Choisir une université d'art.

Vous aimez dessiner depuis votre enfance ? Avez-vous une imagination et des capacités créatives développées ? Voulez-vous utiliser vos compétences plus tard dans la vie ? Ensuite, vous devez découvrir quels métiers sont liés au dessin.

Le travail préféré est la clé du bonheur

La plupart des gens sont convaincus qu’être payé pour faire quelque chose qu’ils aiment sincèrement est l’un des principaux attributs du bonheur dans la vie. Par conséquent, si vous pensez que la créativité est votre vocation, alors cet article est fait pour vous : nous parlerons ici des métiers liés au dessin après la 9e et la 11e année qui peuvent attirer Picasso débutant.

Ce n'est un secret pour personne meilleur travail est un passe-temps très rémunéré. Les métiers liés au dessin ne font pas exception. La liste se compose de cinq catégories principales.

Architecte

"Constructeur senior" - c'est ainsi que le mot "architecte" est littéralement traduit de la langue grecque ancienne. Il ne fait aucun doute qu'il ne s'agit pas d'un contremaître, mais d'un spécialiste qui conçoit des bâtiments et des structures à des fins diverses.

Les métiers liés au dessin incluent cette spécialité, puisque c'est l'architecte qui crée le projet, ainsi que l'aménagement du futur bâtiment.

Le travail d'un architecte comprend de nombreuses tâches. Il développe des dessins, des concepts et documentation du projet pour la construction d’une installation particulière, et exerce également le contrôle de l’auteur sur la mise en œuvre de son projet. Un architecte gère tous les processus se déroulant sur un chantier de construction, peut concevoir des quartiers urbains entiers ou de grands complexes et élaborer des plans d'habitation.

L'architecte intervient souvent dans la restauration de monuments architecturaux, assure l'élaboration et le contrôle de l'exécution des actes dans le domaine de l'urbanisme. Il réalise des projets d'aménagement de parcs, de parcelles personnelles et de jardins. Peut s’engager dans des activités pédagogiques et scientifiques.

Dessinateur

Si vous aimez dessiner, vous aimerez aussi les réalisateurs. Ces deux métiers sont indissociables l'un de l'autre. La tâche principale d'un animateur est de créer et de préparer les visuels des productions animées, ainsi que d'ajuster le scénario et le scénario.

De plus, les activités de ce spécialiste comprennent la création de personnages de dessins animés, de décors et de croquis de scènes de dessins animés. L'animateur travaille sur les expressions faciales et les mouvements du personnage de dessin animé, participe au storyboard et à la coloration du matériau, et anime également des phrases, intermédiaires et clés.

Métiers liés au dessin : calligraphe

Art belle lettre appelé calligraphie. La plus grande distribution et développement ce type Il a exercé ses activités dans les pays où l'islam est pratiqué, ainsi qu'en Chine et au Japon, où l'art d'écrire était et reste un élément intégral de la philosophie traditionnelle.

DANS monde moderne la calligraphie est art décoratif. L'impression numérique remplace de plus en plus ce type d'art, mais les vrais connaisseurs préfèrent les résultats faits à la main.

Les métiers liés au dessin incluent la spécialité de calligraphe, dont les responsabilités comprennent un large éventail de tâches. Par exemple, développer des polices, concevoir des listes, des invitations, des lettres de félicitations, des cartes de visite, des cartes d'invités pour un événement spécial.

Chacune des inscriptions créées par le calligraphe est unique. Une telle inscription ne peut être falsifiée. Par conséquent, des spécialistes de ce type sont invités pour certains cas particuliers, qui sont très bien rémunérés.

Métiers liés au dessin : artiste

La plupart pensent qu'un artiste est simplement une personne qui peint des tableaux « avec le cœur » et les vend, et qui peint également sur commande. Cependant, cette définition est trop imprécise. L’activité de l’artiste est intéressante et multiforme et se divise en plusieurs profils.

• Emploi illustrateur vise à créer des peintures et des illustrations qui transmettront avec précision le sens d'un texte particulier.
• Engagé dans la création de copies et de reproductions de peintures copiste.
• Artiste-peintre- un spécialiste du dessin d'après nature.
• Graphiques, en règle générale, ne fonctionne que dans un seul spectre de couleurs. Souvent, c'est noir. Ils utilisent de l’encre ou un crayon pour dessiner.
• Dessinateur est engagé dans la création de portraits parodiques et amusants, ainsi que d'images sarcastiques ou ironiques d'événements survenus.
• Restituer les chefs-d'œuvre arts visuels capable d'une beauté immaculée restaurateur.
• Il s'occupe de créer à la main les plus petites images, qui ne sont parfois même pas visibles à l'œil nu. spécialiste de la peinture miniature.
• Artiste portraitiste s'occupe exclusivement de la création de portraits.
• Tâche styliste modéliste- créer des croquis de divers vêtements. Il imagine de nouvelles tenues, et parfois des collections entières de vêtements.

Il existe de nombreuses autres spécialisations, moins courantes et connues, directement liées au dessin.

Bijoutier

La production de bijoux est un travail extrêmement complexe et délicat. Un spécialiste de ce profil doit maîtriser de nombreuses techniques et techniques différentes de création de produits, ainsi qu'un goût artistique développé.

Il existe un grand nombre de procédés de bijouterie. Chaque bijoutier doit les maîtriser tous.

Lors de la fabrication d’un produit, plusieurs processus peuvent être utilisés simultanément. Les plus courants sont le forgeage, le gaufrage, le moulage ainsi que la création de grains à la surface du métal. En outre, la gravure, le filigrane, le gaufrage, la découpe de motifs et bien plus encore sont souvent utilisés.

Multiforme et complexe. Il existe plusieurs spécialistes par secteur d'activité.

• Un graveur est un artisan qui crée des bijoux uniques sur mesure. De plus, il applique des gravures et des inscriptions sur les bijoux.
• Bracelet-bijoutier.
• Bijoutier en chaîne.
• Un fabricant de filigranes est un maître qui utilise parfaitement la technique des motifs soudés ou ajourés en bijouterie.
• L'assembleur est un artisan qui assemble le produit après avoir suivi tous les processus préliminaires et s'occupe également de la transformation finale du produit.

Nous avons appris tout ce qui est dit ci-dessous en discutant avec des personnes qui ont vécu differentes etapes le processus d’études d’art à l’étranger. Mais ces informations sont incomplètes et peuvent être inexactes, merci de les commenter et de les corriger.

Pourquoi étudier

Si un artiste veut s'établir professionnellement dans le domaine de l'art contemporain, c'est-à-dire non seulement survivre grâce à son métier, mais participer à d'importantes expositions collectives, acquérir une galerie sérieuse, se faire connaître, commencer à enseigner, etc. alors il vaut mieux qu'il apparaisse dans une sorte d'art au début de son voyage dans cet établissement d'enseignement. La légende des pépites, qui, sans rien savoir ni personne, sont devenues célèbres (principalement après la mort), remonte à l'époque de Pirosmani ; aujourd'hui, cela est impossible.

Plus loin. Pour artiste contemporain, même pas seulement depuis la Russie, étudier à l'étranger à un moment donné est non seulement souhaitable, mais souvent nécessaire. L’art contemporain est un domaine fondamentalement mondial, il n’existe pas de « marché local » et les artistes « assemblés localement » ne sont pas valorisés. Se faire remarquer auprès des conservateurs et des galeries internationaux est un million de fois plus facile en étudiant dans un bon établissement d'enseignement à l'étranger qu'en restant tout le temps en Russie.

Ci-dessous nous parlons de uniquement sur l'Europe, et non sur les États-Unis, car il est plus facile d'obtenir un visa étudiant pour l'Europe. Mais à New York, bien sûr, il y a aussi de bonnes écoles d'art - tout d'abord, Union des Coopers, qui est considéré comme ce moment peut-être le meilleur au monde. L’avantage des écoles européennes réside également dans le fait que nombre d’entre elles sont gratuites.

Quand postuler

Un jeune homme ou une jeune fille de Russie peut entrer université d'artà l'étranger (nous les appellerons artistiques écoles, comme c'est l'usage là-bas) :

1) immédiatement après lycée- au niveau zéro ;

2) avoir déjà reçu une éducation artistique en Russie - jusqu'au niveau zéro (le transfert d'une université d'art russe à une université occidentale, à notre connaissance, est impossible) ;

3) avoir déjà reçu une éducation artistique en Russie - au niveau postuniversitaire ( de troisième cycle), à notre avis, il s'agit d'une école supérieure. Là, vous pouvez obtenir Doctorat, mais ce n’est pas obligatoire et toutes les écoles ne le proposent pas.

L'option 1 n'est pas très réaliste. Dans de nombreux pays, un certificat russe d’enseignement secondaire ne convient pas. De plus, en Russie art contemporain ils n’enseignent pas et, en Occident, personne ne s’intéresse à la préparation académique. Un portfolio avec des dessins en plâtre et d'après nature fonctionnera probablement comme un chiffon rouge pour un taureau. Enfin, l'école occidentale repose sur des principes pédagogiques différents de ceux de l'école russe : sur l'énorme indépendance (et responsabilité) des étudiants. Les écoliers russes ne sont pas prêts pour cela et passent des années à étudier une sorte de divertissement censé appartenir aux jeunes, ce qui est en vain.

L'option 2 est réussie. Si vous avez appris à dessiner d'après nature et à mélanger des couleurs sur une palette en Russie, vous trouverez l'utilité de ces compétences dans une école occidentale, mais vous comprendrez enfin pourquoi cela peut être nécessaire. Le fait que vous entriez dans le niveau zéro n'a pas beaucoup d'importance, puisque dans de nombreuses écoles, tous les élèves viennent du même professeur, années différentes apprendre, travailler ensemble. La durée des études dépend de vous - vous devez réussir un certain nombre de matières (« crédits »), mais certaines peuvent peut-être vous être créditées sur la base de vos documents russes, même si vous ne pouvez pas compter sur cela.

L'option 3 (études supérieures) est la plus prometteuse en termes de carrière, mais convient à ceux qui ont déjà commencé à participer à des expositions et se sentent pleinement artistes, mais en même temps sentent qu'ils manquent de contacts et d'environnement. De troisième cycle-Les programmes n'existent pas dans toutes les écoles, mais à ce niveau l'élève est bien sûr beaucoup plus visible et a plus de possibilités de faire carrière. Lorsque de tels programmes existent, ils ont toujours lieu au langue anglaise, même en France. L’étudiant y a une totale liberté, il n’y a aucun contrôle.

Enfin, il existe l'option 4 : avoir reçu une éducation en Russie ou ne pas l'avoir reçue, commencer à participer à des expositions collectives, créer une sorte de CV puis postuler à toutes sortes de bourses, résidences, écoles d'été qui, à proprement parler, ne sont pas toujours des établissements d'enseignement et existent dans certains centres d'art, etc. Certains d'entre eux nécessitent MA (maîtrise, master, c'est-à-dire, à notre avis, un diplôme d'études supérieures), alors que d'autres ne le font pas, cela suffit CV. C'est déjà une sorte de mode de vie, et un jour, nous écrirons séparément sur ces établissements. Mais en général, la frontière entre la 3e et la 4e option est assez floue.

Ce qui est enseigné

L’art dans le monde moderne (du moins dans l’enceinte d’une école) est une activité de recherche et non de création de belles choses.

Par conséquent, la plupart des écoles d’art occidentales sont situées dans le système universitaire, ce qui n’est jamais le cas en Russie, et proposent des B.A. (licence, baccalauréat) et M.A., et aussi - certains d'entre eux - Doctorat, à notre avis, un diplôme de candidat. Cela signifie que le métier d'artiste n'est pas considéré comme un métier, mais comme une production intellectuelle et, par conséquent, les disciplines théoriques sont essentielles - sans leur maîtrise, un étudiant ne pourra tout simplement pas étudier.

Concrètement, cela signifie que pendant la formation il faut pouvoir parler de son projet, et pour obtenir un master il faut rédiger un ouvrage théorique d'une vingtaine de pages, avec des citations, des liens, une connaissance des sources et des conclusions indépendantes. Ce travail doit aborder certains problèmes sociaux et esthétiques et se rapporter à la créativité de l'étudiant lui-même. Par exemple : « Aspects de genre dans l’art vidéo moderne », à la fin l’auteur décrit propres projets. Bien sûr, cela devrait être écrit langue correcte- à la fois au sens littéral (anglais, allemand - comme il se doit) et au sens figuré (dans la langue théorie moderne Et études culturelles, que personne en Russie ne possède, y compris les professeurs universitaires d'études culturelles). C’est difficile, et c’est un autre argument en faveur d’obtenir une sorte d’enseignement supérieur en Russie « à titre de référence » et ensuite d’aller « étudier » en Allemagne ou ailleurs, sans nécessairement se fixer pour objectif d’obtenir une maîtrise. Pour une carrière artistique, peu importe que vous soyez diplômé d'une école d'art ou non, ce qui compte c'est ce que vous y avez étudié et auprès de qui (le fait d'avoir un diplôme sera important si vous envisagez d'enseigner).

La liste des cours proposés peut poser des difficultés, car on utilise des mots parfois incompréhensibles pour une personne russe. Sous médias temporels fait référence à la vidéo et au cinéma, qui peuvent également être désignés par le mot film, et en partie performance et installation (tout ce qui s'étend dans le temps). Sculpture performative est une installation, mais elle semble inclure le processus de sa création et est étroitement liée à la performance. Les installations sont également enseignées dans d’autres cours dont les titres incluent le mot « sculpture ».

Dans de nombreux cas en Europe, l’éducation est gratuite ou presque gratuite. Parmi les artistes occidentaux, il existe une opinion selon laquelle l'éducation gratuite est un niveau plus élevé. Si l'école exige beaucoup d'argent, peut-être est-il destiné à de riches amateurs qui n'ont rien à faire et dont le niveau est faible. Toutefois, ce n’est pas le cas au Royaume-Uni, où l’éducation est généralement coûteuse.

Veuillez noter qu'en plus de ceux décrits ci-dessous, meilleures écoles, en Occident, il existe des milliers d'établissements d'enseignement à caractère commercial, et on peut les appeler « académies d'art » ou comme vous voulez. Y étudier ne vous mènera nulle part. Si seules la peinture, la sculpture et le graphisme apparaissent sur le site Internet de l’académie, c’est mauvais signe.

La façon de procéder

La première étape de l'inscription consiste à consulter le portfolio. Le critère principal est l'indépendance de travail et l'originalité de pensée. En aucun cas, vous ne devez présenter la preuve de compétences purement artisanales (dessin sur plâtre, croquis d'après nature, maîtrise de techniques complexes d'impression photo, etc.), car cela donnerait une impression négative. Certains dessins conceptuels et analyses visuelles semblent toujours bons la culture populaire, photographies, vidéos, collages, photomontages, documentation de performances et, bien sûr, projets, projets, projets - installations non réalisées, pont entre Mars et la Lune, etc. Mais la peinture aussi, seulement indépendante et « pensante ». La maîtrise de divers médias est préférable.

Ensuite, il y a parfois un examen où il faut faire le travail sur plusieurs jours, en utilisant n'importe quelle technique. Et toujours - un entretien et (ou) une lettre de motivation. Il doit expliquer honnêtement et sans flatterie pourquoi vous souhaitez étudier ici. Une liste de noms d’enseignants ne convient pas comme réponse. Il est important de comprendre ce que cette école particulière peut offrir et à quel type elle appartient. Vous êtes censé prendre une décision consciente.

Les établissements d’enseignement supérieur artistique de Moscou ont toujours occupé une place particulière. Les changements politiques et les troubles économiques dans le pays ne diminuent pas la concurrence : l'amour de l'art l'emporte sur toute pensée concernant le pain quotidien et le gain financier. Et ce malgré le fait que seuls quelques diplômés parviennent à s'établir professionnellement, à connaître le succès et avec lui la prospérité. Cependant, le fait demeure : il y a généralement deux fois moins de places libres dans ces universités qu'il y a de personnes disposées à les prendre.

Talents et fans

Comme c'est le cas avec universités de théâtre, en entrant dans une école d'art, ils rechercheront la présence d'une certaine étincelle chez un candidat, généralement appelée talent. En effet, tout le monde peut tenir un crayon ou un pinceau dans ses mains, mais seule une personne sur cent ou mille peut créer quelque chose d'unique.

Il n'est pas possible de donner une définition absolument précise de la notion de « talent » : en art, tout est trop subjectif. Malheureusement, tout métier créatif dépend entièrement des opinions des téléspectateurs et des critiques. C'est pourquoi de nombreux experts conseillent : avant de franchir le seuil d'une université d'art, vous devez vous demander si vous pouvez diriger de longues années votre vie dans l'obscurité, regrettant amèrement que votre travail n'ait jamais fait bonne impression auprès du public. Après tout, tous les jeux de couleurs, la clarté des lignes, la cohérence du style dans une œuvre d'art sont créés dans un seul but : choquer le monde et s'exprimer.

Les perspectives professionnelles des futurs artistes, designers et architectes sont tout à fait illusoires. Le coût de leur travail peut varier considérablement - tout dépendra de la fée de la chance capricieuse et inconstante. , capacité à trouver langage mutuel Chez le client d'aujourd'hui, les qualités professionnelles ne sont pas moins importantes.

Préparation à l'admission dans une université d'art

La liste des universités d'art de la capitale n'est pas très longue, mais suivre une formation entre leurs murs est considéré comme prestigieux dans le monde entier. Haut niveau l'enseignement y a été fixé par les pères fondateurs de ces établissements d'enseignement. Il s'agit notamment de l'Académie d'État de Moscou institut d'art nommé d'après V.I. Surikov, Université d'art et d'industrie de Moscou. S. G. Stroganova, Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture, panrusse institut d'état Cinématographie nommée d'après. S. A. Gerasimova et le département d'art et de graphisme de l'Université pédagogique d'État de Moscou. Il est impératif de mentionner l'Institut académique d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg qui porte son nom. I. E. Repin - cette université aux traditions séculaires a été fondée en milieu du XVIIIe siècle siècle sous le patronage de l'impératrice Elizabeth Petrovna. Selon la Charte en vigueur à l'époque, ils y étudièrent pendant 15 ans. Aujourd'hui, la période officielle d'obtention d'une éducation a été raccourcie, mais pour devenir étudiant, un candidat devra littéralement passer des années à préparer son admission.

Chacune des universités répertoriées possède sa propre école d’art ou cours préparatoires. La formation et la préparation prennent de plusieurs mois à deux ans. Il convient cependant de mentionner qu'officiellement personne ne donne à ses diplômés des garanties d'admission. De plus, lors des cours préparatoires de l'Institut Sourikov, les enseignants préviennent sans ambages qu'il n'y a aucune concession aux « nôtres » examens vous n’avez pas besoin d’attendre, tout le monde agit sur une base commune. Classes préparatoires, en règle générale, sont payés, sans compter que le demandeur doit se munir de matériels auxiliaires - peintures, pinceaux, crayons, papiers, châssis, toiles... Le prix peut être différent : pour un tube de peinture, par exemple, de 10 à 1000 roubles. Et le faux-châssis coûte au moins 2 000 roubles.

De plus, lors de l'entrée dans une université d'art, il est très important de prendre en compte une subtilité : lors de l'analyse des candidatures, la plus grande préférence est donnée aux candidats soit diplômés d'écoles d'art spécialisées (par exemple, Children's Art n°1 du nom V. A. Serov à propos de Prechistenka, lycée de l'École académique d'art de Moscou Académie russe arts), ou avoir une formation professionnelle secondaire dans des écoles d'art (Académie académique d'État de Moscou école d'artà la mémoire de 1905 ou de l'École d'art (Collège) des arts appliqués de Moscou). Cela est dû au fait que l'enseignement supérieur ne tolère pas ce genre de des gens au hasard qui a soudain eu envie de devenir artistes, restaurateurs ou architectes. La concurrence entre les candidats est assez rude et les meilleurs des meilleurs doivent être acceptés. Il est donc nécessaire de planifier l'admission à l'avance, en tenant compte de vos propres capacités.

Examens de spécialité

Tout d’abord, vous devez décider dans quelle direction vous souhaitez appliquer vos impulsions créatives. Le métier d'artiste a plusieurs variétés, par exemple peintre, restaurateur, artiste de théâtre. Le nombre de spécialités pouvant être obtenues dans une université d'art comprend celles de sculpteur, d'architecte, d'historien de l'art, de professeur de peinture, d'artiste. long métrage, costumier de cinéma, artiste film d'animation et l'infographie. Et la première chose qui vous sera demandée lors de votre admission est de fournir un aperçu œuvres créatives conformément au parcours choisi. En règle générale, ce sont des dessins : un portrait et une figure humaine, une peinture - un portrait avec des mains, des compositions. Ceux qui réussissent cette sélection sont autorisés à passer l'examen d'entrée. Les examens de la spécialité se déroulent en ateliers (avec participation de sitters) sur plusieurs jours. Les articles spéciaux incluent :

• dessin (deux tâches) : portrait et nu debout (sur papier crayon graphite); le papier est délivré directement sur place ou le candidat utilise le sien, marqué du sceau de la commission d'admission ;
• tableau : un portrait avec les mains d'un modèle assis (sur toile Peinture à l'huile ou tempera, gouache, aquarelle - dès l'admission à la Faculté de graphisme) ; le demandeur doit apporter avec lui une toile mesurant jusqu'à 70 cm sur le plus grand côté ;
• composition : le travail sur un sujet donné peut se faire dans n'importe quelle technique.

Ensuite, les copies d'examen sont examinées et des notes sont attribuées. Si le nombre de points marqués est suffisant pour réussir le concours, il vous sera alors demandé de rédiger un essai sur un sujet donné, l'histoire (oralement), l'histoire de la culture artistique russe et, dans certains cas, - une langue étrangère. Si vous ne parvenez toujours pas à vous inscrire dans un département à temps plein, des départements payants sont à votre service, le coût moyen des études atteignant parfois 4 500 à 5 000 $.

Adresses des universités

Institut académique d'art d'État de Moscou nommé d'après V.I. Sourikov : Faculté de peinture, sculpture, théorie des beaux-arts ; Moscou, voie Tovarishchesky, 30 (stations de métro "Taganskaya", "Marksistskaya");

Faculté de graphisme et d'architecture : Moscou, Lavrushinsky per., 15 (bâtiment en face de l'entrée de Galerie Tretiakov, art. stations de métro "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Université d'art et d'industrie de Moscou nommée d'après. S. G. Stroganova : Moscou, Volokolamskoe sh., 9 (station de métro "Sokol").

Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture : Moscou, st. Myasnitskaya, 21 (station de métro "Chistye Prudy"); Voie Kamergersky, 2 (station de métro "Okhotny Ryad").

Institut d'État panrusse de cinématographie nommé d'après. S. A. Gerasimova : Moscou, st. Wilhelm Pieck, 3 (station de métro "Jardin Botanique").

Institut académique d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg nommé d'après I. E. Repin : Saint-Pétersbourg, quai Universitetskaya, 17 (station de métro "Vasileostrovskaya").

Classement des universités d'architecture et d'art

Ministère de l'Éducation et des Sciences Fédération Russe a approuvé la notation des établissements d'enseignement supérieur sur la base des résultats de leurs activités. La collecte de données pour déterminer le classement des universités et des spécialités est réalisée depuis le milieu de l'année universitaire 2004.

Lors de la détermination de la note, de nombreux paramètres ont été pris en compte : la qualité du personnel enseignant, le nombre d'étudiants différentes formes formation, présence d'étudiants d'autres pays ; volume de recherche scientifique, activités d'édition, mise à disposition de dortoirs pour étudiants, dispensaires, etc.

Lieu	Nom de l'université
1	Institut d'architecture de Moscou ( académie d'état)
2	Université d'État des arts et de l'industrie de Moscou
3	Académie d'État d'architecture et d'art de l'Oural (Ekaterinbourg)
4	Académie d'État des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg
5	Académie d'État d'architecture et d'art de Novossibirsk
6	Académie d'État d'architecture et d'art de Rostov
7	Institut d'art d'État de Krasnoïarsk

Discussion

"..l'amour de l'art l'emporte sur toute pensée concernant le pain quotidien et le gain financier."
Cette phrase est irritante.
Pour une personne amoureux de l'art, aucune difficulté financière n’a d’importance.
Souvenez-vous de Van Gogh.
Il n'a vendu qu'un seul tableau dans toute sa vie.

27.10.2008 17:14:17, Anya

Je comprends que dans la capitale on n'aime pas trop les provinciaux, mais après la 11e, où vaut-il mieux aller ? si je viens d'être diplômé d'une école d'art. Nous n’avons pas peint à l’huile ni la figure nue. Le maximum est constitué de têtes en plâtre d'Antinoüs, de Vénus, etc. et hyp. Les figures. Vous devez d’abord aller dans une école technique ou un collège, n’est-ce pas ? Et s’ils m’apprenaient à dessiner autre chose ? Et est-ce même possible de faire cela ?
Je préfère Saint-Pétersbourg.
Merci pour votre attention.

22.10.2008 21:09:02, Peroman

je vais l'année prochaine pour s'inscrire à Surikovsky. Intéressé par l'auberge. Conditions de vie, coût de la vie. Merci.

05.10.2008 16:05:59, Olga 15/09/2008 19:18:03, Sandra

J'étudie dans une université provinciale à la Faculté des Beaux-Arts. J’aimerais beaucoup communiquer avec les étudiants des universités d’art de la capitale

15/09/2008 19:17:58, Sandra

Ouais... Intéressant... Je dirai une chose : si tu as vraiment un désir, tout ira bien !!!

14/09/2008 11:17:22, Yolia

On a le sentiment que l'auteur essaie de toutes ses forces de décourager le désir d'entrer dans une université d'art - oh, comme tout est mauvais, dur, désespéré, presque un chemin vers le fond de la vie ! C'est grâce à de tels conseillers que des gars talentueux deviennent managers et économistes, puis passent toute leur vie à traîner les pieds, maudissant le destin.

01/09/2008 21:45:56, xxx

Après la 9e année, je vais aller dans une école d'art. Après, sera-t-il plus facile d'aller à l'université ?

02.08.2008 12:25:42, Marie

Bonjour! Je voudrais savoir s'il est possible pour les citoyens d'autres pays d'entrer dans les universités d'art en Russie. Il n'y a aucun avantage pour eux à l'entrée, c'est-à-dire au moins une exception dans le temps. Si vous trouvez l’opportunité d’étudier maintenant, vous pouvez étudier début septembre ou fin août. S'il vous plaît, si vous pouvez répondre ?

29/07/2008 12:02:48, Matine

s'il vous plaît, aidez-moi à trouver une bonne université. ou une académie où l'on pourrait étudier pour devenir costumier.

09/07/2008 08:25:50, Anatolie

Annonce de l'admission des étudiants 2008 dans la spécialité : « Technologie de conception artistique de spectacles »
Diplôme : « Costumier de scène »
(Éducation à plein temps)

Les personnes ayant une formation secondaire générale ou une formation artistique secondaire spécialisée sont admises à titre général à la Faculté de Production, département « Créateur de Costumes de Scène ».
Le Département Costume de Scène forme des artistes et des technologues en costumes pour le théâtre et le cinéma.
Pour participer aux concours, vous devez présenter une candidature adressée au recteur de l'École-Atelier du Théâtre d'art de Moscou. Les documents suivants sont joints à la demande :
1. Certificat d'études secondaires ou diplôme d'enseignement secondaire professionnel (ou copies notariées)
2. Six photographies 3x4 cm.
3. Un passeport, une carte d'identité militaire ou un certificat d'enregistrement doivent être présentés lors de l'admission.
Les concours sont organisés dans les matières suivantes :
1. Colloque de spécialité (10 points)
2. Dessin (10 points)
3. Peinture (10 points)
4. Disposition de la combinaison - tatouage sur mannequin (test de la capacité du candidat à effectuer un transfert spatial et dimensionnel image plate en volumes)
5. Examen de langue et littérature russes, essai écrit (5 points)

Les documents sont acceptés du 15 juin au 30 juin. Les examens d'entrée ont lieu à partir du 1er juillet. Avant de soumettre les documents au comité d'admission, les candidats doivent se soumettre à des consultations préliminaires, menées par les professeurs du département de costumes de scène, au mois de juin.
Les deux derniers lundis du mois de mai, à 17h00, il y a une journée portes ouvertes au Studio School.
Ceux qui ont réussi les examens d'entrée et réussi le concours sont inscrits à l'École de théâtre d'art de Moscou conformément aux règles établies.
La durée des études est de cinq ans.
Lors des examens d'entrée, l'hébergement en auberge n'est pas prévu, le nombre de places en auberge est limité.

19/05/2008 16:36:03, Ekaterina

Qu'est-ce que c'est Académie des Beaux-Arts(ADRA) ?

20/04/2008 08:17:25, Anton

La partie la plus talentueuse de la jeunesse du troisième millénaire est tellement inspirée par l'art scientifique que de nombreux jeunes envisagent d'en acquérir un. métier inhabituel, en tant qu'artiste scientifique. Eh bien, comme ce métier est encore peu connu, nous vous invitons à combler le vide et à comprendre les caractéristiques, la demande, les perspectives d'évolution et les opportunités de formation dans cette spécialité.

Il est conseillé de décider le plus tôt possible du choix de l’activité de votre vie, en l’équilibrant avec votre propre potentiel. Cette approche est particulièrement importante pour les jeunes ayant des capacités extraordinaires capacités créatives, car seule une personne qui a trouvé sa place dans la vie est capable de remplir son objectif principal - contribuer développement spirituel la société et cultiver le sens de la beauté chez les gens.

Avec l'énergie et l'optimisme caractéristiques de la jeunesse, la partie la plus talentueuse de la jeunesse du troisième millénaire a été tellement inspirée par l'art scientifique que de nombreux jeunes envisagent d'exercer un métier aussi inhabituel d'artiste scientifique. Eh bien, comme ce métier est encore peu connu, nous vous invitons à combler le vide et à comprendre les caractéristiques, la demande, les perspectives d'évolution et les opportunités de formation dans cette spécialité.

Qui est un artiste scientifique ?

Artiste scientifique - comme le prétendent les créateurs les plus progressistes, métier d'avenir. Suivant cette logique, une telle spécialité n'existe pas encore, et on ne sait pas exactement quand elle apparaîtra comme profession « officielle » (selon certaines prévisions, cette profession apparaîtra en Russie d'ici 2020).

Le terme science art signifie « art scientifique", ce qui indique directement l'incarnation des vérités scientifiques à travers les arts visuels. Le métier d'artiste scientifique est apparu en Occident, où de nombreuses personnes sont convaincues que la science et l'art ont quelque chose en commun qui leur permet de se nourrir mutuellement d'idées : les deux les directions sont constantes mouvement dynamique pour répondre à l'air du temps, aux exigences de la société et au progrès technologique.

Il existe de nombreux exemples d’une telle interaction :

Jules Verne, artiste des mots, a décrit en détail le sous-marin dans son roman bien avant son apparition. Le grand Léonard Da Vinci, tout en travaillant sur des peintures présentées à l'humanité en mémoire de la Renaissance, a tenté simultanément d'inventer un vélo, un robot et un tank. Samuel Morse a inventé l'alphabet nautique, mais peu de gens savent qu'il était professeur de peinture. K.E. Tsiolkovski - fondateur cosmonautique moderne, rêvant dans ses romans de science-fiction, a montré au monde la voie cosmique du développement.

La Science-Art est une sorte d'avant-garde du XXIe siècle et, par conséquent, une personne qui travaille dans cette direction, et sa tâche est avant tout de représenter et de refléter la réalité environnante, la capacité d'évoquer des émotions vives, la capacité de forcer le spectateur à exprimer son attitude face à ce qui se passe et à réfléchir au rôle de la science et de la technologie, ainsi qu'aux changements à venir dans le développement de la civilisation.

Définir clairement l’éventail des responsabilités des personnes exerçant des métiers créatifs est une tâche difficile, car le processus de travail de l’artiste est guidé par son talent et son inspiration. Mais néanmoins, travaillant dans n'importe quelle branche des arts appliqués, l'artiste, comme tout le monde, est obligé d'observer discipline du travail- telle est la prose de la vie.

Aux fonctionnaires Responsabilités d'un artiste scientifique peut également être attribué au désir obligatoire de créativité et croissance professionnelle, le désir d'apprendre constamment et d'atteindre des objectifs spirituels et Développement intellectuel. De plus, l'artiste doit avoir le talent d'un psychologue afin de comprendre les besoins de la société et des clients directs.

Quelles qualités personnelles doit avoir un artiste scientifique ?

Chaque œuvre d'art, comme une découverte scientifique, est toujours une vision qui n'est pas accessible même à toute personne talentueuse ; c'est la volonté du hasard, qui peut ne pas arriver. Léonard de Vinci était proche des découvertes, mais le monde se souvient de lui comme du grand créateur de La Giaconda. Le rêveur Jules Verne est entré dans l'histoire comme un grand écrivain de science-fiction, et sous-marins d'autres personnes ont proposé. Tsiolkovsky est entré dans l'encyclopédie en tant que scientifique ayant fait une si grande découverte qu'il romans fantastiques est resté dans l’ombre de sa propre gloire scientifique.

Un artiste qui a choisi l'innovation comme base de sa créativité et qui veut être en avance sur son temps doit avoir de la volonté, la capacité de persévérer malgré les difficultés et de trouver une application à son talent dans la vie de tous les jours.

En outre, afin d'obtenir au moins un certain succès dans art scientifique, il faut avoir un tel qualités personnelles, Comment:

• imagination débordante;
• communication intersectorielle;
• la capacité de dépasser les limites de la science ;
• la créativité;
• compétences en communication;
• la capacité de voir et de créer des versions alternatives de la réalité ;
• pensée artistique;
• originalité.

Avantages du métier de Science-artiste

Le talent est toujours un avantage. Et les représentants les plus talentueux de cette profession peuvent, au fil du temps, non seulement acquérir une renommée mondiale, mais également acquérir une stabilité financière.

Étant donné que le travail dans la direction scientifique implique une synthèse de la science et de l'art, un chercheur pourra réaliser sa nature créative, et un artiste pourra satisfaire son envie de science et d'apprendre quelque chose de nouveau.

On s'attend à ce qu'à l'avenir artistes scientifiques sera très demandé. Très probablement, ils se verront confier le rôle de « chercheurs de crise » qui, dans leur travail, identifieront les non-évidences dans l'application de la science et les capacités techniques innovantes.

Inconvénients du métier d'artiste scientifique

Les artistes sont souvent obligés de trouver un équilibre entre leur propre compréhension de l'idée principale de l'œuvre et les désirs de clients qui ont une opinion radicalement opposée. Cette contradiction est constamment présente dans le travail de l’artiste, provoquant souvent un inconfort psychologique et conduisant au stress.

Étant donné que la profession d'artiste scientifique n'existe pas encore en tant que telle, l'obtention d'une éducation pose aujourd'hui certains problèmes. Très probablement, il sera impossible d'obtenir un diplôme d'une université définissant clairement la spécialité « Artiste scientifique » avant encore de nombreuses décennies. Cela signifie que vous devez maîtriser par vous-même des compétences professionnelles, ce dont tout le monde n'est pas capable.

Il est impossible de ne pas le dire art scientifique un type d'art assez spécifique, inaccessible à la compréhension du plus grand nombre. Comptez donc sur reconnaissance universelle et l'apparition d'une foule de fans n'en vaut pas la peine.

Où puis-je exercer le métier d'artiste scientifique ?

Pour ceux qui ont décidé de s'essayer à combiner créativité et savoir scientifique, il est utile de se familiariser tout d'abord avec les programmes de formation des établissements d'enseignement supérieur publics les établissements d'enseignement, où le soutien du gouvernement est garanti.

Tout d’abord, jetez un œil au programme d’informatique appliquée aux arts et aux sciences humaines à Saint-Pétersbourg. Université d'État. Dans le même établissement d'enseignement, vous pouvez étudier simultanément des programmes connexes liés au métier d'artiste et à arts appliqués dans le style de l'art scientifique.

Un projet spécial vous aidera à approfondir votre compréhension du métier que vous avez choisi : Polytech. Science. Art : Sciences. Art. Les technologies.

Les futurs artistes scientifiques peuvent obtenir une formation supérieure dans des spécialités connexes qui peuvent être considérées comme fondamentales dans un tel domaine. Universités de Russie, Comment:

• prépare des spécialistes et des bacheliers dans des spécialités telles que les Beaux-Arts, le Design, les Arts Décoratifs et Appliqués et l'Artisanat Populaire.
• intéressera les candidats qui souhaitent étudier le métier d'artiste dans le programme Technologie du traitement artistique des métaux. À propos, la concurrence à l'université de la capitale sibérienne n'est pas forte et le métier qui y est acquis sera toujours utile, même dans les moments de crise créative.
• prépare des spécialistes et des bacheliers dans 224 programmes, dont beaucoup peuvent intéresser les jeunes artistes, et la présence d'environ 50 % de places économiques et le faible coût des frais de scolarité sur une base payante constituent un bonus attractif.
• propose également de nombreux programmes intéressants dans les domaines des beaux-arts et des arts décoratifs.

Sources des images : muslimmatters.org, mkweb.bcgsc.ca, inboundmarketingagents.com, Naked-science.ru

Un artiste est un métier créatif qui remonte au plus profond des siècles. Dans un contexte professionnel, un artiste est une personne qui pratique les beaux-arts et gagne de l'argent dans ce domaine.

Qui est un artiste ?

Artiste est un métier créatif qui remonte à des siècles. Dans un contexte professionnel, un artiste est une personne qui pratique les beaux-arts et gagne de l'argent dans ce domaine. Le métier convient à ceux qui s'intéressent au dessin et à la culture artistique mondiale (voir choisir un métier en fonction de l'intérêt pour les matières scolaires).

Et dans un sens plus sublime et créatif, c'est une personne qui rend le monde encore plus beau. Il reflète non seulement la beauté du monde dans ses œuvres, mais y met son idée, ses sentiments et ses pensées, réfractant ainsi la réalité. Grâce à cela, les gens perçoivent les choses familières avec des yeux différents et comprennent plus profondément l'essence intérieure des phénomènes.

Tout le monde ne dispose pas d’un tel talent. Tout le monde peut apprendre à dessiner, comprendre les lois de la composition et de la plasticité, maîtriser la technique de mélange des peintures, étudier les règles d'application d'une palette de couleurs et pouvoir choisir les bons pinceaux, peintures et papiers. Mais la condition principale pour créer de grands tableaux, devant lesquels des milliers de personnes de différentes générations se figeront d'admiration, reste le TALENT.

Le nom de la profession vient du mot « khudog », qui traduit du vieux slave de l'église signifie « habile ». Plus primitif Au Paléolithique, il peignait les plafonds et les murs des grottes avec les peintures naturelles qu'il avait sous la main - suie, ocre. Toute l'histoire ancienne du monde nous est connue grâce aux artistes primitifs grâce à leurs dessins représentant des animaux et des personnes.

Dans le monde moderne, les artistes utilisent, en plus des peintures et toiles traditionnelles, d'autres moyens techniques.

Les artistes utilisent de la peinture, mais ils écrivent avec des sentiments.

Jean Baptiste Siméon Chardin

Caractéristiques du métier

Un artiste peut travailler dans différentes directions :

• artistique et créatif;
• restauration;
• recherche scientifique;
• pédagogique;
• artistique et pédagogique.

Dans le domaine artistique et créatif, l'artiste est directement impliqué dans la créativité, exprimant ses impressions, ses sentiments et ses émotions à travers images artistiques. Ceci est possible dans tous les domaines des beaux-arts (peinture, monumental, chevalet, conception théâtrale et scénographique, télévision et cinéma).

Dans le domaine de la restauration, l'artiste s'occupe de la restauration d'objets historiques œuvres d'art ayant une valeur unique. En règle générale, ces travaux sont effectués selon les instructions du conseil de restauration. L'artiste doit donc suivre les règles établies.

Dans le domaine pédagogique, l'artiste agit en tant qu'enseignant-mentor, enseignant les beaux-arts dans des établissements d'enseignement de différents niveaux - primaire, secondaire, supérieur, ainsi que dans des formations avancées.

L’activité de recherche de l’artiste consiste en des recherches et développements scientifiques sur des sujets particuliers ou des tâches individuelles dans le domaine de sa profession, présentés sous forme d’articles scientifiques, de rapports, etc.

Dans le domaine artistique et pédagogique, l'artiste réalise un travail pédagogique, formant le goût esthétique dans la société, la perception correcte des œuvres d'art, etc.

Dans le monde moderne, le champ d'activité des artistes s'est considérablement élargi. Par exemple, le tatouage, très populaire de nos jours, est habilement appliqué par les artistes.

La chose la plus importante pour un artiste est de refléter l’essence spirituelle de son époque.

Ivan Dmitrievitch Shadr

Avantages et inconvénients du métier

avantages

• Un travail créatif intéressant
• La capacité de travailler selon un horaire flexible - selon l'inspiration et non selon un horaire

Inconvénients

• Faible demande
• Revenu instable
• En période de crise dans le pays, il peut même y avoir un manque de travail
• Le revenu d’un artiste ne dépend pas de son talent, mais de sa capacité à vendre ses tableaux

Lieu de travail

Les artistes, selon leur spécialisation, peuvent travailler dans un studio personnel, des studios privés, des ateliers d'art, des musées, des maisons d'édition de livres, de magazines et de journaux, en entreprise de publicité, salons de mode et salles d'exposition, dans les écoles d'art et les établissements d'enseignement.

Les artistes n'ont pas besoin d'ériger des monuments, car ils ont déjà été créés par leurs travaux...

Antonio Gaudí

Qualités personnelles importantes

• un talent artistique qui ne s'enseigne pas - soit vous l'avez, soit vous ne l'avez pas ; mais si disponible, il peut être poncé ;
• imagination et fantaisie riches;
• observation - la capacité de remarquer de petits détails ;
• sélectivité de l'attention - la capacité d'isoler de la réalité environnante ce qui est nécessaire pour un plan spécifique ;
• une intuition profonde, permettant de pénétrer dans l'essence même des phénomènes ;
• la pensée visuo-figurative et l'imagination spatiale, qui vous permettent de transformer de manière créative la réalité environnante et de voir l'inhabituel dans l'ordinaire ;
• perception des couleurs et discrimination des couleurs - la capacité de distinguer une large gamme de couleurs et de nuances différentes ;
• goût artistique;
• sentiment d'harmonie;
• patience;
• endurance physique.

Où étudier pour devenir artiste

Une inclination pour ce métier peut se manifester assez tôt, même dans l'enfance. Les parents attentifs, constatant ces capacités, peuvent inscrire leur enfant dans un club artistique ou une école spécialisée. Par la suite, avec certains succès, l'aspirant artiste pourra améliorer son niveau professionnel dans les écoles d'art, les instituts et les académies des arts, disponibles dans tous les pays. grande ville des pays.

Vous développerez le sens de l'harmonie et du style, apprendrez à combiner les textures, les formes et les couleurs. Maîtrisez 4 techniques de peinture classiques : crayon, encre, aquarelle et huile. Le cours est composé à 20% de théorie et à 80% de pratique. , le cours manqué peut être suivi avec un autre groupe. Groupes de 5 à 7 personnes. Sur la base des résultats de l'examen, un diplôme est délivré. Possibilité de paiement en plusieurs fois. Succursales dans 33 villes de la Fédération de Russie. Toutes les écoles fonctionnent sur la base d'une licence éducative.

La Russie a adopté un système à trois niveaux éducation artistique: école, collège, université.

• Lycée académique d'art d'État de Moscou nommé d'après N. Tomsky
• Lycée académique d'art d'État de Saint-Pétersbourg nommé d'après B. Ioganson
• École d'art pour enfants de Taganrog
• Collège d'art de Krasnoïarsk nommé d'après. DANS ET. Sourikov.
• Institut académique d'art d'État de Moscou nommé d'après. V.I. Surikova
• Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture
• Institut d'art et industriel de Moscou nommé d'après. S.G. Stroganova
• Institut d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg, nommé d'après I.E. Repin.
• Académie d'État des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg. A.L. Stieglitz
• FSBEI HPE Institut d'art d'État de Krasnoïarsk,
• Institut national d'art et d'industrie de Gjel.

Salaire

Le revenu d’un artiste dépend de son lieu de travail, de sa spécialisation, de la demande et de sa renommée. Les artistes indépendants ont des revenus irréguliers : ils peuvent ne rien gagner pendant des années, mais en quelques semaines ils reçoivent une énorme rémunération. Les artistes travaillant pour sur base permanente Par exemple, dans une maison d'édition, une imprimerie ou une entreprise de design, ils peuvent s'attendre à un salaire de 20 000 à 70 000 roubles par mois, selon la taille de l'entreprise et le volume de travail effectué.

Salaire au 26 mars 2019

Russie 25 000—90 000 ₽

Moscou 40 000—100 000 ₽

Étapes de carrière et perspectives

Un artiste libre n’a d’autre choix pour réussir sa carrière que de devenir un génie reconnu de son vivant. Comme on dit, la première partie de la vie d’une personne consiste à travailler pour un nom, et la deuxième partie est un nom pour une personne. Les peintures exceptionnelles sont très appréciées et avec l'apparition d'un NOM, le coût des peintures augmente plusieurs fois. Certains artistes à succès ont une liste d’attente de clients depuis des années.

L'une des façons de réussir sa carrière est d'ouvrir la sienne salon d'art ou studio professionnel. Une carrière scientifique et pédagogique dans ce métier est également possible.

Un peintre qualifié doit savoir :

• théories des beaux-arts;
• techniques, styles, types et divers genres des beaux-arts ;
• lois du dessin, de la peinture, de la composition, du graphisme ;
• histoire de l'art russe et étranger ;
• théorie et histoire de l'art;
• science des couleurs et conception d'éclairage;
• principes de perception humaine d'une œuvre d'art ;
• techniques et historiques historiques et modernes processus technologiques lors de la création de peintures ;
• travaux d'expertise et de restauration dans diverses formes d'art.

Qualités et compétences professionnelles dans le domaine des activités artistiques et créatives :

• maîtrise de diverses techniques et technologies des beaux-arts;
• la capacité de créer des œuvres d'art à un niveau professionnel élevé ;
• la capacité d'utiliser professionnellement des outils et matériaux artistiques, des techniques et des technologies ;
• connaissance des caractéristiques de divers styles historiques et tendances de l'architecture et de l'art : Renaissance, baroque, classicisme, rococo, gothique ;
• connaissance des principes les plus importants de la conception de l'éclairage pour un spectacle ;
• connaissance des principaux monuments de la peinture et de l'architecture religieuses (russe mondial et ancien) ;
• connaissance de l'iconographie et de l'histoire biblique, ainsi que de l'origine des ornements et des polices de caractères ;
• la capacité d'utiliser des documents d'archives pour étudier et reproduire des peintures célèbres ;
• possession divers types et techniciens art monumental(mosaïque, fresque, sgraffite, vitrail) ;
• la capacité de formuler oralement, par écrit et en utilisant les moyens des beaux-arts son concept créatif, le processus de sa création et l’idée de l’œuvre d’un auteur ;
• connaissance des précautions de sécurité lors du travail avec des outils et matériaux artistiques, sur des échafaudages, scène de théâtre et dans les studios de cinéma.