Diriger l’éducation. Les facultés

Metteur en scène - metteur en scène groupe créatif, travaillant à la création d'un film, d'une pièce de théâtre ou d'un spectacle.

Qui est le réalisateur ?

(fr. régisseur, de lat. rego gérer) - le chef d'une équipe créative travaillant à la création d'un film, d'une pièce de théâtre ou d'un spectacle. Le métier convient à ceux qui s'intéressent à la culture artistique mondiale (voir choisir un métier en fonction de votre intérêt pour les matières scolaires).

Caractéristiques du métier

Un directeur de production est le leader créatif d’un projet de cinéma, de télévision ou de théâtre. Il est responsable de la composante artistique de l'œuvre. Acteurs, caméramans, ingénieurs du son, décorateurs, directeurs de mouvement, etc. travaillent sous sa direction. La base littéraire est un scénario ou une pièce de théâtre, et le directeur de production n'en est pas toujours l'auteur. Mais en fin de compte, c’est lui qui est responsable de ce que voit le spectateur. Le succès ou l'échec du projet sera associé à son nom.

Un directeur de production peut se spécialiser dans la production de longs métrages ou documentaires, représentations théâtrales, programmes de cirque, spectacles de musique, événements de masse.

Habituellement, le directeur de production est simplement appelé le réalisateur, car et sans « bande-annonce » clarifiante, il est clair qu’il est responsable de la production. Cela s'applique à tout directeur de production, quelle que soit sa spécialisation.

Décrivons quelques options pour cette profession.

Au théâtre le directeur dirige équipe créative impliqué dans la production : sélectionne les acteurs, travaille avec eux sur les rôles, réfléchit avec l'ingénieur du son et le scénographe à la conception du spectacle, etc. En même temps, il rapporte au directeur créatif du théâtre (s'il est pas lui-même), et ils sélectionnent conjointement les pièces à produire.Organisationnel L'assistant metteur en scène l'aide à résoudre les problèmes lors des répétitions et pendant la représentation. Il interagit avec les services techniques, les comédiens et veille à ce que tout se passe sans encombre pendant la représentation.

Art du cirque radicalement différent du théâtre. Tout comme une troupe de cirque diffère d'une troupe de théâtre : les artistes de cirque travaillent en dynasties et pratiquent leurs numéros pendant des années. Ils comportent souvent un risque pour la vie. De plus, la troupe de cirque n'est pas seulement composée de personnes, mais aussi d'animaux dressés. Le cirque s'efforce de divertir le public et la tâche principale du directeur du cirque est de rendre chaque numéro aussi brillant et spectaculaire que possible. Tout cela apporte ses spécificités au travail de directeur de cirque. Cependant, les principes de son travail sont similaires à ceux d'un metteur en scène de théâtre. Il réfléchit à l'intrigue du spectacle, travaille avec les acteurs, le décorateur, les ingénieurs de conception, les accessoiristes, les éclairagistes, l'ingénieur du son et les autres participants au spectacle de cirque.

Film- c'est compliqué processus de fabrication. (Comme la télévision.) Un réalisateur dispose de toute une équipe d'assistants : un deuxième réalisateur, un réalisateur pour le travail avec les acteurs, un assistant réalisateur (un assistant réalisateur qui assure le suivi des images), des consultants, etc.

Bien qu'au moins deux membres de cet équipage soient désignés par le mot « directeur », ils accomplissent d'autres tâches. Par exemple, le deuxième réalisateur (dans le cinéma occidental - Premier assistant réalisateur) aide le directeur de production à élaborer le scénario du réalisateur, formule des informations pour les maquilleurs, les costumiers, les assistants d'acteur, etc., et planifie le processus de tournage. Et il s'assure que tout le processus de production se déroule sans problème, que le décor est à chaque fois prêt à fonctionner, que les acteurs et les costumiers sont à leur place, etc. Il s’agit d’une très grande quantité de travail, et généralement un réalisateur a deux seconds réalisateurs. Le directeur par intérim (également appelé assistant par intérim ou directeur de casting) recherche des interprètes adaptés aux rôles et organise leurs tests photo et écran.

La principale charge organisationnelle lors de la création d'un film est supportée par les producteurs, qui s'occupent des questions de budget, de distribution, etc. Le producteur du film est également chargé d'attirer les acteurs clés du processus, y compris le réalisateur, à moins, bien entendu, qu'il ne soit lui-même l'initiateur de la production. Les producteurs et le réalisateur relèvent de la direction du studio de cinéma. Le travail du réalisateur sur le film commence par le scénario. Il peut prendre script prêt, ou peut l'écrire lui-même ou en collaboration avec un scénariste professionnel. Il peut prendre du tout fait Travail littéraire ou une intrigue complètement nouvelle. Même si un réalisateur réalise un film à partir d'un scénario tout fait, il le finalise à sa manière : seconde par seconde et image par image, il décrit le plan de tournage de chaque scène. Le résultat est un scénario de réalisateur. Il étudie toujours les matériaux liés au thème du film et se tourne vers des spécialistes qui peuvent le conseiller sur certaines questions. Participe à l'établissement des devis et, en collaboration avec le producteur et le second réalisateur, élabore un plan de travail. Avec le chef décorateur, le chef opérateur et l'ingénieur du son, il discute du concept artistique du film et de sa conception, approuve les croquis, les dessins, les décors, etc. Avec le compositeur et l'ingénieur du son, il décrit l'explication du son ( diagramme graphique). Sélectionne les acteurs (avec l'aide d'un assistant de casting), travaille avec chacun d'eux sur le rôle, répète les scènes, etc. Supervise le tournage. Une fois le tournage terminé, il sélectionne les prises nécessaires et gère le montage et le doublage.

Certains réalisateurs combinent avec succès travail au théâtre et au cinéma. Par exemple, directeur artistique Théâtre Lenkom Mark Zakharov s'est fait connaître dans les années 1960 en tant que metteur en scène de théâtre. Ayant dirigé le théâtre en 1973 (à l'époque - le Théâtre de Moscou du nom de Leninsky Komsomol), il l'a très vite placé au rang des plus populaires de Moscou. Chaque représentation de Zakharov est un événement vie théâtrale majuscules : « Prière funéraire », « Jeux royaux », « Barbare et hérétique », les légendaires « Junon et Avos » et bien d'autres. En même temps, il est l'auteur de films merveilleux, aimés par des millions : « Les Douze Chaises », « Un miracle ordinaire", " Le même Munchausen ", " La maison que Swift a construite ", " Formule d'amour ", " Tuer le dragon ".

Lieu de travail

Un directeur de production peut travailler au cinéma, à la télévision, au théâtre, au cirque, etc. - selon sa spécialisation. Même si certains réalisateurs se réalisent avec succès dans différentes régions.

Salaire

Salaire au 04/04/2019

Russie 17 000—50 000 ₽

Moscou 90 000—90 000 ₽

Qualités importantes

Le métier de metteur en scène requiert du talent artistique, une pensée imaginative, bonne intelligence, ouverture d'esprit, imagination, autodiscipline, grande capacité de travail et qualités de leadership. Encore une chose qualité importante- un sentiment de modernité. Le réalisateur doit ressentir la pertinence d'un sujet ou d'une idée particulière dans le monde moderne.

Connaissances et compétences

Le metteur en scène doit maîtriser la théorie et la pratique de la mise en scène, du jeu d'acteur, les bases de la scène et arrangement musical, l'art de la caméra, comprendre les lois de la dramaturgie. La connaissance de l'histoire littéraire est très importante. arts visuels, théâtre, cinéma. Connaissance du classique et du œuvres modernes drame, cinéma. La connaissance est souhaitable langues étrangères.

Où étudier pour devenir metteur en scène

Théâtre dramatique et musical

• Université russe arts théâtraux-GITIS. Département de direction. Département de mise en scène dramatique
• Université humanitaire des syndicats de Saint-Pétersbourg. Faculté d'arts. Spécialité : mise en scène de théâtre
• Institut de théâtre nommé d'après. B. Chtchoukina. Département de direction. Spécialité : mise en scène de théâtre

Et d'autres universités d'art théâtral.

Cirque, programmes de spectacles

• Université russe des arts du théâtre - GITIS. Département de direction. Département de mise en scène de cirque. Spécialité : Mise en scène de cirque
• Moscou Université d'État culture et arts (MGUKI). Faculté de Théâtre et de Mise en Scène. Spécialité : mise en scène de théâtre. Spécialisation "Réalisation de Variétés"
  Spécialité : Direction de représentations théâtrales et de célébrations. Spécialisations : « Direction de représentations théâtrales et de célébrations » et « Direction de programmes de spectacles ».
• Université d'État russe La culture physique, sports et tourisme. Direction de la « Direction des représentations théâtrales et des célébrations »

Cinéma et télévision

• Université d'État panrusse de cinématographie du nom de S.A. Gerasimova (VGIK). Département de direction. Spécialités : « Réalisation de longs métrages », « Réalisation de films de non-fiction », « Réalisation de films d'animation » ;
• Cours supérieurs de cinéma et de télévision à VGIK. Métiers : « Réalisation de films », « Réalisation de films de non-fiction et de téléfilms » ;
• Institut humanitaire de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique nommé d'après. M.A. Lituanie (GITR). Faculté de Réalisation TV et Multimédia.

Code de spécialité : 55.05.01 « Réalisateur de cinéma et de télévision »

Diplômes d'études supérieures : Spécialité

* L'ordre dans lequel les matières sont indiquées détermine la priorité des examens d'entrée lors du classement des candidats.

** Pour citoyens étrangers et les apatrides ne sont pas obligés de se soumettre au test

Basé sur une formation professionnelle

Description de la spécialité

Comme vous le savez, le métier de réalisateur de cinéma et de télévision est une unité clé dans plateau de tournage. Voyons d’abord quelles sont les principales responsabilités d’un administrateur. Ainsi, il a le droit de sélectionner le scénario, le casting du film principal et rôles mineurs, développer les aspects scéniques et artistiques des images du film. Déterminez sous quel angle photographier et avec quelles caméras. S'engager dans une coordination précise du travail de tous les membres de l'équipe et des acteurs. En général, plusieurs centaines de personnes peuvent travailler sur un film. Aujourd’hui, étudier pour devenir réalisateur est une tâche sérieuse. Obtenir l'enseignement supérieur en réalisation, vous devez vous inscrire dans la spécialité de réalisateur de cinéma et de télévision.

Ce métier sera enseigné par des maîtres dans leur métier, des professionnels expérimentés qui ont consacré de nombreuses années de leur vie à la réalisation et à la télévision. Les étudiants se voient attribuer une certaine qualification, en fonction du nom exact et de l'orientation de la spécialité choisie.

Nous énumérons les principales compétences enseignées aux étudiants en tant que réalisateurs :

1. Capacité à collaborer avec des auteurs et scénaristes de textes, ainsi que d'œuvres musicales ;
2. Mener une évaluation complète des œuvres littéraires et des scénarios de films sélectionnés pour la production cinématographique ;
3. Travailler sur le concept du prochain film, s'engager dans son développement et son enrichissement avec d'autres participants au tournage, en tirant des données de la documentation historique, ainsi que des témoignages oculaires ;
4. Effectuer une sélection compétente du personnel concerné : bons acteurs et les musiciens, caméramans, ingénieurs du son, monteurs, maquilleurs, costumiers, artistes et autres personnels ;
5. Approuver la composition de l'équipe créative ;
6. Répartir les rôles avec compétence ;
7. Organiser étape par étape le tournage du film, sur la base de dates calendaires réelles et guidé par le devis alloué ;
8. Créer des répétitions avec les acteurs ;
9. Incorporez dans votre production médias artistiques- danses, chants, poèmes, musiques, jeux de lumière, décorations ;
10. Calculer le coût d'un produit cinématographique ;
11. Participer directement à la production du projet, rechercher de manière indépendante des sources de financement, développer des campagnes publicitaires et une distribution de haute qualité du produit cinématographique ;
12. Mener une évaluation complète du potentiel des spectateurs ;
13. Créer des formations et des événements éducatifs pour les jeunes acteurs de théâtre et de cinéma en herbe ;
14. S'engager dans l'enseignement des bases du jeu d'acteur et de la mise en scène, ainsi que des domaines de connaissances connexes, dans les universités de tout le pays ;
15. Créer des œuvres cinématographiques dans une grande variété de genres, sous la direction de réalisateurs professionnels et avec l'aide de compositeurs, artistes, acteurs, scénaristes, caméramans, ingénieurs du son, monteurs, consultants scientifiques et autres spécialistes du processus cinématographique.

A propos du métier de réalisateur, domaine d'activité.

Les portes sont ouvertes au réalisateur champs variés activités, par exemple à la télévision, à la radio, dans les journaux, dans les structures commerciales. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il peut occuper les postes suivants :

• directeur;
• professeur;
• ingénieur du son;
• et d'autres.

Aussi, un metteur en scène peut se réaliser dans des productions de théâtre ou de cirque.

Est-il facile de trouver un emploi ? Bien sûr, si vous êtes devenu célèbre, les projets vous trouveront tout seuls. Mais ce n’est pas facile pour les nouveaux venus de réaliser, comme dans n’importe quel autre métier.

Un bon endroit pour commencer votre carrière est en tant qu’assistant réalisateur. Vous acquerrez toute l’expérience nécessaire, acquerrez des connaissances et des compétences pratiques en effectuant de petites tâches et en suivant les instructions d’un professionnel compétent. Après tout, il a accumulé son expérience au fil des années. La prochaine étape de développement et d'évolution de carrière sera le poste de directeur. Vous serez le premier assistant réalisateur lors d'événements et de projets majeurs et, en contrôlant les processus de support, vous démontrerez des compétences de mise en scène.

Disciplines étudiées pendant toute la durée des études dans la direction de « Réalisateur de cinéma et de télévision »

Conception sonore de films Décision visuelle du film Les technologies de l'information dans les activités professionnelles Histoire des beaux-arts étrangers Histoire du cinéma étranger Histoire et théorie du cinéma de non-fiction Histoire du cinéma russe Histoire de la mise en scène de théâtre étranger Histoire de la mise en scène dans le théâtre russe Histoire des religions pédagogie et psychologie Jurisprudence Atelier de langues étrangères Atelier sur la culture de l'écriture Travail du réalisateur avec les archives Travailler avec un acteur sur le plateau Réalisation de tournages multi-caméras Réalisation de films non-fictionnels Réaliser un téléfilm Langue russe et culture de la parole Équipement vidéo moderne et technologies numériques dans la production télévisuelle Formes modernes d'installation Publicités et clips télévisés Journalisme télévisé Théorie et pratique de l'installation Technique de la parole Philosophie Composition de photos Économie

Le Département d'histoire et d'archivistique historique a été créé en 2018 dans le cadre de la Faculté d'État. politique culturelle. Parallèlement, le département enseigne l'histoire de la Russie et pays étrangers dans toutes les facultés de l'Institut d'État de la cinématographie de Moscou.

Département de pédagogie et de psychologie

Le Département de Pédagogie et de Psychologie remonte aux premières années de l'existence de notre université. Le département réalise formation professionnelle Bachelier dans le domaine de préparation : « Arts et Humanités » profil « Artpédagogie ». Un professeur d'art est un spécialiste unique qui sait utiliser les méthodes pédagogiques traditionnelles en synthèse avec divers types l'art dans le développement de la personnalité.

Département de philosophie

Le Département de philosophie a été créé en octobre 2018 sur la base du Département des sciences sociales et philosophiques, existant depuis mars 2010.

La fonction principale du département est l'organisation et la coordination processus éducatif Et recherche scientifique visant à étudier les problèmes philosophiques actuels. Les employés du département étudient les problèmes théoriques et historiques de la philosophie, les types de pensée philosophique ; développer une méthodologie la plus efficace pour état actuel sciences philosophiques.

Département du Tourisme

Le département prépare des licences et des masters dans le domaine de la préparation au Tourisme. Profils de formation Bachelor : Technologie et organisation des services d'excursions, Technologie et organisation des activités des voyagistes et des agences de voyages, Tourisme historique et culturel ; profil master – Organisation et gestion des entreprises touristiques.

Département de Gestion et Technologies des Activités Sociales et Culturelles

Le Département des activités sociales et culturelles est l'un des départements les plus anciens de l'université, qui perpétue et développe les meilleures traditions de formation universitaire de spécialistes du domaine socioculturel. Il s'agit du principal département d'activités socioculturelles du pays, déterminant le contenu et l'orientation du développement de l'éducation socioculturelle russe, donnant le ton à de nombreuses initiatives innovantes, contribuant à la formation d'une nouvelle génération de travailleurs culturels, de scientifiques et enseignants.

Département des Activités Culturelles et de Loisirs

La Direction des Activités Culturelles et de Loisirs dispense des formations de licence et de master dans la direction 51.03.03 : « activités socioculturelles » dans le profil « mise en scène et réalisation de programmes culturels et de loisirs ».

Département d'économie de la culture et du droit

Le département emploie exclusivement des docteurs et des candidats en sciences - des spécialistes hautement professionnels dans les domaines de l'économie, du marketing, de la gestion, de la sociologie, des sciences politiques et du droit, ayant une expérience de travail dans des organisations et des organismes gouvernementaux aux niveaux fédéral et régional.

Département des affaires muséales et de la protection du patrimoine culturel

La formation du personnel des musées est assurée au GIEC depuis 1986. Département des affaires muséales et de la sécurité héritage culturel a débuté ses activités le 27 février 2017.

Département d'études culturelles

Le département forme des culturologues dans les profils suivants : histoire de la culture, culture artistique, les communications interculturelles et les historiens de l'art spécialisés en histoire de l'art.

Département de linguistique

Le Département de linguistique a été créé en 2018 au sein de la Faculté de politique culturelle de l'État. La tâche du Département de linguistique est d'élargir les horizons linguistiques culturels des étudiants, la formation d'une communauté spirituelle, l'étude des disciplines philologiques en comparaison avec l'histoire du développement de la culture russe, y compris en tant qu'élément de la culture mondiale.

Département des langues étrangères

Le Département des langues étrangères de l'Institut national de cinématographie de Moscou est l'un des départements les plus anciens et les plus remarquables de l'université. Il a été créé en 1938. Sous la direction du chef du département, le professeur L.A. Zhumaeva, il existe une équipe efficace, créative et professionnelle qui, pour la première fois dans l'histoire de l'enseignement des langues étrangères, a commencé à créer aides à l'enseignement, spécialement conçu pour les universités culturelles.

Département de gestion de l'information et des activités de la bibliothèque

Le département a été créé sur la base de la commission thématique-méthodologique des disciplines d'organisation et de gestion du département de bibliothéconomie, et fonctionne de manière indépendante depuis le 1er juin 2004.

Département d'informatisation de la culture et des bibliothèques numériques

Le département a été fondé en 2000 pour former le personnel dans la spécialisation « Technologue des bibliothèques et des systèmes d'information automatisés ». Pour ce diplôme, un ensemble de disciplines a été développé, axé sur l'utilisation des nouvelles technologies.
Depuis 2015, le Département d'Informatisation de la Culture et bibliothèques électroniques est le département de base du GIEC au sein de la Bibliothèque publique d'État pour la science et la technologie.

Département de documentation et d'archivistique

Le Département de gestion documentaire et de sciences archivistiques recrute des candidats dans la direction « Gestion documentaire et sciences archivistiques » avec l'obtention du diplôme « Bachelor en gestion documentaire et sciences archivistiques ».

Département de bibliothéconomie et de science du livre

Le Département de bibliothéconomie a été fondé en 1933. Elle est la plus âgée de l'université.
Le Département de Bibliothèque et Science du Livre dispense une formation dans le sens des « Activités de bibliothèque et d'information » avec l'obtention d'un baccalauréat.

Département de chant pop-jazz

Le Département de Chant Pop et Jazz forme des spécialistes dans le domaine de la musique professionnelle et du pop art dans la spécialité " Art musical musique pop », spécialisation – « chant pop-jazz ».

Département de chant folklorique solo

Le département prépare des spécialistes dans le domaine de la formation : L'art du chant populaire, profil : chant folklorique solo, diplôme d'études supérieures : licence, master, qualification : concertiste, soliste d'ensemble, enseignant. Forme d'étude – à temps plein et à temps partiel.

Département de chant académique

Le Département de Chant Académique forme des spécialistes dans le domaine de l'art vocal professionnel dans la spécialité 051000" Art vocal" (qualification : " chanteur d'opéra. Chanteur de chambre de concert. Enseignant" (spécialité) ; « Chanteur de chambre de concert. Enseignant" (licence).

Département de piano spécial

Le Département de Piano Spécial a été ouvert en 2001. Le département produit des programmes de licence et de maîtrise. Au cours de ses travaux, le département a formé des diplômés qui travaillent avec succès comme enseignants et accompagnateurs dans la direction les établissements d'enseignement Russie et à l'étranger, y compris l'Académie russe de musique. Gnessins, MGIM im. A.G. Schnittke, GMPI du nom. M.M. Ippolitov-Ivanov, dirigeant des écoles de musique et des écoles d'art pour enfants, y compris l'École centrale d'art pour enfants de la ville. Khimki, MEO "Joy", école de musique pour enfants du nom. A. Verstovsky.

Département de théorie et d'histoire de la musique

Le département assure une formation fondamentale pour les musiciens - spécialistes et bacheliers - de tous les domaines de formation et profils du cycle des disciplines théoriques musicales.

Département de direction d'orchestre

Le Département de direction d’orchestre dirige Activités éducatives dans les domaines : « Art musical et instrumental », profil « Bayan, accordéon et instruments à cordes pincées » (par type : domra, balalaïka, guitare, psaltérion annelé, psaltérion à clavier), profil « Orchestral instruments à cordes" (par type : violon, alto, violoncelle, contrebasse, harpe), niveau de formation - licence, master ; « Direction d'orchestre », profil « Direction d'orchestre instruments folkloriques", niveau de formation - licence, master ; profil " Direction d'opéra et symphonique ", niveau de formation - master. "

Il n’y a pas beaucoup de travailleurs talentueux dans l’industrie cinématographique en Russie, mais ils existent toujours. Et la plupart d'entre eux sont diplômés de la principale université cinématographique russe - l'Université panrusse institut d'état cinématographie nommée d'après S.

À propos de l'Institut

VGIK a été nommé en l'honneur du grand réalisateur, acteur et scénariste soviétique Sergei Apollinarievich Gerasimov. Cette personne a contribué énorme contribution dans le développement du cinéma en Russie. Au cours de sa vie, il a reçu grande quantité diverses récompenses, dont le prix Lénine, à trois reprises Prix ​​Staline, Prix d'État de l'URSS, et a également reçu le titre de Héros du travail socialiste.

En plus de ses activités cinématographiques, Gerasimov était activement impliqué dans la politique, était membre du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) et également député Conseil SUPREME URSS 3-4 convocations.

L’institut lui-même a en fait été fondé le 1er septembre 1919, mais il s’appelait alors « École nationale de cinématographie ». Il a cependant reçu son nom actuel en 1938, puis au lieu du mot « All-Russe », ils ont utilisé le mot « All-Union ».

Les facultés

L'Institut panrusse de cinématographie du nom de S. A. Gerasimov forme presque toutes les catégories de spécialistes dans le domaine du cinéma. Les principales facultés sont les suivantes :

• Agissant.
• Directeur
• Art.
• Faculté de production et d'économie.
• Cameraman.
• Scénario.
• Animations et multimédia.

Toutes les facultés du VGIK préparent des spécialistes du plus haut niveau et les étudiants sont recrutés selon le principe de l'atelier. L'essentiel est qu'un des enseignants d'un domaine particulier ouvre son propre atelier, qui recrute un certain nombre d'étudiants et supervise leur formation pendant toute la période. Les étudiants assistent aux cours de professeurs (VGIK), dont les spécialités couvrent diverses matières, mais le maître est principalement responsable des étudiants et enseigne les principales matières professionnelles.

Département de direction

Le métier de réalisateur est l'un des plus importants dans la production d'un film, car c'est cette personne qui décide à quoi ressemblera le film, de quoi il parlera, qui y jouera et, par conséquent, la principale charge de la responsabilité du succès du projet repose sur ses épaules. Département de direction de VGIK pour de longues années De nombreux réalisateurs talentueux et à succès ont produit des œuvres qui ont contribué au cinéma national et mondial. Parmi eux se trouvent des personnes telles que :

• Andreï Tarkovski.
• Nikita Mikhalkov.
• Vsevolod Poudovkine.
• Sergei Bondarchuk et d'autres cinéastes talentueux.

Le département de réalisation forme des spécialistes dans quatre domaines différents : longs métrages, films de non-fiction (documentaires), ingénierie du son et film d'animation. Ces domaines sont très différents et l'approche pour y travailler est radicalement différente, chacun d'eux a donc son propre atelier.

La durée de la formation en général est de 5 ans. Pendant ce temps, les étudiants suivent des cours tant dans les disciplines de base directement liées à la mise en scène que dans la formation générale. Ce dernier comprend, par exemple, l'histoire du cinéma mondial et l'histoire des beaux-arts, ainsi qu'un certain nombre de sujets similaires.

En plus des conférences, les futurs réalisateurs se produisent tâches pratiques, et à la toute fin de la formation ils filment leur œuvre principale, qui est un court métrage à part entière.

Pour les candidats

Le recrutement s'effectue sur concours et s'effectue en 3 étapes. Le premier est un entretien. Cela a lieu après que le demandeur a déjà tout envoyé Documents requis. Lors de l’entretien, la commission détermine le niveau culturel général de la personne, ainsi que son degré de connaissance dans divers domaines de l’art. Au même stade, l'analyse a lieu œuvres créatives demandeur, qui doit être joint aux documents lors de l’envoi. Ces œuvres représentent certaines des photographies les plus réussies prises par une personne notice biographique, ainsi qu'une histoire sur un incident intéressant de la vie.

La deuxième étape est un test créatif. Il représente également travail écrit, mais cette fois le candidat l'écrit sur le sujet proposé et dans le bâtiment de l'institut. Pas plus de 6 heures sont allouées pour terminer le travail.

La troisième étape est un test professionnel. Cette étape se compose de deux parties. La première consiste à lire un extrait de prose littéraire, un poème et une fable. Le candidat choisit les textes sources de manière indépendante. La deuxième partie est composée de divers tâches créatives ce qui aidera à déterminer le degré de développement la pensée créative demandeur. Il est impossible de décrire ces tâches, car elles peuvent être absolument n'importe quoi, mais ce qu'elles ont en commun est que dans tous les cas, vous devrez faire preuve de créativité et sortir des sentiers battus.

C'est tout. Une fois que le demandeur a franchi ces 3 étapes, il ne peut qu'attendre les résultats.

Acteurs

Bien que les facultés du VGIK forment des spécialistes principalement dans le domaine du cinéma, elles forment également des artistes de théâtre.

La durée des études dans cette faculté sera de 4 ans. Pendant ce temps, les étudiants passent par toutes les étapes pour devenir acteur professionnel, en commençant par de petits sketchs jusqu'aux grandes performances et films. La base de la formation est la méthodologie du célèbre personnage russe théâtre et cinéma de K. S. Stanislavsky.

Les étudiants du département de théâtre étudient non seulement des matières professionnelles, telles que le discours sur scène ou le mouvement sur scène, mais également des matières pédagogiques générales, qui incluent l'histoire du cinéma et du théâtre mondial.

Comment fonctionnent les examens

L'inscription au département intérimaire se déroule également en 3 étapes. Dans un premier temps, les candidats subissent des tests photo et vidéo afin de démontrer leur capacité à agir devant la caméra.

La deuxième étape est un test créatif : lecture par cœur d'un poème, d'un morceau de prose ou d'une fable choisi par le candidat.

La troisième étape est l'entretien. Elle est réalisée pour déterminer le niveau culturel général du candidat. Les membres de la commission posent diverses questions, d'une manière ou d'une autre liées aux thèmes de l'art et du théâtre.

Après tout trois étapes la commission détermine la liste des personnes admises dans le département par intérim et recommandées pour lieux économiques, c'est-à-dire ceux qui ont composé le plus grand nombre points.

Caméramans

Le directeur de la photographie joue un rôle énorme dans la perception de l’image par le spectateur, car c’est lui qui est responsable de l’expression du cadre et de ce que le spectateur peut en comprendre.

Le travail d'un opérateur est difficile non seulement sur le plan créatif, mais aussi technique, car l'équipement cinématographique moderne est à un niveau très élevé et tout le monde ne peut pas y faire face.

Les diplômés du département cinématographie de VGIK quittent l'institut en véritables professionnels. Ils sont capables de créer belles vidéos et des photos, mais ils ont également la possibilité de participer à de grands projets cinématographiques et de se faire connaître dans le monde entier.

La durée des études est de 5 ans et pendant cette période, les étudiants suivent des cours théoriques et Travaux pratiques, perfectionnant ses compétences en prise de vue photo et vidéo.

Processus d'admission

Pour accéder au département caméra, ainsi qu'aux autres facultés de VGIK, vous devez envoyer un dossier avec des documents, mais vous devez en plus joindre un portfolio des plus bons clichés, après quoi la commission évalue ces travaux et procède à un certain nombre de tests supplémentaires. Si le demandeur fait face à tout spécifications techniques, il est invité à un entretien au cours duquel la commission prend sa décision finale.

Enfin

Sur le territoire Fédération Russe Il n’existe pas beaucoup d’universités qui forment des spécialistes dans le domaine du cinéma. Cela est dû en grande partie au fait que la profession n'exige pas grande quantité des gens qui sont prêts à travailler simplement pour de l'argent. Cela nécessite une approche créative, une compréhension approfondie de votre entreprise et haut niveau professionnalisme. Et tout cela est enseigné dans la principale université cinématographique russe ; nous avons passé en revue les facultés de VGIK dans le cadre de cet article.

Les gens me demandent (et cela arrive tout le temps) où se trouvent les meilleures écoles de mise en scène, et comment (et où) est la meilleure façon de se lancer dans la réalisation pour le théâtre, la télévision ou le cinéma. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de départements directeurs, j'ai décidé de parler de ce sujet plus en détail. Permettez-moi de faire une réservation à l'avance : nous parlons des départements directeurs des universités de Moscou (c'est-à-dire Moscou).

Bien sûr, je ne serais pas moi-même si je ne conseillais pas de m'inscrire à la réalisation dramatique dans mon «alma mater» natale - RATI-GITIS. Oui, oui, la force de l'inertie et de l'habitude est à l'œuvre ici : après tout, j'y ai étudié pendant cinq ans. Qui est passé comme un jour. Et quels noms (nous avons maintenant) : Sergey Zhenovach, Leonid Heifetz, Oleg Kudryashov, Evgeny Kamenkovich, Dmitry Krymov... Derrière chaque nom se cache, sinon toute une époque de l'art théâtral, du moins la moitié d'une époque - bien sûr.

Cependant, auparavant (à l'époque où j'étudiais), la composition du département de mise en scène dramatique était, à mon avis, plus solide. Premièrement, l’atelier de M.A. est tombé dans l’oubli. Zakharov et (et il était une fois, avec les ateliers d'Oleg Koudryachov et Sergueï Jenovach Oui, il était considéré comme l'atelier le plus puissant du département de direction du GITIS). Deuxièmement, pour diverses raisons, plusieurs enseignants très forts qui auparavant (et longue durée) faisaient partie des ateliers « stars » - mais des unités créatives intégrales et autonomes. En particulier, l'allemand n'est plus enseigné au RATI depuis longtemps Sidakov, qui a ouvert sa propre école de théâtre, au sein de laquelle il se forme à la mise en scène « synthétique », M.L. exerce comme professeur régulier. Feigin, qui faisait auparavant partie de l'atelier de S.A. Golomazov UN. Sergueï Golomazov lui-même, un maître TRÈS brillant et original avec qui j'ai fait mes « universités », n'est pas membre du département de réalisation. Ont-ils obtenu un remplacement équivalent ? À mon avis, peu probable.

Cela ne signifie cependant pas du tout que la formation au département de direction du RATI-GITIS s'est affaiblie ces dernières années. Pas du tout. Il reste encore des endroits où aller et des gens à qui enseigner. Une autre chose est que, à mon avis, il y a un manque de « jeune génération » parmi les enseignants qui pourraient à l'avenir remplacer les sommités. Il y a peu de personnalités. Ceux qui représentaient quelque chose sont partis ou ont changé de statut. Et d'autres... Non, non, je ne dirai rien pour ne offenser personne. Mais, bien sûr, j'ai ma propre opinion sur ce qui se passe au département de réalisation du RATI.

Je dois dire (et c'est mon opinion bien arrêtée, testée au fil des années et par l'actualité de mes collègues) qu'étudier au département de mise en scène (pour acteurs) est mieux qu'au département de théâtre. Et ce malgré le fait que dernières années là (au département par intérim), la composition du département a presque complètement changé (Vladimir est apparu Andreev,Boris Plotnikov, Sergueï Golomazov, Paul Borodine), ce qui a bien entendu grandement amélioré la qualité de la formation. Dans le même temps, Le département de théâtre du RATI n'a jamais été considéré comme un lieu particulièrement puissant pour la formation d'acteurs, « pour plaire » aux plus haut de gamme « Pike », « Sliver », et en partie à l'École-Studio de Théâtre d'Art de Moscou.. Mais en fin de compte, tout dépend de l'atelier. Personnellement, j'ai aimé la manière dont l'artisanat était enseigné dans notre cours. Cependant, je comprends maintenant clairement où et quelles erreurs ont été commises par les enseignants, et ce qui pourrait être amélioré (et de manière significative) dans la préparation.

L’âge d’admission à la réalisation au RATI n’a pas de limite claire. En règle générale, un candidat âgé de 30 à 40 ans est considéré comme apte à l'inscription. Durée de la formation : 5 ans. Le nombre de places de recrutement n'est pas clairement réglementé.

Précédemment mentionné par moi "École d'art dramatique de German Sidakov"- il s'agit de cours de courte durée (4 mois) de théâtre et de mise en scène « en un seul package ». Sidakov - promeut une formation complète aux métiers connexes du théâtre et du cinéma, en groupe général les acteurs, les réalisateurs et les soi-disant « showrunners » sont engagés dans— les scénaristes et les producteurs sont ceux qui développent l'idée d'un court métrage et l'incarnent au cinéma. Où, L'enseignant ne différencie pas l'enseignement par niches, le cinéma et le théâtre sont perçus par lui comme un seul organisme créatif, de sorte qu'il n'est pas nécessaire de séparer la méthodologie de formation.

Les avis sur l'école parmi les professionnels sont extrêmement positifs. Si vous ne voulez pas vous embêter à entrer dans des universités de théâtre (ou de cinéma) classiques, cette option est faite pour vous. Même si, pour être honnête, je ne comprends pas très bien comment on peut maîtriser un métier en 4 mois. Mais cela témoigne probablement des limites excessives de ma perception.

Département de direction École de théâtre Boris Chtchoukine- essentiellement le « petit frère » de ce qui se trouve dans RATI. Bien que « par son nom », il s'écarte légèrement de son « frère aîné » : Sergueï Yashin, Youri Pogrebnichko, Youri Eremin, Rimas Tumines— ils créent complètement une aura de « marque » et de « noblesse ». Il n'y a pas de différences significatives (et très spécifiques) dans les méthodes d'enseignement entre RATI et Pike, mais il y a une différence dans le nombre de candidats recrutés : pas plus de 28 par cours, dont 50 % sont financés par le budget. En plus, si au RATI (dans certains cas) vous pouvez être inscrit immédiatement en deuxième voire en troisième année (c'est rare bien sûr, mais de tels cas se sont produits), alors à « Pike » vous devrez commencer à étudier dès la première année, même si vous êtes aussi talentueux que Stanislavski :)) C'est dommage, mais c'est comme ça.

À propos, il faut ajouter que - Vous pouvez également vous inscrire à l'enseignement à distance au RATI et à Pike.. Sa spécificité s'exprime dans le fait que vous suivrez des cours « en présentiel » - de temps en temps. Pour être honnête, je n’ai jamais rien entendu de spécial sur les cours par correspondance. bonnes critiques ou des mots. Cependant, si vous habitez loin de Moscou et que vous n'envisagez pas de déménager dans la capitale ou dans ses environs, un programme d'absentéisme peut devenir un point de départ totalement autonome pour votre biographie créative. Bien que - sans raisons extrêmes - à recommander formulaire de correspondance formation théâtrale pour les habitants de la capitale ou à proximité de la capitale - je ne le ferais pas.

Institut de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique de Moscou (MITRO)- le projet est bien sûr TRÈS promu. L'Institut se positionne comme le puisard le plus complet de formation aux métiers connexes du théâtre, du cinéma et de la télévision (show business). Presque chaque semaine, il y a des master classes et cours thématiques des "stars" invitées. De plus, peu importe qu’il s’agisse de stars ayant une formation créative fondamentale ou de personnes ayant, pour ainsi dire, une attitude ambiguë. environnement créatif réputation, mais « exposé » à la télévision. Mais il y a bien sûr bien plus de « fronts ». Nikita Mikhalkov, Timur Bekmambetov, Alexandre Filippenko, Eugène Mironov, Vladimir Vladimirovich Poseur, Vladimir Khotinenko, Vladimir Menshov- voici une liste très incomplète des principales master classes MITRO.

La présence de tels « noms » sur les listes de personnes enseignant dans les cours du MITRO est bien sûr étonnante. Cependant, ce qui est surprenant, c'est qu'au cours des dernières années (jusqu'à présent), je n'ai reçu aucun avis d'expert (ou simplement d'amateur) sur la qualité de l'enseignement reçu dans cette université. Bien sûr, j’existe principalement dans un milieu théâtral, et MITRO est issu d’un opéra un peu différent. Mais - quand même... Il y a une université, on la promeut, mais il n'y a absolument rien à dire à son sujet (au fond).

Personnellement, tout ce boom de l'information me donne l'impression d'une sorte de fête cinéma-télé incessante avec une touche de rationalisation des individus. Étoiles russes, qui (la fête) dure éternellement et (presque) n'implique pas d'entraînement sérieux métiers créatifs. C'est mon sentiment personnel. Ce qui ne coïncide peut-être pas avec la réalité.

Le nombre de places disponibles pour les cours MITRO n'est pas officiellement réglementé. L'université est « célèbre » pour avoir l'ensemble de documents d'admission le plus court (parmi ses analogues existants) : passeport, document pédagogique et trois photos. Durée de la formation (acteur et réalisation de films et de télévision) : deux ans.

Si vous souhaitez vous lancer dans la réalisation de films ou de séries télévisées, il est logique de prêter attention à Institut de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique (GITR). Il s'agit d'un analogue économique et peu promu de MITRO. Mais - avec une réputation plutôt étrange. Mais... si vous n'avez pas peur des difficultés, alors allez-y !

Depuis mars 2017, dans notre Moscou école de théâtre des cours de mise en scène de courte durée (deux mois) s'ouvrent. Ils s'adressent à ceux qui souhaitent entrer dans le département de mise en scène - une université de théâtre. Je n'expliquerai rien de particulier, toutes les informations sont présentées »