Présentation pour un cours de littérature « Cycle des épopées de Novgorod. Caractéristiques de la cyclisation des épopées

Les épopées de Novgorod sont classiques.

Novgorod n'a pas été soumise à l'invasion tatare-mongole et, par conséquent, plus pleinement que les autres villes de la Russie, elle a conservé les valeurs historiques des XIe-XIIe siècles et des XIIIe-XIVe siècles. Novgorod a été mieux étudiée archéologiquement que d'autres villes de Russie et d'Europe du Nord. Cela a permis aux scientifiques de mieux éclairer l'histoire de Novgorod. La ville occupait une position très particulière : cela s’applique aussi bien à la période initiale de son développement qu’à des époques plus lointaines. époque tardive, lorsque Novgorod était la capitale de la république. Beaucoup Particularités de Novgorod ont été préservés longue durée après l'annexion de Novgorod à l'État de Moscou : mesures de Novgorod, poids, pièces de monnaie. Par exemple:

1) Unités de mesure

Brasse mesurée -176 cm

Grande brasse -250 cm

Brasse simple -152 cm

Les fouilles à Novgorod ont révélé une couche de mentalité et de culture païennes. Peut-être qu'au tout début de la construction de la ville, à l'endroit où le Volkhov coule du lac Ilmen, il y avait un sanctuaire païen de deux Dieux slaves: Perun et Veles, par qui juraient les guerriers païens russes. Légende russe légendaire du XVIIe siècle. vers le début de Novgorod indique qu'un ancien lézard sacré (crocodile), la divinité de la rivière Volkhov, a été enterré à Peryn (tract). Chez les Slovènes de Novgorod, qui vivaient sur les rives des lacs Volkhov et Ilmen, le culte de l'eau était l'un des principaux : le héros de l'épopée de Novgorod guslar Sadko doit son bien-être à l'aide du roi de l'espace sous-marin. . La croyance aux légendes sur le dragon est confirmée par de nombreuses images d'un dragon-lézard avec des symboles d'eau qui coule sur divers objets de Novgorod. Manches de louches en bois, récipients rituels, anciens partie intégrante frères (" fraternité" - un partenariat, un cercle où ils brassaient de la bière ensemble, marchaient et s'amusaient), décoré de visages de dragons lézards. Les dossiers des chaises et les sièges des chefs de famille étaient recouverts de ceintures ornementales constituées de dragons entrelacés. Des visages de dragons pendaient aux toits, incarnant l’élément eau lorsqu’il pleuvait. Les rames des navires de Novgorod étaient décorées de têtes de lézards. La vénération des lézards dans le folklore russe et biélorusse remonte au tournant des XIXe et XXe siècles : il existe un jeu choral rituel dans lequel le gars-lézard choisit une fille (« le Lézard [Yasha] est assis sur une chaise dorée sous un noyer »).

À Novgorod, moins d'efforts et d'argent étaient consacrés aux guerres que dans le sud, de sorte que l'artisanat s'y développait plus activement, le commerce se développait et la richesse se multipliait. La conscience de sa propre force a conduit l'élite de la ville de Novgorod à lutter pour l'autonomie. Du 12ème siècle Novgorod devint une république dans laquelle le pouvoir exécutif appartenait au prince invité de l'extérieur. La période « classique » de l’histoire de Novgorod est considérée comme celle des XIIe-XVe siècles. Compte tenu de la nature des épopées de Novgorod, il y a des raisons de croire qu'elles ont été créées précisément à cette époque, probablement plus proche du XVe siècle.

Épopées sur Sadko.

L'apparence commerciale de Novgorod a influencé les spécificités des histoires sur Sadko. Sadko, un pauvre guslar (sa pauvreté contraste avec la richesse de Novgorod), a décidé de se battre avec les marchands de Novgorod, non pas traditionnellement, comme un héros, mais au sens figuré, en achetant tous les biens. L’attribut de Sadko – le gusli – le relie directement à la culture de Novgorod. B. A. Rybakov décrit le gusli de Novgorod comme suit : « Le gusli est une auge plate avec des rainures pour six piquets. Le côté gauche (du guslar) de l'instrument est sculpté comme la tête et une partie du corps d'un lézard. Deux petites têtes de « lézards » sont dessinées sous la tête du lézard. Au revers du gusel se trouvent les trois zones de vie : le ciel (oiseau), la terre (cheval, lion) et monde sous-marin(lézard). Le lézard domine tout le monde et, grâce à sa sculpture tridimensionnelle, unit les deux plans de l'instrument. Ornementation des gusels de Novgorod des XIe-XIVe siècles. indique directement le lien de cet instrument culte avec l'élément eau et avec son souverain, le roi du royaume sous-marin - le lézard. Tout cela est tout à fait cohérent avec la version archaïque de l'épopée : le guslar plaît à la divinité sous-marine, et la divinité change le niveau de vie du guslar pauvre mais rusé.

Outre d'anciennes divinités mythologiques, l'épopée de Sadko contient un détail persistant de la fin de l'ère chrétienne. Quand Sadko joue de la harpe, roi des mers s'amuser avec sa reine Belorybitsa - et la mer est déchaînée, les navires meurent. Puis Saint Nicolas se tourne vers Sadko, lui demandant d'arrêter de jouer, de casser les cordes et de ne pas condamner les gens à mort. Sadko fit ce que Saint Nicolas lui demandait. Se retrouvant libéré de la captivité du roi des mers, Sadko construit une église en l'honneur de Saint-Nicolas.

Les options pour le nom du héros sont : Sotko, Zadok, Zadok. Le nom Sadko apparaît pour la première fois dans la collection de Kirsha Danilov. L'épopée sur Sadko est la seule de l'épopée russe où le héros, quittant sa maison, se retrouve dans un certain monde et y rencontre le roi sous-marin. Le roi des mers ne lui est pas hostile – un trait archaïque. Plus d'une fois dans folklore XIXème V. Sadko était « apparenté » soit à Siegfried du « Nibelungenlied », soit à Väinämöinen du « Kalevala », suggérant des emprunts apportés le long des itinéraires culturels.

La résolution du conflit dans la chanson sur Sadko n'est pas tant de nature épique que féerique : le héros devient riche.

(Le son du nom Sadko et l'intention de l'image s'apparentent au mot hébreu « tsadik » - une personne juste, un saint).

Le contenu de l'article

ÉPIQUE- la chanson épique folklorique, genre caractéristique de la tradition russe. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où nom populaireépopées - « vieil homme », « vieille femme », ce qui implique que l'action en question s'est déroulée dans le passé). Le terme « épopée » a été introduit dans l’usage scientifique dans les années 40 du 19e siècle. folkloriste I.P. Sakharov (1807-1863).

Moyens d'expression artistique.

Au cours de plusieurs siècles, des techniques uniques ont été développées, caractéristiques de la poétique des épopées, ainsi que la méthode de leur exécution. Dans les temps anciens, on pense que les conteurs jouaient avec eux-mêmes sur la harpe, et plus tard les épopées étaient interprétées sous forme de récitatif. Les poèmes épiques se caractérisent par un vers épique pur-tonique spécial (qui est basé sur la commensurabilité des vers par le nombre d'accents, ce qui permet d'obtenir une uniformité rythmique). Bien que les conteurs n'aient utilisé que quelques mélodies lors de l'interprétation des épopées, ils ont enrichi le chant d'une variété d'intonations et ont également modifié le timbre de leur voix.

Le style de présentation résolument solennel de l'épopée, qui raconte des événements héroïques et souvent tragiques, a déterminé la nécessité de ralentir l'action (retard). Pour ce faire, une technique appelée répétition est utilisée, et non seulement des mots individuels sont répétés : ... cette tresse, tresse, …de loin, très loin, merveilleux merveilleux(répétitions tautologiques), mais aussi une intensification des synonymes : lutte, devoirs d'hommage, (les répétitions sont synonymes), souvent la fin d'une ligne est le début d'une autre : Et ils sont venus en Russie sainte, / En Russie sainte et dans la ville de Kiev..., il n'est pas rare que des épisodes entiers soient répétés trois fois, avec un effet renforcé, et certaines descriptions sont extrêmement détaillées. La présence de « lieux communs » est également caractéristique de l'épopée ; pour décrire des situations similaires, certaines expressions formelles sont utilisées : ainsi (et de manière extrêmement détaillée) est représentée la sellation d'un cheval : Oui, Dobrynya sort dans la grande cour, / Il selle la bride d'un bon cheval, / Il met une bride tressée, / Il met des sweat-shirts sur des sweat-shirts, / Il met des feutres sur des feutres, / Sur le dessus, il met une selle Tcherkassy . / Et il tira fermement les sangles, / Et les sangles étaient faites de soie d'outre-mer, / Et la soie d'outre-mer de Sholpansky, / Boucles de cuivre glorieux de Kazan, / Épingles de fer damassé de Sibérie, / Pas de belle basse, frères, bravo , / Et pour la fortification c'était héroïque. Les « lieux communs » comprennent également la description d'une fête (principalement chez le prince Vladimir), d'un banquet et d'une promenade héroïque sur un lévrier. Le conteur populaire pouvait combiner ces formules stables à sa discrétion.

Le langage des épopées est caractérisé par des hyperboles, à l'aide desquelles le narrateur souligne les traits de caractère ou l'apparence des personnages qui méritent une mention particulière. Un autre moyen qui détermine l'attitude de l'auditeur à l'égard de l'épopée est l'épithète (puissant, saint russe, héros glorieux et sale, ennemi maléfique), et on trouve souvent des épithètes stables (tête violente, sang chaud, jambes fringantes, larmes inflammables). Les suffixes jouent également un rôle similaire : tout ce qui concernait les héros était mentionné sous des formes diminutives (chapeau, petite tête, dumushka, Aliochenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, etc.), mais les caractères négatifs étaient appelés Gloomy, Ignatisch, Tsarishma Batuisch, Ugarishch sale . Une place importante est occupée par l'assonance (répétition des voyelles) et l'allitération (répétition des consonnes), éléments organisateurs supplémentaires du vers.

Les Bylinas, en règle générale, comportent trois parties : un refrain (généralement sans rapport direct avec le contenu), dont la fonction est de préparer l'écoute de la chanson ; le début (dans ses limites l'action se déroule) ; fin.

Il convient de noter que l'un ou l'autre techniques artistiques, utilisés dans l'épopée, sont déterminés par son thème (ainsi, les épopées héroïques sont caractérisées par l'antithèse).

Le regard du narrateur ne se tourne jamais vers le passé ou le futur, mais suit le héros d'événement en événement, même si la distance qui les sépare peut varier de plusieurs jours à plusieurs années.

Des intrigues d'épopées.

Le nombre d'histoires épiques, malgré les nombreuses versions enregistrées d'une même épopée, est très limitée : il y en a environ 100. Il existe des épopées basées sur le jumelage ou la lutte du héros pour sa femme ( Sadko, Mikhaïlo Potyk, Ivan Godinovitch, Danube, Kozarine, Solovey Boudimirovitch et ensuite - Aliocha Popovitch et Elena Petrovitchna, Hoten Bludovitch); combattre des monstres ( Dobrynya et le serpent, Aliocha et Tugarine, Ilya et Idolishche, Ilya et le rossignol le voleur); la lutte contre les envahisseurs étrangers, notamment : repousser les raids tatars ( La querelle d'Ilya avec Vladimir, Ilya et Kalin, ), guerres avec les Lituaniens ( Une épopée sur le raid des Lituaniens).

Les épopées satiriques ou les parodies épiques se distinguent ( Duc Stepanovitch, Compétition avec Churila).

Les principaux héros épiques.

Les représentants de « l'école mythologique » russe ont divisé les héros des épopées en héros « seniors » et « plus jeunes ». À leur avis, les « anciens » (Svyatogor, Danube, Volkh, Potyka) étaient la personnification des forces élémentaires ; les épopées à leur sujet reflétaient de manière unique les vues mythologiques qui existaient dans la Rus antique. Les héros « plus jeunes » (Ilya Muromets, Aliocha Popovich, Dobrynya Nikitich) sont des mortels ordinaires, héros du nouveau époque historique, et sont donc peu dotés de caractéristiques mythologiques. Malgré le fait que de sérieuses objections aient été soulevées par la suite contre une telle classification, une telle division se retrouve encore dans la littérature scientifique.

Les images de héros sont la norme du courage, de la justice, du patriotisme et de la force du peuple (ce n'est pas pour rien que l'un des premiers avions russes, qui possédait à l'époque une capacité de transport exceptionnelle, a été nommé par ses créateurs « Ilya Muromets »).

Sviatogor

fait référence aux héros épiques les plus anciens et les plus populaires. Son nom même indique un lien avec la nature. Il est grand et puissant ; la terre peut à peine le supporter. Cette image est née avant Kiev, mais a ensuite subi des modifications. Seules deux histoires nous sont parvenues, initialement associées à Sviatogor (les autres sont apparues plus tard et sont de nature fragmentaire) : l'histoire de la découverte par Sviatogor d'une sacoche de selle qui, comme précisé dans certaines versions, appartenait à un autre héros épique, Mikula Selyaninovitch. Le sac s'avère si lourd que le héros ne peut pas le soulever, il se fatigue et, en mourant, découvre que ce sac contient « tous les fardeaux terrestres ». La deuxième histoire raconte la mort de Svyatogor, qui rencontre sur la route un cercueil avec l'inscription : « Celui qui est destiné à coucher dans un cercueil y couchera » et décide de tenter sa chance. Dès que Sviatogor se couche, le couvercle du cercueil saute tout seul et le héros ne peut pas le bouger. Avant sa mort, Sviatogor transfère ses forces à Ilya Muromets, ainsi le héros de l'Antiquité passe le relais au nouveau héros de l'épopée qui apparaît.

Ilya Muromets,

sans aucun doute le héros épique le plus populaire, le héros puissant. L'épopée ne le connaît pas comme un jeune homme, c'est un vieil homme à la barbe grise. Curieusement, Ilya Muromets est apparu plus tard que ses jeunes camarades épiques Dobrynya Nikitich et Alyosha Popovich. Sa patrie est la ville de Mourom, le village de Karacharovo.

Le fils du paysan, Ilya, malade, "est resté assis sur le poêle pendant 30 ans et trois ans". Un jour, des vagabonds sont venus à la maison, des « kaliki marchant ». Ils ont guéri Ilya, lui donnant une force héroïque. Il est désormais un héros destiné à servir la ville de Kiev et le prince Vladimir. Sur le chemin de Kiev, Ilya bat le Rossignol le voleur, le met dans un Toroki et l'emmène à la cour princière. Parmi les autres exploits d'Ilya, il convient de mentionner sa victoire sur l'Idole, qui assiégea Kiev et interdisa de mendier et de se souvenir du nom de Dieu. Ici, Elie agit comme un défenseur de la foi.

Sa relation avec le prince Vladimir ne se passe pas bien. Le héros paysan n’est pas respecté à la cour du prince, il est traité avec des cadeaux et n’a pas de place d’honneur à la fête. Le héros rebelle est emprisonné dans une cave pendant sept ans et voué à la famine. Seule l'attaque de la ville par les Tatars, menés par le tsar Kalin, oblige le prince à demander l'aide d'Ilya. Il rassemble les héros et entre dans la bataille. L'ennemi vaincu s'enfuit, jurant de ne jamais revenir en Russie.

Nikititch

- un héros populaire du cycle épique de Kiev. Ce combattant héros-serpent est né à Riazan. Il est le plus poli et le plus poli des héros russes ; ce n'est pas pour rien que Dobrynya agit toujours comme ambassadeur et négociateur dans situations difficiles. Les principales épopées associées au nom Dobrynya : Dobrynya et le serpent, Dobrynya et Vassili Kazemirovitch, Combat entre Dobrynya et le Danube, Dobrynya et Marinka, Dobrynya et Aliocha.

Aliocha Popovitch

– originaire de Rostov, il est le fils d'un curé de la cathédrale, le plus jeune de la célèbre trinité des héros. Il est courageux, rusé, frivole, enclin à s'amuser et à plaisanter. Les scientifiques appartenant à l'école historique pensaient que cela héros épique fait remonter ses origines à Alexandre Popovitch, décédé lors de la bataille de Kalka, cependant, D.S. Likhachev a montré qu'en réalité le processus inverse s'était produit, le nom du héros fictif est entré dans la chronique. L'exploit le plus célèbre d'Aliocha Popovich est sa victoire sur Tugarin Zmeevich. Le héros Aliocha ne se comporte pas toujours de manière digne, il est souvent arrogant et vantard. Parmi les épopées sur lui - Aliocha Popovitch et Tugarine, Aliocha Popovitch et la sœur de Petrovitch.

Sadko

est aussi l'un des héros anciens en plus, il est peut-être le plus héros célèbreépopées du cycle de Novgorod. L'intrigue ancienne sur Sadko, qui raconte comment le héros a courtisé la fille du roi de la mer, est devenue plus compliquée par la suite et des détails étonnamment réalistes sont apparus concernant la vie de l'ancienne Novgorod.

L'épopée de Sadko est divisée en trois parties relativement indépendantes. Dans le premier, Guslar Sadko, ayant impressionné le roi des mers par son habileté à jouer, reçoit de lui des conseils sur la façon de devenir riche. A partir de ce moment, Sadko n'est plus un pauvre musicien, mais un marchand, un riche invité. Dans la chanson suivante, Sadko parie avec les marchands de Novgorod qu'il pourra acheter tous les biens de Novgorod. Dans certaines versions de l'épopée, Sadko gagne, dans d'autres, au contraire, il est vaincu, mais dans tous les cas, il quitte la ville en raison de l'attitude intolérante des marchands à son égard. DANS dernière chanson raconte le voyage de Sadko à travers la mer, au cours duquel le roi de la mer l'appelle chez lui pour épouser sa fille et le laisser dans le royaume sous-marin. Mais Sadko, ayant abandonné les belles princesses, épouse Tchernavushka la sirène, qui personnifie la rivière Novgorod, et elle l'emmène sur ses rives natales. Sadko retourne auprès de sa « femme terrestre », laissant la fille du roi des mers. V. Ya. Propp souligne que l'épopée sur Sadko est la seule de l'épopée russe où le héros se rend dans l'autre monde (royaume sous-marin) et épouse une créature d'un autre monde. Ces deux motifs indiquent l'antiquité à la fois de l'intrigue et du héros.

Vasily Buslaev.

On connaît deux épopées sur ce citoyen indomptable et violent de Veliky Novgorod. Dans sa rébellion contre tout et tous, il ne poursuit aucun but autre que l’envie de se déchaîner et de se montrer. Fils d'une veuve de Novgorod, un riche citadin, Vasily a montré dès son plus jeune âge son tempérament débridé dans les bagarres avec ses pairs. Ayant grandi, il a rassemblé une équipe pour rivaliser avec tout Veliky Novgorod. La bataille se termine par une victoire complète pour Vasily. La deuxième épopée est consacrée à la mort de Vasily Buslaev. Ayant voyagé avec son escouade à Jérusalem, Vasily se moque de la tête morte qu'il rencontre, malgré l'interdiction, nage nu à Jéricho et néglige l'exigence inscrite sur la pierre qu'il a trouvée (on ne peut pas sauter par-dessus la pierre dans le sens de la longueur). Vasily, en raison de son caractère indomptable, commence à sauter et à galoper dessus, se prend le pied sur une pierre et se casse la tête. Ce personnage, qui incarnait les passions débridées de la nature russe, était le héros préféré de M. Gorki. L'écrivain a soigneusement conservé des documents sur lui, chérissant l'idée d'écrire sur Vaska Buslaev, mais après avoir appris qu'A.V. Amphiteatrov écrivait une pièce sur ce héros, il a donné tous les documents accumulés à son collègue écrivain. Cette pièce est considérée comme l'une des meilleures œuvres A.V.Amphiteatrova.

Étapes historiques dans le développement des épopées.

Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la date d'apparition des chansons épiques en Russie. Certains attribuent leur apparition aux IXe-XIe siècles, d'autres aux XIe-XIIIe siècles. Une chose est sûre : ayant existé pendant si longtemps, transmises de bouche en bouche, les épopées ne nous sont pas parvenues sous leur forme originale ; elles ont subi de nombreux changements, comme le système politique, la situation politique intérieure et étrangère et la vision du monde de les auditeurs et les interprètes ont changé. Il est presque impossible de dire à quel siècle telle ou telle épopée a été créée : certaines reflètent une épopée antérieure, d'autres reflètent une épopée antérieure. stade avancé développement de l'épopée russe, et dans d'autres épopées, les chercheurs distinguent des sujets très anciens sous des couches ultérieures.

V. Ya. Propp croyait que les plus anciennes étaient les intrigues associées au jumelage du héros et aux combats de serpents. De telles épopées se caractérisent par des éléments qui sont également significatifs pour conte de fées, notamment : tripler les éléments de l'intrigue (Ilya, à un carrefour, se heurte à une pierre avec une inscription préfigurant un destin ou un autre, et choisit séquentiellement chacune des trois routes), une interdiction et une violation de l'interdiction (il est interdit à Dobrynya de nager dans la rivière Puchai), ainsi que la présence d'éléments mythologiques anciens (Volkh, né d'un père serpent, a le don de se réincarner en animaux, Tugarin Zmeevich dans différentes versions de l'épopée apparaît soit comme un serpent, soit comme un serpent doté de traits anthropomorphes, ou en tant que créature de nature humaine ou serpentine ; de même avec le Rossignol - le voleur s'avère être soit un oiseau, soit un homme, ou même combiner les deux traits).

Le plus grand nombre d'épopées qui nous sont parvenues remonte à la période du XIe au XIIIe-XIVe siècle. Ils ont été créés dans les régions du sud de la Russie - Kiev, Tchernigov, Galice-Volyn, Rostov-Suzdal. Le thème le plus pertinent au cours de cette période était le thème de la lutte du peuple russe contre les nomades qui ont attaqué la Russie kiévienne, et plus tard avec les envahisseurs de la Horde. Les épopées commencent à se regrouper autour de l'intrigue de la défense et de la libération de la Patrie, colorée de sentiments patriotiques. La mémoire populaire n'a conservé qu'un seul nom pour l'ennemi nomade - le Tatar, mais les chercheurs trouvent parmi les noms des héros des épopées les noms non seulement des Tatars, mais aussi des chefs militaires polovtsiens. Dans les épopées, il y a un désir notable d'élever l'esprit du peuple, d'exprimer son amour pour pays natal et la haine féroce des envahisseurs étrangers, les exploits de héros populaires puissants et invincibles sont loués. À cette époque, les images d'Ilya Muromets, de l'entremetteur du Danube, d'Alyosha Popovich, de Dobrynya Nikitich, de Vasily Kazemirovich, de Mikhailo Danilovich et de nombreux autres héros sont devenues populaires.

Avec la formation de l'État de Moscou, à partir du XVIe siècle, épopées héroïques s'effacent progressivement au second plan, les bouffons deviennent plus pertinents ( Vavila et les bouffons, Des oiseaux) et les épopées satiriques avec leurs conflits sociaux aigus. Ils décrivent les exploits des héros dans une vie paisible, les personnages principaux s'opposent aux princes et aux boyards, et leur tâche se réduit à protéger leur propre famille et leur honneur (Sukhman, Danilo Lovchanin), tandis que dans les épopées bouffonnes, les couches dirigeantes de la société sont ridiculisées. Dans le même temps, un nouveau genre émerge : chansons historiques, qui raconte des événements historiques spécifiques qui ont eu lieu du XIIIe au XIXe siècle, il n'y a pas de fiction ni d'exagération caractéristiques des épopées, et dans les batailles, plusieurs personnes ou une armée entière peuvent jouer le rôle de héros à la fois.

Au 17ème siècle les épopées commencent progressivement à supplanter les romances chevaleresques traduites et adaptées au public russe, tout en restant un divertissement populaire populaire. Dans le même temps, paraissent les premiers récits écrits de textes épiques.

Réalité historique et fiction dans les épopées.

La relation entre réalité et fiction dans les épopées n'est en aucun cas simple : à côté des fantasmes évidents, il y a un reflet de la vie de la Rus antique. Derrière de nombreux épisodes épiques, on peut discerner de véritables relations sociales et quotidiennes, de nombreux conflits militaires et sociaux qui ont eu lieu dans l'Antiquité. Il convient également de noter que dans les épopées, certains détails de la vie quotidienne sont véhiculés avec une précision étonnante et que souvent la zone où se déroule l'action est décrite avec une précision étonnante. Ce n’est pas sans intérêt non plus que même les noms de certains personnages épiques sont enregistrés dans des chroniques, où ils sont racontés comme de véritables personnalités.

Néanmoins, les conteurs populaires qui chantaient les exploits de l'escouade princière, contrairement aux chroniqueurs, n'ont pas suivi littéralement le cours chronologique des événements ; au contraire, la mémoire populaire n'a soigneusement conservé que les épisodes historiques les plus marquants et les plus remarquables, quelle que soit leur localisation sur la chronologie. . Le lien étroit avec la réalité environnante a déterminé le développement et le changement du système et des intrigues épiques, selon le cours de l'histoire de l'État russe. De plus, le genre lui-même a existé jusqu'au milieu du 20e siècle, bien sûr, en subissant divers changements.

Cyclisation des épopées.

Même si, en raison de conditions historiques particulières, une épopée cohérente n'a jamais pris forme en Russie, des chants épiques dispersés se forment en cycles soit autour d'un héros, soit en fonction de la communauté de la région où ils vivaient. Il n'existe pas de classification des épopées qui serait unanimement acceptée par tous les chercheurs, mais il est d'usage de distinguer les épopées des cycles de Kiev, ou « Vladimirov », de Novgorod et de Moscou. En plus d'eux, il existe des épopées qui ne rentrent dans aucun cycle.

Cycle de Kyiv ou « Vladimirov ».

Dans ces épopées, les héros se rassemblent autour de la cour du prince Vladimir. Le prince lui-même n'accomplit pas d'exploits, cependant, Kiev est le centre qui attire les héros appelés à protéger leur patrie et leur foi des ennemis. V. Ya. Propp estime que les chants du cycle de Kiev ne sont pas un phénomène local, caractéristique uniquement de la région de Kiev, mais que des épopées de ce cycle ont été créées dans toute la Russie kiévienne. Au fil du temps, l'image de Vladimir a changé, le prince a acquis des caractéristiques initialement inhabituelles pour le souverain légendaire : dans de nombreuses épopées, il est lâche, méchant et humilie souvent délibérément les héros ( Aliocha Popovitch et Tugarine, Ilya et Idolishche, La querelle d'Ilya avec Vladimir).

Cycle de Novgorod.

Les épopées diffèrent fortement des épopées du cycle « Vladimirov », ce qui n'est pas surprenant, puisque Novgorod n'a jamais connu l'invasion tatare, mais était le plus grand centre commercial de la Rus' antique. Les héros des épopées de Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sont également très différents des autres.

Cycle de Moscou.

Ces épopées reflétaient la vie des couches supérieures de la société moscovite. Les épopées sur Khoten Bludovich, Duke et Churil contiennent de nombreux détails caractéristiques de l'époque de la montée de l'État de Moscou : les vêtements, la morale et le comportement des citadins sont décrits.

Malheureusement, le russe épopée héroïque ne s'est pas pleinement développée, c'est ce qui la distingue des épopées des autres peuples. Le poète N.A. Zabolotsky, à la fin de sa vie, a tenté de faire une tentative sans précédent : créer une épopée poétique unique sur la base d'épopées et de cycles épiques disparates. La mort l'a empêché de réaliser ce projet audacieux.

Collection et publication d'épopées russes.

Le premier enregistrement de chants épiques russes a été réalisé au début du XVIIe siècle. L'Anglais Richard James. Cependant, le premier travail important de collecte d'épopées, qui avait une énorme importance scientifique, fut réalisé par le cosaque Kirsha Danilov vers 40-60 du XVIIIe siècle. La collection qu'il a rassemblée comprenait 70 chansons. Pour la première fois, des archives incomplètes ne furent publiées qu'en 1804 à Moscou, sous le titre Poèmes russes anciens Et pendant longtempsétaient le seul recueil de chants épiques russes.

L'étape suivante dans l'étude des chants épiques russes a été franchie par P.N. Rybnikov (1831-1885). Il découvrit que dans la province des Olonets, des épopées étaient encore jouées, même si à cette époque genre folkloriqueétait considéré comme mort. Grâce à la découverte de P.N. Rybnikov, l'opportunité s'est présentée non seulement d'étudier plus en profondeur épique épique, mais aussi de se familiariser avec la méthode de son exécution et avec les interprètes eux-mêmes. La dernière série d'épopées a été publiée en 1861-1867 sous le titre Chansons recueillies par P.N. Rybnikov. Quatre volumes contenaient 165 épopées (à titre de comparaison, mentionnons que dans Collection de Kirsha Danilov il n'y en avait que 24).

Viennent ensuite les collections d'A.F. Hilferding (1831-1872), P.V. Kireevsky (1808-1856), N.E. Onchukov (1872-1942) et d'autres, dont le matériel a été collecté principalement en Sibérie, dans la région de la Moyenne et de la Basse Volga, sur le Don, le Terek et l'Oural (dans les régions du Centre et du Sud, l'épopée épique a été conservée en très petites quantités). Les derniers enregistrements d’épopées ont été réalisés aux XXe et XIIIe siècles. Expéditions soviétiques traversant le nord de la Russie et datant des années 50 du 20e siècle. L’épopée épique cesse pratiquement d’exister dans les performances live, ne survivant que dans les livres.

Pour la première fois, K.F. Kalaidovich (1792-1832) a tenté d'appréhender l'épopée russe comme un phénomène artistique intégral et de comprendre sa relation avec le cours de l'histoire russe dans la préface de la deuxième édition du recueil qu'il a entrepris (1818).

Selon les représentants de « l’école mythologique », à laquelle appartenaient F.I. Buslaev (1818-1897), A.N. Afanasyev (1826-1871), O.F. Miller (1833-1889), les chants épiques n’étaient rien d’autre que des dérivés de mythes plus anciens. Sur la base de ces chants, les représentants de l'école ont tenté de reconstituer les mythes des peuples primitifs.

Les scientifiques « comparatistes », dont G.N. Potanin (1835-1920) et A.N. Veselovsky (1838-1906), considéraient l'épopée comme un phénomène anhistorique. Ils ont fait valoir que l'intrigue, après sa création, commence à errer, à se modifier et à s'enrichir.

Représentant " école historique» W.F. Miller (1848-1913) a étudié l’interaction entre l’épopée et l’histoire. Selon lui, l'épopée enregistrait des événements historiques et, par conséquent, l'épopée est une sorte de chronique orale.

V. Ya. Propp (1895-1970) occupe une place particulière dans le folklore russe et soviétique. Dans ses travaux innovants, il combine une approche historique avec une approche structurale (les structuralistes occidentaux, notamment C. Levi-Strauss (né en 1909), l'appelaient le fondateur de leur méthode scientifique, ce à quoi V. Ya. Propp s'opposait vivement) .

Histoires épiques et héros de l'art et de la littérature.

Depuis la publication du recueil de Kirsha Danilov, les histoires épiques et les héros sont fermement entrés dans le monde de la culture russe moderne. Les traces de connaissance des épopées russes sont faciles à voir dans le poème de A.S. Pouchkine Rouslan et Ludmila et dans les ballades poétiques d'A.K. Tolstoï.

Les images des épopées russes se reflètent également de plusieurs manières dans la musique. Le compositeur A.P. Borodine (1833-1887) a créé un opéra farce Bogatyrs(1867), et donne le titre à sa 2e symphonie (1876) Bogatyrskaïa, il utilise des images de l'épopée héroïque dans ses romans.

Un collègue d'A.P. Borodine au sein de la « Mighty Handful » (une association de compositeurs et critiques de musique) N.A. Rimski-Korsakov (1844-1908) s'est tourné à deux reprises vers l'image du « riche invité » de Novgorod. Il a d'abord créé une image musicale symphonique Sadko(1867), et plus tard, en 1896, l'opéra du même nom. Il convient de mentionner que la production théâtrale de cet opéra en 1914 a été conçue par l'artiste I. Ya. Bilibin (1876-1942).

V.M. Vasnetsov (1848-1926), est principalement connu du public pour ses peintures dont les sujets sont tirés de l'épopée héroïque russe, il suffit de nommer les toiles Chevalier à la croisée des chemins(1882) et Bogatyrs (1898).

M.A. Vrubel (1856-1910) s’est également tourné vers les récits épiques. Panneaux décoratifs Mikula Selyaninovitch(1896) et Bogatyr(1898) interprètent à leur manière ces images apparemment familières.

Les héros et les intrigues épiques sont une matière précieuse pour le cinéma. Par exemple, un film réalisé par A.L. Ptouchko (1900-1973) Sadko(1952), dont la musique originale a été écrite par le compositeur V. Ya. Shebalin, en partie utilisée dans la conception musicale musique classique N.A. Rimski-Korsakov fut l’un des films les plus spectaculaires de son époque. Et un autre film du même réalisateur Ilya Mouromets(1956) est devenu le premier film soviétique sur grand écran avec un son stéréophonique. Le réalisateur d'animation V.V. Kurchevsky (1928-1997) a créé une version animée de l'épopée russe la plus populaire, son œuvre s'appelle Sadko est riche (1975).

Bérénice Vesnina

Littérature:

Épopées du Nord. Notes d'A.M. Astakhova. M.-L., 1938-1951, vol. 1–2
P.D. Oukhov. Épopées. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Épopées. M., 1958, vol. 1–2
Astakhova A.M. Des épopées. Résultats et problèmes de l'étude. M.-L., 1966
P.D. Oukhov. Attribution des épopées russes. M., 1970
Poèmes russes anciens rassemblés par Kirsha Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historicisme des épopées et spécificité du folklore. L., 1982
Astafieva L.A. L'intrigue et le style des épopées russes. M., 1993
Propp V.Ya. épopée héroïque russe. M., 1999



Les chercheurs sont presque unanimes pour dire qu'autrefois le cycle d'épopées de Kiev n'était pas le seul et que, comme ceux survivants de Novgorod, il y avait des épopées de Riazan, Rostov, Tchernigov, Polotsk, Galice-Volyn... De plus, jusqu'au 19e et au XXe siècle seulement à Kiev et Novgorod, il existe un modèle historique. "Bylina", note D.S. à ce propos. Likhachev n'est pas un vestige du passé, mais une œuvre artistique et historique sur le passé. Son attitude envers le passé est active : elle reflète les vues historiques du peuple encore plus que la mémoire historique. Le contenu historique des épopées est véhiculé consciemment par les conteurs. La préservation de ce qui a une valeur historique dans l'épopée (qu'il s'agisse de noms, d'événements, de relations sociales ou même d'un vocabulaire historiquement correct) est le résultat de l'attitude consciente et historique du peuple à l'égard du contenu de l'épopée. Les gens, dans leur créativité épique, partent d'idées historiques assez claires sur l'époque de l'héroïsme de Kiev. Conscience valeur historique transmissible et particulier idées historiques ce sont les gens, et pas seulement la mémorisation mécanique, qui déterminent la stabilité du contenu historique des épopées.

Le peuple a conservé ce qui avait une valeur historique dans les épopées de Kiev et de Novgorod, dans lesquelles apparaissent devant nous deux types complètement différents de vie urbaine et étatique dans la Rus antique. Epic Kiev est toujours le centre de la vie princière, le pouvoir de l'État, dans toutes les intrigues du cycle de Kiev, d'une manière ou d'une autre, il y a un conflit entre le héros (personnalité) et le prince (pouvoir). Tandis que l'épopée de Novgorod est toujours la personnification du pouvoir veche, qui affecte également toutes les situations de conflit entre Vasily Buslaev et les hommes de Novgorod, Sadko et les commerçants. Et le cycle héroïque est déjà nouvelle étapeà la fois dans l'histoire russe et dans l'épopée russe. Ici l'idée de protection devient dominante pays natal, tout le reste passe au second plan.

L'époque de l'émergence des épopées du cycle de Kiev, ainsi que du cycle de Novgorod, coïncide chronologiquement avec l'apogée de ces principautés. À l'apogée de la Russie kiévienne - le plus grand des États médiévaux de l'époque - le traitement de la couche archaïque la plus ancienne de mythes et de légendes a eu lieu, « l'historicisation des traditions antérieures » (V.P. Anikin) à la fois oralement littérature populaire, et par écrit. Après tout, lors de la création du premier code de chronique Les « Contes des années passées » comprenaient également des légendes païennes révisées et « historicisées » de la plus haute antiquité.

À cet égard, les épopées du cycle de Kiev ne sont pas moins fiables source historique que tout autre - chronique et littéraire.

Tout comme Novgorod est isolée dans l'histoire russe, ses héros se démarquent sensiblement parmi les héros de l'épopée russe. Les épopées sur Sadko et Vasily Buslaev ne sont pas seulement de nouvelles intrigues et thèmes originaux, mais aussi de nouveaux images épiques, de nouveaux types de héros que le cycle de Kiev ne connaît pas. Les chercheurs attribuent l'émergence du cycle de Novgorod à XIIe siècle- l'époque de l'apogée du Seigneur Novgorod le Grand et du début du déclin de la Russie kiévienne, déchirée par les conflits princiers. « L’apogée de Kiev », note D.S. Likhachev, comparant le cycle de Novgorod au cycle de Kiev, appartenait au passé - et ils sont attachés au passé contes épiques sur les exploits militaires. L'apogée de Novgorod était une modernité vivante pour le XIIe siècle, et les thèmes de la modernité étaient avant tout sociaux et quotidiens... Tout comme l'époque de Vladimir Sviatoslavovitch était présentée dans les épopées de Kiev comme une époque d'« opportunités épiques » dans le domaine militaire. , donc l'époque de l'ordre veche à Novgorod était en même temps « des « opportunités épiques » dans la sphère sociale.

Bibliographie

Victor Kalugine. Bogatyrs du cycle de Kiev et de Novgorod"

En dehors de la cyclisation générale autour du prince Vladimir, seules les épopées du cycle de Novgorod sont restées, pour lesquelles il y avait des raisons profondes à la fois dans l'histoire de la république de Veche elle-même - et dans le fait que les Russes de Novgorod descendaient de la branche baltique des Slaves de Poméranie. (Vend). Apparemment, c'est dans leur mythologie que remontent les origines des épopées sur Sadko (une épouse de « l'autre monde », la capacité magique de jouer de la harpe, etc. - preuve de les temps anciens parcelle). À Novgorod la Grande, l'épopée a subi une révision significative, étant presque recréée. Des détails figuratifs extrêmement vifs ont été trouvés, reproduisant la grandeur de la république commerciale de Veche, par exemple celle que Sadko, désormais riche, tente d'acheter tous les produits de Novgorod, mais ne peut pas l'acheter. Le lendemain galeries marchandes sont à nouveau remplis de piles de marchandises venues du monde entier : « Mais je ne peux pas acheter de marchandises du monde entier ! - le héros décide. "Que ce ne soit pas moi qui suis riche, Sadko, un invité commercial, mais Monsieur Veliky Novgorod, qui est plus riche que moi!"

Tout cela : la vantardise immodérée, les chambres luxueuses de l'ancien guslar Sadko et cette dispute grandiose sont également reproduites au moyen d'une exagération épique, c'est-à-dire que le style de l'épopée ne change pas, malgré le manque d'héroïsme militaire dans cette affaire. .

Les chercheurs attribuent généralement l'épopée de Vasily Buslaev (plus précisément, deux, ainsi que celle de Sadko) aux XIVe-XVe siècles, à l'époque des campagnes d'Ushkuy, ce qui n'est en aucun cas en corrélation avec les données de l'intrigue. Le légendaire Vaska Buslaev, qui figurait même dans la chronique avec le titre de maire de Novgorod, selon les mêmes légendes, a vécu bien avant l'invasion tatare et, selon l'épopée, il n'avait pas l'intention de faire une campagne d'Ushkuy pas du tout, mais au Jourdain, ajoutant en même temps : « Dans sa jeunesse, il y a eu beaucoup de batailles, volées, j'ai besoin de sauver mon âme dans la vieillesse ! Et les voyages en Terre Sainte, entrepris à plusieurs reprises par les Novgorodiens, tombent sur les mêmes siècles pré-mongols XI-XII. Autrement dit, la composition de l’intrigue s’est déroulée dans le même laps de temps « Kiev » que le traitement des épopées sur les héros du cercle de Vladimirov.

Novgorod la Grande a été fondée au début du VIIIe siècle et est née de l'union de trois tribus : les Slovènes, qui avançaient du sud, depuis la frontière du Danube (ils ont dirigé l'union, apportant avec eux le nom tribal « Rus » à le nord); Krivichi et les Slaves de Poméranie - ceux-ci sont venus de l'Ouest, pressés par les Allemands ; et la tribu Chud locale. Chaque tribu a créé son propre centre, qui formait la « fin » de la ville : Slavna - sur la rive droite du Volkhov, où se trouvaient la résidence princière et le commerce de la ville ; L'extrémité prussienne, ou Ludin, est à gauche, là où les Détinets surgirent plus tard avec l'église Sainte-Sophie ; et l'extrémité Nerevsky (Chudskoy) - également sur la rive gauche, en aval du Volkhov (plus tard deux autres extrémités se sont démarquées : Zagorodye et Plotniki).

Cette origine de la ville a prédéterminé la longue lutte de Konchan, la Slavna s'appuyant plus souvent sur les princes « Nizovsky » et les « Prussiens » sur les princes lituaniens. Et bien que la population se soit complètement mélangée au fil du temps, les conflits de la ville ont déchiré la République de Novgorod jusqu'à la toute fin de son existence. Selon la légende orale, Perun renversé, naviguant le long du Volkhov, jeta son bâton sur le pont, léguant aux Novgorodiens de se battre ici pour toujours. Pendant les troubles urbains, deux rassemblements de veche se rassemblaient généralement de part et d'autre du Volkhov et combattaient ou « prenaient les armes » sur le pont Volkhov.

Le développement du Nord et de l'Oural par les Novgorodiens a été réalisé principalement par des escouades individuelles de « jeunes hommes enthousiastes », que l'un ou l'autre chef à succès (le plus souvent parmi les boyards) recrutait par la « sentence » du veche, ou même seul, « sans la parole du Novgorodien ». Ces bandes ont capturé de nouvelles terres, collecté des tributs, chassé des animaux, fondé des villes fortifiées et fait du commerce. Le rassemblement d’une telle escouade de « jeunes hommes enthousiastes » est clairement illustré dans l’épopée de Vaska Buslaev, qui énumère apparemment les principaux héros épiques de Veliky Novgorod, les « hommes libres de Novgorod ». (Cette liste a malheureusement déjà été oubliée par les conteurs.)

L'épopée de Buslaev est expressive dans le sens où, à la place de l'héroïsme militaire habituel dans chaque épopée, des combats avec des ennemis extérieurs, repoussant les troupes ennemies et l'élimination des beautés, elle met ici les conflits sociaux internes de la république de veche, concentrés ici - selon aux lois du genre épique - pendant de nombreux siècles. Ici, il y a un rassemblement d'escouades de «jeunes hommes enthousiastes», des batailles sur le pont Volkhovsky et des «veuves aguerries» - propriétaires de grandes propriétés (la figure de Marfa Boretskaya est symptomatique spécifiquement pour Novgorod). En fait, le troisième est consacré au différend entre deux nobles souveraines similaires. L'épopée de Novgorod- "Hoten Bludovitch."

Vasily Buslaev, dans toute sa nature imprudente et audacieuse, dans cet enthousiasme, lorsqu'il écrase ses adversaires sur le pont Volkhov, lorsqu'il dit soudain avec repentir : « Dans sa jeunesse, beaucoup de choses ont été battues, volées, dans la vieillesse, vous devez sauver votre âme. » ; lors du voyage héroïque qui a suivi - aller à Jérusalem, dans un comportement espiègle sur le Jourdain, dans sa dernière dispute avec une tête de mort, une dispute de mort (la pierre à travers laquelle Vasily saute - une sortie probable vers l'au-delà, c'est-à-dire la fin, la destruction qui attend à son heure et le plus fort des forts) - dans tout cela, Buslaev est devenu un héros véritablement russe, comme s'il avait été légué à l'avenir (ses traits se reflétaient-ils dans les explorateurs, les conquérants de la Sibérie, les dirigeants des campagnes cosaques et soulèvements ?), quelle est à ce jour l'apparence L'image et le destin l'excitent presque plus que les images d'anciens guerriers épiques, sans exclure Ilya Muromets lui-même.

Chansons historiques

(+ voici plus d'informations à leur sujet http://www.bukinistu.ru/russkaya-literatura-xix-v/russkie-istoricheskie-pesni.html)

Les chants historiques, sans exagération, sont une continuation de la créativité épique du peuple à une nouvelle étape développement de l'état Rus'. Tous sont dédiés à différents événements historiques et des personnes et exprimer les intérêts et les idéaux du peuple.

Leur volume est inférieur à celui des épopées. Habituellement, l'intrigue des chansons historiques est réduite à un seul épisode. Les personnages des chansons historiques sont des personnages historiques bien connus (Ivan le Terrible, Ermak, Razin, Pierre Ier, Pougatchev, Souvorov, Alexandre Ier, Koutouzov), ainsi que des représentants, pour ainsi dire, du peuple : tireur, tireur, soldats, cosaques. Chants historiques plus anciens des XIIIe-XVIe siècles. déjà un peu plus proche des épopées par la présence d'une intrigue détaillée clairement traçable, et surtout, de stylistique, et les plus jeunes datent des XVIIIe-XIXe siècles. commencent à ressentir de plus en plus l'influence des chansons lyriques et se transforment progressivement en chansons de soldats avec un son lyrique. Environ un quart des chansons historiques connues de la science sont publiées dans cette section du site.

Quant à l’époque d’origine des chants historiques, il existe de sérieux désaccords parmi les folkloristes faisant autorité. Le scientifique de Saint-Pétersbourg S. N. Azbelev affirme que de telles chansons existaient bien avant la formation de l'ancien État russe. Dans son raisonnement, S. N. Azbelev s'appuie principalement sur l'opinion de scientifiques faisant autorité tels que F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller, ainsi que sur le témoignage d'historiens byzantins. D'un autre point de vue (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanov, V. P. Anikina), des chants historiques sont apparus lors de l'invasion mongole ou de la Horde - au milieu du XIIIe siècle.

Ceci est sous une forme généralisée.

Selon sa fonction originelle, relation étroite avec la performance, caractéristiques du sujet. Images, caractéristiques spatio-temporelles du monde poétique, composition et style des chants rituels, un genre particulier peut être distingué : les chansons jouées. Ces chansons sont directement liées à l'action, au jeu des participants au rituel; elles parlent de la flore et de la faune de la nature, que, évidemment, dans les temps anciens, les gens cherchaient à influencer de cette manière, voulant obtenir une riche récolte. plantes cultivées, une grande progéniture d'animaux et d'oiseaux domestiques, essayant de se protéger des animaux et des oiseaux nuisibles à la ferme. À cet égard, les images des chansons de jeu sont fondamentalement différentes des images d'autres genres de chansons du folklore rituel. Ce n'est que dans ces chants que les plantes, les animaux et les oiseaux sont devenus le sujet principal de l'image. La finalité des chansons, l'interprétation, les caractéristiques des images, ainsi que l'originalité des caractéristiques spatio-temporelles du contenu poétique ont déterminé la nature narrative, multi-épisodes et multi-parties de leur composition ; la nature du genre explique la sélection de l'art. Moyens et spécificités de leur utilisation dans les chansons.

Les anciennes chansons d'action ont changé au cours du processus d'évolution ; elles se sont tournées vers l'image d'une personne. En même temps, probablement sur leur base, en rupture avec la performance du jeu, mais en utilisant le caractère multi-épisodes et le caractère narratif du genre, nouveau genre chansons - lyriques, dont le but était de décrire des complexes sociaux, familiaux et relation amoureuse. Cependant, ces chants lyriques, dont le contenu pouvait ou non être interprété dans une danse en rond, ne peuvent pas être identifiés avec des chants de jeu.

Et maintenant plus en détail.

Tout d'abord, les notions de chant de jeu et de chant de danse en rond doivent être clairement distinguées. Dans la plupart des musiques Éditions ils sont identifiés. Cependant, il est impossible de les assimiler : toutes les chansons de jeu ne sont pas une danse en rond et toutes les danses en rond ne sont pas un jeu. Dans les danses en rond, où les personnes rassemblées marchent en rond, en chaîne, en huit et autres figures, il n'y a pas de jeu. Un jeu est une action, la mise en scène d’une situation particulière. Dans les danses circulaires, où une telle mise en scène est absente, des chansons de nature totalement non fictive étaient souvent interprétées, mais de nature narrative sur divers sujets quotidiens et thèmes familiaux... en termes de contenu et de composition, ces chansons sont lyriques et ne contiennent aucun élément dramatique.

Mais le concept de « chanson de danse en rond » dans ce contexte nécessite des éclaircissements. Parallèlement aux chants de jeu, des chants rituels, majestueux et de reproche (censure du personnage destinataire) étaient interprétés dans des danses en rond. Chansons de jeu(couche ancienne) fermer aux sorts.

Les danses en ronde et les chants de jeu remontent génétiquement aux rituels les plus anciens du calendrier agricole, associés au culte du soleil, au désir d'une personne d'assurer la prospérité du foyer et le bien-être de la famille. Beaucoup de ces chants ont conservé un lien fonctionnel avec la poésie rituelle du calendrier et des cycles de mariage et sont pour ainsi dire à la limite des paroles rituelles et non rituelles.

Chansons de danse en rond

Danse en rond - jeux de danse avec chansons

Les danses en rond sont principalement dédiées au printemps et surtout à la semaine de Pâques.

Chanson appelée « danse en rond » dans les recueils des XVIIIe-XXe siècles. Les groupes de chansons suivants sont combinés : 1) chansons dramatisées, c'est-à-dire accompagnées d'une interprétation collective ; 2) des chansons sans jeu d'acteur, interprétées lors de danses en rond ; 3) des chants associés au mouvement comme un pas de marche accompagné d'une danse ; 4) des chansons telles que des chœurs de jeunes à caractère d'amour et de magnificence, interprétés sur rassemblements d'hiver et etc.

Dans la terminologie populaire, une danse en rond est appelée « cercle », « rue », « tank », « karogod ».

Au sens large, la danse en rond signifie « passe-temps printemps-été », un rassemblement de jeunes paysans. «La danse en rond était une forme universelle de jeu (de vie) pour les jeunes, dans le cadre de laquelle ils exerçaient leurs fonctions rituelles dans le cadre des rituels de travail calendaires de l'équipe et passaient leur propre temps libre.»

Au sens étroit du terme, qui est directement lié aux noms des chansons, une danse en rond est appelée mouvement en cercle, « chaîne », « serpent », « rangées » et autres « figures », c'est-à-dire qu'elle agit comme une forme d'interprétation de chansons de différents genres (rituelles, majestueuses, réprobatrices, lyriques, ludiques).

Déjà les collectionneurs du XIXe siècle constataient l'hétérogénéité des danses en rond et des chants de danse en rond et tentaient de les classer. (alors qu'en théorie, la vision des chants de danse en rond en tant que genre folklorique particulier est préservée) Il existe des informations sur le spectacle différents types chants en danses rondes (ludiques, majestueuses, lyriques).

Ainsi, les danses en rond et les chants de danse en rond, selon leur contenu et leurs fonctions, peuvent être divisés en jeu et danse. « Si une chanson a des personnages, une intrigue de jeu, une action spécifique, alors le contenu de la chanson est joué dans les visages et la performance à l'aide de la danse, des expressions faciales et des gestes crée diverses images et personnages des personnages. Parfois, le contenu de la chanson est interprété par tous les participants à la danse en rond, représentant des oiseaux, des animaux, imitant leurs mouvements et leurs habitudes. De telles danses en rond sont appelées danses de jeu - des chansons de jeu de danse en rond.

En d'autres termes, l'interprétation de certaines chansons de danse en rond était accompagnée de la mise en scène de l'intrigue (elles sont plus précisément caractérisées par le nom de chansons de « jeu de danse en rond »), tandis que l'interprétation d'autres n'impliquait pas la mise en scène de la situation de l'intrigue. . Cette vision des chants de danse en rond se reflète dans des développements théoriques particuliers. Ainsi, V.E. Gusev écrit : « … ces chansons de danse en rond dans l'interprétation desquelles il y a un élément ludique seront appelées chansons de jeu de danse en rond, contrairement aux chansons de danse en rond elles-mêmes, où l'interprétation de chansons dans un cercle le mouvement ou la danse n'est accompagné de la mise en scène d'aucune intrigue "

Les chercheurs notent que dans les chansons de danse en rond elles-mêmes, le texte n'est pas directement reflété dans les mouvements de la danse en rond, ils sont associés à la divulgation de l'image principale, et non à l'intrigue de la chanson. Il s'agit notamment de danses en rond telles que « clôture d'acacia », « serpent », « huit », « tissage » et quelques danses en rond circulaires. En raison de la prédominance de l'élément figuratif, les danses en rond de ce type sont parfois qualifiées d'ornementales.

Une particularité des chansons des jeux de danse en rond est leur intrigue. La mise en scène dramatisée, basée sur une action se développant de manière séquentielle, est combinée avec divers mouvements des participants à la danse en rond (en cercle, en rangées, soulignant parfois l'essentiel personnages). Le jeu y « occupe une position subordonnée, existant comme illustration de textes ».

Dans les chants de danse en rond de la grande Russie, il y a trois groupes :

a) organiser des danses en rond (début de la danse en rond),

b) la danse en rond elle-même.

c) danses rondes, pliables ou réglables.

Cependant, certains groupes de danses en rond servent à la fois de danses fixes et simplement de danses en rond. Ce sont ce qu’on appelle les « lapins ». Les chansons composites de danse en rond ont presque exclusivement pour contenu le jumelage et le mariage. Ce contenu se développe soit simplement, soit sous une forme symbolique, habituelle dans les chansons folkloriques (chansons sur « couronne » = « virginité », sur « une fille marchant sur un perchoir », « aimant », etc.). À la fin du rassemblement de danses en rond, la danse en rond elle-même commence, accompagnée de chants connus sous le nom de chants de « jeu ».

Jeux

Les chansons de jeu peuvent être interprétées en dehors de la danse en rond, bien que, selon V.Ya. Propp : « les limites entre la danse en rond et les chants de jeu ne peuvent pas toujours être établies avec précision, car la conduite même d'une danse en rond est une sorte de jeu. » C'est peut-être pour cela que certains chercheurs les combinent dans le genre des chansons de danse en rond.

Cependant, les chants ludiques interprétés en dehors de la danse en rond ont leur propre spécificité, n'existant qu'en lien étroit avec le jeu. Le jeu dramatique, « où l'action se limite à une forme verbale-plastique », contrairement au jeu de danse en rond, dans lequel « l'action prend une forme verbale-musicale-chorégraphique », joue un rôle décisif par rapport au texte. . Les textes des chansons du jeu n'ont pas leur propre sens sémantique, ils se limitent à lister un certain nombre d’actions et à « commenter » le jeu. Par rapport à eux, les textes des chansons de danse en rond sont plus complets et plus complexes sur le plan de la composition. Tournons-nous, par exemple, vers la chanson sur la poire :

Tu es une poire, une poire verte !

Grandis, poire, comme ça, comme ça, comme ça !

À en juger par le texte, il est impossible de déterminer la taille d'une poire. Mais il suffit de considérer la chanson dans le contexte de son interprétation, son sens deviendra immédiatement clair. Les participants à la danse en rond ont levé la main en la chantant, ce qui signifiait, conformément au texte, quelle hauteur devait atteindre la poire.

Type de cours : combiné.

Objectifs de la leçon.

1. Donnez le concept de division des épopées en deux cycles.
2. Découvrez les raisons du sens de la séparation.

Éducatif:

1. Élargir les horizons des étudiants.
2. Travailler sur la culture de la parole.
3. Éducation des sentiments esthétiques chez les étudiants.

Équipement: tableau, carte des XIe - XIIe siècles de la Russie. , illustrations pour les épopées.

Méthode de cours : explicative et illustrative.

PLAN DE COURS.

1. Organisation de la classe (2 min.)

2. Conférence (30 min.)

3. Fixation du matériel (10 min.)

4. Devoirs(3 minutes)

PENDANT LES COURS

1. Organisez le cours avant le cours : donnez la tâche de lire à l'avance et apportez les textes d'épopées au cours.

Organisation du cours pendant le cours : annonce du sujet, explication des buts et objectifs de ce cours.

2. PROFESSEUR DE LITTÉRATURE : « Le mot « ÉPIQUE » était utilisé dans le discours populaire pour désigner la réalité, le passé, et est entré dans la littérature comme nom de chants épiques russes, en milieu du 19ème siècle. Ils ont arrêté d'écrire des épopées au XIIe siècle ; bien qu'ils aient été accomplis pendant de nombreux siècles. Au cours des derniers siècles, les épopées étaient interprétées sans accompagnement musical ; dans les temps plus anciens, les épopées étaient lues avec l'accompagnement du gusli. Les interprètes étaient appelés conteurs et parmi les paysans, ils jouissaient d'un honneur et d'un respect particuliers. » (note de bas de page n°1)

UN PROFESSEUR D'HISTOIRE. L'histoire nous a apporté plusieurs noms, des conteurs célèbres. On sait que chaque artel a tenté d'attirer le conteur T. G. Ryabinin (Kizhi), qui allait à la pêche. P. N. Rybnikov, qui a enregistré les épopées de ce conteur, s'est exclamé : « Et où Ryabinin a-t-il appris une diction aussi magistrale : chaque objet apparaissait sous son vrai jour, chaque mot recevait son propre sens. Dans la famille Ryabinin, le savoir-faire de la narration des épopées se transmettait de génération en génération. Le fils de Trofim Grigorievich, Ivan Trofimovich, était également un célèbre conteur. Depuis départ retardé L'exécution des épopées a été reprise par son beau-fils Ivan Gerasimovich Ryabinin - Andreev. Dans les années 20-40 de notre siècle, le fils d'Ivan Gerasimovich, Piotr Ivanovich Ryabinin-Andreev, était largement connu.

PROFESSEUR DE LITTERATURE : En fait, tout le monde ne peut pas être un conteur, mais seulement les personnes ayant une bonne mémoire. Puisque la littérature de la Russie antique ne connaissait pas le discours poétique, le texte en prose devait être mémorisé, même s'il avait un certain rythme. L'accent tombait sur une syllabe sur trois. Le discours du narrateur était fluide, mais aux bons endroits (pour attirer l’attention), il pouvait devenir intermittent. L'épopée a aussi ses propres techniques qui ont facilité la mémorisation du texte (je vous rappelle que l'écriture n'est apparue en Russie que dans la seconde moitié du IXe siècle, et même alors, seuls quelques privilégiés la connaissaient au départ). Ce sont des répétitions, des expressions figées, des refrains, des épithètes constantes (mère de la terre-fromage, belle jeune fille, bon garçon), lieux communs.

Selon le contenu, les épopées sont divisées en deux cycles : Kiev et Novgorod. De plus, les personnages et les intrigues sont très différents. Si le cycle de Kiev nous parle de héros - défenseurs de la terre russe, alors le cycle de Novgorod nous parle de marchands, de commerce et de soi-disant exploits pacifiques. Et s’il n’y avait pas d’explication historique, il est peu probable que nous puissions deviner les raisons de cette division.

UN PROFESSEUR D'HISTOIRE. Oui, en effet, l’histoire éclaire très clairement ce problème. Mais nous devons d’abord expliquer un peu la structure sociale et politique de la Russie antique. Un État intégral n’existait pas encore ; il en était au stade de l’émergence. Entre-temps, chaque ville était une sorte de principauté apanage, avait son propre dirigeant, sa propre armée. Les centres culturels les plus puissants et les plus développés de l’époque étaient Kiev et Novgorod. Il y a donc deux directions dans la création des épopées. Le contenu des épopées reflète la vie de ces villes. Et si nous regardons attentivement la carte de la Rus antique à la fin des XIe et XIIe siècles, nous verrons que Novgorod était ou était située à l'intérieur du pays et était protégée de presque tous les côtés par les villes russes. Cela signifie qu'il combattait moins et disposait de plus de temps pour développer un artisanat et un commerce pacifiques. Kiev était située à la frontière même et était obligée de repousser constamment les attaques d'ennemis extérieurs : les Pechenegs, les Mongols, les Tatars et les Khazars, ainsi que les Polovtsiens. Les héros du cycle de Kiev sont donc des héros. (voir annexe n°1,2).

PROFESSEUR DE LITTERATURE : « En général, le mot héros est entré dans nos vies comme une mesure d'évaluation des gens dans la manifestation illimitée de leurs capacités et de leurs meilleures qualités. Les héros des épopées démontrent leurs qualités héroïques dans des exploits militaires au nom de la protection de leur terre natale. L'ennemi épique qui attaque Rus' est toujours cruel et insidieux ; il a l'intention de détruire le peuple, son État, sa culture et ses sanctuaires. Ainsi, Sokolnik, se dirigeant vers Kiev, menace :

Je ferai descendre en fumée les cathédrales et les églises,
J'écraserai les livres imprimés dans la terre,
Images merveilleuses - icônes d'eau flottante,
Je ferai bouillir le prince lui-même dans un chaudron,
J'emmènerai la princesse moi-même...
Kalin est le roi.
Il veut ruiner la capitale Kiev,
La canaille - il va assommer tous les paysans...
Tugarine.
Il a profané les églises orthodoxes,
Il a piétiné tous les petits enfants avec son cheval,
Tugarin a captivé tous les marchands invités. »

PROFESSEUR D'HISTOIRE : Il existe de nombreuses preuves de la cruauté des ennemis qui ont attaqué Rus'. Ils n’ont épargné ni les enfants, ni les personnes âgées, ni les femmes. Les villes ont été incendiées, souvent avec leurs habitants. Il existe une légende selon laquelle lorsque Riazan fut attaqué par des ennemis, la princesse et son petit-fils se jetèrent du mur de la forteresse pour qu'il ne soit pas capturé par

Polovtsy.

PROFESSEUR DE LITTERATURE : Mais les héros montent la garde sur Kiev, la terre russe : Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Aliocha Popovich, qui battent Tugarin, et le Serpent, et Nightingale - le voleur. En même temps, Ilya construit une route : d'une main il arrache les arbres par les racines, et de l'autre il construit des ponts. Il s'agit bien sûr d'une hyperbole, mais il convient néanmoins de rappeler les voies de communication originales de la Russie antique - uniquement le long des rivières - afin d'apprécier la grandeur d'une telle chose. Chaque bataille d'un héros se termine par sa victoire sur l'ennemi, mais une longue série d'épopées montre la continuité de ces batailles et l'émergence de plus en plus de nouveaux héros.

PROFESSEUR D'HISTOIRE : « Les épopées reflétaient le processus difficile de formation et de survie de l'État russe antique, qui a combattu pendant de nombreux siècles les raids des peuples nomades de l'Est. Dans cette lutte, la conscience historique des Slaves orientaux et la conscience de l'unité de la terre russe se sont formées.

Les épopées du cycle de Kiev ne connaissent qu'un seul prince : Vladimir. Le lien entre l'épopée Vladimir et le prince de Kiev Vladimir Sviatoslavovitch (règne 980 - 1015) ne fait aucun doute. À la fin du Xe – début du XIe siècle, l’ancien État russe de Kiev atteignit son apogée. Sous la domination de Kiev se trouvaient, à quelques exceptions près, toutes les tribus slaves orientales, ainsi que certaines tribus non slaves le long des terres de la Volga, d'Oka et de Novgorod. La Russie kiévienne fait partie des États les plus puissants d’Europe. Les activités de Vladimir Monomakh (1113 – 1125) ont également contribué à consolider le nom du prince. Il existe également un prototype historique de l'épopée Dobrynya Nikitich - lui, qui a vécu à la fin du Xe - début du XIe siècle, était l'oncle maternel du prince Vladimir Svyatoslavovich, son associé dans les affaires militaires et politiques. Au moins deux épopées « Le Mariage de Vladimir », « Dobrynya et le Serpent » sont associées à événements réels dernier quart du Xe siècle - mariage Prince de Kyiv sur la princesse de Polotsk Rogneda (980) et l'introduction du christianisme en Russie (988). »

PROFESSEUR DE LITTÉRATURE : mais ce serait une erreur de considérer le monde épique comme un monde idéal. Le monde intérieur des épopées est toujours un monde de confrontation entre le bien et le mal, la lumière et forces obscures. Même les quelques épopées qui se terminent par la mort des héros affirment néanmoins leur victoire morale. Large monde épique lumineux et ensoleillé jusqu'à ce qu'il soit en danger. En général, dans les épopées, il n'y a pas d'alternance naturelle des saisons ; les changements climatiques n'accompagnent que l'invasion de forces hostiles. Puis des nuages ​​noirs, du brouillard et des orages approchent. Le soleil et les étoiles s'estompent à cause des innombrables hordes ennemies :

De ça - de quelques chevaux,
De là, de l'esprit humain
Et le soleil rouge s'est fané,
Père est mort à la lumière du mois,
Les étoiles fréquentes sont perdues,
Les étoiles sont fréquentes et les aurores sont claires.

Mais tout cela est dans le cycle des épopées de Kiev, les Novgorodiens ont également dû repousser l'attaque des conquérants étrangers - les Suédois et les Allemands, participer aux campagnes militaires panrusses et aux guerres intestines, mais dans le petit cycle des épopées de Novgorod, les militaires les affaires des héros de Novgorod ne sont pas racontées. Les personnages principaux du cycle de Novgorod sont : Sadko, Vasily Buslaev, Stavr Godinovich. Et la dernière chose est intéressante. Les films nous montrent très souvent les commerçants comme des gens en surpoids, maladroits, incapables d'autre chose que de compter l'argent. Que s'est-il vraiment passé?

PROFESSEUR D'HISTOIRE : en fait, les marchands ne possédaient pas seulement des navires (rappelez-vous qu'en Russie, il y avait principalement des voies navigables). L’un de ces chemins était ce qu’on appelle le chemin « des Varègues aux Grecs ». Entre Novgorod et Kiev s'étendaient des centaines de kilomètres de parcours difficiles.

Pendant que les charrues naviguaient le long de la rivière Lovat, il n'y avait toujours rien à redire sur le sort, mais c'est ainsi qu'a commencé le pays de Smolensk - c'est ici que furent les premiers portages. Les rouleaux en bois de chaque navire étaient préparés à l'avance et les charrues étaient placées dessus. Ils roulaient sur eux sur la terre ferme, d'eau en eau. C'est là que vous pouvez vous attendre à une attaque de voleurs. Et si l’équipe échoue, les biens sont perdus et les gens sont ruinés. Par conséquent, les marchands slaves ne manquaient pas de courage et de compétences militaires. Lorsque nous avons déménagé dans le Dniepr, tous sur le même territoire de Smolensk, cela est devenu plus facile.

Et enfin, la capitale Kiev, où s'est terminée la première moitié du voyage « des Varègues aux Grecs ». Des caravanes de marchands se rassemblaient ici pour être envoyées à Constantinople. Mais c'est un sujet pour une autre leçon.

PROFESSEUR DE LITTÉRATURE : avant de commencer à parler de poétique des épopées, vérifions ce dont vous avez réussi à retenir.

1. Que signifiait à l’origine le mot épique ?
2. À quelle heure les épopées ont-elles cessé d’être créées ?
3. Quels étaient les noms des interprètes des épopées ?
4. En combien de cycles les épopées étaient-elles divisées et en quels cycles ?
5. Quel est le contenu des épopées du cycle de Kiev ?
6. Quel est le contenu des épopées du cycle de Novgorod ?
7. Quels héros de cette série connaissez-vous ?
8. Quel est le point commun entre les épopées ?

Livres d'occasion :

1. Sergueï Boyko « Au pays magique de Pouchkine », Moscou - Stavropol 1999, pp. 127 – 130.
2. Bibliothèque du folklore russe, Volume Bylina, Moscou " Russie soviétique» 1988, p. 5 – 24.