à un navire lancé « au bruit d'une hache et au tonnerre des canons ». « Le bruit de la hache » peut être compris de différentes manières : soit comme l'ampleur de la construction, soit comme la refonte du pays, quand Saint-Pétersbourg, des rives duquel partait le navire, ressemblait encore à un bâtiment construit à la hâte. décor de théâtre, ne s'est pas encore habillé de granit et de bronze depuis des siècles ; soit le bruit de la hache signifiait qu'ils étaient pressés de lancer le navire, et les travaux se poursuivaient, déjà en partance ; ou c'était le bruit d'une hache coupant des têtes indisciplinées. Et « l'équipage » de ce navire était pressé d'entrer en Europe : ils ont coupé à la hâte les cordes qui reliaient le navire à sa côte natale, au passé, oubliant les traditions, les voulant à l'oubli. valeurs culturelles, ce qui semblait barbare aux yeux de l’Europe « éclairée ». La Russie s'éloignait de la Russie.

Et pourtant, vous ne pouvez pas vous échapper. Vous pouvez changer votre tenue russe pour une tenue allemande, vous couper la barbe et apprendre le latin. Il existe des traditions externes et des traditions internes, invisibles pour nous, développées par nos ancêtres au cours de centaines et de centaines d'années. Qu'est-ce qui a changé au XVIIIe siècle ? De nombreuses valeurs nationales, mais les plus profondes, les plus intangibles et les plus importantes, sont restées, de histoire ancienne ont migré vers le nouveau : de la littérature russe ancienne, ils sont entrés tranquillement mais avec confiance dans la littérature du XVIIIe siècle. C'est une attitude respectueuse envers la parole écrite, la foi en sa vérité, la foi qu'une parole peut corriger, enseigner, éclairer ; il s'agit d'un désir constant de voir le monde avec des « yeux spirituels » et de créer des images de personnes de haute spiritualité ; c'est un patriotisme inépuisable ; il a un lien étroit avec la poésie populaire. En Russie, l'écriture n'est jamais devenue une profession, c'était et reste une vocation, la littérature était et reste un guide pour une vie correcte et noble.

Selon la tradition établie, au XVIIIe siècle commence le compte à rebours de la nouvelle littérature russe. A partir de cette époque, la littérature russe commence à s'orienter vers la littérature européenne, pour finalement se confondre avec elle dès le XIXe siècle. Ce qui ressort du courant général, c’est ce qu’on appelle la « belle littérature », c’est-à-dire la fiction, l’art des mots. La fiction, l'imagination de l'auteur et le divertissement sont ici encouragés. L'auteur - poète, dramaturge, prosateur - n'est plus un copiste, ni un compilateur, ni un enregistreur d'événements, mais un créateur, créateur mondes artistiques. Au XVIIIe siècle, l'époque de la littérature d'auteur commence à valoriser non pas la véracité de ce qui est décrit, ni l'adhésion aux canons, ni la similitude avec des modèles, mais, au contraire, l'originalité, l'unicité de l'écrivain, l'envolée de la pensée. et l'imagination. Cependant, une telle littérature venait tout juste de naître et les écrivains russes suivaient également au début les traditions et les modèles, les « règles » de l’art.

L'une des premières acquisitions culturelles de la Russie en provenance d'Europe a été classicisme. C'était un système très harmonieux, compréhensible et simple principes artistiques, tout à fait adapté à la Russie du début et du milieu du XVIIIe siècle. Généralement, le classicisme surgit là où l’absolutisme – le pouvoir illimité du monarque – se renforce et s’épanouit. C’était le cas en France au XVIIe siècle et en Russie au XVIIIe siècle.

La raison et l’ordre doivent dominer à la fois la vie humaine et l’art. Travail littéraire- c'est le résultat de l'imagination de l'auteur, mais en même temps d'une création raisonnablement organisée, logiquement, selon les règles. L’art doit démontrer le triomphe de l’ordre et de la raison sur le chaos de la vie, tout comme l’État personnifie la raison et l’ordre. Par conséquent, l’art a aussi un énorme valeur pédagogique. Le classicisme divise tous les genres littéraires en genres « élevés » et « bas ». Les premiers incluent la tragédie, l'épopée, l'ode. Ils décrivent des événements d'importance nationale et les personnages suivants : généraux, monarques, héros antiques. Les genres « bas » - comédie, satire, fable - montrent la vie des gens des classes moyennes. Chaque genre a sa propre signification éducative : la tragédie crée un modèle et, par exemple, une ode glorifie les actes des héros modernes - généraux et rois, les genres « bas » ridiculisent les vices des gens.

L'originalité du classicisme russe s'est manifestée dans le fait qu'il a commencé dès le début à intervenir activement dans la vie moderne. Il est significatif que, contrairement à la France, le chemin du classicisme dans notre pays ne commence pas par des tragédies sur des thèmes anciens, mais par une satire d'actualité. Le fondateur du mouvement satirique était Antioche Dmitrievitch Kantemir(1708-1744). Dans ses satires passionnées (poèmes accusateurs), il stigmatise les nobles qui se soustraient à leur devoir envers l'État, envers leurs honorés ancêtres. Un tel noble ne mérite pas le respect. Les écrivains classiques russes se concentrent sur l'éducation et l'éducation d'une personne éclairée qui poursuit l'œuvre de Pierre Ier. Et Kantemir, dans ses satires, aborde constamment ce thème qui a été transversal tout au long du XVIIIe siècle.

Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov(1711 - 1765) est entré dans l'histoire de la littérature russe en tant que créateur d'odes et de poèmes solennels sur des thèmes « élevés ». Le but de l'ode est la glorification, et Lomonossov glorifie la Russie, sa puissance et sa richesse, sa grandeur présente et future sous la direction éclairée d'un monarque sage.

Dans une ode consacrée à l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna (1747), l'auteur s'adresse à la nouvelle reine, mais la glorification se transforme en enseignement, en « leçon aux rois ». Le nouveau monarque doit être digne de son prédécesseur Pierre le Grand, hérité de lui pays riche, et c'est pourquoi il faut patronner les sciences, préserver le « silence bien-aimé », c'est-à-dire la paix : les Odes de Lomonosov glorifient à la fois les réalisations de la science et la grandeur de Dieu.

Ayant « emprunté » le classicisme à l'Occident, les écrivains russes y ont néanmoins introduit les traditions de la littérature russe ancienne. C'est du patriotisme et de l'enseignement. Oui, la tragédie a créé une personne idéale, un héros, un modèle. Oui, la satire s'en moquait. Oui, l'ode glorifiée. Mais, donnant un exemple à suivre, ridiculisant, glorifiant, les écrivains enseignaient. C'est cet esprit édifiant qui a fait que les œuvres des classiques russes ne sont pas de l'art abstrait, mais une intervention dans leur vie contemporaine.

Cependant, jusqu'à présent, nous n'avons cité que les noms de Kantemir et Lomonossov. Et V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, M.M. Kheraskov, D.I. Fonvizin ont rendu hommage au classicisme. G.R. Derzhavin et bien d'autres. Chacun d'eux a apporté quelque chose qui lui est propre à la littérature russe et chacun s'est écarté des principes du classicisme - tant le développement de la littérature au XVIIIe siècle a été rapide.

Alexandre Petrovitch Soumarokov(1717-1777) - l'un des créateurs de la tragédie classique russe, dont il a tiré les intrigues de l'histoire russe. Ainsi, les personnages principaux de la tragédie « Sinav et Truvor » sont le prince de Novgorod Sinav et son frère Truvor, ainsi qu'Ilmena, dont tous deux sont amoureux. Ilmena partage les sentiments de Truvor. Consumé par la jalousie, Sinav poursuit ses amants, oubliant le devoir d'un monarque juste. Ilmena épouse Sinav parce que son père noble l'exige et qu'elle est un homme de devoir. Incapables de supporter la séparation, Truvor, expulsé de la ville, puis Ilmena se suicident. La raison de la tragédie est que le prince Sinav n'a pas freiné sa passion, n'a pas pu subordonner ses sentiments à la raison et au devoir, et c'est précisément ce qui est exigé d'une personne dans les œuvres classiques.
Mais si les tragédies de Sumarokov s'inscrivent généralement dans les règles du classicisme, alors dans les paroles d'amour, il était un véritable innovateur, où, comme nous le savons, les sentiments triomphent toujours sur la raison. Ce qui est particulièrement remarquable, c’est que dans la poésie de Sumarokov, il s’appuie sur les traditions des chants lyriques folkloriques féminins, et c’est souvent la femme qui est l’héroïne de ses poèmes. La littérature cherche à dépasser le cercle des thèmes et des images prescrit par le classicisme. Et les paroles d'amour de Sumarokov sont une percée vers la personne « intérieure », intéressante non pas parce qu'elle est un citoyen, personnalité publique, mais par ce qu'il porte le monde entier sentiments, expériences, souffrance, amour.

Parallèlement au classicisme, les idées des Lumières sont également venues de l’Occident en Russie. Tout mal vient de l’ignorance, croyaient les éclaireurs. Ils considéraient l'ignorance comme la tyrannie, l'injustice des lois, l'inégalité des personnes et souvent de l'Église. Les idées des Lumières trouvent un écho dans la littérature. L'idéal d'un noble éclairé était particulièrement cher aux écrivains russes. Souvenons-nous de Starodum de la comédie Denis Ivanovitch Fonvizine(1744 (1745) - 1792) "Mineur" et ses déclarations. Les monologues et les propos du héros, le raisonneur, porte-parole des idées de l’auteur, révèlent le programme pédagogique. Cela revient à l’exigence de justice au sens le plus large – depuis l’administration de l’État jusqu’à la gestion des biens. L'auteur estime que la justice triomphera lorsque les lois et les personnes qui les appliquent seront vertueuses. Et pour cela, il faut éduquer des personnes éclairées, morales et instruites.

L'un des livres les plus célèbres du XVIIIe siècle, « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou », est imprégné d'idées pédagogiques. Radichtcheva(1749-1802), l'auteur de cet ouvrage, Catherine la Grande, l'a qualifié de « rebelle pire que Pougatchev ». Le livre est structuré sous forme de notes de voyage, d'observations de vie, de croquis et de réflexions, qui conduisent l'auteur à l'idée de l'injustice de tout le système de vie, à commencer par l'autocratie.

La littérature du XVIIIe siècle s'intéresse de plus en plus non pas aux vêtements et aux actions, mais à statut social et les devoirs civils, mais dans l'âme d'une personne, dans le monde de ses sentiments. Sous le signe de la « sensibilité », la littérature fait ses adieux au XVIIIe siècle. Basé sur idées pédagogiques un mouvement littéraire se développe - sentimentalisme. Tu te souviens de la petite histoire Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine(1766-1826) « Pauvre Liza », qui devint en quelque sorte un tournant pour la littérature russe. Cette histoire proclamait monde intérieur l'homme est le thème principal de l'art, démontrant l'égalité spirituelle de tous par opposition à l'inégalité sociale. Karamzine a jeté les bases de la prose russe, débarrassé le langage littéraire des archaïsmes et le récit de l'emphase. Il a enseigné aux écrivains russes l'indépendance, car la véritable créativité est une affaire profondément personnelle, impossible sans liberté intérieure. Mais la liberté intérieure a aussi ses manifestations extérieures : l'écriture devient un métier, l'artiste n'a plus à s'engager au service, car la créativité est le domaine public le plus digne.

« La vie et la poésie ne font qu’un », proclame V. A. Joukovski. « Vivez comme vous écrivez, écrivez comme vous vivez », reprend K. N. Batyushkov. Ces poètes passeront du XVIIIe siècle au XIXe siècle, leur œuvre est une autre histoire, l'histoire de la littérature russe du XIXe siècle.

Les œuvres pour enfants occupent une place importante parmi les autres types de fiction, car elles reflètent largement les caractéristiques culturelles d'un peuple particulier et son système de valeurs. Chaque culture a ses propres conceptions du bien et du mal, du bien et du mal, du beau et du laid, du juste et de l’injuste. En tant qu'enfants, nous absorbons des valeurs qui nous accompagnent tout au long de notre vie. Il ne faut donc pas sous-estimer l’importance de la littérature pour enfants.

Ça devrait être noté caractéristique livres pour enfants - une combinaison d'exigences artistiques et pédagogiques. Une telle littérature doit non seulement divertir, mais aussi instruire, guider, orienter. Les écrivains pour enfants du XVIIIe siècle (et leurs œuvres, bien sûr) cherchaient à transmettre aux enfants des connaissances importantes sur le monde et à leur inculquer des valeurs correctes.

Prenons deux pays - la Grande-Bretagne et la Russie - et à l'aide de l'exemple des œuvres pour enfants créées dans ces pays, nous verrons que c'est bien le cas. des écrivains et leurs œuvres sont proposés à votre attention.

Littérature jeunesse britannique du XVIIIe siècle

Chacun de nous a des livres préférés de son enfance : les contes de fées "Alice au pays des merveilles", "Le Kid et Carlson qui vit sur le toit", "Matilda", "Pouce", "Les voyages de Gulliver" et "Robinson Crusoé" (une liste, bien sûr, chacun a le sien). Mais supposons que nous ayons grandi non pas au 21e siècle en Russie, mais au 18e siècle en Angleterre, que pourrions-nous alors lire ?

De la liste ci-dessus, nous n'aurions que le livre « Robinson Crusoé » de Daniel Defoe (1719) et « Les voyages de Gulliver » de Jonathan Swift (1726) dans une version spéciale pour enfants, écrite dans un langage simplifié, avec de nombreuses images.

Pour autant, cela signifie-t-il que les enfants anglais n’avaient rien à lire au XVIIIe siècle ? Voyons cela.

Le fait est que les contes de fées ont toujours existé et qu’ils n’ont jamais manqué. Même lorsqu’il n’existait pas de langue écrite, ils se transmettaient de génération en génération sous forme de folklore. Mais aux XVIIe et XVIIIe siècles, avec le développement de l'imprimerie, de plus en plus écrivains professionnels, en particulier pour les enfants. Les contes de fées d'hier comme d'aujourd'hui ravissaient et effrayaient les enfants, créant des mondes fantastiques que les adultes, absorbés par les préoccupations quotidiennes, n'approuvaient pas toujours.

Voici quelques-uns des principaux écrivains jeunesse du XVIIIe siècle et de leurs œuvres.

"Robinson Crusoé" de Daniel Defoe

Revenons à l'Angleterre du XVIIIe siècle. À cette époque, pour ainsi dire, le véritable « best-seller » était l’œuvre de Defoe. Le livre « Robinson Crusoé » fait l'éloge du courage, de la résilience et de l'ingéniosité d'une personne contrainte d'exister dans des conditions extrêmes. Le conte de fées de Jonathan Swift a également été extrêmement populaire, dans lequel on sent l'appel de l'auteur à découvrir de nouvelles dimensions et de nouveaux horizons.

"Les voyages de Gulliver" de Jonathan Swift

Le succès des Voyages de Gulliver a même conduit à l'apparition d'autres livres pour enfants, dans lesquels il y avait une volonté claire d'imiter cette œuvre, avec les mots « Gulliver » et « Lilliputien » dans les titres pour évoquer une association bien connue. L'un des premiers exemples est le Journal pour enfants des Lilliputiens, publié en 1751, dont le créateur était John Newbery, un écrivain de Londres. Un autre exemple est la Bibliothèque Lilliputienne, ou Gulliver's Museum, en dix petits volumes, publiée à Dublin dans les années 1780. Ce livre a été publié spécifiquement pour les enfants et son prix était bas pour que les enfants puissent l'acheter eux-mêmes. Le coût total de 10 volumes n'était que de cinq shillings britanniques, et les pièces individuelles pouvaient être achetées pour six pence chacune. Cependant, même ce prix relativement bas était encore trop élevé pour de nombreux enfants et leurs parents. Uniquement les représentants des familles à revenus moyens et moyens haut niveau Les personnes ayant un revenu suffisant pouvaient se permettre d'acheter une telle littérature et étaient suffisamment alphabétisées pour la lire.

Autres livres

Livres bon marché du genre littérature populaire existaient déjà à l’époque et étaient accessibles à des segments de la population. Ils comprenaient des histoires pour enfants, des récits, des voyages, des chansons, des livres de prières, des histoires de voleurs, de voleurs et de meurtriers. Ces volumes étaient Mauvaise qualité et vendu pour un ou deux centimes.

En 1712, une traduction parut dans langue anglaise célèbre contes arabes"Mille et une nuits".

Comme vous pouvez le constater, la littérature jeunesse de cette époque se développait activement en Angleterre. Que s'est-il passé sur le territoire russe ? En savoir plus à ce sujet.

Livres russes pour enfants du XVIIIe siècle

Les écrivains pour enfants du XVIIIe siècle et leurs œuvres apparaissent en Russie (les premiers livres russes écrits spécifiquement pour les enfants ont été créés sur le territoire de notre État au XVIIe siècle, le XVIIIe siècle a poursuivi cette tradition).

L'ère de Pierre Ier a donné une impulsion au développement de l'éducation, en particulier de la littérature pour enfants. Le roi lui-même croyait qu'il était très important de veiller à l'éducation de la jeune génération. À l’heure actuelle, les livres pour enfants ont principalement des objectifs éducatifs. Des manuels scolaires, des abécédaires et des manuels sont imprimés.

"Un honnête miroir de la jeunesse"

Les écrivains du XVIIIe siècle (russe) ouvrent la liste de la littérature jeunesse par la littérature pédagogique. Un exemple est « Le miroir honnête de la jeunesse ». Cet ouvrage décrit les règles de conduite à la cour que Pierre Ier a introduites avec ses réformes. Ce livre a été rédigé par les associés du tsar selon son décret personnel. Le chef des écrivains travaillant sur l'œuvre était Gavrila Buzhinsky. Le livre comprenait, entre autres choses, des documents sur l'orthographe, l'alphabet et la rédaction. Le « Miroir honnête de la jeunesse » était destiné à la future élite, soutien du roi, aux enfants qui deviendront plus tard courtisans. Le livre transmet l'idée principale selon laquelle pour réussir, ce n'est pas l'origine d'une personne qui est plus importante, mais ses mérites personnels, bien que la position particulière de la noblesse ait été soulignée. Ses vices furent pointés du doigt et critiqués. Un code spécial de vingt vertus a été créé pour les filles, parmi lesquelles se distinguent particulièrement la serviabilité, le silence, la religiosité et le travail acharné. Les écrivains du XVIIIe siècle (russe) ont révélé la liste des vertus féminines au sens figuré, à l'aide d'exemples, créant ainsi des images féminines dans ses œuvres.

Littérature traduite

Au XVIIIe siècle, la littérature traduite, comme les fables d'Ésope, se répandit également. Ces fables, écrites au 6ème siècle avant JC. e. par le sage Ésope, sont bien accueillis par les enfants en raison de la possibilité de s'imaginer à l'image de héros - animaux, oiseaux, arbres, fleurs... Les fables d'Ésope offrent l'occasion de surmonter ses vices en plaisantant et en jouant et de développer la pensée associative .

Après les années 50, les écrivains pour enfants du XVIIIe siècle et leurs œuvres ont commencé à apparaître. Mais l'essentiel de la littérature jeunesse est néanmoins emprunté à l'Occident (notamment à la France). Ici, il faut bien sûr noter le célèbre conteur français du XVIIe siècle, Charles Perrault. Ses contes de fées « Cendrillon », « La Belle au bois dormant », « Le Petit Chaperon Rouge », « Barbe Bleue » sont connus et appréciés des enfants du monde entier. Non seulement les lecteurs, mais aussi les poètes et les écrivains du XVIIIe siècle se sont inspirés de ces œuvres.

Écrivains du XVIIIe siècle

La liste s'ouvre. Cet auteur a écrit deux livres pour enfants - « Une brève histoire de la Russie » et « Le premier enseignement aux jeunes ». Dans la préface du deuxième livre, il a noté que l'enfance est une période très importante dans la vie de chaque personne, puisque c'est alors que se forment les principaux traits de caractère et les habitudes. Les enfants devraient lire des livres et les aimer.

Catherine II

Les poètes et écrivains professionnels du XVIIIe siècle ne sont pas les seuls à créer des livres pour enfants. Même les chefs d’État considéraient qu’il était de leur devoir d’enseigner aux jeunes de manière indépendante. Catherine II a donné en cela un véritable exemple. Elle a créé un grand nombre de des œuvres, y compris des livres pour enfants, par exemple « Le Conte du prince Chlorus » et « Le Conte du prince Thèbes ». Bien sûr, ils étaient loin d’être des contes de fées. sens moderne ce mot, avec leur personnages brillants et des héros. Ces œuvres représentaient simplement les vices et les vertus de manière générale et abstraite. Cependant, l'exemple de Catherine II s'est avéré contagieux et de nombreux écrivains russes célèbres du XVIIIe siècle l'ont suivi, créant des œuvres spécifiquement destinées aux enfants.

Nikolaï Ivanovitch Novikov

Nikolai Ivanovich Novikov a également apporté une contribution importante au développement de la littérature jeunesse. Il est l'éditeur du premier magazine pour enfants- "Lecture pour enfants pour le cœur et l'esprit." Il publie des œuvres de genres variés : contes de fées, nouvelles, pièces de théâtre, blagues, etc. La revue ne présente pas que de la fiction. Il comprenait également des articles de vulgarisation scientifique destinés aux enfants, racontant aux jeunes lecteurs la nature, le monde qui les entoure, divers pays, villes et peuples qui les habitent. Ces articles ont été écrits au sens figuré, de manière intéressante, sous la forme d'une conversation. Novikov a prêché les idées de bonté et d'humanisme dans ses œuvres, la dignité humaine, qui, à son avis, suit avec jeunesse vacciner les enfants. Le magazine connaît un grand succès et est très populaire à l’époque. 18e siècle ont été publiés dans cette publication.

Nikolaï Mikhalovitch Karamzine

Il faut dire quelques mots sur Nikolai Mikhailovich Karamzin. Cet écrivain a créé et traduit plus de 30 ouvrages différents pour enfants. Étant un représentant du sentimentalisme (qui fut suivi par de nombreux écrivains russes du XVIIIe siècle), si proche de la nature enfantine, il devint particulièrement apprécié des jeunes lecteurs d'âge moyen et plus âgés. En 1789, les premiers ouvrages de Karamzine furent publiés dans la revue « Lecture pour enfants pour le cœur et l'esprit ». Nikolaï Mikhaïlovitch a écrit pour les enfants même après la fermeture de ce magazine. DANS la dernière décennie Au XVIIIe siècle, il crée des œuvres telles que « La Belle Princesse » et « Ilya Muromets ». Les épopées russes se reflètent dans le dernier conte de fées. Cette pièce n'était pas terminée. Ilya Muromets, créé par la plume de l'auteur, ne ressemblait pas du tout à un héros typique des épopées, comme on l'imagine habituellement, mais ne ressemblait que partiellement à ce dernier. Le conte de fées ne décrit pas les batailles avec les ennemis de la Russie, il révèle la partie lyrique de l'âme d'Ilya Muromets en communication avec sa bien-aimée. Dans un esprit sentimentalisme, Karamzin a décrit en détail les sentiments des personnages, créant ainsi des peintures vives.

Conclusion

Ainsi, le XVIIIe siècle a apporté beaucoup de nouveautés à la littérature jeunesse tant à l'étranger que dans notre pays. La littérature jeunesse poursuit activement son développement au XIXe puis au XXe siècle. De plus, il existe un net sentiment de continuité dans son développement. Par exemple, les contes de Charles Perrault dans diverses versions ont ensuite été utilisés par Andersen, Pouchkine, les frères Grimm et Irving. Autrement dit, les motifs de certains contes de fées s'intègrent parfaitement dans d'autres. Les œuvres des écrivains russes du XVIIIe siècle ont été lues au XIXe et après. La littérature jeunesse du XIXe siècle se caractérise par un lien encore plus grand avec fiction pour les adultes, ainsi qu'avec l'éducation et la culture en général.

Billet 1. caractéristiques générales et la périodisation.

Le XVIIIe siècle marque un tournant. Il y a eu un changement par rapport à personnalité humaine. Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, les repères culturels et les sources d'influence changent. Ch. culte. L’Europe occidentale est devenue le point de référence, mais l’européanisation est un terme relatif. Le processus d'européanisation a commencé au milieu du XVIIe siècle, l'évenement important, il y a eu des réformes culturelles. Au XVIIe siècle, les anciens de Kiev sont arrivés à Moscou, les premiers Occidentaux russes. Ceux qui ont procédé à la réforme du livre, grâce à eux, sont apparus en Russie la poésie et le théâtre. Tout R. Au XVIIe siècle, sur ordre polonais, les traductions de romans européens commencèrent à Moscou. L'européanisation a commencé avec St. polonais Le P. Allemand litres.

Processus de découverte Zap-Eur. culte. M/b est appelé transplantation (Likhachev). Développement Culture occidentaleétait plus douloureuse que celle byzantine. russe culte. voie oubliée apprentissage. La majeure partie du XVIIIe siècle fut consacrée à l'apprentissage.1 transpl. Cela s’est produit de manière uniforme et délibérée. Chez Pierre. L'ère de la traduction est spontanée, donc le premier commencement. 18 pouces – chaotique. Ensemble d'euros Pr. Eurolpeiz. a été refusé. Visa. Culte. Je ne voulais pas abandonner mon poste. Au XVIIIe siècle, la saumure nationale a eu lieu. Littéraire D'autres rus allumés. Elle n'est pas morte avec la Russie. Chit autre russe les textes étaient là. Bas. Il y a eu une sécularisation du culte russe. Cela s'est traduit par un changement dans les systèmes de genre. Les vers de satire, d'odes, de genres dramatiques, de comédies, de tragédies, d'élégies, d'idylles sont venus. Au XVIIIe siècle, les genres poète et dramatique dominaient. Au XVIIIe siècle, l'idée de la nature même de la télévision, du rapport de l'auteur à l'œuvre littéraire. Individualisation de la conscience automatique. La professionnalisation des écrivains s'opère progressivement, la littérature de masse apparaît. La littérature russe se développe rapidement, ce qu'a connu la littérature hébraïque en 250 ans, la littérature russe - en 100 ans. XVIIIe siècle après JC. Lit de la Renaissance russe.

Étape 1 90 17 -20 18 siècle. L'époque de Pierre. Suite d'autres baroques russes. L'ère des traductions. Rus pr-y très peu.1) vers-poèmes syllabiques.

2) théâtre scolaire. Les écrivains Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey et Semyon Denisov.

Étape 2 30-50 XVIIIe siècle. La période de formation du classicisme russe. Changement de genres.1) vers. Satire, 2) ode 3) classe com 4) tragédie. Événement

réf langue russe, versification russe. Syllabique. Sist syllabo tonique. (réf. Trediakovsky-LOMONOSOV).Kantemir. Trediak, Lomon, Sumarok

3ème période 60-90 époque Catherine. L'apogée des écrivains créatifs. Ek a dépensé lib. Réf. L'apogée du journalisme commence : essai, voyage. La direction dominante est le classicisme, elle va acquérir un caractère civil, le sentimentalisme des années 90 et le pré-romantisme apparaissent, la prose revient à la littérature. Genre de l'histoire et du roman. Cette époque est appelée l’ère des Lumières. Fonvizine, Derjavine, Karamzine, Radichtchev. Krylov.

Ticket 2. L'ère de Pierre dans la littérature russe, l'œuvre de Rostovsky et Yavorsky.

C'est l'époque la plus illettrée. L'État a été réformé, il y a eu une suspension de la littérature. P1 était un homme d'affaires, pas de plaisir esthétique, c'est l'ère des gens et des choses. Une flotte a été créée, reg. armée, synode, Saint-Pétersbourg comme antipode de Moscou. 650 livres ont été créés, P1 exigeait que le livre soit utile, ce sont les principaux. manuels, presque toutes les traductions. En 1722, un tableau des grades fut créé. Stepan Yavorsky et DM Rostovsky ont été invités par Peter d'Ukraine pour promouvoir les réformes. Stefan - Métropolite de Riazan, recteur de l'Académie SGL, chef du Saint-Synode. Poèmes syllabiques et œuvres polémiques. Dmitri de Rostov est nommé métropolite de Rostov

Tous deux n’aimaient pas la vie sauvage de P et essayaient de temps en temps de le mettre sur la bonne voie. Cela a obligé P à rapprocher F Prokopovich de lui.

Ticket 3. Le style baroque dans la littérature russe, Disputes sur les frontières du baroque russe.

Le baroque est un style paneuropéen, particulièrement manifesté en Espagne, en Italie, en France au XVIe siècle. C'est un style tragique. Les auteurs considèrent la vie comme tragique, elle marche dans un labyrinthe, une personne est seule. Loi du pendule. Un lieu intermédiaire entre renouveau et classicisme. Perle baroque de forme irrégulière, tout est basé sur la discorde. C'est par exemple le plus éclairé en Russie, le plus brillant. écrivain - Siméon de Polotsk. Le baroque russe est fondamentalement excellent, c'est une combinaison de l'incompatible.

Images du Christ et du langage

Comique et tragique

Natur-zm et fantaisie

Poésie et prose

Union des Arts

1 image d'article n/b 2

Art baroque de l'allégorie, adressé à des personnes très instruites. Une revendication très complexe en termes de langage. Basique genres de vers syllabiques : sermon (église et cérémonial) et théâtre scolaire.

Billet 4. Théâtre russe, théâtre scolaire.

Le théâtre en Russie est apparu dans les années 70. C'était le théâtre d'un seul spectateur - le Tsar, le théâtre de cour d'Alexei Mikhaïlovitch.

Les pièces ont été écrites par un pasteur allemand sur des thèmes bibliques, les représentations ont duré 8 à 10 heures. Lorsque p1 le théâtre se développe, 3 types de théâtre :

1 public

2 courtisan

3 école

Le théâtre public fut organisé en 1702, acteurs allemands, humiliation pour Moscou, théâtre sur la Place Rouge, 15 pièces, fermé en 1707, le répertoire était profane, à la fois moderne et Renaissance (Molière), et histoire ancienne. Le théâtre a montré que la vie humaine peut être un sujet d'art. Théâtre de cour 1707-1717 Il a été créé à Preobrazhensk. Plusieurs pièces russes ont été écrites :

Pièces de théâtre à contenu profane, sources - romans chevaleresques.

Vies de saints, on les appelait soit des actions, soit des comédies. Le théâtre scolaire existait à l'époque les établissements d'enseignement. Les pièces ont été écrites par des professeurs de rhétorique et de littérature. Les acteurs étaient des enfants. Le théâtre Shk remplissait des fonctions éducatives. Les sujets ont été pris comme historiques. Le théâtre s'efforçait de développer l'intonation et la diction. Le tout premier théâtre scolaire fut le SGL Academy Theatre en 1702. Les théâtres de la province existaient jusqu'au XIXe siècle ; les pièces de théâtre scolaire se répartissent en 3 groupes :

Pièces à contenu religieux - MORALITÉ, l'intrigue était la Bible et la vie des saints.

Contenu historique et panégyrique. Scènes d'événements historiques.

Dialogues et récitations.

La poétique du théâtre scolaire est purement baroque. Nous parlons d’un tournant dans le destin du héros : du bonheur au malheur et vice versa.

Billet 5. Histoires manuscrites 1/3 du XVIIIe siècle.

Au XVIIIe siècle, deux branches de la littérature se développent séparément :

1 Haute littérature

2 Littérature démocratique.

Sur eux. influencé l’Europe occidentale. fiction.

« L'histoire du marin russe Vasily Koriotsky », « l'histoire du brave cavalier Alexandre ». L'auteur de ces œuvres est inconnu ; elles ont très probablement été créées dans un environnement démocratique. Les chercheurs comparent ces histoires avec le PLDR. Ce qu'ils ont en commun :

Anonymat

Écriture

Caractère divertissant et pratique.

Le héros principal est un homme prêt à tout sacrifier pour le bien de ses amis. Plus plus d'histoire avoir des liaisons avec des Européens, c'est 1 tentative de créer un russe roman d'aventure. Concernant les romans européens :

Aventures,

Batailles pour la dame de cœur

Voyager par mer

"... à propos de Vassili..."

Bizarre entrelacement de nouveauté et d’antiquité, il est écrit dans une autre langue russe et a le caractère d’un étudiant.

«…. À propos de monsieur Alexandre.."

L'histoire est remarquable sous 2 aspects : 1) c'est 1 encyclopédie sur l'amour, parce que... Le Dr Ruslit a rejeté l'amour.

2) l'histoire a connu des phénomènes baroques.

Les pérégrinations du héros

La structure et la composition de l'histoire.

Nouvelles insérées

Mélanger vers et prose

Un mélange de paroles d'église et de barbarismes, un effet comique.

Billet 6. Littérature des vieux croyants 1/3 du XVIIIe siècle.

La littérature des vieux croyants est née au milieu du XVIIe siècle en relation avec le schisme passé. En 17, le chef du mouvement artistique était l'archiprêtre Avvakum. Entre 1658 et 1682, il y avait un centre Pustozersky. En 1682, les st./arr. furent incendiées, mettant ainsi fin à la 1ère étape de st.

Étape 1 – Monastère Vygoleksinsky, fondé en 1694 sur la rivière Vyg. Fondateurs : Daniil Vikulin, Andrey Denisov - futur abbé du monastère. M existait jusqu'en 1856. Au XVIIIe siècle, le monastère était le centre de la culture culturelle. L'apogée est arrivée dans 1/3 du XVIIIe siècle.

École de chant, fonderie, peinture d'icônes.

VL st/obr est entré en conflit avec les autorités, P a publié un décret selon lequel ils devraient payer un salaire double par capitation et travailler dans l'industrie. entreprises, ils doivent également porter des colliers jaunes. Écrivains célèbres: Andrey et Semyon Denisov, Ivan Denisov-historien. Les essais sont répartis en 2 groupes : - à caractère commercial (statuts).

Travaux littéraires

Les Vygovites abandonnèrent la confrontation culturelle ; la haute littérature contenait les mêmes genres que le baroque, à l'exception du théâtre. "Le conte du siège" Monastère Solovetski» Semyon Denisova, années 20, XVIIIe siècle, était également publié dans les imprimeries standards. Pr0e m/b est appelé historique, car. les événements du XVIIe siècle sont décrits.

L'histoire est écrite en 2 genres : l'hagiographie et le récit historique. Martyrius est une hagiographie sur les témoins – les martyrs, qui acceptent la mort violente des mains des infidèles, confessant le Christ. L'auteur introduit de nombreuses scènes réalistes qui n'existaient pas auparavant. Le caractère baroque de l'histoire est mis en évidence par un certain nombre de métaphores transversales, l'image d'un jardin-vignoble - l'un des emblèmes stables de la littérature baroque. L'auteur utilise le thème de la métamorphose : le jardin meurt, tout se transforme en contraire. L’image de Troie est une métaphore transversale. Sa mort est évoquée au tout début du récit. Denisov essaie de rivaliser avec Homère en termes de compétence poétique.Autres caractéristiques du baroque : une combinaison de vers et de prose. L'auteur introduit des mots nouveaux et joue sur le contraste entre passé et présent.

Ticket 7. L'œuvre de Feofan Prokopovich.

Il est venu d'Ukraine en 1715, a étudié à l'Académie de Kiev-Moguilev et a également étudié en Pologne. Devenu écrivain de cour P1, a découvert la littérature russe chez Lilya Prokopovich nouveau genreécrivain employé. Après la mort de Peter, il fut chargé d'écrire l'éloge funèbre. Le mot est une œuvre d'art d'auteur, l'auteur utilise des questions rhétoriques, des exclamations et des appels, dans sa composition, le mot se compose de 3 parties :

1 plainte pour Pierre

2 glorification de Pierre

3 louange E1 à la veuve. La combinaison de louange et de lamentation est une caractéristique du baroque, dans la partie 2 F utilise la poétique de la réflexion, appelée P-Japhet et Moïse (personnages bibliques), Salomon. Joue le contraste entre le passé et le présent, conduisant à l'étymologisation du nom. Pierre la Pierre. Le langage est très élevé, rempli de mots d'église et de figures rhétoriques. (chiasme)