Idée générale de la littérature ancienne. Littérature ancienne

15. Rhétorique et philosophie - deux pôles de la vie spirituelle de l'Antiquité Le premier défi lancé à l'idéal sophistique fut lancé par Socrate. Contrairement aux sophistes qui fondent leurs calculs sur des influences psychologiques, Socrate est devenu le fondateur de la philosophie morale. Selon son concept, c'est vrai

Dieux de l'Antiquité, première partie La mythologie la plus riche et la plus belle de la Grèce antique a eu une influence énorme - on ne peut tout simplement pas surestimer - sur le développement de la culture et de l'art à travers le monde et a jeté les bases d'innombrables idées religieuses sur l'homme,

Dieux de l'Antiquité Partie II Isis ou IsisDéesse égyptienne antique, personnifiant les forces productives de la nature, gardienne des secrets cachés. Sur le temple d'Isis à Saïs, il était inscrit : « Je suis ce qui était, ce que je suis et ce que je serai : aucun mortel n'a levé mon voile. » D'ici

Sage célèbre de l'Antiquité Faits biographiques L'ancien philosophe grec Platon est né en 428 ou 427 avant JC à Athènes. Il venait d'une famille aristocratique. Déjà dans sa jeunesse, ses extraordinaires capacités en poésie et en littérature se sont manifestées. Au début, il allait même

Étudiant(s) OYU : Yakubovich V.I.

Institut de droit ouvert

Moscou 2007

Introduction

La littérature ancienne est généralement appelée littérature de la Grèce antique et de la Rome antique. Les humanistes italiens de la Renaissance ont qualifié la culture gréco-romaine d'ancienne (du mot latin antiquus - ancienne) comme la plus ancienne qu'ils connaissent. Ce nom est resté jusqu'à nos jours, bien que des cultures plus anciennes aient été découvertes depuis lors. Il a été conservé comme synonyme de l'Antiquité classique, c'est-à-dire le monde qui a constitué la base de la formation de toute la civilisation européenne.

Le cadre chronologique de la littérature ancienne couvre la période des IXe-VIIIe siècles avant JC. au 5ème siècle après JC compris. Les anciens Grecs habitaient la péninsule balkanique, les îles de la mer Égée, la côte occidentale de l'Asie Mineure, la Sicile et la partie sud de la péninsule des Apennins. Les Romains vivaient initialement dans le Latium, une région située sur le territoire de la péninsule des Apennins, mais à la suite des guerres, la puissance romaine s'est progressivement développée, et ce, à la fin du Ier siècle avant JC. e. elle occupait non seulement la péninsule des Apennins, mais aussi une partie importante du territoire de l'Europe, y compris la Grèce, une partie de l'Asie occidentale, Afrique du Nord, Egypte.

La littérature grecque est plus ancienne que la littérature romaine, qui a commencé à se développer à une époque où la littérature grecque était déjà entrée dans une période de relatif déclin.

La littérature ancienne est inextricablement liée à la mythologie. Les auteurs d'œuvres littéraires et artistiques ont tiré leurs intrigues principalement de mythes - des œuvres d'art populaire oral, qui reflètent les idées naïves et fantastiques des gens sur le monde qui les entoure - sur son origine, sur la nature. Les mythes grecs contiennent des histoires de dieux créés à l'image des humains ; Les Grecs ont transféré toutes les caractéristiques de leur propre vie terrestre aux dieux et aux héros. Par conséquent, pour étudier la littérature ancienne sens spécial se familiarise avec la mythologie grecque.

L'importance historique de la littérature ancienne réside avant tout dans l'énorme influence qu'elle a eue sur le développement des cultures d'autres peuples européens : une véritable connaissance de ces littératures est impossible sans une familiarité avec la littérature ancienne.

Au 5ème siècle n. e. le déclin général de la culture, le despotisme, qui ont donné lieu à une totale indifférence de la population quant au sort du pays, ont miné l'Empire romain de l'intérieur, il n'a pas pu résister aux barbares (tribus germaniques). L'Empire romain tomba. A cette époque, une grande partie des textes de la littérature ancienne périt : certains auteurs suscitèrent le mécontentement, d'autres ne suscitèrent tout simplement pas d'intérêt et ne furent pas réécrits, et pourtant le papyrus sur lequel ils étaient écrits textes littéraires, - est de courte durée, et les textes qui n'étaient pas réécrits sur parchemin au Moyen Âge étaient voués à disparaître. Les œuvres contenant des pensées faisant appel au christianisme (par exemple, les œuvres de Platon, Sénèque, etc.) étaient soigneusement copiées et préservées.

Le livre ancien était un rouleau de papyrus qui se dépliait lors de la lecture. Le volume d'un tel livre pourrait aller jusqu'à quarante pages dans la conception typographique qui nous est familière. Chacun des poèmes d'Homère a été écrit sur 24 rouleaux (livres) ; chaque livre des « Annales » de Tacite ou des « Notes sur la guerre des Gaules » de César était un parchemin distinct.

Seulement à partir du 3ème siècle après JC. e. le rouleau de papyrus commence à être remplacé par le codex - un livre du type familier pour nous, en parchemin.

La littérature ancienne s’est avérée proche de la Renaissance car elle incarnait la liberté de la pensée humaine et des sentiments humains. Les personnalités culturelles de cette époque ont commencé à trouver et à publier des œuvres auteurs anciens, soigneusement copié et conservé par des moines éclairés au Moyen Âge.

À la Renaissance, les écrivains utilisaient des thèmes latins et anciens pour leurs œuvres ; Ils ont essayé de donner aux œuvres d'art une ressemblance maximale avec les œuvres anciennes, dans lesquelles ils voyaient des normes de beauté.

Immédiatement après la Renaissance, vint l’ère du classicisme. Le nom lui-même suggère qu’il était destiné à l’Antiquité, à l’Antiquité classique. Le classicisme était principalement orienté vers la littérature romaine.

L’influence de la littérature ancienne est forte au XIXe siècle. il a survécu jusqu'à ce jour.

Littérature de la Grèce antique

Histoire littérature grecque ancienne est organiquement liée à la vie de la Grèce, à sa culture, sa religion, ses traditions ; elle reflète à sa manière les changements dans les domaines socio-économiques et politiques. La science moderne distingue quatre périodes dans l’histoire de la littérature grecque antique :

Archaïque, qui couvre la période précédant le début du Ve siècle. avant JC e. Nous sommes à l’époque de la « Grèce primitive », où l’on assiste à une lente désintégration du système patriarcal des clans et à une transition vers un État esclavagiste. Le sujet de notre attention sont les monuments préservés du folklore, de la mythologie, les célèbres poèmes d'Homère « Iliade » et « Odyssée », l'épopée didactique d'Hésiode, ainsi que les paroles.

Le grenier (ou classique) couvre les siècles V-IV. avant JC e., lorsque les cités-États grecques et, en premier lieu, Athènes, ont connu un apogée, puis une crise, elles ont perdu leur indépendance et se sont retrouvées sous la domination de la Macédoine. C’est une période de croissance remarquable dans tous les domaines artistiques. C'est le théâtre grec, la dramaturgie d'Eschyle, de Sophocle, d'Euripide, d'Aristophane ; Prose attique : historiographie (Hérodote, Thucydide), oratoire (Lysias, Démosthène), philosophie (Platon, Aristote).

L'hellénistique couvre la période allant de la fin du IVe siècle. avant JC e. jusqu'à la fin du 1er siècle. n. e. Le sujet d'attention est la poésie alexandrine et la comédie néo-attique (Ménandre).

Romain, c'est-à-dire l'époque où la Grèce devient une province de l'Empire romain. Thèmes principaux : roman grec, œuvres de Plutarque et Lucien.

Chapitre I Période archaïque

1.1. Mythologie

Mythe traduit du grec signifie « narration, tradition ». La notion de « mythe » pourrait inclure toute activité poétique, créations artistiques nées en période archaïque, c'est la mythologie qui a servi de fondement au développement ultérieur de la science et de la culture. Les images et les intrigues de la mythologie ont inspiré le travail de génies poétiques, de Dante à Goethe, Schiller, Byron, Pouchkine, Lermontov et d'autres.

Les mythes ont été créés à l'époque pré-alphabétisée et, par conséquent, ces contes et légendes ont existé oralement pendant longtemps, se transformant et changeant souvent. Ils n'ont jamais été écrits dans un seul livre, mais ont été reproduits et racontés plus tard par divers poètes, dramaturges, historiens : les Grecs Homère, Hésiode, Eschyle, Sophocle, Euripide, les Romains Virgile, Ovide, qui ont présenté un véritable trésor de mythes dans son livre « Métamorphoses ».

Les mythes existaient dans diverses parties de la Grèce continentale européenne, en Attique, en Biotie, en Thessalie, en Macédoine et dans d'autres régions, sur les îles de la mer Égée, en Crète, sur la côte de l'Asie Mineure. Dans ces régions, des cycles distincts de mythes se sont développés, qui ont ensuite commencé à se fondre en un seul système pan-grec.

Les personnages principaux de la mythologie grecque étaient les dieux et les héros. Créés à l'image des humains, les dieux étaient beaux, pouvaient prendre n'importe quelle forme, mais surtout, ils se distinguaient par l'immortalité. Comme les gens, ils pouvaient être généreux, généreux, mais aussi insidieux et impitoyables. Les dieux pouvaient rivaliser, envier, être jaloux et rusés. Les dieux accomplissaient des exploits, mais ils étaient familiers avec l’échec et le chagrin. Adonis, l'amant d'Aphrodite, meurt. A Déméter, le dieu de la mort Hadès enlève sa fille Perséphone.

Les dieux grecs constituaient plusieurs catégories en termes de signification. Les douze principaux dieux suprêmes des « Olympiens » vivaient sur le mont Olympe aux sommets enneigés, le plus haut de Grèce. Il y avait aussi le palais du dieu suprême Zeus, les demeures d'autres dieux.

Zeus, père des dieux et des hommes. Il était considéré comme le fils de Cronos, le dieu du temps et de l'agriculture. Sa mère était Rhéa. Zeus partageait le pouvoir sur le monde avec ses frères : il reçut le ciel, Poséidon la mer et Hadès les enfers.

De sa première épouse Métis, Zeus a donné naissance à Athéna. Il a également eu de nombreux autres enfants de déesses et de mortels. Héra, l'épouse de Zeus, était la déesse grecque suprême, reine des dieux. Elle favorisait le mariage, l'amour conjugal et l'accouchement.

Poséidon, le frère de Zeus, était le dieu de la mer, de toutes les sources et de toutes les eaux, ainsi que le propriétaire des entrailles de la terre et de leurs richesses. Son palais était situé dans les profondeurs de la mer ; Poséidon lui-même commandait les vagues et les mers. Si Poséidon agitait son trident, une tempête commençait. Cela pourrait également provoquer un tremblement de terre.

Le dieu des enfers et du royaume de la mort était Hadès, le frère de Zeus. Dans les profondeurs souterraines, il possédait un royaume. Il était assis sur un trône d'or avec sa femme Perséphone, la fille de la déesse de la fertilité Déméter. Perséphone a été kidnappée par Hadès et est devenue sa femme et maîtresse des enfers.

L'un des anciens dieux - Apollon, fils de Zeus et de la déesse Latone, frère d'Artémis, était le dieu de la lumière et des arts, un archer pointu. Apollon reçut d'Hermès la lyre qu'il inventa et devint le dieu des muses. Les muses étaient neuf sœurs - les filles de Zeus et de la déesse de la mémoire Mnémosyne. C'étaient des déesses de l'art, de la poésie et des sciences : Calliope - la muse de la poésie épique ; Euterpe est la muse de la poésie lyrique ; Erato - la muse de la poésie amoureuse ; Thalia est la muse de la comédie ; Melpomène - la muse de la tragédie ; Terpsichore – muse de la danse ; Clio est la muse de l'histoire ; Uranie – muse de l'astronomie ; Polymnia est la muse de la poésie et de la musique de l'hymne (de l'hymne). Apollon était vénéré comme un mécène et un inspirateur de la poésie et de la musique ; C’est ainsi que l’art mondial l’a capturé.

La sœur d'Apollon aux cheveux d'or était la fille de Zeus Artémis, chasseresse, patronne des animaux, déesse de la fertilité. Elle était généralement représentée avec un arc, qu'elle maniait habilement lorsqu'elle chassait dans les forêts et les champs. Son culte existait dans diverses régions de Grèce et un magnifique temple d'Artémis fut érigé dans la ville d'Éphèse.

La déesse Athéna, la plus vénérée en Grèce, est née de Zeus lui-même et est apparue de sa tête en tenue militaire complète. Déesse de la sagesse et de la justice, elle patronnait les villes et les États tant en temps de guerre qu'en temps de paix, et déterminait le développement des sciences, de l'artisanat et de l'agriculture. Il a été nommé en son honneur ville principale en Grèce - Athènes.

Aphrodite joue un rôle particulier sur l'Olympe. Et ce n’est pas un hasard : après tout, elle inspire aux gens les plus beaux sentiments. Aphrodite est la fille de Zeus et de l'océanide Latone. Elle a émergé de l’écume de la mer au large de l’île de Chypre, c’est pourquoi Aphrodite est appelée « Cypris ». Il symbolise le printemps et la vie, entouré de fleurs luxueuses : roses, violettes, jonquilles. Aphrodite est l'héroïne de nombreuses œuvres de l'Antiquité. Dans les poèmes d'Homère, on lui attribue les épithètes les plus généreuses : « dorée », « couronnée de violette », « joliment couronnée », « aimante et souriante », « aux nombreuses dorées ».

Le mythe de Dédale et Icare

Dédale - le héros du mythe était considéré le plus grand sculpteur et les architectes d'Athènes. Un jour, il a commis un crime et a tué son neveu. Fuyant l'exposition, Dédale s'enfuit en Crète auprès du roi Minos, qui le prit sous sa protection, pour lequel Dédale lui construisit un palais labyrinthe. Le long ermitage commença à peser sur Dédale, mais Minos ne voulait pas le laisser partir. Dédale réalisa alors que le seul moyen de s'échapper était par voie aérienne. Son fils Icare était avec lui en Crète. Dédale a fabriqué des ailes pour lui et lui-même en utilisant des plumes d'oiseaux maintenues ensemble avec de la cire. Au moment de partir en vol, il avertissait son fils de faire attention, de ne pas atterrir trop près de la mer pour ne pas mouiller ses ailes, et de ne pas voler trop haut pour que les rayons du soleil fassent fondre la cire.

Mais Icare n'écouta pas son père, les rayons brûlants du soleil firent fondre la cire, les plumes s'éparpillèrent. Se retournant, Dédale commença à appeler son fils, mais en vain, son corps avait déjà été englouti par la mer.

Le mythe d'Adonis

Adonis, le petit-fils du roi de Chypre, un beau jeune homme qui surpassait tout le monde en beauté. Aphrodite est tombée amoureuse de lui. Elle a essayé de ne pas se séparer de son amant, même pendant une minute, et en le quittant, elle l'a averti de faire attention. Un jour, alors qu'Aphrodite n'était pas avec lui, les chiens d'Adonis attaquèrent la trace d'un énorme sanglier. Adonis était prêt à le frapper lorsque la bête se précipita sur lui et lui infligea une blessure mortelle.

Le chagrin d'Aphrodite, qui apprit la mort du jeune homme, fut incommensurable. Alors Zeus eut pitié du chagrin inévitable d’Aphrodite. Il ordonna à son frère Hadès de libérer Adonis sur terre de la demeure de la mort tous les six mois. Après avoir passé six mois au royaume du froid, Adonis revient à la rencontre des rayons vivifiants du soleil, dans les bras d'Aphrodite. Et toute la nature se réjouit, se réjouissant de leur amour. La présence de deux saisons, l'hiver et l'été, était expliquée par les Hellènes par le fait que Perséphone en royaume souterrain et Aphrodite sur terre se partagea le bel Adonis.

Les mythes couvraient et expliquaient tous les aspects de la vie, ils se concentraient valeurs morales, concepts de bien et de mal, de devoir et de justice. À l'origine spirituelle et activité créative Les Grecs étaient pour ainsi dire inséparables. Puis la philosophie, la science, la religion et l’art commencèrent à être isolés de la mythologie. Au cœur des œuvres célèbres, qu'il s'agisse des épopées d'Homère et d'Hésiode, des tragédies d'Eschyle, de Sophocle, se trouvent histoires mythologiques, les héros mythologiques agissent. Les actions cultuelles issues d'idées mythologiques, par exemple les fêtes en l'honneur du dieu Dionysos, ont à leur tour déterminé la structure de la tragédie grecque, ainsi que l'architecture du théâtre grec.

1.2.Folklore

Parmi les genres du folklore grec, les chants sont les mieux conservés. Il y avait des chansons de travail interprétées par l'équipe pendant le processus activité de travail. Les chants des meuniers, des potiers et des vignerons sont connus.

Les chants de mariage étaient appelés hymens. Des hymens étaient également exécutés lors des fêtes religieuses dans le cadre du rituel du « mariage sacré ». Près de l'hymen se trouvait l'épithalame, chanté par un chœur de garçons et de filles. Elle était exécutée pour les mariés avant leur entrée dans leur repos nuptial.

Il y avait des chants funéraires, appelés frens. Plus tard, ils sont devenus une sorte de poésie lyrique chorale, dont Pindare était un grand maître.

Parmi les chansons folkloriques, la chanson à boire, la soi-disant, se démarque. skoly. Lors des représentations lors des fêtes à Athènes, une coutume s'est développée pour se passer une branche de myrte. Celui qui le recevait devait interpréter une chanson satirique. Souvent, les actes héroïques des ancêtres étaient chantés dans les skolia, dont la vénération est une merveilleuse tradition des Hellènes. Des chansons ont également été interprétées par les enfants et les adultes pendant les jeux.

Les proverbes, les énigmes et les sortilèges sont un élément indispensable du folklore grec. Le genre le plus important, parmi d'autres peuples, est le conte de fées. Dans l'Odyssée d'Homère, les motifs des contes de fées constituent l'élément le plus important de l'intrigue. Ceci est un exemple connu de tous les écoliers - l'épisode avec le cyclope Polyphème. Le motif du déguisement est tiré du conte de fées où Ulysse, en haillons de mendiant, vient chez le porcher Eumée (« Odyssée »).

Un favori de l'art populaire est également la fable, une œuvre contenant une leçon sous une forme allégorique. Dans les fables, où agissent habituellement les animaux, s'expriment la sagesse populaire, le bon sens et les rêves de justice. Les fables sont nées à l’époque pré-homérique et se sont reflétées dans les œuvres d’écrivains ultérieurs. Dans le poème d'Hésiode « Travaux et jours », nous voyons la fable du rossignol et du faucon. Le poète lyrique Archiloque raconte une fable sur l'amitié d'un renard et d'un aigle. En Grèce, il existait des recueils de fables, courtes et prosaïques, dont la paternité était attribuée à Ésope. Voici l'une des fables :

« Le loup poursuivait l'agneau, qui courut dans le temple. Le loup commença à l'appeler, car si le prêtre l'attrapait, il le sacrifierait. L’agneau répondit : « Il vaut mieux devenir un sacrifice pour Dieu que de mourir à cause de toi. » La morale est que si vous êtes destiné à mourir, il vaut mieux mourir avec honneur. Fable « Le noisetier » : « Un noisetier poussait près de la route et les passants en faisaient tomber les noix avec des pierres. Avec un gémissement, le noisetier dit : « Misérable ! Quelle que soit l’année, je m’inflige des souffrances et des reproches. Une fable sur ceux qui souffrent pour leur bien.

Ésope possède des fables célèbres telles que « Le loup et l'agneau », « Le paysan et le serpent », « Le chêne et la canne », « La grenouille et le bœuf », « La libellule et la fourmi », etc. Les fables d'Ésope ont été utilisées sous une forme révisée par les plus grands fabulistes du monde : Lafontaine, Lessing, Izmailov, Krylov.

1.3. Les poèmes d'Homère

Pour de nombreuses générations, l’entrée dans l’Antiquité commence avec les poèmes d’Homère « Iliade » et « Odyssée ». Ce sont les premiers monuments artistiques de l’Antiquité que nous connaissons. Les héros de ces poèmes sont depuis longtemps devenus des manuels scolaires proches de nous. Pour les Hellènes, leur créateur était une figure presque mythique, une source de fierté. L’Iliade et l’Odyssée ressemblaient à la Bible pour les Grecs. Le philosophe Platon a parlé succinctement d'Homère : « ... La Grèce doit son développement spirituel à ce poète. » Alexandre le Grand ne s'est jamais séparé du manuscrit de l'Iliade. Chaque jour, il s'y tournait avant de se coucher : c'était son œuvre préférée.

L'Iliade, poème militaire héroïque composé de 15 693 vers, est divisé en 24 chants. Dès les premiers vers, le poète emmène le lecteur sous les murs de Troie, assiégée par les Grecs. Les histoires sur les actions des hommes sur terre alternent avec des scènes sur l'Olympe, où les dieux, divisés en deux groupes, décident du sort des batailles individuelles. L'intrigue de l'Iliade est la colère d'Achille (l'un des héros grecs les plus courageux qui ont assiégé Troie) ; les événements décrits dans le poème sont provoqués par cette colère, et l'intrigue entière est, pour ainsi dire, une présentation séquentielle des phrases de la colère d'Achille, bien qu'il y ait des écarts par rapport à la ligne principale, des épisodes insérés. Le point culminant de l'intrigue - venger la mort de son meilleur ami Patrocle Achille entre en duel avec Hector, le chef de l'armée troyenne ; dénouement – ​​Achille rendant à Priam (le père d'Hector) le corps d'Hector, qu'il a tué.

"Odyssée" est un poème de conte de fées. Il raconte les événements qui ont eu lieu après la fin de la guerre, le retour dans la patrie de l'un des chefs militaires grecs, Ulysse, roi d'Ithaque, et ses nombreuses mésaventures.

Homère ne savait pas écrire et était un conteur oral. Mais, comme on peut en juger à partir de ces poèmes, il se distinguait par une haute technique poétique et une habileté incontestable. Ses poèmes se distinguent par un style épique. Caractéristiques déterminantes : ton narratif strictement maintenu ; minutie tranquille dans le développement de l'intrigue; objectivité dans la représentation des événements et des personnes, il semble que l'auteur ne se trahisse nulle part, n'exprime pas ses émotions. Homère sait organiser le matériel et construire un récit. Chaque chanson est terminée sur le plan de la composition et la nouvelle commence au moment où la précédente s'est terminée. L'une des caractéristiques des poèmes est la verbosité des personnages, qui ne s'adressent jamais avec des phrases courtes ou des interjections, comme le font les personnages des auteurs modernes. Ils s'expriment dans des discours. Parfois, ces discours semblent longs, mais nous nous rendrons compte plus tard qu'un tel festin verbal est l'un des traits attrayants du style épique. Par exemple, dans le chant XXIII de l'Odyssée, Pénélope, ayant enfin reconnu son mari, se jette à son cou et dit :

Oh, ne sois pas en colère contre moi, Ulysse ! Tu as toujours été entre les gens

Le plus raisonnable et le plus gentil. Les dieux nous ont condamnés au chagrin ;

Il ne plaisait pas aux dieux que notre douce jeunesse

Après y avoir goûté ensemble, nous atteignîmes sereinement le seuil du joyeux

Vieillesse. Ami, ne sois pas en colère contre moi et ne me fais pas de reproches.....

Au total, le monologue de Pénélope occupe 21 lignes.

Homère utilise un principe particulier de caractérisation, que l'on peut appeler narration par énumération. Dans « L’Iliade », par exemple, il n’y a pas de panoramas de batailles, de scènes « de masse » comme « Guerre et Paix » de Tolstoï. Chez Homère, artiste d’une autre époque, les actions militaires sont structurées comme une série de duels entre guerriers individuels. Tels sont les combats du Troyen Hector avec Diomède, de Ménélas avec Pâris, d'Ajax avec Hector, de Patrocle avec Hector.

Les épithètes constantes sont une caractéristique indispensable du style homérique. Par exemple : Achille – aux pieds légers, Hector – qui brille au casque, Héra – aux yeux poilus, Ulysse – rusé, Zeus – attrape-nuages ​​et frappeur de foudre, Poséidon – aux cheveux noirs... etc.

Les poèmes d'Homère sont dominés par le désir d'une description détaillée des objets ou d'une liste détaillée. A titre indicatif, par exemple, est la liste de tous les navires achéens dans le port devant Troie : elle est longue, quelque peu naïve du point de vue lecteur moderne passage, occupe près de 300 lignes et est généralement appelé « catalogue de navires ». Un autre exemple impressionnant est la description complète du bouclier d'Achille. Devant nous se trouvent plusieurs pages répertoriant ce qui est représenté sur le bouclier d'Héphaïstos ; la description occupait plus de 120 versets, ce qui est si significatif que les scientifiques l'étudient spécialement, car ils y voient à juste titre un miroir de la vie, de la morale et de la culture matérielle dans la période homérique. Les poèmes décrivent en détail l'armure des héros, leurs vêtements, la nourriture lors des fêtes, etc. Il est à noter qu'Homère admire ces détails et détails, l'apparence des personnages, leur comportement, leurs actions et leurs gestes. Mais le monde intérieur et les expériences psychologiques sont relativement mal représentés. Ils n’ont pas encore été entièrement divulgués dans la littérature.

L'un des plus frappants techniques artistiques L'épopée d'Homère est une représentation de héros agissant non pas seuls, mais recevant l'aide et les conseils des dieux qui les protègent à des moments importants. Ainsi, déjà dans le premier chant de l'Iliade, Athéna, visible uniquement par Achille, au nom d'Héra, l'arrête au moment où il était prêt à se précipiter avec une épée sur Agamemnon, et promet à Achille satisfaction pour l'insulte qui lui a été infligée. . Dans la chanson III, Aphrodite sauve de la mort Paris-Alexandre, vaincu lors d'un duel avec Ménélas. Les philologues allemands ont décrit à juste titre cette caractéristique frappante de l'épopée homérique comme le Gotterapparat, c'est-à-dire « l'appareil des dieux », que le poète utilise pour développer l'action dans la direction souhaitée. Homère ne daigne l'intervention des dieux qu'aux meilleurs - de nobles héros de noble naissance.

Il y avait plusieurs types d'épopée : héroïque, didactique, parodique. Sur différents étapes historiques il a pris formes différentes. Les origines de l'épopée héroïque sont les poèmes d'Homère. La forme épique la plus ancienne était celle des chants des Aeds, chanteurs folkloriques, qui vivait habituellement à la cour des Basilei, des rois et glorifiait les actes des héros mythologiques. Les chants des Aeds ne nous sont pas parvenus, mais le fait de leur existence est incontestable. Les conteurs grecs lisaient de mémoire, dans les maisons de personnes nobles et riches.

Les poèmes d'Homère n'ont pas seulement une énorme valeur artistique. Leur valeur éducative est grande. Ils ont capturé toute une époque historique. Ils ont absorbé toute une couche de détails spécifiques liés à la culture spirituelle et matérielle, aux coutumes, aux mœurs, aux concepts, à la moralité et à l'éthique.

1.4. L'épopée didactique d'Hésiode

L'épopée d'Hésiode diffère de celle d'Homère par son contenu, son caractère et sa direction. C'est ce qu'on appelle didactique, c'est-à-dire instructif. Son objectif était de transmettre certains points de vue et d'enseigner la moralité sous une forme visuelle et poétique.

Le poème d'Hésiode « Travaux et jours » a été écrit comme une sorte d'avertissement adressé à son frère dans l'espoir de le guider sur le chemin de la vertu. Mais le sens est bien entendu beaucoup plus large. L'auteur définit sa tâche : « Dire la vérité. »

Le poème exprime la conviction que l’humanité évolue vers la régression : tout se dégrade matériellement et spirituellement. Hésiode regarde le monde non sans amertume. Et il ne voit la sortie que dans un travail honnête. Le poème d'Hésiode est l'une des premières œuvres de la littérature mondiale à faire l'éloge du travail. Et c’est profondément instructif. Dans le poème, nous voyons un certain nombre de conseils pratiques sur la façon de travailler pour acquérir de la richesse. Réprimandant son frère négligent, Hésiode dresse un tableau détaillé des « affaires des champs », du travail agricole dans temps différent années, décrit la fabrication d'outils agricoles, les soins aux animaux domestiques, le travail du sol, la culture de la vigne et bien plus encore. Vous pourriez avoir l’impression qu’il s’agit d’un manuel de rimes sur la technologie agricole. Pas du tout! Hésiode est avant tout un artiste.

Quelles sont les « recommandations » d’Hésiode ? Ayez toujours des fournitures. Essayez d'entretenir de bonnes relations avec les voisins, ayez des animaux de trait à portée de main. Ils expliquent également quand semer et récolter les cultures, comment monter et tailler la vigne, par quel temps partir et comment naviguer selon les étoiles.

Le poème d'Hésiode, bien que dépourvu de faste homérique, jouissait d'une renommée grâce à l'abondance de précieux conseils et informations pratiques.

1.5. La poésie lyrique

Le mot « paroles » dans l’Antiquité désignait une poésie destinée au chant, accompagnée de l’instrument de musique de la lyre ou de la cithare.

Le plus important genres lyriques il y avait de l'élégie et de l'iambique, tous deux retournaient à l'écriture de chansons folkloriques. Les élégies étaient exécutées lors de fêtes et de rassemblements publics et contenaient parfois un appel.

Iambic est revenu aux chansons interprétées lors des fêtes agricoles, caractérisées par des réjouissances, des éléments d'abus et de calomnie.

La poésie lyrique comprend également une épigramme (de l'inscription grecque), un court poème complété dédié à une personne ou à un événement. De plus, il y avait une épitaphe, une inscription sur une pierre tombale.

Aux VIIe-VIe siècles. AVANT JC. Une douzaine de poètes brillants ont travaillé en Grèce. Archiloque devrait être nommé en premier sur cette liste. Plus intéressant encore, Archiloque a travaillé comme un maître de l'iambique.

Archiloque est le premier poète grec dans l'œuvre duquel le thème de l'amour semble triste, voire tragique ; le poète a été le premier à exprimer le caractère contradictoire de la passion non partagée, alors que « de l'amour à la haine il n'y a qu'un jet de pierre ». Les années passeront et le célèbre parolier romain Catulle exprimera des sentiments similaires dans la célèbre formule poétique « Je déteste et j'aime ». Archiloque séduit par la sincérité et la franchise téméraire dont sont capables une grande personnalité et un grand talent.

L'importance du poète pour la poésie hellénique ne peut guère être surestimée. Archiloque est considéré comme le summum de la poésie lyrique hellénique, tout comme Homère est le summum de l'épopée hellénique.

Tyrtée était à juste titre considéré comme un maître de l'élégie. C'est l'un des rares poètes spartiates que nous connaissons, qui faisait constamment appel au courage et à la persévérance, et qui était le créateur de chants de marche, les soi-disant. embathérium. En les accomplissant, les Spartiates étaient impatients de se battre. Les chants de bataille de Tyrtée étaient extrêmement populaires à Sparte. Il y avait même des concours pour leur exécution la plus réussie.

Le poète romain Horace appelle Tyrtée, avec Homère, un poète qui a insufflé du courage à ses concitoyens. La lignée ailée de Tyrtée est devenue un « manuel » pour la génération hellénique :

Il est doux et honorable de mourir pour sa patrie.

Un poète lyrique éminent était Fiognis, qui vivait dans la ville de Mégare. Appartenant aux aristocrates, ses poèmes sonnaient une hostilité ouverte envers la « canaille », les « gens vils », comme il appelait le peuple :

Avec un talon puissant, écrasez à mort cette canaille déraisonnable.

Frappez-la avec un derrière pointu, pliez son cou sous le joug

Les élégies de Théognis reflétaient de manière décisive des aspects importants de la vie sociopolitique contemporaine. Il a condamné la soif de certains de ses concitoyens de recourir à tous les moyens, même illégaux, pour atteindre la richesse souhaitée. Il regarde avec amertume les « dirigeants du peuple » qui ont accédé au pouvoir démontrer leur stupidité et leur incompétence.

Les élégies de Théognis étaient appréciées tant de ses contemporains que de ses descendants. Dans l'un d'eux, Théognis exprime l'idée qu'un poète est immortel s'il reste vivant dans la mémoire des générations.

La première poétesse ancien monde- C'est Sappho. Le thème principal de sa poésie est l’amour, dont elle parle avec une franchise poignante comme personne avant elle. Avant Sappho, personne ne montrait l’état d’amoureux « de l’intérieur ». Pour elle, l’amour est souvent un sentiment douloureux. Cela s’apparente à une maladie, une maladie grave. Sappho n’évite pas les détails « physiologiques », personne n’a jamais écrit ainsi ! Il lui semble qu'elle meurt d'amour.

Maintenant, reposons-nous avec vous et profitons de l'amour mutuel.

Je n'ai jamais eu un tel feu dans ma poitrine

L'image de la poétesse a acquis des proportions presque mythologiques. Il a inspiré de nombreux poètes, artistes et musiciens. Elle fut imitée par Catulle et Horace. La strophe dite saphique a été utilisée par de nombreux poètes russes, parmi lesquels Blok, Bryusov, et elle a été glorifiée par Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva.

Chapitre II. Période classique

Dans l'histoire de la littérature grecque antique, une étape remarquable est distinguée - la période classique ou attique, couvrant les V-IV siècles. J.-C. On l'appelle Attique parce que la petite province de l'Attique et sa principale ville, Athènes, sont devenues le centre de la vie culturelle et artistique de la Grèce. Les succès de la littérature de cette période sont impressionnants. Les grands tragédiens Eschyle, Sophocle, Euripide, ainsi que le comédien Aristophane contribuent contribution inestimable dans le trésor du théâtre mondial. Des réalisations remarquables dans le domaine de la prose : c'est l'œuvre des historiens Hérodote, Thucydide, Xénophon. En oratoire - tout d'abord Démosthène. Les plus grands philosophes qui ont posé les bases de la pensée esthétique, Platon et Aristote, créent.

2.1. La réalisation d'une tragédie

Sous le tyran athénien Pisistrate, le culte de Dionysos devint un culte d'État et la fête du « Grand Denys » fut instituée, programmée pour coïncider avec le début du printemps et l'ouverture de la navigation (vers mars-avril). Les vacances duraient 6 jours, dont les trois derniers étaient réservés aux jeux dramatiques.

La production de tragédies fut introduite à Athènes en 534, année de la fondation de la Grande Dionysie. Cependant, le premier pas dans le développement de la tragédie ne fut pas fait à Athènes, mais à Corinthe. Le tyran de cette ville, Piriander, convoqué depuis l'île de Lesbos chanteur célèbre Arion, qui, à sa demande, créa un nouveau spectacle basé sur un dithyrambe (hymne à Dionysos). Il s'agissait d'une action avec des mummers - satyres, les compagnons mythiques de Dionysos. Les satyres étaient représentés par les Grecs comme des créatures en forme de chèvre, on suppose que cette image de satyres a donné le nom à leur chœur « tragédie » (chant de chèvre, chant de chèvres). Le moment le plus important a été l'échange de répliques entre le chœur et le chanteur. Cet échange de propos devient dialogue, élément primordial d'une œuvre dramatique.

Au fil du temps, la structure des célébrations de la Grande Dionysie se consolide progressivement et commence à s'appuyer sur un texte spécifique. Au départ, la tragédie implique un acteur qui, au début, est un simple narrateur. Peu à peu, il maîtrise les talents d'acteur. Eschyle présente un deuxième acteur, Sophocle un troisième. Thepsis est considéré comme le premier dramaturge tragique. On raconte qu'il parcourait les dèmes (villages) et donnait des spectacles ; sa calèche était aussi une scène et servait de décorations. Son élève Phrynichos est célèbre ; il fut le premier à introduire une figure féminine dans la tragédie.

Comment était le théâtre grec ? Il pourrait facilement accueillir 14 000 personnes. Des rangées de bancs pour les spectateurs étaient disposées les unes au-dessus des autres le long du flanc de la montagne. Ils étaient divisés en passages horizontaux en niveaux et en passages verticaux en coins.

Au centre se trouvait un orchestre, une estrade ronde sur laquelle se trouvaient le chœur et les acteurs. Sur l'orchestre se trouvait une pierre - un autel en l'honneur du dieu Dionysos. Souvent, l'orchestre était séparé du public par un fossé d'eau. Derrière l'orchestre se trouvait une skena (« tente »). Au début, cet élément était en réalité une tente, mais ensuite on a réalisé des pierres qui pourraient représenter le mur d'un palais, l'élément de décoration le plus courant. L'acteur y a changé de vêtements, et des accessoires et des décors y étaient également stockés. La partie avant du skena s'appelait proskenium ; elle était reliée par des marches à l'orchestre. Le théâtre n'avait ni rideau ni toit, tout se passait en plein air.

Les acteurs portaient des masques. Cela était dû au fait que le public assis dans les derniers rangs ne pouvait pas distinguer les expressions faciales de l’acteur. Le masque agrandissait le visage et pouvait enregistrer l’état d’esprit de l’acteur. Étant donné que les acteurs jouaient avec des masques, les expressions faciales étaient cachées et les expressions faciales étaient véhiculées par les mouvements des mains et du corps ; les masques permettaient à un acteur de jouer plusieurs rôles. Les rôles des femmes étaient joués par les hommes. Les acteurs ne se contentaient pas de réciter, ils chantaient et dansaient aussi. Au fur et à mesure que l'action avançait, apparurent des engins de levage, nécessaires à l'apparition des dieux. Il y avait ce qu'on appelle des ekkiklems - des plates-formes sur roues qui étaient déplacées sur le lieu de l'action afin de montrer ce qui se passait à l'intérieur de la maison. Des machines étaient utilisées pour les effets sonores (tonnerre et éclairs).

Le premier tragédien grec à être reconnu dans le monde entier, Eschyle, a vécu en Grèce dans la première moitié du Ve siècle avant JC. Une petite partie écrite par lui nous est parvenue - seulement sept tragédies sur quatre-vingt-dix créées : « Les Pétitionnaires », « Les Perses », « Sept contre Thèbes », « Prométhée lié », ainsi que « Orestie », composé de trois tragédies : « Agamemnon », « Choephori », « Euménide ».

Eschyle a été témoin de l'essor de la démocratie athénienne, qui est associée à l'ambiance inhérente à son travail de gaieté sévère et de confiance dans l'ordre juste du monde, mais aussi à la peur d'une éventuelle violation de la « mesure » mondiale par l'homme. Il a transformé la tragédie d'une représentation rituelle en un genre dramatique à proprement parler, introduisant pour la première fois un deuxième acteur et créant ainsi les conditions préalables à un conflit dialogique. La forme des tragédies d'Eschyle conserve la monumentalité archaïque, la symétrie de composition et la staticité, le chœur conserve le rôle principal, la caractérisation des personnages se distingue par une stricte intégrité, excluant les contradictions et les nuances. Parmi les images d'Eschyle, Prométhée (« Prométhée enchaîné ») occupe une place particulière, dotée des traits d'un combattant qui accepte consciemment la souffrance pour le meilleur sort de la race humaine.

Le jeune contemporain d'Eschyle était Sophocle, qui poursuivit son œuvre et donna à la tragédie une incarnation artistique parfaite. La vision du monde et le savoir-faire de Sophocle sont marqués par un désir d'équilibre entre le nouveau et l'ancien : glorifier le pouvoir homme libre, a mis en garde contre la violation des « lois divines », c’est-à-dire des normes de vie religieuses et civiles traditionnelles ; compliquant les caractéristiques psychologiques, il a préservé la monumentalité globale des images et de la composition. Les tragédies de Sophocle (« Œdipe Roi », « Antigone », « Electre », etc.) sont un exemple classique du genre.

Le plus jeune des trois grands tragédiens athéniens était Euripide. Aristote l'appelait « le plus tragique des poètes », désignant non seulement le pathétique de son œuvre, mais aussi son destin personnel : pas pleinement apprécié, pas compris par ses contemporains, il devint le favori de ses descendants. L'œuvre d'Euripide, apparue pendant les années de crise de la démocratie athénienne, se distingue par son attitude extrêmement critique à l'égard des normes mythologiques, éthiques et autres normes traditionnelles. Il introduit largement dans l'action dramatique les intonations rationnelles - dans l'esprit des sophistes - d'un débat philosophique ou d'un débat judiciaire, mêlant rationalisme extrême et psychologisme, jusqu'à s'intéresser au pathologique (dans "Les Bacchantes" et surtout dans " Hercule"). Euripide se caractérise par une intensification de l'élément quotidien, inhabituelle pour la tragédie antique, et un intérêt pour le destin privé des gens (« Médée », « Hippolyte »). Il a influencé Ménandre, les tragédies de Sénèque le Jeune et, à travers elles, le drame européen.

Comédie

Le mot comédie lui-même est formé de deux mots : komos et ode, c'est-à-dire le chant de komos. Par komos, ils signifiaient apparemment un groupe de fêtards qui rentraient chez eux après les fêtes. Après avoir quitté le repas, ses participants, généralement de bonne humeur, continuent de s'amuser dans les rangs des komos. C'était une foule de momies, habillées comme pour une mascarade, avec des costumes de fantaisie.

La procession des komos, les jeux de mimiques, les chansons qu'il chantait, tout cela constituait la base de la comédie. C'était un type de drame dans lequel les personnages, les situations et même l'action elle-même étaient présentés sous des formes amusantes.

Le premier auteur de comédie professionnel fut Khionides. Les premiers exemples de comédie sont originaires de Sicile. De Sicile, la comédie a migré vers Athènes. Là, elle a retrouvé sa forme classique. Son principal représentant est Aristophane. C'est aussi significatif que l'antique tragédie d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide. Ces quatre noms sont inscrits à jamais dans l’histoire de la culture mondiale.

Histoire comédie grecque antique est divisé en trois périodes : « Grenier ancien », « Grenier moyen » et « Novo-Grenier ».

La comédie attique antique avait une connotation sociale et souvent politique. Méchante, elle se moquait avec humour des vices sociaux. Parmi les personnages satiriques populaires, se distinguent les suivants : un médecin charlatan, un vieil homme jaloux et voluptueux et un fanfaron. Une figure remarquable était le masque d'un guerrier vantard.

Contrairement aux tragédies classiquement strictes et majestueuses, les productions de comédies se distinguaient par la liberté d'invention du metteur en scène. Aujourd’hui, la comédie attique antique ne peut être jugée qu’à partir des œuvres d’Aristophane.

Sur les 40 écrites, 11 comédies d'Aristophane nous sont parvenues : « Les Acharniens », « Les Cavaliers », « Nuages ​​», « Les Guêpes », « Le Monde », « Les Oiseaux », « Lysistrata », « Les Femmes à l'Assemblée ». , « Pluton »

Les pièces d'Aristophane se distinguent par l'audace de leur imagination, leur humour frivole, leurs dénonciations impitoyables et leur liberté de critique politique. Les objets de sa satire étaient la société athénienne contemporaine, la philosophie et la littérature à la mode, ainsi que la politique agressive d'Athènes, les épreuves de la guerre du Péloponnèse, qui la plupart de vie d'Aristophane. Ses allusions et ses attaques spécifiques, ses nuances de caractéristiques qui nous échappent parfois, étaient compréhensibles pour ses contemporains et trouvèrent chez eux une réponse vive. Les comédies d'Aristophane sont toujours d'actualité et ont un effet quasi journalistique.

Le thème de « guerre et paix » est le sujet des pièces d’Aristophane « Acharniens » et « Paix ». L'intrigue de la comédie "Lysistrata", mise en scène après la défaite catastrophique de l'expédition sicilienne pour Athènes en 413, est exceptionnelle dans toute la littérature mondiale. Les femmes de Hellas, essayant de mettre fin à la guerre, sous la direction de la Lysistrata athénienne (en grec : détruire l'armée), s'emparent de l'Acropole d'Athènes et prêtent serment de refuser l'amour aux hommes jusqu'à la fin de la guerre. La guerre des Athéniens contre les Spartiates, qui se transforme ainsi en guerre de femmes et d'hommes, se termine par une alliance et une paix universelle. La comédie est pleine d'humour, de farce, de blagues grossières, de scènes obscènes mais colorées.

Dans ses comédies, Aristophane ridiculise à la fois les parvenus, les grandes gueules et les ignorants des classes inférieures, ainsi que les aristocrates et la jeunesse « dorée ». Dans presque toutes ses comédies, Aristophane se moque du chef d'Athènes, Cléon, qu'il dépeint dans « Les Cavaliers » (424 ; la première comédie d'Aristophane sous son propre nom) comme un grand gueule et ignorant, un esclave flatteur et rusé. des vieux et stupides Démos (le Peuple).

Le genre utopique comprend les comédies d'Aristophane « Les oiseaux » (414), « Les femmes à l'Assemblée nationale » (392), « La richesse » (« Pluto ») (388). Dans "Les Oiseaux", écrit sous la forme d'un conte de fées, à côté des gens, il y a aussi des oiseaux (chœur), qui créent leur propre royaume entre ciel et terre, le règne des dieux est renversé et le monde est gouverné par des oiseaux.

Les dernières comédies d'Aristophane, Eolosikon et Kokal, furent présentées après la mort du dramaturge par son fils Arar en 387.

2.3. Prose. Art oratoire

L'origine de la prose remonte au 6ème siècle avant JC, et lorsqu'il s'agit de prose moderne, elle distingue assez clairement les styles artistique, scientifique, journalistique ou journalistique. Dans la Grèce antique, au début, on observait une sorte de syncrétisme : la science et l’art n’étaient pas clairement séparés l’un de l’autre. Au contraire, ils représentaient un processus unique d’exploration et de connaissance du monde.

La prose grecque antique est représentée par trois directions principales : l'éloquence, ou prose oratoire ; historiographie; philosophie.

Les Grecs furent les fondateurs de l'oratoire (éloquence). Le dictionnaire de V. Dahl définit ce concept : « l'éloquence est la science et la capacité de parler, d'écrire de manière magnifique, convaincante et captivante.

Le travail d'un véritable orateur était considéré comme un art. Et cela a provoqué l'apparition de ceux qui enseignaient l'art de l'éloquence. Ces derniers étaient appelés sophistes (sages) ou rhéteurs. Toute une science a émergé dédiée à la théorie et à la technique de l'éloquence : la rhétorique. La Sicile est considérée comme le berceau de la rhétorique, où travaillèrent les premiers professeurs d'éloquence : Tisias et Corac. Le fondateur de la rhétorique était originaire de Sicile, Gorgias, élève du célèbre philosophe Empédocle. L'oratoire s'apparente à la poésie. Il se veut sublime, majestueux, proche de la poésie. Gorgias a développé la structure du discours oratoire, considérant le rythme et l'intonation comme ses éléments les plus importants. Gorgias utilisait volontiers des antithèses, combinait des concepts habituellement incompatibles : « la peur intrépide », utilisait des métaphores inattendues : par exemple, il appelait les cerfs-volants mangeant les morts « tombes vivantes ». La majesté du discours était obtenue par la manière de l'orateur, qui prononçait des phrases d'une manière chantante, accompagnant le discours de mouvements corporels rythmés.

L'éloquence judiciaire a joué un rôle important à Athènes. Aux Ve-IVe siècles, la législation judiciaire s'était développée dans l'État. Les plaignants et les accusés devaient défendre eux-mêmes leurs intérêts, se défendre ou accuser. Par conséquent, un discours savamment construit devant le tribunal a beaucoup décidé. Un certain type de discours judiciaire s'est développé : discours, récit, partie probante, conclusion. Il fallait des personnes spéciales en termes d’éloquence. On les appelait logographes, c'est-à-dire compilateurs et rédacteurs de discours.

Parmi les logographes, Lysias était l'un des plus célèbres. Le genre principal de ses discours était judiciaire. Ils étaient de style plutôt sec, courts, laconiques et contenaient des descriptions précises de personnes et d'événements. Les discours de Lysias sont significatifs non seulement comme exemple du discours oratoire de son époque ; ils nous font découvrir la vie quotidienne des Grecs, nous font découvrir les coutumes, la vie quotidienne et les concepts moraux.

Un autre exemple d'excellence oratoire. Quand les Hellènes disaient Orateur, ils parlaient de Démosthène. Démosthène est un personnage héroïque et noble. Voulant améliorer son éloquence, Démosthène étudie dans une école oratoire privée, pratiquant la déclamation, il parle avec de petits cailloux dans la bouche afin de développer une diction claire, il lit à haute voix des passages de poètes en courant, sans s'arrêter dans les montées raides, afin de prononcer de longues phrases sans traduire la respiration. Il maîtrisait les leçons de la scénographie et préparait soigneusement ses performances sous forme écrite. En se lançant dans la pratique du droit, il a réussi à améliorer ses affaires financières. Au fil du temps, le travail d'un orateur judiciaire professionnel et d'un rédacteur de discours pour les plaignants ou les défendeurs a cessé de le satisfaire. Vers le milieu des années 350. il commence à participer à la lutte politique, réalisant ici ses capacités oratoires.

Les discours de Démosthène sont l'un des sommets de la prose oratoire. La force de son argument était assurée par le brillant forme artistique. La personnalité même de l'orateur, son exemple, donnaient à son argument un caractère particulièrement irrésistible. Démosthène nous a montré un exemple moral durable lorsque, par ses activités, il a prouvé qu'il avait le droit de souscrire aux paroles suivantes : « Je considère qu'il est du devoir d'un honnête citoyen de placer le salut de l'État au-dessus du succès obtenu par les discours. » C'est lui qui a formulé la vocation la plus élevée d'un homme d'État : « Ne recherchez pas d'avantages personnels, mais faites seulement ce qui plaît au peuple, allez droit au but du peuple, assumez l'entière responsabilité. »

Les Grecs aimaient l’histoire, ils ont eu de la chance : événements majeurs reflété dans les travaux d'historiens exceptionnels : Guerres gréco-persanes- d'Hérodote ; La guerre du Péloponnèse - par Thucydide ; lutte politique à l'Est, guerres de Sparte et de Thèbes - par Xénophon. Les travaux d'historiens exceptionnels de la Grèce antique regorgent de documents factuels fascinants ; leurs travaux sont précieux à la fois sur le plan éducatif et pédagogique. points artistiques vision.

L'historiographie commence à juste titre avec Hérodote. Cicéron l'appelait « le père de l'histoire ». Il a obtenu ce titre pour son rôle de pionnier dans ce genre de prose. L’œuvre principale et véritablement unique d’Hérodote s’appelle « Histoire ». Il contient toutes les preuves accumulées à cette époque sur les Hellènes et sur ceux qu'Hérodote appelait barbares. Plus tard, son œuvre fut divisée en 9 parties, chacune portant le nom de l'une des muses grecques. Hérodote considérait le but de son travail comme « pour que les actes des hommes ne soient pas effacés de la mémoire avant le temps et que les grands et étonnants exploits accomplis par les Hellènes et les barbares ne perdent pas leur gloire... » On sait qu'Hérodote a lu à ses contemporains des extraits de son œuvre, pour lesquels il a reçu une distinction spéciale. prix honorifique du concile athénien. Parmi le public se trouvait son jeune contemporain, l'historien Thucydide.

En rendant à Hérodote son dû, il faut admettre que Thucydide fut le premier historien, un scientifique au sens plein du terme. En général, l’ouvrage « Histoire » de Thucydide est précieux à la fois pour l’historien professionnel et pour le lecteur ordinaire intéressé. Non seulement il a accumulé grande quantité faits : il les a soigneusement vérifiés. L'analyse de Thucydide était difficile car les témoins oculaires parlaient souvent différemment du même fait.

Dans l'introduction de son ouvrage, Thucydide indique qu'il a commencé l'histoire de la guerre du Péloponnèse immédiatement après le déclenchement des hostilités, estimant que cette guerre deviendrait l'événement le plus important de toute l'histoire grecque. Thucydide retrace le déroulement de la guerre dans un ordre strictement chronologique à travers les campagnes militaires d'été et d'hiver, faisant preuve d'un grand professionnalisme tant dans la description des opérations militaires que dans l'analyse des facteurs qui ont conduit à une victoire ou une défaite particulière.

Le récit est basé sur étude détaillée des textes de contrats, de décrets, d'inscriptions dont l'exactitude est confirmée par des découvertes épigraphiques ultérieures ; Dans un certain nombre de livres, l'historien a inclus des discours de commandants et d'hommes d'État, construits dans le respect de toutes les règles de l'oratoire. Thucydide reconstruit les événements des époques passées selon les coutumes anciennes préservées et les monuments antiques, anticipant l'émergence de la méthode de reconstruction historique.

2.4. Prose philosophique

Pour la première fois, le terme philosophie, qui signifie littéralement « philosophie », a été utilisé par Pythagore. Initialement, la philosophie était une science qui réunissait tous les domaines de la connaissance. La ville de Milet est devenue le centre de la philosophie hellénique, où s'est développée une école scientifique - la philosophie naturelle ionienne. Elle est représentée par des penseurs éminents : Thalès, Anaximandre, Anaximène. Chacun à leur manière, ils ont cherché à répondre à la question : qu'est-ce qui est à la base de toute la diversité sensorielle et matérielle existante du monde.

La Grèce a donné au monde de nombreux penseurs, mais parmi eux se trouvent deux noms particulièrement sonores et immortels : Aristote et Platon.

En 387, Platon fonda son école philosophique, située près d'Athènes dans un bosquet considéré comme dédié au héros mythique local Acadème. C'est de là que vient le nom de l'école de Platon : l'Académie. L'Académie était à l'époque un établissement d'enseignement avancé, elle enseignait le plus Divers articles. Les étudiants de Platon étudiaient la philosophie, la poétique, l'éthique, la rhétorique et la musique. Ce fut l’un des premiers établissements d’enseignement de l’Antiquité où les mathématiques anciennes furent sérieusement étudiées. Aristote, élève de Platon et plus tard le plus grand scientifique de la Grèce antique, a enseigné des cours de rhétorique et de logique et a passé 18 ans comme professeur à l'Académie.

41 œuvres nous sont parvenues de Platon :

« Euthyphron », « Excuses », « Criton », « Phédon ». « Cratyle », « Théétète », « Alcibiade Ier », « Alcibiade II », « Sophiste », « Homme politique ». Parménide, Philèbe, Banquet, Phèdre. "Hipparque", "Rivals", "Theags", "Charmides", "Laches", "Lysis". "Euthydème", "Protagoras", "Gorgias", "Méno", "Hippias le Grand", "Hippias le Petit", "Ion", "Ménéxène", "Clitophon", "République", "Timaeus", "Critias" ». « Minos », « Lois », « Post-Loi », « Lettres », etc., qui couvrent un large éventail de problématiques. Tous, à l'exception de l'Apologie de Socrate, sont écrits sous forme de dialogue. Ce genre littéraire s'est développé grâce à Platon. Dans l’éternelle dispute sur ce qui est primordial, l’être ou la conscience, Platon partait de la primauté de la conscience. La base de son système philosophique est la théorie des idées, sur le monde des idées où vit l'âme avant sa naissance et après la mort du corps, et sur le monde terrestre, qui semble illusoire à Platon, invalide, donc une personne devrait ne valorise pas sa vie terrestre. De cette vision de la vie découle son rejet de l'art, de littérature d'intrigue. Si la réalité est illusoire, l’art éloigne donc les gens de la vérité. C’est cette théorie qui a eu une énorme influence sur tout le développement ultérieur de la pensée philosophique dans le monde. Les idées, selon Platon, sont importantes, alors que les objets réels sont périssables et sujets à changement. Abondamment dispositifs poétiques Platon surpasse les meilleurs orateurs de l'Antiquité. Ses dialogues sont imprégnés de discours dans lesquels les Grecs, à commencer par Homère, étaient de grands maîtres. Le dialogue « La Fête », par exemple, est entièrement constitué de discours de banquet, dont chacun est consacré à la définition d'eros, c'est-à-dire amour. Dans l'Apologie de Socrate, les discours de Socrate au procès sont simples, naturels, humainement convaincants et dramatiques. Après sa condamnation à mort, Socrate s'adresse à l'Assemblée nationale. Platon utilise aussi souvent des mythes ou des récits mythologiques, non traditionnels, mais créés par lui-même, qui ont pour lui une signification symbolique, exprimant son concept philosophique. Tels sont, par exemple, les mythes sur les périodes de l'âge du cosmos « Phèdre », sur le mouvement des dieux et des âmes sur des chars ailés à travers la sphère céleste « Phèdre », sur terre céleste"Phédon". La sage conversation des orateurs est parfois interrompue par Platon scènes de tous les jours, dans lequel se dessine une image pittoresque des héros, de la situation qui les entoure, de l'atmosphère même de la dispute. Platon réussit également dans la comédie joyeuse, l'humour subtil, la satire maléfique (« Protagoras », « Symposium ») et dans une représentation profonde et émouvante d'événements dramatiques et même tragiques (« Apologie », « Criton »).

Nous pouvons conclure avec certitude que les dialogues de Platon sont un exemple de perfection esthétique et de richesse artistique de la prose attique.

Le deuxième philosophe et scientifique de l’Antiquité, mais non le moindre, était Aristote. C'était véritablement un érudit d'une immense diversité : il étudiait la philosophie, la logique, l'esthétique, la psychologie, la rhétorique et la poétique. Bien qu’Aristote ait été l’élève de Platon pendant 20 ans, il a ensuite fait preuve d’une grande indépendance, s’opposant aux principes fondamentaux de la philosophie idéaliste de son professeur. Tout d’abord, il a nié l’existence de deux mondes : le monde des idées et le monde des choses, estimant qu’il n’existe qu’un seul monde, le monde matériel. La critique d'Aristote à l'égard de la philosophie de Platon est dirigée contre les principes fondamentaux de tous les systèmes idéalistes. Mais néanmoins, Aristote n'était pas un matérialiste tout à fait cohérent, il n'était pas étranger aux vues idéalistes : par exemple, il reconnaît la forme pure sans contenu. Ces principes philosophiques d'Aristote se reflétaient dans ses exigences esthétiques pour l'art, l'œuvre d'art et le savoir-faire du poète. « Rhétorique » et « Poétique » sont spécifiquement consacrées à la théorie et à la pratique de l'art.

Dans son traité « Poétique », Aristote pose la question de l'essence de la beauté, et en cela il fait un pas en avant par rapport à ses prédécesseurs, notamment Platon et Socrate, chez qui le concept de beauté se confondait avec le concept de bonté. . Aristote part d’une compréhension esthétique de l’art et voit la beauté dans la forme même des choses et dans leur disposition. Il n'est pas d'accord avec Platon, qui croyait que l'art n'est qu'une représentation faiblement déformée du monde, tandis qu'Aristote considérait l'art comme une imitation créative de la nature, de l'être, et croyait que l'art aide les gens à comprendre la vie. De toutes les formes d’art, Aristote met la poésie au premier plan, et de toutes les formes de poésie il place avant tout la tragédie.

Dans son traité « Rhétorique », Aristote aborde les problèmes de l'oratoire, ainsi que du style, dont le principal avantage est la clarté. Il regardait arts visuels le langage, la nature des métaphores, des épithètes et des comparaisons, ont développé les principes de base de la stylistique sous sa forme classique.

La théorie de l'art d'Aristote frappe par sa profondeur. Il n'y avait probablement pas d'esthéticienne aussi remarquable qui ne s'en fichait à un degré ou à un autre, il y avait de fervents admirateurs de l'Antiquité Goethe et Schiller, ainsi que nos écrivains russes Belinsky, Herzen, Chernyshevsky.

Chapitre III. Période hellénistique

L'époque de l'hellénisme dans son expression la plus distincte est celle des IIIe-Ier siècles. AVANT JC. La caractéristique dominante de l'hellénisme en termes politiques : les petites cités-États dotées d'une forme de gouvernement républicaine sont remplacées par de grandes monarchies avec leur structure despotique et bureaucratique.

Alexandre le Grand a accompagné ses campagnes victorieuses par la fondation de nouvelles villes comme Alexandrie, Pergame, Antioche, qui se sont rapidement développées et sont devenues de grandes villes culturelles et culturelles. centres scientifiques. Parmi les premières, seule Athènes conserva son importance. Les gens d'art sont venus sur les terres conquises aux côtés des commerçants et des artisans. Ils répandent l'hellénique les traditions culturelles. Il y a eu une interaction intense et un enrichissement mutuel des cultures orientales et helléniques. Et c’était là la caractéristique la plus importante de l’hellénisme.

Le développement fructueux d'un savoir exact et humanitaire est un signe attractif de l'hellénisme. Des bibliothèques ont été créées. La bibliothèque d'Alexandrie (Egypte) comptait jusqu'à 490 000 personnes. rouleaux, et à l'époque de Jules César, c'est-à-dire en IV. AVANT JC. – 700 mille. Ces trésors inestimables ont été détruits par les incendies. À l’époque hellénistique, les gens ont commencé à lire davantage. Auparavant, les Hellènes accumulaient des connaissances en écoutant des orateurs et en débattant avec des philosophes. Aujourd’hui, l’édition de livres a pris une ampleur considérable. À l’époque hellénistique, l’autorité du savoir et de la poésie s’est accrue. À Alexandrie, quelque chose de semblable à l'Académie des sciences est né, appelé le Musée. Au Musée est née la science philologique, dont le sujet était alors l'analyse critique des textes, la sélection de ceux qui étaient considérés comme fiables, « canoniques ».

En Égypte et à Alexandrie ont travaillé des scientifiques qui ont fait la gloire de la science ancienne. Parmi eux se trouvait Euclide, le grand mathématicien ; Archimède - mathématicien, physicien, astronome, ingénieur, fondateur de la mécanique théorique. L'astronome et mathématicien Aristarque de Samos travaillait à Alexandrie. L'astronomie a été enrichie par Hipparque, qui a notamment déterminé avec précision la distance entre la terre et la lune, et a également créé un catalogue d'étoiles.

L'hellénisme est marqué par le développement d'écoles et de mouvements philosophiques. Parmi eux se trouvaient les écoles des stoïciens et des épicuriens ; une autre école philosophique, les cyniques, jouissait également d'une influence ; ils mettaient l'accent sur l'éthique et appelaient au retour de l'homme à un état naturel, l'ascétisme. La théorie et la pratique des Cyniques ont été personnifiées par le philosophe Diogène.

Dans la littérature hellénistique, le champ de l'exploration artistique de la réalité était considérablement réduit et l'accent était mis sur la représentation du monde intérieur de l'homme. Bien sûr, cela a eu ses côtés positifs : la vie quotidienne et les relations familiales ont commencé à se révéler plus pleinement dans la littérature. Alors que les enjeux politiques ont quasiment disparu. Les grands genres sont remplacés par des « petits » - ce sont les miniatures, l'élégie, l'épigramme, l'idylle, les mimes, l'épillium (petite épopée). La monumentalité et la généralité philosophique ont été remplacées par l'individualisation et le détail.

Les réalisations les plus significatives de la littérature hellénistique sont la comédie néo-attique et la prose alexandrine.

3.1. Comédie novoattique

La comédie Novo-Attic est une comédie familiale, amoureuse et quotidienne. La satire sur les vices de la société est étrangère à la comédie novo-attique, ainsi qu’à la bouffonnerie, à la fantaisie, aux plaisanteries grossières et au plaisir d’Aristophane.

On connaît un maître de la comédie néo-attique comme Ménandre. Il a écrit plus d’une centaine de comédies et a remporté huit fois le premier prix de concours d’écriture dramatique. Cependant, de Ménandre nous sont parvenus de petits fragments, bien que nombreux, mais pas une seule pièce complète. Un papyrus a été conservé sur lequel sont enregistrés des fragments importants des comédies « Tribunal d'arbitrage », « Semiyanka », « Sikyonets », « Ugryumets ».

Le personnage central de la comédie "The Gloomy Man" est le vieux paysan Knemon, un homme au caractère lourd et irritable, constamment insatisfait de tout. Pour cette raison, sa femme l'a quitté. Une expérience de vie difficile l'a transformé en râleur. Le développement de l'intrigue est dû au fait que dans sa belle fille un jeune homme tombe amoureux Famille riche Sostrato, mais, timide, il envoie un esclave pour expliquer au père de la jeune fille. La comédie a beaucoup de rebondissements, un humour subtil, la comédie se termine par une fin heureuse, Sostratus épouse la fille sans dot de Knemon. De plus, sa propre sœur, une riche épouse, est donnée en mariage au frère d'une belle dot.

Les héros de Ménandre sont vitaux et humains, mais ce sont des gens dépourvus de grandes exigences. La limite de leurs rêves est le bonheur en famille, prospérité. Le monde des sentiments personnels a complètement éclipsé les problèmes importants auxquels sont confrontés les héros mythiques de Sophocle et d'Eschyle.

Apparemment, Ménandre n’était pas apprécié par ses contemporains (comme Euripide l’était à son époque), mais les intrigues de Ménandre furent révisées et maîtrisées dans de nouvelles conditions historiques par les maîtres de la comédie romaine, Plaute et Terence.

3.2. Poésie alexandrine

La « poésie alexandrine » est l'œuvre d'un groupe de poètes, principalement Callimaque, Théocrite et Apollonius de Rhodes.

L'œuvre des poètes « alexandrins », avec toutes leurs différences de personnalité, a été remarquée par certains caractéristiques générales– c’est un écart par rapport aux questions sociales, à l’attention portée aux détails du quotidien, à la psychologie. Le rôle principal dans le thème a été joué par le traitement des mythes et des légendes. Finalement, ils ont travaillé le style avec enthousiasme, en un mot, finissant chaque ligne, expérimentant. Voici une richesse de variétés de genres : élégies, épilliums (petites épopées), idylles, hymnes, épigrammes.

L’une des figures notables parmi les poètes alexandrins est Théocrite. Maître de l'idylle (poème lyrique construit comme un paysage ou une esquisse de genre), l'originalité de Théocrite réside dans sa capacité à transmettre le désir amoureux. Telle est son idylle « Cyclope », dont le héros est le cyclope Polyphème, personnage célèbre de « l’Odyssée » d’Homère. Cet énorme rustre est désespérément amoureux de la belle nymphe Galatée. Il souffre:

Galatée Blanche, pourquoi persécutez-vous votre amant ?

Oh! Tu es plus blanc que le lait, plus doux qu'un jeune agneau.

Des poussins chauds, des jeunes raisins frais.

Théocrite sait épancher sentiment amoureux et sur nature environnante; c'était nouveau dans la littérature. La nature éveille chez ses héros des émotions qui lui permettent de devenir le précurseur de la pastorale. Théocrite était connu en Russie au début du XIXe siècle. En tout cas, dans Onéguine de Pouchkine on dit qu'il « gronde Homère, Théocrite, mais lit Adam Smith… ».

Un autre le plus grand poète Callimaque « alexandrin », son héritage est constitué d'hymnes (« À Zeus », « À Apollon », « À Artémis », etc.) et d'environ 60 épigrammes.

Callimaque a assumé le rôle du fondateur de la nouvelle poésie. Callimaque ne cachait pas sa désapprobation à l'égard des poètes anciens, attirés par des œuvres à grande portée épique. À ce propos, Callimaque répondit par un aphorisme : « Gros livre- un grand mal." Si les poèmes héroïques, par exemple d'Homère, étaient destinés à être interprétés en public, alors les œuvres des poètes de l'école alexandrine étaient destinées à une lecture individuelle et à une étude tranquille. Callimaque était populaire à Rome, aimé par des maîtres de la poésie amoureuse comme Ovide et Catulle.

La littérature hellénistique, notamment la poésie alexandrine, atteint son apogée au IIIe siècle. Puis son lent déclin commença. Lorsque les Romains se sont familiarisés avec la littérature hellénistique, ils ont commencé à l'utiliser activement. Certaines œuvres perdues de poètes et dramaturges grecs nous sont connues grâce aux adaptations romaines et à la libre utilisation de leurs intrigues.

Chapitre IV. Période romaine

La dernière période de l'histoire de la littérature grecque est celle où la Hellas, ayant perdu son indépendance, devint une province de Rome et commença à s'appeler Achaïe.

Certains empereurs romains, comme Claude et Néron, qui se distinguait par son comportement extravagant, étaient de fervents admirateurs de tout ce qui était grec. Des progrès ont été perceptibles dans divers domaines de l’art littéraire. Les réalisations des historiens sont impressionnantes. Il a créé un ouvrage monumental de 40 volumes dans lequel il cherchait à capturer l'histoire de la Grèce, de la Macédoine, de l'Asie Mineure, de la Syrie et de l'Égypte, censée prouver l'importance mondiale de Rome.

Un autre historien, Diodorus Siculus, a écrit un ouvrage en 40 volumes " Bibliothèque historique"concernant l'histoire, la religion, la philosophie de la Grèce, de l'Italie, de l'Orient. Seuls 15 livres ont été entièrement conservés.

La prose philosophique était également richement représentée dans la littérature grecque tardive. L'une des figures les plus colorées est Epictète. Prêchant la philanthropie et la pureté de la vie spirituelle, Épictète insistait : le bonheur réside dans la libération des passions, dans l’immersion dans son monde intérieur. L.N. Tolstoï s'intéressait vivement à Epictète et avait une haute opinion de lui.

Roman

Le déclin de la littérature grecque est marqué par l’apparition des premiers exemples du roman antique. À l'aube de sa formation, le roman était représenté par une variété particulière: le roman d'aventures amoureuses. Ce genre comprend l'histoire « Les Actes d'Alexandre », au centre de laquelle se trouve non pas le véritable Alexandre le Grand, mais plutôt un personnage de conte de fées qui vit d'incroyables aventures au pays des géants, des nains et des cannibales.

Les romans suivants nous sont parvenus dans leur intégralité : « Chareus et Callirhoé » de Chariton, « Daphnis et Chloé » de Long, « Ethiopica » d'Héliodore, « Leucippe et Clitophon » d'Achille Tatius, « Contes éphésiens » de Xénophon d'Éphèse.

Dans les intrigues de la plupart des romans anciens, on peut observer certains points communs. Ainsi, tous ses héros-amants sont exceptionnellement beaux et beaux, l'amour éclate soudainement dans leurs cœurs, mais les jeunes sont séparés. Dans la séparation, les jeunes sont fidèles à leur amour, ils endurent la souffrance, mais ne trahissent pas les élus de leur cœur. Et finalement, les amoureux se retrouvent et s'unissent dans le mariage.

Le roman de Long, Daphnis et Chloé, est particulièrement célèbre. C’est très proche de la pastorale. Ses personnages principaux sont un berger et une bergère. Ils ne connaissent pas tous les deux leurs parents, ils sont tous deux des enfants trouvés. Daphnis a été élevée par l'esclave Lamon et Chloé par le pauvre berger Dioris. L'auteur dépeint avec amour ces gens simples, honnêtes et véridiques, qui s'entraident en tout. Ici, nous ne voyons pas d'aventures vives et passionnantes, mais des expériences amoureuses se déroulant au sein d'un paysage rural et poétique, ce qui détermine la valeur de l'œuvre. Dans le final, les héros, qui s'avèrent être les enfants de parents riches, se marient.

4.2.Plutarque

Parmi les nombreux genres dont les fondateurs furent les Hellènes, le genre de la biographie littéraire occupe une place particulière. Aux origines du genre biographique se trouve l’incomparable Plutarque.

Son héritage vaste et varié comprend deux groupes principaux d'œuvres jouissant d'une reconnaissance mondiale : les traités moraux et les biographies.

Du premier groupe, réuni sous le nom « Œuvres morales », environ 80 œuvres nous sont parvenues. Il y a ici littérature et philosophie, famille et médecine, religion et monde animal, musique et éloquence. D'où les sujets les plus inattendus : réflexions sur la question de savoir si les animaux ont de l'intelligence ; des conseils à ceux qui ne veulent pas s’endetter ; analyse de caractéristiques psychologiques telles que la curiosité. Cependant, la plupart de ses travaux concernent la philosophie. En même temps, les problèmes théoriques généraux ne sont pas son élément. La préoccupation de Plutarque concerne des questions purement pratiques : la condamnation de l'extravagance, la possibilité d'orienter une personne vers le chemin de la vertu.

Et bien sûr son œuvre principale « Comparative Lives ». Parfois, ils sont aussi appelés « parallèles ». Il s'agit de 23 paires de biographies des Romains et des Grecs. Le célèbre grec est « accouplé » à un romain. Dans certains cas, le principe de comparaison n’est pas tout à fait évident. Dans la majorité, on voit facilement : Nicias et Crassus, Alexandre le Grand et César, Démosthène et Cicéron, Pyrrhus et Gaius Marius.

Dans son œuvre, Plutarque a dévoilé « en personne » l’histoire multicolore de la Grèce, dans ses principales étapes, ainsi que l’histoire de Rome, jusqu’au premier siècle de notre ère. Le sujet de son attention est la psychologie et le caractère. Il s’efforce de « s’immerger davantage dans les manifestations des âmes… ». Le style de Plutarque est unique. Le sage et prudent Solon se présente devant nous comme des êtres vivants ; ambitieux, plein d'une énergie indomptable, Alexandre le Grand ; l'ardent patriote Démosthène et bien d'autres.

Plutarque était apprécié de ses contemporains. Les historiens s'y sont appuyés. Particulièrement populaire Il l'acquiert à la Renaissance et devient l'un des écrivains anciens les plus lus. Shakespeare (« Jules César », « Antoine et Cléopâtre »), Corneille et Racine empruntent volontiers les intrigues de Plutarque.

4.3.Lucien

Le dernier classique de la littérature hellénique était Lucien. Un écrivain aux multiples facettes qui a probablement essayé toutes les couleurs de la palette satirique. Il y a deux étapes dans l’œuvre de Lucian : rhétorique et philosophique. Dans la première période, il maîtrise la rhétorique, qu'il commence progressivement à évaluer de manière critique et même parodique ; dans la deuxième période, il s'intéresse aux questions philosophiques. Dans le même temps, Lucien interprète les tendances idéologiques et scientifiques de son temps, en règle générale, dans une perspective critique et satirique. L'objet de son ironie et de son ridicule sont divers types de représentants du monde antique : faux scientifiques, orateurs vides, faux prophètes, diverses sortes de charlatans. Lucian a à sa disposition des genres tels que l'ironie, la parodie et le dialogue satirique.

Lucien a également réalisé un grand art dans le genre du dialogue: ses dialogues sont populaires, dont les héros sont les habitants de l'Olympe grec (« Conversations des dieux », « Rencontre des dieux », « Zeus tragique »). Les dieux de Lucien sont insidieux, voluptueux, envieux, pas étrangers aux querelles quotidiennes, ils sont non seulement « humanisés » par Lucien, mais aussi « abaissés », leurs intérêts sont prosaïques.

Dans de nombreuses œuvres de Lucian, on peut sentir le souffle de la réalité, Vie courante. Le satiriste est fidèle au principe : rester sérieux et moqueur à la fois. « Il est préférable d’écrire sur ce que vous avez vu vous-même », formule-t-il son credo d’écriture. Ce n'est pas un hasard s'il est appelé « l'homme de journaux », le « journaliste » du monde antique.

Depuis la Renaissance, Lucien compte parmi les auteurs anciens les plus populaires. Sa satire était proche à la fois du grand maître du rire Rabelais et de l'humaniste allemand Ulrich von Hutten. Lucien est resté vivant et pertinent au siècle des Lumières, en particulier pour des satiristes tels que Swift et Voltaire.

Conclusion

La littérature grecque antique s'est développée sur une longue période : à différentes étapes historiques, les genres, les thèmes et les problèmes ont changé. Genres principaux littérature moderne: épopée, lyrique, roman, récit, comédie, poème, ode, satire, fable et épigramme, prose oratoire, historique et philosophique est née et s'est développée parmi les anciens Grecs et Romains.

Sujets et images mythologie ancienne et la littérature se distinguent par une complétude et une plasticité harmonieuses, transparentes et sens profond. Les figures ont traversé les siècles et ont été incarnées dans de nombreuses œuvres littéraires, picturales, sculpturales et musicales. mythes grecs, comme Hercule et Orphée, Pygmalion, Dédale et Icare, Antée et Tantale.

La période antique est l’épanouissement de la mythologie. Les poèmes d'Homère "Iliade", "Odyssée". Et leurs héros sont Achille et Hector, Ulysse et Ajax, Andromaque et Pénélope. L'épanouissement de la poésie lyrique aux VIIe-VIe siècles. J.-C., l'émergence d'un groupe de brillants maîtres du vers, d'Archiloque à Anacréon et Sappho.

La période classique coïncide avec l'essor de la tragédie ; il est difficile de surestimer le rôle du théâtre dans la vie des Hellènes. Trois grands tragédiens - Eschyle, Sophocle, Euripide - ont capturé avec une grande clarté les étapes de l'évolution de la tragédie grecque. « Le père de la comédie » Aristophane, il a posé les bases d'une dramaturgie, socialement active, pleine de pathétique satirique.

La période classique signifie également la formation de genres en prose, notamment au IVe siècle avant JC. - c'est l'historiographie (Hérodote, Thucydide), l'oratoire (Démosthène), le dialogue philosophique (Platon), les œuvres esthétiques (Aristote).

Une étape importante – l’hellénistique – a été marquée par un changement radical d’idéologie. Les phénomènes littéraires les plus impressionnants furent la comédie néo-attique (Ménandre) et la poésie alexandrine (Théocrite, Callimaque, Apollonius de Rhodes). Le déclin de la littérature grecque est également coloré à sa manière. La contribution de Plutarque au genre biographique est grande, les premières formes du roman sont intéressantes (Longus, Héliodore) et l’héritage de Lucien reste d’actualité.

Connaître l'histoire de la littérature mondiale est impossible sans se familiariser avec la littérature ancienne. La Grèce antique a connu une situation unique rôle historique. Elle a eu une énorme influence sur le développement des littératures d’autres nations européennes.

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