Les plus grandes œuvres de la littérature. Classiques du monde russe et étranger : livres (liste des meilleurs)

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Le magazine Big Rating attire votre attention sur les meilleurs livres de tous les temps dans le classement TOP-20. La liste comprend les best-sellers mondiaux de produits nationaux et auteurs étrangers. Quelque chose chez eux vous attrape, ne vous laisse pas le lâcher, et chacune de ces œuvres vaut la peine d'être lue au moins une fois dans votre vie.

Super écrivain américain Francis Fitzgerald aborde dans son roman les thèmes les plus pressants des turbulentes années 1920. Malgré l'éloignement chronologique des événements décrits dans le livre, beaucoup trouvent aujourd'hui le roman proche de leur esprit. Fitzgerald a été le premier des prosateurs américains à annoncer au monde le début d'un nouveau siècle - «l'ère du jazz» et à parler au nom de la «génération perdue». En lisant le roman « The Great Gatsby », on semble plonger dans l’ère du jazz et de la Prohibition. En prenant l'exemple du personnage principal, Fitzgerald démontre le chemin de vie de ces riches qui sont sortis du bas grâce à la contrebande. L'auteur montre son admiration pour ces individus, mais condamne en même temps leurs principes et principes moraux. Le personnage principal du roman personnifie le « rêve américain » de l'époque : il est un véritable chouchou du destin, qui a fait fortune et a accédé au pouvoir. Mais l’argent et le pouvoir peuvent-ils rendre une personne vraiment heureuse ? N'oubliez pas l'amour...

Nous sommes tous habitués aux pirates, créatures effrayantes et assoiffées de sang qui commettent des vols, violent des femmes et tuent tous ceux qui se mettent en travers de leur chemin. C'est l'opinion qui prévaut à l'égard des représentants de cette « profession ». C’est le cas dans la plupart des cas. Mais quand une exception se produit règles générales– c'est assez intéressant. Le personnage principal de l’œuvre de Rafael Sabatini, Peter Blood, est justement un pirate atypique. Loin de la piraterie, le jeune Irlandais exerce la profession de médecin et se retrouve, par la volonté du destin, entraîné dans la rébellion de Monmouth, qui éclate en fin XVII siècle en Angleterre. Absolument peu impliqué dans les événements de la rébellion, Peter Blood, entre autres, fut accusé de trahison envers le monarque et condamné à mort. Mais la chance sourit au héros lorsque la peine de mort fut remplacée par l'exil vers les colonies du sud, où il se rendit comme esclave. C'est ici que le jeune Blood doit recommencer sa carrière, non pas en tant que baccalauréat en médecine, mais en tant que pirate. Désormais, le héros du livre n'a qu'un seul objectif : retrouver la liberté.

Tôt ou tard, toute personne veut faire une pause dans la routine quotidienne, faire ses valises et faire au moins un court voyage. Il n'est pas nécessaire d'entreprendre une ascension historique vers l'Elbrouz ou d'aller dans la nature sauvage de l'Amazonie. Parfois c'est suffisant petite marche le long d'une rivière en bateau, comme la Tamise. Voyager en compagnie de ses amis les plus proches est déjà plus amusant, et encore plus en compagnie d'un petit compagnon à quatre pattes. La seule condition importante est strictement compagnie d'hommes. C'est exactement ce que pensaient trois amis intimes anglais Harris, Jay et George, qui ont décidé de faire une pause loin de l'agitation de la ville, en buvant du thé. Mais après avoir décidé de mettre en œuvre l'idée, ces messieurs se sont rendu compte que tout n'était pas aussi simple qu'il y paraît à première vue. Chaque petite chose, de la préparation à l'ouverture des conserves, se transforme en une aventure amusante et amusante pour les amis. Et la présence d'un fox-terrier extrêmement énergique nommé Montmorency dans le bateau ajoute des étincelles d'humour supplémentaires au feu d'artifice général des événements. Le roman de Jerome K. Jerome « ​​Trois hommes dans un bateau et un chien » contient de nombreux malentendus amusants, des collisions amusantes et des situations comiques d'où nos héros émergent, maintenant un sentiment d'estime de soi véritablement britannique.

L’une des plus grandes et sans doute des plus grandes créations de la littérature mondiale. Et bien que les historiens et les écrivains n'aient pas vraiment compris si Homère existait réellement ou s'il s'agissait d'une image collective, une chose est sûre : l'Iliade est une description d'événements vraiment grandioses.

Le point de départ de l'histoire était le fort attachement romantique du prince troyen Paris, enflammé d'un amour ardent pour elle-même. belle femme cette fois-là - Elena. Mais la belle, qui partageait les sentiments du jeune homme, était déjà mariée au roi spartiate Ménélas à ce moment-là. Lorsque Paris, enflammé de passion, osa kidnapper sa bien-aimée, le mari enragé d'Hélène déclara la guerre à Troie, rassemblant sous sa bannière des rois et des guerriers fidèles. L'ampleur des événements était si grande que même les dieux de l'Olympe ne restèrent pas indifférents et prirent part à la guerre, prédisant la victoire de chacun des camps choisis. La lutte prolongée a duré de nombreuses années, récoltant une abondante moisson de morts. Les épouses restaient veuves, les enfants orphelins. Il n’y a aucune justification valable pour aucune des guerres de l’humanité, tout comme il n’y en a pas pour la guerre de Troie. Mais le caractère historique de l’Iliade d’Homère a été préservé pendant de nombreux siècles.

Une œuvre controversée, perçue par certains comme les notes d'un fou, par d'autres comme un traité philosophique, et par d'autres comme un conte de fées fascinant. "Alice au pays des merveilles" a été écrit par le mathématicien, poète et écrivain anglais Charles Dodgson, mieux connu sous le nom de Lewis Carroll. Plusieurs décennies plus tard, les critiques ne peuvent que deviner ce que l'auteur essayait exactement de nous transmettre en écrivant une œuvre aussi originale. Il n'y a qu'une seule issue : lire le roman et proposer votre propre théorie.

Le livre nous parle d'une fille loin d'être stupide, mais légèrement frivole, Alice, qui a accidentellement rencontré le Lapin Blanc pendant ses vacances. Remarquant sa montre à gousset, et jugeant judicieusement que les lapins n'ont pas de montre, Alice se précipite après le Lapin Blanc afin de savoir où il se trouve si pressé. À la poursuite de la bête agile, notre jeune aventurier tombe en toute sécurité dans un terrier de lapin. Et maintenant, de véritables miracles et des aventures étonnantes qui défient le bon sens attendent Alice. Ou peut-être ne devriez-vous pas essayer de tout comprendre ? Après tout, vous pouvez simplement vous immerger dans le monde fantasmagorique du Lapin Blanc, de la chenille fumante, du Chat de Cheshire, de la Reine des cartes, et assister à un goûter inoubliable avec le Chapelier Fou et le Lièvre de Mars. Nous vous assurons que ce ne sera pas ennuyeux.

Une dystopie délicieuse, effrayante et belle à la fois. L'auteur dépeint de manière réaliste une société florissante d'idées d'hédonisme et de consumérisme. Il n'y a pas de place pour l'amour ici et le sexe n'est qu'un passe-temps agréable. Huxley décrit cela avec tant d'émotion que cela devient effrayant à lire, mais il est impossible de s'arracher au livre. Ici, les gens sont créés in vitro, les « fabricants » choisissant dans un premier temps ceux qui seront intellectuellement développés et ceux qui seront mentalement retardés. Habituel Les valeurs humaines comme le développement personnel, la culture, la religion et la connaissance ne servent à personne et ne sont pas du tout intéressantes. Les gens s'efforcent uniquement de s'amuser de toutes les manières qui leur sont disponibles et perdent avec enthousiasme leur temps précieux en détente ininterrompue. En lisant « Le Meilleur des Mondes », vous comprenez que tout ce qui est décrit ici est une pure fiction, d'un bout à l'autre, mais vous ne cessez d'être horrifié par la similitude des événements décrits dans le livre avec les vices de la société moderne. Et c’est là tout l’intérêt du travail.

Remarquable écrivain français Alexandre Dumas a su donner vie à un monde ennuyeux et histoire compliquée batailles, intrigues et jeux politiques de la cour de France. Les personnages principaux du roman de Dumas sont les trois courageux mousquetaires Athos, Porthos et Aramis, ainsi que le jeune Gascon d'Artagnan, arrivé à la conquête de Paris. Un jeune homme ambitieux est arrivé dans la capitale en provenance de l'arrière-pays et rêve d'entrer au service de Sa Majesté. d'Artagnan est adroit, agile, joyeux et noble. Mais ces traits attirent non seulement des amis, mais aussi des ennemis qui veulent voir le jeune homme à leurs côtés. La vie attend les dévoués du roi et de la reine Athos, Porthos, Aramis et d'Artagnan plein de complots, intrigues, exploits et combats. Et la devise « Un pour tous et tous pour un » mène avec confiance les héros à la victoire.

Le titre du roman fait référence à la chanson Les Beatles, et l’œuvre elle-même est une démonstration de la complexité, de la tortuosité et de l’intrication du chemin de vie de toute personne. Murakami a clairement montré à un large cercle lecteurs que pour la confusion dans la prise de décision et le choix douloureux de son propre chemin, il n'est pas nécessaire d'être une grande personne, car des difficultés et des épreuves peuvent arriver à chacun de nous. Le personnage principal du roman, l’étudiant Tooru Watanabe, fait partie de ces personnes. Le scénario consiste en ce que Tooru raconte sa jeunesse passée à l'université et les événements qui lui arrivent à ce stade de sa vie. Au fur et à mesure que l'histoire avance, le héros se souvient de ses meilleurs amis Naoko et Kizuki. Tooru vous parlera du suicide de Kizuki et de l'évolution rapide de sa relation avec Naoko. Il se souviendra de la façon dont la jeune fille s'est rendue à la clinique pour se faire soigner. Il parlera des émeutes étudiantes et de la fille Midori, qui a mis de la couleur sur sa vie grise.

Ce qui est unique, c'est que même ceux d'entre nous qui n'ont jamais tenu ce livre entre nos mains connaissent encore l'intrigue de cette histoire d'amour tragique entre un jeune homme de la famille Montague et une fille de la famille Capulet. Et la phrase : « Il n'y a pas d'histoire plus triste au monde que l'histoire de Roméo et Juliette » peut être entendue même dans les paroles des chansons modernes. Les personnages principaux du roman n’étaient pas initialement destinés à vivre heureux pour toujours. Les deux familles en guerre prirent les armes contre leur grand et pur amour. Mais les difficultés non seulement n'ont pas arrêté les amoureux, mais ont également poussé les représentants des maisons Montague et Capulet les uns vers les autres. Même si la première rencontre n'a duré que quelques instants, cela a suffi pour que les jeunes réalisent leur désir d'être ensemble pour toujours. Leur amour était si fort que Roméo et Juliette étaient prêts à donner leur vie pour cela. Et si le destin ne leur permet pas d’être ensemble dans cette vie, qu’au moins leurs âmes soient réunies dans l’autre monde.

Un conte merveilleux et touchant sur les aventures d'un ours en peluche. Ce personnage, apparu pour la première fois en Angleterre dans les années 1920, est aujourd'hui célèbre dans le monde entier. L'histoire commence avec un jeune père qui donne au garçon Christopher Robin un jouet en peluche - un ourson. L'enfant nomme le jouet Winnie, en hommage à l'ours vivant vivant au zoo de Londres. Ensuite, le père et le fils s'amusent en écrivant ensemble des histoires qui pourraient se dérouler dans la vraie vie avec l'adorable ours Winnie. C'est ainsi que l'ourson se fait des amis tels que : le cochon Porcinet, le kangourou Kanga et son bébé Petit Roo, l'âne Bourriquet, la chouette, le lapin et bien d'autres. Au fil des années, plus d'une génération d'enfants a grandi avec les histoires des aventures du drôle d'ours - sur les abeilles, sur l'heffalump et sur les amis de Winnie. Un fait important demeure que le personnage principal du livre ne perd pas sa popularité auprès des enfants modernes. Apparemment, un charmeur tel que l'ours Winnie l'ourson ne peut laisser personne indifférent.

Les chroniques de la famille Cleary ont toujours attiré l'attention des lecteurs. Mais des publics d'âges différents les perçoivent loin d'être les mêmes. Ainsi, les jeunes sont plus intéressés par une histoire d'amour qui évoque des expériences sensuelles sur le sort des personnages principaux avec l'éternelle intrigue de savoir s'ils doivent être ensemble. À la jeune génération nécessaire couleurs vives, batailles, action et passion. Les lecteurs plus âgés apprécieront la complexité des personnalités et des relations des personnages. Ce public recherche sens profond dans l'œuvre, sachant pertinemment qu'elle n'est pas toujours cachée précisément dans des parties contenant des passions violentes et de nombreux événements.

L'intrigue de cette histoire est centrée sur grande famille Cleary, qui a quitté la Nouvelle-Zélande pour s'installer en Australie. McCullough affiche toute la gamme des objectifs, des motivations et des actions de chaque personnage. Mais l'intrigue principale est étroitement liée au personnage principal du roman, Maggie, dont vie privée le lecteur peut suivre la jeune fille depuis l'âge de 4 ans jusqu'à sa mort à 58 ans.

Les hôpitaux psychiatriques et leurs habitants ont toujours représenté un monde à part, vivant selon ses propres lois et règles. Et puisque vous avez été amené ici par un caprice du destin, vous devrez vous adapter à l'ordre existant. Cette règle tacite s'étend pleinement à l'hôpital dont parle le roman « Au-dessus d'un nid de coucou ». Tout a changé avec l'apparition d'un nouveau patient à l'hôpital psychiatrique - Randel Patrick McMurphy. Randel est un criminel rusé qui fait magistralement semblant d'être fou pour s'échapper de prison. Après s'être installé dans un nouvel endroit, McMurphy fait connaissance et commence à communiquer avec les invités locaux. Randall est complètement horrifié lorsqu'il réalise qu'à l'hôpital, il y a absolument personnes en bonne santé, pas plus fou que lui. Tous sont à l’hôpital de leur plein gré, essayant simplement de se cacher entre ses murs pour échapper aux difficultés du monde qui les entoure. Et les patients sont également très intimidés par Mildreth Ratched, l'infirmière locale qui dirige l'hôpital et qui ne tolère pas la désobéissance. McMurphy déclare non seulement une bataille contre l'ordre local, mais tente également de sauver les patients d'un environnement malsain en leur montrant à quoi ressemble une vie bien remplie.

DANS mondes effrayants contre les dystopies décrites par des génies littéraires comme Ray Bradbury, le consumérisme règne comme la seule valeur de l’humanité. Les vraies valeurs éternelles comme la connaissance et sagesse séculaire, enfermés dans des livres, sont sujets à une condamnation générale et même à la destruction. Pour avoir conservé de grandes œuvres littéraires ou simplement des livres, des personnes sont reconnues coupables ou condamnées à mort. Les autodafés de livres deviennent monnaie courante et la plupart des gens vivant dans ce monde sont habitués à ce genre de choses. Ceux qui ne comprennent pas l’importance de cette vision de la vie sont déclarés imbéciles par la société. Le personnage principal de l’œuvre, Guy Montag, partageait une philosophie similaire. Il travaillait comme « pompier » (dans le cadre de ce travail) et était inébranlable dans sa vision du monde. Mais toute son idéologie part en enfer lorsque Guy rencontre celui qui parvient à lui montrer le revers de la médaille.

Peut-être que « Fahrenheit 451 » de Ray Bradbury n'a pas perdu de sa pertinence aujourd'hui précisément à cause du magnifique épanouissement de l'ère du consumérisme dans la société moderne. Les gens ont beaucoup de choses à penser.

Les œuvres brillantes d'Erich Maria Remarque ont grande influence sur le monde littéraire allemand. Le roman «Trois camarades» plonge ses lecteurs dans le cours de la vie, la profondeur des pensées et des sentiments de personnes qui sont passées par le hachoir à viande de la Première Guerre mondiale et ont réussi à en sortir vivantes. Et le livre ne parle pas des victimes, mais des personnes qui ont déclenché cette guerre. Le personnage principal du roman, Robert Lokamp, ​​​​parle des problèmes et des événements qui le concernent. Robbie explique en détail que les personnes les plus importantes dans la vie d'une personne sont celles qui l'entourent. Il promeut ouvertement l'importance de l'amitié dans les relations. Mais Robert souligne également que, même si vous faites partie de personnes qui vous comprennent et vous acceptent inconditionnellement, le bonheur ne peut pas toujours vous être garanti. "Trois camarades" est un livre sur la "génération perdue" de personnes essayant de vivre à une époque difficile et controversée.

Avec son roman fantastique d'époque et tonitruant, John Tolkien a ouvert nouveau tour mode littéraire pour les œuvres sur les elfes, les hobbits, les rois sages et forts, les grands sorciers, les gobelins et les dragons cracheurs de feu. Et bien que Le Seigneur des Anneaux ait été publié pour la première fois dans les années 1950, les lecteurs ne s'en désintéressent toujours pas. Les fans continuent non seulement à relire encore et encore l'œuvre de Tolkien, mais aussi à regarder les films de Peter Jackson et à jouer à des jeux qui parviennent à recréer l'unique monde féériqueécrivain. Le roman parle de l'Anneau Unique et de la guerre irréconciliable de mille ans qui se déroule autour de lui pour le droit de le posséder. Le jeune hobbit Frodon doit voyager à travers le Mordor hostile jusqu'au mont ardent du Destin afin de détruire l'Anneau. Au cours de son voyage difficile, Frodon est soutenu par des amis (nains, humains, elfes) et se heurte au maléfique Sauron, désireux de récupérer son Anneau et de dominer le monde. L'intrigue du "Seigneur des Anneaux" attire le lecteur par son atmosphère unique, lui permettant de plonger à corps perdu dans le monde des elfes, des nains, des hobbits, des sorciers et des dirigeants maléfiques.

Dans cet ouvrage, Tourgueniev a non seulement soulevé l'éternel problème des pères et des fils, mais aussi, avant la large diffusion des idées du nihilisme en Russie, a réussi à montrer aux lecteurs un exemple de partisan du mouvement à l'image d'Evgueni Bazarov. . C'est avec cet ardent partisan du nihilisme que le jeune fils du propriétaire foncier Kirsanov, Arkady, noue une forte amitié. Fasciné par les idées de sa nouvelle connaissance, Arkady accepte sincèrement toutes les croyances de Bazarov sur la foi. Le jeune homme amène même son nouvel ami rendre visite à son père et à son oncle - Pavel Petrovich et Nikolai Petrovich Kirsanov. Les représentants de l'ancienne génération de la famille n'acceptent pas la nouvelle philosophie de la jeunesse, la jugeant trop radicale. Mais Nikolaï Petrovitch écoute calmement et avec le sourire les pensées du nihiliste, et Pavel Nikolaïevitch entre en conflit ouvert avec Bazarov. Evgeny est ferme dans ses convictions, il a confiance en ce dont il a besoin pour la vie, il rejette les vieux principes, ne voulant pas les accepter aveuglément par la foi, comme le font les gens de l'ancienne génération. La fermeté des vues de Bazarov a été ébranlée après sa rencontre avec la propriétaire terrienne Anna Odintsova, qui a éveillé chez le nihiliste des sentiments jusque-là inconnus.

Bien que cette œuvre de l'auteur soit moins connue que «Lolita», elle mérite certainement l'attention des lecteurs. Dans son roman, Nabokov, d'une manière qui lui est propre, révèle la nature cachée du caractère humain et démontre clairement la noirceur qui peut se cacher dans le cœur d'une créature jeune et, à première vue, inoffensive. Les événements du roman se déroulent en Allemagne, où le critique d'art Kretschmar quitte sa femme et sa fille pour le bien de Magda, seize ans, une fille à la biographie douteuse. L’amour de l’homme est si fort que même la mort de sa propre fille n’a pas éclipsé sa passion ardente pour Magda. Mais heureuse vivre ensemble fut de courte durée. La jeune fille rencontre l'artiste Gorn, son ancien amant. De vieux sentiments ressurgissent en eux avec une vigueur renouvelée et le couple commence à se rencontrer en secret depuis Kretschmar, puisque Magda dépend toujours de lui financièrement. Par souci de crédibilité, Gorn apparaît à Kretschmar comme un homosexuel. Des amants maléfiques complotent, se moquent de Kretschmar, le privant progressivement de sa raison.

Les événements et les actions du livre sont présentés du point de vue de Holden Confield et reflètent la perception d'un garçon de 16 ans de la réalité qui l'entoure. Dans son récit, Holden parle de la période de sa vie jusqu'à son entrée à la clinique pour se faire soigner. L'histoire révèle au lecteur la profondeur du désespoir et les expériences d'un jeune homme resté incompris des grands et monde cruel. En même temps, Holden ne tombe pas dans le raisonnement philosophique, n'exprime pas de jugements de valeur, il décrit simplement les événements qui se déroulent et essaie de comprendre ce qui peut lui procurer un sentiment de bonheur. Ainsi, la chanson du petit garçon qu'il a entendu sur "Comment attraper quelqu'un dans le seigle..." amène Holden à comprendre le moment heureux. Mais hélas, cela est impossible, car la réalité est complètement différente.

Que savez-vous de la « ligne verte » ? Savez-vous ce que cache une phrase qui semble simple à première vue ? Mais Paul Edgecombe, qui travaillait comme gardien de prison de longues années, c'est connu avec certitude. Aujourd’hui, Paul est un vieil homme âgé et fragile, qui vit ses jours dans une maison de retraite. Il raconte à son ami son travail dans le bloc E de la prison de Kholodnaya Gora, devenue le dernier refuge des criminels condamnés. Ici, ceux qui attendaient la chaise électrique ont vécu leurs dernières heures. Le chemin menant au lieu d'exécution du condamné passait par un couloir au sol peint en vert. Ainsi, dernière voie kamikaze et était surnommé la « ligne verte ». Au fil des années passées en prison, Paul Edgecombe a perdu l'habitude de se laisser surprendre par quoi que ce soit et a complètement cessé de croire aux miracles. Paul comprend toute la profondeur de ses délires après la comparution de l'accusé John Coffey. Cet homme est accusé du meurtre et du viol de petites filles, mais le problème est que Paul ne croit pas que Coffey soit impliqué dans ces terribles crimes. Après tout, le nouveau prisonnier a un don incroyable : il guérit n'importe qui avec son toucher.

Moscou années 1930. Sur Étangs du Patriarche Deux écrivains déambulent lentement, discutant de l'authenticité de l'existence de Jésus-Christ. Leur discussion a été interrompue de manière inattendue par un homme mystérieux qui se disait étranger, mais parlait en même temps un russe impeccable. L'étranger déclare avec assurance que Jésus a vécu et commence également à parler de sa présence personnelle lors de sa conversation avec Ponce Pilate. Les scénaristes sont très sceptiques quant à l'histoire, considérant l'étranger comme fou. Mais ils ne soupçonnaient pas qu’ils n’avaient pas affaire à étranger fou, et avec Satan, venu en visite à Moscou. Et lorsqu’une personne d’une telle envergure décide d’honorer la ville de sa présence, on est sûr de s’attendre à des surprises.

Les livres les plus lus de 2017, liste des meilleures œuvres

« Comme l'enseignent les classiques », « Je vais lire les classiques » - ces phrases peuvent être entendues dans le discours de tous les jours. Cependant, il est peu probable que nous comprenions pleinement quels écrivains ont le droit d'être inclus dans le fonds d'or de la belle littérature et ce que ce phénomène représente généralement - les classiques de la littérature mondiale. Cet article répondra à ces questions.

Problèmes de terminologie

Il est assez difficile de définir le concept de classique, car cette définition est utilisée dans diverses significations. Pour le locuteur natif moyen, cela s’apparente à un idéal, une norme, un objectif à atteindre. Cependant, il ne serait pas exagéré de dire qu'en matière de littérature, le cadre de ces paramètres est flexible et change selon les époques. Ainsi, pour Corneille et Racine, les classiques de la littérature mondiale sont d'abord des œuvres de l'Antiquité, alors que le Moyen Âge ne les a pas du tout accueillis. Et en début XIX des siècles, certains aimaient même prétendre que tout le meilleur de la Russie avait déjà été écrit. D'accord : pour les fans de Pouchkine, Dostoïevski et Tolstoï, de telles hypothèses semblent extrêmement ridicules.

Un point de vue différent

De plus, la « littérature classique » fait parfois référence à des œuvres créées avant le modernisme. Bien que cette vision puisse désormais être considérée comme quelque peu dépassée, depuis les romans de Kafka, Joyce et Proust, les peintures de Dali et Malévitch sont depuis longtemps devenues le fonds d'or de l'art, éliminant les contemporains les moins talentueux.

Dans le même temps, malgré les modifications historiques, les classiques de la littérature mondiale restent intemporels, universels et talentueux. Même après des centaines d'années, l'humanité se tourne vers les œuvres de Shakespeare, Goethe ou Pouchkine, les interprétant dans divers discours. Cela devient possible grâce à la profondeur de leur contenu et à leur pertinence pour tous.

Alors, pour résumer : que comprend-il ? littérature classique? dont les œuvres sont encore lues aujourd'hui.

La littérature classique et la « haute » littérature sont-elles la même chose ?

La division de la littérature en trois « étages » – haute, fiction et masse – est apparue relativement récemment. Plus précisément, lorsque des livres divertissants ont commencé à être créés spécifiquement pour le lecteur moyen. Les classiques de la littérature mondiale correspondent en grande partie à des œuvres « élevées ». Ils sont intellectuels et nécessitent un travail important de la part du lecteur et de son expérience. Cependant, le terme « classique » s’applique également à des échantillons de littérature dite de masse, bien qu’avec une signification légèrement différente. Les romans policiers d'Agatha Christie et les romans fantastiques de Tolkien en sont un exemple. Lorsque leurs fans prétendent qu'il s'agit d'un classique de la littérature mondiale, ils veulent dire que « Dix petits indiens » ou « Le Seigneur des anneaux » ont servi de modèle à succès aux écrivains ultérieurs qui ont travaillé dans ces genres. Il est difficile de juger dans quelle mesure les œuvres citées resteront dans la mémoire des lecteurs ; la critique littéraire ne donne pas de réponse exacte à cette question.

Liste des classiques mondiaux

Il est déjà devenu traditionnel de compiler des évaluations de livres dont la lecture est obligatoire pour ceux qui veulent être considérés comme une personne véritablement instruite. Ces listes s'ouvrent sur les œuvres d'auteurs grecs et romains antiques : Homère (Iliade), Eschyle (Prométhée lié) et Virgile (Énéide). Ces œuvres ont le droit inconditionnel de porter le titre honorifique de « classiques de la littérature mondiale ». est devenu le berceau de la créativité de J. Chaucer et F. Villon, ainsi qu'un nombre infini de monuments littéraires qui n'ont pas d'auteur.

La Renaissance nous a donné des créateurs images éternelles- Shakespeare et Cervantès. Mais il faut aussi penser à Dante, Pétrarque, Boccace, François Rabelais et quelques autres. Le XVIIe siècle est marqué par l'art baroque (Pedro Calderon, Gongora) et classique (Racine, Corneille, Molière). Puis vint l'enrichissement de la littérature avec les noms de Voltaire, Rousseau, Goethe et Schiller.

Le XIXe siècle ouvre les œuvres romantiques de Byron, Scott, Hoffmann, Hugo et Poe. Au milieu du siècle, le romantisme cède la place aux romans de Stendhal, Balzac et Dickens.

Le tournant du siècle se distingue par l'apparition du premier mouvements modernistes- le symbolisme (Verlaine, Rimbaud, Wilde), le naturalisme (Zola) et l'impressionnisme. Parallèlement, le drame dit nouveau (Ibsen, Shaw, Maeterlinck), qui cherche à repenser complètement les techniques dramatiques dépassées, gagne en popularité. Le XXe siècle a enrichi la littérature du roman moderniste (évoqué par Kafka, Proust et Joyce) et d'un grand nombre de mouvements d'avant-garde - surréalisme, dadaïsme, expressionnisme. La seconde moitié du siècle dernier a été marquée par les travaux de Brecht, Camus, Hemingway et Marquez. On peut aussi parler d’œuvres modernes postmodernes devenues classiques (Pavic, Süskind).

Écrivains classiques russes

Les classiques russes sont, bien entendu, une conversation à part. Les XIXe et XXe siècles ont révélé les noms de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Tourgueniev, Fet, Gontcharov, Dostoïevski, Tolstoï, Tchekhov, Blok, Gorki, Yesenin, Boulgakov, Sholokhov... Leurs œuvres constituent les classiques de la littérature russe et mondiale.

Tout le pathos romantique qui enveloppait le Moyen Âge est présenté dans Ivanhoe. De vaillants chevaliers, de belles dames, des sièges de châteaux et des subtilités politiques des relations vassales - tout cela a trouvé sa place dans le roman de Walter Scott.

À bien des égards, c'est sa création qui a contribué à la romantisation du Moyen Âge. L'auteur a décrit les événements historiques qui affectent la période de l'histoire anglaise après le Troisième croisade. Bien sûr, il y avait de sérieuses improvisations artistiques et de la fiction, mais cela n'a fait que rendre l'histoire plus fascinante et plus belle.

Il était impossible de ne pas inclure dans cette sélection la création la plus célèbre de Nikolai Vasilyevich Gogol. Pour de nombreux écoliers, l’étude des « Âmes mortes » est le point culminant de leurs cours de littérature.

Nikolaï Gogol est l'un des rares classiques à savoir écrire sur les problèmes de la vie bourgeoise et de la Russie dans son ensemble sur un ton aussi sarcastique et direct. Il n’y a ni la lourdeur épique de Tolstoï ni le psychologisme malsain de Dostoïevski. La lecture de l'ouvrage est facile et agréable. Cependant, il est peu probable que quiconque lui nie la profondeur et la subtilité des phénomènes qu'il a remarqués.

Le roman d'aventures "Le Cavalier sans tête" est à plusieurs niveaux : des motifs policiers et amoureux s'y mêlent. Les subtilités de l'intrigue créent l'intrigue et vous tiennent en haleine jusqu'à la toute fin. dernières pages livres. Qui est ce cavalier sans tête ? Un fantôme, le produit de l’imagination des héros ou une ruse insidieuse de quelqu’un ? Il est peu probable que vous dormiez tant que vous n’aurez pas répondu à cette question.

Charles Dickens était extrêmement populaire de son vivant. Les gens attendaient ses prochains romans de la même manière que l'on attend désormais la sortie de certains Transformers. Le public anglais instruit aimait ses livres pour leur style inimitable et le dynamisme de leur intrigue.

Les Papiers posthumes du Pickwick Club sont l'œuvre la plus drôle de Dickens. Les aventures des snobs anglais, qui se proclamaient explorateurs des âmes humaines, regorgent de situations absurdes et cocasses. Les enjeux sociaux sont certes présents ici, mais ils sont présentés sous une forme si simple qu'il est tout simplement impossible de ne pas tomber amoureux du classique anglais après l'avoir lu.

"Madame Bovary" est à juste titre considérée comme l'une des les plus grands romans classiques mondiaux. Ce titre n'enlève rien à la fascination de la création de Flaubert : le récit provocateur des aventures amoureuses d'Emma Bovary est audacieux et audacieux. Après la publication du roman, l'écrivain a même été traduit en justice pour insulte aux bonnes mœurs.

Le naturalisme psychologique qui imprègne le roman a permis à Flaubert de révéler clairement un problème pertinent à toute époque : la convertibilité de l'amour et de l'argent.

L’œuvre la plus célèbre d’Oscar Wilde touche une corde sensible avec son portrait profondément nuancé de son protagoniste. Dorian Gray, esthète et snob, est d'une beauté extrême, qui contraste avec la laideur intérieure qui se développe tout au long de l'intrigue. Vous pouvez passer des heures à observer le déclin moral de Gray, reflété allégoriquement dans le changement visuel de son portrait.

"La tragédie américaine" - le mauvais côté rêve américain. Le désir de richesse, de respect, de position dans la société et d’argent est commun à tous, mais pour la plupart, le chemin vers le sommet est fermé par défaut pour diverses raisons.

Clyde Griffiths est un homme issu des classes inférieures qui tente de toutes ses forces de percer dans la haute société. Il est prêt à tout pour réaliser son rêve. Mais la société, avec ses idéaux de réussite absolus le but de la vie elle-même est un catalyseur de violations morales. Clyde finit par enfreindre la loi pour atteindre ses objectifs.

To Kill a Mockingbird est un roman autobiographique. Harper Lee a décrit ses souvenirs d'enfance. Le résultat final est une histoire avec un message antiraciste, écrite dans un langage simple et langue accessible. La lecture du livre est utile et intéressante, on peut le qualifier de manuel de morale.

Il n'y a pas si longtemps, une suite du roman intitulée « Go Set a Watchman » a été publiée. Les images des personnages sont complètement renversées. travail classiqueécrivains que la dissonance cognitive ne peut être évitée lors de la lecture.

Le life hacker peut recevoir une commission sur l’achat de produits présentés dans la publication.

Le livre est le monde entier, qui existe non seulement sur papier, mais aussi dans l’imaginaire du lecteur. Recherche bon travail- la tâche est assez difficile. Cet examen comprend meilleurs livres de tous les temps– classement des 10 meilleurs ouvrages que tout le monde devrait lire.

1. Guerre et Paix (Léo Tolstoï)

L'un des meilleurs romans russes a été écrit entre 1863 et 1869, mais sa publication n'a commencé qu'en 1865. Le livre montre la vie de la noblesse russe pendant la guerre avec l'armée de Napoléon Bonaparte.

A Saint-Pétersbourg, Anna Scherer, en règle auprès de l'Impératrice, organise une réception. Toute la crème de la société pétersbourgeoise y est conviée. L’élite de la noblesse parle français aussi souvent et aussi souvent qu’elle parle russe. Ici, pour la première fois, des craintes et des hypothèses sont exprimées concernant la guerre à venir avec les Français. Au même moment, à Moscou, le comte Rostov organise une réception pour célébrer l'anniversaire de sa fille Natasha. La société moscovite est moins préoccupée par la politique et plus passionnée par vie courante. Mais bientôt la guerre va radicalement changer le sort de toute la noblesse de l’empire.

2. 1984 (George Orwell)

La dystopie a été écrite en 1948. Les événements du roman se déroulent en 1984. L'auteur du livre s'est toujours opposé à l'idéalisation du parti et l'ouvrage a une connotation politique prononcée.

En Angleterre, en 1984, il n'existe qu'un seul parti politique : l'Outer Party. Son chef permanent est Big Brother, qui a concentré tout le pouvoir entre ses mains. Le personnage principal du roman, Winston Smith, travaille au ministère de la Vérité. En apparence, il s'agit d'un simple fonctionnaire, adhérant à l'idéologie du parti et respectant strictement ses lois. En fait, Smith n’est pas satisfait de l’ordre actuel des choses. Il a peur de ce qui se passera si quelqu'un découvre ses véritables opinions. La tâche principale de Winston est de rechercher parmi les employés du ministère ceux en qui on peut faire confiance et ceux dont il faut se tenir à l'écart.

3.Lolita (Vladimir Nabokov)

L'un des livres les plus populaires et les meilleurs de Vladimir Nabokov a été écrit par lui en 1955 sur langue anglaise puis traduit en russe par l'auteur lui-même. L'œuvre raconte la vie d'un homme qui, en raison d'un traumatisme psychologique dans l'enfance, n'a pas perdu son attirance pour les jeunes filles et sa relation avec sa belle-fille.

Le pseudonyme du personnage principal est Humbert. Son principal problème est qu'il ne se sent pas attiré par les femmes adultes, mais en même temps il a peur de répondre devant la loi des relations avec des mineurs. Son salut vient des filles engagées dans la prostitution, auxquelles il recourt périodiquement. Tout change quand Humbert trouve une veuve avec une fille nommée Dolly. Humbert donne à cette dernière le surnom de Lolita et épouse sa mère.

4. Au phare (Virginia Woolf)

Roman écrivain anglais a rapidement gagné en popularité et est entré au sommet des meilleures œuvres de tous les temps. Le livre parle de la vie grande famille Ramsey dans la maison d'où le phare est visible.

M. et Mme Ramsay vivent dans une maison sur l'île de Skye avec leurs huit enfants. Les amis de la famille et les connaissances restent souvent avec eux. Mme Ramsay est une femme stricte, elle évoque l'envie de son entourage et le véritable amour de ses enfants. M. Ramsay, au contraire, jouit du respect de ses amis, mais ses enfants le considèrent comme un tyran. Le fil conducteur de tout le roman est le rêve des enfants de se rendre au moins une fois au phare, qu’ils voient tous les jours depuis leur naissance. La mère promet chaque jour qu'ils y iront certainement demain, mais le père s'y oppose. Au fil du temps, la vie change radicalement et l'envie de visiter le phare passe au second plan.

5. Gatsby le magnifique (Francis Scott Fitzgerald)

Le milieu du classement des meilleurs livres de l'histoire est occupé par The Great Gatsby. Le roman a été publié pour la première fois en 1925. L'œuvre raconte la vie de l'élite dorée de la société américaine dans les « années folles ». Il s’agit d’un livre sur des gens qui ont gagné de l’argent avec rien et l’ont dilapidé au seuil de la Grande Dépression.

L'histoire est racontée du point de vue de Nick Carraway, né dans une famille riche, mais qui ne s'est jamais exalté au-dessus des autres. Nick déménage à Long Island et loue une maison à côté de celle de sa cousine germaine Daisy. Là, Nick rencontre un autre voisin - le fabuleusement riche mais inconnu Jay Gatsby. Gatsby organise des fêtes incroyables, invitant toute l'élite de New York. Quelque chose attire Nick vers Gatsby. Il lui semble que parmi les fans de toute la saleté, la débauche et le gaspillage désespéré de Long Island, Jay est la personne la plus propre.

6. Autant en emporte le vent (Margaret Mitchell)

Le seul roman d'un écrivain américain qui soit devenu un véritable best-seller quelques jours après sa publication. L'œuvre raconte les événements qui ont eu lieu pendant guerre civile aux États-Unis et immédiatement après l'obtention de son diplôme. Le livre a été publié en 1936.

Le personnage principal du roman, Scarlett O'Hara, vit dans le sud de l'Amérique et est l'une des plus belles filles du sud. Tous les jeunes qui l'ont rencontrée sont amoureux d'elle, mais Scarlett elle-même se comporte avec confiance et ne rend jamais la pareille aux sentiments de qui que ce soit. Son cœur appartient à Ashley Wilkes. Soudain, la guerre approche les terres du sud. Le bruit habituel du ballon et le gazouillis des pique-niques printaniers sont remplacés par le rugissement des armes à feu. La vie de tous les sudistes change radicalement, mais c'est Scarlett qui vit le plus de bouleversements.

7. Le Seigneur des Anneaux (JRR Tolkien)

Le Seigneur des Anneaux est le meilleur livre fantastique de tous les temps. Le roman a été publié pour la première fois en 1954. Il s'agit d'un ouvrage unique, divisé en trois volumes en raison de son volume impressionnant. Depuis plus de 50 ans, Le Seigneur des Anneaux est publié sous forme de trilogie.

Le personnage principal de l'histoire précédente sur les hobbits, Bilbo Baggins, a pris sa retraite, offrant à son neveu le hobbit Frodon une étrange bague. Du vieux magicien Frodon apprend qu'il ne s'agit pas seulement d'une décoration, mais de l'Anneau de l'Omnipotence. Il a été créé par le vaniteux Sauron dans le Mordor. L'Anneau Unique soumet les 19 anneaux restants, détenus par les elfes, les hobbits et les humains. Il donne à son propriétaire le pouvoir sur le monde, tout en détruisant tout le bien qu'il contenait. Sauron est à la recherche de son anneau et Frodon doit maintenant empêcher l'instrument de pouvoir de tomber entre les mains du roi des ténèbres.

8. Bien-aimé (Toni Morrison)

Sethe à la peau foncée était autrefois réduite en esclavage dans les États du sud, puis s'enfuit vers les terres du nord libre. Cependant, aux États-Unis, il existait une loi qui permettait de poursuivre un esclave dans n'importe quel État. De nombreuses années se sont écoulées depuis l'évasion, mais Sethe et sa fille Denver ne se sont jamais habituées à vie libre. Un jour, une jeune fille nommée Beloved apparaît sur le seuil de leur maison. Elle captive Sethe comme par magie et absorbe complètement son attention. Son ami Paul D se précipite pour sauver Sethe, mais il ne connaît pas toute la vérité sur la vie de son ami. Pourquoi Sethe se sent-elle coupable envers son Bien-Aimé ?

9. Tuer un oiseau moqueur (Harper Lee)

Le roman éducatif classique de l'écrivain américain, écrit en 1960, figure dans le classement des meilleures œuvres de tous les temps. Le livre est basé sur des souvenirs de l'enfance de Harper Lee, tous les événements et personnages correspondent à la réalité.

Le personnage principal du roman, Jeanne, six ans, vit dans la petite ville de Maycomb, ainsi que son frère Jim, son père Atticus et son ami Dill. Atticus travaille comme avocat et s'occupe des cas les plus compliqués et, à première vue, désespérés. Cette fois, il défend le noir Tom, qui aurait violé une fille nommée Mayella. Personne à part Atticus et son fils ne croit en l'innocence de Tom. Ensemble, Génie, Jim et Dill s'intéressent à un mystérieux voisin appelé l'Épouvantail. Pourquoi ne quitte-t-il jamais la maison ? Et Tom est-il vraiment coupable de ce qui est arrivé à la fille ?

10. Sur la route (Jack Kerouac)

Notre top 10 des meilleurs livres de tous les temps est complété par « On the Road ». Le roman a été écrit en 1951, mais les maisons d'édition l'ont rejeté pendant six ans. Il faudra attendre 1957 pour que l’ouvrage soit publié. Le livre est basé sur des événements réels de la vie de Jack Kerouac lui-même et de son meilleur ami.

Sal Paradise et Dean Moriarty se rencontrent par hasard lors du voyage de Dean à New York. Moriarty admire le talent d'écrivain de Paradise et ensemble, ils décident de partir en voyage à la recherche d'inspiration. Les amis voyagent pendant trois ans, couvrant la majeure partie des États-Unis pendant cette période, puis se séparent. Dean se remarie et Sal continue de voyager. L'écrivain rencontre une Mexicaine et décide de s'établir au Mexique dans des plantations de coton, mais Dean le retrouve et ils repartent à la recherche de l'aventure.

Vers la mi-février, il semble que même des ondes d’amour soient dans l’air. Et si vous n'avez pas encore ressenti cette ambiance, le ciel gris et le vent froid gâchent toute la romance - viendra à ton aide le meilleur classique sur l'amour!

Histoire du chevalier de Grieux et de Manon Lescaut d'Antoine François Prévost (1731)

Cette histoire se déroule dans la Régence France après la mort de Louis XIV. L'histoire est racontée du point de vue d'un garçon de dix-sept ans, diplômé de la Faculté de Philosophie du nord de la France. Après avoir réussi ses examens, il est sur le point de retourner dans la maison de son père, mais rencontre par hasard une jolie et mystérieuse jeune fille. Il s'agit de Manon Lescaut, qui a été amenée en ville par ses parents pour être envoyée dans un monastère. La flèche de Cupidon transperce le cœur du jeune gentleman et celui-ci, oubliant tout, persuade Manon de s'enfuir avec lui. Ainsi commence l'éternelle et belle histoire d'amour du Chevalier de Grieux et de Manon Lescaut, qui inspirera des générations entières de lecteurs, écrivains, artistes, musiciens et réalisateurs.

Auteur histoire d'amour- L'abbé Prévost, dont la vie s'est déroulée entre solitude monastique et société laïque. Son destin - complexe, intéressant, son amour pour une fille d'une autre foi - interdit et passionné - ont constitué la base d'un livre fascinant et scandaleux (pour son époque).

« Manon Lescaut » est le premier roman où, sur fond de représentation fiable des réalités matérielles et quotidiennes, est dressé un portrait psychologique subtil et sincère des personnages. La prose fraîche et ailée de l'abbé Prévost ne ressemble à aucune littérature française antérieure.

Cette histoire raconte plusieurs années de la vie de Grieux, au cours desquelles un jeune homme impulsif et sensible, assoiffé d'amour et de liberté, parvient à se transformer en un homme doté d'une vaste expérience et d'un destin difficile. La belle Manon grandit aussi : sa spontanéité et sa frivolité sont remplacées par des sentiments profonds et une vision sage de la vie.

« Malgré le sort le plus cruel, j'ai trouvé mon bonheur dans son regard et dans la ferme confiance en ses sentiments. En vérité, j'ai perdu tout ce que les autres honorent et chérissent ; mais je possédais le cœur de Manon, le seul bien que j'honorais.

Un roman sur le pur et le Amour éternel, qui surgit de nulle part, mais la force et la pureté de ce sentiment suffisent à changer les héros et leurs destins. Mais ce pouvoir est-il suffisant pour changer la vie ?

Emily Brontë "Les Hauts de Hurlevent" (1847)

Ayant fait leurs débuts la même année, chacune des sœurs Brontë a présenté au monde son propre roman : Charlotte - « Jane Eyre », Emily - « Wuthering Heights », Anne - « Agnes Gray ». Le roman de Charlotte a fait sensation (comme n'importe quel livre du plus célèbre Brontë, il aurait pu se retrouver dans ce top), mais après la mort des sœurs, il a été reconnu que Wuthering Heights était l'une des meilleures œuvres de cette époque.

La plus mystique et réservée des sœurs, Emily Brontë, a créé un roman perçant sur la folie et la haine, sur la force et l'amour. Ses contemporains le considéraient comme trop grossier, mais ils ne pouvaient s'empêcher de tomber sous son influence magique.

L'histoire de générations de deux familles se déroule dans le décor pittoresque des champs du Yorkshire, où règnent des vents affolants et des passions inhumaines. Personnages centraux- Catherine, épris de liberté, et Heathcliff, impulsif, sont obsédés l'un par l'autre. Leurs personnages complexes, leurs statuts sociaux différents, leurs destins exceptionnels, forment ensemble le canon d'une histoire d'amour. Mais ce livre est bien plus qu’une simple histoire d’amour du début de l’époque victorienne. Selon la moderniste Virginia Woolf, "l'idée qu'au cœur des manifestations de la nature humaine se trouvent des forces qui l'élèvent et l'élèvent au pied de la grandeur, et place le roman d'Emily Brontë dans une place particulière et exceptionnelle parmi les romans similaires."

Grâce aux Hauts de Hurlevent, les magnifiques champs du Yorkshire sont devenus une réserve naturelle et nous avons hérité, par exemple, de chefs-d'œuvre tels que le film du même nom avec Juliette Binoche, la ballade populaire « It's All Coming Back to Me Now » interprétée par Céline. Dion, ainsi que des citations touchantes :

« Qu’est-ce qui ne te rappelle pas elle ? Je ne peux même pas regarder mes pieds sans que son visage apparaisse ici sur les dalles du sol ! Elle est dans chaque nuage, dans chaque arbre - elle remplit l'air la nuit, le jour elle apparaît dans les contours des objets - son image est partout autour de moi ! Les visages les plus ordinaires, masculins et féminins, mes propres traits, tout me taquine par sa ressemblance. Le monde entier est un panoptique terrible, où tout me rappelle qu’elle a existé et que je l’ai perdue.

Léon Tolstoï "Anna Karénine" (1877)

Il existe une légende bien connue selon laquelle les écrivains ont discuté du fait qu'il n'y avait pas de bons romans sur l'amour dans la littérature. Tolstoï se réjouit de ces mots et accepta le défi en disant qu'il écrirait bon roman sur l'amour dans trois mois. Et il l'a écrit. C'est vrai, dans quatre ans.

Mais comme on dit, cela appartient à l’histoire. Et «Anna Karénine» est un roman inscrit au programme scolaire. Ce lecture scolaire. Et ainsi, tout diplômé décent apprend à la sortie que "Tous familles heureuses se ressembler...", et dans la maison des Oblonsky « tout est mélangé... »

Pendant ce temps, Anna Karénine est un très bon livre sur le grand amour. Aujourd'hui, il est généralement admis (grâce notamment au cinéma) qu'il s'agit d'un roman sur l'amour pur et passionné de Karénine et de Vronsky, qui est devenu le salut d'Anna de son ennuyeux mari tyran et de sa propre mort.

Mais pour l'auteur lui-même, il s'agit avant tout d'un roman familial, d'un roman sur l'amour qui, après avoir réuni deux moitiés, se transforme en quelque chose de plus : une famille, des enfants. Selon Tolstoï, c'est le but principal d'une femme. Parce qu'il n'y a rien de plus important, et surtout, de plus difficile que d'élever un enfant et d'entretenir une famille vraiment forte. Cette idée dans le roman est personnifiée par l'union de Levin et Kitty. Cette famille, que Tolstoï a largement copiée de son union avec Sofia Andreevna, devient le reflet de l'union idéale d'un homme et d'une femme.

Les Karénine sont une « famille malheureuse » et Tolstoï a consacré son livre à analyser les raisons de ce malheur. Cependant, l'auteur ne se livre pas à la moralisation, accusant la pécheresse Anna de détruire une famille décente. Léon Tolstoï, « expert en âmes humaines », crée une œuvre complexe où il n’y a ni bien ni mal. Il y a une société qui influence les héros, il y a des héros qui choisissent leur voie, et il y a des sentiments que les héros ne comprennent pas toujours, mais auxquels ils se donnent pleinement.

Je vais conclure ici analyse littéraire, car beaucoup de choses ont déjà été écrites à ce sujet et mieux encore. Je vais juste exprimer ma pensée : assurez-vous de relire les textes de programme scolaire. Et pas seulement de l'école.

Reshad Nuri Gyuntekin « Le roitelet – un oiseau chanteur » (1922)

La question de savoir quelles œuvres de la littérature turque sont devenues des classiques mondiaux peut prêter à confusion. Le roman « L'Oiseau chanteur » mérite une telle reconnaissance. Reshad Nuri Güntekin a écrit ce livre à l'âge de 33 ans, il est devenu l'un de ses premiers romans. Ces circonstances nous surprennent encore plus par l'habileté avec laquelle l'écrivain a décrit la psychologie d'une jeune femme et les problèmes sociaux de la Turquie provinciale.

Un livre parfumé et original vous captive dès les premières lignes. Ce sont des entrées du journal de la belle Feride, qui évoque sa vie et son amour. Lorsque ce livre m'est venu pour la première fois (et c'était pendant ma puberté), sur la couverture en lambeaux il y avait "Chalykushu - un oiseau chanteur". Même maintenant, il me semble que cette traduction du nom est plus colorée et sonore. Chalykushu est le surnom de l'agité Feride. Comme l'écrit l'héroïne dans son journal : « …mon vrai nom, Feride, est devenu officiel et n'était que très rarement utilisé, comme une tenue de fête. J'ai aimé le nom Chalykushu, cela m'a même aidé. Dès que quelqu'un se plaignait de mes astuces, je haussais les épaules, comme pour dire : "Je n'ai rien à voir avec ça... Que veux-tu de Chalykushu ?...".

Chalykushu a perdu ses parents très tôt. Elle est envoyée chez des proches, où elle tombe amoureuse du fils de sa tante, Kamran. Leur relation n'est pas facile, mais les jeunes sont attirés les uns par les autres. Soudain, Feride apprend que son élue est déjà amoureuse de quelqu'un d'autre. Dans les sentiments, l'impulsif Chalykushu est sorti de nid familial vers vrai vie, qui l'a accueillie par un ouragan d'événements...

Je me souviens comment, après avoir lu le livre, j'ai écrit des citations dans mon journal, réalisant chaque mot. C’est intéressant que vous évoluiez avec le temps, mais le livre reste le même perçant, touchant et naïf. Mais il semble que dans notre 21ème siècle de femmes indépendantes, de gadgets et réseaux sociaux Un peu de naïveté ne ferait pas de mal :

« Une personne vit et est liée par des fils invisibles aux personnes qui l'entourent. La séparation s'installe, les fils s'étirent et se brisent comme des cordes de violon, émettant des sons tristes. Et chaque fois que les fils se brisent au niveau du cœur, la personne ressent la douleur la plus aiguë.

David Herbert Lawrence "L'amant de Lady Chatterley" (1928)

Provocateur, scandaleux, franc. Interdit pendant plus de trente ans après la première publication. La bourgeoisie anglaise endurcie ne tolérait pas les descriptions de scènes de sexe et de comportements « immoraux ». personnage principal. En 1960, un procès très médiatisé a eu lieu au cours duquel le roman « L'amant de Lady Chatterley » a été réhabilité et autorisé à être publié lorsque l'auteur n'était plus en vie.

Aujourd’hui, le roman et son scénario ne nous semblent guère si provocateurs. La jeune Constance épouse le baronnet Chatterley. Après leur mariage, Clifford Chatterley se rend en Flandre, où lors de la bataille il reçoit de multiples blessures. Il est définitivement paralysé de la taille aux pieds. La vie conjugale de Connie (comme son mari l'appelle affectueusement) a changé, mais elle continue d'aimer son mari et de prendre soin de lui. Cependant, Clifford comprend qu'il est difficile pour une jeune fille de passer toutes ses nuits seule. Il lui permet d'avoir un amant, l'essentiel est que le candidat en soit digne.

« Si un homme n’a pas de cervelle, c’est un imbécile ; s’il n’a pas de cœur, c’est un méchant ; s’il n’a pas de bile, c’est un chiffon. Si un homme n’est pas capable d’exploser comme un ressort bien tendu, il n’a pas de nature masculine. Ce n'est pas un homme, mais un bon garçon.

Lors d'une de ses promenades en forêt, Connie rencontre un nouveau chasseur. C'est lui qui enseignera à la fille non seulement l'art de l'amour, mais éveillera également en elle de véritables sentiments profonds.

David Herbert Lawrence est un classique de la littérature anglaise, auteur de livres non moins célèbres « Sons and Lovers », « Women in Love », « Rainbow », il a également écrit des essais, des poèmes, des pièces de théâtre et de la prose de voyage. Il a créé trois versions du roman Lady Chatterley's Lover. La dernière version, qui satisfait l'auteur, a été publiée. Ce roman lui a valu la renommée, mais le libéralisme de Lawrence et la proclamation de la liberté humaine de choix moral, glorifiés dans le roman, n’ont pu être appréciés que de nombreuses années plus tard.

Margaret Mitchell "Autant en emporte le vent" (1936)

Aphorisme "Quand une femme ne peut pas pleurer, ça fait peur", et l'image elle-même femme forte appartiennent à la plume de l'écrivaine américaine Margaret Mitchell, devenue célèbre grâce à le seul roman. Il n’y a pratiquement personne qui n’ait pas entendu parler du best-seller Autant en emporte le vent.

"Autant en emporte le vent" est l'histoire de la guerre civile entre les États du nord et du sud de l'Amérique dans les années 60, au cours de laquelle des villes et des destins ont été détruits, mais quelque chose de nouveau et de beau n'a pu s'empêcher de naître. C'est l'histoire de la jeune Scarlett O'Hara qui devient majeure, obligée d'assumer la responsabilité de sa famille, d'apprendre à gérer ses sentiments et d'atteindre le bonheur féminin simple.

C’est ce roman à succès sur l’amour où, en plus du thème principal et plutôt superficiel, il donne autre chose. Le livre grandit avec le lecteur : ouvert à des moments différents, il sera à chaque fois perçu d'une manière nouvelle. Une chose y reste inchangée : l’hymne à l’amour, à la vie et à l’humanité. Et inattendu et fin ouverte a inspiré plusieurs écrivains à créer des suites à l'histoire d'amour, dont les plus célèbres sont Scarlett d'Alexander Ripley ou Rhett Butler's People de Donald McCaig.

Boris Pasternak "Docteur Jivago" (1957)

Le roman symboliste complexe de Pasternak, écrit dans un langage tout aussi complexe et riche. De nombreux chercheurs soulignent le caractère autobiographique de l'œuvre, mais les événements ou les personnages décrits ne ressemblent guère à vrai vie auteur. Néanmoins, il s’agit d’une sorte d’« autobiographie spirituelle », que Pasternak a caractérisée ainsi : « J'écris actuellement un grand roman en prose sur un homme qui forme une sorte de résultante entre Blok et moi (et Maïakovski et Yesenin, peut-être). Il mourra en 1929. Ce qui restera de lui est un livre de poèmes, qui constitue l'un des chapitres de la deuxième partie. La période couverte par le roman est 1903-1945.

Le thème principal du roman est la réflexion sur l'avenir du pays et le sort de la génération à laquelle appartenait l'auteur. Événements historiques jouent un rôle important pour les héros du roman, c'est le tourbillon de complexes situation politique détermine leur vie.

Principal acteurs Les livres sont le médecin et poète Yuri Jivago et Lara Antipova, la bien-aimée du héros. Tout au long du roman, leurs chemins se sont accidentellement croisés et séparés, apparemment pour toujours. Ce qui nous captive vraiment dans ce roman, c'est l'amour inexplicable et immense, comme la mer, que les personnages ont porté tout au long de leur vie.

Cette histoire d'amour culmine dans plusieurs jours d'hiver dans le domaine enneigé de Varykino. C'est ici que se déroulent les principales explications des héros, ici Jivago écrit son meilleurs poèmes, dédié à Lara. Mais même dans cette maison abandonnée, ils ne peuvent se cacher du bruit de la guerre. Larisa est obligée de partir pour sauver sa vie et celle de ses enfants. Et Jivago, devenu fou de cette perte, écrit dans son cahier :

Un homme regarde depuis le seuil,

Ne pas reconnaître la maison.

Son départ fut comme une évasion,

Il y a des signes de destruction partout.

Les pièces sont partout dans le chaos.

Il mesure la ruine

Ne le remarque pas à cause des larmes

Et une crise de migraine.

Il y a du bruit dans mes oreilles le matin.

Est-il en mémoire ou en rêve ?

Et pourquoi est-ce dans son esprit

Vous pensez encore à la mer ?..

Docteur Jivago est un roman marqué prix Nobel, un roman dont le destin, comme celui de l'auteur, s'est avéré tragique, un roman encore vivant aujourd'hui, comme la mémoire de Boris Pasternak, est une lecture incontournable.

John Fowles "La maîtresse du lieutenant français" (1969)

L'un des chefs-d'œuvre de Fowles, représentant un entrelacement instable de postmodernisme, de réalisme, de roman victorien, de psychologie, d'allusions à Dickens, Hardy et à d'autres contemporains. Le roman, qui constitue l'œuvre centrale de la littérature anglaise du XXe siècle, est également considéré comme l'un des principaux livres sur l'amour.

Le plan de l’histoire, comme toute intrigue d’une histoire d’amour, semble simple et prévisible. Mais Fowles, postmoderniste influencé par l’existentialisme et passionné par les sciences historiques, a créé à partir de cette histoire une histoire d’amour mystique et profonde.

Un aristocrate, un jeune homme riche nommé Charles Smithson, et son élue rencontrent Sarah Woodruff au bord de la mer - une fois "maîtresse d'un lieutenant français", et maintenant - une femme de chambre qui évite les gens. Sarah a l'air insociable, mais Charles parvient à établir le contact avec elle. Au cours d'une des promenades, Sarah s'ouvre au héros et raconte sa vie.

« Même votre propre passé ne vous semble pas quelque chose de réel - vous l'habillez, essayez de le blanchir ou de le dénigrer, vous le modifiez, vous le rafistolez d'une manière ou d'une autre... En un mot, vous le transformez en fiction et rangez-le sur l'étagère - ceci est votre livre, votre autobiographie romancée. Nous fuyons tous la vraie réalité. C'est le principal caractéristique homo sapiens."

Une relation difficile mais particulière s'établit entre les personnages, qui va se transformer en un sentiment fort et fatal.

La variabilité des fins du roman n'est pas seulement l'une des principales techniques de la littérature postmoderne, mais reflète également l'idée qu'en amour, comme dans la vie, tout est possible.

Et pour les fans du jeu d'acteur de Meryl Streep : en 1981, sort un film du même nom réalisé par Karel Reisz, dans lequel les personnages principaux sont interprétés par Jeremy Irons et Meryl Streep. Le film, qui a reçu plusieurs prix cinématographiques, est devenu un classique. Mais regardez-le comme n'importe quel film basé sur Travail littéraire, mieux après avoir lu le livre lui-même.

Colin McCullough "Les oiseaux épineux" (1977)

Au cours de sa vie, Colleen McCullough a écrit plus de dix romans, la série historique « Les Seigneurs de Rome » et une série de romans policiers. Mais elle a su prendre une place de choix dans Littérature australienne et grâce à un seul roman - The Thorn Birds.

Sept parties d'une histoire fascinante d'une grande famille. Plusieurs générations du clan Cleary déménagent en Australie pour s'installer ici et de simples agriculteurs pauvres deviennent une famille importante et prospère. Les personnages centraux de cette saga sont Maggie Cleary et Ralph de Bricassart. Leur histoire, qui réunit tous les chapitres du roman, raconte la lutte éternelle du devoir et des sentiments, de la raison et de la passion. Que choisiront les héros ? Ou ils devront se lever différents côtés et défendre ton choix ?

Chaque partie du roman est dédiée à l'un des membres de la famille Cleary et aux générations suivantes. Au cours des cinquante années au cours desquelles se déroule le roman, non seulement la réalité environnante change, mais aussi les idéaux de vie. Ainsi, Fia, la fille de Maggie, dont l'histoire s'ouvre dans la dernière partie du livre, ne cherche plus à fonder une famille, à perpétuer son espèce. Le sort de la famille Cleary est donc menacé.

« The Thorn Birds » est une œuvre en filigrane finement ciselée sur la vie elle-même. Colleen McCullough a réussi à refléter des connotations complexes l'âme humaine, la soif d'amour qui habite chaque femme, la nature passionnée et la force intérieure d'un homme. Idéal pour une lecture longue soirées d'hiver sous une couverture ou lors des journées chaudes sur la véranda d'été.

« Il existe une légende à propos d'un oiseau qui ne chante qu'une seule fois dans sa vie, mais qui est plus beau que quiconque au monde. Un jour, elle quitte son nid et s'envole à la recherche d'un buisson épineux et ne se reposera que lorsqu'elle le trouvera. Parmi les branches épineuses, elle se met à chanter une chanson et se jette contre l'épine la plus longue et la plus pointue. Et, s'élevant au-dessus de l'indicible tourment, il chante si bien, en mourant, que l'alouette et le rossignol envieraient ce chant jubilatoire. La chanson unique et incomparable, et elle se fait au prix de la vie. Mais le monde entier reste immobile, écoutant, et Dieu lui-même sourit au ciel. Car le meilleur ne s’achète qu’au prix de grandes souffrances… C’est du moins ce que dit la légende.

Gabriel Garcia Marquez "L'amour au temps de la peste" (1985)

Je me demande quand il est apparu expression célèbre, que l'amour est une maladie ? Cependant, c’est précisément cette vérité qui devient le moteur de la compréhension de l’œuvre de Gabriel García Márquez, qui proclame que "...les symptômes de l'amour et de la peste sont les mêmes". UN l'idée la plus importante de ce roman est contenu dans une autre citation : "Si vous rencontrez votre l'amour vrai, alors elle ne vous échappera pas – ni dans une semaine, ni dans un mois, ni dans un an.

Cela s'est produit avec les héros du roman «L'amour au temps de la peste», dont l'intrigue tourne autour d'une fille nommée Fermina Daza. Dans sa jeunesse, Florentino Ariza était amoureux d'elle, mais, considérant son amour comme un passe-temps temporaire, elle épouse Juvenal Urbino. La profession d'Urbino est celle de médecin et l'œuvre de sa vie est la lutte contre le choléra. Cependant, Fermina et Florentino sont destinés à être ensemble. À la mort d'Urbino, les sentiments des anciens amants ressurgissent avec une vigueur renouvelée, teintés de tons plus mûrs et plus profonds.

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