La musique est un élément heureux dans notre vie. Lorsque nous sommes stressés, la musique peut nous aider à guérir notre mauvaise humeur. La belle musique a besoin de chanteurs qui ont voix incroyableêtre un composant. Avec leurs belles voix et leurs styles enflammés, ils deviennent populaires dans l’industrie du divertissement. Aujourd'hui, nous vous présentons le top 10, les plus populaires chanteurs étrangers en 2017. Si tu veux savoir qui le plus chanteur populaire dans l'ouest, bonne lecture de la liste ci-dessous.

Rihanna est née à St. Michael, à la Barbade, en 1988 et est une célèbre chanteuse, actrice et créatrice de mode barbadienne. Elle a commencé sa carrière de chanteuse en 2005 et son premier album, « Sun », est sorti la même année. En poursuivant une carrière de chanteuse et avec beaucoup d'efforts, elle a remporté 22 Billboard Music Awards, 6 Grammy Awards et bien d'autres. En 2012, elle a été classée quatrième célébrité la plus puissante par le magazine Forbes. La même année, elle devient la chanteuse la plus populaire.

Née à Londres, en Angleterre, en 1988, Adele est chanteuse et compositrice. Elle a commencé sa carrière de chanteuse en 2006 après qu'un ami ait publié sa démo sur MySpace et l'ait portée à l'attention de XL Recordings. Deux ans après la signature du contrat, son premier album sort et la rend célèbre. Plus tard, le deuxième album s'est vendu à plus de 26 millions d'exemplaires dans le monde. De plus, elle a reçu 6 Grammy Awards pour sa belle voix pour le film « 007 ». Coordonnées : "Skyfall". En raison de ses nombreuses réalisations ainsi que de son talent dans sa carrière de chanteuse, elle est la deuxième chanteuse la plus populaire en 2015.

Chanteuse charismatique et douce, Taylor Swift est née en Pennsylvanie, aux États-Unis, en 1989. À l'âge de 14 ans, elle débute sa carrière de chanteuse. Elle est surtout connue pour ses chansons country, qui lui ont valu 11 prix de la Country Music Association. Sa voix douce et belle s'adresse au public, ce qui fait que son premier album se vend rapidement et est fréquemment téléchargé. Pour toutes ces raisons, elle est connue comme la troisième chanteuse la plus populaire en 2015.

Lady Gaga est reconnue comme une artiste folle. Ses vêtements, son maquillage et son style de danse sont si fantaisistes et colorés. Pourtant, elle est l’une des chanteuses les plus populaires en 2015. Elle a remporté de nombreux prix, dont 5 Grammys. Son premier album « The Fame » l’a rendue célèbre en se vendant à des millions d’exemplaires. Elle est née à New York, aux États-Unis, en 1986.

Shakira n'est pas seulement une chanteuse célèbre, mais elle est également chorégraphe, compositrice et mannequin. Elle attire l'attention du public avec sa performance très divertissante. Aucune autre chanteuse ne peut bouger magnifiquement la spirale de la hanche comme elle. Elle a remporté d’innombrables prix avec son premier album « Hips Don’t Lie ». Parmi les nombreuses récompenses : Grammy, Billboard Music Awards et autres. Elle est née à Atlantico, en Colombie, en 1977.

Né en Californie, aux États-Unis, en 1984. Katy Perry est devenue célèbre avec son single "Ur So Gay", sorti en 2007. Elle a remporté de nombreux prix, dont le Guinness World Records, et est connue comme la femme musicale la mieux payée selon le magazine Forbes.

Chanteuse, compositrice et actrice américaine populaire, Beyoncé est née au Texas, aux États-Unis, en 1981. Elle est une chanteuse très populaire depuis au moins une décennie en raison de sa jolie et belle voix. Elle consacre tous ses efforts à l'industrie du divertissement et essaie de trouver de la mode, de la danse et des coiffures pour attirer les fans du monde entier. Elle se classe 7ème dans le TOP 10 des chanteurs les plus populaires en 2015.

Miley Cyrus a commencé sa carrière de chanteuse en 2006 lorsqu'elle est apparue dans le rôle de Miley Stewart dans la série télévisée Hannah Montana de Disney Channel. Elle est devenue plus tard une idole des adolescents. Bien qu'il y ait beaucoup de critiques concernant sa nudité et ses singeries séduisantes, sur scène, elle fait de son mieux et ne laisse pas ces critiques ruiner sa renommée. Et après tout, elle reste encore aujourd’hui l’une des chanteuses les plus populaires. Elle est née en 1992, dans le Tennessee, aux États-Unis

L'avant-dernière chanteuse la plus populaire en 2015 est Jennifer Lopez, née à New York, aux États-Unis, en 1969. En 1980, elle commence à chanter professionnellement. Elle reste la chanteuse la plus populaire au monde et possède l’un des albums les plus vendus au monde. Elle n'est pas seulement chanteuse, mais aussi actrice, créatrice de mode et auteure-compositrice.

La chanteuse la moins populaire, mais pas la plus populaire en 2015, Cheryl Cole est née à Newcastle upon Tyne, en Angleterre, en 1983. Elle a commencé sa carrière en 1990 en tant que chanteuse, puis est devenue auteur-compositeur, danseuse, entrepreneure, mannequin et présentatrice de télévision. Son œuvre époustouflante ainsi que sa voix unique ont conquis le cœur des fans du monde entier.

Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps selon Rolling Stone

Meilleure voix- Ce concept est très, très subjectif. Pour cette raison meilleure voix- c'est la scène du temps présent, certains aiment les voix d'antan, le rétro, les classiques.

Tous les crayons sont différents en goût et en couleur. Ci-dessous se trouve liste des 100 meilleurs voix vocales paix. Cette liste n’est pas à vous d’accepter ou de réfuter immédiatement. Il est plus important que vous puissiez voir un certain point de repère et, si vous le souhaitez, dresser votre propre liste de noms.

Selon Rolling Stone

L'histoire de cette liste de chanteurs a commencé le jour où 179 experts Pierre roulante réunis en un seul endroit dans le but d'analyser et d'évaluer les meilleurs chanteurs du monde, présents et passés, et de classer leur verdict.

Liste des 100 plus grands chanteurs a réuni des chanteurs et chanteuses qui possèdent non seulement une voix forte, mais aussi un timbre intéressant, suffisamment mémorable pour que les auditeurs laissent leur nom dans l'histoire des générations.

Comme l'écrivaient les employés Pierre roulante dans l'annotation de cette liste, le chant est une sorte de baiser audible de l'âme qui fait son chemin dans le monde matériel. Peu importe le timbre de la voix, l’essentiel est sa sincérité. Le chant et le charisme du chanteur nous font tomber amoureux d'eux comme des adolescents. Ce sont les favoris choisis par le magazine Rolling Stone.

Donc, la liste elle-même selon Rolling Stone

D'ailleurs, vous pouvez entendre tous les artistes listés ci-dessous en téléchargeant une sélection de chansons intitulée Les 500 plus grandes chansons de tous les temps selon le magazine Rolling Stone. Il s'agit d'un recueil de chansons interprétées par de grands musiciens de leur époque.

100 Mary J. Blige
99 Steven Tyler
98 Nicks Stevie
97 Joe Cocker
96 B.B. Roi
95 Patti LaBelle
94 Karen Charpentier
93 Annie Lennox
92 Morrissey
91 Heaume de Levon
90 Les frères Everly
89 Salomon Burke
88 Willie Nelson
87 Don Henley
86 Art Garfunkel
85 Sam Moore
84 Darlène Amour
83 Patti Smith
82 Tom attend
81 John Lee Hooker
80 Frankie Valli
79 Mariah Carey
78 Pierre sournoise
77 Merle hagard
76 Steve Perry
75 Iggy Pop
74 James Taylor
73 Dolly Parton
72 John Fogerty
71 Toots Hibbert
70 Gregg Allman
69 Ronnie Spector
68 Wilson Pickett
67Jerry Lee Lewis
66 Thomas Yorke
65 David Ruffin
64 Axe Rose
63Dion
62 Lou Reed
61 Roger Daltrey
60 Björk
59 Rod Stewart
58Christina Aguilera
57 Éric Bourdon
56 agrafes Mavis
55 Paul Rodgers
54 Luther Vandross
53 Eaux boueuses
52Brian Wilson
51 Gladys Chevalier
50 Bonnie Raitt
49 Donny Hathaway
48 Copain Holly
47 Jim Morrison
46 Patsy Cline
45Kurt Cobain
44 Bobby « bleu » fade
43 Georges Jones
42 Joni Mitchell
41 Chuck Berry
40 Curtis Mayfield
39 Jeff Buckley
38Elton John
37 Neil Jeune
36 Bruce Springsteen
35 Springfield poussiéreux
34 Whitney Houston
33 Steve Winwood
32 Bono
31 Loup hurlant
30Princes
29 Nina Simone
28 Janis Joplin
27 Hank Williams
26Jackie Wilson
25Michael Jackson
24 Van Morrison
23David Bowie
22 Etta James
21Johnny Cash
20 Smokey Robinson
19Bob Marley
18Freddie Mercury
17Tina Turner
16Mick Jagger
15 Robert Plante
14Al Green
13Roy Orbison
12 Petit Richard
11 Paul McCartney
dixJames Brown
09 Stevie Wonder
08 Otis Redding
07Bob Dylan
06 Marvin Gaye
05John Lennon
04 Sam Cooke
03Elvis Presley
02 Ray Charles
01Aretha Franklin

Sur ce moment il en existe de nombreuses sortes différentes styles musicaux, dont les apparences sont tout simplement impossibles à suivre pour l’auditeur moyen. Mais peu de gens pensent que bien avant l'avènement des groupes les plus récents, il existait des artistes étrangers, sans lequel la musique moderne n’existerait guère sous la forme sous laquelle nous la connaissons. Dans cette collection, nous parlerons des musiciens étrangers les plus influents du passé.

Photo : http://ultimateclassicrock.com/

Notre liste s'ouvre avec les célèbres Britanniques Équipe noire Sabbat. Au cours de leurs quarante années d'histoire, ils ont sorti d'innombrables albums, dont beaucoup sont devenus platine. C'est ce groupe qui a contribué à l'incroyable popularité de la musique rock à travers le monde. Mais contrairement à d’autres artistes de ces années-là, le son de Black Sabbath était plus sombre et plus lent. Ainsi, ils ont involontairement contribué au développement et à l'émergence du genre doom metal, qui a connu un sérieux succès 10 à 15 ans plus tard. C'est également dans ce groupe que le grand Ozzy Osbourne, qu'on ne présente plus, a débuté sa carrière.

Photo : FashionApp.ru

L'un des chanteurs pop les plus emblématiques du XXe siècle, influençant plusieurs tendances musicales à la fois. Dans les années 80, lorsque Madonna était au sommet de sa popularité, la chanteuse remplissait facilement les stades de n'importe quelle ville, tandis que ses disques restaient les plus vendus pendant de nombreuses années. Aujourd'hui, Madonna continue de se produire régulièrement et s'essaye périodiquement au cinéma. Cependant, les albums les plus marquants de sa carrière sont apparus dans les rayons des magasins il y a exactement 30 ans.

Photo : Playbuzz.ru

Kurt Cobain est le musicien le plus célèbre de l’histoire du genre, avec plusieurs albums marquants à son actif. Mais, même si sa carrière n'est pas la plus longue, il a réussi à quitter contribution inestimable dans le développement de la musique rock alternative moderne. Cobain est à l'origine du grunge et l'a amené au grand public. De son vivant, il a réussi à devenir un classique de la musique moderne. Malgré leur apparence bâclée, leur son « sale » et leur comportement étrange sur scène, les musiciens de Nirvana ont réussi à tomber amoureux de millions d'auditeurs à travers le monde. Il ne fait aucun doute que sans le travail de Kurt, la musique moderne serait différente.

Photo : kinopoisk.ru

Michael Jackson est l'un des personnages les plus scandaleux et controversés de la seconde moitié du siècle dernier. Mais son influence sur la musique moderne est véritablement illimitée. Michael était un musicien et danseur de premier ordre dont le talent ne pouvait qu'être envié. Son célèbre « Moonwalk » est toujours incroyablement populaire parmi les connaisseurs du genre. Chaque album de Michael Jackson occupait invariablement le sommet de différents classements. Michael a donc reçu à juste titre le titre de roi de la pop. Malgré de nombreux scandales, l'humanité se souvient de lui précisément en raison de son activité créatrice.

Photo : Afisha Bigmir.ru

David Bowie nous a quitté assez récemment. Mais même sachant qu'il lui restait peu de temps à vivre, il a continué à se livrer à des activités créatives jusqu'au tout dernier moment. Son album Blackstar, devenu la sortie principale de 2016, est apparu dans les bacs une semaine seulement avant la mort du musicien, tout comme ses vidéos. Mais les plus significatifs dans l’œuvre de Bowie sont les sorties qu’il a enregistrées dans les années 70 et 80. C’est alors qu’il était au sommet de sa popularité et gagnait une armée de millions de fans. Son trait distinctif il y avait un changement constant d'images et de style musical. Et si à une époque il jouait du rock classique, alors dans l'album suivant, rien n'empêchait Bowie de passer à une sorte de rock industriel ou d'avant-garde.

Photo de : Rolling Stones

Le légendaire groupe de hip-hop Public Enemy est tombé amoureux des connaisseurs du genre à la fin des années 80 du siècle dernier. Il n’y avait pas de frimeur inutile dans leur musique, contrairement aux artistes rap modernes. Le public en est tombé amoureux principalement grâce à leurs textes hautement sociaux, qui soulevaient des questions importantes qui inquiétaient la société de l'époque. Certains sujets restent d’actualité 15 ans plus tard. Public Enemy a abordé le thème de la politique, de l'égalité et de la brutalité policière dans son travail. À cette époque, il s’agissait d’une démarche extrêmement audacieuse que tous les artistes n’auraient pas décidé de franchir.

Photo : Rolling Stone.com

La formation punk rock américaine Ramones a repris avec succès la tendance britannique, qui gagnait de plus en plus en popularité dans le monde. Les groupes rebelles sont devenus l’incarnation du début des années 70. Et tout a commencé avec les musiciens des Ramones. Ils ont sorti le punk rock du sous-sol et y ont injecté une bonne dose de mélodisme. Merci à ça o ce genre» a appris l'auditeur de masse. Le groupe a commencé à rassembler de grandes salles sans aucun problème et, des années plus tard, il a complètement acquis le statut classiques modernes. Malheureusement, la plupart des membres de l'équipe ne sont plus parmi nous aujourd'hui. Mais ils ont définitivement laissé une contribution majeure à la culture américaine.

Photo : Billboard.com

Metallica est le groupe de metal le plus célèbre de tous les temps. Même ceux qui ne supportent pas ce type de musique connaissent bien au moins deux ou trois compositions du groupe. Mon activité créative Les musiciens de Metallica ont débuté leur carrière à la fin des années 70. Ils ont réussi à obtenir un son plus rapide et plus dur, grâce auquel un nouveau genre est né, appelé thrash metal. Les musiciens restent toujours les rois de cette tendance, malgré la concurrence. Désormais, Metallica continue de parcourir le monde et de sortir de nouvelles versions sans difficultés particulières.

Photo : 24SMI.org

Le rock and roll est le mouvement musical le plus emblématique du XXe siècle. De là sont issus la grande majorité des genres musicaux modernes. Et quand il s'agit de rock and roll, 99 % des gens se souviennent avant tout du légendaire Elvis Presley. Le musicien a apporté une contribution incroyable au développement de l'industrie. Les chansons d'Elvis sont toujours populaires parmi les mélomanes de tous âges. Ses succès sont présentés dans des films, tandis que des biopics ont été réalisés sur lui à de nombreuses reprises. Pour de vrai bonne personne, dont tout le monde devrait connaître le travail !

Photo : billboard.com

Une autre équipe qui n’a pratiquement pas besoin d’être présentée. Les Beatles sont un groupe né il y a un demi-siècle. A cette époque, leur musique était vraiment innovante et originale. Avant Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr et George Harrison, personne n'a encore réussi à interpréter quelque chose de similaire, même de loin, aux Beatles. Au départ, ils se sont inspirés du travail d’Elvis Presley susmentionné. Mais contrairement au roi du rock and roll, ils ne se sont pas concentrés sur le même type de motifs de danse. Au lieu de cela, ils ont composé des compositions beaucoup plus lyriques et tristes, qui ont contribué à la naissance du hard rock.

Il est clair qu’au XXe siècle, il y avait bien d’autres artistes non moins grands. N'oubliez donc pas de partager votre avis à ce sujet dans les commentaires.

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Alors commençons par la 10ème place

Ray Charles (nom complet Ray Charles Robinson)

Musicien aveugle américain, auteur de plus de 70 albums studio, l'un des interprètes de musique les plus célèbres au monde dans les styles soul, jazz et rythmique et blues. Il a reçu 17 Grammy Awards, a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll, du jazz, du country et du blues et au Temple de la renommée de Géorgie, et ses enregistrements ont été inclus dans la Bibliothèque du Congrès.
Frank Sinatra nommé Ray"le seul vrai génie du show business." Paul McCartney, Elton John, Stevie Wonder, Tom Cruise, Bruce Willis, Billy Preston, Van Morrison et bien d'autres admiraient son talent.

Lors d'une de ses récompenses, Ray a été décrit comme "l'un des chanteurs les plus respectés de sa génération... un pionnier qui a fait tomber les barrières entre les styles laïques et spirituels, entre la musique pop blanche et noire". Lui-même disait simplement : « La musique existe depuis très longtemps, et elle le sera après moi. J’essayais juste de laisser ma marque, de faire quelque chose de bien en musique. En août 2005, le Congrès des États-Unis a renommé le bureau de poste de West Adams Station à Los Angeles Ray Charles Station.

En 1976, il devient l'un des premiers musiciens, intronisé au Temple de la renommée de l'État de Géorgie. En 1981, il reçoit sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame. En 1986, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, a reçu l'Ordre des Arts et des Lettres français et en 2004, il a été intronisé au Jazz Hall of Fame. Au cours de sa carrière, Ray a remporté 17 Grammy Awards (5 à titre posthume), sans compter le Lifetime Achievement Award qu'il a reçu en 1987.

Aretha Franklin prend la 9ème place

chanteuse américaine dans les styles du rythme et du blues, de la soul et du gospel. Il connaît son plus grand succès dans la seconde moitié des années 1960 et au début des années 1970. Grâce à sa voix exceptionnellement souple et puissante, elle est souvent surnommée la reine de la soul. Le 3 janvier 1987, elle devient la première femme à être intronisée au Rock and Roll Hall of Fame.

Enregistré dans années différentes les duos de la « reine » avec sa filleule Whitney Houston, Mariah Carey, Annie Lennox, Mary J. Blige, Frank Sinatra, Gloria Estefan, Christina Aguilera et d'autres interprètes sont sortis en 2007 sous la forme d'un disque séparé « Jewels in the Crown : All-Star Duos avec la Reine". Deux ans plus tôt, elle avait reçu la plus haute distinction des États-Unis, la Médaille présidentielle de la liberté.

8ème place. Petit Richard

chanteuse américaine, pianiste et compositeur qui fut à l'origine du rock and roll.
En 1986, suite au succès du livre sur la vie de Little Richard, sort son nouvel album « Lifetime Friend », mêlant spiritualité et rock. Cette même année, le chanteur est l’un des premiers à être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

Depuis, le musicien a commencé à apparaître fréquemment dans des rôles épisodiques dans des films, lors de concerts de groupe, enregistrant des duos avec de nombreux interprètes (Elton John, Jon Bon Jovi, Jerry Lee Lewis, Solomon Burke, etc.), il a arrêté d'enregistrer du nouveau matériel, même s'il donne encore occasionnellement des concerts.

En parallèle, Little Richard continue de prêcher et exerce les fonctions de prêtre, épousant plus d'une fois des célébrités (les mariages de Bruce Willis, Bruce Springsteen, etc.). En 2000, un long métrage télévisé est sorti sur la vie de Little Richard.

7ème place. James Brun

chanteuse américaine, reconnu comme l'une des figures les plus influentes de la musique pop du XXe siècle. « Le parrain de l'âme », « M. Please Please Please » et « M. Dynamite », comme il s'appelait lui-même. Il a travaillé dans des genres tels que le gospel, le rythme et le blues, le funk.

Époque dorée dans une carrière musicale La popularité de Brown est apparue au milieu des années 1960, lorsque sa popularité a dépassé les frontières de la Géorgie et des États voisins. L'artiste extravagant s'est produit sans relâche lors de concerts dans tout le pays. Son credo était le suivant : « Jouer plus longtemps et montrer au public plus que ce à quoi il s’attend lorsqu’il achète des billets. » Lors des concerts, il travaillait dur à tel point que, dans les coulisses, il tombait au sol à cause d'un épuisement nerveux et devait recevoir des injections de glucose.

Avec le temps Le funk de Brown a évolué vers le style disco dansant sans compromis qui a pris d'assaut le monde à la fin des années 1970. Dans les nouvelles conditions, les disques du « parrain du funk » ne sont plus demandés par les jeunes. Brown est de plus en plus perçu comme une figure culte de l’histoire de la musique, plutôt que comme un acteur du processus musical actuel. Il apparaît dans de nombreux films hollywoodiens et, en 1986, lors de la création du Rock and Roll Hall of Fame, il est déclaré l'un de ses pères fondateurs.

Musicien de 73 ans est décédé d'une pneumonie le jour de Noël 2006. Ses adieux ont eu lieu devant une grande foule de personnes, parmi lesquelles des stars telles que Michael Jackson, et la cérémonie des Grammy qui a suivi a été dédiée à la mémoire du grand musicien.

6ème place. Jimi Hendrix

Guitariste américain, chanteur et compositeur. En 2009, Time Magazine a désigné Hendrix comme le plus grand guitariste de tous les temps. Largement reconnu comme l’un des virtuoses les plus audacieux et inventifs de l’histoire du rock.

Hendrix Même de son vivant, on l'appelait un phénomène et un génie. Il a découvert une source inépuisable de nouvelles possibilités sonores dans la guitare électrique. Parlant des innovations d'Hendrix, les critiques soulignent qu'il a élargi sa gamme et son vocabulaire. guitare électrique et a changé le visage de la musique rock.

En mai 2010 Cette année, BBC News a annoncé qu'une exposition serait inaugurée au domicile londonien de Jimi Hendrix pour marquer le 40e anniversaire de sa mort. Cette exposition présentait des paroles manuscrites, des vêtements et d'autres souvenirs.

6 septembre, Lors de sa dernière représentation au festival de l'île de Fehmarn, Hendrix a été accueilli de manière extrêmement hostile par le public et a rapidement quitté la scène.
Hendrix est resté en Angleterre et, le matin du 18 septembre 1970, a été retrouvé mort dans une chambre de l'hôtel Samarkand à Londres.

Il a passé la nuit avec sa petite amie d'alors, l'Allemande Monika Charlotte Danemann, et est mort au lit, s'étouffant avec du vomi, après avoir pris 9 somnifères. Daneman a remarqué que quelque chose n'allait pas avec Jimmy, mais il avait peur d'appeler une ambulance à cause de la drogue qui se trouvait partout dans l'appartement. Plusieurs années plus tard, Daneman a affirmé qu'Hendricks était toujours en vie lorsqu'il a été transféré dans l'ambulance, mais ses commentaires sur l'affaire étaient très incohérents et variaient d'un entretien à l'autre.

Dans la biographie d'Hendrix le médecin de garde à l'ambulance a déclaré qu'au moment où Jimmy a été transporté à l'hôpital, il était déjà impossible de le sauver.

Jimi Hendrix a été enterré au Greenwood Memorial Park à Renton, Washington, États-Unis, contrairement à son souhait d'être enterré en Angleterre.
La discographie posthume de Jimi Hendrix comprend plus de 351 enregistrements.

5ème place. Chuck Berry

chanteuse américaine, guitariste, auteur-compositeur. L'un des fondateurs du rock and roll.

En mai 1955, Berry, sur les conseils de Muddy Waters, contacte Leonard Chess, propriétaire du label de blues Chess Records. Il s'est intéressé au guitariste, et ce sont précisément ses expériences avec la country plutôt que son blues, à la grande surprise de Berry lui-même.

21 mai Le premier single de Chuck Berry, « Maybellene », a été enregistré dans le studio de la société, combinant la pression du rythme et du blues et du style country. Le single s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a pris la 1ère place du classement américain du rythme et du blues (Billboard's Rhythm and Blues chart), et a atteint en septembre la 5e place du principal classement national américain - Billboard Hot 100.

Ayant enfin trouvé son style, Berry a commencé à sortir les uns après les autres des singles à succès qui sont devenus des classiques de la musique rock : « Thirty Days » (1955), « Roll Over Beethoven » (1956), « Brown Eyed Handsome Man » (1956), « Rock'n'Roll Music ». " (1957), "Sweet Little Sixteen" (1958), "Johnny B. Goode" (1958) et autres. Berry se distinguait comme écrivain parmi les figures des premiers rock and roll : les paroles de ses chansons étaient du genre petites histoires, plein de rebondissements inattendus et d'ironie, ce n'est pas pour rien qu'on l'a surnommé le « poète du rock and roll ».

Depuis 1958, ils ont commencé à publier et les disques longue durée du chanteur ; le blues y occupait la place principale. Berry a fait de nombreuses tournées et a également participé au tournage de deux longs métrages rock and roll, Rock, Rock, Rock (1956) et Go, Johnny, Go (1959).

Le chanteur est toujours Il se produit chaque semaine le mercredi dans son club Blueberry Hill à Saint-Louis et effectue occasionnellement des tournées.

4ème place. Les pierres qui roulent

Groupe de rock britannique, formé en 1962 et qui a rivalisé pendant de nombreuses années en popularité avec les Beatles. Les Rolling Stones, une partie importante de l’invasion britannique, sont considérés comme l’un des groupes les plus influents et les plus prospères de l’histoire du rock. Les Rolling Stones, que le manager Andrew Loog Oldham considérait comme une alternative « rebelle » aux Beatles, ont été présentés comme « le plus grand groupe de rock'n'roll du monde » lors de leur tournée américaine en 1969 et (selon Allmusic) ont réussi à conserver ce statut à ce jour.

Le groupe a libéré au Royaume-Uni, il existe vingt-deux albums studio et huit albums live (aux États-Unis, respectivement 24 et 9). Vingt et un singles sont entrés dans le top dix du UK Singles Chart, 8 d'entre eux ont atteint le sommet du classement ; Les numéros correspondants des Rolling Stones sur le Billboard Hot 100 sont 28 et 8.

Diffusion mondiale Les albums des Rolling Stones ont dépassé les 250 millions, dont 200 millions ont été vendus aux États-Unis ; selon ces indicateurs, le groupe est l'un des plus performants de l'histoire. En 1989, les Rolling Stones sont intronisés au Rock and Roll Hall of Fame.

La pierre qui roule Les groupes étaient très différents des Beatles en termes de son et d'image, leur musique était plus forte, plus dure et pleine de paroles très explicites pour cette période.

L'influence des Rolling Stones sur la formation et le développement de la musique rock ne peut être surestimé - non seulement en termes musicaux, mais aussi en termes artistiques, visuels, d'image et de médias de masse. Le groupe reste à ce jour absolument original, reconnaissable dès les premiers accords.

Simple, semble-t-il au premier abord, des œuvres, dont certaines créent une sensation de chaos sonore dès la première écoute, lors des écoutes ultérieures, elles apparaissent comme un artefact hautement artistique à part entière.

Elvis Presley décroche une honorable 3ème place

chanteuse américaine et acteur, l'un des artistes de musique populaire les plus prospères du 20e siècle. Sa renommée est si répandue que la plupart des gens l’appellent uniquement par son prénom, « Elvis ». L’expression « King of Rock and Roll » est également associée à Elvis Presley.

Le succès d'Elvis Presley dans la musique populaire lui ouvre la voie d'Hollywood, ce dont Tom Parker profite immédiatement en signant des contrats avec les studios 20th Century Fox et Paramount. Le premier film de Presley était Love Me Tender, créé le 15 novembre 1956. Presley a joué un rôle mineur et n'a interprété que quatre courtes chansons, mais c'est lui qui a attiré des millions de personnes dans les théâtres cette semaine-là. Le rêve de longue date d'Elvis de devenir acteur est devenu réalité. Deux autres films sortent en 1957, Loving You et Prison Rock, qui remportent un succès commercial instantané.

24 mars 1958 Elvis Presley a été enrôlé dans l'armée américaine. La nouvelle du départ de Presley pour l'armée a provoqué des protestations parmi les jeunes du pays : des lettres ont été envoyées à l'armée et au président exigeant que le chanteur annule son service. En attendant, il s'agissait d'une entreprise mutuellement bénéfique : pour Presley, accroître sa réputation auprès de la population en général (même s'il craignait lui-même intérieurement que sa carrière prenne fin), pour l'armée, pour élever ainsi le prestige du service et attirer de nouveaux soldats. À l'automne 1958, Presley fut envoyé à la 3e Panzer Division, stationnée en Allemagne de l'Ouest, à Friedberg, près de Francfort.

2 mars 1960 Elvis Presley est retourné en Amérique et a été libéré le 5 mars avec le grade de sergent. Les enregistrements en studio commencèrent immédiatement - le chanteur n'avait rien enregistré depuis juin 1958. Le résultat fut l’album « Elvis Is Back ! », sorti un mois plus tard, qui prit la 2e place et est considéré comme l’une des meilleures œuvres de Presley.

Elvis Presley depuis plus de 30 ans reste l'un des plus personnalités célèbres culture pop mondiale. En Amérique, il fait depuis longtemps partie de la vie quotidienne des gens ordinaires, ainsi que des présidents et des athlètes. Les blagues, associations, allusions, parodies ouvertes, etc. sont devenues un phénomène intégral de l'industrie américaine du divertissement.

De nombreux films et téléfilms ont été réalisés,à la fois biographiques et indirectement liés à la vie de Presley elle-même, un nombre encore plus important de livres ont été publiés (y compris des encyclopédies et des livres culinaires). Il existe une industrie florissante d'imitateurs de Presley dans le monde (utilisant généralement l'image la plus reconnaissable de Presley des années 1970). Son domaine de Graceland est le deuxième lieu le plus visité des États-Unis après la Maison Blanche (600 000 personnes par an).

Bob Dylan était à un pas de la victoire

auteur-compositeur-interprète américain auteur-compositeur, poète, artiste, acteur de cinéma. Il est une figure culte de la musique populaire depuis cinq décennies. Beaucoup de ses chansons, comme "Blowin" in the Wind" et "The Times Ils sont a-Changin"" est devenu des hymnes pour les mouvements de défense des droits civiques et anti-guerre aux États-Unis.

Été 1965 Dylan sort son premier album rock complet, Highway 61 Revisited. Pendant plusieurs années, le monde de la musique rock a digéré la charge révolutionnaire de ce disque. Des articles ont commencé à paraître dans des magazines littéraires sérieux analysant les paroles des chansons de Dylan. On estime que de 1964 à 1966, plus d'une centaine d'artistes différents ont repris ses nouvelles chansons.

Sortie « Autoroute 61 revisitée » a été précédé du single « Like a Rolling Stone » (écouter un extrait) (#2 aux US), qui était lui aussi révolutionnaire à bien des égards. En plus de ses paroles poignantes et poignantes et de son rythme rock'n'roll puissant, le single de six minutes a marqué la fin d'une époque où les chansons de plus de trois minutes n'étaient pas publiées en single. En 2004, cette chanson était en tête du sondage réalisé Magasin roulant Liste des pierres 500 meilleures chansons de tous les temps

En 1973 Dylan a fait ses débuts au cinéma en jouant dans le film « Pat Garrett et Billy the Kid » et en écrivant l'hymne « Knockin' on Heaven's Door » pour celui-ci (4ème place aux USA). Cette chanson est entrée dans le fonds d'or de la musique rock et a ensuite été interprétée par des dizaines d'artistes - de Bob Marley et Roger Waters à U2, Guns N'Roses et Avril Lavigne.

11 septembre 2001 a été marquée non seulement par les attentats terroristes aux États-Unis, mais aussi par la sortie du 31e album studio Bob Dylan, "Love and Theft", qui a été très chaleureusement accueilli par le public et la critique. Dylan, connu pour son attitude négative envers les gadgets de studio modernes, a autoproduit cet album sous le pseudonyme de « Jack Frost ». Les observateurs se sont réjouis qu'au fil des années le musicien ait élargi sa palette stylistique : l'influence du jazz est particulièrement perceptible sur ce disque.

29 août 2006 L'album « Modern Times » est sorti, qui complète la trilogie d'albums commencée par « Time Out of Mind » et poursuivie par « Love and Theft ». Cet album est entré dans l’histoire en faisant ses débuts au numéro un du Billboard 200. Ainsi, Bob Dylan, 65 ans, est devenu l’artiste le plus âgé à conquérir les palmarès des ventes américaines.

La voix du musicien est devenue encore plus dure(si ce n'est sénile), mais cela n'a pas affecté la note de cette entrée critiques de musique. Par exemple, le magazine Rolling Stone a nommé « Modern Times » meilleur disque de l'année, et la Recording Academy of America a décerné à Dylan un Grammy Award pour la meilleure performance rock solo.

En avril 2008 Bob Dylan a reçu le prix Pulitzer "pour son extraordinaire influence sur la musique populaire et la culture américaine, marquée par des compositions lyriques d'une puissance poétique exceptionnelle". En 2010, Newsweek a élu Love and Theft de Bob Dylan deuxième pour le meilleur album de la décennie.

Et enfin, la 1ère place. Les Beatles

Les Beatles- Groupe de rock britannique de Liverpool : John Lennon (guitare rythmique, guitare solo, claviers, tambourin, maracas, guitare basse, harmonica, chant), Paul McCartney (basse, claviers, batterie, guitare, chant), George Harrison (guitare solo, guitare rythmique, sitar, tambourin, claviers, chant), Ringo Starr (batterie, guitare rythmique, tambourin, maracas, sonnette, bongos, claviers, chant). aussi dans temps différent Le groupe était composé de Pete Best (batterie, chant), Stuart Sutcliffe (guitare basse, chant) et Jimmy Nicol (batterie). Après la dissolution du groupe en 1970, chacun de ses membres entame une carrière solo.

À la manière des Beatles trouve son origine dans les années 1950, l'ère du rock and roll, qui a façonné la vision du monde et goûts musicaux futurs membres du groupe. Au printemps 1956, John Lennon (1940-1980) entendit pour la première fois la chanson « All Shook Up » d'Elvis Presley, qui, selon lui, signifiait la fin de toute sa vie antérieure (il est intéressant de noter qu'il avait entendu Bill Haley avant - l'artiste de rock and roll le plus populaire avant Presley - l'a moins impressionné).

À ce moment-là, John jouait de l'harmonica et banjo. Maintenant, il commence à maîtriser la guitare. Bientôt, avec ses camarades de classe, il fonde le groupe « The Blackjacks », rebaptisé une semaine plus tard The Quarrymen, du nom de leur école, Quarry Bank. Les Quarrymen jouaient du skiffle, une forme britannique de rock and roll amateur, et essayaient de ressembler à des Teddy Boys.

À l'été 1957, Lennon Lors d'un des premiers concerts, Quarryman rencontre Paul McCartney, 15 ans, qui impressionne John par sa connaissance des accords et des paroles du dernier rock and roll (notamment la chanson « Twenty Flight Rock » d'Eddie Cochran) et le fait qu'il était nettement mieux développé musicalement (Paul jouait également de la trompette et du piano).

Au printemps 1958, pour des représentations occasionnelles, et à l'automne, l'ami de Paul, George Harrison (1943-2001), les rejoignit définitivement. Ce sont ces trois-là qui sont devenus l'épine dorsale du groupe : pour les membres restants de Quarryman, le rock and roll était un passe-temps temporaire, et ils se sont rapidement éloignés du groupe.

Fin 1959 Le groupe comprenait l'artiste en herbe Stuart Sutcliffe, que Lennon a rencontré dans son école d'art. Le jeu de Sutcliffe ne se distinguait pas par une grande habileté, ce qui irritait à plusieurs reprises l'exigeant McCartney. Sous cette forme, la composition de l'ensemble était presque complète : John Lennon (chant, guitare rythmique), Paul McCartney (chant, piano, guitare rythmique), George Harrison (guitare solo), Stuart Sutcliffe (guitare basse). Cependant, il y avait un problème - le manque de batteur permanent, qui a incité les musiciens à organiser même des concours de bandes dessinées, invitant les spectateurs sur scène en tant que batteurs.

En avril 1960 Les Beatles entament leur première petite tournée en Écosse en tant que groupe d'accompagnement. Leurs prouesses en tant que musiciens ont augmenté régulièrement, même s'ils ont continué à être l'un des nombreux groupes de rock'n'roll obscurs de Liverpool.

Été 1960 Les Beatles ont été invités à jouer à Hambourg, où les propriétaires de clubs étaient intéressés par de véritables ensembles rock and roll de langue anglaise ; Le fait que plusieurs groupes de Liverpool jouaient déjà à Hambourg s'est avéré être à l'avantage des Beatles. Cependant, cela les a également contraints à rechercher en urgence un batteur afin de respecter un contrat professionnel.

Donc Pete Best a été recruté par eux, qui était le batteur du groupe de rock de Liverpool The Blackjacks, qui jouait au club Casbah. Le 16 août, les Beatles quittent l'Angleterre et dès le lendemain leur premier concert a lieu au club hambourgeois Indra, où le groupe joue jusqu'en octobre. D'octobre jusqu'à la fin Novembre Le Les Beatles ont joué au club Kaiserkeller.

Au fil du temps, Brian Epstein rencontre le producteur George Martin du label Parlophone, qui appartient à EMI. George a montré de l'intérêt pour le groupe et voulait les voir jouer en studio ; il a invité le quatuor à auditionner aux studios Abbey Road de Londres le 6 juin.

Il convient de noter qu'au final George Martin n’a pas été particulièrement impressionné par les premiers enregistrements de démo du groupe, mais les Beatles, en tant qu’être humain, l’ont immédiatement beaucoup apprécié. Admettant qu'ils avaient du talent, Martin a déclaré plus tard dans des interviews que ce n'était pas le talent des Beatles qui l'avait impressionné ce jour-là, mais qu'ils étaient eux-mêmes des jeunes attirants, joyeux et légèrement effrontés.

En novembre 1961 Le premier manager des Beatles fut Brian Epstein (Allan Williams, qui avait auparavant aidé le groupe, n'était pas manager, il exerçait uniquement les fonctions d'organisateur de concerts et d'agent de tournée, sans aucune obligation envers le groupe). À cette époque, Brian Epstein rencontrait le producteur George Martin du label Parlophone, qui appartenait à EMI.

George a montré de l'intérêt pour le groupe et je voulais la voir jouer en studio ; il a invité le quatuor à auditionner aux studios Abbey Road de Londres le 6 juin. Il convient de noter qu'au final, George Martin n'a pas été particulièrement impressionné par les premiers enregistrements de démo du groupe, mais les Beatles, en tant qu'être humain, l'ont tout de suite beaucoup apprécié. Admettant qu'ils avaient du talent, Martin a déclaré plus tard dans des interviews que ce n'était pas le talent des Beatles qui l'avait impressionné ce jour-là, mais qu'ils étaient eux-mêmes des jeunes attirants, joyeux et légèrement effrontés.

Quand Martin a demandé s'il y avait quelque chose dans le studio, qu'ils ne l'aimaient pas, Harrison a répondu : "Je n'aime pas ta cravate." Heureusement pour les Beatles, George Martin a apprécié la blague : le groupe a été invité à signer un contrat d'enregistrement tant attendu, et les réponses directes et pleines d'esprit aux questions sont devenues le style de conversation caractéristique des Beatles lors de diverses conférences de presse et interviews.

25 juin 1967"The Beatles" est devenu le premier ensemble dont la performance a été diffusée dans le monde entier - près de 400 millions de personnes dans tous les pays ont pu les voir. Leur performance est devenue partie intégrante du premier programme télévisé mondial, Our World. Le spectacle a été diffusé directement depuis la chaîne principale studio Le Les Beatles sur Abbey Road à Londres, au cours de laquelle une version vidéo de la chanson "All You Need Is Love" a été enregistrée.

Mais après ce triomphe, les affaires du groupe a commencé à décliner et la mort tragique du manager des Beatles, Brian Epstein, décédé le 27 août 1967 des suites d'une surdose de somnifères, a joué un rôle important à cet égard. «Le Cinquième Beatle», comme l'appelaient les membres du groupe eux-mêmes, qui était en charge de toutes les affaires financières et consacrait tout son temps au groupe, est décédé, il n'avait que 32 ans.

22 novembre 1968 Le groupe a sorti son nouvel album, le double album The Beatles, qui est connu parmi les masses simplement comme « l'album blanc » en raison de sa pochette d'un blanc éclatant, sur laquelle seul le nom du groupe était imprimé. Les critiques ont donné à l'album des critiques mitigées. De nombreux critiques ont estimé que les musiciens auraient dû être plus exigeants et composer un seul disque.

Cependant, le public était ravi- Tout le monde a aimé l'album. Eh bien, dans la biographie des Beatles, il occupe une place particulière, puisqu'il s'agit de la première preuve claire de l'effondrement imminent des Beatles. Les journées de travail sur «l'album blanc» ont montré les barrières qui se sont élevées entre les membres du groupe, leurs relations se sont détériorées et Ringo Starr a même quitté l'ensemble pendant un certain temps. En conséquence, dans les chansons "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" et "Back in the U.S.S.R." Les parties de batterie interprétées par McCartney ont été enregistrées. Cependant, le même album contenait une chanson écrite par Ringo, "Don't Pass Me By".

L'ambiance dans le groupe est devenue tendue et à cause de la nouvelle épouse de Lennon, Yoko Ono, qui était présente à chaque session sonore du groupe et a beaucoup agacé tous ses membres (sauf, bien sûr, Lennon). De plus, Lennon et Harrison ont commencé à sortir des disques solo, ce qui n’a pas non plus grandement amélioré la fortune du groupe. Toutes ces nuances ont inexorablement conduit à la désintégration. À partir de ce jour, la désintégration rapide du quatuor a commencé, alors que McCartney, qui pensait que son père devrait être un candidat plus digne pour ce poste future femme Linda, Lee Eastman, était contre et a finalement entamé une procédure judiciaire contre son propre groupe (qui a cependant commencé après la dissolution des Beatles en décembre 1970).

Travail sur l'album "Get Back" a été abandonné (seuls quelques singles avec les chansons les plus réussies sont sortis), mais le groupe a quand même réussi à trouver la force de créer l'album Abbey Road - un chef-d'œuvre qui est devenu la dernière création du groupe (l'album « Let It Be ", bien que publiés plus tard, il s'agissait de disques créés au début de 1969). La dernière chanson, que les Beatles ont enregistré ensemble (c'était le 20 août), est devenu "I Want You".

8 décembre 1980 John Lennon a été tué à New York par un citoyen américain mentalement instable, Mark Chapman. Le jour de sa mort, Lennon a donné son dernière entrevue aux journalistes américains, et à 22h50, alors que John et Yoko entraient sous l'arche de leur maison, revenant du studio d'enregistrement Hit Factory, Chapman, qui avait plus tôt dans la journée pris l'autographe de Lennon pour la couverture du nouvel album « Double Fantasy ", a tiré cinq coups de feu dans son dos.

Voiture de police Appelé par le portier du Dakota, Lennon fut transporté à l'hôpital Roosevelt en quelques minutes seulement. Mais les tentatives des médecins pour sauver Lennon ont été vaines - il est décédé à cause d'une importante perte de sang, l'heure officielle du décès était de 23 heures 15 minutes. Lennon a été incinéré à New York et ses cendres ont été remises à Yoko Ono.

Paul McCartney prévoyait des retrouvailles Les Beatles un an avant la mort de John Lennon. Dans son contrat de 1979 avec CBS Records, McCartney a déclaré qu'il pourrait à nouveau enregistrer avec Lennon, Harrison et Starr sous le nom de « The Beatles ».

Réalisations des Beatles

Essai "Les Beatles""A Day In The Life" a été élue meilleure chanson britannique de tous les temps. Cette décision du conseil d'experts du magazine Q est arrivée au bon moment - la collection « HELP : A Day In The Life », citant les titres de deux morceaux des Beatles à la fois, venait de commencer à prendre d'assaut le sommet des charts. Les paroles originales de cette chanson, écrites par John Lennon, ont été vendues pour 1,2 million de dollars aux enchères chez Sothebase's aux États-Unis.

En 2004, le magazine Rolling Stone a publié les 500 meilleures chansons de tous les temps. La liste contient le plus de chansons des Beatles - 23.

La plus grande société américaine de télévision musicale VH-1 a publié un classement des 100 meilleurs albums de l'histoire du rock and roll. L'album « Revolver » (1966) du groupe légendaire « The Beatles » a remporté la première place, rapporte le Washington Post.

Liste des cent meilleures positions compilé sur la base d'une enquête menée auprès de plus de 500 journalistes, travailleurs de l'industrie musicale et artistes interprètes ou exécutants. Quatre autres albums des Fab Four : « Rubber Soul » (1965), « Abbey Road » (1969), « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) et The Beatles (également connu sous le nom de White Album, 1968) figuraient parmi les dix positions suivantes, occupant respectivement les 6e, 8e, 10e et 11e places.

Hier (1965)- Selon le Livre Guinness des Records, cette chanson a été reprise plus que toute autre chanson jamais écrite, et la maison de disques EMI affirme qu'elle a été interprétée plus de sept millions de fois au cours du seul 20e siècle.

« Sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club"- huitième album Groupe de rock britannique"Les Beatles". De nombreux critiques ont qualifié le « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" fait partie des albums rock les plus influents de tous les temps. Il a notamment été désigné meilleur album de l’histoire par le magazine Rolling Stone en 2003.

En 1964 Trois chansons des Beatles se sont classées dans le top dix des charts américains.

émission de télévision Ed Sullivan avec "The Beatles" (1964) a attiré 73 000 000 de téléspectateurs.

Les Beatles a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour ses réalisations et ses contributions à la musique.

En 2009 Le musée Beatlemania a été inauguré à Hambourg.

R.S.

Les musiciens suivants figuraient également sur la liste :

Bob Marley - 11ème place

Place U2-22

Nirvana - 27ème place

Michael Jackson-35ème place

Madonna-36ème place

Dr. Lieu Dre-54

Les Sex Pistols – 58ème place

Lieu AC/DC-72

Eminem - 82ème place

2Pac-86ème place

Le show business moderne nous surprend chaque année avec de nouveaux visages. De nouveaux chanteurs russes populaires apparaissent de plus en plus souvent sur l'Olympe étoilé, ravissant les fans avec un répertoire original et parfois plutôt banal.

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