Héros mythiques dans les peintures. Sujets mythologiques en peinture

Le genre mythologique de la peinture est un type de mouvement historique arts visuels, les thèmes principaux des œuvres sont les épopées, les mythes, les contes de fées et l'histoire sacrée du peuple. L'histoire ne concerne pas artiste contemporain des événements, non pas sur des phénomènes qui ont réellement eu lieu, mais sur les légendes sur lesquelles repose le système mythologique d'un peuple particulier :

Histoire

Il se distingue du genre religieux par l'absence d'élément biblique dans les thèmes des peintures. Des intrigues épiques et fabuleuses étaient présentes dans les œuvres d’artistes d’Europe occidentale, de Russie et des États-Unis. La plupart des exemples de peintures de la période médiévale appartiennent aux mouvements mythologiques ou religieux de la peinture d'histoire. Les traits caractéristiques sont également la tendance à saturer les intrigues réelles de détails fabuleux et mythologiques.

Peinture d'histoire

Renaissance

À la Renaissance, la peinture acquiert un sens allégorique et les sujets religieux et épiques deviennent symboliques. Les représentants de la Renaissance ont mis au premier plan certains problèmes moraux et éthiques qu'ils ont tenté de résoudre à l'aide de la peinture et ont tenté d'expliquer l'essence des phénomènes et des processus en utilisant des thèmes épiques d'œuvres et de héros mythologiques. À la Renaissance, le mythe passe d’une œuvre littéraire de conte de fées à un récit significatif destiné à élever le niveau de moralité.

Aux XVIIIe et XIXe siècles

Il est caractéristique qu’au cours des XVIIIe et XIXe siècles, l’intérêt pour l’histoire de l’Antiquité, en particulier de l’Empire romain, ait fortement augmenté. Le genre conte de fées-mythologique acquiert des connotations politiques et devient partie intégrante de l'idéologie du dirigeant d'un certain État. Par exemple, sous le Troisième Reich, les légendes et mythes teutoniques étaient populaires. Napoléon était fasciné par les exploits d'Alexandre le Grand et l'art militaire de la Rome antique. La peinture a donc acquis un thème approprié.

La caricature en peinture

Au 20ème siècle

Au début du XXe siècle, l'intérêt pour l'art populaire, les motifs ethniques et les nuances des cultures nationales a repris. genre épique devient populaire. Au tournant des XIXe et XXe siècles, de nouveaux motifs sont apparus : la culture des peuples autochtones. Les artistes s'intéressaient à la culture des Indiens et des Africains.

Les symbolistes et artistes d'avant-garde du début du XXe siècle ont cherché à repenser le mouvement, à abandonner le dogmatisme et l'académisme au profit de l'individualisme et de la modernité.

Caractéristiques du genre

Fabuleux et motifs mythologiques- un thème important dans les beaux-arts. Caractéristiques des tableaux :

• Terrain dynamique ;
• Réalisme du transfert d'image ;
• Luminosité, souci du détail;
• Intrigue riche, variété d'images ;
• Attention particulière à la perspective, à la tridimensionnalité de l'image.

Les œuvres les plus marquantes du genre sont représentées par les œuvres de Raphaël, Botticelli, Mantegna et Giorgione. Grâce à Poussin, Rubens, Velazquez, le mouvement s'est activement développé aux XVIIe et XIXe siècles. Chaque maître a mis l'accent sur un certain aspect du transfert d'images :

• Rubens et Poussin ont tenté d'incarner l'image idéalisée d'un héros, d'un vainqueur, d'un dieu.
• Velazquez et Rembrandt ont mis l'accent sur les tentatives de rapprochement des aspects mythologiques, image de conte de fées, avec la vraie vie. Les images mythologiques et épiques ne sont pas idéales.
• Boucher se concentre sur la splendeur, la richesse et la solennité de l'événement représenté sur la toile.

Peinture domestique

La base de la mise en scène est considérée comme l'idéalisation des images. Le genre mythologique est un art sublime, observant avant tout les normes de l'esthétique ancienne.

Artistes célèbres

À. Laurent

Peintre originaire de Hollande, a travaillé en Grande-Bretagne. A reçu une bonne éducation en pays natal. Les traits et les caractéristiques de ses œuvres se sont formés sous l'influence de la peinture italienne. Sujets principaux peintures du genre mythologique - la culture et les mythes de la Grèce antique et de Rome. En plus de la peinture, Lawrence avait des connaissances en archéologie. Grâce à ses connaissances en histoire et en archéologie, l'artiste a restitué avec précision les vêtements des Grecs et des Romains, les mythes et les armes. Peintures : « Omoplates et éponges », « Dans l'atrium du sauna ».

Représentant du rococo et du néoclassicisme d'Italie. Les particularités de sa peinture sont les détails et un haut niveau d'attention aux détails. Batoni est connu pour ses peintures aux orientations allégoriques et mythologiques : « Volupté », « Diane et Cupidon ».

Caractéristiques de la peinture sur vase grec ancien

E. Burne Jones

Artiste anglais qui a travaillé selon la Renaissance. La religion et la mythologie sont les principaux domaines d'intérêt du peintre. Oeuvres : « L'histoire de Persée », « L'histoire de Pygmalion », « La bataille de Persée avec le dragon ».

VIRGINIE. Bouguereau

Artiste académique de France. Il a reçu une bonne éducation et a été influencé par la peinture italienne. Il s'occupait de l'exécution de tableaux sur commande. Les peintures de Bouguereau ont toujours reçu des notes élevées de la part des critiques : « La Jeunesse de Bacchus », « Nymphes et Satyres ».

Maître de russe peinture réaliste, a travaillé dans une direction épique. Contes de fées et les thèmes des mythes dominent dans son œuvre : « Sirin et Alkonost », « Ivan Tsarévitch et le loup gris », « Le chevalier à la croisée des chemins ». Les épopées, qui sont devenues la base des œuvres du peintre, sont des exemples bien connus de la mythologie et des légendes slaves.

Ge N.

Artiste russe, réaliste, portraitiste, maître des religions et peinture mythologique. Son œuvre combinait caractéristiques académiques et influences symbolistes. Peintures : « La Cour du roi Salomon »¸ « Jardin des Hespérides ».

L'allégorie comme genre en peinture

G. Moreau

Célèbre peintre français, ses œuvres sont le meilleur exemple des beaux-arts de la fin du XIXe siècle en Europe de l'Ouest. Oeuvres : « Vénus née de l'écume », « Œdipe le Vagabond ».

Les chouettes, bien sûr, vous accompagnent (les photos sont cliquables) :)

Circé, elle est pareille Prendre
...Dans de belles tresses - une terrible déesse à la parole humaine.
Eet, plein de pensées perfides, était son frère.
D'Hélios ils sont nés, brillant pour les mortels,
La mère de Persan était une nymphe née au bord de l'océan...
Homère. Odyssée. Chanson dixième.

La sorcière, fille d'Hélios et des Perséides océanides, sœur du roi colchisien Eetus et de Pasiphaé, épouse de Minos, tante de Médée, vit sur l'île d'Eya, dans un luxueux palais au milieu des forêts, où elle s'est enfuie après avoir empoisonné son premier mari, le roi des Sarmates.
Les animaux sauvages qui habitent l'île sont des gens qui ont expérimenté la magie de Circé.
Circé transforme les compagnons d'Ulysse en cochons en leur donnant une boisson de sorcellerie. Ulysse part sauver ses compagnons. Il reçoit d'Hermès l'herbe magique « papillon de nuit », qui doit être jetée dans la boisson préparée par Pickaxe, et, tirant une épée, détruit son maléfice. Ulysse bat avec succès Cerceus et ses compagnons reprennent forme humaine. Ulysse a passé une année entière sur l'île avec la sorcière.
Et, si l'on résume les différentes sources, la suite de l'histoire « Circé - Ulysse » ressemble à ceci :
- Ulysse et Cercea eurent un fils, Telegonus (littéralement « né loin »), qui tua accidentellement son père puis épousa sa veuve Pénélope. Et Circé elle-même épousa le fils aîné d'Ulysse et de Pénélope, Télémaque, mais fut tuée par lui lorsqu'il tomba amoureux de sa fille Cassifona.
Oh, comme les anciens Grecs ont tordu les intrigues ! :)))

Dosso Dossi(Italien : Dosso Dossi, en fait italien : Giovanni di Niccolò de Luteri, vers 1490, Mantoue - 1542, Ferrare) - Peintre et graveur italien.
Il étudie dans l'atelier de C. Costa et Giorgione et se développe sous l'influence des maîtres vénitiens. Il a travaillé avec Bellini, Titien, Romanino. À partir de 1516 - peintre officiel de la cour de Ferrare. Il a passé presque toute sa vie au service des ducs d'Este, Alphonse Ier et Ercole II, où il s'est engagé non seulement dans la peinture, mais a également exercé des missions diplomatiques. En 1520, il visite Rome avec son frère et rencontre Raphaël. Puis il travaille à l'autel des cathédrales de Modène et de Ferrare. Dans les années 1530, il se révèle comme un maître du paysage. Un des représentants de l'école de Ferrare. Il a illustré l'Arioste, a laissé son portrait et est mentionné par lui dans le poème « Furious Roland ».

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Un autre Circé


Antonio María Vassallo(né vers 1620 à Gênes, en Ligurie et mort à Milan entre 1664 et 1673) - Peintre baroque italien de l'école génoise.
Très peu d'informations sont parvenues jusqu'à nos jours sur la vie et l'œuvre de Vassallo, qui appartient aux peintres les plus talentueux et les plus brillants de l'école génoise.
Il était de Famille riche et reçoit une bonne éducation avant de commencer sa formation d'artiste auprès du peintre flamand Vincent Malo (à Gênes en 1634 - Venise, 1649). Vassallo est devenu largement connu comme peintre animalier, auteur de pastorales et d'histoires mythologiques.

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Fortune

L'ancienne Fortuna romaine, ou, par conséquent, l'ancien grec Tyche (Fortuna, grec Τύχη) est la déesse du hasard et de la chance. Elle a été représentée de diverses façons: puis avec une corne d'abondance comme donneuse de bonheur ; parfois avec le volant comme guide des destinées ; puis avec un ballon en signe de la variabilité du bonheur. Tyukhe était parfois classé parmi les Moirai.

Allégorie "Fortune", 1658

Musée Paul Getty, Los Angeles.
Salvator Rosa(1615, Naples - 1673, Rome) - 1615, Naples - 1673, Rome. Peintre, acteur, musicien et poète italien. Maître de l'école napolitaine.
Né dans la petite ville d'Arnella près de Naples dans la famille d'un géomètre. Dès son enfance, il fut envoyé grandir au collège de la congrégation jésuite de Somaska. Etude du latin, de l'Écriture Sainte, de la littérature italienne, histoire ancienne au Collège des Jésuites a aidé Salvatore Rosa plus tard, lorsqu'il est devenu peintre. Il étudia la peinture avec son beau-frère, l'artiste F. Fracanziano, ainsi qu'avec son oncle, l'artiste A. D. Greco, visita peut-être l'atelier de H. Ribera et fit la connaissance du célèbre peintre de batailles napolitain A. Falcone. , l'un des premiers maîtres de ce genre.
Le nom de Salvatore Rosa est entouré de légendes, car il se distinguait par son caractère rebelle, son courage et son grand tempérament pittoresque. Il n'était pas seulement peintre et graveur, mais aussi poète, musicien, acteur, et la passion de sa nature se manifestait en tout. Le talent pictural de l’artiste s’est réalisé dans des paysages, des portraits, des scènes de bataille, des toiles. genre historique.

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Aurore
Aurora (du latin aura - « brise d'avant l'aube », chez les Grecs Eos) est la déesse de l'aube, fille d'Hypérion et de Théia, sœur d'Hélios et de Séléné et épouse du Titan Astraea.
La déesse Aurore a donné naissance aux titans Astraea Zephyr, Boreas et Notus, ainsi qu'à Hespérus et à d'autres constellations. Dans la mythologie romaine, elle est la déesse de l’aube, apportant la lumière du jour aux dieux et aux hommes.

"Aurora ou étoile du matin", 1814

Château de Compiègne - Château de Compiègne, France. Plafond de la chambre de l'Impératrice.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) - Peintre historique, portraitiste, dessinateur de lithographe et écrivain français.
A reçu une éducation humanitaire approfondie. L'un des meilleurs élèves de David, avec qui il étudia depuis 1785. Au début de son activité artistique, il s'intéressa à la mythologie grecque et au pseudo-classicisme qui dominait alors en art français, est devenu un précurseur du romantisme, qui a rapidement remplacé cette direction.

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Hécate

Hécate est la fille d'Asteria et du Persan, une déesse non olympienne de la sorcellerie et des pouvoirs surnaturels.
Hécate avait trois corps reliés entre eux, six paires de bras et trois têtes.
Elle reçut de Zeus le pouvoir sur les destinées de la terre et de la mer, Uranus la dota d'un grand pouvoir. Après la victoire des Olympiens sur les Titans, Hécate réussit à maintenir son influence, même si les habitants de l'Olympe considéraient sa présence sans ménagement. Même Zeus lui-même respectait tellement Hécate qu'il ne contestait jamais son droit de réaliser ou de ne pas satisfaire les désirs les plus profonds des mortels.
Hécate patronnait la chasse, l'élevage, l'élevage de chevaux, les activités sociales des gens (au tribunal, à l'assemblée nationale, à la guerre) et protégeait les enfants et les jeunes. Lugubre déesse de la sorcellerie nocturne, Hécate provoquait la terreur, errant dans l'obscurité dans les lieux de sépulture et apparaissant aux carrefours avec une torche enflammée dans les mains et des serpents dans les cheveux. Ils se sont tournés vers elle pour obtenir de l'aide, recourant à des manipulations mystérieuses spéciales. Elle faisait ressortir les fantômes des morts et aidait les amants abandonnés. C'est Hécate qui a appelé Déméter à l'aide, forçant Hélios, qui voit tout, à admettre que Perséphone a été kidnappée par Hadès.
Elle aide les sorcières qui, comme Circé et Médée, apprennent auprès d'elle leur art. Parfois Hécate aidait les gens, par exemple, c’était elle qui aidait Médée à atteindre l’amour de Jason.
Orphée fut le fondateur des Mystères d'Hécate à Égine, c'est elle qui lui expliqua comment rendre Eurydice lorsqu'Orphée fit appel à la déesse.

"Hécate", vers 1795


La Galerie Tate.
William Blake(ing. William Blake, 1757-1827) - poète anglais et artiste, mystique et visionnaire.
De son vivant, Blake n'a acquis aucune renommée en dehors d'un cercle restreint d'admirateurs, mais a été « découvert » après sa mort. Il a eu une influence considérable sur la culture du XXe siècle. On pense que 1863 a marqué le début de la reconnaissance de William Blake et de l'intérêt croissant pour lui.
Actuellement, William Blake est à juste titre considéré comme l'un des grands maîtres des beaux-arts et de la littérature anglaises, l'un des peintres les plus brillants et originaux de son temps.

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Héra/Junon

Junon est une déesse romaine, correspondant à la grecque Héra, l'épouse de Jupiter, qui jouissait d'un pouvoir encore plus grand au ciel que Héra grecque. Avec Minerve et Jupiter, elle fut honorée au Capitole. Un temple dédié à Junon Moneta (persuader) a été érigé sur la colline du Capitole. Il y avait aussi un hôtel de la Monnaie de l'État romain qui, selon la légende, assurait son patronage.
La reine du ciel, Junon, ainsi que son mari Jupiter, qui donne aux gens un temps favorable, des orages, des pluies et des récoltes, et confère succès et victoires, étaient également vénérés comme la patronne des femmes, en particulier des femmes mariées. Junon était la gardienne des mariages et une assistante lors des accouchements. Elle était également vénérée comme une grande déesse de la fertilité. Le culte de Jupiter était confié au prêtre - le Flamin, et le culte de Junon - l'épouse du Flamin. Les femmes mariées célébraient chaque année ce qu'on appelle les matronalia le premier mars en l'honneur de Junon. Avec des couronnes à la main, ils ont marché jusqu'au Temple de Junon sur la colline de l'Esquilin et, accompagnés de prières pour le bonheur de la vie de famille Ils sacrifiaient des fleurs à la déesse. Parallèlement, des esclaves participaient également à la célébration.
Le mois de juin doit son nom à Junon.

"Déesse Junon dans la maison du sommeil", 1829


Musée national du Prado
Esquisse à l'huile pour la fresque du plafond du Salon de Carlos III du Palais Royal de Madrid.
Luis López Picker - peintre espagnol.
Né à Valence en 1802, décédé à Madrid le 5 juin 1865. Fils du célèbre artiste Vincent Lopez et frère de l'artiste Bernardo Lopez Piquera.

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Été/Latone
Latone dans la mythologie romaine / Leto dans la mythologie grecque est la fille des titans Coy et Phoebe, la sœur d'Asteria, qui a donné naissance aux jumeaux Apollon et Artémis de Zeus.
Selon le mythe, la jalouse Héra/Junon aurait maudit la terre afin qu'aucun morceau de terre ne puisse accepter Latone pour être soulagé de son fardeau. Seule la petite île de Délos accepta de l'accepter et elle y donna naissance aux jumeaux, Artémis et Apollon. Selon une version du mythe, l'épouse de Zeus/Jupiter a détenu la déesse de la naissance Elythia sur l'Olympe, et Leto/Latone a souffert en travail pendant 9 jours jusqu'à ce que les autres déesses qui sympathisaient avec elle soudoyaient Elythia avec un collier transmis par Iris, la déesse de l'arc-en-ciel.
Fatiguée du long voyage, Latone voulait boire dans un lac de Lycie, mais les paysans locaux qui y extrayaient des saules, des roseaux et des carex ne lui permettaient pas de le faire. En guise de punition, elle les transforma en grenouilles.
Ce thème se retrouve aussi bien dans la peinture que dans la sculpture de jardin, notamment en France au XVIIe siècle. Latone est représentée (généralement avec des enfants) près d'un lac, où pataugent un mélange de paysans et d'énormes grenouilles.

Latone et les paysans lyciens, D'ACCORD. 1605


Rijksmuseum, Amsterdam.
(1568 - 1625) - célèbre artiste flamand.
Né à Bruxelles. Il est issu de la grande dynastie des peintres flamands Bruegel, son père était Pieter Bruegel l'Ancien. Il a travaillé à Rome, Anvers, Prague, Bruxelles. À patrimoine créatif Jan Brueghel l'Ancien comprend de nombreux paysages magnifiques avec de petites figures humaines qui animent les peintures, basées sur des sujets bibliques et allégoriques. Jan Brueghel l'Ancien est célèbre pour ses représentations détaillées de fleurs sous forme de natures mortes ou de couronnes de fleurs. Jan Brueghel a également écrit un grand nombre de des peintures sur des thèmes mythologiques et des allégories, souvent avec son ami Peter Paul Rubens.
Il est mort du choléra et ses trois enfants (Pierre, Elizabeth et Maria) ont été victimes avec lui de l'épidémie.

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Orphée
Orphée était un Thrace, de la région des Cyconiens, qui vivait dans le village de Pimpleya près de l'Olympe. Le fils du dieu fluvial thrace Eagr (option - Apollon) et de la muse Calliope. Orphée était célèbre en tant que chanteur et musicien, doté du pouvoir magique de l'art, que non seulement les hommes, mais aussi les dieux et même la nature ont conquis. Un favori d'Apollon, qui lui offrit une lyre en or. Il a participé à la campagne des Argonautes, jouant de l'instrument de formation et priant pour calmer les vagues et aidant les rameurs du navire Argo.
L'image d'Orphée est présente dans un nombre important d'œuvres d'art, de musique, de poésie et de peinture. Particulièrement populaire histoire tragique l'amour du chanteur Orphée et de son épouse, la nymphe Eurydice. Et sa mort, et la tentative d’Orphée de ramener sa femme du royaume des morts.

« Ô vous, divinités, dont la demeure est à jamais sous terre,
Ici, où nous nous retrouverons, tous créés mortels ! ...
Je prie le chaos de l'abîme et le silence du royaume du désert :
Démêlez à nouveau le court destin de mon Eurydice ! ...
Si la miséricorde du destin me refuse une femme, reviens
Je ne le veux pas non plus pour moi : réjouissez-vous de la mort des deux.
(Ovide, « Métamorphoses », traduction de S. V. Shervinsky)

"Orphée au royaume des morts", 1594


Palais Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie.
Jan Brueghel l'Ancien, Velours

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"Orphée et Eurydice au royaume des morts", 1652


Musée national du Prado
Pierre libère(1627, Amsterdam – 1706, Delft), peintre paysagiste du Siècle d'Or hollandais.

Rainer Maria Rilke
Sonnets à Orphée
Ô arbre ! Montez vers le ciel !
Bloom, oreilles obéissantes ! Orphée chante.
Et tout se tut. Mais dans une chanson silencieuse
des vacances et un vol étaient prévus.

La forêt entière est devenue transparente. Les gens se pressaient vers le chanteur
et la bête des terriers, et les habitants des tanières.
Ce n'était plus leur intention prédatrice qui les attirait,
et ce n'était pas en silence que les animaux se cachaient, -

ils ont écouté. Rugissement et grognement faibles
humiliés dans leur cœur. Où récemment
comme un invité non invité, le son serait timide, -

dans n'importe quel trou, à l'abri des blizzards,
où les ténèbres et la cupidité régnaient clairement, -
Vous avez érigé un temple du chant sans précédent.
Traduit de l'allemand par Grainham Rathaus

1640


La collection Rose-Marie et Eijk van Otterloo.
Albert Jacobs Cuyp(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) - peintre hollandais, graphiste et graveur de l'époque baroque.
Le grand-père et l'oncle d'Albert étaient des artistes spécialisés dans le vitrail ; son père, Jacob Gerrits Kuyp, était célèbre portraitiste. C'est probablement auprès de son père qu'Albert apprend la peinture, et ce au début des années 1640. père et fils travaillèrent ensemble sur des commandes : Jacob peignait des portraits et Albert leur fournissait des fonds de paysages.
Cuyp s'est montré dans une variété de genres de peinture, ses pinceaux incluent des peintures bibliques, mythologiques et historiques, des natures mortes, des portraits (ces derniers témoignent de l'influence incontestable de Rembrandt sur lui), mais ce sont les paysages qui lui ont valu la renommée.
Les activités de Cuyp se déroulaient principalement à Dordrecht. Après la mort de son père en 1651 ou 1652, Albert hérite d'une fortune importante et devient l'un des citoyens les plus respectés. Il était un membre actif de l'Église réformée néerlandaise et a occupé d'importantes fonctions municipales et ecclésiales. En 1659, il devint doyen.

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Un autre "Orphée charmant les animaux"
Le malheureux se nourrissait de chagrin, de souffrance de l'âme et de larmes.
Et, reprochant aux dieux souterrains leur manque de cœur, il quitta
Dans les Rhodopes, sur Gem, frappé par le vent du nord.
Voici la troisième constellation des Poissons marins
Le Titan avait déjà terminé l'année, mais Orphée évitait régulièrement
L'amour des femmes. Est-ce parce qu'il a perdu son désir pour elle ?
Ou il est resté fidèle - mais chez beaucoup la chasse brûlait
Connectez-vous avec le chanteur, et ceux qui ont été rejetés ont beaucoup souffert.
C'est sa faute si les peuples thraces l'ont également suivi,
Ayant transféré le sentiment d'amour à des jeunes immatures,
La courte vie du printemps, les premières fleurs sont coupées.
Ovide Publius Naso, "Métamorphoses", tome dix.

Pour cela, selon Ovide, il fut mis en pièces par les ménades thraces.

Giovanni Francesco Castiglione- Peintre italien (1641 - 1710, Gênes).
L'artiste était le fils et l'élève de Giovanni Benedetto Castiglione et étudiait la peinture dans l'atelier de son père. Vers 1664, il reçut une commande d'Ottavio Gonzaga l'Ancien, et à partir de 1681. il devient le peintre de la cour de Ferdinando Carlo Gonzaga. Après la mort du duc en 1708, Castiglione retourna à Gênes. Il y est enterré dans l'église de Santa Maria di Castello.

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Il y en a un de plus héros grec ancien, qui a fait une excursion dans l'au-delà.

Énée
Enée, dans la mythologie ancienne (et surtout romaine), l'un des principaux défenseurs de Troie et l'ancêtre légendaire des Romains. Selon l'Iliade, Homère a échappé à la mort lors de la guerre de Troie grâce à l'intervention des dieux, puisqu'il était destiné à perpétuer la dynastie des rois troyens et à faire revivre la gloire des Troyens dans un autre pays. Cette version constitue la base de l'Énéide de Virgile, qui est la principale source de présentation du mythe d'Énée.
Les parents d'Énée, selon Virgile, étaient Anchise, le petit-fils du roi troyen Ilus et cousin Priam et Aphrodite (Vénus dans la tradition romaine).
Enée épousa Creus (fille de Priam et Hécube), son fils Ascanius (Yul ou Iul) deviendra, selon Virgile, le fondateur de la famille patricienne romaine des Juliens, à laquelle appartenaient Jules César et Octavien Auguste.
Enée a été témoin de la destruction et de la mort de Troie et du meurtre du roi Priam. Hector lui charge de retirer et de conserver les statues des dieux troyens et de les installer à l'endroit où Énée deviendra le fondateur de la nouvelle ville.
Sur 20 navires, les chevaux de Troie survivants ont mis les voiles. En naviguant à travers la mer, Enée et ses compagnons ont visité de nombreux lieux et altérations, et seuls quelques survivants sont arrivés avec Énée en Italie. Là, il y a une rencontre avec la mystérieuse prophétesse Sibyl. La Sibylle escorta Énée au Royaume des Morts, où, après un voyage difficile et dangereux, Énée rencontre son père, de qui il entend des prophéties sur le grand avenir de Rome.

Énée tira son épée, fut saisi d'une peur soudaine,
Il a sorti une lame tranchante pour faire face aux assauts des monstres,
Et la jeune fille sage ne lui rappelle-t-elle pas que ceci
Un essaim d'ombres désincarnées ne conserve que l'apparence de la vie,
Il se précipitait sur eux, traversant le vide avec son épée.
Virgile, "Énéide", livre VI.

"Énée et la Sibylle au royaume des morts", 1630


Le musée Métropolitain d'art.
Jan Brueghel le Jeune(néerlandais Jan Bruegel de Jonge, 13 septembre 1601 - 1er septembre 1678) - un représentant de la dynastie des artistes Bruegel du sud des Pays-Bas (flamands), petit-fils de Pieter Bruegel l'Ancien, Muzhitsky et fils de Jan Bruegel l'Ancien , Velours.
Jan était l'aîné de la famille. Deux ans après sa naissance, sa mère décède et son père épouse Katharina van Marienburg, avec qui il aura 8 enfants. Étant le premier-né, Jan a poursuivi la dynastie de son père et est devenu artiste. À l'âge de dix ans, il fut apprenti chez son père. Tout au long de sa chemin créatif il a créé des peintures dans un style similaire. Avec son frère Ambrosius, il peint des paysages, des natures mortes, des compositions allégoriques et d'autres œuvres pleines de petits détails. Il copiait les œuvres de son père et les vendait sous sa signature.
Jan était en voyage à travers l'Italie lorsqu'il reçut la nouvelle de la mort de son père à cause du choléra. Il interrompt le voyage et revient aussitôt diriger l'atelier anversois. Il accéda bientôt à un poste important et devint doyen de la Guilde de Saint-Luc (1630). Les meilleures œuvres de Ian le Jeune sont de grands paysages.

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Prométhée

Prométhée est le fils du Titan Iapetus et cousin de Zeus dans la mythologie grecque. La mère de Prométhée est la déesse de la justice Thémis (selon d'autres options : l'océanide Clymène ou l'océanide Assia). Frères de Prométhée : Ménoetius (jeté dans le Tartare par Zeus après la Titanomachie), Atlas (soutient le firmament en guise de punition), Epiméthée (époux de Pandore).
Qui ne connaît pas le mythe de Prométhée ? Donc je mieux en poésie Je vais le poster. J'avais le choix entre Eschyle, Goethe et Byron, et j'ai opté pour Yune Moritz.:)

Prométhée
Un aigle sur le toit du monde, comme un chat,
Ébouriffé par le vent soufflant du Caucase.
Le titan exécuté regarde dans les deux yeux
au brutal Zeus. Voici à quoi ressemble la couverture
insomnie. Et le jus du récit
Une cuillère en argent tourbillonne dans la lune.

Les seins de Zeus s'affaissaient de passion,
le péritoine féroce est tendu, -
où les gens aiment se rassembler,
il crache le tonnerre comme une machine.
Titan s'accroche au foie. Sommet
Le Caucase marche avec lui en amplitude.

Aigle, progéniture d'Echidna et Typhon
et le frère de la Chimère à tête de bouc,
démarre comme une boîte à gramophone,
et se nourrit de foie vivant.
Titan réfléchit à ceci : « Je maîtriserai
respirez fort pour éviter les dommages.

Citrons dans la cave de la vallée
ralliait la lumière autour de la bergerie endormie.
Berger, un produit à base d'eau et d'argile,
La bergère verse un bouillon bouillant dans une tasse.
L'aigle titan mange comme un vrai, et
éclabousse la salive d'un aigle dans l'aine puissante.

Le Titan ne voit ni l'aigle ni la captivité,
il se voit descendre la pente
Un centaure mortellement blessé au genou.
Ô diable ! Dans le noble Chiron
la flèche a coupé comme une hache dans une bûche,
il est devenu noir de douleur, comme un corbeau,

et mousse avec un contour nuageux luxuriant
aggrave la longitudinalité des créatures.
Il demande la mort, mais est immortel de naissance -
Maudit destin, esclavage de l'immortalité !
Il y a une telle agonie en lui, une telle douleur !..
Titan bat sur les voûtes du ciel, -

Zeus sort : - Que veux-tu, voleur ? -
Titan dicte : - Détruire l'ordre
et transférer ma mort à un ami,
pour que son départ soit lumineux et doux :
Que le centaure soit le plus tendre des lits,
et pour moi - sa centrifugeuse d'immortalité, -

est-ce que tu comprends? - Zeus lui fit un signe de tête involontairement
et je suis parti pour plaire au titan.
Le centaure ne souffrait plus autant,
Hercule l'enterra à l'ombre d'un platane.
L'aigle tourmentait le titan sans relâche,
manger dans le foie. Mais à peu près ça
tout le monde le sait et on en a assez dit.
1973

"La saga Prométhée"(partie d'un triptyque), 1950


Oskar Kokoschka(Allemand Oskar Kokoschka, 1er mars 1886, Pöchlarn, Autriche-Hongrie - 22 février 1980, Villeneuve, Suisse) - Artiste et écrivain autrichien d'origine tchèque, la plus grande figure de l'expressionnisme autrichien dans la littérature et les arts visuels.
Du côté de son père, il appartenait à une famille de célèbres bijoutiers pragois. Étudié à école de Vienne arts et métiers, parmi ses professeurs se trouvait Gustav Klimt.

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Charon
Le bateau de Charon continue éternellement,
Mais il ne prend que des ombres...

"La plainte de Cérès", V.A. Joukovski

Charon, Grec - le fils du dieu des ténèbres éternelles Erebus et de la déesse de la nuit Nikta, la porteuse des morts dans l'au-delà.
Avec une origine et une profession aussi sombres, il n'est pas surprenant que Charon soit un vieil homme grossier et grincheux. Il était engagé dans le transport à travers le fleuve Styx ou l'Achéron, et uniquement vers l'au-delà, mais pas dans la direction opposée. Charon ne transportait que les âmes des morts, enterrées selon toutes les règles ; les âmes des non-enterrés étaient condamnées à errer pour toujours le long des rives des rivières de l'au-delà ou, selon des idées moins strictes, pendant au moins cent ans. Pour le transport d'Hercule, qui était l'un des rares vivants à aller dans l'au-delà, Charon a travaillé enchaîné pendant une année entière sur ordre d'Hadès. Charon a exigé une récompense pour avoir livré les âmes des morts à Hadès. C’est pourquoi les Grecs plaçaient une pièce de monnaie (une obole) sous la langue du mort. Pourquoi Charon avait-il besoin d’argent ? la vie après la mort- personne ne le savait. En tout cas, tout le monde remarque l'aspect sale et déguenillé de ce dieu étrange (et Charon était bien un dieu), sa barbe en lambeaux et non coupée. La coutume de fournir aux morts de l'argent pour le voyage a persisté dans le monde gréco-romain longtemps après la victoire du christianisme et a pénétré dans les coutumes funéraires des autres peuples.

Le bateau de Charon, 1919


Musée des Beaux-Arts de Valence
José Benlure et Gil(José Benlliure y Gil ; 1855, Valence - 1937, Valence) - Artiste espagnol.
Né dans une famille d'artistes, il était le fils de l'artiste Juan Antonio Benlure et le frère du sculpteur Mariano Benlure et des artistes Blas et Juan Antonio. Il montra bientôt son talent pour la peinture et, après avoir travaillé à Valence et à Madrid, il s'installa à Rome, où il vécut pendant près de vingt ans, obtenant un succès international et devenant le leader de l'Espagne. colonie artistiqueà Rome. Il fut nommé Officier de l'Académie en France, fut membre de l'Académie de San Carlos à Valence et de San Fernando à Madrid et, en 1926, il fut membre de la Société latino-américaine d'Amérique à New York.
Il a représenté principalement des scènes de la vie populaire espagnole et romaine, et parfois des sujets historiques et quotidiens, caractérisés par un grand réalisme, l'éclat des couleurs et la subtilité de l'exécution.

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Phaéton

Phaéton, le fils d'Hélios (le dieu solaire), a eu un jour une vive dispute avec son ami parce qu'il doutait de son origine. Puis il se rendit chez son père et lui demanda un signe – une preuve de parenté. Le père s'est excité et a promis de réaliser tous ses souhaits, puis le phaéton a demandé à pouvoir conduire le char solaire pendant une journée. Le père s’y opposait, mais ne parvenait pas à dissuader son fils. Le père a donné des instructions à son fils pour qu'il retienne les chevaux et ne les conduise pas le long de la route tortueuse et ne descende pas trop bas (pour ne pas mettre le feu à la terre : forêts, champs, montagnes) et ne monte pas trop haut. (pour ne pas mettre le feu au ciel).
Phaéton ne pouvait pas retenir les chevaux, mais il était trop tard, peu importe comment il essayait de modérer la marche du char, rien n'y faisait. Les chevaux sautèrent hors de l'ornière et descendirent trop bas et incendièrent le sol, puis s'élevèrent brusquement et enflammèrent le ciel. Le dieu Poséidon a tenté d'éteindre cet incendie, mais la chaleur intense ne lui a pas permis d'y parvenir. Alors la déesse Terre demanda à Zeus le Tonnerre de venir à son secours.
Zeus brisa le char avec un éclair et éteignit le feu solaire avec sa flamme. Les chevaux s'enfuirent et le Phaéton en feu apparut aux gens comme une étoile filante. Le corps de Phaéton, englouti dans les flammes, fut emporté dans ses eaux par le mystérieux fleuve Éridan, que les yeux d'aucun mortel n'avaient jamais vu, et éteignit la flamme. Les Naïades, qui regrettaient Phaéton, si courageux et si jeune pour mourir, l'enterrèrent et gravèrent des vers sur la pierre tombale :

Phaéton, le conducteur des chars de son père, est enterré ici ;
Son chemin ne l'a pas arrêtée, mais, osant accomplir de grandes choses, il est tombé.

Ses sœurs Gélida, filles d'Hélios, vinrent sur sa tombe pour le pleurer. Là, sur les rives de l'Eridan, on les transforma en peupliers.

Les larmes coulent déjà, coulent sur les jeunes branches
L'ambre se fige sous le soleil...

Les filles trouvent ces gouttelettes sur le rivage et les portent comme décoration.
Les dieux pleurent Phaéton


Théodore van Thulden(néerlandais. Theodoor van Thulden, 1606 ou 1607 - 12 juillet 1669) - Peintre et graveur flamand.
Theodor van Thulden est né dans la ville de Bois-le-Duc, dans le Brabant-Septentrional. En 1621, il se rend à Anvers et étudie dans l'atelier de Bleijenberg. A travaillé dans son ville natale Herzogenbusche, Anvers, Paris et La Haye.
En 1626, il devient maître de la Guilde de Saint-Luc, de 1631 à 1633 il travaille à Paris, en 1634 il retourne à Anvers, où il travaille souvent avec Rubens et travaille sur ordre de riches citoyens. En 1640, il retourna dans le Brabant-Septentrional, où il remporta un concours pour le droit de créer des allégories politiques picturales sur instruction du conseil municipal.
Theodore van Thulden a très habilement composé et exécuté des peintures décoratives au contenu allégorique et historique ; Il peint également des scènes de la vie quotidienne (notamment les fêtes de village et les mariages) et des portraits. Il était l'un des plus artistes de modeépoque de Louis XV. C’était prestigieux d’avoir les tableaux d’un artiste dans une collection.
Il était marié à la fille de l'artiste Hendrik van Balen.

GENRE MYTHOLOGIQUE (du grec μυθολογία - recueil de mythes) - un genre d'art visuel dont l'intrigue est tirée des mythes.

Le genre mythologique du for-mi-ru-et-sya dans l'art el-li-ni-stique et romain, au cours des systèmes de genres you-de-le-niya de syn-cre-tiz-ma ar-kha -ich-noy culture traditionnelle, la seule avec laquelle l'essaim était un mythe.

Ainsi, l'émergence du genre mythologique se conjugue avec le de-mi-fo-lo-gi-za-tsi de la conscience ; le mythe est perçu comme artistique, you-we-sat, ses héros sont soumis à tout-possible trans-form-ma-ci-yam et per-re-os-cape-le-ni-yam : ils apparaissent dans dans la première situation, ils servent d'exemples pour -ve-de-niya, parfois-où-vous-êtes-sous-le-os-meya-yu-ou you-stu-pa-yut en qualité-de-st- ve al-le-go-riy, trans.-so-ni-fi-ka-tion.

Si dans l'art médiéval la culture chrétienne remplace presque complètement le « païen », alors à l'époque La montée des mythes an-tiques du re-os-mys-li-va-yut-sya et le rapprochement du chrétien- sti-an-ski-mi , sont remplis de nouveaux co-der-zha-ni-em al-le-goriques (A. del Pol-lai-o-lo, S. Bot-ti-chel-li, A Man -te-nya, Pie-ro di Ko-zi-mo, F. del Cos-sa, Ra-fa-el, Kor-red-jo, B. Peruts-tsi, J. Ro-ma- mais, George- jo-ne, Ti-tsi-an, P. We-ro-ne-ze, Ya. Tin-to-ret-to, A. Bron-zi-no, J. Va-za-ri, L. Kra- nach l'Ancien, J. Gu-zhon, N. del'Abbate, école hu-dozh-ni-ki Fon-tenb-lo, etc.).

"Me-ta-mor-fo-zy" d'Ovide, avec l'épopée de la ville, est devenu la principale source de mythologie - intrigues logiques dans l'art du ba-rock-ko et du class-si-tsiz-ma du XVIIe siècle (sculpture de J.L. Ber-ni-ni, peinture de Ka-ra -va-jo, frères Kar-rach-chi, J.B. Tie-po-lo, P.P. Ru-ben-sa, Rem-brand-ta, D. Ve-la-ske-sa, N. Pus-se-na, K. Lor-re-na, etc.), ro-ko-ko (F. Bu-she, J.O. Fra-go-na-ra) et classe-si-tsiz-ma seconde moitié du XVIIIe - début XIX siècles, où le genre mythologique se rapproche de la vie historique et religieuse, pleine d'idées de classe, d'images kystiques (sculpture de A. Ka-no-vy, I.G. Sha-do-va et B. Tor-wald-sena, peinture par J.L. Da-vi-da, J.O.D. En-gra, A.R. Meng-sa, V. Ka-much-chi-ni, etc.) ou un re-os tragique -mys-le-nie en zhi-vo-pi- si ro-man-tiz-ma (F. Goya, E. De-lac-roy).

Ut-ra-tiv sous-texte profond et îlot plastique de style dans l'art moderne tardif et de salon de la seconde moitié du 19e siècle, le genre mythologique you -ro-dil-xia dans le top-no-st-no-il- lu-st-ra-tive pro-iz-ve-de-nia (V.A. Bug-ro, L. Al- ma-Ta-de-ma, F. Ley-ton, etc.), a reçu un sa-ti- interprétation ric dans la série de li-to-gra-fiy O. Do-mier.

Au 19ème siècle, blah-go-da-rya in-te-re-su ro-man-ti-kov aux racines nationales et à la culture médiévale et indigène, dans l'art du même germanique, celtique, indien et Mythes slaves. En même temps, dans le travail créatif de pre-ra-fa-eli-tov et mas-te-rov ne-oi-dea-liz-ma, il y a une possibilité d'intérêt pour an-tich-noy te-ma-ti-ke (peinture de H. von Ma-re, A. Bök-li-na, sculp-tu-ra de A. Khil-deb-ran- Oui).

Le genre mythologique du shi-ro-ko est représenté dans l'art du XXe siècle, basé sur le symbolisme et la modernité des XIXe-XXe siècles (G. Moro-ro, M. De-ni, F. Wal-lot- ton, F. von Stuck, G. Klimt, A. Mu-ha), ar-hai-zi-ruyushchey si-ki non classé (A May-ol, E.A. Burdel, etc.) et avant-garde-st- skaya zhi-vo-pi-si et graf-ki (M. Beckman, P. Klee, P. Pi-kas-so). In-di-vi-du-al-noe mi-fo-crea-che-st-vo from-li-cha-et pro-iz-ve-de-niya mas-te-row sur-real-liz-ma . That-ta-li-tar-noe art-en Italie, Allemagne genre mythologique kul-ti-vi-ro-va-lo. An-ti-to-ta-li-tar-naya in-ter-pre-ta-tion mi-fa ha-rak-terna pour pre-sta-vi-te-ley po-smo-der-niz-ma ( KM Ma-ria-ni, J. Shaw, etc.).

En Russie, le genre mythologique s'est largement répandu depuis le XVIIIe siècle, notamment dans l'art de classe fin XVIII- début du XIXe siècle (sculpture de S.S. Pi-me-no-va, V.I. De-mut-Ma-li-nov-sko-go, I.P. Mar-to-sa, peinture de A.P. Lo-sen-ko, P.I. So- ko-lo-va, K.P. Bryul-lo-va, A.A. Iva-no-va).

Dans la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle, l'intérêt pour le folk-lo-ru national a donné sa propre interprétation différente du genre mythologique dans le style le mo-turf : des images fabuleuses de la vie V.M. Vas-ne-tso-va et M.A. Lie-be-la, graph-fi-ki I.Ya. Bi-li-bi-na et E.D. Po-le-no-hurlement, sculptures S.T. Ko-nyon-ko-wa et K. Er-zi. La mythologie slave et orientale est représentée dans les peintures de N.S. Gon-cha-ro-voy et N.K. Re-ri-ha. Les mythes d'El-la-dy étaient pré-lo-mi-ly dans le pro-iz-de-ni-yah de Vl.A. Se-ro-va et L.S. Buck-sta.

Dans l'art moderne, le genre mythologique est représenté par des œuvres individuelles sur le thème antique de P.P. Kon-cha-lov-sko-go, V.N. Yakov-le-va, E.I. Inconnu-no-go, etc., ainsi que les proches des médecins de l'URSS, sacrés pour les héros des épopées nationales.

Au tournant des XX-XXI siècles, on assiste à l'essor du genre mythologique dans l'art russe, et A.G. s'y tourne . Ak-ri-tas, D.D. Ka-min-ker, M.M. Elle-mya-kin, Z.K. Tse-re-te-li et bien d'autres. etc.

Les mythes et légendes sont étroitement liés à la vie quotidienne de l’homme moyen. Pour un spectateur moderne, la narration de sujets mythologiques dans les peintures semble banale, mais les connaisseurs qui connaissent les racines historiques de l'émergence d'un genre tel que la mythologie antique dans la peinture apprécient avec un respect particulier l'art avec lequel les artistes du monde ont abordé la création d'images et scènes de vie personnages de contes de fées mythologie ancienne.

Pierre Paul Rubens, Pan et Syringa, 1617. Musée d'État, Cassel, Allemagne

Le mythe en russe signifie « légende ». Et donc, la mythologie ancienne. Pourquoi antique ? Parce que antigues se traduit par « ancien » du latin. Pourquoi en peinture ? Oui parce que des images vives et l’imagination de l’artiste confère aux personnages imaginaires une certaine physicalité et une plus grande fantaisie. Depuis la Renaissance, les maîtres ont puisé leurs idées dans les intrigues de la mythologie antique de la Grèce et de Rome. En plus de tout destinations célèbres, il y avait ici une autre branche - le panthéisme. De plus, cette dernière est plus caractéristique des maîtres helléniques (grec ancien). Le « Panthéisme » tire son nom du nom de Pan – le dieu de la nature, semblable à une chèvre et excessivement lubrique. Ses images étaient toujours dotées, sans gêne, d'un phallus dressé et se retrouvaient dans les amulettes, les reliefs et les statues des palais grecs. Le plus connu des contemporains était le tableau « Pan » de Vroubel. Cependant, les peintures qui se rapprochent du « vrai » Pan proviennent des pinceaux de Poussin Nicolas (« Pan et Syringa »), Frans Snyders (« Cérès et Pan ») et de nombreux autres auteurs.

En ce qui concerne les contes mythologiques les plus courants, avec des héros rencontrés à plusieurs reprises dans les contes pour enfants et Livres d'école: Hercule, Médée et Persée, Pandore et les Sirènes - le spectateur a l'opportunité et un certain frisson de contempler des scènes basées sur des histoires grecques et romaines antiques. Ce thème est apprécié dans les œuvres de la Renaissance et du baroque et est particulièrement expressif dans les motifs caravagesques et les œuvres des étudiants et disciples du grand maître. La technique dans laquelle les créatures de contes de fées sont peintes est basée sur le jeu d'ombre et de lumière, avec un fond sourd et audacieux. avec des coups légers personnages principaux. Cette technique permet de « tirer » les personnages au premier plan et de créer une ambiance encore plus déprimante. Mais au tournant du XIXe siècle, lorsque le classicisme prend le contrôle de la palette, l'ambiance des tableaux aux thèmes mythologiques évolue vers des couleurs claires et chaudes (Gustave Moreau - « Apollon et les neuf muses » et « Fille thrace à tête d'Orphée sur sa Lyre", Gustav Klimt - "Pallas Athéna", Hans Makart - "Le Triomphe d'Ariane", etc.).

Les toiles deviennent vraiment fabuleuses et aux couleurs de l'arc-en-ciel. L’érotisme s’infiltre dans certaines œuvres, un certain enfantillage dans d’autres, et l’allégorisme dans d’autres. De plus, l'allégorie et la personnification dans les récits mythologiques sont le plus souvent utilisées par les maîtres pour transmettre leurs propres perceptions. Pour créer de telles scènes, les artistes ont dû étudier littérature ancienne, à la recherche des traits caractéristiques des personnages, relie les images au récit du livre. Et d’ailleurs, les habitants de l’époque où les peintures étaient peintes avaient une forte demande pour de tels sujets. Les artistes n'ont pas toujours créé pour le bénéfice de leurs propres passions, mais plutôt malgré, unissant minutieusement créatures mythologiques avec les villageois terrestres et la nature, mêlant son talent et le souhait du spectateur de voir ce qu'on appelle un conte de fées en réalité.

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Sur le thème : « Sujets mythologiques en peinture »

Conseiller scientifique:

Kosova Svetlana Ivanovna, enseignante

dessin et beaux-arts de la première catégorie de qualification.

Élève 11 classe « A » :

Shparber Ksenia

Iochkar-Ola 2015

Introduction

Un mythe est une légende qui incarne les idées des peuples anciens sur l'origine du monde et divers phénomènes naturels. Les mythes racontent des histoires sur les dieux, les esprits, les héros déifiés et les ancêtres. Ils sont apparus pendant société primitive, à l'aube de l'existence humaine. Homme ancien ne pouvait pas comprendre les raisons des différents phénomène naturel. De nombreuses questions se posaient dans sa tête : comment les gens sont-ils apparus sur terre ? Pourquoi tonne-t-il et pleut-il ? pour quelle raison le vent souffle-t-il ? etc. Ne pas pouvoir aborder ces questions avec point scientifique De son point de vue, la personne a proposé ses propres réponses qui lui étaient compréhensibles. Ces réponses sont devenues des mythes.

Ce travail est pertinent car les mythes et l'art font partie intégrante de la culture. Le but de l'ouvrage est de prouver l'affirmation selon laquelle les mythes sont une source inépuisable de créativité pour les artistes de différentes époques et époques. Objectifs de recherche : révéler le concept de mythe, montrer l'histoire du développement du mythe dans l'art, prouver l'hypothèse. Objets : Sandro Botticelli « Naissance de Vénus », Santi Raphael « Vision d'Izzekiel », Nicolas Poussin « Royaume de Flore », François Boucher « Jupiter et Callisto », Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi ».

1. Partie principale

Le mythe n'est pas seulement historiquement la première forme de culture, mais il change aussi vie mentale personne. L’essence du mythe est qu’il représente le jumelage de l’homme avec les forces d’existence de la nature ou de la société. Tout s'anime et la nature apparaît comme un monde de créatures mythologiques redoutables, mais liées à l'homme - démons et dieux.

Parallèlement au mythe, l’art a existé et a fonctionné dans l’histoire de la culture. L’art est l’expression du besoin d’une personne d’expression figurative et symbolique et de vivre des moments importants de sa vie. L'art crée une «seconde réalité» pour une personne. L'implication dans ce monde, l'expression de soi et la connaissance de soi constituent l'un des besoins les plus importants de l'âme humaine.

Les artistes de différentes époques et styles n'ont pas ignoré mythologie grecque antique. Et même si au Moyen Âge la peinture se concentrait principalement sur des sujets chrétiens, à la Renaissance, les peintres commencèrent avec beaucoup d'enthousiasme à représenter des sujets mythologiques sur leurs toiles. À l'ère moderne, dans le contexte des changements généraux dans les beaux-arts, l'intérêt pour les sujets mythologiques classiques s'est quelque peu tari, mais l'intérêt pour les monstres mythiques, dont les images sont activement utilisées dans l'art moderne, a repris. Les peintres russes se sont traditionnellement tournés vers le thème de la mythologie slave, décrivant dans leurs peintures comment héros épiques, donc créatures mythiques Mythologie slave.

Examinons d’abord un tableau du XVe siècle. Peinture célèbre"La Naissance de Vénus" de l'artiste Sandro Botticelli. Botticelli - Peintre italien du début de la Renaissance, représentant de l'école florentine, l'une des plus artistes brillants Renaissance italienne. L'artiste a écrit « La Naissance de Vénus » pour Lorenzo di Pierfrancesco Medici. L'intrigue de cette image est basée sur le mythe selon lequel la déesse de l'amour est née de l'écume de la mer.

Vénus, debout dans une coquille, flotte, poussée par Zéphyr et Chloris, et Ora, une des compagnes de la déesse, vient vers elle, tenant un voile pour l'envelopper. Les plis fantaisistes des couvre-lits et des vêtements flottant au vent, les vagues sur la mer, la ligne brisée du rivage, la coquille « ondulée » de la coquille et enfin les cheveux volants de Vénus - tout cela met en valeur les contours lisses de le corps de la déesse et renforce le sentiment d'harmonie suprême qu'évoque son apparence. Les mains des personnages se referment presque au-dessus de la tête de Vénus, et il semble qu’une arche l’éclipse, à laquelle fait écho le fond arrondi de la coquille. Ainsi, la figure de la déesse se referme dans un ovale imaginaire. Vénus est ici le centre vers lequel tout tend.

Le beau visage de l'héroïne rappelle les visages des Madones dans les peintures de Botticelli, et donc dans cette œuvre le thème chrétien résonne à travers le thème antique, c'est cette combinaison de l'humanisme antique et du christianisme qui a donné naissance au phénomène de la Renaissance italienne .

Le tableau suivant de Raphael Santi, « La Vision d'Ézéchiel », remonte au XVIe siècle. Cette petite toile a été peinte pour un client privé. L'arrière-plan de l'image correspond entièrement à la description biblique de cette vision : « …un vent de tempête venait du nord, une grande nuée et un feu tourbillonnant, et une clarté tout autour » (Ézéchiel 1 : 4). Dans la vision elle-même, Dieu est représenté flottant dans les airs, soutenu par « les ressemblances de quatre animaux ». tradition avec leurs quatre créatures ailées : un homme ou ange, un lion, un taureau et un aigle, qui symbolisent dans les arts visuels les quatre évangélistes. C’est cette tradition chrétienne, et non la description réelle de la vision d’Ézéchiel, que Raphaël a suivie en peignant ce tableau. Le tableau est de petite taille, mais il donne une idée de l’habileté de Raphaël à résoudre une composition aussi complexe. L'artiste y développe une tâche exceptionnelle par sa difficulté : montrer un vol rapide. La figure du Dieu des Armées lui-même est présentée dans une perspective très complexe. L'image picturale de Dieu est pleine d'une puissance si titanesque, et le mouvement est si parfaitement transmis qu'il semble au spectateur que « La Vision d'Ézéchiel » est une grande toile, et non un petit tableau dont les dimensions sont à peine plus grand qu'une miniature. L’image est basée sur l’un des sujets bibliques les plus riches en symbolisme mythique.

Vient ensuite un tableau du XVIIe siècle, à savoir « Le Royaume de Flore » du célèbre artiste français Nicolas Poussin. Le maître a représenté l'Antiquité telle qu'il l'imaginait. Sur ses toiles, les héros de l'Antiquité ressuscitaient pour accomplir des exploits, aller contre la volonté des dieux, ou simplement chanter et s'amuser. Le tableau de Poussin "Le Royaume de Flore" a été créé sur la base d'une ancienne légende racontée par le poète romain Ovide. Il s'agit d'une allégorie poétique de l'origine des fleurs, qui représente les héros des mythes anciens transformés en fleurs.

Les héros qui meurent dans la fleur de l’âge se transforment en fleurs après la mort et se retrouvent dans le royaume de Flore. La vie humaine est interprétée dans son indissociabilité de la vie de la nature. Un ordre strict règne dans l'univers, ses lois sont raisonnables. Cela se ressent également dans la peinture de Poussin, qui se distingue par l’équilibre de sa composition et la beauté de ses personnages, inspirés d’images de la sculpture antique. Logique et poésie cohabitent harmonieusement sur cette toile. Ici, il dépeint son idéal : une personne vivant une vie célibataire et heureuse avec la nature.

Dans toutes ses œuvres, Poussin exprime l’idéal esthétique du classicisme, fondé sur l’imitation de la « nature décorée ». Cela signifie que l'artiste n'a reflété que le sublime, le beau et le parfait dans l'homme et la vie, tout en ignorant le vil, le laid et le laid.

"Le Royaume de Flore" est l'un des tableaux de Poussin, se distinguant par son développement subtil et riche de couleurs.

Un exemple de sujets mythologiques dans la peinture du XVIIIe siècle est la toile « Jupiter et Callisto » de François Boucher. Dans le tableau, l'artiste s'est tourné vers les « Métamorphoses » de l'écrivain romain Ovide, qui racontait le mythe du dieu Jupiter, qui, tombé amoureux de la nymphe Callisto et voulant la séduire, a pris la forme de la déesse Diane. . L'artiste a interprété un épisode sensuel mythologie ancienne dans un esprit superficiel et ludique. Les figures gracieuses et gracieuses de ses héroïnes anciennes ressemblent à des figurines en porcelaine. Boucher aimait le light painting et préférait les tons élégants de bleu, de rose et de vert. Dans les œuvres de Boucher lui-même, des nymphes et Vénus apparaissent de temps en temps. Et les noms des œuvres parlent d'eux-mêmes - "Le Triomphe de Vénus", "Les Toilettes de Vénus", "Le Bain de Diane". Il savait profiter de la beauté de la vie et encourageait les autres à faire de même. Le style rococo était son élément natif, ici il se sentait comme un poisson dans l'eau - naturellement et organiquement. Décoratif, intimité gracieuse, ambiance boudoir, couleurs pastel, telles sont les principales caractéristiques style artistique François Boucher.

Et enfin, l'un des de célèbres tableaux Le tableau du XIXe siècle de Karl Pavlovich Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » fait également référence à genre mythologique peinture. Karl Bryullov est un célèbre peintre, aquarelliste et dessinateur. A étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Son travail a introduit la fraîcheur du romantisme, la vitalité et la passion pour la beauté de la réalité dans la peinture du classicisme académique, ce qui a contribué au développement du réalisme dans la peinture russe. Le tableau «Le dernier jour de Pompéi» a valu à l'artiste une renommée mondiale. Pour Briullov, la mort de Pompéi est la mort de tout. ancien monde, dont le symbole devient la figure la plus centrale de la toile - une belle femme qui est morte en tombant d'un char. Bryullov est choqué par la beauté intérieure et le dévouement de ces personnes qui ne perdent pas la dignité humaine face à un désastre inévitable. Dans ces moments terribles, ils ne pensent pas à eux-mêmes, mais s'efforcent d'aider leurs proches, de les protéger du danger. L'artiste se voit parmi les habitants de Pompéi avec une boîte de peintures et des pinceaux sur la tête. Il est là à leurs côtés pour les aider, pour soutenir leur esprit. Mais même avant sa mort, l’observation fine de l’artiste ne le quitte pas : il voit clairement dans les éclairs des figures humaines parfaites dans leur beauté plastique. Ils sont beaux non seulement en raison de leur éclairage extraordinaire, mais aussi parce qu'ils semblent eux-mêmes rayonner la lumière de la noblesse et de la grandeur spirituelles. Près de six ans se sont écoulés depuis ce jour mémorable où, dans les rues de Pompéi sans vie, Bryullov a eu l'idée de dresser un tableau de la mort de cet homme. ville antique. DANS L'année dernière l'artiste travaillait si furieusement qu'il fut plus d'une fois transporté hors de l'atelier dans un état d'épuisement complet.

Conclusion

peinture d'art mythique Bryullov

Les travaux que nous avons réalisés confirment l'hypothèse selon laquelle les mythes sont une source inépuisable pour la créativité des artistes de différents siècles et époques. A cet effet, les œuvres de maîtres de différents siècles ont été examinées. Une enquête a également été menée.

Liste des sources d'informations

· http://citaty.su/

· http://muzei-mira.com

· http://jivopis.org

· http://www.mifyrima.ru/

· https://ru.wikipedia.org

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