La musique brillante de Mozart est lumineuse, pure et exceptionnellement sincère. Ce n'est pas un hasard si le compositeur autrichien Wolfgangt Amadeus Mozart est appelé "compositeur ensoleillé"

A. S. Pouchkine, dans sa petite tragédie « Mozart et Salieri », a mis dans la bouche de Salieri les mots merveilleux suivants qui caractérisent la musique de Mozart : « Quelle profondeur ! Quel courage et quelle harmonie ! Cette évaluation succincte met en évidence meilleures qualités musique du grand compositeur.

P. I. Tchaïkovski a écrit dans l'un de ses journaux : « Dans ma profonde conviction, Mozart est le point culminant le plus élevé que la beauté ait atteint dans le domaine de la musique. Personne ne m'a fait pleurer, trembler de joie, de la conscience de ma proximité avec ce que nous appelons un idéal, comme lui.

"Éternel lumière du soleil en musique, votre nom est « Mozart », s'est exclamé A. G. Rubinstein dans son livre « La musique et ses représentants ». Les scientifiques modernes ont décidé par eux-mêmes Méthodes scientifiques découvrez ce qui attire tant dans la musique de Mozart, ce qui la rend unique.

Des études indépendantes ont été menées dans le monde entier par de nombreux médecins, psychologues et autres spécialistes. Ils sont finalement tous arrivés à une chose : les œuvres de Mozart ne sont pas seulement harmonieuses, profondes et musique ensoleillée, il a un effet curatif unique.

Des scientifiques américains ont utilisé des scanners cérébraux (IRM) de personnes écoutant diverses musiques, dont Mozart. Tous les types de musique activaient la partie du cortex cérébral qui perçoit les vibrations de l'air provoquées par les ondes sonores(centre auditif), et parfois des parties stimulées du cerveau associées aux émotions.

Mais seule la musique de Mozart activait presque TOUTES les zones du cortex cérébral (y compris celles impliquées dans la coordination motrice, la pensée spatiale, le processus visuel et les processus supérieurs de conscience). Comme l'ont noté les scientifiques eux-mêmes, Chez une personne écoutant la musique de Mozart, littéralement tout le cortex cérébral commence à « briller ».

La présence d'une abondance de sons dans la musique de Mozart haute fréquence faites-en le plus curatif parmi tous musique classique. Les sons avec des fréquences de 3 000 à 8 000 Hz et plus provoquent la plus grande résonance et transportent la charge énergétique la plus puissante pour tout le corps.

Mozart est le compositeur « le plus adapté » aux enfants

Grande quantité recherche scientifique, organisés dans de nombreux pays du monde, indiquent qu'ils sont harmonieux, lumineux et élégants. musique simple Mozart a le plus fort influence positive sur le développement du psychisme, de l’intelligence et de la créativité de l’enfant.

Peut-être Mozart, étant génie musical de Nature, est devenu compositeur à l'âge de 4 ans, ce qui a apporté à sa musique une pure perception enfantine, ressentie inconsciemment par tous les « admirateurs » de son œuvre - y compris les plus jeunes auditeurs.

Du 22 au 24 avril à Moscou et Saint-Pétersbourg sous la houlette du directeur artistique Théâtre Mariinsky Valery Gergiev a organisé un marathon musical dédié au 125e anniversaire de la naissance du grand russe et Compositeur soviétique Sergueï Prokofiev. Plus précisément, le marathon durera toute l'année et s'étendra sur trois continents. Le directeur artistique du Théâtre Mariinsky a expliqué à TASS comment il avait découvert la musique de Prokofiev, pourquoi il le qualifie de compositeur ensoleillé, ainsi que ses projets de création. Centre culturel nommé d'après Prokofiev à Nikolina Gora, où il a vécu ces dernières années.

– Après vous avoir observé ces dernières années, je peux dire que vous, Valery Abisalovich, traitez vos propres anniversaires sans respect et célébrez sans la dimension caucasienne.

– Il est impossible de l’oublier complètement, ils rappellent toujours l’anniversaire qui approche, mais tu as raison, je ne vois aucune raison d’organiser des célébrations bruyantes en ton honneur le 2 mai. Je comprends : c'est loin d'être l'événement le plus marquant de l'histoire de la musique classique.

– Mais dates mémorables associés à la vie d'éminents Compositeurs russes, ne le manquez pas. Vous avez célébré le 175e anniversaire de la naissance de Tchaïkovski avec un concert orchestre symphonique Théâtre Mariinsky le 7 mai dernier à Klin, dans la maison-musée de Pierre Ilitch.

– Et avant cela, nous avons visité Votkinsk, la patrie du grand Tchaïkovski. Dans le cadre du festival de Pâques, ils ont voyagé dans trois douzaines de villes et ont interprété partout des œuvres immortelles du classique. Y compris le 7 mai à Klin. Le concert a commencé à huit heures du soir et s'est terminé vers minuit, mais j'ai demandé la permission d'entrer dans la maison dans laquelle Piotr Ilitch a passé les dernières années de sa vie. J’avais même le droit de m’asseoir devant le piano de Tchaïkovski et de toucher les touches de l’instrument. Vous savez, à ce moment-là, j'ai ressenti quelque chose de spécial. J'essaie d'éviter les phrases bruyantes et prétentieuses, mais il y a bien là une certaine aura, l'agitation du monde ne la détruit pas, ne pénètre pas les murs...

– Cette année, vous avez décidé d'organiser un marathon musical en l'honneur de Sergueï Prokofiev.

– La terminologie est sportive, mais je ne sais pas comment appeler autrement une série de concerts que nous n’avons pas commencé hier et que nous ne terminerons pas demain. La période la plus concentrée s’est produite du 22 au 24 avril, y compris l’anniversaire de Sergueï Sergueïevitch. En trois jours, nous avons interprété les sept symphonies de ce compositeur ensoleillé et plusieurs de ses autres œuvres. Personne ne l'a fait auparavant, y compris l'équipe du Théâtre Mariinsky. Mais pour le bien de Prokofiev, je suis prêt à devenir marathonien...

À propos, la musique de Sergueï Sergueïevitch a été jouée pour la première fois dans notre théâtre il y a exactement un siècle. En 1916, eut lieu la première de la "Suite Scythe" et l'auteur était à la tribune du chef d'orchestre.

– Considérez-vous Prokofiev comme un compositeur ensoleillé parce qu'il est né dans le village de Sontsovka dans le Donbass ? Mais il a tellement de notes mineures...

– Non, pas à cause de coïncidences géographiques. Il me semble que Sergueï Sergueïevitch entendait la musique à travers un spectre de rayons lumineux et lumineux. Il n'est ni crépusculaire ni sombre, même si, vous avez raison, il y a de nombreuses scènes nocturnes dans ses opéras et ballets. Et pourtant, l’incroyable charge énergétique de Prokofiev le révèle comme un homme du soleil et non des ténèbres.

– Quand l’as-tu découvert ?

- Trop tôt. J'avais environ dix ans, je commençais tout juste à apprendre à jouer du piano et mon premier professeur Zarema Lolaeva m'a confié la tâche d'apprendre une courte étude en do mineur de Sergei Sergeevich. Bien sûr, je n’avais aucune idée de qui il était. En général, je n’ai toujours pas compris grand-chose, mais cette étude a été jouée avec un sentiment et une ambiance particuliers. Avant cela, j’avais aussi abordé les sonates de Mozart et les inventions de Bach, mais les émotions étaient complètement différentes. Et la musique de Prokofiev est audacieuse et acidulée ! – a soudainement réveillé ma passion intérieure, m’a accroché et ne lâche toujours pas prise.

Il se trouve que j’ai fait mes débuts comme chef d’orchestre au Théâtre Kirov de l’époque en janvier 1978 avec l’opéra « Guerre et Paix » de Sergueï Sergueïevitch.

En 1991, lorsque fut célébré le centenaire de la naissance de Prokofiev, j’avais déjà été élu chef d’orchestre du théâtre. Nous devons nous rappeler l'heure qu'il était : nous avons commencé l'année dans un pays et nous l'avons terminée dans un autre. Union soviétique ordonné de vivre longtemps, vieux monde s'est effondré, un nouveau venait juste d'émerger. La période historique la plus difficile ! Néanmoins, en 1991, nous avons joué les premières de trois opéras de Sergueï Sergueïevitch, dont deux - « Le Joueur » et « L'Ange de feu » - ont été joués pour la première fois sur notre scène, et « L'Amour des trois oranges » n'avait pas été joué. montré à Leningrad depuis 1926.

Le fait que le centenaire de Prokofiev ait eu lieu à un tournant des époques me semble symbolique. Sergei Sergeevich était agité, personne qui cherche. Il entra très tôt au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, à l'âge de 13 ans, quitta la Russie peu après la révolution de 1917, travailla avec succès en Occident, se produisit comme pianiste, écrivit de la musique pour les ballets de Sergueï Diaghilev, eut néanmoins de brillantes perspectives au milieu Dans les années 30, à la veille de la Grande Terreur, il décide de retourner dans son pays natal, où il compose des œuvres à la gloire de Staline et meurt même avec lui le même jour, le 5 mars 1953...

– En conséquence, le pays a pleuré pour le tyran et la mort du génie est restée dans l’ombre. Ceux qui l'accompagnaient à Novodievitchi portaient des fleurs dans des pots, il n'y en avait plus d'autres, elles étaient toutes démontées pour des couronnes pour le chef.

– Vous savez, nous n’avons pas besoin de trop nous inquiéter de ce genre de choses. Les sauts périlleux de l’histoire ne devraient pas devenir le point central d’une conversation sur un personnage gigantesque à l’échelle de Prokofiev. La vie du grand compositeur n'a pas été interrompue le 5 mars, son départ physique n'a rien à voir avec l'effet de rideau tombé.

– Néanmoins, il y a eu une période d’oubli. Essayez-vous aujourd’hui de réhabiliter Prokofiev d’une manière ou d’une autre ?

– Il me semble que Sergueï Sergueïevitch n'a pas besoin d'avocats et d'assistants bénévoles. Ce que nous faisons maintenant n’est pas fait uniquement pour lui. C'est une partie énorme et importante de ma vie et, plus important encore, de toute l'équipe du Théâtre Mariinsky.

– 23 avril, anniversaire de Prokofiev, à Salle de concert Au Théâtre Mariinsky, vous avez interprété la cantate « Pour le vingtième anniversaire d'octobre ». N'est-ce pas un choix étrange ?

- Absolument pas! C'est une œuvre grandiose. Révolutionnaire, audacieux ! Ce n'est pas inférieur aux meilleures symphonies et ballets de Sergueï Sergueïevitch, mais cela sonne extrêmement rarement.

– Je le ferais toujours ! La cantate est basée sur des citations de Marx, Engels, Lénine et Staline.

– Tout commence avec Feuerbach, et puis – oui, il y a les classiques du marxisme-léninisme dans leur composition complète, voire élargie... Je dirai une pensée séditieuse : dans cette compagnie, je m'intéresse à Prokofiev. Cela m’intéresse tellement que, pour le plaisir, je suis prêt à relire les œuvres des quatre.

– Y compris Joseph Vissarionovitch ?

– S'il est nécessaire de comprendre ce qu'a fait Sergueï Sergueïevitch.

– Il a également écrit « Zdravitsa » pour le 60e anniversaire de Staline. Vouliez-vous lui faire plaisir ?

« Ce n’était pas une question d’opportunisme ou d’envie de plaire. La cantate est très brillante, talentueuse, démontrant pleinement le don du compositeur, la technique et l'habileté de l'auteur. Cette fois, nous ne l'avons pas joué, mais nous l'avons joué à un moment donné à New York avec la cantate « Pour le vingtième anniversaire d'octobre ». Cela a provoqué une vive réaction de la part des critiques étrangers, et ils m’ont donné du fil à retordre. Le New York Times a consacré une page entière à l’analyse de notre discours.

– Quand était-ce?

– En 1996. Les Américains m'ont négligemment confié la découverte d'un nouveau Festival de musique au Lincoln Center. Les organisateurs voulaient entendre quelque chose d'intéressant et d'original. Je n'ai pas réfléchi longtemps...

– Pensez-vous que Prokofiev a regretté son retour en URSS en 1936 ?

- Dur à dire. Il a choisi destin difficile, au final, j'ai à la fois perdu et gagné beaucoup. Il est stupide aujourd’hui, des décennies plus tard, d’essayer d’évaluer les avantages et les inconvénients pour une autre personne. Je pense que personne ne connaît la vérité et ne peut parler au nom de quelqu’un d’autre. Même fils cadet Prokofiev et mon ami Oleg Sergueïevitch, malheureusement décédé prématurément en 1997, ne se sont pas engagés à affirmer quoi que ce soit. Ces dernières années Pendant un an et demi de sa vie, nous avons communiqué étroitement et j'ai soulevé le sujet avec précaution mais persistance : Prokofiev s'est-il trompé en décidant de revenir ? Oleg Sergueïevitch n'a pas pu donner de réponse définitive. Il y a eu tellement de tragédies dans leur vie...

Il suffit de rappeler que la première épouse de Sergueï Sergueïevitch, Lina, mère d'Oleg et Sviatoslav, a été exilée dans les camps de Mordovie en 1948.

– Une Espagnole, qui a suivi son mari dans un pays étranger et a été laissée ici par lui pour le bien d'une autre femme, a passé huit ans au Goulag...

- Oui, conte effrayant. Les fils savaient et comprenaient tout, cela a probablement laissé une empreinte sur leur attitude envers leur père. Bien entendu, de retour en Russie, Prokofiev ne pouvait prévoir aucun drame familial, ni que dans quelques années la guerre commencera, et qu'il devra être évacué. Il aurait été plus calme de passer des moments difficiles dans une Suisse prospère, mais, apparemment, quelque chose disait à Sergueï Sergueïevitch : à Moscou et à Léningrad, il avait plus d'occasions de se réaliser qu'à New York ou à Paris.

– Peut-être en avait-il assez de rivaliser avec Stravinsky et Rachmaninov, mieux accueillis en Europe et en Amérique ?

– Vous savez, tout est relatif. Le même Diaghilev sympathisa d'abord avec Prokofiev, puis se tourna vers Stravinsky... Il pouvait délibérément ajouter du piment, réveillant l'esprit de compétition entre deux compositeurs talentueux. Tout le monde n’est pas d’accord avec moi, mais je suis convaincu que c’est à la fin des années 30, pendant la guerre et après la Victoire, que Prokofiev a peut-être écrit ses meilleures œuvres. Je ne suis pas sûr qu'en Occident il aurait créé les 5e et 6e symphonies ou les 7e et 8e sonates.

Avant de finalement retourner en URSS, Sergei Sergeevich est venu ici pour de nombreuses tournées. Il a été reçu de manière fantastique. "L'Amour des trois oranges" a été mis en scène au Théâtre Kirov de telle manière qu'il ne pouvait que captiver le cœur de l'auteur. Il a vécu un choc, un véritable triomphe. Je pense que cela est devenu un argument puissant pour Prokofiev, une émotion positive en faveur du retour. Je n'insiste pas, mais c'est ma version.

Oui, dans Russie soviétique Sergei Sergeevich n'avait pas la même chose tranquillité d'esprit, à cause de diverses querelles, sa santé s'est détériorée, mais en attitude créative Il a gagné. C'est ici qu'il a rencontré de merveilleux interprètes - Oistrakh, Gilels, Richter, Rostropovitch, qui ont parfaitement ressenti ce que Prokofiev voulait exprimer à l'aide de notes...

La musique des films « Alexandre Nevski » et « Ivan le Terrible » se démarque. Le compositeur entretenait une amitié sincère avec Eisenstein. Leur rencontre fut une belle réussite, un véritable cadeau pour tous deux. C’est comme si Rachmaninov n’avait jamais rencontré Chaliapine. Il y aurait des ennuis ! Et ainsi les pépites se sont retrouvées...

– Revenons au marathon de Prokofiev. Vous avez déjà mentionné que ça n'avait pas commencé pour vous le week-end dernier...

– Toute l’année 2016 se déroule sous le signe de Prokofiev. Cette année déjà, nous avons interprété ses œuvres de la manière la plus différents pays- à Cuba, au Chili, au Mexique, aux États-Unis, en Angleterre, en Allemagne, lors de voyages dans des villes russes - de Vladivostok et Tomsk à Kemerovo et Oulan-Oude... En avant, le festival de Pâques, où la musique de Sergueï Sergueïevitch sera à nouveau entendue, des tournées vers la Chine, la Suisse, la France, la Belgique, la Hollande...

Impossible de tout lister !

– Il est clair que vous n'attendez pas de remerciements, mais si nous supposons que Sergueï Sergueïevitch a vu vos efforts, pensez-vous qu'il serait un peu plus heureux ?

"Il me semble qu'il aurait pensé qu'il avait peut-être bien fait de retourner en Russie, car il est toujours aussi apprécié et honoré ici."

– Il y a un an, vous avez dit que vos amis vous avaient acheté et offert pour votre anniversaire la datcha de Prokofiev à Nikolina Gora, qui était en mauvais état. Les agents immobiliers allaient démolir la maison délabrée du compositeur et vendre le terrain. Heureusement, cela ne s’est pas produit. Votre projet de créer un centre culturel où Prokofiev a vécu ces dernières années a-t-il changé ?

- Bien sûr que non. J'ai remis la datcha à la mienne Organisation caritative. La question n’est pas de savoir qui en est officiellement le propriétaire. Il est important de préserver le patrimoine historique et monument culturel. La fondation avait un numéro projets réussis, ses employés ont l'expérience nécessaire... En attendant la reconstruction, certaines formalités bureaucratiques doivent être respectées, mais, comme on dit, le processus est en cours. La maison ne sera pas abandonnée, c'est sûr. Tout ce qu'il faut, c'est du temps.

– Vous connaissant un peu, je peux supposer qu'après avoir terminé cette course marathon, vous passerez à la distance suivante. Lequel?

– Je pense que l'abondance de la musique de Prokofiev entendue au Théâtre Mariinsky n'offense en rien la mémoire de Tchaïkovski, Glinka, Moussorgski, Stravinsky, Rachmaninov, Rimski-Korsakov... D'ici le 25 septembre de cette année, en d'autres termes, pour le Pour le 110e anniversaire de Dmitri Chostakovitch, nous préparerons avec son fils Maxim un cycle de programmes. Dmitry Dmitrievich n'a pas créé beaucoup d'opéras et de ballets, en ce sens le théâtre est limité dans son choix, mais en termes de symphonies il est en avance sur les autres, dont le Théâtre Mariinsky « profite » avec grand plaisir. Nous avons joué et continuerons de jouer Chostakovitch partout dans le monde.

Alors nous ne restons pas immobiles, nous continuons d’avancer.

Interviewé Andreï Vandenko

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Que serait notre vie sans musique ? Depuis de nombreuses années, les gens se posent cette question et arrivent à la conclusion que sans les beaux sons de la musique, le monde serait très différent. La musique nous aide à ressentir plus pleinement la joie, à retrouver notre moi intérieur et à faire face aux difficultés. Les compositeurs, travaillant sur leurs œuvres, se sont inspirés des éléments les plus différentes choses: l'amour, la nature, la guerre, le bonheur, la tristesse et bien d'autres. Certains de ceux qu'ils ont créés compositions musicales, restera à jamais gravé dans le cœur et la mémoire des gens. Voici une liste des dix plus grands et compositeurs talentueux pendant tout ce temps. Sous chaque compositeur, vous trouverez un lien vers l'une de ses œuvres les plus célèbres.

10 PHOTOS (VIDÉO)

Franz Peter Schubert était un compositeur autrichien qui n'a vécu que 32 ans, mais sa musique vivra très longtemps. Schubert a écrit neuf symphonies, environ 600 compositions vocales et un grand nombre de musique de chambre et piano solo.

"Sérénade du soir"

Compositeur et pianiste allemand, auteur de deux sérénades, quatre symphonies, ainsi que de concerts pour violon, piano et violoncelle. Il se produit en concert dès l'âge de dix ans, se produisant pour la première fois avec concert soloà 14 ans. Au cours de sa vie, il a gagné en popularité principalement grâce aux valses et aux danses hongroises qu’il a écrites.

"Danse hongroise n°5".

George Frideric Handel est un compositeur allemand et anglais de l'époque baroque, il a écrit environ 40 opéras, dont beaucoup concerts d'orgue, et musique de chambre. La musique de Haendel est jouée lors des couronnements des rois anglais depuis 973, elle est également entendue lors des cérémonies de mariage royaux et est même utilisée comme hymne de la Ligue des champions de l'UEFA (avec un petit arrangement).

"Musique sur l'eau"

Joseph Haydn- compositeur autrichien célèbre et prolifique de l'époque classique, on l'appelle le père de la symphonie, car il a apporté une contribution significative au développement de cette symphonie. genre musical. Joseph Haydn est l'auteur de 104 symphonies, 50 sonates pour piano, 24 opéras et 36 concertos

"Symphonie n°45".

Piotr Ilitch Tchaïkovski est le compositeur russe le plus célèbre, auteur de plus de 80 œuvres, dont 10 opéras, 3 ballets et 7 symphonies. Il était très populaire et connu en tant que compositeur de son vivant et se produisait en Russie et à l'étranger en tant que chef d'orchestre.

"Valse des Fleurs" du ballet "Casse-Noisette".

Frédéric François Chopin est un compositeur polonais qui est également considéré comme l'un des meilleurs pianistes de tous les temps. Il a beaucoup écrit œuvres musicales pour piano, dont 3 sonates et 17 valses.

"Valse de la pluie".

Le compositeur vénitien et violoniste virtuose Antonio Lucio Vivaldi est l'auteur de plus de 500 concertos et 90 opéras. Il a eu une énorme influence sur le développement de l’art du violon italien et mondial.

"Chanson des Elfes".

Wolfgang Amadeus Mozart est un compositeur autrichien qui a étonné le monde par son talent avec petite enfance. Dès l'âge de cinq ans, Mozart composait petites pièces de théâtre. Au total, il a écrit 626 œuvres, dont 50 symphonies et 55 concertos. 9. Beethoven 10. Bach

Jean-Sébastien Bach - compositeur allemand et organiste de l'époque baroque, connu comme un maître de la polyphonie. Il est l'auteur de plus de 1000 ouvrages, qui comprennent presque tout genres importants ce temps.

"Blague musicale"

Musique académique du XXe siècle en visages

Sergueï Prokofiev aurait pu devenir non seulement un compositeur reconnu, mais aussi un écrivain. Malgré des circonstances difficiles, son caractère et son œuvre restent optimistes. Ses œuvres constituent sans aucun doute un élément important de la musique académique du XXe siècle. Concepture continue de mettre en avant les compositeurs les plus marquants de cette période.

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L'Enfant du Soleil De 1916 à 1921, Prokofiev collectionne un album d'autographes de ses amis qui répondent à la question : « Que pensez-vous du soleil ? Plus tard, il s'appellera « Livre en bois ». Parmi ceux qui ont répondu figuraient K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapine, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Le travail de Prokofiev est souvent qualifié de ensoleillé, optimiste et joyeux. Il a même appelé son lieu de naissance (le village de Sontsovka) à la manière petite-russe - So(l)tsevka.

Le favori des autorités Dans les années 30, les autorités de l'URSS l'ont rappelé chez lui et lui ont promis le statut de « premier compositeur », De meilleures conditions, même si en général les rapatriés sont plutôt mal traités (on les qualifie de « transfuges »). On lui a donné un immense appartement dans la maison 14 de Zemlyanoy Val, où vivaient le pilote V. Chkalov, le poète S. Marshak et d'autres. Il a été autorisé à amener une Ford bleue et à avoir un chauffeur personnel. Après la guerre, Prokofiev vivait principalement dans sa datcha du village de Nikolina Gora, près de Moscou (achetée grâce au prix Staline).

Prodige musical L'amour de la musique a été inculqué au petit Sergueï par sa mère Maria Grigorievna, qui était une bonne pianiste. À l'âge de cinq ans, il compose sa première œuvre - la pièce "Indian Gallop". À l'âge de dix ans, il aurait déjà écrit l'opéra « Le Géant » et le premier acte du deuxième opéra « Sur les îles désertes ».