D’où et comment est né le théâtre populaire ? Avez-vous déjà pensé à comment et quand est né le théâtre russe ? Ses origines remontent à des siècles. Des éléments de représentation théâtrale étaient contenus dans les jeux rituels du calendrier pour Noël et Maslenitsa. Ils étaient joués par des momies - des gens habillés en

Comment est né le Théâtre Maly ? Le « géniteur » du Théâtre Maly était le théâtre de l'Université de Moscou. Sa troupe fut créée en 1756, après le décret de l'impératrice Elisabeth Petrovna, qui marqua la naissance théâtre professionnel dans notre pays : « Nous avons désormais ordonné d’établir

Quand est apparu spectacle de marionnettes? Le théâtre de marionnettes fait partie de ces formes d’art représentées dans presque tous les pays du monde. Son histoire remonte à plusieurs milliers d'années et remonte aux temps anciens. Apparemment, le théâtre de marionnettes est né comme

Quand et où est apparu le premier homme ? DANS des endroits variés Les géoscientifiques ont trouvé et trouvent les ossements de peuples anciens. Les fouilles dans la vallée proche du village de Neander (Allemagne) sont largement connues. Plus tard, des restes d'êtres humains, rappelant ceux trouvés précédemment chez Néander,

Quand le premier homme noir est-il apparu en Amérique ? Vous avez probablement entendu dire que les seuls vrais Américains sont les Indiens. Tous les autres ont des ancêtres venus d’autres pays. Des Noirs sont également venus ici d'autres pays. Mais la plupart des gens ne le font pas

Comment est apparu le premier revolver ? Longtemps armuriers différents pays a essayé de créer des armes de poing à plusieurs coups. Ils ont proposé de nombreux modèles, mais le plus réussi d'entre eux était le revolver, inventé par le designer américain S. Colt.

Quand est apparue la commande des premières dames ? Sous Pierre Ier, plusieurs ordres furent créés, mais l'un d'eux devint le premier prix féminin en Empire russe. Il reçut le nom d'Ordre de la Sainte Grande Martyre Catherine, même s'il s'appelait à l'origine Ordre de la Libération.

Quand est apparu le premier magazine « épais » en Russie ? Le premier magazine de divertissement est considéré comme « Bibliothèque pour la lecture », un magazine mensuel publié à Saint-Pétersbourg de 1834 à 1865. L'initiateur de la publication fut le célèbre libraire A. Smirdin. En 1833, il invita

Les débuts de l’art théâtral existaient dans la société primitive, avant l’avènement des premières civilisations. L'art théâtral en tant que tel est apparu en Orient, dans la Grèce antique et à Rome, puis a continué à se développer au Moyen Âge et à la Renaissance. Europe de l'Ouest et la Russie.

En ce qui concerne le passé historique du théâtre, je voudrais souligner que divers spectacles et représentations ont existé depuis les temps anciens. Cela est dû à diverses circonstances. C'est d'abord le besoin de repos, et deuxièmement la connaissance et la découverte de soi, du monde, l'âme humaine, troisièmement - manipulation conscience publique. Réflexion artistique la réalité a été accomplie avec l'aide action dramatique. Interaction des personnages, révélation de problèmes psychologiques ou conflits sociaux, une tentative d'inciter le spectateur à participer à la mise en œuvre du plan - c'est ce qui sous-tend l'action théâtrale.

Le contexte historique de la formation des représentations théâtrales apparaît dans période primitive. En règle générale, ces rituels étaient accompagnés de sorts, de chants, de danses et de jeux anciens. instruments de musique. Les rituels comprenaient également diverses performances directement liées à la vie des tribus. Un rôle important était accordé aux attributs et à la tenue vestimentaire d'un sorcier ou d'un chaman, qui créait également effets sonores, augmentant l'impact sur les spectateurs et les participants à l'action. Des fêtes avec des éléments théâtraux étaient organisées en l'honneur des dieux, identifiés aux forces de la nature, phénomène naturel et les éléments. C'est ainsi qu'apparaissent les premières représentations à caractère théâtral.

L'ensemble du spectacle visait à impliquer grand nombre les gens, tout le monde est devenu participant à ce qui se passait. L'ampleur de ce qui se passait dépendait du but de l'action, c'est-à-dire c'étaient des rites et des rituels adressés aux dieux - on supposait que les dieux voyaient tout et étaient inclus dans ce qui se passait. Les spectacles primitifs étaient généralement exécutés par des prêtres que l'on croyait dotés pouvoir magique et pouvait demander des faveurs aux dieux : une chasse réussie, de la pluie en cas de sécheresse, etc. Certains prêtres « entraient en contact » avec des divinités directement lors de l'accomplissement d'un rite ou d'un rituel. Cela a créé un sentiment d'être choisi, qui se reflétait non seulement dans les œuvres du théâtre, mais aussi dans les peintures rupestres qui capturaient tout ce qui se passait. On comprend une sorte de « professionnalisation » de certains éléments performance théatrale. Il semblait qu’il était possible de prouver sa reconnaissance aux dieux en améliorant le dialogue ou le monologue. Ainsi, les premiers « professionnels » des formes théâtrales archaïques furent des prêtres et des chamanes. Plus tard, ils furent remplacés par des pleureuses, des chanteurs et des danseurs. Ils glorifient les anciens Égyptiens, Grecs, Romains, Dieux slaves: Osiris, Dionysos, Astarté, Baal, Saturne, Yarila, Kolyada et autres.

Les prêtres et les chamanes, réalisant l'impact des rites et des rituels sur la société, perfectionnèrent leurs compétences, gagnèrent pouvoir et autorité, et les actions rituelles théâtralisées commencèrent à être utilisées par les prêtres comme le moyen le plus important Pour conduire opinion publique et maintenir l'ordre. Peu à peu, les fonctions du théâtre commencent à se dessiner : sociales, religieuses, idéologiques. Ceci a été réalisé grâce à grande quantité participants au rituel et haut degré implication émotionnelle de chaque membre de l’équipe. Il existe un besoin pour d’autres types d’art ( peinture rupestre, petites sculptures - figurines de la Terre Mère, animaux totems, etc., costumes ou robes des participants au rituel), qui ont enrichi les représentations théâtrales et contribué à créer l'effet d'une expérience de masse. Par conséquent, on a longtemps cru que le théâtre était un moyen puissant de manipulation de la conscience publique, à l'aide duquel des idées politiques, juridiques, sociales et autres sont inculquées.

On ne peut manquer de mentionner la fonction de divertissement du théâtre, qui est le plus souvent prioritaire. Dans le même temps, le divertissement a généralement un sous-texte caché et détourne parfois l'attention des problèmes urgents de la société. Il suffit de rappeler le slogan de la foule romaine à l'époque du pouvoir impérial : « Du pain et des cirques » (lat. Rapet et circenses). Le théâtre était largement utilisé par les structures de pouvoir pour atteindre leurs objectifs. De plus, le théâtre non seulement divertissait, mais générait également des revenus. A Rome, on vendait des billets en os. La construction du Théâtre de Marcellus fut achevée (13 avant JC), ce qui était très pratique pour les spectateurs. Le public a réagi violemment à ce qui se passait sur scène, exprimant son approbation ou son indignation par des exclamations et des cris. Pour une mauvaise action, ils auraient pu être blessés.

Il est important de noter que les rituels et les cérémonies étaient étroitement liés à la composante artistique de tout spectacle. Ils ont servi de base à un culte, à une fête et, par conséquent, à une représentation théâtrale. Et bien que l'on puisse retracer la relation entre le rituel ou le rite et tous les types d'art, c'est le théâtre comme l'un des espèce la plus ancienne l'art a su conserver cette forme de construction rituelle de l'action qui lui est propre.

L'interaction étroite entre théâtre et rituel peut être observée dans tous systèmes de théâtre l'Antiquité, mais la présence de la magie était obligatoire à cette époque. Le rituel pouvait être réalisé sans l'aide de spectacles théâtraux, l'effet de perception était simplement renforcé lorsqu'ils coexistaient harmonieusement. Performance théatrale, selon le but, avait importance nationale, car le non-respect des schémas rituels obligatoires menaçait le désastre pour le peuple. Sur cette base, ils ont ensuite commencé à diviser les spectacles en rituels et divertissements.

L’apparition des premières tragédies repose également sur des actions rituelles. La conscience humaine était étroitement liée à la nature et à ses capacités. De nombreuses sectes ont fourni matière à réflexion sur ces idées. Ils ont démontré le sort cruel d'un héros qui n'a pas obéi aux lois de la nature ou s'est opposé à elles. Poids éléments naturelsétaient habitées par des esprits et des divinités présents à des degrés divers dans les représentations théâtrales. L'implication du spectateur dans ce qui se passe est devenue en quelque sorte le précurseur du développement de la présentation des tragédies en Grèce. Pas une seule production n'était complète sans un rituel ou un rite magique.

Les actions scéniques apparues à différentes époques avaient des fondements communs. Les formes magiques et rituelles prenaient de l'ampleur dès l'apparition des premiers États d'Orient. Les premières tentatives de création de spectacles professionnels ont été menées sur des bases religieuses et se sont développées pour inclure des drames liturgiques, des tragédies, des comédies, des farces et des mystères. Dans l’Antiquité, les théâtres se sont développés avec leurs propres traditions, idées innovantes et technologie scénique. Des formes intéressantes de lunettes ont été formées aux États-Unis Orient ancien, en Inde, en Chine, au Japon. En Europe occidentale au Moyen Âge créativité théâtrale diffusé par des acteurs ambulants, en France c'étaient des troubadours et des trouvères, en Allemagne - des minnesingers, en Angleterre - des ménestrels, en Russie - des bouffons, mais il faut dire qu'à partir du XIe siècle. leurs représentations ont été interdites par l'Église orthodoxe.

Le théâtre du Moyen Âge traitait le plus souvent de questions religieuses. Un exemple frappant La comédie folklorique italienne des masques est à juste titre considérée comme un théâtre professionnel de l'art (XVI-XVII siècles). Née en Italie à la Renaissance, la « comédie scientifique » donne naissance à une approche scientifique et littéraire du travail scénique. À la Renaissance, le théâtre devient stationnaire, en grande partie centres culturels des locaux spéciaux sont en cours de construction pour les représentations dramatiques. Depuis cette époque, le théâtre s'est développé rapidement dans tous les pays du monde. Il devient un lieu et un moyen de divertissement, attire les masses dans son cercle, des dramaturges et metteurs en scène, des acteurs et de grandes œuvres apparaissent.

Nouvelle heure a nécessité de nouvelles approches dans la présentation de l'action dramatique : la poétique du classicisme et du baroque est étroitement associée au théâtre, un aspect important est l'appel constant aux travaux théoriques d'Aristote et d'Horace. L'aspect idéologique se reflète directement dans les performances de cette époque. Au siècle des Lumières, le public du théâtre se démocratise et une nouvelle galaxie de dramaturges et de théoriciens du théâtre apparaît : Voltaire et Diderot en France et Lessing en Allemagne. Une nouvelle doctrine idéologique du théâtre est en train d'émerger. Jusqu'à l'avènement du cinéma, le théâtre conservera une position stable.

Une attention particulière portée au théâtre se poursuivra jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Mais avec l’avènement du cinéma, le théâtre a été contraint de faire de la place. Le théâtre intéresse souvent les professionnels et les amateurs de théâtre, et dans une moindre mesure le spectateur moyen. Actuellement, l'intérêt pour le théâtre a été ravivé et la raison du nouvel épanouissement de l'art théâtral peut être considérée comme l'approche innovante des metteurs en scène et des graphistes du répertoire classique, ainsi que l'émergence de productions ultramodernes qui attirent l'attention. des jeunes. Nombreux festivals de théâtre attirer un grand nombre non seulement de spécialistes et de théoriciens du théâtre, mais aussi de spectateurs ordinaires.

L'histoire du théâtre est étroitement liée à l'histoire des États, c'est pourquoi les principales sources d'informations sur le théâtre sont les ouvrages historiques et théoriques et les mémoires, qui reflètent les jalons du développement de l'art théâtral. De tout temps, le théâtre a fait partie intégrante de la vie culturelle, sociale et vie politique. Chaque étape de l'histoire du théâtre est associée à des noms auteurs célèbres qui a créé des chefs-d'œuvre qui nous rendent fiers répertoire théâtral et à ce jour. Mais l'art du théâtre est momentané et les descendants ne peuvent que sources littéraires découvrez le succès retentissant de certaines productions, les performances d'acteurs marquants du passé.

Nous retracerons le développement du théâtre au cours d'une période spécifique et sa place dans la culture mondiale.

Cela a commencé dans l’Antiquité. Laissons l’esclavage régner à cette époque et il n’y a pas d’éducation. Mais les gens savaient ce qu’était le théâtre. Grandissant des profondeurs d'un long L'histoire humain, ses racines remontent aux mystères des plus anciens rituels de masse, jeux et fêtes populaires. Les actions primaires traditionnelles de nature comique et tragique (telles que les Saturnales, les Mystères) qui sont nées sur cette base contenaient des éléments d'une intrigue dramatique (encadrée mythologiquement) et comprenaient des danses, des dialogues, des chants choraux, des mummers et des masques. Peu à peu, s'opère la séparation de l'action et des fondements rituels et cultes, la sélection d'un chœur de héros parmi la foule, la transformation d'une célébration massive et significative en un spectacle organisé. Tout cela a créé les conditions préalables à l'apparition du bien-aimé drame littéraire. La division forcée entre spectateurs et acteurs a révélé les fonctions sociales importantes de ce

Ce processus s'est clairement exprimé dans le théâtre de la Grèce antique, qui a eu une énorme influence sur le développement actif art européen. Dans les cités-États, il devint un chef important vie publique. Qu’est-ce que le théâtre dans la Grèce antique ? Les représentations constituaient alors une grande fête nationale. Des dizaines de milliers de spectateurs fascinés se sont rassemblés dans d’immenses et gigantesques amphithéâtres à ciel ouvert. En plus des acteurs professionnels disponibles, le spectacle pourrait également être interprété par les citoyens eux-mêmes, directement par les participants de la chorale. La danse et la musique restaient nécessaires, éléments principaux de l'action.

Qu'est-ce que le théâtre Rome antique? Ici, le côté scénique de la plupart des spectacles s'est développé plus activement, même le type de scène a changé, la technique théâtrale professionnelle s'est développée, divers types de spectacles sont apparus (spectacles musicaux et de danse basés sur des sujets mythologiques - pantomimes, qui, ayant atteint leur apogée sous l'Empire, est resté jusqu'au 5ème siècle. genre théâtral).

Le théâtre européen du Moyen Âge a pratiquement cessé d'exister. William Shakespeare et plusieurs autres dramaturges du XVe siècle. l'a relancé. Ensuite, sans exception, tous les rôles des représentations ont été interprétés par des garçons et des hommes. Les actrices sont apparues pour la première fois dans les troupes populaires d'acteurs itinérants italiens qui interprétaient des comédies "cel arte" (petites pièces de théâtre comiques avec la participation obligatoire de personnages masqués).

La culture humaniste de la Renaissance a ravivé les traditions de l'art théâtral antique, en les combinant avec les riches traditions du folklore. Trésor national. Dans les pièces de théâtre de célèbres dramaturges de cette époque, l'histoire s'est révélée sous les aspects politiques et politiques les plus aigus. conflits sociaux.

L'essor du théâtre est associé à la diffusion active du classicisme, dont la base sociale est le renforcement de certains régimes absolutistes dans certains pays. pays européens. La tâche des acteurs était de créer l'image complexe d'un héros qui, à travers des luttes internes et de dures épreuves, surmonte sa propre dichotomie entre les exigences de la société et l'intérêt privé. Enjeux contemporains Durant cette période, ils acquièrent un caractère à la fois abstrait et universellement significatif. C'est ce qu'est le théâtre du classicisme.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, il devient le principal représentant des idées des Lumières bourgeoises orageuses. Dans l'art des acteurs de cette époque, une haute citoyenneté se combinait parfaitement avec un désir actif de créer de nouveaux personnages holistiques qui s'intéressaient à la vérité historique.

Le romantisme est devenu l'expression des aspirations des masses démocratiques et des idéaux humanistes. Sous la bannière de cette époque, une lutte sérieuse s'est déroulée sous forme de drame contre le soi-disant classicisme épigone - pour la nationalité, l'historicisme et l'identité nationale.

Le réalisme, préparé par le théâtre puis par le romantisme, acquiert dans les années 30-40 de dignes formes indépendantes. 19ème siècle et a atteint sa position de domination la plus élevée au milieu du siècle.

DANS théâtre moderne il existe une synthèse de nombreux types d'art, de problèmes sociaux et d'émotions - analyse psychologique, haut questions morales, spontanéité état émotionnel, authenticité et grotesque, expérience et détachement, lyrisme et satire. Tout cela se présente dans les combinaisons les plus audacieuses et les plus inattendues. Qu'est-ce que le théâtre moderne ? Il s'agit d'une tendance prononcée à lutter pour activité accrue images, pour sauvegarder des moyens artistiques importants, ainsi que leur contenu. Aujourd’hui, ce type d’art est impensable sans réalisateur. La scénographie est également importante désormais.