L'originalité du réalisme dans la littérature du XXe siècle. Le réalisme russe de la fin du XIXe au début du XXe siècle et son développement

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, dans la vie culturelle des pays européens, la lutte entre les mouvements réalistes et décadents a atteint son apogée. Les gens n'acceptaient pas les œuvres créées dans un esprit de décadence, car il fallait des œuvres réalistes qui dépeignent clairement et fidèlement la vie.

Les écrivains réalistes se sont efforcés de donner une représentation audacieuse et véridique de la réalité environnante. C'est pourquoi cette période s'appelle le réalisme, ou réalisme critique. Durant cette période, les représentants de la littérature russe F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov a ouvert de nouvelles possibilités de créativité réaliste à ses contemporains étrangers.

Guy de Maupassant est un créateur incomparable qui, dans ses œuvres « Vie », « Ami bien-aimé », « Mont Oriol » et autres, a magistralement exposé les problèmes sociaux de la société française.

Création écrivain américain J. London se distinguait par des sentiments radicaux. Son roman utopique "Le Talon de Fer" contient un avertissement sur le désastre et les terribles tourments qui pourraient attendre l'humanité. DANS œuvre autobiographique L'écrivain de "Martin Eden" révèle des conflits dans le domaine de l'art.
Les romans de l'écrivain américain T. Dreiser « Le Financier » et « Titan » véhiculent l'image généralisée d'un monopoleur américain typique, d'un roi sans couronne, le riche Cowperwood, qui utilise des méthodes frauduleuses, des mensonges et des pots-de-vin dans la lutte pour obtenir riche.

R. Rolland dans son roman en plusieurs volumes « Jean Christophe » montre la décomposition de la société bourgeoise française et allemande. Son héros, le compositeur Christophe, souffre de méchanceté, d'hypocrisie et de carriérisme.

Le livre de cette série, « Fair in the Square », se distingue par sa dénonciation extrêmement acerbe des ministres corrompus par des moyens satiriques,
En cette période sens spécial avait de la satire. Roman écrivain allemand- Le « Sujet Loyal » du satiriste G. Mann et la trilogie « Empire » ont un grand pouvoir accusateur. Sur les pages de ces ouvrages, vous pouvez voir des rois et des chanceliers, des aristocrates et des fonctionnaires qui ont trahi leur peuple, et même l'empereur Guillaume II.

Un maître majeur qui a ridiculisé le système existant était écrivain français R. France. Son ouvrage « Le Crime de Sylvestre Bonnard » ridiculise ouvertement et ouvertement les vices de la Troisième République, la corruption morale des cercles dirigeants et la corruption. Les politiciens, intrigues des monarques. Les romans, histoires et articles du satiriste américain reconnu M. Twain sont remplis de vérités amères et colériques. Le titre de l'article de M. Twain « The United Lynching States » ou les définitions caustiques : « Un sénateur est une personne qui fait des lois pendant son temps libre depuis la prison », « Les serviteurs du peuple sont des personnes élues à leurs postes pour distribuer des pots-de-vin » - parlent déjà pour eux-mêmes.

Littérature démocratique

Les créateurs de la littérature démocratique croyaient à la victoire des principes d’égalité et de justice, aux pouvoirs créateurs de l’homme et à sa capacité à changer le monde. L'un des représentants de cette littérature est l'écrivain américain G. Beecher Stowe. Le roman Tom's Cabin de Beecher Stowe est un chef-d'œuvre de la littérature mondiale. Il éclaire fidèlement la vie des esclaves et des propriétaires d’esclaves dans l’Amérique du XIXe siècle, les contradictions entre eux et la rébellion des Noirs contre l’esclavage. Les œuvres « Me and My Wife » et « We and Our Neighbours » décrivent également fidèlement la vie américaine.

« Major Barbara », tout en critiquant les maux de la société, oppose la violence aux forces qui servent le développement social et la justice. Rabindranath Tagore
L'écrivain français Victor Hugo dans ses œuvres « Année terrible», « Les Misérables », « Année 93 » protestent contre la tyrannie, l'ignorance et l'injustice. Haine du colonialisme, sympathie pour les peuples en difficulté, leurs vie tragique et la lutte de l'ouvrier rejeté sont les thèmes principaux de ses œuvres.
L'écrivain français Jules Verne est le plus grand représentant du roman de science-fiction. Les héros des œuvres de l’écrivain « Cinq semaines pour montgolfière", "Voyage au centre de la Terre", "Les enfants du capitaine Grant", "Le capitaine de quinze ans" - des gens courageux et courageux, défiant le destin, surmontant les difficultés.

L'écrivain russe L.N. Tolstoï dans dernières années tout au long de sa vie, il a critiqué l'ordre économique et social, les fondements immoraux de l'État et de l'Église. A.P. Tchekhov, dans ses pièces « Trois sœurs » et « La Cerisaie », a montré une image typique de la réalité sociale.

Les romans de cette période des célèbres écrivains japonais Roka Tokutomi « Kuroshiwo », « Il vaut mieux ne pas vivre », Naoe Kinoshita « Colonne de feu » étaient dirigés contre les vestiges féodaux et l'influence de l'Europe sur l'identité de la culture japonaise.

Le poète chinois Hua Zongxiang, dans ses poèmes, a appelé le peuple à lutter contre les étrangers.

D'autres maîtres des mots ont également utilisé la méthode du réalisme critique dans leurs œuvres. Li Baojia est devenu célèbre pour son roman « Nos fonctionnaires », Wu Woyao pour son roman « Pendant vingt ans », Liu Ye pour son roman « Le voyage de Jiao San » et Zeng Pu pour son roman « Fleurs dans la mer en colère ». Dans leurs œuvres, les écrivains ont défendu la culture nationale contre l'influence étrangère et ont révélé les contradictions sociales. vie publique des pays.

Naturalisme

Le naturalisme a révolutionné la représentation artistique de la réalité. Un groupe d'artistes qui ont dépeint la vie de cette période de manière fortement satirique couleurs artistiques, se disaient naturalistes. Le représentant de ce mouvement, le grand écrivain français Emile Zola, s'est fixé pour objectif de montrer le statut, le mode de vie et la psychologie de toutes les classes et groupes sociaux en France. La série Rougon-Macquart en 20 volumes d'Émile Zola est consacrée à la description de la vie et de l'histoire sociale d'une famille sous le Second Empire. Les romans « Germinal » et « Déroute » sont considérés comme l'apogée de son œuvre.

Les représentants du naturalisme en Italie comprennent Luigi Capuana et Giovanni Vega. Dans leurs œuvres, ils reflétaient avec talent artistique dure vie peuple du sud de l’Italie et combattants contre son oppression. Parmi les naturalistes américains, Stephen Crane dans son ouvrage « The Scarlet Badge of Valor » et Frank Norris dans son ouvrage « The Octopus » ont soulevé des questions sociales complexes.

La décadence a trouvé une expression claire dans la littérature française et a eu une influence extrêmement forte sur le symbolisme, dominé par les soi-disant « Poètes maudits » P. Verlaine, A. Relebo, S. Mallarmé.

La littérature démocratique est une littérature qui sert non pas les intérêts des classes dirigeantes, mais les intérêts du peuple, son avenir, éduquant les gens dans un esprit de foi en un avenir radieux, reflétant fidèlement la réalité.
La décadence (lat. décadentia - déclin) est un nom général pour la crise, les phénomènes de décadence dans culture européenne. Un courant qui reflétait le pessimisme, un sentiment de désespoir, une aversion pour la vie.

Héritant des traditions du passé, y compris l'analyticisme, l'intérêt pour sphère sociale, le réalisme du XXe siècle diffère par sa palette de techniques du réalisme du siècle passé. Rappelons que le réalisme existait avant même l'apparition du terme lui-même : ni Balzac ni Stendhal ne se disaient réalistes. Le romantisme était souvent synonyme de notre compréhension du réalisme, et ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle qu'une démarcation des termes s'est produite - dans les travaux de J. Chanfleury et E. Duranty, bien que la compréhension du réalisme niveau théorique Des éclaireurs (Diderot, Lessing) y ont également contribué. Les principes de base du réalisme découlent de la pratique artistique de maîtres exceptionnels des mots de différentes époques. Une théorie unique a émergé, axée sur la connaissance et l'explication dans fiction problèmes de l'existence humaine, selon lesquels la littérature est une forme de connaissance artistique du monde. Diderot croyait, par exemple, qu'un artiste, tout comme un scientifique ou un philosophe, doit comprendre le sens de l'être et de l'existence humaine. Dostoïevski a répondu à ceux qui le traitaient de psychologue qu'il se considérait seulement comme un réaliste au sens le plus élevé, c'est-à-dire qu'il dépeint toutes les profondeurs de l'âme humaine.

DANS réalisme XIXème siècle, le pathétique du déni et de la critique, une approche sociale de l'analyse de la réalité et l'exigence de véracité et de typification se sont établis. Pendant un certain temps, le réalisme s'est assuré un quasi-monopole sur la vérité de la vie : les approches vulgarisantes ont simplifié les deux concepts : le réalisme et la vie. Au fil du temps, un jugement plus précis émerge selon lequel le concept de vérité de la vie est plus large que le réalisme, et de nombreuses autres méthodes, par exemple le romantisme, le naturalisme, le sentimentalisme et, enfin, le modernisme, révèlent chacune différents côtés réalité, diverse et mal connue. La théorie du réalisme est mobile, comme la riche pratique de l'art des mots, qui n'est pas en retard sur l'évolution du monde et de l'homme ; elle se développe, s'enrichit, détruisant le dogme des définitions et l'étroitesse des critères.

Le réalisme du XXe siècle traite d’une réalité sociale fondamentalement différente de celle du réalisme du siècle précédent. Ce sont des guerres et des coups d'État dictatoriaux, des révolutions de libération sociale et nationale, des révolutions de gauche. mouvements artistiques, avant-garde et irrationalisme. Le réalisme du XXe siècle traite également d'un autre niveau de compréhension scientifique du monde et de l'homme, prend en compte la psychanalyse de Freud et de ses disciples, la philosophie de l'existentialisme, fait face à une montée sans précédent de la foi en l'homme et à la déception dans la formule des Lumières. de l'humanisme. Tout cela ne peut qu'influencer le type réaliste de pensée artistique, ne peut que changer dans le réalisme les normes et relations antérieures de descriptivité, d'imitation et de fiction, d'individualisation et de typification, ainsi que les critères de la vérité de la vie.

Le réalisme du XXe siècle a abandonné la copie et la répétition en miroir de la réalité dans les formes de vie elles-mêmes, priorité du principe de mimesis, et a commencé à introduire largement des méthodes de connaissance indirecte du monde. Pour remplacer le traditionnel formulaires descriptifs vinrent la recherche analytique (T. Mann - « Docteur Faustus » et « La Montagne Magique »), l'effet de « défamiliarisation » (Brecht), l'ironie et le sous-texte (Hemingway), la modélisation grotesque, fantastique et conventionnelle (Gombrowicz, Boulgakov). Le réalisme utilise également de manière productive de nombreuses techniques modernistes, par exemple le « flux de conscience » (W. Faulkner), la déformation, la suggestivité, l'absurdité et d'autres techniques auparavant inaccessibles qui enrichissent sa stylistique.

Le classique de la littérature norvégienne Knut Hamsun (1859-1952), auteur du roman « La faim » (1890), qui a connu un succès sensationnel, a qualifié sa méthode de « réalisme psychologique », car elle est conçue pour recréer, selon les mots de l'auteur, « la vie inconsciente de l'âme, les sentiments subconscients et incontrôlables". C'est en vain qu'on cherche une intrigue traditionnelle dans ce roman, qui montre non pas un type, mais « un individu tissé de nerfs, de petites choses les plus absurdes... une nature vulnérable et impressionnable ». C’est en vain que l’on transpose la méthode de Hamsun dans des concepts traditionnels. Dans une lettre aux critiques, Hamsun a expliqué : « J'ai tenté de créer non pas un roman, mais un livre, sans mariages, voyages et bals parmi la noblesse, un livre sur les mouvements subtils d'un homme souffrant. l'âme humaine, de l'exceptionnel, Monde incroyable sentiments, mystères nerveux qui se jouent dans l'âme d'un être épuisé par la faim.

Attention aux problèmes fondamentaux d’existence et de priorité valeurs humaines universelles dans le réalisme du XXe siècle, ils poursuivent la ligne la plus pleinement exprimée dans les œuvres de Léon Tolstoï et Fiodor Dostoïevski, Anatole France et Bernard Shaw. La philosophie entre dans la littérature à un titre nouveau, en tant que dispositif, pénétrant profondément dans le tissu artistique d'une œuvre, sa structure. Le genre de la parabole se développe de manière productive (Kafka, Chapek, Camus, Exupéry). Le héros change, la personne apparaît beaucoup plus compliquée et souvent imprévisible dans ses actions (Pirandello, Faulkner). La littérature s'efforce de pénétrer la sphère de l'irrationnel et du subconscient, explore l'inconscient et la sphère des instincts, interprète le biologique chez l'homme d'une manière nouvelle (D. Lawrence, Yu. O'Neill). L'auteur cesse d'être un tout -démiurge voyant et omniscient, sans perdre sa signification première.

La palette des genres du roman change également en raison de la diffusion variétés de genre, l'interpénétration, disons, d'un roman de science-fiction et d'un roman politique, d'un roman policier et philosophique, d'une famille et d'une aventure. Il convient de noter que des tentatives pour les combiner ont été faites plus tôt (Swift, Fidding, Defoe, Poe), mais ce n'est qu'au XXe siècle, et non sans l'influence du modernisme, que les structures du roman ont perdu leur normativité. Le tournant de la société vers l'individu, du typique vers l'individu, a influencé le genre de l'épopée et déterminé son intérêt pour le sujet. Le terme « épopée subjective », utilisé pour la première fois par Lounatcharski à propos du roman de Marcel Proust, est assez largement utilisé dans la littérature de la seconde moitié du siècle lorsqu'il s'agit de romans dont le centre de croisement scénarios et le problème est la conscience individuelle.

Toutes ces techniques et formes stylistiques caractérisent l’une des tendances du réalisme du XXe siècle, et non la seule. Parallèlement, la tendance du réalisme classique continue d'exister, suivant les canons développés au siècle dernier, l'humanisme et une vision optimiste de l'histoire et de l'homme (Selma Lagerlöf, Gerhard Hauptmann). Les formes conventionnelles métaphoriques et fantastiques, d'une part, et les formes descriptives, répétant le monde dans un miroir, d'autre part, ne doivent pas être opposées, car dans la pratique elles coexistent souvent. Isolés dans les conditions de laboratoire d’une approche professionnelle, ils peuvent illustrer les riches possibilités du subjectif et de l’objectif, comme le disait si bien le poète polonais Tadeusz Ruzewicz : « J’écris sur moi-même, je me recrée, mais je ne me décris pas. Et il y a une différence colossale entre ces concepts, comme entre un bœuf et une « carcasse de bœuf ».

Le réalisme est une méthode vivante et évolutive, ancrée principalement dans le domaine de l'approche de la réalité. Il absorbe, comme l'expérience des réalistes marquants du XXe siècle de Faulkner à Marquez, Kobo Abe et Kurt Vonnegut, les découvertes des maîtres du passé : la nature cosmique et l'universalisme de l'auteur de Faust, le subtil psychologisme de Stern , le fantasmagorisme d'Hoffmann, la philosophie des Lumières, l'analyse scrupuleuse des naturalistes et l'infini, les rêves des romantiques. Le réalisme s'enrichit constamment de nouvelles formes, techniques et images.

L'originalité de l'époque fin 19ème - début. 20ième siècle reflété dans chaque culture nationale. Les mouvements littéraires décadents se sont répandus de plus en plus dans l’art et la littérature de la société bourgeoise. dernières décennies Le XIXe siècle est une sorte de signe des temps. Au début du XXe siècle, le réalisme se naturalise. Il s'agit d'une photographie impartiale du réel, de la typification (E. Zola). Si le réalisme étudie non seulement les phénomènes, mais tente également de comprendre la dialectique du bien et du mal, alors le naturalisme se concentre uniquement sur les faits.

Naturalisme. Elle s'est répandue dans le dernier tiers du XIXe siècle. mouvement littéraire"Naturalisme". Ce mouvement s’est développé en France, mais s’est ensuite répandu en Amérique, où il prend le nom de « vérisme ». Il s'est déclaré comme une méthode proche du réalisme, développant et approfondissant les principes de l'art réaliste. La méthode naturaliste diffère de la méthode réaliste, car elle est associée au rejet de la typification, de la sélection et de la généralisation du matériel. Le naturalisme se fonde sur la philosophie et l’esthétique du positivisme (théorie des faits d’O. Comte). La théorie du naturalisme est basée sur les sciences naturelles sans philosophie. L'essentiel pour les représentants du naturalisme, ce sont les faits. Et l'amélioration de la société est une évolution, comme celle d'un organisme vivant (I. Tern). Le côté sociologique du positivisme a reçu son développement le plus complet dans les travaux du chef des positivistes anglais et partisan de Charles Darwin, G. Spencer. Il croyait que la division de la société en classes s'effectuait pour des raisons biologiques. Spencer a étendu la lutte pour l’existence à la société humaine, jetant les bases du « darwinisme social », qui a reçu un développement encore plus réactionnaire dans les écrits de Nietzsche et de ses disciples. Son influence dans la littérature s'est reflétée dans le travail d'un certain nombre d'écrivains, dont D. London.

Impressionnisme. L'émergence de l'impressionnisme en France remonte aux années 60 et 70 du XIXe siècle, et un peu plus tard en Allemagne, en Autriche et dans plusieurs autres pays. Le terme « impressionnisme » traduit du français signifie impression. Apparu à l'origine dans la peinture (E. Manet, O. Renoir), l'impressionnisme s'est ensuite développé dans la littérature, principalement dans la poésie. L'art impressionniste a ouvert des opportunités de pénétration dans le monde intérieur de l'homme et a développé un système de principes pour son développement.

L'intuitionnisme.

La philosophie intuitionniste d'A. Bergson, exposée par lui dans son « Évolution créative" (1907) et d'autres œuvres, se distinguaient par le culte du subconscient et la théorie de la mémoire « spontanée », c'est-à-dire volontaire, qui constituaient la base des constructions esthétiques de nombreux mouvements décadents ou modernistes tardifs (l'école du « courant de conscience », etc.).

Le freudisme.

En même temps, c'est-à-dire au maximum des années plus tard Au XIXe siècle et dans les premières décennies du XXe siècle, la théorie psychanalytique de Sigmund Freud a pris forme, réduisant toute l'activité mentale, sociale et artistique complexe d'une personne à des impulsions subconscientes primitives, à la sphère de manifestation de l'instinct sexuel.

Décadence. Le mot « décadence » traduit en russe signifie « déclin ». Initialement, ce terme était utilisé par rapport à eux-mêmes par les symbolistes français qui parlaient dans les années 70-80. 19e siècle, puis il a commencé à être utilisé de manière élargie pour désigner les phénomènes de crise dans le domaine de la culture de la fin du 19e - début. 20ième siècle Il s'agit d'une vision du monde particulière, caractérisée par un profond pessimisme, une déception face à la réalité due à la sursaturation de la culture. La décadence a été influencée par des mouvements philosophiques tels que les enseignements de Nietzsche, A. Schopenhauer, A. Bergson et Z. Freud.

Les premiers mouvements décadents sont le symbolisme dont le berceau est la France dans les années 70-80. (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Malarme), et l'esthétisme, qui a pris forme en Angleterre dans les années 90. 19ème siècle.

Le symbolisme, qui s'est rapidement répandu non seulement en France, mais aussi en Belgique, en Allemagne et aussi en Russie, révèle bientôt le sien. Orientation antiréaliste, manifestée par le désir de substituer des images qui reflètent réalité objective, images symboliques exprimant les nuances floues et instables des humeurs subjectives (Verlaine), la vie mystérieuse et irrationnelle de l'âme, ou encore le non moins mystérieux « chant de l'infini », le pas majestueux du destin inexorable (Maeterlinck). Les symbolistes appellent à représenter l'autre monde, refusant de représenter le monde réel et utilisant pour cela des symboles irrationnels. Les symbolistes protestent contre la satiété vulgaire et rejettent le principe de typification. L'individualisme arrive ; il y a une déception dans les idéaux en raison de l'aggravation des contradictions sociales.

Contrairement au romantisme, le symbolisme nie les valeurs absolues et l'humanisme ; tout est gris, petit, désespéré ; il y a un profond repli sur soi. Représentants éminents symbolisme sont R. Wagner (symbolisme mythologique), C. Baudelaire (concept de correspondance), J. C. Huysmas (philosophie du dandysme), P. Verlaine (peinture sonore), A. Rimbaud (concept de voyance), S. Malarme (drame symboliste ), Paul Faure (le premier théâtre symboliste), G. Ibsen (« Nouveau Drame »), représentants du symbolisme anglais : D. Resquin (« Nouveau »), Dante G. Russetti (auteur du Commonwealth préraphaélite), W Pater, O. Wild. À la fin du XIXe siècle, c’est la fin du victorianisme. La première vague du processus anti-victorien surgit (D. Meredith « The Egoist » - ridiculisant le code du gentleman anglais), S. Butler. Puis surgit la deuxième vague du processus anti-victorien : le néo-romantisme.

Néo-romantisme. C’est de la littérature d’action. Désir de beauté, insatisfaction à l'égard de la conscience prosaïque, glorification de la force et du courage. Représentants du néo-romantisme : R. Stevenson, R. Kipling

Le réalisme est un mouvement littéraire et artistique qui décrit de manière véridique et réaliste caractéristiques typiques réalité, dans laquelle il n'y a pas de distorsions et d'exagérations diverses. Cette direction suivait le romantisme et était le prédécesseur du symbolisme.

Cette tendance est née dans les années 30 du 19ème siècle et a atteint son apogée au milieu de celle-ci. Ses partisans ont catégoriquement nié l'utilisation travaux littéraires toutes les techniques sophistiquées, les tendances mystiques et l'idéalisation des personnages. La principale caractéristique de ce courant littéraire est la représentation artistique. vrai vieà l'aide d'images ordinaires et familières aux lecteurs, qui font pour eux partie de leur Vie courante(parents, voisins ou connaissances).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "A la table du thé")

Les œuvres des écrivains réalistes se distinguent par leur début vivifiant, même si leur intrigue se caractérise par conflit tragique. L'une des principales caractéristiques de ce genre est la tentative des auteurs de considérer la réalité environnante dans son développement, de découvrir et de décrire de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.

Ayant remplacé le romantisme, le réalisme a traits caractéristiques l'art, s'efforçant de trouver la vérité et la justice, voulant changer le monde pour le meilleur. Les personnages principaux des œuvres d’auteurs réalistes font leurs découvertes et leurs conclusions après mûre réflexion et une profonde introspection.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Devant la couronne")

Le réalisme critique s'est développé presque simultanément en Russie et en Europe (environ dans les années 30 et 40 du XIXe siècle) et est rapidement devenu la tendance dominante de la littérature et de l'art à travers le monde.

En France, le réalisme littéraire est principalement associé aux noms de Balzac et Stendhal, en Russie à Pouchkine et Gogol, en Allemagne aux noms de Heine et Buchner. Ils font tous l'expérience dans leur créativité littéraire l'influence inévitable du romantisme, mais s'en éloignent progressivement, abandonnent l'idéalisation de la réalité et passent à la représentation d'un contexte social plus large, où se déroule la vie des personnages principaux.

Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle

Le principal fondateur du réalisme russe au XIXe siècle est Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses œuvres « La fille du capitaine », « Eugène Onéguine », « Les Contes de Belkin », « Boris Godounov », « Cavalier de bronze"il capture subtilement et transmet magistralement l'essence même de tout événements importants dans la vie de la société russe, présentée par sa plume talentueuse dans toute sa diversité, sa couleur et son incohérence. À la suite de Pouchkine, de nombreux écrivains de cette époque se sont tournés vers le genre du réalisme, approfondissant l'analyse des expériences émotionnelles de leurs héros et décrivant leur monde intérieur complexe (« Héros de notre temps » de Lermontov, « L'Inspecteur général » et « Âmes mortes"Gogol).

(Pavel Fedotov "La mariée difficile")

La situation sociopolitique tendue en Russie sous le règne de Nicolas Ier a suscité un vif intérêt pour la vie et le sort du peuple parmi les progressistes. personnalités publiques ce temps. Ceci est noté dans les œuvres ultérieures de Pouchkine, Lermontov et Gogol, ainsi que dans les lignes poétiques d'Alexei Koltsov et les œuvres des auteurs de ce qu'on appelle « école naturelle": EST. Tourgueniev (cycle d'histoires « Notes d'un chasseur », histoires « Pères et fils », « Rudin », « Asya »), F.M. Dostoïevski (« Les pauvres », « Crime et châtiment »), A.I. Herzen (« La Pie voleuse », « Qui est à blâmer ? »), I.A. Gontcharova (« Une histoire ordinaire", "Oblomov"), A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit », L.N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine »), A.P. Tchekhov (contes et pièces de théâtre « La Cerisaie », « Trois Sœurs », « Oncle Vania »).

Le réalisme littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle était qualifié de critique ; la tâche principale de ses œuvres était de mettre en évidence les problèmes existants et d'aborder les questions d'interaction entre l'homme et la société dans laquelle il vit.

Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Soirée")

Le tournant du destin du réalisme russe fut le tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque cette direction traversait une crise et un nouveau phénomène culturel s'est déclaré haut et fort : le symbolisme. C'est alors qu'est apparue une nouvelle esthétique actualisée du réalisme russe, dans laquelle l'Histoire elle-même et ses processus mondiaux. Le réalisme du début du XXe siècle a révélé la complexité de la formation de la personnalité d'une personne ; elle s'est formée sous l'influence non seulement facteurs sociaux, l'histoire elle-même a agi comme la créatrice de circonstances typiques, sous l'influence agressive desquelles est tombé le personnage principal.

(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")

Il existe quatre tendances principales dans le réalisme du début du XXe siècle :

• Critique : perpétue les traditions du réalisme classique du milieu du XIXe siècle. Les travaux mettent l'accent sur la nature sociale des phénomènes (les travaux d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï) ;
• Socialiste : montrer l'évolution historique et révolutionnaire de la vie réelle, analyser les conflits dans des conditions de lutte des classes, révéler l'essence des personnages des personnages principaux et leurs actions commises au profit des autres. (M. Gorki « Mère », « La vie de Klim Samgin », la plupart des œuvres d'auteurs soviétiques).
• Mythologique : visualisation et réinterprétation d'événements réels à travers le prisme des intrigues mythes célèbres et légendes (L.N. Andreev « Judas Iscariot »);
• Naturalisme : une représentation détaillée extrêmement véridique, souvent inesthétique, de la réalité (A.I. Kuprin « The Pit », V.V. Veresaev « A Doctor's Notes »).

Le réalisme dans la littérature étrangère des XIXe-XXe siècles

La première étape de la formation du réalisme critique dans les pays européens au milieu du XIXe siècle est associée aux œuvres de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert et Maupassant. Mérimée en France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angleterre, la poésie de Heine et d'autres poètes révolutionnaires - Allemagne. Dans ces pays, dans les années 30 du XIXe siècle, la tension s'est accrue entre deux ennemis de classe irréconciliables : la bourgeoisie et le mouvement ouvrier, et une période de montée des inégalités champs variés culture bourgeoise, un certain nombre de découvertes ont lieu dans les sciences naturelles et la biologie. Dans les pays où s'est développée une situation pré-révolutionnaire (France, Allemagne, Hongrie), la doctrine du socialisme scientifique de Marx et Engels est née et développée.

(Julien Dupré "Retour des champs")

À la suite de polémiques créatives et théoriques complexes avec les adeptes du romantisme, les réalistes critiques se sont emparés des meilleures idées et traditions progressistes : intéressantes sujets historiques, démocratie, tendances folklore, pathétique critique progressiste et idéaux humanistes.

Le réalisme du début du XXe siècle, qui a survécu à la lutte des meilleurs représentants des « classiques » du réalisme critique (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) avec les tendances des nouveaux courants non réalistes de la littérature et de l'art (décadence, impressionnisme, naturalisme, esthétisme, etc.) acquiert de nouveaux traits de caractère. Il se tourne vers phénomènes sociaux la vraie vie, décrit la motivation sociale du caractère humain, révèle la psychologie de la personnalité, le destin de l'art. La modélisation de la réalité artistique est basée sur des idées philosophiques, l'auteur se concentre principalement sur la perception intellectuellement active de l'œuvre lors de sa lecture, puis sur la perception émotionnelle. Un exemple classique de roman intellectuel réaliste sont les œuvres de l'écrivain allemand Thomas Mann « La Montagne magique » et « La Confession de l'aventurier Felix Krull », la dramaturgie de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Grève")

Dans les œuvres des auteurs réalistes du XXe siècle, la ligne dramatique s'intensifie et s'approfondit, il y a plus de tragédie (l'œuvre de l'écrivain américain Scott Fitzgerald « The Great Gatsby », « Tender is the Night ») et un intérêt particulier pour monde intérieur personne. Les tentatives pour décrire les moments conscients et inconscients de la vie d’une personne conduisent à l’émergence d’un nouveau dispositif littéraire, proche du modernisme appelé « flux de conscience » (œuvres d’Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Des éléments naturalistes apparaissent dans le travail d'écrivains réalistes américains tels que Theodore Dreiser et John Steinbeck.

Le réalisme du 20e siècle a une couleur vive et affirmée, une foi en l'homme et en sa force, cela est visible dans les œuvres des écrivains réalistes américains William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Les œuvres de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw et Erich Maria Remarque étaient très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Le réalisme continue d'exister en tant que direction dans littérature moderne et constitue l'une des formes les plus importantes de culture démocratique.

Pendant longtemps, la critique littéraire a été dominée par l’affirmation selon laquelle, en fin de compte, XIXème siècle Le réalisme russe traversait une crise profonde, une période de déclin, sous le signe de laquelle la littérature réaliste se développa au début du nouveau siècle jusqu'à l'émergence du nouveau méthode créative- le réalisme socialiste.

Cependant, l’état de la littérature lui-même contredit cette affirmation. La crise de la culture bourgeoise, qui s'est fortement manifestée à la fin du siècle à l'échelle mondiale, ne peut être mécaniquement identifiée au développement de l'art et de la littérature.

La culture russe de cette époque avait ses côtés négatifs, mais ils n’étaient pas complets. La littérature nationale, toujours associée dans ses phénomènes apogées au progrès pensée sociale, n’y changea rien dans les années 1890-1900, marquées par la montée de la contestation sociale.

La croissance du mouvement ouvrier, qui a montré l'émergence d'un prolétariat révolutionnaire, l'émergence d'un parti social-démocrate, les troubles paysans, l'ampleur des soulèvements étudiants dans toute la Russie, les expressions fréquentes de protestation de l'intelligentsia progressiste, dont l'une était une manifestation à la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg en 1901 - tout cela témoigne d'un tournant décisif dans l'opinion publique dans toutes les couches de la société russe.

Une nouvelle situation révolutionnaire surgit. Passivité et pessimisme des années 80. ont été surmontés. Tout le monde était impatient de changements décisifs.

Pour parler de la crise du réalisme à l'apogée du talent de Tchekhov, de l'émergence d'une galaxie talentueuse de jeunes écrivains démocrates (M. Gorki, V. Veresaev, I. Bounine, A. Kuprin, A. Serafimovich, etc. ), au moment de l'apparition de Léon Tolstoï avec le roman « Résurrection" est impossible. Dans les années 1890-1900. la littérature ne traverse pas une crise, mais une période de recherche créative intense.

Le réalisme changeait (les problèmes de la littérature et de ses principes artistiques), mais n’a pas perdu sa force et son importance. Son pathétique critique, qui a atteint son apogée dans "Résurrection", ne s'est pas tari non plus. Tolstoï a donné dans son roman une analyse complète de la vie russe, de ses institutions sociales, de sa moralité, de sa « vertu » et partout il a découvert l'injustice sociale, l'hypocrisie et les mensonges.

G. A. Byaly a écrit à juste titre : « Le pouvoir de dénonciation du réalisme critique russe à la fin du XIXe siècle, pendant les années de préparation directe de la première révolution, a atteint un tel degré que non seulement les événements majeurs de la vie des gens, mais aussi les plus petits événements quotidiens les faits ont commencé à apparaître comme des symptômes d’un mal-être total de l’ordre social. »

La vie n'était pas encore stabilisée après la réforme de 1861, mais il devenait déjà clair que le capitalisme, dans la personne du prolétariat, commençait à se trouver confronté à un ennemi puissant et que les contradictions sociales et économiques dans le développement du pays devenaient de plus en plus grandes. de plus en plus compliqué. La Russie se trouvait au seuil de nouveaux changements et bouleversements complexes.

De nouveaux héros, montrant comment l'ancienne vision du monde s'effondre, comment les traditions établies, les fondements de la famille, les relations entre pères et enfants sont brisés - tout cela parlait d'un changement radical dans le problème de « l'homme et de l'environnement ». Le héros commence à se confronter à elle, et ce phénomène n'est plus isolé. Quiconque n'a pas remarqué ces phénomènes, qui n'a pas surmonté le déterminisme positiviste de ses personnages, a perdu l'attention des lecteurs.

La littérature russe reflétait une profonde insatisfaction à l'égard de la vie, l'espoir de sa transformation et la tension volontaire qui mûrissait parmi les masses. Le jeune M. Voloshin écrivait à sa mère le 16 (29) mai 1901 que le futur historien de la révolution russe « cherchera ses causes, ses symptômes et ses tendances chez Tolstoï, chez Gorki et dans les pièces de Tchekhov, juste comme les historiens de la Révolution française les voient dans Rousseau, Voltaire et Beaumarchais. »

Au premier plan dans littérature réaliste au début du siècle, l'éveil de la conscience civique des gens, la soif d'activité, de renouveau social et moral de la société se font jour. V.I. Lénine a écrit cela dans les années 70. « La masse dormait encore. Ce n’est qu’au début des années 90 que son réveil a commencé, et en même temps une période nouvelle et plus glorieuse a commencé dans l’histoire de toute la démocratie russe.»

Le tournant du siècle était parfois rempli d'attentes romantiques qui précédaient généralement les grandes événements historiques. C’était comme si l’air lui-même était chargé d’un appel à l’action. Il convient de noter le jugement de A. S. Suvorin, qui, bien que non partisan des vues progressistes, a néanmoins suivi avec beaucoup d'intérêt l'œuvre de Gorki dans les années 90 : « Parfois, vous lisez une œuvre de Gorki et vous sentez qu'on vous soulève de votre chaise, que la somnolence précédente est impossible, il faut faire quelque chose ! Et cela doit être fait dans ses écrits – c’était nécessaire.»

Le ton de la littérature a sensiblement changé. Les paroles de Gorki sont bien connues selon lesquelles le temps est venu de l’héroïque. Il agit lui-même comme un romantique révolutionnaire, comme un chanteur du principe héroïque de la vie. Le sentiment d'un nouveau ton de vie était également caractéristique des autres contemporains. Il existe de nombreuses preuves que les lecteurs attendaient des écrivains un appel à la gaieté et à la lutte, et les éditeurs, qui ont saisi ces sentiments, ont voulu promouvoir l'émergence de tels appels.

Voici une telle preuve. Le 8 février 1904, l'écrivain en herbe N. M. Kataev rapporta à l'ami de Gorki à la maison d'édition Znanie K. P. Pyatnitsky que l'éditeur Orekhov refusait de publier un volume de ses pièces de théâtre et de ses nouvelles : la tâche de l'éditeur était d'imprimer des livres " contenu héroïque», et dans les œuvres de Kataev, il n’y a même pas de « ton joyeux ».

La littérature russe reflète le développement amorcé dans les années 90. le processus de redressement d’une personnalité auparavant opprimée, la révélant dans l’éveil de la conscience des travailleurs, dans la protestation spontanée contre l’ancien ordre mondial et dans le rejet anarchique de la réalité, comme les vagabonds de Gorki.

Le processus de redressement était complexe et ne concernait pas seulement les « classes inférieures » de la société. La littérature a abordé ce phénomène de diverses manières, montrant les formes inattendues qu’il prend parfois. À cet égard, Tchekhov s’est révélé insuffisamment compris, car il cherchait à montrer avec quelle difficulté – « petit à petit » – un homme parvient à vaincre l’esclave qui est en lui-même.

Habituellement, la scène de Lopakhin revenant de la vente aux enchères avec la nouvelle que Le verger de cerisiers lui appartient désormais, a été interprété dans l’esprit du ravissement du nouveau propriétaire par sa puissance matérielle. Mais Tchekhov a autre chose derrière cela.

Lopakhin achète le domaine où les messieurs ont torturé ses parents impuissants, où il a lui-même passé une enfance sans joie, où son parent Firs sert toujours servilement. Lopakhin est enivré, mais pas tant par son achat rentable, mais par la conscience que lui, descendant de serfs, ancien garçon aux pieds nus, devient supérieur à ceux qui prétendaient auparavant dépersonnaliser complètement leurs « esclaves ». Lopakhin est enivré par la conscience de son égalité avec les barreaux, qui sépare sa génération des premiers acheteurs de forêts et de domaines de la noblesse en faillite.

Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983.