Artistes russes. Koulikov Ivan Semenovitch

Koulikov Ivan Semenovitch

Après l'obtention du diplôme école primaire Ivan Kulikov est entré à l'école du district de Mourom. Il étudiait assidûment et passait de classe en classe avec des mentions honorables. Le garçon aimait particulièrement les cours de dessin animés par Nikolai Ivanovich Tovtsev.
À l'été 1891, l'académicien de peinture A.I. s'installe près de Mourom. Morozov. Vivant dans la ferme Dedovo, Morozov écrivait souvent des croquis. Un jour, Kulikov le rencontra sur le terrain. Au début, le jeune homme ne pouvait pas prononcer un mot, tant son admiration pour l'habileté de cet homme inconnu était grande ! Puis ils ont commencé à parler. Alexandre Ivanovitch a invité le timide dans son atelier de la ferme Dedovo. Après cette rencontre, le fils d'un couvreur de Mourom a eu envie d'étudier. Il a demandé à Morozov de lui donner des leçons.
C'est ainsi que Kulikov lui-même en parle dans ses notes :
«Je me suis tourné vers l'académicien Morozov pour voir s'il accepterait de me donner des cours particuliers. Heureusement, il a accepté. On pouvait obtenir de Morozov de nombreuses instructions en termes de techniques de peinture, de restauration de peintures et d'autres informations pratiques.
I.A. Morozov a préparé Ivan Kulikov à entrer à l'école de dessin de Saint-Pétersbourg. Étudiant sous la direction de l'artiste E.K. Liphardt, le jeune homme visitait souvent l'atelier de son célèbre professeur. Il a soigneusement examiné les croquis et les croquis créés par Morozov pour image de genre"Déjeuner dans le champ de foin."
En 1902, Ivan Kulikov a écrit son ouvrage de diplôme « Dans une cabane paysanne ». L'artiste représenté scène de tous les jours: Une famille de six personnes est assise à la table du matin. On boit du thé cérémonial dans le nouveau samovar de Toula. Les images de paysans ont été créées par un artiste ayant une bonne connaissance de la vie. La couleur de la toile est vive et chaleureuse - caractérise l'auteur comme une personne amoureuse de la technique de la peinture.
Le résultat d'un travail important est une médaille d'or, le titre d'artiste et un voyage d'affaires à l'étranger (aux frais de l'État).
En 1904, Kulikov visita Paris, Venise, Florence et Rome. Le jeune artiste a soigneusement étudié les œuvres des maîtres du monde. Il s'intéressait particulièrement aux chefs-d'œuvre de Michel-Ange, du Titien et de Velazquez. Complet impressions vives Kulikov est revenu de l'étranger. Installés dans ville natale sur l'Oka.
Pendant son séjour, Kulikov n'a pas interrompu ses relations commerciales avec les artistes de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Il correspond avec ses camarades de l'Académie, visite les ateliers d'Arkhipov, Korovin, Gorbatov. Ivan Semenovich a visité le grand Repin à plusieurs reprises. Une fois, il rapporta de Finlande le livre «Mémoires et lettres», signé par Repin. Le contenu de certaines lettres du professeur à son élève est curieux :
« Récemment, j'ai regardé ton dessin de fille... Je suis tombé amoureux : c'est une chose impressionnante. Quel art plastique, quelle peinture ! Quelle simulation ! Un grand maître a écrit ce croquis !
Donc artiste de génie il exprimait ses sentiments directement et franchement, sans envie. Et c'est très caractéristique de Repin, qui, selon les souvenirs de ses contemporains, n'a jamais perdu son enthousiasme juvénile et son enthousiasme ardent.
En 1912, Ivan Semenovich expose le tableau « Un coin du marché » à Saint-Pétersbourg. Au premier plan, un vieil homme fort est bien représenté. Il tient par la bride un cheval rougeâtre. J'ai l'impression d'avoir vécu vie compliquée ce paysan au visage intelligent encadré d'une barbe et d'une moustache argentées. Mais comme son maillot de corps et sa casquette s'ajustaient bien à sa silhouette majestueuse ! A gauche, sur le côté, il y a une vieille femme sous un parapluie, boire du thé. Au loin se trouvent le toit d'un hangar de stockage et l'oignon d'une église... L'ensemble de la composition est résolu avec une technique picturale énergique. Le jeune artiste a peint ce tableau sous l’impression de la puissante créativité de Serov.
En 1913, Kulikov achève la grande toile « Winter Walking ». Au premier plan, quatre filles et un gars avec un accordéon à la main. Les filles sont en manteaux de fourrure et châles brillants, le gars est en chapeau de fourrure avec dessus en velours. Le nouveau maillot de corps est recouvert d'un pardessus gris drapé sur les épaules. En arrière-plan se trouve une rue de village enneigée.
On se souvient involontairement des propres notes de l’artiste : « Toutes les impressions de mon enfance m’ont toujours été chères et servies sujets ultérieurs pour beaucoup de mes tableaux. En plus des compositions quotidiennes, Ivan Semenovich a réalisé un certain nombre de portraits de première classe.
En 1915, par décision du Conseil de l'Académie des Arts, Kulikov reçut le titre d'académicien de peinture.
Après la Grande Révolution d’Octobre, le travail de l’élève de Repin s’est enrichi de nouveaux thèmes et intrigues. Kulikov se concentre sur la jeunesse militante du Komsomol. Un certain nombre de croquis et de peintures intéressants ont été peints par Ivan Semenovich alors qu'il vivait à Pavlov-on-Oka.
En 1938, l'académicien de la peinture a conçu la gare Yaroslavsky à Moscou.
Kulikov est mort au cours du rude hiver de guerre de 1941.

V. Filbert

Union des artistes de Russie

Maison-Musée I.S. Koulikova

Maison-Musée I.S. Kulikova (actuellement fermé)
Mourom, st. Sverdlova, 9 ans

Une partie intégrante vie historique Mourom est la maison-musée commémorative d'Ivan Semenovich Kulikov. Cette maison regorge de secrets particuliers. De grandes œuvres d'art sont conservées derrière ses murs. La maison qui abrite aujourd'hui le musée a finalement été construite en 1899 par le père du grand artiste. Ainsi, il y a deux ans, la maison a fêté ses 100 ans. Durant cette période considérable, elle n'a jamais fait l'objet de reconstructions majeures.
Lors de l'ouverture du Musée d'histoire et d'art de Mourom en 1919, Koulikov lui fit don de ses principales œuvres, qui sont encore exposées aujourd'hui. Pendant plusieurs années, l'artiste a été directeur du musée. D'ailleurs dans le premier post années révolutionnaires il n'était pas demandé en tant que peintre. Par conséquent, le musée était pour lui dans ces années-là le seul endroit où il investissait toutes ses forces et toute son âme. Un grand nombre de Les œuvres d'Ivan Semenovich et de son épouse Elizaveta Arkadyevna les gardaient à la maison et en prenaient soin.
Le 15 décembre 1941, Ivan Semenovich Kulikov décède subitement et exactement 10 jours plus tard, le comité exécutif du conseil municipal adopte une résolution sur l'organisation d'une maison-musée commémorative. Et même pendant ces années de guerre difficiles, la nécessité de sa création était évidente. A cette époque en province villes russes il y en avait moins d'une douzaine grands musées. De plus, même les habitants de Mourom ne savaient pas qu'à côté d'eux vivait un artiste de renommée mondiale.

Œuvres d'artiste

Ainsi, en 1941, la première exposition des œuvres de l’artiste eut lieu dans l’une des pièces du rez-de-chaussée de la maison de Kulikov. Mais comme notre pays était alors en guerre, le musée n’a été ouvert qu’en 1947.
Aujourd'hui, le seul conservateur du musée est Nikolai Andreevich Bespalov, architecte émérite de Russie. Il n’a pas d’expositions préférées : chacune est chère, chacune est associée à des souvenirs particuliers. Selon Nikolaï Bespalov. Il vit deux siècles à la fois. Cela est dû aux expositions du début du 30e siècle et Vie moderne musée. Le musée a sa propre âme. Ici, tout en est saturé : du portail au plus petit objet discret, explique le conservateur du musée.
L'ensemble de l'exposition du musée est divisé en deux grandes parties. La première partie est constituée de peintures. Il y en a une centaine : grands et petits, clairs et sombres, mystérieux et ouverts. Le musée contient une collection de peintures qui reflète certaines étapes marquantes de l’œuvre de Kulikov.
L'une des premières œuvres sérieuses d'Ivan Semenovich est un portrait de sa mère, peint en 1903. Et l'artiste a commencé sa dernière œuvre, Sortie de la milice de Nijni Novgorod en 1612, en 1939 et y a travaillé jusqu'à sa mort. Il a collecté grande quantité matériel historique, a dessiné de nombreux croquis et dessins, mais, malheureusement, le tableau est resté inachevé.
La deuxième partie de l'exposition a sa propre histoire. Ivan Semenovich après l'obtention du diplôme Académie des Beaux-Arts et après avoir visité de nombreux musées russes, s'intéressa aux œuvres art folklorique. Finalement, il rassembla l'une des meilleures collections privées de Russie. La collection de costumes folkloriques se démarque particulièrement.
Aujourd'hui, la maison-musée contient environ 400 titres d'œuvres d'art populaire russe. Certains objets sont au même niveau que les expositions Musée ethnographiqueà Saint-Pétersbourg.
Désormais, le musée n'est ouvert que pour les excursions de groupe, bien que Dernièrement leur nombre a diminué. Le musée est vivant, les peintures et les expositions sont vivantes vie populaire, la mémoire et l'âme de l'artiste sont vivantes. Laissez les temps et les gens changer, mais une chose reste inchangée : l'amour des peintures et le respect de ceux qui les ont créés. Et c'est la tâche principale du musée de préserver et de transmettre aux générations futures toutes les choses les plus précieuses que le passé a laissées derrière lui.

Ivan Semyonovich Kulikov (1er avril 1875, Mourom - 15 décembre 1941, Mourom) - un artiste russe exceptionnel, peintre, maître des portraits et des scènes de tous les jours.

Biographie

Kulikov est né dans la ville de Mourom dans une famille de paysans venus du village d'Afanasovo, district de Mourom, Semyon Loginovich Kulikov et Alexandra Semenovna Savinova. Le père de l'artiste était un spécialiste exceptionnel de la toiture et de la peinture. A la tête d'un petit artel, il a participé à la construction et à la rénovation de nombreux bâtiments, églises et immeubles d'habitation dans la ville de Mourom.
À l'été 1893, sur la recommandation de son ancien professeur Alors qu'il dessinait et dessinait à l'école de district de N.A. Tovtsev, Kulikov a rencontré l'artiste A.I. Morozov, qui passait parfois l'été à Mourom, où il trouvait des sujets pour ses œuvres. Il a attiré l’attention sur les capacités du jeune homme et a recommandé à ses parents de l’envoyer à l’école de la Société pour l’encouragement des arts de l’Académie de Saint-Pétersbourg.
En septembre 1893, Kulikov se rendit pour la première fois à Moscou et visita Galerie Tretiakov, Musée Rumyantsev, fait connaissance avec la cathédrale du Christ Sauveur. En novembre 1893, il se rend à Saint-Pétersbourg et devient assistant dans l'atelier de A. I. Morozov, qui enseignait alors le dessin à l'École de droit de Saint-Pétersbourg, exécutant simultanément de petites commandes d'illustrations, d'icônes et de portraits. En 1894, Kulikov fut accepté à l'école de la Société pour l'encouragement des arts. Sous la direction des professeurs N.I. Makarov, A.F. Afanasyev, E.K. Lipgart, il maîtrise les bases du graphisme, de la peinture, de la perspective et de la composition.
À l'automne 1896, Kulikov devient étudiant bénévole à l'Académie des Arts de l'atelier de l'artiste V. E. Makovsky. Cependant, moins d'un mois plus tard, il a déménagé chez I.E. Repin.
Au printemps 1898, à la demande de son professeur, Kulikov devient étudiant à l'Académie des Arts. En 1901-1902, il participe aux travaux sur le tableau de I. E. Repin «Réunion du Conseil d'État» avec B. M. Kustodiev. Kulikov a réalisé 17 portraits grandeur nature, soit la quasi-totalité d'entre eux. En 1900-1901, Kulikov a réalisé une vingtaine d'illustrations pour les œuvres de Maxim Gorki « Konovalov » et « Vingt-six et un », qui se trouvent au musée de l'appartement A. M. Gorky et au musée historique de Mourom. musée d'art.
En novembre 1902, Kulikov est diplômé de l'Académie des Arts. Son travail de compétition"Tea Party in a Peasant Hut" (1902) reçut la Grande Médaille d'Or et lui donna le droit d'être citoyen d'honneur personnel et le droit de voyager à l'étranger.
De 1903 à 1905, en tant que retraité de l'Académie des Arts, Kulikov effectue des voyages en Italie et en France.
en 1905, à l'Exposition universelle de Liège, pour « Portrait d'une mère » (1903), Kulikov reçut la Grande Médaille d'argent, et pour les tableaux « En vacances » (1906) et « Avec des lanternes dans le jardin » ( 1906), il reçut le prix Kuindzhi. En 1915, pour une série de peintures sur Mourom, Kulikov reçut le titre d'académicien de peinture.
Depuis 1919, Kulikov a travaillé au musée Mourom, aujourd'hui l'un des plus importants Région de Vladimir. Pendant longtemps Koulikov a dirigé département artistique. Ivan Semyonovitch a collecté énergiquement des palais abandonnés voués au pillage et à la destruction et domaines nobles peintures, dessins, sculptures, objets arts appliqués, documents d'archives, livres, reliques historiques. C'est à lui que notre culture doit le salut des collections uniques des comtes Uvarov à Karacharovo.
DANS années différentes, entre autres œuvres, Kulikov a peint les portraits de : le pilote V. P. Chkalov (1940), l'écrivain Maxim Gorki (1939), l'artiste A. L. Durov (1911), l'archéologue A. S. Uvarov.
En 1947, dans la maison construite par le père de Kulikov, où sa famille vivait depuis 1885, la Maison-Musée commémorative de l'artiste a été inaugurée. En 2007, par décision des autorités locales, le musée a été fermé et toutes les expositions ont été transportées au Musée historique et artistique de Mourom. La maison appartient aux descendants de l'artiste.

De retour de la ville. 1914

Artisan de Pavlovsk. 1937

Portrait Alexandra III

Journée internationale de la jeunesse. 1929

Autoportrait. 1896

Vieil homme. 1898

Paysanne avec une soucoupe. 1899

F.N. Chirikov, 1904

J'y ai pensé. 1906

Femmes italiennes. 1905

rêveur.

Fille russe.

Un jour férié, 1906.

"Foire à Mourom" (1912)

Printemps. 1912

Filles. 1918

Au piano. 1938

Le bal des marchands. 1899

Monastères Mourom. 1914

V.P. Tchkalov, 1940

M. Gorki, 1939

Le portrait de groupe le plus grand et le plus célèbre du Musée russe, « La séance solennelle du Conseil d'État du 7 mai 1901 », a été réalisé par le grand artiste russe I. Repin avec ses « étudiants les plus importants, B. Koustodiev et moi-même ». Kulikov», a écrit l'éminent critique d'art V. Stasov. Mais l'artiste n'est pas seulement célèbre pour ce travail.

Même à l'école Mourom Zemstvo, le professeur d'art a conseillé au jeune Ivan d'étudier véritablement l'art. Cependant, l'adolescent de 14 ans, diplômé de l'université, a dû aider son père dans les travaux de peinture. Mais il avait toujours envie d’apprendre. Et merci bonne occasion il prépare et entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

«Je suis entré dans ce bâtiment avec appréhension», a écrit Ivan Semyonovich, déjà un artiste mature, dans son autobiographie.

En 1898, lors d'une exposition de travaux d'étudiants, le professeur de l'Académie I. Repin apprécia les croquis de Kulikov et Ilya Efimovich l'invita à étudier dans son atelier. Ce fut un grand honneur.

Sur recommandation de Repin en 1900-1903. Pour la maison d'édition "Znanie", Kulikov a réalisé un certain nombre d'illustrations pour l'histoire "Konovalov" et le poème "Vingt-six et un". Il devient ainsi l'un des premiers illustrateurs des œuvres de Maxim Gorki. L'artiste a trouvé des types de vagabonds de Gorki parmi les vagabonds de son Mourom natal. Il les a dessinés sur le vif. Ces croquis sont intéressants en tant que matériel documentaire sur l'histoire de la ville pré-révolutionnaire.

Mourom a également accueilli travail préparatoire sur le tableau du diplôme "Boire du thé dans une cabane paysanne". Ce sujet était bien connu de l'artiste depuis son enfance. Il longue durée vivait dans la maison de son grand-père dans le village d'Afanasovo. Le diplomate a représenté une sympathique famille paysanne assise autour d’une table près d’un samovar. Tout le monde est uni par les gestes et les regards. L'image est multicolore et joyeuse.

Repin l'admirait. La toile a également été remarquée par les critiques officielles. Kulikov a reçu un diplôme de l'Académie des Arts et médaille d'or«Pour une excellente connaissance de la peinture et des matières scientifiques», ainsi qu'un voyage à l'étranger financé par l'État pour étudier l'art différents pays L'Europe .

L'artiste a beaucoup travaillé. À Mourom, il peint le tableau « Les fileuses », qui a reçu un prix de la Société pour l'encouragement des arts, ainsi que « Portrait d'une mère », pour lequel il a reçu une grande médaille d'argent à exposition mondiale. Sa « Fille au rouet » est aussi qualifiée de chef-d’œuvre. Le tableau représente avec talent une paysanne aux pieds nus vêtue d’une simple robe folklorique russe colorée.

Un événement marquant dans la vie de l'artiste réaliste fut sa participation active à la 36e exposition de l'Association des Itinérants en 1908. Il y a présenté huit œuvres.

Ilya Repin très apprécié Compétences créatives votre élève préféré. Et quand Ivan Semionovitch s'est vu proposer le poste de professeur à l'Académie des Arts, I. Repin lui a donné un conseil : "Ne vous efforcez pas d'être professeur. Vous êtes un véritable artiste... Vos œuvres respirent la fraîcheur et la santé."

Et Kulikov est resté vivre et travailler à Mourom. Lui, comme B. Kustodiev, a créé grande galerie travaille sur les thèmes des fêtes folkloriques, des foires et des bazars. Les foires de Mourom, glorifiées par les chants, fournissaient une matière riche. "C'était bruyant, amusant et élégant", écrit l'artiste à leur sujet dans ses mémoires, "des marchands de marchandises de Kasimov, Vladimir, Nijni Novgorod et d'autres endroits... Et la ville fut remplie de monde pendant deux semaines d'été.

Par la complexité des compositions et l'abondance des personnages, ses deux grands tableaux « La Foire » (1910) et « La Foire à Mourom » (1912) sont particulièrement intéressants.

La renommée de l'artiste devient de plus en plus visible chaque année. Et en 1915, il reçut le titre le plus élevé: celui d'académicien en peinture.

Après la révolution, le talent d'Ivan Kulikov n'a pas été revendiqué. Ses « Aubépines », « Foires », « Filateurs » n'étaient plus nécessaires à personne. Et lui-même, « l’académicien royal », n’est également devenu d’aucune utilité pour personne. Les communications avec Saint-Pétersbourg et Moscou furent interrompues. L’argent en banque, avec lequel il envisageait de construire un atelier, a « explosé ». Il ne pouvait pas s'enfuir à l'étranger en tant que véritable Russe et il n'a pas essayé. L'artiste est tombé dans le désespoir. À vie active a ramené l'enseignement du dessin et de la peinture dans les cours de professeur et dans l'atelier d'art. C'est avec plaisir qu'Ivan Semenovich a pris en charge l'organisation du musée d'art de la ville. Il en devient le fondateur, premier directeur et chercheur. La base était constituée d'œuvres d'art conservées dans le manoir Karacharovsky de la comtesse Uvarova et d'autres collections Mourom. L'artiste vivait désormais parmi les tableaux de grands maîtres, dont il avait vu les œuvres à l'Ermitage et dans divers musées européens. Comme dans sa jeunesse, il recommence à étudier les grands Italiens Tiepolo et Dosso-Dossi, les Flamands et les Hollandais. Il s’intéressait également aux œuvres des maîtres anciens russes.

Pendant dix longues années, Kulikov n’a rien créé de significatif. La formation de la Société des Artistes du nom de I. Repin lui provoqua un élan créatif. Ils ont exposé des peintures sur des thèmes de jeunesse.

Dans les années trente, l'artiste a peint plus de deux cents œuvres pour le musée de Pavlovo-on-Oka. Son talent n'a pas faibli avec l'âge. En 1940, I. Kulikov commença à travailler sur le tableau le plus grand et le plus significatif, « La sortie de la milice de Nijni Novgorod en 1612 ». Le Grand a commencé Guerre patriotique. Travailler sur image historique acquis un caractère militaro-patriotique. Mais en décembre 1941, l’artiste décède subitement. L'image est restée sous forme de croquis et de dessins.

Kulikov a consacré son talent à la vie gens ordinaires. Plus de 500 de ses œuvres ont été exposées lors de nombreuses expositions en Russie et dans d'autres pays. Ses peintures ornent 60 musées à travers le monde. Ils sont aussi à Vladimir. Et bien sûr dans sa maison-musée et musée historique et artistique qu’il a lui-même fondé.

En tenue russe (Portrait de l'épouse de E.A. Kulikova), 1916.

Autoportrait de Kulikov Ivan Semenovich 1928

Famille à table.1938

Portrait d'un père, 1898

Koulikov. Portrait de ma mère (1903)

Portrait de E.A. Kulikova, 1925

Nadya (Portrait d'une sœur), 1909

Avec des lanternes dans le jardin, 1906

Portrait d'une fille, 1927

ALBINA ANUCHKINA, DIRECTRICE DU MUSÉE HISTORIQUE ET D'ART DE MUROM :"Ivan Semenovich est l'un des premiers employés du musée. L'homme qui a fait don de ses collections, de peintures ethnographiques et quotidiennes, à notre musée. C'est un hommage à la mémoire du grand artiste, maître, premier employé du musée de Mourom. »

L'exposition présente une collection d'art décoratif et appliqué rassemblée par Ivan Kulikov. Le maître avait besoin de tout cela pour son travail et son dessin détaillé. La peinture est l'œuvre de sa vie.

OLGA SUKHOVA, EMPLOYÉE, DÉPARTEMENT SCIENTIFIQUE ET INFORMATION, MUSÉE MUROM :"Dans la région, c'est le seul académicien de peinture qui a reçu le titre d'académicien de peinture avant même la révolution, avant la Révolution d'Octobre. C'est un élève de Repin, un ami de Koustodiev."

Autoportrait (1896)

(1er (13) avril 1875 - 15 décembre 1941, Mourom) - Artiste russe, maître des portraits et des scènes quotidiennes.

Autoportrait (1921)

Autoportrait (1939)

Ivan Semenovich Kulikov est né dans une famille de paysans du village d'Afanasovo, district de Mourom, Semyon Loginovich Kulikov et Alexandra Semenovna Savinova. Le père de l'artiste était bon maître entreprise de toiture et de peinture. A la tête d'un petit artel, il a participé à la construction et à la rénovation de nombreux bâtiments, églises et immeubles d'habitation dans la ville de Mourom

Portrait d'un père. (1898)

Portrait d'une mère (1896)

Dans son autobiographie, écrite plus tard, il écrit qu'au début, il peignait et dessinait à la maison, sans aucune guidance. Sa passion a été remarquée à l'école du district, où il est entré après avoir obtenu son diplôme d'école primaire, où il a reçu son premier diplôme. éducation artistique. L'environnement artistique de Mourom se limitait principalement aux ateliers de peinture d'icônes.
À l'été 1893, sur la recommandation de son ancien professeur de dessin et de peinture à l'école de district N.A. Tovtsev, Kulikov rencontra artiste célèbre A.I. Morozov, qui passait parfois l'été à Mourom, où il trouvait des sujets pour ses œuvres. Il a attiré l’attention sur les capacités du jeune homme et a recommandé à ses parents de l’envoyer à l’école de la Société pour l’encouragement des arts de l’Académie de Saint-Pétersbourg. Morozov a jeté les bases de ses compétences et a contribué à sa formation continue.

Alexandre Ivanovitch Morozov (1835-1904)

En septembre 1893, Kulikov se rend pour la première fois à Moscou, visite la galerie Tretiakov, le musée Rumyantsev et fait la connaissance de la cathédrale du Christ-Sauveur. Déjà à cette époque, certaines préférences artistiques d'I.S. Koulikova. Dans ses mémoires, il écrit : « J'ai été frappé par les peintures et les portraits de Repin : « Ivan le Terrible tue son fils », « Ils ne s'y attendaient pas », peintures de Sourikov, grande image Ivanov "L'Apparition du Christ au peuple", qui était alors en Musée Roumiantsev, et il y a les affaires de Fedotov, que j'admirais aussi."
En novembre 1893, il se rend à Saint-Pétersbourg. L'échec d'entrer à l'école de la Société pour l'encouragement des arts a de nouveau conduit Kulikov à l'académicien de peinture A.I. Morozov, qui enseignait à l'époque le dessin à l'École de droit de Saint-Pétersbourg, remplissant simultanément de petites commandes d'illustrations, d'icônes et de portraits. Il avait besoin d'un assistant capable d'étirer et d'apprêter les toiles et de faire la sous-couche. Ayant obtenu le soutien de son père, Kulikov devint l'assistant de Morozov, travaillant pour lui cinq heures par jour, étudiant une sorte de « cuisine » de l'artiste, ses techniques et méthodes de travail, les principes de base de la composition et de la couleur, qui influencèrent plus tard le développement du talent de l'artiste.
Alexandre Ivanovitch Morozov était l'un des peintres de genre des années 60. Et tout ce qui les caractérisait le caractérisait aussi. meilleures œuvres. Comme beaucoup d'autres artistes de cette époque, Mass ou, selon les mots de V.V. Stasov, les scènes « chorales » représentaient une foule de gens, bien que de manière vivante, mais extérieurement, contrairement aux Wanderers, qui avaient atteint un nouveau niveau de réalisme, où tout le monde type folkloriqueétait profondément individuel.
En janvier 1894, Ivan Semenovich Kulikov, sur la recommandation de Morozov, fut accepté à l'école de dessin de la Société impériale pour l'encouragement des arts, où il resta 3 ans, et étudia en même temps avec E.K. von Liphart, qui enseignait la peinture à l'école de la Société pour l'Encouragement des Arts. À l'été 1894, Kulikov travailla comme assistant de l'artiste E.K. von Liphart.
À l'automne 1896, Kulikov devient étudiant bénévole à l'Académie des Arts de l'atelier de l'artiste V. E. Makovsky.
Mais déjà en novembre 1896, l'artiste dépose une demande pour entrer dans l'atelier d'I.E. Repin, où il fut transféré en novembre 1896 sur la recommandation d'E.K. von Liphart. Repin a eu une énorme influence sur lui ; en fait, il a largement façonné Kulikov en tant que personne et en tant que peintre.

I.E. Repin. Autoportrait" (1887)

Au printemps 1898, à la demande de son professeur, Kulikov devient étudiant à l'Académie des Arts. Ilya Efimovich faisait tellement confiance à son élève bien-aimé qu'en 1901, il l'invita, avec B.M. Kustodiev, à participer à la création de sa grandiose toile « La séance solennelle du Conseil d'État du 7 mai 1901 ». Ivan Semenovich a réalisé 17 croquis de portraits grandeur nature, la quasi-totalité d'entre eux

C'EST À DIRE. Réunion Repin du Conseil d'État (1903)

Déjà là années d'étudiant Kulikov se caractérise par un désir de polyvalence des genres ; le choix des thèmes a été influencé à la fois par l'atelier de genre de V. Makovsky et par l'atelier de Repin. Ceci et image psychologique, et une scène de genre. Par la suite, la gamme de thèmes s'est élargie : le paysage et la nature morte ont été ajoutés.

Nature morte au violon.(1890)

Le premier modèle. (1896)

Écolier. (1897)

La vieille femme de Nezhilovka (1898)

Vieil homme. (1898)

Paysanne avec une soucoupe (1899)

Le bal des marchands. (1899)

Arbres au bord d'un étang (années 1900)

Fille au châle bleu (1901)

Portrait d'Alexandre III. Musée d'État A.S. Pouchkine

Dans le système pédagogique I.E. Repin comprenait divers types de travaux, tels que : des croquis de la vie en classe, des croquis, etc. La routine quotidienne dans l'atelier était très stricte. De 9 heures du matin à midi, des croquis étaient écrits d'après nature, de deux à quatre, ils s'occupaient de croquis et de croquis, jusqu'à sept heures du soir, ils travaillaient sur des croquis et de sept à huit, ils faisaient des croquis à partir de modèles.
En 1900-1901, Kulikov a réalisé une vingtaine d'illustrations pour les œuvres de Maxim Gorki « Konovalov » et « Vingt-six et un », qui se trouvent au musée de l'appartement A. M. Gorky et au musée d'histoire et d'art de Mourom.
Travail intense dans l'atelier de Repin, travail sur un tableau de concours, sur des illustrations pour les histoires de A. M. Gorky - tout cela a conduit Kulikov à l'épuisement système nerveux. I. E. Repin a recommandé à Kulikov de contacter le célèbre docteur Botkin et le Conseil de l'Académie pour lui demander l'autorisation de se rendre dans son pays natal. A Mourom, l'artiste se retrouve entouré de ses proches et de ses proches. À partir d'eux, il réalise de nombreuses études et croquis, compose le tableau et, surtout, trouve l'opportunité de peindre l'ensemble du groupe pour le tableau du concours, composé de 7 personnes, à la fois. Sur pays natal il reprend des forces. Sa santé est rapidement rétablie. Il entretient des contacts constants avec Saint-Pétersbourg, avec ses amis, avec Ilya Efimovich.
Des liens étroits unissaient les jeunes étudiants de l’atelier de Repin. L'un des amis les plus proches d'I.S. Kulikov dans le supérieur école d'art peut, sans aucun doute, s'appeler B.M. Koustodieva.
Artiste P.D. Buchkin, dans son livre (À propos de ce qui est en mémoire. Leningrad, 1963), écrit sur la fascination des jeunes pour l'artiste suédois Anders Zorn, dont les œuvres pouvaient être vues lors d'expositions : « Après l'exposition de l'artiste suédois Zorn, les jeunes ont commencé pour l'imiter. Le trait large, sculptant librement la forme, est devenu à la mode. Sur le travail d'I.S. Kulikov a été sérieusement influencé par les quêtes innovantes de l'artiste suédois, son style et la recherche de nouvelles voies artistiques.
Mais Zorn n'est pas resté indifférent aux talents russes. C'est lui qui a remarqué le travail du jeune I.S. Kulikov, présent à l'exposition étudiante de reportage dans les salles de l'Académie des Arts à l'automne 1898 sur le travail d'I.S. Dans "Village Tailors" de Kulikov, réalisé par l'artiste en 1897, il a exprimé son opinion positive.

Tailleurs de village. (1897)

En novembre 1902, Kulikov est diplômé de l'Académie des Arts. Son œuvre de concours « Boire du thé dans une hutte paysanne » (1902) reçut la Grande Médaille d'Or et lui donna le droit d'être citoyen d'honneur personnel et le droit de voyager à l'étranger.

Boire du thé dans une cabane paysanne" (1902)

Dans une cabane paysanne (option)

En août 1903, Kulikov partit à l'étranger en tant que retraité. Tous les artistes diplômés de l'Académie des Arts n'ont pas la même chance que le Conseil de l'Académie des Arts accorde un voyage à l'étranger.
Rapport sur la première année du voyage de retraite d’I.S. Les œuvres de Kulikov ont été exposées à "l'Exposition de printemps": "Portrait d'Evgeniy Nikolaevich Chirikov", "Portrait de ma mère", "Portrait de Mme O. Ya.Ya". Ici - œuvres de genre: ""Spinners"" (prix de la Société Impériale pour l'Encouragement des Arts) ; ""Vieille dame aux poules"", ""Laveur""; plusieurs sketches : « The Spinner » ; ""Etude d'une tête de femme au soleil"", ""Etude d'une ouvrière""; plusieurs dessins. EST. Kulikov a fait appel au Conseil de l'Académie des Arts en demandant de prolonger son voyage de retraite pour terminer ses études à l'étranger. Selon la résolution de l'assemblée académique du 23 février 1904, le soutien aux retraités fut maintenu pour la deuxième année, jusqu'au 1er janvier 1905.

Femmes italiennes. (1905)

C'est à cette époque qu'il visite l'Italie, l'Allemagne, la France. C'EST À DIRE. Repin a fortement recommandé à son élève de se familiariser avec les salons parisiens dans lesquels I.S. Kulikov n'a pas pu lui rendre visite à l'automne 1903, lors de son premier voyage de retraite.
Le Conseil de l'Académie du 7 février 1905, jugeant souhaitable de maintenir I.S. Kulikov a reçu une pension pour une autre année et a décidé de la soumettre au profit de la réunion académique. L'assemblée a décidé de continuer à octroyer des allocations de retraite à I.S. Kulikov pour une autre année, jusqu'au 1er janvier 1906.
Les peintures de Kulikov reçoivent une reconnaissance bien méritée. En 1904, 1912 I.S. Kulikov a reçu des prix lors des concours de la Société pour l'encouragement des arts. Après le départ d'I.E. Repin de l'Académie des Arts I.S. Kulikov figurait sur la liste des candidats pour occuper le poste vacant de chef d'atelier, mais en 1908, il refusa cette offre.
En 1908, les étudiants d'I.E. Repin sont unis au sein de la Communauté des Artistes qui, selon l'artiste I.I. Brodsky, remplace l'Union des Artistes. Ivan Semenovich rejoint ses amis dans l'atelier. Depuis 1909, l'artiste devient l'un des membres actifs de la Société du nom d'A.I. Kouindji.
Tous patrimoine créatif Ivan Semenovich Kulikov peut être conditionnellement divisé en deux genres principaux, qui sont restés prédominants sur tous les autres tout au long de l’œuvre du maître. C'est un genre quotidien et un portrait. Un portrait, au sens du maître, c’est avant tout l’intérêt profond de l’artiste pour le sujet représenté, pour son monde intérieur.
La principale caractéristique des portraits d'I.S. Kulikov est l’attitude égale et attentive de l’artiste envers la nature. La gentillesse n'est pas seulement une caractéristique de l'artiste lui-même, mais aussi son approche du modèle ; c'est la propriété qu'il a héritée de son professeur I.E. Repin et l'a porté à travers tout son travail.
Au cours de ses années à l'Académie des Arts, Ivan Semenovich Kulikov a peint un portrait de son ami Boris Mikhailovich Kustodiev. Le portrait a été peint à Mourom, lorsque Koustodiev rendait visite aux Koulikov.

Portrait de Koustodiev (1899, Musée historique et artistique de Mourom)

Les amis se faisaient souvent des portraits.

Koustodiev B.M. Portrait d'I.S. Kulikov. (années 1900)

Ainsi, le portrait d'I.S. Kulikov brosse B.M. Kustodiev est dans la collection Vladimirskaya galerie d'art. Koustodiev peint son ami Ivan Semenovich dans son décor de village habituel, une balalaïka à la main.

Portrait de l'artiste V.V. Belyashin. (Musée-réserve d'État d'histoire, d'architecture et d'art de Vladimir-Suzdal, 1900)

Plus tard, Kulikov écrira à un autre de ses camarades de l'Académie, L.V. Popova. À première vue, ce portrait est plus prosaïque. Conservatisme, contrainte en tout : et en solution compositionnelle, et dans la présentation du modèle. Laconisme des détails extérieurs : d'un fond neutre à un minimum d'accessoires. Mais tout cela contribue à révéler toute la profondeur de l’image, son psychologisme.

Portrait de L.V. Popov.(1900)

Dans aucun des portraits d’Ivan Semenovich, il n’y a d’approches répétées du modèle ; chaque portrait a ses propres méthodes, ses propres moyens techniques ; c'est pourquoi ils sont si divers. Mais le plus grand succès et la plus grande popularité ont été apportés à Kulikov par son travail d'études supérieures: ""Portrait de l'architecte V.A. Shchuko" "qui a été noté par tous les critiques d'art écrivant sur I.S. Koulikovo, comme l'un des meilleurs portraits artiste.

Portrait de l'architecte V.A. Shchuko. (1902, Musée d'État russe)

De retour d'un voyage de retraite en 1903, I.S. Kulikov crée son tableau "Portrait de ma mère", qui a été récompensé à l'Exposition internationale arts visuelsà Liège en 1905, la Grande Médaille d'Argent.

Portrait de ma mère (1903)

Le portrait était considéré comme un héritage familial et la proposition de transférer le portrait à la galerie Tretiakov a été rejetée.
Portraits et toutes les peintures d'I.S. Les Kulikov sont assez statiques. Il y a peu de mouvement ou de dynamique en eux. Mais il y a en eux une énergie interne. L'un des portraits les plus dynamiques d'I.S. Kulikova - portrait d'Ekaterina Semionovna, la sœur de l'artiste, peint en 1911.

Portrait d'E.S. Kalinine (1911)

Non moins dynamique est le portrait de l'écrivain E.N. Chirikov.

Portrait d'E.N. Chirikov. (1904)

Vivant en permanence à Mourom, l'artiste ne rompt pas avec vie créative capitales. Lorsqu'il se rend à Saint-Pétersbourg pendant les jours d'ouverture, il vit dans des chambres meublées sur l'île Vassilievski, où vivaient de nombreux artistes. Temps libre vous emmène au milieu de l'intelligentsia créatrice, des artistes, des écrivains, des acteurs qui étaient des habitués du célèbre restaurant viennois. Au restaurant "Vienne" I.S. Kulikov rencontre les écrivains A.N. Tolstoï, E.N. Chirikov, A.I. Kuprin, S.G. Skitalets (Petrov) et bien d'autres. Apparemment, c'est de là qu'est venu le désir de représenter l'écrivain alors populaire E.N.. Chirikov. Plusieurs versions du portrait sont connues, mais le portrait exécuté par Kulikov lors de la Foire de Nijni Novgorod en 1904 est le plus intéressant.
EST. Kulikov était un artiste célèbre au début du XXe siècle et de nombreux collectionneurs d'art ont acheté ses œuvres pour leurs collections. Avec Anatoly Leonidovich Durov, un artiste de cirque populaire réuni dans son pays natal à Voronej collection intéressante, l'artiste s'est rencontré au début des années 1900. à Saint-Pétersbourg, dans le même célèbre restaurant "Vienne".
AL. Durov, lors d'une de ses visites à Mourom, en 1911, où il se produisit à la célèbre Foire de Mourom, commanda son portrait à l'artiste. Le portrait n’est jamais entré dans la collection de Durov, mais est resté chez l’artiste.

Portrait d'A.L. Durov. (1911)

Portrait de S.I. Senkov. (1908)

Nadya Kalinina. (1909)

Portrait de M.O. Menchikov. (1914)

Un portrait intéressant de l'archéologue A.S. Uvarov, qui s'inscrit dans le cadre du portrait psychologique.

Portrait d'A.S. Uvarov. (1916)

Comme un maître genre de tous les jours, EST. Kulikov est devenu célèbre pour ses nombreuses œuvres, qui ont commencé au cours de ses années universitaires sous la direction d'I.E. Répina. C'EST À DIRE. Repin était très satisfait de son élève. Les œuvres de I.S. Kulikov ont été récompensées par la Société impériale pour l'encouragement des arts. Sur Compétition panrusse Société Impériale pour l'Encouragement des Arts le 2 février 1903 peinture domestique l'artiste a reçu le Prix A.A. Kraevsky 900 roubles pour le tableau "Spinners"

Les fileuses (1903)

Filles avec des seaux (aller chercher de l'eau). (1904, Musée d'État russe)

La toile « Le Rêveur » a été exposée à l'« Exposition du Printemps » en 1906, puis reproduite dans le magazine « Niva » la même année. "Le Rêveur" a été exposé à expositions internationales- à Munich en 1907, puis la même année à Hambourg.

Rêveur (1905)

En 1906, I.S. Kulikov a reçu le premier prix au concours nommé d'après A.I. Kuindzhi pour des œuvres de genre telles que "En vacances" et "Avec des lanternes dans le jardin".

En vacances (1906)

Avec des lanternes dans le jardin. (1906. Musée historique et artistique de Mourom)

Parmi les compositions de genre d'I.S. L’œuvre de Kulikov « Nourrir les poulets », réalisée par l’artiste en 1907, n’est pas moins intéressante.

Nourrir les poules (1907)

Ce tableau a été présenté à la 36ème exposition de l'Association des Mobiles expositions d'art et n'est pas passé inaperçu auprès de son professeur I.E. Repin.

Trois jeunes filles (1907)

Vieille femme Daria de Prudishchi (1908)

La famille forestière (1909)

Berger. (1909)

Le berger (1909)

Paysanne avec un râteau. (1909)

Portrait d'une paysanne (années 1910)

Prairie (1911)

Vieil homme lisant (1911)

Fille avec un mardi (1912)

En 1912, est créée la toile « Bird Cherry », l'un des portraits de l'épouse de l'artiste E.A. Kulikova, qui a également été exposée lors d'expositions sous le nom de « Printemps ».

Printemps. (1912)

Cerisier des oiseaux. (1912)

À la périphérie

A la périphérie. (1913. Galerie nationale Tretiakov)

Paysanne (1913)

Le thème des foires et des bazars, si populaire au début du siècle, n'a pas épargné l'œuvre d'I.S. Koulikova. Goryushkin-Sorokopudov et Kustodiev ont écrit leurs propres versions sur ce sujet ; matériau riche I.S. Kulikov a eu droit aux foires locales de Mourom.

Bazar à Mourom. (1907)

Marché au carrousel. (1908)

Bazar avec des bagels. (1910)

Foire de Mourom (1910-1912)

Équitable. (1910)

Peinture d'I.S. La "Robe de mariée" de Kulikov, récompensée lors d'un concours de la Société impériale pour l'encouragement des arts et maintenant au Musée d'art de Yaroslavl, représente une version classique cérémonie de mariage en Russie.

Robe de mariée (1907)

Réfléchi (1906)

Soirée d'hiver. (1907)

Dans la chambre du boyard. (1906-1907)

Une ancienne cérémonie de bénédiction de la mariée dans la ville de Mourom (1909)<

Joyeuses fêtes (Zardela) (1911)

En tenue russe. (1916. Maison-Musée d'I.S. Kulikov) - portrait de l'épouse de l'artiste

L'œuvre "Aubépines dans le jardin" - issue d'une série d'œuvres sur les temps passés, a été exposée par l'artiste en 1914 à Venise, où elle est restée par la suite.

Retour de la ville (1914)

Charpentier (Egor Tereshkin). (1916)

En 1912, l'artiste se voit proposer de diriger l'école d'art de Kharkov, mais refuse le poste proposé. En octobre 1915, I.S. Kulikov s'est présenté et a reçu le titre d'académicien de peinture pour une série de peintures sur Mourom. Sa première tentative pour devenir académicien de la peinture échoue en 1913.

Monastères Mourom. (1914)

Église Nikolo-Zaryadskaya. (1916)

Rue du vieux Mourom

Après 1917, Kulikov continue de travailler sur le thème du village. Ivan Semenovich a toujours évité tout sujet dramatique et lourd. Et lui-même était une personne joyeuse, sympathique et ouverte, il aimait la vie et ses joies.
Immédiatement après la révolution, I.S. Kulikov a travaillé principalement sur la décoration artistique de la ville pour les festivités révolutionnaires. Dans les premières années de la révolution, I.S. Kulikov n'a pas créé une seule toile significative, il a pour la plupart répété des thèmes anciens.

Filles (1918)

Tanya avec un chat (1927)

Début 1919, au nom du ministère de l'Instruction publique I.S. Kulikov a dirigé la commission de sélection des œuvres d'art de la collection de la comtesse Uvarova dans le village de Karacharovo, situé à plusieurs kilomètres de la ville. Le début de la collection du comte Uvarov a été posé par ses célèbres ancêtres - Razumovsky, Sheremetyev. Au fil des années, le musée a reçu des collections de N.G. Dobrynkin et l'académicien de la peinture I.S. Koulikova. Possédant une grande collection de costumes russes anciens et d'ustensiles anciens, Ivan Semenovich a fait don de l'ensemble, ainsi que de ses peintures, à sa ville natale. Le Musée d'histoire et d'art de Mourom (MIHM) a été ouvert aux visiteurs en janvier 1919 et était situé dans l'ancienne maison des marchands Zvorykin.

Musée d'histoire et d'art de Mourom

À l'automne 1923, I.S. Kulikov poursuit son travail dans le musée qu'il crée en tant que chercheur au département de peinture et de vie russe ancienne. A cette époque, il crée des croquis de Mourom.
L'artiste, cherchant à réaliser son potentiel créatif, s'est tourné vers l'enseignement dans les années post-révolutionnaires. Il crée une école de dessin à Mourom et enseigne.
En 1929, Kulikov peint le célèbre tableau "Athletic Girl". (A. Samokhvalov a écrit sa « Fille en T-shirt » quatre ans plus tard.)

Sportive. (1929, Musée d'histoire et d'art de Mourom)

L'artiste a réalisé deux copies du tableau, dont l'une se trouve à la Maison-Musée Mourom d'I.S. Kulikov, une autre répétition - au Musée national russe de Saint-Pétersbourg.
Poursuivant le thème jeunesse-Komsomol, I.S. Kulikov crée les tableaux "Jungsturm" (1929) et "Journée internationale de la jeunesse".

Tour de la Jung. (1929, Musée d'histoire et d'art de Mourom)

Journée internationale de la jeunesse. (1929)

Pionniers (1929)

Dans les années 20 et 30, I.S. Kulikov peint des portraits de compatriotes célèbres, ainsi que des portraits de dirigeants de l'État soviétique.

Peintre M.I. Shamilin. (1929)

Portrait d'Andrianov. (1929)

Travailleur de choc Sudakov. (1931)

Il peint également des paysages et des vues de Mourom

Récolte. (1930)

Bogland. (1930)

L’une des œuvres majeures de l’artiste à la fin des années 30 fut la conception des halls de banlieue de la gare de Yaroslavl (Nord).
Comme à l'époque pré-révolutionnaire, I.S. Kulikov participe activement aux expositions. L'une des plus célèbres fut l'exposition « Artistes de Petrograd de toutes les directions pendant 5 ans (1918-1923) », présentée en 1923 dans les salles de l'ancienne Académie des Arts. Lors de cette première exposition après la révolution, il expose 12 toiles. Il participe également à l'exposition d'automne de l'Association des Artistes en 1923.
Participe à des expositions d'artistes Mourom.

Participants de la deuxième exposition des artistes de Mourom. Deuxième en partant de la gauche - I. S. Kulikov.
Photo. 1925

En 1926, Kulikov organise son exposition personnelle à Mourom, qui devient un phénomène important dans la vie artistique de la ville.
De 1927 à 1930, il participe à des expositions et est membre de la Société des Artistes du nom d'I.E. Répina.
En 1929, une exposition personnelle des œuvres d'I.S. Kulikov a été organisé à Moscou à la Maison des Scientifiques, où l'artiste a rencontré A.M. Gorki.
L'artiste expose ses œuvres lors d'expositions à l'étranger. En 1929, il expose son œuvre « La fille de la culture physique » à l’« Exposition d’art et d’artisanat de l’URSS » à Philadelphie. L'exposition itinérante « Art et artisanat de l'URSS » (exposition-bazar) a été exposée d'abord à New York, puis à Philadelphie, Boston et Détroit. Il a été inauguré le 1er février 1929 au Grand Central Palac et a été exposé pendant cinq semaines. Il s'agit de la première exposition d'art soviétique à l'étranger.
Menant une vie active, I.S. Kulikov a rejoint l'Union des Artistes en 1922 et est devenu un membre actif de la branche Gorki de l'Union des Artistes. En 1940, l'artiste participe à une exposition d'artistes de l'ancienne génération de la périphérie à Moscou, où ses œuvres ne passent pas non plus inaperçues.

Vendeur d'articles de Pavlovsk / commerçant / (1936, Musée historique de Pavlovsk)

Artisan de Pavlovsk. (1937)

Combats de coqs. Étude (1938)

Achats de nuit. (1938)

Les pêches. (1938)

Au piano. (1938)

Famille à table. (1938)

Portrait du pilote V.P. Chkalov. (1938)

Portrait du pilote M.M. Matveev. (1940)

L’œuvre la plus récente de l’artiste peut être considérée comme sa composition à plusieurs figures « Sortie de la milice de Nijni Novgorod en 1612 ». Au début de la Grande Guerre Patriotique, I.S. Kulikov continue de travailler sur le sujet, le considérant pertinent pour lui-même, mais une mort inattendue l'empêche de terminer le travail.
L’épouse de l’artiste était Elizaveta Arkadyevna Kulikova, née Sokolova. L'épouse du frère de sa mère était la nièce du célèbre inventeur de la télévision V.K. Zvorykin. Les familles communiquaient beaucoup et entretenaient une correspondance active. L'image de sa femme a été capturée par Kulikov sur les toiles « En tenue russe », « À la périphérie », « Portrait de E. A. Kulikova », etc.

Portrait d'E.A. Koulikova (1925)

La fille unique de l’artiste, Tatiana, professeur de langue et littérature russes, a épousé N. A. Bespalov, qui deviendra plus tard artiste et architecte émérite de la RSFSR.

Tanya avec des arcs. (1927)

Portrait_T.I. Koulikova (1938)

En 1947, un musée de l’artiste fut ouvert dans la maison construite par le père de Kulikov, où sa famille vivait depuis 1883. En 2007, par décision des autorités locales, le musée a été fermé et toutes les expositions ont été transportées au Musée historique et artistique de Mourom. La maison appartient aux descendants de l'artiste.

Maison-Musée de l'I.S. Koulikova

En constante expansion. Si au début artiste satisfait de scènes de genre mineures de la vie du village russe, puis, à l'apogée de sa puissance créatrice, il produisit des œuvres de genre historique. L'un de ses thèmes est la représentation de scènes de la vie des boyards. Révélant la beauté du mode de vie ancien, l'idéalisant dans une large mesure, Kulikov crée des œuvres aux couleurs joyeuses. De ce cycle d'œuvres caractéristiques de l'artiste figurent : « Le rassemblement de la mariée » (1906), « Les jours d'hiver » (1907), « Dans la maison des boyards » (1912), « Les boyards dans le jardin » (1913), «En tenue russe» (1916). Kulikov, dans ses images calmes et sans hâte de la vie en prison, fait voir au spectateur une vie pleine d'émotions et de passions. L’un des exemples typiques est le tableau « Rassemblement de la mariée ». Ce tableau a été montré pour la première fois par l'artiste à l'Exposition de printemps de 1907. La toile représente une scène de préparatifs pour un mariage. Deux belles filles accompagnent leur amie, et peut-être leur sœur aînée. Ils vivent tous leur propre vie, leur propre destin, leurs propres espoirs. Au centre se trouve une mariée heureuse et légèrement embarrassée. Elle porte des vêtements anciens luxueux. Une femme âgée essaie des boucles d'oreilles pour elle. La fille de droite s’appuya sur le dossier de la chaise. Elle ne semble pas participer à cette scène, perdue dans ses rêves, s'interrogeant sur son sort. Le visage de l’ami assis à gauche exprime la tristesse de la séparation inévitable. Ce n'est pas pour rien qu'à l'Exposition de Printemps cette œuvre a reçu le deuxième prix de la Société pour l'Encouragement des Artistes dans le genre historique.

Dans le manoir du boyard

Rassemblement de la mariée

Les jours d'hiver

Dans un kokochnik

Bonnes vacances (Zardela)

Il est impossible de ne pas s’attarder sur l’une des œuvres majeures de Kulikov de ce cycle : le tableau « Boyaryshni » (« La robe de la mariée »), situé au Musée d’art de Yaroslavl. L'œuvre, de taille importante, a été exposée par l'artiste lors de plusieurs expositions, dont l'Exposition de printemps et l'exposition de Venise en 1908. Une belle jeune fille vêtue de vêtements riches et d'un kokoshnik est assise avec un cercueil rempli de bijoux précieux. Elle est calme et concentrée sur une pensée qui lui semble claire. Un sourire à peine caché suggère qu'elle pense au bonheur. Les amis autour d’elle examinent attentivement et curieusement le cercueil. La jeunesse et la beauté des filles sont soulignées par une femme âgée vêtue de simples vêtements de paysan se tenant à proximité. Il y a un sourire triste sur son visage. Ce groupe occupe toute la petite pièce dont l'intérieur est écrit d'une manière extrêmement générale. Tout comme dans l’œuvre précédente, l’artiste crée une composition de cinq personnages aux caractères et ambiances différents.

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Aubépines (coiffe de la mariée)

L'une des dernières œuvres de ce cycle est le portrait «En tenue russe» (1916). Son épouse Elizaveta Arkadyevna Sokolova a posé pour l'artiste pour cette œuvre. Il est possible qu'Elizaveta Arkadyevna ait influencé la création d'un certain nombre de tableaux dans lesquels elle a « joué » un rôle de premier plan. Elle a été transformée soit en une jolie paysanne dans le tableau « À la périphérie », soit en une citadine moderne dans le tableau « Cheryemukha », et dans le tableau « En tenue russe », une beauté russe est représentée dans des vêtements de brocart coûteux, dans un kokoshnik brodé de perles, avec un collier de pierres précieuses, des boucles d'oreilles. Après la mort d'Ivan Semenovich, Elizaveta Arkadyevna est devenue une promotrice active du travail de son mari ; elle a organisé une maison-musée qu'elle a dirigée pendant plus de 30 ans jusqu'à ce qu'elle soit très âgée, et à laquelle elle a fait don de nombreuses œuvres de l'artiste, qui étaient des objets de famille. Ayant rendu une sorte d'hommage au thème du « terem », qui a séduit de nombreux artistes au cours de ces années, Kulikov est resté un artiste-écrivain de la vie quotidienne, reflétant dans son travail les modes de vie et la vie quotidiennes des gens ordinaires, des habitants des villages et des villes. du début du 20ème siècle.

En tenue russe

À la périphérie

Cerisier des oiseaux

Étant un ancien de Mourom, y vivant constamment, Kulikov ne pouvait s'empêcher de prêter attention à l'un des traits caractéristiques de la ville marchande - les célèbres bazars et foires de Mourom. En 1907, il réalise pour la première fois une toile sur ce thème : « Le Bazar de Mourom », qu'il expose à l'Exposition de Printemps de 1908. Comme dans la plupart des œuvres, l'intrigue est extrêmement simple. Par une journée d’été ensoleillée, la foule colorée du marché est bruyante. Elle est représentée d'une manière si générale que de nombreux visages et figures constituent l'arrière-plan sur lequel émergent plusieurs personnages de premier plan. Dans cette œuvre, Kulikov a de nouveau utilisé ce qui était devenu sa technique préférée pour représenter des personnages illuminés à contre-jour. Les personnages apparaissent en silhouette soit sur fond de ciel étroit, soit sur fond de paysage ensoleillé. Une jolie fille vêtue d'une robe vert foncé et d'un foulard cramoisi se dirige vers le spectateur de droite. Elle est réfléchie et concentrée. Ses mouvements sont tranquilles et gracieux. À gauche, un fonctionnaire regarde des livres anciens et des objets posés sur le sol, et une vieille femme les vend sous un parapluie éclairé par le soleil.

"Bazar à Mourom" ("Bazar au Carrousel"), "Bazar aux Bagels", "Garçons au Bazar" - toutes ces œuvres, bien qu'écrites à des années différentes, ont été écrites dans le même style, dans le même esprit. Certains personnages féminins peuvent être vus dans plusieurs œuvres de Kulikov. Un tel exemple est l'image d'une paysanne vêtue d'une robe verte et d'un foulard cramoisi avec des fleurs, représentée dans plusieurs œuvres. Sur la toile « En vacances », cette paysanne est placée au premier plan au centre de la composition. Parallèlement, sur la toile « Foire à Mourom », elle est placée parmi la foule des foires.

En tant qu'expert du costume national russe, Kulikov a capté l'amour des paysans pour les chemises et robes d'été rouge vif, les foulards et châles bleus et jaunes, les rouets peints, les traîneaux et les arches. L'utilisation habile de couleurs supplémentaires dans la palette de couleurs des œuvres a souligné leur ambiance optimiste et vivifiante. Des vieillards et des femmes calmes, de jolies filles, des gars joyeux, des paysans et des citadins - les représentants des principales classes de la ville commerçante provinciale étaient les héros de ses toiles. Et, en règle générale, au premier plan, et parfois au centre de la composition, comme pour contraster avec la foule habillée de façon festive, l'artiste met en valeur la silhouette sombre d'un mendiant avec un sac de mendiant en toile sur l'épaule.

Bazar à Mourom

Marché au carrousel

Foire à Mourom

Bazar avec des bagels

Un jour chaud

Garçons au marché

Portrait de l'artiste A.L. Durov

Marché près de l'église

Deux ans avant le début de la Première Guerre mondiale, Kulikov créa une œuvre socialement sensible, « Recrutement » (1912). La guerre russo-japonaise récemment terminée, la mort du peuple russe, la mobilisation de nombreux parents et amis de la région de Mourom - tout cela ne pouvait manquer d'impressionner le jeune artiste. Le tableau représente une foule habillée de façon festive. Au centre de la composition se trouvent des recrues masculines russes en bonne santé. Ils sont prêts à traverser le feu et l'eau. L’un des gars est un accordéoniste audacieux. Il étendit les fourrures de la talyanka, essayant en même temps de remonter le moral des personnes en deuil et d'étouffer la mélancolie de la séparation. Le second s'est replié sur lui-même, éprouvant la douleur aiguë de se séparer de sa jeune et belle épouse, dont la beauté est soulignée par sa tenue de fête, et de son vieux père. Tous deux - la femme et le père - se retrouvent sans soutien de famille et sans être cher pendant longtemps, voire pour toujours.

Ensemble de recrutement

Lors de l'exposition de printemps de 1910, Kulikov a exposé plusieurs œuvres, notamment « L'ancien rite de la bénédiction de la mariée », « La famille du paysan », « Le mendiant », « Le timonier » et d'autres. Il montre à nouveau dans ses œuvres son désir de refléter la vie paysanne avec ses coutumes et ses rituels.

Dans le tableau « Ancien rite de bénédiction de la mariée », l'artiste reflète un ancien rituel qui existait chez les paysans au début du XXe siècle. Au centre du tableau, sur le sol, recouverte de paille selon l'ancienne coutume, la mariée est agenouillée. Son visage, représenté de profil, est tourné vers ses parents, son père et sa mère avec du pain et du sel, le tout selon l'ancienne routine. À droite sur la photo se trouvent des parents proches : voici une grand-mère, qui semble avoir pitié de sa petite-fille, et une sœur aînée, déjà adulte, très semblable à sa mère, et une très adolescente, regardant avec intérêt la scène en train de prendre lieu. Dans la figure courbée de la mariée, on sent la soumission au destin et l’accord silencieux avec la volonté des parents. Il n’y a pas un seul sourire sur les visages des personnes présentes. Tout le monde est concentré sur la mariée et plein de sympathie et de pitié pour elle. Comme dans de nombreuses autres œuvres, Kulikov introduit dans cette image des plans entiers de tons clairs et intenses, pris dans toute leur force. La riche palette de l’artiste, construite sur une combinaison harmonieuse de rouge, de bleu, de rose et de violet, renforce l’impact émotionnel de l’œuvre.

Ancienne cérémonie de bénédiction de la mariée

La famille du forestier

En 1914, Kulikov crée le tableau de genre « Le retour de la ville ». Sur fond de paysage urbain avec les anciennes cathédrales de Mourom disparaissant dans la brume hivernale, un garçon et une fille paysans reviennent de la ville. Leurs mouvements sont fluides et sans hâte. Apparemment, le gars accompagne sa jeune femme de la ville au village. Ils sont tristes et concentrés. Une jolie fille au beau visage ovale, aux yeux tristes et pensifs incarne la tendresse et la pureté. Elle est vêtue d'un manteau de fourrure tannée de couleur ocre et recouverte d'un châle à carreaux. Une boîte de cadeaux de la ville est portée sur son épaule. À en juger par le foulard élégamment noué, le chapeau élégant et la moustache à la mode pour la bourgeoisie urbaine, des changements importants ont eu lieu dans la psychologie du jeune homme. Il a développé d'autres intérêts et points de vue. Il a réussi à se sevrer du dur travail paysan. Même si les jeunes marchent ensemble, leurs mouvements subtils, leurs regards et leurs expressions faciales soulignent le conflit qui se prépare. Il est possible que ces adieux soient les derniers, et dans un autre instant - et le jeune homme restera en ville, et la fille avec de lourdes pensées et expériences retournera chez elle au village. « Retour de la ville » est écrit dans les tons préférés de l’auteur, caractéristiques de la première période de son œuvre. Les vêtements violets et noirs du gars contrastent avec les tons ocres et brunâtres des vêtements de la fille. Ce contraste est souligné par la silhouette claire des personnages sur fond de paysage hivernal.

De retour de la ville

En octobre 1915, I.S. Kulikov reçoit la plus haute distinction : le Conseil académique lui décerne le titre d'académicien de peinture. Mais cet artiste ne s’intéresse pas seulement à la peinture à l’huile. Depuis 1907, Kulikov a participé à de nombreuses expositions d'aquarelles de la Société des aquarellistes russes (1907, 1908, 1912, 1914, 1917), de la Galerie Lemercier (1913), de la Société des Artistes du nom de I. E. Repin (1927, 1928, 1929) et autres. Lors de ces expositions, Kulikov a joué le rôle d'un artiste décrivant la vie de la paysannerie russe, créant principalement des portraits à l'aquarelle de jolies paysannes vêtues de vêtements nationaux russes, de foulards en coton brillants et parfois de châles. Les intrigues, simples dans leur thème, ont attiré les amateurs des beaux-arts par leur simplicité d'exécution, leur grâce, leur subtilité d'élaboration et l'attitude sincère de l'artiste envers les femmes du village. Un grand nombre d'aquarelles ont été réalisées par Kulikov après octobre.

Actuellement, un petit nombre d'aquarelles de Kulikov ont été conservées. De nombreuses aquarelles ont été achetées immédiatement après les expositions et une partie importante d'entre elles ont été exportées à l'étranger. L'aquarelle de genre « Au-delà de l'eau » (1904), conservée au Musée russe, est remarquable par sa facture. Deux jolies filles sont représentées sur fond de paysage de village hivernal. L'un d'eux regarde le spectateur. Elle est vêtue d'un manteau en peau de mouton et porte un joug à baquets sur l'épaule. Sur la tête se trouve un demi-châle rouge-marron. La deuxième fille porte une écharpe rouge vif et des vêtements sombres. Les deux figures de filles sont éclairées par le faible soleil d’hiver du matin. Au loin, il y a un groupe de femmes près d'un puits. La plupart des aquarelles se caractérisent par la simplicité de l'intrigue, mettant l'accent sur l'un ou l'autre détail de la vie paysanne.

Même au cours de ses années universitaires, Kulikov s'est essayé aux techniques de la détrempe et du pastel. Ses œuvres se distinguent par la douceur, les relations délicates des couleurs, la légèreté et la légèreté. Parmi les meilleures œuvres figurent la petite œuvre « La fileuse » (1904), située dans les collections de la maison-musée, un portrait d'une inconnue (1906) et des portraits de jeunes filles (1908 et 1910). Parfois, Kulikov introduit le fusain dans ses œuvres au pastel. Kulikov a obtenu un grand succès dans les portraits réalisés à la sanguine en combinaison avec du fusain ou un crayon italien. Kulikov maîtrisait essentiellement cette technique alors qu'il était encore à l'Académie. Même alors, dans les dessins académiques utilisant la sanguine, Kulikov a vu qu'avec l'aide de la sanguine, il était possible de transmettre la chaleur du corps humain et un grand naturel de l'image.

Portrait d'une paysanne

Portrait d'une mère

Après 1917, Kulikov crée une galerie de portraits de ses contemporains. Kulikov choisit des personnes proches de lui par son caractère, sa créativité et son statut social. Dans presque tous ses portraits, il montre son caractère doux et amical, sa sincérité et son humanité. Il voyait les gens exactement tels qu'il était. Dans presque tous les portraits sans exception (à l'exception d'un « Défenseur donnant un discours »), on ne trouvera aucun mouvement, aucune expression ou geste inutile. Chaque portrait a une pose calme et un visage expressif. Les portraits de femmes sont marqués par une combinaison de beauté et de tendresse. Et bien que Kulikov ne soit pas considéré comme un grand psychologue du portrait, on peut trouver de la profondeur de caractère dans ses œuvres. De nombreux portraitistes de l'école de Repin sont restés fidèles à la représentation réaliste d'une personne avec son monde intérieur complexe. Chaque portrait de ces années est caractérisé non seulement par les traits individuels d'une personne en particulier, mais dans chaque portrait, l'image d'une personne qui faisait partie de la société a été créée.

Kulikov a réalisé un nombre important de portraits à deux crayons dans les années 1920. Des portraits de soldats de l'Armée rouge et de participants à la guerre civile sont connus et depuis 1925, l'artiste a réalisé un grand nombre de portraits féminins. Parmi ces portraits, le meilleur est peut-être le portrait de l'épouse de l'artiste, réalisé en 1925. Le profil gracieux, les traits délicats du visage, les yeux gris radieux, le cou et les épaules nus, encadrés par des cheveux bruns et une cape de fourrure gris foncé - tout cela souligne la beauté du quadragénaire aimé des femmes artistes, de ses compagnes et de ses modèles. Dans ce portrait, l'artiste semble synthétiser l'image de sa compagne de vie et, comme l'image de sa mère, il crée une image généralisée de sa femme bien-aimée.

Dans les années 1930, Kulikov a réalisé plusieurs portraits de médecins Mourom célèbres : le chirurgien N. N. Pechkin, ancien chirurgien en chef de l'hôpital Botkin, le médecin pour enfants A. G. Mladov, des portraits de nombreuses personnalités publiques de la ville.

Portrait de E.A. Kulikova

Portrait d'E.S. Kalinina

Portrait du chirurgien N.N. Pechkin

Portrait de M.O. Menchikov

La Première Guerre mondiale et la Révolution de Février n'ont eu aucune influence sérieuse sur l'œuvre de Kulikov, à l'exception du tableau « Recrutement », réalisé à la veille de la guerre, et de plusieurs croquis et croquis réalisés par l'artiste à l'époque de la Révolution de février à Mourom, où il se trouvait à cette époque. À Mourom fin février 1917, Kulikov fut témoin de rassemblements et de manifestations. Début novembre 1918, les dirigeants de la ville adoptèrent une résolution visant à ouvrir un musée de la région locale dans le manoir de N.A. Zvorykin. L'hôtel particulier, situé au centre-ville, construit dans le style Empire, convenait le mieux au musée. L'ensemble des pièces des deuxième et troisième étages était pratique pour organiser l'exposition. Kulikov s'est chargé du travail d'organisation du musée. Expert en archéologie et ethnographie, propriétaire d'une collection unique de costumes nationaux russes et d'arts décoratifs, Kulikov et ses assistants créent la première exposition du musée avec 1 500 pièces et ouvrent le musée le 1er janvier 1919. Kulikov donne le plus des expositions précieuses de sa collection - objets - au musée des arts décoratifs et appliqués, des vêtements russes anciens, des chaussures, des bijoux, ses peintures, qui constituent toujours le fonds principal du musée, bien que le nombre d'expositions ait été multiplié par dix. L’exposition du musée comprenait également des œuvres de Kulikov, qui, en tant qu’artiste, est apparu pour la première fois devant les habitants de la ville. Au nom du Département de l'Instruction publique, au début de 1919, Ivan Semenovich dirigea une commission chargée de sélectionner des œuvres d'art, des peintures, des gravures, des sculptures, de la porcelaine, des meubles, des livres, des brochures, des produits d'art et d'autres collections de la collection de la comtesse. Uvarova pour l'organisation d'un musée public. Sous sa direction, des règlements sur le sous-service des affaires muséales et la protection des monuments d'art et d'antiquités sont en cours d'élaboration.

À l'automne 1918, Kulikov a contacté le ministère de l'Instruction publique avec une proposition sur la nécessité d'organiser une école de dessin à Mourom. Après que Kulikov ait été nommé directeur de l'école de dessin, il s'est consacré avec toute la passion d'un artiste à l'éducation de la nouvelle génération. Il donne non seulement des cours pratiques de dessin et de peinture, transmet ses connaissances sur les artistes de la Renaissance, les impressionnistes et les Barbizons, les Vagabonds et les étudiants de I.E. Repin, mais développe également un cours théorique dans lequel il donne les notions de base sur la peinture et la composition, sur la couleur et la lumière, la ligne et la perspective, les proportions et le plan. En juillet 1919, une réunion eut lieu sous la présidence de Kulikov, au cours de laquelle eut lieu l'unification des artistes. Dans le même temps, il a été décidé d'admettre à l'école d'art tous ceux qui souhaitaient y étudier.

Incapable de participer à des expositions d'art à Moscou et à Léningrad, Kulikov organisa en janvier 1926 une exposition personnelle à la Maison des travailleurs de l'éducation, située dans une ancienne école réelle. Cette exposition a attiré l'attention de la communauté urbaine et des amateurs d'art. Occupé par le travail d'organisation au musée, dans les cours de dessin et dans l'atelier d'art, Kulikov n'a pas eu l'occasion de travailler de manière créative. Une partie du temps devait être consacrée aux tâches ménagères, sans lesquelles il était difficile de vivre durant ces années. Les moyens de subsistance ne suffisaient pas, il devait subvenir aux besoins de sa famille en échangeant des choses, parfois uniques, contre de la nourriture. En 1919, l'artiste eut une fille.

Tanya avec des arcs

Tanya avec un chat

Au piano

Portrait de T.I. Kulikova

Famille à table

En 1923, une exposition d'artistes de toutes directions est organisée pendant 5 ans (1918-1923) à Petrograd, à laquelle Kulikov participe pour la première fois après la révolution. Cette exposition fut l'une des premières expositions à laquelle pouvaient participer des maîtres de diverses orientations créatives. En 1918, un syndicat professionnel d'artistes est créé à Petrograd, auquel Kulikov rejoint en 1922 en tant que peintre au chômage. A Petrograd, il tente d'obtenir quelques commandes afin d'assurer un minimum de subsistance à sa famille. Les rencontres à Petrograd avec d'autres artistes ont confirmé sa conviction qu'en cette période difficile il ne fallait pas s'arracher à sa terre natale. La famille restée à Mourom a exigé de toute urgence de rentrer chez elle, car sa situation financière était la plus critique. À l'automne 1923, Kulikov retourna à Mourom, où il continua à travailler dans le musée qu'il créa en tant que chercheur au département de peinture et de vie russe ancienne.

De nombreux artistes, notamment les portraitistes, ont pu créer des commandes privées. Au cours de ces années, Kulikov a réalisé un grand nombre de portraits commandés, principalement féminins, en deux couleurs, réalisés à la sanguine et au crayon ou au fusain italien. En utilisant des moyens minimes, l'artiste parvient à un grand pittoresque et à une grande ressemblance avec un portrait. Les nuances chaudes de la pierre de Sienne combinées aux tons froids du crayon ou du fusain, le dessin délicat des détails et des décorations ont créé l'illusion d'une image pittoresque. Malheureusement, seules quelques œuvres de l'artiste exécutées de cette manière ont survécu. Beaucoup d’entre eux se trouvent dans des collections privées, beaucoup sont irrémédiablement perdus. Il n'accordait aucune importance à la plupart des portraits commandés. Cependant, les portraits qui ont survécu et sont connus grâce aux expositions peuvent constituer une sorte de galerie d'images féminines.

En 1921-1925. pour les musées Vladimir et Mourom, Kulikov réalise plusieurs répétitions originales d'œuvres pré-révolutionnaires : « Marche hivernale » (« Pogulyanka ») (version 1914), « Mamie aux poulets » (version 1907), « À la périphérie » (version 1913). .) et d'autres. Poursuivant son travail au musée, Ivan Semenovich réalise plusieurs croquis de monuments architecturaux de Mourom, dont la plupart sont inclus dans l'exposition du musée comme une sorte d'illustration, notamment des croquis de la cathédrale de la Mère de Dieu, des églises Nikolo-Zaryadskaya et de la Nativité, et des boutiques. arcades. Dans ces croquis, l'artiste enregistre les monuments architecturaux de l'ancienne Mourom, préservant leurs images pour la postérité. Les croquis révèlent les caractéristiques exactes et caractéristiques des monuments qui ont façonné l'environnement urbain et constituent un exemple du haut niveau de créativité architecturale des architectes de Mourom.

Maison à Panfilov

Monastères de Mourom

Église Nikolo-Zaryadskaya à Mourom

Église du quai Nikolo à Mourom

Rue du vieux Mourom

La restauration des activités de la Société I.E. Repin a eu un impact positif sur l’activité créatrice de Kulikov. Environ 100 artistes russes de premier plan ont participé à l'exposition de la Société I.E. Repin. Lors de la première exposition de la société, Kulikov a présenté 10 œuvres graphiques, principalement des portraits réalisés à la sanguine et au fusain, et des aquarelles. L'année suivante, il soumet 18 œuvres à l'exposition. Cependant, de nombreuses peintures étaient soit des répétitions par l'auteur d'œuvres de la période pré-révolutionnaire - "La Vieille Dame aux poulets", "La Foire", "Berger", "Nastya", ou de petits croquis de la nature et des paysages architecturaux de la ville qui étaient simples dans leur intrigue : « Place des Paysans à Mourom », « Coin de Mourom » et autres. Après une longue pause, Kulikov revient à nouveau à la technique de l'aquarelle, qu'il considère comme la plus difficile des beaux-arts. Pour la première fois, Kulikov aborde le thème de la représentation de la jeunesse, qui sera pour lui dans les années suivantes l'un des sujets les plus importants de son activité créatrice. Avec les expositions de la Société I. E. Repin, Kulikov semblait reprendre des forces et rejoindre la vie créative. Des rencontres lors de l'exposition avec des personnes partageant les mêmes idées, des discussions créatives, un sentiment d'entraide fraternelle - tout cela a donné un second souffle à l'artiste et l'a forcé à rejoindre une vie créative active.

Lors de l'exposition de la Société I. E. Repin en 1929, Kulikov montra un certain nombre d'œuvres. Parmi eux figurent « Fyccultulturist », « Jungsturm », « Pioneers ». Dans « Athletic Girl », l’artiste a représenté une jeune fille dans un moment de repos. Elle porte un T-shirt blanc à rayures noires, soulignant les lignes gracieuses de sa silhouette. La jeune fille tient un ballon de volley-ball dans ses mains. Un regard plein d'optimisme et de foi en l'avenir souligne son caractère joyeux et sociable. Pour «L'Athlète», Kulikov a choisi la tisserande Pana Ivanova, qui a captivé par sa gaieté et son activité. Elle était la dirigeante du Komsomol de l'usine et est devenue plus tard secrétaire du comité municipal du Komsomol. Par la suite, "L'Athlète" a été reproduit à plusieurs reprises et, en 1939, il a été exposé lors d'une exposition d'art soviétique à Philadelphie.

Sportive

Portrait de V.I. Lénine

En même temps que « L'Athlète », Kulikov a montré lors de l'exposition un deuxième portrait d'un contemporain appelé « Jungsturm ». Sur fond d'une bannière rouge agitée avec un marteau et une faucille et d'une silhouette à peine esquissée d'une usine, une jeune fille gaie du Komsomol en tunique est représentée. Sur le visage sombre de la jeune fille, un sourire joyeux souligne son caractère sociable et sa féminité. Le portrait est construit sur une combinaison de couleurs contrastées - rouge et vert, qui sont dans un équilibre qui crée l'impression de l'intégrité de l'œuvre d'art.

Tour de la jungle

« Le vieil homme au journal » (« Lecture ») et « Le peintre Shamilin » présentent un intérêt considérable. Un paysan âgé portant un chapeau de fourrure et un manteau de fourrure court lit un journal avec une grande attention. Les aides visuelles sont très rares. Une lumière vive tombe sur la silhouette de l'arrière vers la droite, ce qui crée un contraste dans l'éclairage. Une partie du visage est dans l’ombre. La palette de couleurs ocre crée une ambiance optimiste et souligne la profondeur de l’état psychologique du paysan.

En lisant

Peintre M.I. Shamilin

Parmi les œuvres exposées par Kulikov lors de l'exposition de la Société I.E. Repin figurait la composition «Journée internationale de la jeunesse» (1929). Ivan Semenovich avait le désir de réaliser un tableau reflétant l'un des aspects de la vie des jeunes. L'œuvre est remplie d'une ambiance festive et joyeuse, soulignée par la lumière vive d'une journée ensoleillée, une bannière flottant au vent et les foulards rouges des filles. Pour Kulikov, le plus important était la recherche de l'image d'un contemporain, et lors d'une exposition en 1929, il prouva qu'il avait trouvé cette image.

Journée internationale de la jeunesse

Chef pionnier

En créant une galerie de portraits de ses contemporains, Kulikov ne pouvait s'empêcher de prêter attention au travail des ouvriers. Au cours de ces années, Kulikov a peint les portraits des ouvriers de choc Bouchoueva et Sudakov (tous deux en 1931), ainsi que de l'un des premiers stakhanovistes de la ville, le forgeron Roudnikov (1937).

Travailleur de choc Sudakov

Portrait de Busheva

À l'été 1932, l'association républicaine « Rosinstrument », qui comprenait des entreprises des villes de la région de Gorki, Mourom, Pavlov-on-Oka, Vacha et Vorsma, invita Kulikov à réaliser des travaux illustrant le passé, le présent et l'avenir de entreprises industrielles dans une grande région. En tant qu'archéologue et ethnographe érudit, Kulikov étudie l'histoire de l'ancien village de Pavlova, fait la connaissance de ses anciens habitants, dessine des maisons et des rues anciennes et crée une galerie de portraits. Il essaie de recréer l'image du vieux Pavlov. Dans ses cahiers apparaissent des biographies et des souvenirs des anciens de Pavlovsk sur la vie du village pré-révolutionnaire, sur les mœurs et les coutumes : sur les combats de coqs, sur les citrons de Pavlovsk. Des dessins apparaissent : « Maison de l'artisan dans la rue Gryaznushka », « Rue Ostrozhnaya », « Rue Improvnaya », dont les noms parlent d'eux-mêmes. Peu à peu, une galerie de portraits des anciens de Pavlovsk apparaît, pour la plupart d'anciens artisans qui ont créé leurs œuvres d'art appliqué - serrures complexes, canifs à plusieurs articles, ensembles d'outils de l'époque tsariste. La première tâche fixée par l'artiste - recréer l'image du vieux Pavlov, a abouti en 1936-1938 à la création de plusieurs œuvres, parmi lesquelles les plus significatives sont "Le Sobenshchik" (1936), "L'artisan de Pavlov" (1937), « Forgeron » (1937), « Combat de coqs » (1937), « Achats de nuit » (1938). En 1936, le Musée industriel a été ouvert à Pavlov, dont la première exposition a été créée avec la participation active de Kulikov. La plupart des œuvres réalisées par l'artiste à la demande de Rosinstrument ont été transférées au musée.

Artisan de Pavlovsk

Achat de nuit

Combats de coqs

En janvier 1935, l'Union des artistes fut organisée et Kulikov devint membre de la branche de Gorki (GOSSKh) et du partenariat créé sous celle-ci. Malgré une mauvaise santé, Kulikov continue de peindre. Depuis plusieurs années, il s'intéresse au paysage et aux natures mortes. Dans le paysage, cependant, il se limite à de petits croquis caractérisant la nature de l'ancienne terre de Mourom, se montrant un parolier subtil qui connaît les lois de la peinture en plein air. Les étendues des rives d'Oka, les étendues bleues de la rivière Ilemna, les périphéries des villages de banlieue de Podbolotnya, Nezhilovka, Yamskaya Sloboda, magistralement exécutés par Kulikov, sont saturées d'espace et de lumière, de soleil et d'air.

Bogland

Lors de l'exposition de paysages organisée à Gorki en 1940, Kulikov a exposé plus de 20 paysages qui ont reçu l'approbation des spectateurs et de la communauté artistique. En 1935, il participe à la 3e Exposition régionale de Gorki, où il expose deux œuvres. Un événement important dans la vie artistique du pays fut l'organisation en 1940 d'une exposition d'œuvres d'artistes de la périphérie, au cours de laquelle Kulikov exposa plusieurs portraits réalisés en graphisme, et l'exposition « Artistes de l'ancienne génération de la RSFSR ». au cours de laquelle de nombreuses œuvres d'Ivan Semenovich ont connu un succès bien mérité. Parmi eux, « Autoportrait » (1939) et « Portrait de famille » (1938) ont attiré le plus l'attention des spectateurs. Dans « Autoportrait », un personnage doux et gentil est véhiculé. Le visage vif de l'artiste âgé souligne sa sagesse, une force d'attraction cachée. Le portrait ne peut être comparé qu’à un portrait magistralement peint de la mère. Peint avec une grande habileté par les mains de l'artiste. Au cours de sa vie, Kulikov a peint un grand nombre d’autoportraits, chacun pouvant caractériser une certaine étape du travail de l’artiste ; les autoportraits sont le miroir qui révèle la profondeur de la vision du monde de l’artiste, la profondeur de son âme.

Autoportrait

En 1938, Kulikov dirigea un groupe d'artistes pour peindre le hall de banlieue de la gare de Yaroslavsky à Moscou, pour la décoration duquel il réalisa plusieurs natures mortes avec des fruits parfaitement peintes. La nature morte « Pêches », conservée accidentellement et située dans le musée local, a été peinte de la manière classique utilisée par les maîtres anciens. Les natures mortes « Coquelicots », « Pommes », « Légumes » et bien d'autres sont parfaitement écrites. Ses natures mortes se distinguent par le sérieux de l'exécution, la spontanéité de la perception de la nature et l'originalité. Chaque nature morte - fleurs, fruits ou légumes - est peinte de manière luxuriante et pittoresque, imprégnée de soleil et d'air, évoquant un sentiment de joie.

Après la mort tragique du pilote exceptionnel de notre époque V.P. Chkalov, Ivan Semenovich décide de recréer l'image de Valery Pavlovich. Il collectionne des photographies, fait la connaissance de la famille de Chkalov, fait des croquis de l'appartement et de la datcha où vivait Chkalov et fait la connaissance d'un des associés de V.P. Chkalov, le pilote G.F. Baidukov. Créer l’image d’un pilote intrépide, d’un conquérant de l’espace aérien et en même temps d’un père et d’un mari doux et aimant n’a pas été facile. Kulikov dresse un portrait du V.P. Chkalov. La figure puissante d'un pilote en costume civil, sur le revers duquel se trouvent les plus hautes récompenses de la Patrie pour des vols sans précédent au-dessus du pôle Nord vers les États-Unis. Le visage concentré en trois quarts de tour caractérise Chkalov comme une personne déterminée et volontaire.

Portrait du pilote V.P. Chkalov

Portrait du pilote M.M. Matveev

Fin 1940, après l'exposition « Artistes de l'ancienne génération de la RSFSR », Kulikov s'implique à nouveau dans la vie active. Tout l'hiver, il a travaillé sur les esquisses de la grande toile historique qu'il a planifiée, "La sortie de la milice de Nijni Novgorod en 1612". En mars 1941, le croquis est terminé. Les travaux devaient être achevés pour l'exposition d'art «Notre Patrie» à l'occasion du 25e anniversaire de la Grande Révolution d'Octobre. Pour créer une vraisemblance historique, Kulikov étudie à nouveau les événements historiques du Temps des Troubles, les armes, les costumes, les coutumes et réalise de nombreux dessins au Musée historique d'État de Moscou, dans les musées d'histoire locale de Gorki et Mourom. Les croquis survivants de « La Milice » créent l’impression complète d’une œuvre achevée. D'eux on peut juger du projet grandiose de l'auteur. La toile représente Dmitri Pojarski et une milice entourée d'une masse de personnes, habitants de Nijni Novgorod. Au centre de la composition, le prince Pojarski en armure de combat sur un cheval blanc à la tête de l'armée descend vers la rivière par la porte Ivanovo du Kremlin. Sur la gauche, vous pouvez voir la vaste région de la Trans-Volga, d'où les militaires se déplacent pour rejoindre le détachement de tête. Les vieillards, les femmes et les enfants restés dans la ville vivent chacun l'événement à leur manière : certains regardent avec envie les défenseurs de la Patrie en marche, d'autres vivent la séparation d'avec leurs maris et leurs fils.

Esquisser. Sortie de la milice de Nijni Novgorod en 1612

Les travaux sur « La Milice » ont coïncidé avec le début de la Grande Guerre patriotique. Indépendamment de son âge, de son état de santé, des difficultés quotidiennes qui survenaient et de la nécessité de travailler de nuit, Kulikov a continué à travailler sur l'œuvre, améliorant la solution de composition, la structure des couleurs et réalisant des croquis d'après nature. Dans les premiers jours de la guerre, avec d'autres artistes de la ville, il participe activement à la décoration de la ville, dessine des affiches, participe à la décoration de l'hôpital et lui fait don d'un grand nombre de ses œuvres.

Kulikov n'était pas en bonne santé. Il s'est fortement détérioré en raison du déclenchement de la guerre patriotique, lorsque l'artiste était confronté à de lourdes préoccupations concernant l'entretien de sa famille, le chauffage et l'éclairage de la maison et les quarts de nuit. Le 15 décembre 1941, alors qu'il transportait du bois de chauffage depuis un dépôt de carburant, Kulikov mourut. Quelques jours après sa mort, le comité exécutif du Conseil municipal des députés ouvriers décide de perpétuer la mémoire de l'artiste, sa maison est transformée en maison-musée, la rue passant par l'ancienne place de la Foire de Mourom porte son nom.

Dans la glorieuse galaxie des élèves de Repin, le nom d'Ivan Semenovich Kulikov figure parmi les fidèles adeptes de l'école réaliste de peinture. Divers types d’écarts par rapport à la vérité lui étaient étrangers. Grâce à l'intégrité de sa nature, il est presque impossible d'identifier une quelconque étape de son travail. Il a passé toute sa vie d'adulte à améliorer les connaissances acquises à l'Académie. Il ne s'est jamais séparé d'un crayon et d'un cahier, d'un carnet de croquis et de peintures. Kulikov a toujours travaillé avec un dévouement total. C'est peut-être pour cela que ses œuvres se distinguent par la paix et la tranquillité, la tendresse et le lyrisme. Ses héros sont calmes et équilibrés, sans effets extérieurs, mais pleins de force et d'énergie intérieures, de charme et d'amour. Les œuvres picturales de Kulikov sont saturées de l'esprit national russe. Une riche gamme de couleurs, un savoir-faire artisanal - toutes ces qualités sont caractéristiques du travail de Kulikov.

Ivan Semyonovich Kulikov est un artiste, peintre russe, maître des portraits et des scènes du quotidien.

Ivan Semenovich Kulikov (1er (13) avril 1875, Mourom, Empire russe - 15 décembre 1941, Mourom, URSS) artiste, peintre russe, maître des portraits et des scènes quotidiennes. Nés dans la ville de Mourom dans une famille de paysans venus du village d'Afanasovo, district de Mourom, Semyon Loginovich Kulikov et Alexandra Semyonovna Savinova. Le père de l'artiste était un spécialiste exceptionnel de la toiture et de la peinture. A la tête d'un petit artel, il a participé à la construction et à la rénovation de nombreux bâtiments, églises et immeubles d'habitation dans la ville de Mourom.

À l'été 1893, sur la recommandation de son ancien professeur de dessin et de dessin à l'école de district N.A. Tovtsev, le jeune homme rencontre l'artiste A.I. Morozov, qui passe parfois l'été à Mourom, où il trouve des sujets pour ses œuvres. Il a attiré l'attention sur les capacités du jeune homme et a recommandé à ses parents de l'envoyer à l'école de la Société pour l'encouragement des arts de l'Académie de Saint-Pétersbourg. En septembre 1893, Kulikov se rend pour la première fois à Moscou, visite la galerie Tretiakov, le musée Rumyantsev et fait la connaissance de la cathédrale du Christ-Sauveur. En novembre 1893, il se rend à Saint-Pétersbourg et devient assistant dans l'atelier de A. I. Morozov, qui enseignait alors le dessin à l'École de droit de Saint-Pétersbourg, exécutant simultanément de petites commandes d'illustrations, d'icônes et de portraits. En 1894, Kulikov fut accepté à l'école de la Société pour l'encouragement des arts. Sous la direction des professeurs N.I. Makarov, A.F. Afanasyev, E.K. Lipgart, il maîtrise les bases du graphisme, de la peinture, de la perspective et de la composition. À l'automne 1896, Kulikov devient étudiant bénévole à l'Académie des Arts de l'atelier de l'artiste V. E. Makovsky. Cependant, moins d'un mois plus tard, il a déménagé chez I. E. Repin. Au printemps 1898, à la demande de son professeur, Kulikov devient étudiant à l'Académie des Arts. En 1901-1902, il participe aux travaux sur le tableau de I. E. Repin «Réunion du Conseil d'État» avec B. M. Kustodiev. Kulikov a réalisé 17 portraits grandeur nature, soit la quasi-totalité d'entre eux. En 1900-1901, Kulikov a réalisé une vingtaine d'illustrations pour les œuvres de Maxim Gorki « Konovalov » et « Vingt-six et un », qui se trouvent au musée de l'appartement A. M. Gorky et au musée d'histoire et d'art de Mourom. En novembre 1902, Kulikov est diplômé de l'Académie des Arts. Son œuvre de concours « Boire du thé dans une hutte paysanne » (1902) reçut la Grande Médaille d'Or et lui donna le droit d'être citoyen d'honneur personnel et le droit de voyager à l'étranger. De 1903 à 1905, en tant que retraité de l'Académie des Arts, Kulikov effectue des voyages en Italie et en France. en 1905, à l'Exposition universelle de Liège, pour « Portrait d'une mère » (1903), Kulikov reçut la Grande Médaille d'argent, et pour les tableaux « En vacances » (1906) et « Avec des lanternes dans le jardin » ( 1906), il reçut le prix Kuindzhi. En 1915, pour une série de peintures sur Mourom, Kulikov reçut le titre d'académicien de peinture. Depuis 1919, Kulikov travaillait au musée Mourom, aujourd'hui l'un des plus importants de la région de Vladimir. Pendant longtemps, Kulikov a dirigé le département artistique. Ivan Semyonovitch a collecté avec énergie des peintures, des dessins, des sculptures, des objets d'art appliqué, des documents d'archives, des livres, des reliques historiques de palais abandonnés et de domaines nobles voués au pillage et à la destruction. C'est à lui que notre culture doit le salut des collections uniques des comtes Uvarov à Karacharovo.

Au fil des années, entre autres œuvres, Kulikov a peint les portraits de : le pilote V. P. Chkalov (1940), l'écrivain Maxim Gorki (1939), l'artiste A. L. Durov (1911), l'archéologue A. S. Uvarov. En 1947, dans la maison construite par le père de Kulikov, où sa famille vivait depuis 1885, la Maison-Musée commémorative de l'artiste a été inaugurée. En 2007, par décision des autorités locales, le musée a été fermé et toutes les expositions ont été transportées au Musée historique et artistique de Mourom. La maison appartient aux descendants de l'artiste.