Genre mythologique

(du gr. mуthos - légende) - genre arts visuels, dédié aux événements et aux héros dont parlent les mythes des peuples anciens. Tous les peuples du monde ont des mythes, des légendes et des traditions, et ils constituent la source la plus importante créativité artistique. Le genre mythologique trouve son origine dans l'Antiquité tardive et art médiéval quand les mythes gréco-romains cessent d'être des croyances et deviennent histoires littéraires avec un contenu moral et allégorique. Le genre mythologique lui-même s'est formé à la Renaissance, lorsque les légendes anciennes ont fourni de riches sujets pour les peintures de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione et les fresques de Raphaël. Au XVII - début XIX des siècles La compréhension des peintures du genre mythologique s'est considérablement élargie. Ils servent à incarner la haute idéal artistique(N. Poussin, P. Rubens), rapprocher les gens de la vie (D. Velazquez, Rembrandt), créer un spectacle festif (F. Boucher, G. B. Tiepolo). Dans le 19ème siècle le genre mythologique sert de norme pour les hautes, art parfait(sculpture de I. Martos, peintures de J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov). Avec les sujets mythologie ancienne aux XIX-XX siècles. Les thèmes des mythes indiens sont devenus populaires dans l’art. Au début du 20ème siècle. le symbolisme et le style Art Nouveau ravivent l'intérêt pour le genre mythologique (M. Denis, M. Vrubel). Il a été repensé de manière moderne dans la sculpture de A. Maillol, A. Bourdelle, S. Konenkov et les graphismes de P. Picasso.

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Établissement d'enseignement municipal « Lycée n°11 du nom. T.I.Alexandrova, Iochkar-Ola"

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Sur le thème : " Sujets mythologiques en peinture"

Conseiller scientifique:

Kosova Svetlana Ivanovna, enseignante

dessin et beaux-arts de la première catégorie de qualification.

Élève 11 classe « A » :

Shparber Ksenia

Iochkar-Ola 2015

Introduction

Un mythe est une légende qui incarne les idées des peuples anciens sur l'origine du monde et divers phénomènes naturels. Les mythes racontent des histoires sur les dieux, les esprits, les héros déifiés et les ancêtres. Ils sont apparus pendant société primitive, à l'aube de l'existence humaine. Homme ancien ne pouvait pas comprendre les raisons des différents phénomène naturel. De nombreuses questions se posaient dans sa tête : comment les gens sont-ils apparus sur terre ? Pourquoi tonne-t-il et pleut-il ? pour quelle raison le vent souffle-t-il ? etc. Ne pas pouvoir aborder ces questions avec point scientifique De son point de vue, la personne a proposé ses propres réponses qui lui étaient compréhensibles. Ces réponses sont devenues des mythes.

Ce travail est pertinent car les mythes et l'art font partie intégrante de la culture. Le but de l'ouvrage est de prouver l'affirmation selon laquelle les mythes sont une source inépuisable de créativité pour les artistes de différentes époques et époques. Objectifs de recherche : révéler le concept de mythe, montrer l'histoire du développement du mythe dans l'art, prouver l'hypothèse. Objets : Sandro Botticelli « Naissance de Vénus », Santi Raphael « Vision d'Izzekiel », Nicolas Poussin « Royaume de Flore », François Boucher « Jupiter et Callisto », Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi ».

1. Partie principale

Le mythe n'est pas seulement historiquement la première forme de culture, mais il change aussi vie mentale personne. L’essence du mythe est qu’il représente le jumelage de l’homme avec les forces d’existence de la nature ou de la société. Tout s'anime et la nature apparaît comme un monde menaçant, mais semblable à l'homme. créatures mythologiques- les démons et les dieux.

Parallèlement au mythe, l’art a existé et a fonctionné dans l’histoire de la culture. L’art est l’expression du besoin d’une personne d’expression figurative et symbolique et de vivre des moments importants de sa vie. L'art crée une «seconde réalité» pour une personne. L'implication dans ce monde, l'expression de soi et la connaissance de soi constituent l'un des besoins les plus importants de l'âme humaine.

Les artistes de différentes époques et styles n'ont pas ignoré mythologie grecque antique. Et bien qu'au Moyen Âge la peinture se concentre principalement sur histoires chrétiennes, à la Renaissance, les peintres commencèrent avec beaucoup d'enthousiasme à représenter des sujets mythologiques sur leurs toiles. À l'ère moderne, dans le contexte des changements généraux dans les beaux-arts, l'intérêt pour les sujets mythologiques classiques s'est quelque peu tari, mais l'intérêt pour les monstres mythiques s'est ravivé, dont les images sont activement utilisées dans art contemporain. Les peintres russes se sont traditionnellement tournés vers le thème mythologie slave, décrivant dans ses peintures comment héros épiques, donc créatures mythiques Mythologie slave.

Examinons d’abord un tableau du XVe siècle. Peinture célèbre"La Naissance de Vénus" de l'artiste Sandro Botticelli. Botticelli - peintre italien de l'époque début de la Renaissance, représentant de l'école florentine, l'une des plus artistes brillants Renaissance italienne. L'artiste a écrit « La Naissance de Vénus » pour Lorenzo di Pierfrancesco Medici. L'intrigue de cette image est basée sur le mythe selon lequel la déesse de l'amour est née de l'écume de la mer.

Vénus, debout dans une coquille, flotte, poussée par Zéphyr et Chloris, et Ora, une des compagnes de la déesse, vient vers elle, tenant un voile pour l'envelopper. Les plis fantaisistes des couvre-lits et des vêtements flottant au vent, les vagues sur la mer, la ligne brisée du rivage, la coquille « ondulée » de la coquille et enfin les cheveux volants de Vénus - tout cela met en valeur les contours lisses de le corps de la déesse et renforce le sentiment d'harmonie suprême qu'évoque son apparence. Les mains des personnages se referment presque au-dessus de la tête de Vénus, et il semble qu’une arche l’éclipse, à laquelle fait écho le fond arrondi de la coquille. Ainsi, la figure de la déesse se referme dans un ovale imaginaire. Vénus est ici le centre vers lequel tout tend.

Le beau visage de l'héroïne rappelle les visages des Madones dans les peintures de Botticelli, et donc dans cette œuvre le thème chrétien résonne à travers le thème antique, c'est cette combinaison de l'humanisme antique et du christianisme qui a donné naissance au phénomène Renaissance italienne.

Le tableau suivant de Raphael Santi, « La Vision d'Ézéchiel », remonte au XVIe siècle. Cette petite toile a été peinte pour un client privé. L'arrière-plan de l'image correspond entièrement à la description biblique de cette vision : « …un vent de tempête venait du nord, une grande nuée et un feu tourbillonnant, et une clarté tout autour » (Ézéchiel 1 : 4). Dans la vision elle-même, Dieu est représenté flottant dans les airs, soutenu par « les ressemblances de quatre animaux ». tradition avec leurs quatre créatures ailées : un homme ou ange, un lion, un taureau et un aigle, qui symbolisent dans les arts visuels les quatre évangélistes. Exactement ça tradition chrétienne, et non la description réelle de la vision d’Ézéchiel, a suivi Raphaël en peignant ce tableau. Le tableau est de petite taille, mais il donne une idée de l’habileté de Raphaël à résoudre une composition aussi complexe. L'artiste y développe une tâche exceptionnelle par sa difficulté : montrer un vol rapide. La figure du Dieu des Armées lui-même est présentée dans une perspective très complexe. L'image picturale de Dieu est pleine d'une puissance si titanesque, et le mouvement est si parfaitement transmis qu'il semble au spectateur que « La Vision d'Ézéchiel » est une grande toile, et non un petit tableau dont les dimensions sont à peine plus grand qu'une miniature. L’image est basée sur l’un des sujets bibliques les plus riches en symbolisme mythique.

Vient ensuite un tableau du XVIIe siècle, à savoir « Le Royaume de Flore » du célèbre artiste français Nicolas Poussin. Le maître a représenté l'Antiquité telle qu'il l'imaginait. Sur ses toiles, les héros de l'Antiquité ressuscitaient pour accomplir des exploits, aller contre la volonté des dieux, ou simplement chanter et s'amuser. Le tableau de Poussin "Le Royaume de Flore" a été créé sur la base d'une ancienne légende racontée par le poète romain Ovide. Il s'agit d'une allégorie poétique de l'origine des fleurs, qui représente les héros des mythes anciens transformés en fleurs.

Les héros qui meurent dans la fleur de l’âge se transforment en fleurs après la mort et se retrouvent dans le royaume de Flore. La vie humaine est interprétée dans son indissociabilité de la vie de la nature. Un ordre strict règne dans l'univers, ses lois sont raisonnables. Cela se ressent également dans la peinture de Poussin, qui se distingue par l’équilibre de sa composition et la beauté de ses personnages, inspirés d’images de la sculpture antique. Logique et poésie cohabitent harmonieusement sur cette toile. Ici, il dépeint son idéal : une personne vivant unie une vie heureuse avec la nature.

Dans toutes ses œuvres, Poussin exprime l’idéal esthétique du classicisme, fondé sur l’imitation de la « nature décorée ». Cela signifie que l'artiste n'a reflété que le sublime, le beau et le parfait dans l'homme et la vie, tout en ignorant le vil, le laid et le laid.

"Le Royaume de Flore" est l'un des tableaux de Poussin, se distinguant par son développement subtil et riche de couleurs.

Un exemple de sujets mythologiques dans la peinture du XVIIIe siècle est la toile « Jupiter et Callisto » de François Boucher. Dans le tableau, l'artiste s'est tourné vers les « Métamorphoses » de l'écrivain romain Ovide, qui racontait le mythe du dieu Jupiter, qui, tombé amoureux de la nymphe Callisto et voulant la séduire, a pris la forme de la déesse Diane. . L'artiste a interprété un épisode sensuel de la mythologie antique dans un esprit superficiel et ludique. Les figures gracieuses et gracieuses de ses héroïnes anciennes ressemblent à des figurines en porcelaine. Boucher aimait le light painting et préférait les tons élégants de bleu, de rose et de vert. Dans les œuvres de Boucher lui-même, des nymphes et Vénus apparaissent de temps en temps. Et les noms des œuvres parlent d'eux-mêmes - "Le Triomphe de Vénus", "Les Toilettes de Vénus", "Le Bain de Diane". Il savait profiter de la beauté de la vie et encourageait les autres à faire de même. Le style rococo était son élément natif, ici il se sentait comme un poisson dans l'eau - naturellement et organiquement. Déco, intimité gracieuse, ambiance boudoir, nuances pastel- ce sont les principales caractéristiques style artistique François Boucher.

Et enfin, l'un des de célèbres tableaux Le tableau du XIXe siècle de Karl Pavlovich Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » appartient également au genre mythologique de la peinture. Karl Bryullov est un célèbre peintre, aquarelliste et dessinateur. A étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Son travail a introduit la fraîcheur du romantisme, la vitalité et la passion pour la beauté de la réalité dans la peinture du classicisme académique, ce qui a contribué au développement du réalisme dans la peinture russe. Le tableau «Le dernier jour de Pompéi» a valu à l'artiste une renommée mondiale. Pour Briullov, la mort de Pompéi est la mort de tout. ancien monde, dont le symbole devient la figure la plus centrale de la toile - une belle femme, qui tomba mortelle de son char. Brioullov est choqué beauté intérieure et le dévouement de ces gens qui ne perdent pas la dignité humaine face à un désastre inévitable. Dans ces moments terribles, ils ne pensent pas à eux-mêmes, mais s'efforcent d'aider leurs proches, de les protéger du danger. L'artiste se voit parmi les habitants de Pompéi avec une boîte de peintures et des pinceaux sur la tête. Il est là à leurs côtés pour les aider, pour soutenir leur esprit. Mais même avant sa mort, l’observation fine de l’artiste ne le quitte pas : il voit clairement dans les éclairs des figures humaines parfaites dans leur beauté plastique. Ils sont beaux non seulement en raison de leur éclairage extraordinaire, mais aussi parce qu'ils semblent eux-mêmes rayonner la lumière de la noblesse et de la grandeur spirituelles. Près de six ans se sont écoulés depuis ce jour mémorable où, dans les rues de Pompéi sans vie, Bryullov a eu l'idée de dresser un tableau de la mort de cet homme. ville antique. DANS L'année dernière l'artiste travaillait si furieusement qu'il fut plus d'une fois transporté hors de l'atelier dans un état d'épuisement complet.

Conclusion

peinture d'art mythique Bryullov

Les travaux que nous avons réalisés confirment l'hypothèse selon laquelle les mythes sont une source inépuisable pour la créativité des artistes de différents siècles et époques. A cet effet, les œuvres de maîtres de différents siècles ont été examinées. Une enquête a également été menée.

Liste des sources d'informations

· http://citaty.su/

· http://muzei-mira.com

· http://jivopis.org

· http://www.mifyrima.ru/

· https://ru.wikipedia.org

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Concept, structure et fonctions du mythe. Mythes cosmogoniques et mythes d'origine. Mythes du renouveau et de la fin du monde. Mythes et temps. Mythologie, ontologie, histoire. La grandeur et le déclin des mythes.

Ceux qui veulent voir quelque chose qui ne s’est pas vraiment produit peuvent se tourner vers des peintures d’un certain genre. Ces toiles représentent des créatures de contes de fées, des héros de légendes et de traditions et des événements folkloriques. Les artistes du genre mythologique écrivent de cette manière.

Comment donner vie à un tableau

Sans aucun doute, pour représenter des événements qu'il n'a pas vu de ses propres yeux, le maître doit avoir une excellente imagination et connaître l'intrigue de l'œuvre sur la base de laquelle il va créer. Pour que le spectateur aime l’image, il faut utiliser habilement le pinceau, puis les images qui existent dans la tête de l’artiste prendront vie et se transformeront en un conte de fées en réalité. Les maîtres qui savent faire cela sont devenus célèbres dans le monde entier. Parmi les noms célèbres : Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Origine

Le genre mythologique dans l’art est apparu lorsque les gens ont cessé de croire en ce que leurs ancêtres leur disaient. Les œuvres sur le thème des événements passés sont devenues histoires simples, dans lequel l'existence de leurs héros était en réalité remise en question. C'est alors que les artistes purent laisser libre cours à leur imagination et représenter sur toile les participants aux événements anciens tels qu'ils les imaginaient. Le genre mythologique dans les beaux-arts s'est particulièrement développé à la Renaissance. De plus, chaque siècle, les sujets de créativité sont devenus différentes légendes, heureusement, ils ne manquaient pas. Initialement, le genre mythologique impliquait la représentation de héros La Grèce ancienne et les événements liés à leur vie. Peu à peu, au XVIIe siècle, des sujets chargés de signification particulière apparaissent dans les peintures, affectant l'esthétique et problèmes moraux, proche des réalités de la vie. Et déjà aux XIXe et XXe siècles, le domaine d'activité d'un artiste travaillant dans une direction telle que le genre mythologique est devenu particulièrement large. Les mythes celtiques, germaniques, indiens et slaves servent de base à l'image.

Sandro Botticelli

Ce peintre fut le premier à utiliser le genre mythologique pour la création. Avant lui, les sujets de tels thèmes étaient utilisés pour les décorations décoratives. Des clients privés passaient des commandes, inventant souvent eux-mêmes ce qui devait être représenté et ce qui charge sémantique il portera. Par conséquent, ils n’étaient compréhensibles que pour ceux qui achetaient une telle œuvre. Il est intéressant de noter que le maître a peint ses peintures de manière à ce qu'elles soient combinées avec des meubles ou des articles ménagers. Par conséquent, la taille ou la forme inhabituelle de ses peintures est justifiée par le fait que, avec le sujet pour lequel elles ont été peintes, tout semblait assez harmonieux. Parmi ses œuvres figurent « La Naissance de Vénus » et « Le Printemps ». Botticelli a également utilisé le genre mythologique pour peindre des autels. À oeuvres célébres L'Annonciation de Cestello est également de ce genre avec Jean-Baptiste.

Andrea Mantegna

Le genre mythologique dans les beaux-arts a fait la renommée de cet artiste. En particulier, son tableau « Parnassus » a été réalisé dans ce sens. Seul un connaisseur de l'Antiquité comme Mantegna pourrait créer une telle toile remplie d'allégories subtiles, dont certaines ne sont toujours pas résolues. L'intrigue principale de l'image est l'amour de Mars et de Vénus. Ce sont leurs figures que l'artiste a placées au centre. Il s'agit d'un adultère, c'est pourquoi Mantegna a jugé nécessaire de refléter l'indignation de son mari trompé, Héphaïstos. Il quitte sa chambre et se tient à l'entrée de la forge, envoyant des malédictions au couple amoureux. Deux et Mercure, qui contribuent au rapprochement de Mars et Vénus, sont également présents sur la photo. De plus, il représente neuf muses dansantes capables de provoquer une éruption volcanique avec leur chant. Mais à droite du centre de l’image se trouve Pégase. Ce cheval ailé, selon la légende, aurait pu stopper l'éruption en frappant du sabot.

Giorgione

Le maître a peint plusieurs tableaux du genre mythologique. Parmi eux se trouve "Vénus endormie", que l'auteur n'a pas pu terminer car pendant le processus de création, il est tombé malade de la peste et est mort. Les différends continuent quant à savoir qui a terminé le tableau. "Judith" est également célèbre. Cette peinture est basée sur histoire biblique. Ce thème a occupé d’autres artistes, mais sur la toile de Giorgione il est représenté comme modeste, doux et plein. amour propre. Elle marche sur la tête d'Holopherne avec son pied. Ce caractère négatif, mais son apparence ne repousse pas le spectateur, même si à cette époque héros négatifs présenté comme laid.

Victor Vasnetsov

Le créateur de toiles sur lesquelles prennent vie les contes de fées préférés de tous représente dans ses œuvres le genre mythologique de la peinture. Ce n’est pas pour rien que les enfants aiment beaucoup ses tableaux. Après tout, ils représentent des héros d’œuvres du folklore russe aimés et familiers depuis l’enfance. Le genre mythologique permet à l'artiste de montrer son imagination et de représenter sur toile ce qu'il imagine dans son imaginaire. Mais les œuvres de Vasnetsov touchent tellement le cœur d’une personne qu’elles résonnent dans chaque cœur.

Peut-être parce qu'il aimait et savait transmettre la polyvalence de la nature russe dans ses œuvres. Les bouleaux préférés de tous ne peuvent s'empêcher de vous toucher par leur tristesse tranquille. Tout ce qu’une personne voit dans les peintures de Vasnetsov lui est familier. Même reconnaissables, même s'ils n'avaient pu être vus nulle part auparavant. Les œuvres du maître ne sont pas seulement représentées, elles enseignent à quoi doit ressembler un travail propre. beauté féminine, masculinité et force héroïque. Son œuvre est donc connue de tous. Il s'agit de peintures telles que « La Fille des neiges », « Alyonushka », « Bogatyrs », « Ivan Tsarévitch et Loup gris", " Koschei l'Immortel ".

Mikhaïl Vroubel

Le genre mythologique n'est pas moins devenu la base de la créativité peintre célèbre Mikhaïl Vroubel. Tout le monde connaît son tableau « La princesse cygne », basé sur le conte de fées de Pouchkine. Bien que l'image soit tout à fait mythologique, Vroubel a en fait représenté sa femme dans Elle a chanté à l'Opéra, pour lequel son mari a également peint le décor. Les couleurs utilisées par le maître remplissent l'image de tendresse et de légèreté. L'auteur a essayé de transmettre le moment où l'oiseau se transforme en belle princesse. Il a plutôt bien réussi. Jusqu'à présent, l'effet magique de ses peintures fait que de nombreuses personnes deviennent fans de son travail.

Le genre mythologique est intéressant et éveille l'imagination non seulement chez l'artiste, mais aussi chez le spectateur. Et surtout, il existe de nombreuses sources d’inspiration, ce qui rend les possibilités de créativité infinies.

Genre mythologique

Genre mythologique

un type d'art qui tire des thèmes des mythologies différentes nations. La particularité du genre mythologique est la libre interprétation des intrigues légendaires. Il se développe dans l’art antique, et atteint son apogée à la Renaissance.

Grand Dictionnaire en études culturelles.. Kononenko B.I. . 2003.

Voyez ce qu'est « genre mythologique » dans d'autres dictionnaires :

- (genre français genre, type), divisions internes historiquement établies dans la plupart des formes d'art. Les principes de découpage en genres sont propres à chaque domaine de la création artistique. Dans les arts visuels, les principaux genres... Encyclopédie des arts

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- « bonnes nouvelles"...Wikipédia

- « Bonne Nouvelle », 1644, art. Philippe de Champaigne, Metropolitan Museum of Art, New York Peinture baroque ou peinture baroque peintures la période baroque dans la culture des XVIe et XVIIe siècles, tandis qu'en termes politiques... ... Wikipédia

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LA GRÈCE ANCIENNE- territoire du sud de la péninsule balkanique (voir aussi les articles Antiquité, Grèce). L’histoire de D.G. couvre la période depuis le début. II millénaire avant JC au début I millénaire après JC Géographie et ethnographie Disque de Phaistos. XVIIe siècle BC (Musée archéologique d'Héraklion, ... ... Encyclopédie orthodoxe

GENRE MYTHOLOGIQUE

GENRE MYTHOLOGIQUE(du mythe grec - légende) - un genre de beaux-arts, dédié aux héros et les événements dont parlent les mythes des peuples anciens. Tous les peuples du monde ont des mythes, des légendes et des traditions, et ils constituent la source la plus importante de créativité artistique aux premiers stades de leur histoire, à commencer par art primitif(même si les mythes qui constituaient la base des images que nous connaissons ne nous sont souvent pas parvenus). Mais à une époque où la mythologie était un phénomène vivant, global et en constante évolution, l'un des fondements conscience nationale, elle ne pouvait pas se démarquer comme un genre distinct des autres. Les débuts de M. est apparu à la fin de l'Antiquité et de l'art médiéval, lorsque les mythes gréco-romains ont cessé d'être des croyances et sont devenus des récits littéraires au contenu moral et allégorique. En fait M. formé à la Renaissance, lorsque les légendes anciennes offraient de riches opportunités pour l'incarnation d'histoires et de personnages aux connotations éthiques très complexes, souvent allégoriques (peintures de Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Giorgione, fresques de Francesco Cossa, Raphaël). À 17 ans – début. 19ème siècle L'éventail des problèmes philosophiques, moraux et esthétiques reflétés dans les œuvres de M. Zh. s'élargit considérablement, servant tantôt à incarner un idéal artistique élevé (peintures de Nicolas Poussin, Peter Powell Rubens), tantôt plus proches de la vie (peintures de Diego Velazquez, Rembrandt), créant parfois un spectacle festif (peintures de François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo). Dans le 19ème siècle M.f. sert de norme d'art élevé et idéal (sculpture d'Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen, I. P. Martos, peintures de Jacques Louis David, Dominique Ingres, A. A. Ivanov), qui dans le salon académique d'art du milieu. et 2ème étage. siècle a acquis le caractère d'une routine froide et sans vie, qui a joué un rôle important dans la révolte des jeunes artistes russes en 1863. Aux côtés des thèmes de la mythologie antique des XIXe et XXe siècles. thèmes germaniques, celtiques, indiens, Mythes slaves. Au début. 20ième siècle Le symbolisme et le style Art Nouveau ont ravivé l'intérêt pour l'art féminin. (Maurice Denis, M.A. Vrubel), qui a été repensé de manière moderne dans la sculpture d'Aristide Mayol, Antoine Bourdelle, S.T. Konenkov et dans les graphismes de Pablo Picasso.