Le romantisme comme mouvement littéraire. Principales caractéristiques et fonctionnalités

Le romantisme - direction littéraire, paru dans Europe de l'Ouestà la fin du XVIIIe siècle. Le romantisme, en tant que mouvement littéraire, implique la création d'un héros exceptionnel et de circonstances exceptionnelles. De telles tendances littéraires se sont formées à la suite de l'effondrement de toutes les idées de la période des Lumières en raison de la crise en Europe, résultant des espoirs non réalisés de la Grande Révolution française.

Le romantisme comme mouvement littéraire

En Russie, le romantisme en tant que mouvement littéraire est apparu pour la première fois après Guerre patriotique 1812 Après une victoire éclatante sur les Français, de nombreux esprits progressistes attendaient des changements structure de l'État. Le refus d’Alexandre Ier de faire pression en faveur d’une politique libérale a donné lieu non seulement au soulèvement décembriste, mais aussi à des changements dans la politique libérale. conscience publique et passions littéraires.

Le romantisme russe est un conflit entre l'individu et la réalité, la société et les rêves, les désirs. Mais le rêve et le désir sont des concepts subjectifs, c'est pourquoi le romantisme, en tant que l'un des mouvements littéraires les plus épris de liberté, avait deux tendances principales :

• conservateur;
• révolutionnaire.

La personnalité de l'ère du romantisme est dotée caractère fort, un zèle passionné pour tout ce qui est nouveau et irréalisable. La nouvelle personne essaie de vivre en avance sur son entourage afin d'accélérer sa connaissance du monde à pas de géant.

Romantisme russe

Révolutionnaires du romantisme moitié du 19ème siècle V. diriger « leur visage » vers l'avenir, s'efforcer d'incarner les idées de lutte, d'égalité et de bonheur universel des peuples. Un brillant représentant le romantisme révolutionnaire était K.F. Ryleev, dans les œuvres duquel l'image s'est formée homme fort. Son héros humain est prêt avec zèle à défendre les idées enflammées du patriotisme et le désir de liberté de sa patrie. Ryleev était obsédé par l'idée de « l'égalité et de la libre pensée ». Ce sont ces motifs qui sont devenus les tendances fondamentales de sa poésie, ce qui est clairement visible dans la pensée « La mort d'Ermak ».

Les conservateurs du romantisme ont tiré les intrigues de leurs chefs-d'œuvre principalement du passé, car ils ont pris base littéraire donner, une direction épique ou ils ont été voués à l'oubli la vie après la mort. De telles images transportaient le lecteur au pays de l’imagination, du rêve et de la rêverie. Un représentant éminent du romantisme conservateur était V.A. Joukovski. La base de ses œuvres était le sentimentalisme, où la sensualité prévalait sur la raison, et le héros savait faire preuve d'empathie et réagir avec sensibilité à ce qui se passait autour de lui. Sa première œuvre fut l’élégie « Cimetière rural », remplie de descriptions de paysages et de discussions philosophiques.

Romantique dans travaux littéraires accorde une grande attention aux éléments orageux, au raisonnement philosophique sur l'existence humaine. Là où les circonstances n'influencent pas l'évolution du caractère et où la culture spirituelle a donné naissance à une culture particulière, nouveau genre personne dans la vie.

Les grands représentants du romantisme furent : E.A. Baratynsky, V.A. Joukovski, K.F. Ryleev, F.I. Tioutchev, V.K. Kuchelbecker, V.F. Odoevski, I.I. Kozlov.

Le romantisme comme mouvement littéraire. Principales caractéristiques et fonctionnalités.

Le romantisme est l'un des mouvements littéraires les plus marquants du XIXe siècle.

Le romantisme n'est pas seulement un mouvement littéraire, mais aussi une certaine vision du monde, un système de visions du monde. Elle s'est formée en opposition à l'idéologie des Lumières, qui a régné tout au long du XVIIIe siècle, en répulsion contre elle.

Tous les chercheurs s’accordent sur le fait que l'événement le plus important, qui a joué un rôle dans l'émergence du romantisme, c'est la Grande Révolution française, qui a commencé le 14 juillet 1789, lorsque des gens en colère ont pris d'assaut la principale prison royale, la Bastille, à la suite de laquelle la France est devenue la première monarchie constitutionnelle, puis une république. La révolution est devenue l'étape la plus importante formation d’une Europe moderne, républicaine et démocratique. Par la suite, il est devenu un symbole de la lutte pour la liberté, l’égalité, la justice et l’amélioration de la vie du peuple.

Cependant, l’attitude à l’égard de la Révolution était loin d’être claire. Beaucoup de réflexion et Des gens créatifs Ils en furent bientôt déçus, car ses résultats furent une terreur révolutionnaire, une guerre civile et des guerres entre la France révolutionnaire et presque toute l’Europe. Et la société qui a surgi en France après la Révolution était très loin d'être idéale : les gens vivaient encore dans la pauvreté. Et comme la Révolution était une conséquence directe des idées philosophiques et sociopolitiques des Lumières, la déception a également affecté les Lumières elles-mêmes. C’est de cette combinaison complexe de fascination et de désillusion envers la Révolution et les Lumières qu’est né le romantisme. Les romantiques ont conservé foi dans les principaux idéaux des Lumières et de la Révolution : liberté, égalité, justice sociale, etc.

Mais ils ont été déçus quant à la possibilité de leur mise en œuvre réelle. Il y avait un sentiment aigu de décalage entre l'idéal et la vie. Par conséquent, les romantiques se caractérisent par deux tendances opposées : 1. un enthousiasme imprudent et naïf, une foi optimiste dans la victoire d'idéaux élevés ; 2. déception absolue et sombre en tout, dans la vie en général. Ce sont les deux faces d’une même médaille : la déception absolue dans la vie est le résultat d’une foi absolue dans les idéaux.

Un autre point important concernant l'attitude des romantiques à l'égard des Lumières : l'idéologie des Lumières elle-même au début du XIXe siècle a commencé à être perçue comme dépassée, ennuyeuse et ne répondant pas aux attentes. Après tout, le développement repose sur le principe de répulsion du précédent. Avant le romantisme, il y a eu les Lumières, et le romantisme est parti de là.

Alors, quel a été exactement l’impact de l’éloignement du romantisme du siècle des Lumières ?

Au XVIIIe siècle, au siècle des Lumières, régnait le culte de la Raison - le rationalisme - l'idée selon laquelle la raison est la principale qualité d'une personne, avec l'aide de la raison, de la logique, de la science, une personne est capable de comprendre correctement, de connaître le monde et lui-même, et changer les deux pour le mieux.

1. La caractéristique la plus importante du romantisme était irrationalisme(anti-rationalisme) - l'idée selon laquelle la vie est beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît à l'esprit humain ; la vie ne peut être expliquée de manière rationnelle ou logique. C’est imprévisible, incompréhensible, contradictoire, bref, irrationnel. Et la partie la plus irrationnelle et la plus mystérieuse de la vie est l'âme humaine. Une personne est très souvent contrôlée non pas par un esprit brillant, mais par des passions sombres, incontrôlées, parfois destructrices. Les aspirations, les sentiments et les pensées les plus opposés peuvent coexister illogiquement dans l’âme. Les romantiques y prêtèrent une attention particulière et commencèrent à décrire des états étranges et irrationnels. conscience humaine: folie, sommeil, obsession d'une passion, état passionnel, maladie, etc. Le romantisme se caractérise par la moquerie de la science, des scientifiques et de la logique.

2. Les romantiques, à la suite des sentimentaux, mettaient en avant les sentiments, émotions, défie la logique. Émotivité- la qualité humaine la plus importante du point de vue du romantisme. Un romantique est quelqu'un qui agit contrairement à la raison et aux petits calculs ; la romance est motivée par les émotions.

3. La plupart des éclaireurs étaient des matérialistes, de nombreux romantiques (mais pas tous) l'étaient. idéalistes et mystiques. Les idéalistes sont ceux qui croient qu'en plus du monde matériel, il existe un certain monde idéal et spirituel, composé d'idées, de pensées et qui est bien plus important, primordial que le monde matériel. Les mystiques ne sont pas seulement ceux qui croient en l'existence d'un autre monde - mystique, surnaturel, surnaturel, etc., ce sont ceux qui croient que les représentants d'un autre monde sont capables de pénétrer dans le monde réel, qu'en général une connexion est possible entre mondes, communication. Les romantiques laissent volontiers le mysticisme entrer dans leurs œuvres, décrivant des sorcières, des sorciers et d'autres représentants les mauvais esprits. Les œuvres romantiques contiennent souvent des allusions à une explication mystique des événements étranges qui se produisent.

(Parfois, les concepts « mystique » et « irrationnel » sont identifiés et utilisés comme synonymes, ce qui n'est pas tout à fait correct. Souvent, ils coïncident en fait, surtout chez les romantiques, mais néanmoins, en général, ces concepts signifient des choses différentes. Tout ce qui est mystique est généralement irrationnel, mais tout ce qui est irrationnel n'est pas mystique).

4. De nombreux romantiques ont fatalisme mystique- croyance au Destin, à la Prédestination. La vie humaine est contrôlée par certaines forces mystiques (pour la plupart obscures). Par conséquent, dans certaines œuvres romantiques, il existe de nombreuses prédictions mystérieuses, des indices étranges qui se réalisent toujours. Les héros accomplissent parfois des actions comme s'ils n'étaient pas eux-mêmes, mais quelqu'un les pousse, comme si une force extérieure leur était infusée, ce qui les conduisait à la réalisation de leur Destin. De nombreuses œuvres des romantiques sont imprégnées du sentiment de l’inévitabilité du destin.

5. Monde double- la caractéristique la plus importante du romantisme, générée par un sentiment amer de décalage entre l'idéal et la réalité.

Les romantiques divisaient le monde en deux parties : le monde réel et le monde idéal.

Le monde réel est un monde ordinaire, quotidien, sans intérêt, extrêmement imparfait, un monde dans lequel les gens ordinaires, les philistins, se sentent à l'aise. Les Philistins sont des gens qui n'ont pas d'intérêts spirituels profonds, leur idéal est bien-être matériel, leur confort et leur paix personnels.

Le trait le plus caractéristique d'un romantique typique est l'aversion pour la bourgeoisie, pour les gens ordinaires, pour la majorité, pour la foule, le mépris pour vrai vie, s'en isoler, ne pas s'y intégrer.

Et le deuxième monde est le monde de l’idéal romantique, du rêve romantique, où tout est beau, lumineux, où tout est comme les rêves romantiques, ce monde n’existe pas en réalité, mais il devrait l’être. Escapade romantique- c'est une évasion de la réalité vers le monde de l'idéal, vers la nature, l'art, vers votre monde intérieur. La folie et le suicide sont également des options d’évasion romantique. La plupart des suicides ont un élément important de romantisme dans leur caractère.

7. Les romantiques n'aiment pas tout ce qui est ordinaire et s'efforcent de tout inhabituel, atypique, original, exceptionnel, exotique. Un héros romantique est toujours différent de la majorité, il est différent. C'est la principale qualité d'un héros romantique. Il n'est pas inclus dans la réalité environnante, n'y est pas adapté, il est toujours solitaire.

Le principal conflit romantique est la confrontation entre un héros romantique solitaire et des gens ordinaires.

L'amour de l'insolite s'applique également au choix des événements de l'intrigue pour l'œuvre - ils sont toujours exceptionnels, insolites. Les romantiques aiment aussi les décors exotiques : pays chauds lointains, mer, montagnes et pays imaginaires parfois fabuleux. Pour la même raison, les romantiques s'intéressent au passé historique lointain, en particulier au Moyen Âge, que les éclaireurs n'aimaient vraiment pas comme la période la moins éclairée et la plus déraisonnable. Mais les romantiques croyaient que le Moyen Âge était l'époque de la naissance du romantisme, de l'amour romantique et de la poésie romantique, la première héros romantiques- ce sont des chevaliers au service de leurs belles dames et écrivant de la poésie.

Dans le romantisme (en particulier la poésie), le motif de la fuite, de la séparation d'avec vie ordinaire et le désir de quelque chose d'inhabituel et de beau.

8. Valeurs romantiques fondamentales.

Valeur principale pour les romantiques c'est Amour. L'amour est la plus haute manifestation de la personnalité humaine, le plus grand bonheur, la révélation la plus complète de toutes les capacités de l'âme. C'est le but principal et le sens de la vie. L'amour relie une personne à d'autres mondes ; dans l'amour, tous les secrets de l'existence les plus profonds et les plus importants sont révélés. Les romantiques se caractérisent par l'idée des amants en deux moitiés, de la non-accidentalité de la rencontre, du destin mystique de tel homme pour telle femme. Il y a aussi l'idée que le véritable amour ne peut se produire qu'une fois dans la vie, qu'il survient instantanément au premier regard. L'idée de la nécessité de rester fidèle même après la mort d'un être cher. Dans le même temps, Shakespeare a donné l'incarnation idéale de l'amour romantique dans la tragédie « Roméo et Juliette ».

La deuxième valeur romantique est Art. Il contient la plus haute Vérité et la plus haute Beauté, que l'artiste (en dans un sens large mots) descendent au moment de l'inspiration d'autres mondes. L'artiste est une personne romantique idéale, dotée du don le plus élevé, avec l'aide de son art, pour spiritualiser les gens, les rendre meilleurs, plus purs. Vue la plus haute art - La musique, c'est la moins matérielle, la plus incertaine, libre et irrationnelle, la musique s'adresse directement au cœur, aux sentiments. L’image du Musicien est très courante dans le romantisme.

La troisième valeur la plus importante du romantisme est Nature et sa beauté. Les romantiques cherchaient à spiritualiser la nature, à la doter d'une âme vivante, d'une vie mystique mystérieuse et particulière.

Le secret de la nature ne sera pas révélé par l’esprit froid d’un scientifique, mais uniquement par le sentiment de sa beauté et de son âme.

La quatrième valeur romantique est Liberté, spirituel intérieur, liberté de création tout d’abord, le libre vol de l’âme. Mais il en va de même pour la liberté sociopolitique. La liberté est une valeur romantique car elle n’est possible que dans l’idéal, mais pas dans la réalité.

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Date de création de la page : 2017-07-25

L'ère du romantisme occupe une place importante dans l'art mondial. Cette tendance a existé assez peu de temps dans l'histoire de la littérature, de la peinture et de la musique, mais a laissé une grande marque dans la formation de tendances, la création d'images et d'intrigues. Nous vous invitons à regarder de plus près ce phénomène.

Le romantisme est un mouvement artistique culturel caractérisé par la représentation des passions fortes, le monde idéal et la lutte de l'individu avec la société.

Le mot « romantisme » lui-même signifiait initialement « mystique », « insolite », mais a ensuite acquis un sens légèrement différent : « différent », « nouveau », « progressiste ».

Histoire d'origine

La période du romantisme se situe à la fin du XVIIIe siècle et dans la première moitié du XIXe siècle. La crise du classicisme et le journalisme excessif des Lumières ont conduit à un passage du culte de la raison au culte du sentiment. Le lien entre le classicisme et le romantisme était le sentimentalisme, dans lequel le sentiment devenait rationnel et naturel. Il est devenu une sorte de source d'une nouvelle direction. Les romantiques sont allés plus loin et se sont complètement plongés dans des pensées irrationnelles.

Les origines du romantisme ont commencé à émerger en Allemagne, où à cette époque le mouvement littéraire « Storm and Drang » était populaire. Ses partisans exprimaient des idées assez radicales, ce qui contribua au développement d'une attitude romantique et rebelle parmi eux. Le développement du romantisme s'est poursuivi en France, en Russie, en Angleterre, aux États-Unis et dans d'autres pays. Caspar David Friedrich est considéré comme le fondateur du romantisme en peinture. Le fondateur de la littérature russe est Vasily Andreevich Zhukovsky.

Les principales tendances du romantisme étaient le folklore (basé sur l'art populaire), le byronique (mélancolie et solitude), le grotesque-fantastique (l'image n'est pas monde réel), utopique (recherche d'un idéal) et voltairien (description d'événements historiques).

Principales caractéristiques et principes

La principale caractéristique du romantisme est la prédominance du sentiment sur la raison. À partir de la réalité, l'auteur emmène le lecteur monde parfait ou bien il y aspire lui-même. D'où un autre signe : des mondes doubles, créés selon le principe de « l'antithèse romantique ».

Le romantisme peut à juste titre être considéré comme un mouvement expérimental dans lequel des images fantastiques sont habilement tissées dans des œuvres. L'évasion, c'est-à-dire l'évasion de la réalité, est obtenue par des motifs du passé ou par une immersion dans le mysticisme. L'auteur choisit le fantastique, le passé, l'exotisme ou le folklore comme moyen d'échapper à la réalité.

Afficher les émotions humaines à travers la nature est une autre caractéristique du romantisme. Si nous parlons d'originalité dans la représentation d'une personne, elle apparaît souvent au lecteur comme solitaire, atypique. Apparaît le motif de « l’homme superflu », un rebelle désillusionné par la civilisation et luttant contre les éléments.

Philosophie

L'esprit du romantisme était imprégné de la catégorie du sublime, c'est-à-dire de la contemplation de la beauté. Suiveurs nouvelle ère ils ont essayé de repenser la religion, l'expliquant comme un sentiment d'infini, et ont placé l'idée de​​l'inexplicabilité des phénomènes mystiques au-dessus des idées d'athéisme.

L'essence du romantisme était la lutte de l'homme contre la société, la prédominance de la sensualité sur la rationalité.

Comment le romantisme s’est-il manifesté ?

En art, le romantisme s’est manifesté dans tous les domaines sauf l’architecture.

En musique

Les compositeurs romantiques regardaient la musique d’une manière nouvelle. Les mélodies résonnaient sur le motif de la solitude, une grande attention était accordée aux conflits et aux mondes doubles, à l'aide d'un ton personnel, les auteurs ajoutaient une autobiographie à leurs œuvres pour s'exprimer, de nouvelles techniques étaient utilisées : par exemple, élargir la palette de timbres du son.

Comme en littérature, l'intérêt pour le folklore apparaît ici et des images fantastiques sont ajoutées aux opéras. Les principaux genres du romantisme musical étaient la chanson et la miniature auparavant impopulaires, qui ont été transférées du classicisme à l'opéra et à l'ouverture, ainsi que les genres poétiques : fantastique, ballade et autres. Les représentants les plus célèbres de ce mouvement sont Tchaïkovski, Schubert et Liszt. Exemples d'œuvres : Berlioz " Histoire fantastique", Mozart "La Flûte enchantée" et autres.

En peinture

L’esthétique du romantisme a son propre caractère unique. Le genre le plus populaire dans les peintures du romantisme est le paysage. Par exemple, l'un des plus représentants célèbres Le romantisme russe d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky est un élément marin orageux (« La mer avec un navire »). L'un des premiers artistes romantiques, Caspar David Friedrich, a introduit le paysage à la troisième personne dans la peinture, montrant un personnage de dos sur fond de nature mystérieuse et créant le sentiment que l'on regarde à travers les yeux de ce personnage (exemples d'œuvres : "Deux contemplant la Lune", "Montagnes Rocheuses") rives de l'île Ryugin"). La supériorité de la nature sur l'homme et sa solitude est particulièrement ressentie dans le tableau "Moine au bord de la mer".

Les beaux-arts à l’ère du romantisme sont devenus expérimentaux. William Turner préférait créer des toiles aux traits amples, aux détails presque imperceptibles (« Blizzard. Bateau à vapeur à l'entrée du port »). À son tour, le précurseur du réalisme Théodore Géricault a également peint des tableaux qui ressemblent peu aux images de la vie réelle. Par exemple, dans le tableau « Le Radeau de Méduse », les personnes qui meurent de faim ressemblent à des héros sportifs. Si l'on parle de natures mortes, alors tous les objets des tableaux sont mis en scène et nettoyés (Charles Thomas Bale « Nature morte aux raisins »).

Dans la littérature

Si au siècle des Lumières, à de rares exceptions près, les genres lyriques et épiques lyriques étaient absents, alors dans le romantisme, ils jouent un rôle majeur. Les œuvres se distinguent par leur imagerie et l'originalité de leur intrigue. Soit c’est une réalité embellie, soit ce sont des situations complètement fantastiques. Le héros du romantisme possède des qualités exceptionnelles qui influencent son destin. Les livres écrits il y a deux siècles sont toujours très demandés non seulement par les écoliers et les étudiants, mais aussi par tous les lecteurs intéressés. Des exemples d'œuvres et de représentants du mouvement sont présentés ci-dessous.

À l'étranger

Parmi les poètes du début du XIXe siècle figurent Heinrich Heine (le recueil « Le Livre des Chansons »), William Wordsworth (« Ballades lyriques »), Percy Bysshe Shelley, John Keats, ainsi que George Noel Gordon Byron, l'auteur du poème «Le pèlerinage de Childe Harold». Les romans historiques de Walter Scott (par exemple, "", "Quentin Durward"), les romans de Jane Austen (""), les poèmes et nouvelles d'Edgar Allan Poe ("", ""), les histoires de Washington Irving ("La Légende de Sleepy Hollow") ont acquis une grande popularité "") et les contes de fées de l'un des premiers représentants du romantisme Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ("Casse-Noisette et Roi des souris», « »).

Sont également connues les œuvres de Samuel Taylor Coleridge (« Contes de l'ancien marin ») et d'Alfred de Musset (« Confessions d'un fils du siècle »). Il est remarquable avec quelle facilité le lecteur passe du monde réel au monde fictif et inversement, de sorte qu'ils se fondent tous deux en un tout. Ceci est en partie obtenu grâce au langage simple de nombreuses œuvres et à la narration détendue de choses aussi inhabituelles.

En Russie

Vasily Andreevich Zhukovsky est considéré comme le fondateur du romantisme russe (élégie "", ballade ""). Co programme scolaire Tout le monde connaît le poème « » de Mikhaïl Yurievitch Lermontov, où une attention particulière est accordée au motif de la solitude. Ce n'est pas pour rien que le poète s'appelait le Byron russe. Paroles philosophiques Fiodor Ivanovitch Tioutchev, les premiers poèmes et poèmes d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, la poésie de Konstantin Nikolaïevitch Batyushkov et Nikolai Mikhaïlovitch Yazykov - tout cela a eu un impact grande influence pour le développement du romantisme domestique.

Les premiers travaux de Nikolai Vasilyevich Gogol sont également présentés dans ce sens (par exemple, des histoires mystiques du cycle « »). Il est intéressant de noter que le romantisme en Russie s'est développé parallèlement au classicisme et que parfois ces deux directions ne se contredisaient pas trop fortement.

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Le romantisme en tant que mouvement artistique est apparu dans un certain nombre de pays européens au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Étapes majeures La Grande Révolution française de 1789-1794 et les révolutions bourgeoises de 1848 en sont devenues le cadre chronologique.

Le romantisme était un phénomène idéologique et philosophique complexe qui reflétait la réaction de divers groupes sociaux sur les révolutions bourgeoises et la société bourgeoise.

La protestation anti-bourgeoise était caractéristique à la fois des cercles conservateurs et de l'intelligentsia progressiste. D'où ces sentiments de déception et de pessimisme qui caractérisent Romantisme d'Europe occidentale. Chez certains écrivains romantiques (les soi-disant passifs), la protestation contre le « sac d'argent » s'accompagnait d'un appel au retour des ordres féodaux-médiévaux ; parmi les romantiques progressistes, le rejet de la réalité bourgeoise a fait naître le rêve d’un système démocratique différent, juste.

Le romantisme russe, contrairement au romantisme européen au caractère anti-bourgeois prononcé, a conservé un lien plus étroit avec les idées des Lumières et a adopté certaines d'entre elles - la condamnation du servage, la propagande et la défense des Lumières et la défense des intérêts populaires. Les événements militaires de 1812 ont eu un impact considérable sur le développement du romantisme russe. La Guerre patriotique a provoqué non seulement la croissance de la conscience civile et nationale des couches avancées de la société russe, mais aussi la reconnaissance du rôle particulier du peuple dans la vie de l'État national. Le thème du peuple est devenu très important pour. Écrivains romantiques russes. Il leur semblait qu'en comprenant l'esprit du peuple, ils rejoignaient les principes idéaux de la vie. Le désir de nationalité marque l’œuvre de tous les romantiques russes, même si la compréhension de « l'âme des gens"c'était différent pour eux.

Ainsi, pour Joukovski, la nationalité est avant tout une attitude humaine envers la paysannerie et les pauvres en général. Il en voyait l'essence dans la poésie des rituels populaires, chansons lyriques, signes folkloriques et superstitions.

Dans les œuvres des décembristes romantiques, l'idée de l'âme du peuple était associée à d'autres caractéristiques. Pour eux personnage folklorique- c'est un personnage héroïque et distinctif à l'échelle nationale. Elle est enracinée dans les traditions nationales des peuples. Ils considéraient des personnalités telles que le prince Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin et Pojarski comme les représentants les plus frappants de l'âme du peuple. Ainsi, les poèmes de Ryleev « Voinarovsky », « Nalivaiko », son « Dumas », les histoires de A. Bestuzhev, les poèmes sudistes de Pouchkine, et plus tard « La chanson du marchand Kalachnikov » et les poèmes du cycle caucasien de Lermontov sont dédiés à l'idéal populaire compréhensible. Dans le passé historique du peuple russe, les poètes romantiques des années 1920 étaient particulièrement attirés par les moments de crise - périodes de lutte contre le joug tatare-mongol, Novgorod et Pskov libres - avec Moscou autocratique, lutte contre l'intervention polono-suédoise, etc.

Intérêt pour histoire nationale chez les poètes romantiques, elle était engendrée par un sentiment de grand patriotisme. Le romantisme russe, qui s'épanouit pendant la guerre patriotique de 1812, le considérait comme l'un de ses fondements idéologiques. Sur le plan artistique, le romantisme, comme le sentimentalisme, accordait une grande attention à la représentation du monde intérieur de l'homme. Mais contrairement aux écrivains sentimentaux, qui louaient la « sensibilité tranquille » comme l’expression d’un « cœur langoureux et triste », les romantiques préféraient la représentation d’aventures extraordinaires et de passions violentes. En même temps, le mérite inconditionnel du romantisme, en particulier de son orientation progressiste, était l'identification d'un principe effectif et volontaire chez l'homme, le désir de objectifs élevés et des idéaux qui ont élevé les gens au-dessus de la vie quotidienne. Par exemple, la créativité était de cette nature poète anglais J. Byron, dont l'influence a été ressentie par de nombreux écrivains russes du début du XIXe siècle.

Le profond intérêt pour le monde intérieur de l'homme a rendu les romantiques indifférents à la beauté extérieure de leurs héros. En cela, le romantisme était aussi radicalement différent du classicisme avec son harmonie obligatoire entre l'apparence et le contenu interne des personnages. Les romantiques, au contraire, cherchaient à découvrir le contraste apparence et le monde spirituel du héros. A titre d'exemple, on peut rappeler Quasimodo (« Notre Dame de Paris » de V. Hugo), un monstre à l'âme noble et sublime.

Un des réalisations importantes Le romantisme est la création d'un paysage lyrique. Pour les romantiques, il constitue une sorte de décoration qui souligne l’intensité émotionnelle de l’action. Les descriptions de la nature notaient sa « spiritualité », sa relation avec le destin et le destin de l'homme. Un brillant maître du paysage lyrique était Alexandre Bestoujev, déjà dans les premiers récits duquel le paysage exprime le sous-texte émotionnel de l'œuvre. Dans le récit « Le Tournoi de Revel », il dépeint la vue pittoresque de Revel, qui correspond à l'humeur des personnages : « C'était au mois de mai ; Le soleil brillant roulait vers midi dans l'éther transparent, et ce n'est qu'au loin que la voûte du ciel touchait l'eau d'une frange nuageuse argentée. Les rayons lumineux des clochers de Revel brûlaient à travers la baie, et les meurtrières grises de Vyshgorod, appuyées sur la falaise, semblaient grandir dans le ciel et, comme renversées, percées dans les profondeurs des eaux miroirs. 13

Unicité du sujet œuvres romantiques contribué à l'utilisation d'expressions de vocabulaire spécifiques - une abondance de métaphores, d'épithètes poétiques et de symboles. Ainsi, la mer et le vent sont apparus comme un symbole romantique de liberté ; bonheur - soleil, amour - feu ou roses ; du tout couleur rose symbolisé les sentiments amoureux, le noir - la tristesse. La nuit personnifiait le mal, le crime, l'inimitié. Le symbole de la variabilité éternelle est une vague marine, l'insensibilité est une pierre ; les images d'une poupée ou d'une mascarade signifiaient mensonge, hypocrisie et duplicité.

V. A. Joukovski. V. A. Joukovski (1783-1852) est considéré comme le fondateur du romantisme russe. Déjà dans les premières années du XIXe siècle, il acquit une renommée en tant que poète qui glorifiait les sentiments brillants - l'amour, l'amitié, les impulsions spirituelles rêveuses. Une grande place dans son œuvre était occupée par images lyriques nature indigène. Joukovski est devenu le créateur du paysage lyrique national de la poésie russe. Dans l'un de ses premiers poèmes, l'élégie « Soirée », le poète a reproduit une image modeste comme celle-ci. pays natal:

Tout est calme : les bosquets dorment ; il y a la paix dans les environs,

Prosterné sur l'herbe sous un saule courbé,

J'écoute comment il murmure, se confond avec la rivière,

Un ruisseau éclipsé par des buissons.

On entend à peine les roseaux se balancer au-dessus du ruisseau,

La voix de la boucle au loin, endormie, réveille les villages.

Dans l'herbe du merle j'entends un cri sauvage... 14

Cet amour pour la représentation de la vie russe, des traditions et rituels nationaux, des légendes et des contes sera exprimé dans un certain nombre d'œuvres ultérieures de Joukovski. En 1808, il crée une œuvre poétique, la ballade « Lyudmila ». Bien que son intrigue ait été empruntée à l'essai poète allemand Buter, cependant, Joukovski transfère l'action de la ballade en Russie, décrivant la vie russe à la fin du XVIIIe siècle. L'intrigue fantastique de la ballade présente tous les traits caractéristiques des œuvres romantiques de ce genre : le retour du marié disparu, son voyage de minuit avec Lyudmila, accompagné d'une série de visions mystérieuses, qui « avec le lever du soleil tardif, une lumière, lumière danse en rond, torsadée en chaîne aérienne. Alors ils se précipitèrent après eux.

Ici les visages aériens chantent : Comme si une brise légère s'enroulait dans les feuilles de la cuscute, Comme si un ruisseau éclaboussait. Après « Lyudmila », il crée les ballades « Thunderbolt » (1810) et « Svetlana » (1808-1812). Ils ont été écrits par le poète sur des sujets tirés de la vie médiévale russe, ils regorgent de descriptions vie populaire, les rituels, en particulier La bonne aventure de Noël:

Une fois le soir de l'Epiphanie

Les filles devinaient ;

Une chaussure derrière le portail,

Ils l'ont enlevé de leurs pieds et l'ont jeté ;

La neige fut déneigée ; sous la fenêtre

Ecouté, nourri

Grains de poulet comptés.

La cire ardente s'est noyée,

Dans un bol avec eau propre

Ils ont posé une bague en or,

Boucles d'oreilles émeraude,

Des tableaux blancs étalés

Et au-dessus du bol, ils chantaient en harmonie

Les chansons sont incroyables." 15

Le poète dépeint de manière subtile et impressionnante l'état d'excitation de la jeune fille, tourmentée par l'anxiété pour le sort de sa bien-aimée et la peur des miracles de la nuit :

Voici une beauté

Il s'assoit devant le miroir.

Avec une timidité secrète, elle

Se regarder dans le miroir

Il fait sombre dans le miroir, tout autour

Un silence de mort.

Bougie avec feu vacillant

Un peu d'éclat de feuilles...

La timidité inquiète sa poitrine,

Elle a peur de regarder en arrière

La peur obscurcit les yeux.

La lumière grinça avec un craquement,

Le grillon pleurait pitoyablement

Messager de minuit. 16

La représentation du merveilleux et du mystérieux dans les ballades de Joukovski, qui procure, selon les mots de Belinsky, « un plaisir doux et terrible », a déterminé le succès extraordinaire de ses œuvres.

Avec le début de la guerre patriotique de 1812, Joukovski devint un guerrier de la noble milice, avec laquelle il se trouvait près de Mozhaisk le jour de Borodine, puis se retrouva dans le camp de Tarutino. Ici, sous l'impression des événements militaires et de l'élan patriotique général, il crée son meilleur poème civil, « Un poète dans le camp des guerriers russes », publié plus tard par les revues « Bulletin de l'Europe » et « Fils de la patrie ». « Un chanteur dans le camp... » était essentiellement une œuvre journalistique passionnée du romantisme civique naissant, dont le développement ultérieur se produirait au début des années 20 du 19e siècle. Écrit après l'abandon de Moscou par l'armée russe, à une époque où le tournant des opérations militaires ne se faisait pas encore sentir, le poème s'adressait au sentiment patriotique du peuple russe, lui rappelant les glorieuses traditions militaires de ses ancêtres. , commençant par Prince de Kyiv Svyatoslav, Dmitry Donskoy et se terminant par Suvorov. Une place importante dans le poème a été donnée à l'image Héro national M.I. Kutuzov et ses associés - le général Ermolov, Raevsky, Konovnitsin et d'autres. Ils étaient suivis par les commandants des détachements cosaques et partisans : "Whirlwind-ataman" Platov, "le combattant fougueux" Denis Davydov, l'intrépide Seslavin, qui "volait partout avec étagères ailées. Là, l'épée et le bouclier furent jetés dans la poussière. Et le chemin est pavé d’ennemis. Le poète a parlé avec beaucoup d'émotion de son amour pour sa terre natale :

Le pays où nous avons goûté pour la première fois la douceur de vivre, Champs, collines natales, Douce lumière du ciel natal, Ruisseaux familiers, Jeux dorés de la jeunesse et leçons des premières années. Qu'est-ce qui remplacera votre beauté ? Oh, Sainte Patrie, quel cœur ne tremble pas en te bénissant ? 17

Dans le même temps, beaucoup de choses au cours des événements militaires sont restées incompréhensibles pour l'auteur, par exemple le caractère de libération nationale de la grande lutte du peuple russe. Joukovski n’a pas non plus compris le plan stratégique de Koutouzov, bien que dans le poème il ait glorifié l’expérience et la fermeté du « héros aux cheveux gris ». Malgré cela, l’appel du poète au haut patriotisme de ses compatriotes a trouvé une réponse chaleureuse dans leurs cœurs. Les contemporains lisent « Le chanteur dans le camp des guerriers russes » avec enthousiasme et plaisir. Le poème a été copié à la main et distribué à des centaines d'exemplaires.

La popularité du poète a attiré l'attention sur lui haute société et le roi lui-même. Il était proche du tribunal. Ainsi commença le long service judiciaire de Joukovski. Il devint d'abord lecteur de l'impératrice douairière, puis professeur de l'épouse du grand-duc Nikolaï Pavlovitch (le futur empereur Nicolas Ier), et plus tard professeur de son fils. Pendant les années de service judiciaire difficile, Joukovski ne s'est pas soucié de sa carrière personnelle; il a cherché, avec ses connaissances, à transmettre aux membres famille royale idées d’humanisme et d’illumination. Et bien que de jeunes amis reprochaient parfois au poète que son talent commençait à s'estomper dans l'atmosphère de cour, ils n'ont jamais douté de sa décence humaine et qualités spirituelles. Le degré de confiance que Joukovski avait dans les personnes qui le connaissaient est attesté par le fait que les décembristes (en particulier N. Muravyov) l'ont informé de l'existence de « l'Union du bien-être » et l'ont appelé à les rejoindre. Joukovski a refusé, mais connaissant le complot, il n'a pas trahi ses amis, malgré sa proximité avec le tribunal.

Dans sa jeunesse, Joukovski a participé activement à la vie littéraire. DANS début XIX siècle, il était membre du "Friendly société littéraire", qui comprenait Andrei Tourgueniev, Merzlyakov, Voeikov et d'autres, alors secrétaire d'Arzamas". Sa sociabilité naturelle, son esprit et son penchant pour les plaisanteries se reflétaient clairement dans les protocoles de cette société et dans ses lettres aux « habitants d'Arzamas ». Joukovski a également organisé ses propres « vendredis » et « samedis », où se réunissaient amis, écrivains et musiciens. Cette époque fut pour lui éclairée par son amitié cordiale avec Pouchkine, dont il resta le défenseur constant jusqu’à la fin de la vie du poète. Il a cherché à atténuer le sort de Pouchkine en disgrâce, a intercédé pour lui auprès d'Alexandre Ier et de Nicolas Ier. Joukovski a également fait beaucoup pour d'autres écrivains. Il a obtenu la libération de Baratynsky du soldat, la rançon de Shevchenko du servage, le retour d'Herzen de l'exil, a défendu N. I. Tourgueniev, I. V. Kireevsky et a aidé N. V. Gogol.

Les opinions du poète, même dans sa jeunesse, étaient loin du radicalisme ; plus tard, il a condamné le soulèvement de Place du Sénat. Mais en même temps, il profitait de chaque occasion pour alléger le sort des exilés. Opposant à la « tyrannie », à l'oppression de l'homme par l'homme, il prouve sa fidélité à ses convictions par un acte civique courageux en libérant ses serfs. Ses archives contiennent des lettres de personnes pauvres et inconnues qui lui ont demandé d'intercéder - parmi eux se trouvaient des orphelins, des veuves et des serfs. Joukovski a aidé et a sauvegardé leurs lettres.

DANS période tardive Dans son travail créatif, Joukovski a réalisé de nombreuses traductions et créé un certain nombre de poèmes et de ballades au contenu féerique et fantastique (« Ondine », « Le Conte du tsar Berendey », « La Princesse endormie »).

Les ballades occupaient une des places centrales dans l’œuvre de Joukovski ; il se tourna vers cette forme œuvre poétique tout au long de la vie. Dans les cercles littéraires, il reçut même le surnom de « balladeer ». Sous son influence, le genre de la ballade a commencé à « prendre de l’ampleur ». Un certain nombre d'adeptes sont également apparus - il s'agissait de P. A. Pletnev, de V. K. Kuchelbecker et même du jeune Pouchkine. Les critiques avaient des évaluations ambivalentes des ballades de Joukovski. Le journaliste Grech, qui n'approuvait pas la diffusion du genre ballade, a écrit : « Ah, cher créateur de Svetlana, de combien d'âmes devez-vous répondre ? Combien de jeunes avez-vous entraînés au meurtre ? 18 Peut-être une des raisons attitude similaireétaient la nouveauté et la complexité de ce genre. La ballade, qui est devenue l'un des genres préférés des poètes romantiques, s'est avérée être la forme poétique la plus pratique pour incarner les changements moraux et de classe survenus au début du XIXe siècle et les complexités de la psyché humaine.

Les ballades de Joukovski sont remplies de profondeur sens philosophique, ils reflétaient ses expériences personnelles, ses pensées et ses traits inhérents au romantisme en général.

Vie privée La vie du poète n’a pas été sans nuages : dès son plus jeune âge, il a ressenti l’amertume de l’inégalité sociale, puis a réalisé des rêves de bonheur avec sa fille bien-aimée, un sentiment pour lequel il a conservé pendant de nombreuses années. Des ambiances mélancoliques, proches de Joukovski lui-même, colorent la plupart de ses créations. Ils sont intensifiés par la conscience de l'infidélité des biens matériels et la prémonition des pertes. Le poète essaie de trouver des solutions éthiques aux problèmes sociaux et individuels. Le thème principal de ses ballades est le crime et le châtiment. Joukovski a exposé les passions basses de l'homme - l'égoïsme, la cupidité, l'ambition. Il croyait qu'un crime était commis lorsqu'une personne ne parvenait pas à maîtriser ses passions et oubliait son devoir moral.

Ainsi, Warwick - le héros de la ballade du même nom - s'empare du trône, tuant l'héritier légitime, son neveu. L’avide évêque Gatton (« le jugement de Dieu sur l’évêque ») ne donne pas de pain aux affamés. Les punitions pour les crimes dans les ballades de Joukovski sont soit des remords de conscience, soit - dans les cas où le repentir ne se produit pas - la nature devient juge des crimes humains. La nature dans les ballades de Joukovski est toujours juste, et elle exerce souvent des représailles : ainsi, la rivière Avon, dans laquelle s'est noyé le petit héritier du trône, déborde de ses rives, et le criminel Warwick se noie dans ses vagues furieuses ; l'avide évêque Gatton a été mangé par des souris qui se reproduisaient dans ses granges pleines. Le crime doit être puni.

Joukovski, comme d'autres romantiques russes, avait un grand désir de idéal moral. Cet idéal pour lui était la philanthropie et l'indépendance personnelle. Il les a affirmés à la fois par son œuvre et par sa vie.

L'« ère de Joukovski » dans le romantisme littéraire russe se termine dans les années 20 du XIXe siècle, mais l'importance de son œuvre reste durable. Outre l’héritage poétique du poète, le grand mérite de Joukovski réside dans ses réalisations dans le domaine de la versification russe. À cet égard, il peut être considéré comme l’un des fondateurs d’une nouvelle école nationale de littérature russe. Belinsky a noté à juste titre que « sans Joukovski, nous n’aurions pas Pouchkine ».

Un message sur le romantisme vous renseignera sur l'orientation idéologique et artistique de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle.

Message "Romantisme" en bref

Qu'est-ce que le romantisme ?

Le romantisme est un mouvement idéologique et artistique né aux États-Unis et culture européenne la fin du XVIIIe siècle - le début du XIXe siècle, en réaction à l'esthétique du classicisme. Le romantisme s’est développé pour la première fois dans les années 1790 dans la poésie et la philosophie allemandes, puis s’est répandu en France, en Angleterre et dans d’autres pays.

Caractéristiques du romantisme

Dans l'art du romantisme, de nouveaux critères étaient une attention accrue portée aux traits uniques et individuels d'une personne, à la liberté d'expression, à la sincérité, à la décontraction et au naturel. Les représentants du nouveau mouvement ont rejeté le sens pratique et le rationalisme, glorifiant l'inspiration et l'expression émotionnelle.

Les jeunes ont particulièrement succombé à l'influence du romantisme, car ils ont eu l'occasion de beaucoup lire et étudier. Les jeunes ont été inspirés par les idées de développement personnel et de développement individuel, l'idéalisation de la liberté personnelle, qui se conjuguent avec le rejet du rationalisme. Le tableau "Wanderer Above the Sea of ​​​​Fog" est devenu un symbole de l'incarnation des nouvelles idées romantiques en Europe.

Dans la peinture du romantisme, la spatialité volumétrique, la composition dynamique, le clair-obscur et la richesse des couleurs prédominaient. Parmi les artistes romantiques figurent Géricault, Turner, Delacroix, Martin et Fuseli. Les motifs préférés sont les ruines antiques et les paysages.

En littérature, les romantiques se tournent vers le mystérieux, le mystérieux, le terrible : les contes de fées et croyances populaires. Parmi les nouveaux mouvements littéraires apparus figurent le Sturm und Drang (Allemagne) et le Primitivisme (France). Le roman gothique, les ballades et les romans anciens étaient particulièrement populaires.

Les principales caractéristiques du romantisme en littérature :

• Liberté de création totale
• Variété de genres
• Début personnel et lyrique des œuvres
• Des événements insolites et fantastiques
• Amener les héros dans des situations aiguës
• Le caractère des personnages principaux était brillant
• Très souvent, le livre se déroulait dans des pays lointains aux conditions étranges.

En philosophie, les frères Novalis et Schlegel, Coleridge se déclarent romantiques. Ils « prêchaient » la philosophie transcendantale de Fichte et de Kant, basée sur possibilités créatives esprit. Les nouvelles idées philosophiques se sont largement répandues en France et en Angleterre et ont influencé le développement ultérieur du transcendantalisme américain.

1. Les romantiques ont rejeté le plus important principe artistique réalisme - vraisemblance. Ils reflétaient la vie non pas telle qu'elle est, mais comme si elle était à nouveau, à leur manière ils la recréaient, la transformaient. Les romantiques pensaient que la vraisemblance était ennuyeuse et sans intérêt.

Par conséquent, les romantiques sont très disposés à utiliser diverses formes. conventions, improbabilités images : a) droite fiction, fabuleux, b) grotesque- réduction jusqu'à l'absurdité de tout élément réel ou lien avec l'incompatible ; V) hyperbole - différents types exagération, exagération des qualités des personnages ; G) invraisemblance de l'intrigue- une abondance sans précédent de coïncidences de toutes sortes, d'accidents heureux ou malheureux dans l'intrigue.

2. Le romantisme se caractérise par une particularité style romantique. Ses caractéristiques : 1) émotivité(beaucoup de mots exprimant des émotions et chargés d'émotion) ; 2) stylistique décoration- beaucoup de décorations stylistiques, de moyens figuratifs et expressifs, beaucoup d'épithètes, de métaphores, de comparaisons, etc. 3) verbosité, imprécision, le flou.

Cadre chronologique du développement du romantisme et du réalisme.

Le romantisme est né dans les années 90 du XVIIIe siècle, après le Grand Révolution française 1789, mais pas en France, mais en Allemagne et en Angleterre, un peu plus tard, elle est apparue dans tous les autres pays européens, y compris la Russie. Le romantisme est devenu le principal mouvement littéraire dominant en 1812, lorsque les premières chansons du poème de Byron « Le pèlerinage de Childe Harold » ont été publiées, et le est resté jusqu’à environ la seconde moitié des années 1830, lorsqu’il a cédé la place au réalisme. Mais il faut garder à l'esprit que le réalisme a commencé à prendre forme dès les années 1820 - d'ailleurs, les premières œuvres à prédominance de réalisme ont commencé à apparaître en Russie : la comédie d'A.S. "Woe from Wit" de Griboïedov (1824), la tragédie "Boris Godunov" (1825) et le roman "Eugene Onegin" (1823 - 1831) d'A.S. Pouchkine. Mais comme la littérature russe n’avait à cette époque aucune influence paneuropéenne, la littérature française était bien plus importante en ce sens – le roman de Stendhal « Le Rouge et le Noir » (1830). Depuis la seconde moitié des années 1830, les œuvres de Balzac, Gogol et Dickens marquent la victoire du réalisme. Le romantisme passe au second plan, mais ne disparaît pas - surtout en France, il a existé pendant presque tout le XIXe siècle, par exemple, trois romans de Victor Hugo, le meilleur prosateur parmi les romantiques, ont été écrits dans les années 1860, et son dernier le roman a été publié en 1874. Et en poésie, le romantisme a prévalu tout au long du XIXe siècle, dans tous les pays. Par exemple, en Russie les meilleurs poètes seconde moitié du XIXe siècle - Tioutchev et Fet sont de purs romantiques.

_ _ _ _ _ _ le réalisme__________

_ _ _ _ _ le romantisme_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Littérature

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4. Histoire de la littérature étrangère du XIXe siècle : en 2 parties Partie 1 / Éd. COMME. Dmitrieva - M., 1979. - 572 p.

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