Bardes 80. Bardes de Russie

La chanson du barde (de l'auteur) est devenue un élément important une vie culturelle L'URSS. Souvenons-nous de ces célèbres bardes soviétiques qui ne sont plus parmi nous, mais dont l'œuvre a laissé une marque brillante et inoubliable.
ADELUNG GEORGE(Youri) NIKOLAÉVITCH(3 avril 1945 – 6 janvier 1993).

Né à Moscou. Diplômé de la 3ème année de l'Institut des ingénieurs des transports ferroviaires de Moscou. A travaillé comme géologue. Depuis 1962, il écrit des chansons basées sur ses propres poèmes. Il participait régulièrement à des excursions difficiles en radeau et faisait de l'alpinisme. Dernières annéesétait un grimpeur industriel.
L'auteur de nombreuses chansons, dont l'une - "Toi et moi ne sommes plus les mêmes depuis longtemps..." - est devenue, comme on dit maintenant, un favori culte dans certains cercles, incl. géologique
Il est décédé à Moscou alors qu'il travaillait sur un immeuble de grande hauteur. ANCHAROV MIKHAÏL LÉONIDOVITCH(28 mars 1923 - 11 juillet 1990).


L'un des fondateurs du genre de la chanson artistique en URSS.
Né, vécu et mort à Moscou. En 1941, dès la première année de l'Institut d'Architecture, il part au front, combat comme parachutiste et est démobilisé en 1947. Il est diplômé de l'école de musique, classe de piano, Institut Militaire. langues étrangères et l'Institut d'art d'État de Moscou qui porte son nom. Sourikov. Écrivain, poète, dramaturge, traducteur, architecte, peintre. L'auteur des histoires étonnantes «La théorie de l'improbabilité», «Pluie dorée», des romans «Notes d'un passionné errant», «Forêt de buis», etc., qui ont influencé la vision du monde de plus d'une génération. Depuis 1967 - membre de l'Union des écrivains de l'URSS. La première série télévisée soviétique « Day by Day » a été tournée sur la base de son scénario.
Il a écrit des chansons de la seconde moitié des années 30, principalement basées sur ses propres poèmes. Joué sur guitare à sept cordes. L'auteur de chansons aussi connues à l'époque que "MAZ", "Drip-Drip", "Ballad of Parachutes", "Big April Ballad", "Anti-Phibitsh Song", "Chanson sur un psychopathe de l'hôpital Gannushkin qui ne l'a pas remis aux aides-soignants « votre casquette frontière », etc.
Vladimir Vysotsky a appelé Ancharov son professeur.
BASAEV MIKHAIL MIKHAILOVITCH(2 janvier 1951 – 2 novembre 1991).


Né à Ivanovo. Diplômé d'une école de musique, cours de violon. Il a étudié à l'Institut de l'énergie d'Ivanovo (1968-1973), au cours de ses études il a commencé à étudier des chansons originales. Touriste-waterman, candidat au master de sports en tourisme nautique. Lauréat des festivals de chant artistique de Kostroma, Ivanovo, Kalinin, Sosnovy Bor. Ses « Kostroma », « Mame », « Night Station », « Mood » sont encore entendus dans les festivals de chant artistique, et la chanson « Catamaran » est devenue l'hymne de plusieurs générations de touristes nautiques.
Décédé tragiquement le 2 novembre 1991. En 1995, Ivanovo association créative"Reform" a publié un recueil de ses poèmes et chansons, "Pour ceux qui ne peuvent pas y arriver".
BACHOURIN EVGÉNIE VLADIMIROVITCH(25 mai 1934 - 1er janvier 2015).


Né à Leningrad, a vécu à Moscou. Diplômé de l'Institut d'imprimerie de Moscou. Peintre, graphiste, membre de l'Union des Artistes de l'URSS (1968). Il jouait de la guitare à six et sept cordes. Il a commencé à écrire de la poésie à l'âge de 7 ans et des chansons basées sur ses poèmes depuis 1967. Pendant quelque temps, il a joué avec l'ensemble « Golden and Blue ». Plusieurs disques ont été publiés par la société Melodiya (le premier, « Chess on the Balcony », est sorti en 1980).
Les chansons de Bachurin sont entendues à la radio et à la télévision, dans des films et des spectacles - par exemple, chansons célèbres« Arbres » (de la pièce télévisée « Lika »), « Vole bleu, petite colombe » (de la pièce « Cliff »).
BACHLACHEV ALEXANDRE NIKOLAEVITCH("SashBash". 27 mai 1960 - 17 février 1988).

Né à Cherepovets, où il a vécu jusqu'en 1984. Depuis 1977, il travaille à l'usine métallurgique de Cherepovets en tant qu'artiste. En 1978, il entre à l'Université d'État de l'Oural (Sverdlovsk) à la Faculté de journalisme. En 1983, la première chanson célèbre de Bachlachev est apparue : « La Valse de Griboïedov » (« La Ballade de Stepan »). Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il retourne à Cherepovets et travaille pour le journal Kommunist. En septembre 1984, il montre ses chansons à A. Troitsky, qu'il a rencontré peu de temps auparavant. Sur proposition de Troitsky, il se rend à Moscou avec une série de spectacles d'appartement (concerts organisés dans un appartement ordinaire, à la maison). Puis il se rendit à Leningrad, où il resta. Il a joué d'innombrables spectacles d'appartements à Leningrad, Moscou et dans d'autres villes. Au printemps 1987, il a commencé à tourner le documentaire «Rock» de A. Uchitel, mais pendant le tournage, il a refusé d'y participer. Toutes les images de Bachlachev ont été supprimées du film. En juin, il s'est produit au V festival du club de rock de Leningrad, où il a reçu le prix « Nadezhda ». En août, j'ai écrit dernière chanson(non conservé). À partir de ce jour, je n’ai plus écrit de nouvelles chansons et j’étais dans une dépression constante. En septembre, il a commencé le tournage du documentaire de P. Soldatenkov « Les bardes quittent les chantiers ou jouer avec l'inconnu », mais pendant le processus, il a refusé d'apparaître dans le film.
Le 17 février 1988, il se suicide en sautant du 8e étage.


Les chansons de Bachlachev "Time of Bells", "Vanyusha", "Funeral of a Jester", "Musician" et d'autres ont reçu une véritable reconnaissance.
BERKOVSKI VIKTOR SEMYONOVITCH(13 juillet 1932 – 22 juillet 2005).

Né à Zaporozhye, a vécu à Moscou. Diplômé de l'Institut de l'acier et des alliages de Moscou (MISiS) et école supérieure de métallurgiste. Il a travaillé dans une usine à Zaporozhye pendant 8 ans et a enseigné le roulage en Inde pendant plusieurs années. Candidat en sciences techniques (1967), professeur agrégé au MISiS.

Il a écrit des chansons basées sur les poèmes d’autres personnes. Les noms des poètes parlent d'eux-mêmes : Yu. Levitansky, D. Sukharev, R. Rozhdestvensky, R. Kipling... Il fut l'un des dirigeants du célèbre projet « Chansons de notre siècle ». Les chansons "Remember, Guys", "Gloria", "On the Distant Amazon", "Night Road", "Cinematograph", "To the Music of Vivaldi" et bien d'autres sont largement connues.
VAKHNYUK BORIS SAVELIEVITCH(16 octobre 1933 – 2 juin 2005).

Né au village. Grishki du district de Volkovinets de la région de Kamenets-Podolsk de la RSS d'Ukraine (aujourd'hui Derazhnyansky District de Khmelnitski région Ukraine). Diplômé de la Faculté d'histoire et de philologie de l'Institut pédagogique d'État de Moscou. Lénine est diplômé en « professeur de langue russe, littérature et histoire de l'URSS ». Depuis 1955, il écrit des chansons basées sur ses poèmes et joue de la guitare à 7 cordes. Il a été lauréat des concours de chant touristique des I et II Marches de la jeunesse de toute l'Union à Brest (1965) et à Moscou (1966), et a été un participant actif et membre du jury des festivals de chant artistique Grushinsky et Ilmensky. Membre de l'Union des journalistes de l'URSS, puis de l'Union des journalistes de Russie. Maître des Sports de l'URSS en football. En 1964-1968. - correspondant de la station de radio « Yunost » ; en 1968-1978 - correspondant du magazine sonore "Krugozor". Depuis 1978 - dramaturge de cinéma.
Les chansons de Vakhnyuk « Terema », « Running Headlong », « Calm Down » ont été chantées par Alla Pugacheva ; certaines de ses chansons ont été chantées par d'autres artistes célèbres: Nani Bregvadze, Muslim Magomaev, Joseph Kobzon, Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin.
Il est décédé dans un accident : lui et ses deux petites-filles de 6 et 9 ans ont été heurtés par une voiture au niveau d'un passage piéton.
VIZBOR Youri IOSIFOVITCH(20 juin 1934 - 17 septembre 1984).


Né, vécu et mort à Moscou. Il avait des racines lituaniennes-ukrainiennes (son futur père Jozef Vizboras est arrivé à Moscou en 1917, où il a rencontré Maria Shevchenko, originaire de Krasnodon), mais se considérait comme un Russe. Diplômé de la Faculté de langue et littérature russes de l'Institut pédagogique d'État de Moscou. Lénine. Il a travaillé comme enseignant dans le Nord et y a servi dans l'armée. Il a été correspondant de la radio Yunost et du magazine Krugozor et scénariste dans un studio de cinéma documentaire. Membre de l'Union des journalistes et cinéastes de l'URSS. En tant qu'acteur, il a joué dans les films « July Rain » de Marlen Khutsiev, « Retribution » d'Alexander Stolper, « Red Tent » de Mikhail Kalatozov, « Rudolfio » de Dinara Asanova, « You and Me » de Larisa Shepitko, « The Début » de Gleb Panfilov, « Dix-sept moments du printemps » » Tatiana Lioznova (le rôle de Borman). Il pratiquait l'alpinisme, participait à des expéditions dans le Pamir, le Caucase et le Tien Shan et était moniteur de ski.


Une sommité généralement reconnue du genre de la chanson artistique. Il écrit des chansons basées sur ses poèmes depuis 1951 (à quelques exceptions près). L'auteur de trois cents chansons merveilleuses, dont les emblématiques "My Darling" ("Forest Sun"), "Dombai Waltz", "You Are the Only One for Me", "Seryoga Sanin", "The Story of Technologist Petukhov". " ("Mais nous faisons des fusées, / Et avons bloqué l'Ienisseï, / Et aussi dans le domaine du ballet / Nous sommes en avance sur les autres."
VYSOTSKI VLADIMIR SEMYONOVITCH(25 janvier 1938 – 25 juillet 1980).

Né à Moscou. Après avoir obtenu son diplôme, il a étudié pendant un certain temps à l'Institut de génie civil de Moscou, mais l'a rapidement quitté et est entré au département de théâtre de l'École de théâtre d'art de Moscou. A travaillé à Moscou théâtre dramatique nommé d'après Pouchkine, en 1964-1980 - au Théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou. Ses chansons ont été interprétées sur scène lors de plusieurs représentations. Depuis 1959, il a joué dans des films et a composé un nombre important de chansons pour des films, même si toutes les chansons n'ont finalement pas été incluses dans des films. Dans la seconde moitié des années 60, il commence à interpréter des chansons, en s'accompagnant d'une guitare à 7 cordes, dans entreprises amicales, plus tard - lors de soirées publiques et de concerts. Grâce aux enregistrements sur bande magnétique, le cercle de ses auditeurs s'agrandit rapidement, un bref délais Vysotsky a gagné en popularité dans tout le pays et a suscité le mécontentement des Soviétiques. cercles officiels. Sa réputation acquiert une certaine nuance de « séditiosité ».
Dans la seconde moitié des années 70, il se rend souvent à l'étranger et donne des concerts en France, aux États-Unis, au Canada et dans d'autres pays. Jusqu'à la toute fin de sa vie, il poursuivit une activité active de concert.
Il est difficile de trouver des aspects de la vie qu’il n’aborderait pas dans ses chansons. Ceci et paroles d'amour, et des ballades, et des stylisations de chansons de « voleurs », ainsi que des chansons sur des sujets politiques (souvent satiriques ou même contenant des critiques sévères l'ordre social), des chansons sur l'attitude des gens ordinaires face à la vie, des chansons humoristiques, des chansons de contes de fées et même des chansons du point de vue de « personnages » inanimés (par exemple, « Microphone Song »). De nombreuses chansons sont écrites à la première personne et ont ensuite été appelées « chansons monologues ». Dans d'autres, il pourrait y avoir plusieurs personnages dont Vysotsky jouait les « rôles » en changeant de voix (par exemple, « Dialogue devant la télé »). Il s'agit de « chansons-performances » originales écrites pour être interprétées par un « acteur ».


En 1987, Vysotsky a reçu à titre posthume le Prix d'État de l'URSS, selon le texte officiel, pour avoir créé l'image de Zheglov dans le long métrage télévisé « Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié » et pour l'interprétation originale de chansons.
En 1989, le Centre culturel-Musée d'État de Vladimir Vysotski a été créé à Moscou.
GALICH ALEXANDRE ARKADIÉVITCH(vrai nom - Ginzburg. 19 octobre 1918 - 15 décembre 1977).

Né à Ekaterinoslav (aujourd'hui Dnepropetrovsk), il a passé son enfance à Sébastopol et a vécu à Moscou avant d'émigrer. Depuis 1972 - orthodoxe. Diplômé atelier de théâtre eux. Stanislavski. Pendant la Grande Guerre patriotique, il a été déclaré inapte au service militaire pour des raisons de santé et a été l'un des organisateurs, dirigeants et participants du Théâtre du Front du Komsomol. Il compose des chansons basées sur ses poèmes depuis la fin des années 50. Auteur d'une vingtaine de pièces de théâtre et de scénarios de films. Lauréat du prix KGB pour le scénario du film « State Criminal ». Son travail s'est développé, pour ainsi dire, dans deux directions : d'une part - lyrique majeur et pathétique dans le drame (pièces de théâtre sur les communistes, scénarios sur les agents de sécurité), de l'autre - moquerie et satire dans les chansons. Lorsque Galich a interprété pour la première fois plusieurs chansons satiriques lors d'un rassemblement de chants amateurs à Petushki, de nombreux participants au rassemblement l'ont accusé de manque de sincérité et de duplicité.
Depuis 1955 - membre de l'Union des écrivains de l'URSS, expulsé en 1971. Depuis 1958, membre de l'Union des cinéastes de l'URSS, expulsé en 1972. Les événements qui ont suivi son expulsion des syndicats ont montré que Galich était complètement n'y était pas préparé et ne s'attendait pas à des représailles contre lui-même. Même si c'était étrange : en composant ses chansons anti-parti, il ne pouvait s'empêcher de comprendre qu'il jouait avec le feu... La situation de Galich devint catastrophique. Il venait de devenir l'un des auteurs les plus réussis du pays, recevait beaucoup d'argent, qu'il dépensait généreusement dans des restaurants coûteux et des voyages à l'étranger - et tout cela disparut du jour au lendemain. Les représentations ont été retirées du répertoire et la production des films qui avait commencé a été gelée. Galich a commencé à vendre lentement sa riche bibliothèque, à gagner de l'argent supplémentaire en tant que « noir littéraire » (écrire pour les autres) et à donner des concerts à domicile payants (3 roubles pour l'entrée).
En juin 1974, il quitte l'URSS. Il a rejoint le NTS (Union populaire du travail) et a travaillé à la station Radio Liberty. Mort à Paris. Le 15 décembre 1977, une chaîne stéréo Grundig a été livrée d'Italie à l'appartement de Galich, ils ont dit que la connexion aurait lieu demain, pour laquelle un maître viendrait, mais Galich a décidé d'essayer le téléviseur immédiatement, heureusement sa femme est allée au magasin. Peu familier avec la technologie, il a inséré l'antenne au lieu de la prise requise dans le trou situé sur la paroi arrière de l'équipement, en la touchant avec des circuits haute tension. Il s'est électrocuté, il est tombé, a posé ses pieds sur la batterie et a ainsi fermé le circuit...
Les médias occidentaux (et, bien entendu, les dissidents soviétiques) ont attribué sans aucune raison la mort de Galich aux « machinations du KGB ».
DULOV ALEXANDRE ANDRÉVITCH(15 mai 1931 – 15 novembre 2007).


Né et vécu à Moscou. Il est diplômé de la Faculté de chimie de l'Université d'État de Moscou, a travaillé à l'Institut de chimie organique de l'Académie des sciences et a soutenu sa thèse de doctorat.
Il écrit des chansons depuis 1950 (principalement basées sur les poèmes d'autres personnes). Il s'accompagnait sur une guitare à 7 cordes ; il n'avait aucune formation musicale. Sa chanson la plus célèbre « The Lame King » est disponible en russe, français, Langues allemandes, et aussi en espéranto. Les chansons de Dulov "Taiga", "Smoky Tea", "Telepathy", "Unhappy Girl" et d'autres sont également devenues largement connues dans l'environnement russophone.
Jdanov ALEXANDRE MIKHAÏLOVITCH(10 février 1948 – 9 février 2013).


Né dans le village de Shirokiy, région de Donetsk. Éducation musicale reçu d'un professeur de musique aveugle, apportant mon accordéon à boutons à ses cours de la ferme au centre de loisirs de la ville. Ensuite, j'ai appris la guitare. Philologue, ingénieur environnemental. A vécu et travaillé à Moscou.
Depuis 1960, il a écrit plus de 400 chansons, dont les deux tiers n'ont pas été enregistrées. Beaucoup de ses chansons sont devenues célèbres, notamment "Where We Are Not", "Skif", "Master of the Void", "White Boat" et d'autres.
Il est décédé subitement d'une pneumonie virale une demi-heure avant son soixante-cinquième anniversaire.
ZAKHARCHENKO LIUBOV IVANOVNA(4 avril 1961 – 21 janvier 2008).


Né à Rostov-sur-le-Don. Parallèlement, elle suit cinq cours préparatoires à l'Université d'État de Rostov : philologie, histoire, droit, biologie et mécanique, et choisit finalement la Faculté de droit, dont elle sort diplômée en 1984. Elle a travaillé comme enquêteuse et procureure adjointe et a enseigné le droit public à l'université pendant 3 ans.
Elle écrit des chansons basées sur ses poèmes depuis 1975. En 1986, elle reçoit le Grand Prix du premier festival de chansons artistiques de toute l'Union, après quoi elle commence des tournées actives. J'ai voyagé dans toute l'Union. Pendant plusieurs années, elle a été l'organisatrice du festival Rostov Metro.
Les chansons les plus célèbres sont « Garden » (« Cassis"), "Ampoule", "Il y a une guerre, mais ce n'est pas un événement...", "Monologue d'un Bossu moderne", etc.
Le 21 janvier 2008, elle décède subitement : son cœur ne peut plus le supporter. Des rumeurs persistantes parlent d'un suicide.
IVANOVA LIUDMILA IVANOVNA(22 juin 1933 - 7 octobre 2016).

Né à Moscou. Elle est diplômée de l'École de théâtre d'art de Moscou en 1955 et a été acceptée dans la troupe du Théâtre dramatique itinérant de Moscou. En 1957, elle rejoint le Théâtre Sovremennik. Elle a joué dans plus de 80 films (l'un de ses rôles cinématographiques les plus mémorables est, bien sûr, celui de la comptable Shurochka dans le film « Office Romance »). Artiste du peuple de la RSFSR (1989). En 1990, elle fonde le théâtre musical pour enfants "Improvt" au GITIS, où elle dirige le studio de théâtre pour enfants. Elle a enseigné un cours au département de théâtre de l'Institut slave international du nom. Gabriel Derjavine. Elle était professeur à l'Académie slave des sciences humaines.
Elle a commencé à écrire des chansons dans les années 60. Le mari de Lyudmila était docteur en sciences physiques et mathématiques, barde et écrivain Valery Milyaev. Ils se sont rencontrés dans les années 60, Valéry était déjà barde célèbre. Lors d'une de leurs premières rencontres, il a chanté « Gorky Street » et a déclaré : « J'aime vraiment cette chanson. C'est Ada Yakusheva qui l'a écrit. Lyudmila a été offensée: "Comment va cette Yakusheva ?!" C'est ma chanson!
En plus de "Gorky Street", Ivanova a écrit les célèbres "Peut-être", "Moitié", "A propos du chef", etc.
KLYACHKINE EVGENY ISAAKOVITCH(23 mars 1934 – 30 juillet 1994).


Né à Léningrad. En avril 1942, pendant le blocus, la mère d'Evgeniy mourut, son père était au front et le garçon fut évacué vers la région de Yaroslavl, où il fut élevé dans un orphelinat. En septembre 1945, le père revenant du front emmène son fils à Léningrad.
Diplômé de l'Institut de génie civil de Léningrad. A travaillé comme ingénieur d'études à organismes de construction Leningrad, puis - dans la branche de Léningrad du Art Fund.
Il écrit des chansons depuis 1961. Lauréat des I et II concours de chant amateur de Leningrad (1965 et 1967), du concours de chant touristique du I rassemblement pan-syndicat des gagnants des randonnées vers les lieux de gloire militaire à Brest (1965), du II concours pan-syndical pour le meilleure chanson touristique de Moscou (1969). Il a été membre et président du jury de nombreux festivals. Il s'est produit en tant qu'artiste de Lenconcert et Rosconcert. A écrit plus de 300 chansons.
En 1990, lui et sa famille sont partis s'établir de manière permanente en Israël, où il a vécu jusqu'à sa mort.
KRUPP ARON YAKOVLEVITCH(« Arik. » 30 octobre 1937 – 25 mars 1971).

Né à Daugavpils (Lettonie). Pendant la guerre, il vécut en évacuation à Alma-Ata, puis à Liepaja en Lettonie. Il est diplômé de l'Institut des ingénieurs du cinéma de Leningrad (1964), a été affecté à Minsk et a travaillé comme ingénieur optique à l'usine S.I. Vavilov.
Il a commencé à écrire des chansons en 1959 sur la base de ses poèmes. Lauréat des concours de chant touristique des I et II Marches de la jeunesse de toute l'Union à Brest (1965) et Moscou (1966). Il a été président du premier KSP (club de chant amateur) de Minsk « Svitsyaz ».
Il s'intéressait au tourisme de montagne et à l'alpinisme. Le 25 mars 1971, A. Krupp et huit de ses camarades : Misha Koren, Anya Nekhaeva, Volodia Skakun, Sasha Nosko, Vadim Kazarin, Sasha Fabrisenko, Fedya Gimein, Igor Korneev sont morts dans une avalanche lors d'une randonnée dans les monts Sayan de l'Est. .
KUKIN YURI ALEXEEVITCH(17 juillet 1932 – 7 juillet 2011).

Né dans le village de Syasstroy Région de Léningrad, vécut à Peterhof jusqu'en 1973, puis à Leningrad. Diplômé avec distinction de l'Institut d'éducation physique de Leningrad. Lesgaft en 1954. Il a travaillé comme entraîneur de patinage artistique dans les écoles de sport pour enfants de Petrodvorets, Lomonossov et Leningrad.
Il commence à écrire des chansons en 1948, d'abord pour le jazz, où il joue du tambour, puis pour des sketches d'institut. Depuis 1963, des chansons écrites lors d'expéditions géologiques au Kamtchatka, en Extrême-Orient, dans le Pamir et dans les montagnes de Shoria sont apparues. Lauréat du concours de chant touristique de la IIe Marche de la jeunesse de toute l'Union à Moscou (1966). Depuis 1968, il se produit pour Lenconcert, depuis 1971 il travaille à la Philharmonie régionale de Léningrad, depuis 1979 - au Lenconcert, depuis 1988 - au théâtre-studio de Léningrad "Benefit". Auteur des chansons « Behind the Fog », « Train », « Little Dwarf », « Paris », « You Say I Stay... » et d'autres qui sont devenues des classiques du barde.
LANTSBERG VLADIMIR ISAAKOVITCH("Berg". 22 juin 1948 - 29 septembre 2005).


Un des classiques du chant barde. Né à Saratov, a vécu à Moscou et Nuremberg. Il est diplômé de l'Institut polytechnique de Saratov, a travaillé comme ingénieur en mécanique dans un bureau d'études, ingénieur en machines de jeux, assistant de laboratoire dans une école, musicien dans une pension, directeur d'un centre de conception et de communication, enseignant- organisateur et un adjoint. directeur de l'enfance centre de réhabilitation, méthodologiste du centre histoire locale de l'école. Fondateur de Kostrov et Channel Two. Membre des groupes d'initiative des camps de travail d'été « Courgettes », rassemblements « Feu de joie », concours et ateliers « Deuxième chaîne », camp de bardes pour enfants « LDPR » (« Flying Children's Singing Republic ») aux festivals Grushinsky, responsable des ateliers créatifs, incl . pour enfants Lauréat de nombreux festivals de chant artistique. Auteur chansons célèbres"Scarlet Sails", "Cat Waltz", "Artist", etc., ainsi que le merveilleux livre "Et nous chantons et chantons joyeusement!" - une sorte de recueil de blagues KSP.
LARIONOV VALÉRI GRIGORIEVITCH(28 juin 1953 - 14 mai 1994).


A vécu à Kaliningrad. Depuis 1985, il participe activement aux activités du KSP « Parus » de Kaliningrad. Il a écrit des chansons basées sur ses poèmes. Il participa volontiers à diverses fêtes bardiques. Il a organisé un club de motards pour les jeunes, acheté des pièces de rechange pour de vieilles motos avec son propre argent, qu'il a tenté de gagner « à l'aube de la perestroïka » en transportant des voitures depuis l'Allemagne. Il a été tué par des braqueurs pour l'une de ces voitures importées d'Allemagne.
Il nous reste ses merveilleuses chansons « Africa », « Princess » et autres. Depuis 1994, sur les rives de la mer Baltique, près de la ville de Pionersk, a lieu chaque année un festival de chants artistiques à la mémoire de Valery Larionov, organisé par des militants du Parti communiste Parus.
LOPATINE ALEXANDRE ANATOLIEVITCH(5 février 1965 - 15 mai 1993).


Né à Vitebsk. Il est diplômé du College of Light Industry et a reçu le métier d'ingénieur radio. Il est à l'origine du club de chant artistique de Vitebsk « Accord » et du premier festival AP de Vitebsk « Hat », qui deviendra plus tard le célèbre « Chute des feuilles de Vitebsk ». Il fut l'un des auteurs de la revue littéraire et journalistique « Idiot », publiée d'abord à Moscou (1983-1985), puis à Vitebsk.
L'auteur de nombreuses chansons qui n'ont jamais été enregistrées de sa vie, qui s'est terminée tragiquement et absurdement le 15 mai 1993.
À Vitebsk se tient le festival à la mémoire d'Alexandre Lopatin « Les Îles ».
LUFEROV VIKTOR ARKHIPOVITCH(20 mai 1945 – 1er mars 2010).

Né et vécu à Moscou. Il est diplômé de la Faculté de biologie de l'Académie vétérinaire de Moscou et du département de variétés du Collège pédagogique musical d'État du nom. Gnessins en cours de guitare. Il a travaillé comme assistant de laboratoire à l'Institut central d'hématologie et de transfusion sanguine, comme poseur d'affiches, comme concierge et comme pompier de service. Il écrit des chansons depuis 1966, principalement basées sur ses propres poèmes, et joue de la guitare à 6 cordes. En 1967, il crée l'ensemble « Osenebry » (existait jusqu'en 1970). En février 1985, il fonde le studio de théâtre Perekrestok (le projet est fermé en 2003 pour des raisons financières). Luferov est l'auteur des célèbres chansons "Chapeau", "Chanson à deux voix", "Avant de venir vers toi, j'allais vers le Seigneur..." et d'autres.
MATVEEVA VERA ILYINICHNA(23 octobre 1945 – 11 août 1976).

Né à Kuibyshevka-Vostochnaya Région de l'Amour. (aujourd'hui la ville de Belogorsk), a vécu et est mort dans la ville de Khimki, dans la région de Moscou. Elle écrit des chansons depuis 1967, principalement basées sur ses propres poèmes. Elle est diplômée de l'Institut de génie civil de Moscou (1970) et a été envoyée travailler à l'Institut « Hydroprojet » de Moscou. Mais elle n'a pas eu la chance de travailler chez Gidroproekt en raison d'une tumeur sur la dure-mère du cerveau découverte par les médecins. 16/10/1970 à l'Institut de Neurochirurgie du nom. Burdenko Matveeva a été opérée et la tumeur a été retirée. Les médecins ont effectué un traitement radiologique, mais ils ont déterminé que la vie restante de Vera était de 4 à 6 ans, et Matveeva le savait. Pour cette raison, la concentration et la force des sentiments dans ses chansons ont atteint des sommets impossibles, que personne, probablement, ni avant ni après Matveeva, n'a pu atteindre dans une chanson originale.
Ayant réussi à écrire seulement une soixantaine de chansons, Vera Matveeva a rejoint les rangs des classiques du genre. Ses chansons font encore aujourd'hui partie du répertoire de nombreux interprètes et sont publiées dans des recueils et des anthologies de chansons originales. Depuis 1981, des rassemblements touristiques en sa mémoire ont lieu dans la région de Moscou.
MATVEEVA NOVELLA NIKOLAEVNA(7 octobre 1934 – 4 septembre 2016).


Né à Tsarskoïe Selo (aujourd'hui ville de Pouchkine), région de Léningrad. Poétesse, prosateur, barde, dramaturge, critique littéraire. De 1950 à 1957, elle a travaillé dans un orphelinat du district Shchelkovsky de la région de Moscou. Elle écrit de la poésie dès son enfance et la publie depuis 1958. Diplômé de l'enseignement supérieur cours littérairesà l'Institut littéraire du nom. Gorki. Membre de l'Union des écrivains d'URSS depuis 1961. Plus de 20 livres et plus de 10 albums de musique ont été publiés (un enregistrement de ses chansons, sorti en 1966, fut le premier en URSS album de musique chant de barde). Tous Union soviétique connaissait les chansons de N. Matveeva "Gypsy", "Dolphin Country", etc.
MILYAEV VALERI ALEXANDROVITCH(5 août 1937 – 16 décembre 2011).


Né à Kuibyshev, a grandi et vécu à Moscou. Diplômé du département de physique de l'Université d'État de Moscou. L'un des fondateurs de l'équipe de propagande du département de physique. Physicien, directeur de la branche Tarusa de l'Institut de physique générale de l'Académie des sciences de Russie, chef. Département des dispositifs environnementaux et médicaux de l'Institut de physique générale de l'Académie des sciences de Russie, secrétaire scientifique en chef de l'Académie de l'IPRB, docteur en sciences physiques et mathématiques, professeur.
Ces dernières années, il a travaillé en étroite collaboration avec l'organisation pour enfants organisée par son épouse, l'actrice Lyudmila Ivanova. Théâtre musical« Impromptu », pour lequel il a écrit de nombreux textes.
La paternité elle-même Chanson célèbre Milyaeva - "Spring Tango" (également connu sous le nom de "The Time Comes" ou "Voici un homme excentrique qui parcourt le monde...") - beaucoup l'attribuent à tort à Sergueï Nikitine, qui l'interprète souvent. "Spring Tango" sonne dans le projet "Songs of Our Century" comme l'une des chansons les plus célèbres et "folk".
OKOUDJAVA BOULAT CHALVOVITCH(9 mai 1924 - 12 juin 1997).


Né à Moscou dans une famille de communistes venus de Tiflis pour étudier à l'Académie communiste (le père est géorgien, la mère est arménienne). En 1942, il part au front, sert comme mortier et, après avoir été blessé et hospitalisé, il sert comme signaleur. En 1945, il fut démobilisé. En 1950, il est diplômé du département de philologie de l'Université d'État de Tbilissi et a travaillé pendant deux ans comme professeur de langue et de littérature russes dans le village de Shamordino, dans la région de Kalouga. En 1952, il est transféré dans une école de Kaluga, puis travaille dans la maison d'édition du journal régional de Kaluga « Young Leninist ». En 1956, il retourne à Moscou, travaille comme rédacteur à la maison d'édition Molodaya Gvardiya, directeur. département de poésie de Literaturnaya Gazeta. En 1961, il quitte le service et étudie activité créative. Depuis 1962 - membre de l'Union des écrivains de l'URSS.
J'écris de la poésie depuis l'enfance. La première chanson est apparue en 1943. Il a également écrit de la prose et des scénarios de films.
Avec le début de la « perestroïka », il se lance activement dans la politique, se déclarant démocrate. En 1990, il quitte le PCUS, dont il était membre depuis 1955. Il approuva la fusillade de la Maison Blanche en octobre 1993, signa la « lettre des 42 » adressée à Eltsine, appelant à l'interdiction de tout type d'activité. partis communistes et mouvements, fermez les journaux " Russie soviétique", "Jour", "Vrai", " Russie littéraire", l'émission télévisée "600 Secondes", pour reconnaître le Congrès des députés du peuple comme illégitime, Le Conseil suprême RF et tous les organismes formés par eux, incl. même la Cour constitutionnelle. A donné une interview correspondante au journal Podmoskovnye Izvestia. Comme l’a dit plus tard le sociologue Boris Kagarlitsky : « Je ne veux pas écouter les chansons d’Okudjava sur les « commissaires aux casques poussiéreux » après ses déclarations selon lesquelles il ne ressentait pas de pitié pour les personnes non armées qui sont mortes à la Maison Blanche. Le merveilleux acteur Vladimir Gostyukhin a publiquement cassé et piétiné un disque des chansons d’Okudjava. Célèbre critique littéraire, critique littéraire et publiciste Vadim Kozhinov a publiquement refusé de serrer la main de ceux qui ont signé cette lettre « d'exécution ».
Okudjava est mort à Paris. La dernière chose qu’il a écrite était un poème de félicitations pour l’anniversaire d’A. Chubais.
SEMAKOV LÉONID PAVLOVITCH(7 juillet 1941 - 8 août 1988).

Né dans le village de Slobodishchi Région de Vologda, a vécu et est mort à Moscou. Il est diplômé de l'École navale d'Odessa, puis de l'Institut de théâtre, de musique et de cinéma de Leningrad. Il a travaillé comme acteur et metteur en scène dans des théâtres de Vladimir, Tomsk, Krasnoyarsk, Leningrad et Moscou. Il a commencé à écrire des chansons basées sur ses poèmes en 1968, alors qu'il travaillait au Théâtre Taganka (il fut pendant quelque temps la doublure de V. Vysotsky).
En raison d’une maladie génétique rare, les articulations de Semakov ont commencé à grossir et sa voix a changé. En 1972, Leonid a été contraint de quitter le théâtre et était ouvrier, géologue, chauffeur de taxi et pêcheur. Il évoque cette période de sa vie : « Je pouvais à peine bouger, la douleur était terrible. Le médecin m'a conseillé de marcher davantage, alors j'y suis allé. D’abord vers l’Oural et retour, puis vers le sud.» Depuis 1981, il travaille comme scénariste et réalisateur de documentaires et de films de vulgarisation scientifique. Il nous a laissé de nombreuses chansons originales, incl. "Strawberry Glade", "Maman", "Monologue de Foma Gordeev".
STERKIN SERGEI YAKOVLEVITCH(25 mai 1942 - 25 avril 1986).


Né et vécu à Moscou. Diplômé de la Faculté d'ingénierie électronique de l'Institut de l'énergie de Moscou. Il a travaillé à l'usine de tubes électriques de Moscou (MELZ), en tant que directeur de magasin à l'usine Chromotron, en tant que concepteur en chef de projets chez VNIIKA Neftegaz et, au cours de la dernière année de sa vie, il a été directeur de la Maison de la culture MELZ.
Depuis 1959, il écrit des chansons principalement basées sur les poèmes d’autrui, moins souvent sur les siens. Il s'accompagnait généralement à l'accordéon. Il a été un participant actif et l'auteur de représentations du STEM (théâtre étudiant de variétés miniatures) MPEI ; il est devenu célèbre en tant qu'auteur-compositeur après un voyage en 1960 avec une brigade de propagande étudiante, puis il est apparu dans les chansons « Brigade de propagande Lotoshinskaya » et « Dorozhnaya ».
Beaucoup de ses chansons sont devenues célèbres grâce aux arrangements de guitare réalisés par d'autres interprètes. Il a ouvert pour la communauté musicale des chansons basées sur les poèmes de A. Aronov "Si tu n'as pas de tante..." et de R. Rozhdestvensky "Moments", qui sont ensuite devenus largement connus grâce à la musique de M. Tariverdiev.
TKACHEV ALEXANDRE VASILIEVITCH(18 janvier 1955 – 9 novembre 2010).

Né à Moscou. Diplômé lycée(avec une médaille d'or en piano) au chœur Yurlovsky, qui était sous le patronage de l'école Gnessine. Diplômé du MITHT (Institut de technologie de chimie fine de Moscou du nom de Lomonossov). Ingénieur chimiste. Docteur en Chimie.
Il a travaillé au département du MITHT, au Centre physicochimique de l'Académie des sciences de Russie et depuis 1996 dans une entreprise privée.
Il écrit des chansons basées sur ses poèmes depuis 1970. Lauréat du festival « Chanson physique » (1976), lauréat des II et III concours de chant amateur de Moscou (fin des années 70), lauréat des concours MEPhI-76, « Moskvorechye-76 » et bien d'autres. Il est largement connu pour ses chansons très sociales « Conférence sur la situation internationale dans une tribu préhistorique », « À la mémoire de Vysotsky », etc.
CHUGUEV GENNADY IRAKLIEVITCH(6 octobre 1960 – 30 juin 2009).


Né à Tbilissi. Il a étudié à l'Université d'instrumentation aéronautique et spatiale de Leningrad, avec une spécialisation en ingénierie radio. A travaillé comme ingénieur en électronique à Bakou. Il a été membre du Baku Art Song Club (1984-1987). Diplômé de plusieurs festivals de la région Sud. Il était engagé dans le tourisme de montagne et l'alpinisme. Instructeur de sauvetage. En 1986, il participe à la liquidation de l'accident de la centrale nucléaire de Tchernobyl. Ces dernières années, il a vécu à Taganrog. Auteur des célèbres chansons « Underwater Snake », « Knock », « Pain », etc.
YAKOUCHEVA(Kusurgasheva) ARIADNE(Ada) ADAMOVNA(24 janvier 1934 – 6 octobre 2012).

Né à Leningrad, a vécu à Moscou. Diplômé de la Faculté de langue et littérature russes de l'Institut pédagogique d'État de Moscou. Lénine. Journaliste radio, membre du Syndicat des Journalistes. En 1966-1968, elle a travaillé comme rédactrice en chef de la station de radio Yunost.
Elle a écrit des chansons basées sur ses poèmes. Le premier - "Chanson à Moscou" ("À l'institut sous les arches des escaliers ...") - a été composé en 1954. Elle a été organisatrice et directrice de l'ensemble du studio de chanson MGPI. L'auteur de nombreuses chansons préférées « Le soir se promène le long des sentiers forestiers... », « Tu es mon souffle », etc. Certaines chansons ont été écrites par Yakusheva avec Yu. Vizbor, dont elle était l'épouse de 1958 à 1968 (en 1968 elle a épousé le journaliste radio Maxim Kusurgashev).

MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION ET DES SCIENCES DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE

MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION DE LA RÉGION DE MOSCOU

GOU VPO "UNIVERSITÉ D'ÉTAT SOCIALE ET HUMAINE"

Activité parascolaire

sur le thème de :

"La chanson du barde"

étudiant de 5ème année

Étude à temps partiel

Faculté de Philologie

Liseytseva K.V.

Cible: Présentation de la chanson du barde.

Tâches:

Éducatif: familiariser les étudiants avec l'histoire du chant barde, avec les meilleurs représentants de ce genre de chant.

Du développement: stimuler le développement de la vision artistique du monde, de la conscience esthétique et morale des étudiants.

Éducatif: utiliser le pouvoir d'influence du chant de barde sur la formation de la personnalité des élèves, leurs croyances morales, leur patriotisme, attitude négativeà des exemples de mauvaise qualité de la culture musicale de masse.

Méthodes et techniques : illustration verbale, présentation de diapositives, conversation, accompagnement musical, histoire littéraire.

Équipement:équipement multimédia, centre de musique.

Arrangement musical:

B. Okudjava « Joignons nos mains, amis »

S. Nikitine « Chacun choisit pour lui-même »

V. Vysotski. "Je n'aime pas"

B. Okudjava « Chanson géorgienne »

O. Mitiaev « Comme c'est cool »

Aides visuelles, équipement: usage Programme d'ordinateur « Power Point» d'exposer des portraits de bardes célèbres ; enregistrements de chansons interprétées par l'auteur.

/La chanson de Boulat Okoudjava « Joignons nos mains, amis » sonne/

Introduction.

Je vous le dis - Bonjour !

Je veux voir tes sourires.

Pour que l'ombre disparaisse du visage,

Et notre rencontre a été chaleureuse.

Essayons d'oublier, au moins pour un moment, tout ce qui vous est arrivé de triste aujourd'hui : quelqu'un a eu une mauvaise note, quelqu'un a été offensé par un mot méchant, quelqu'un a simplement eu mauvaise humeur. Maintenant, vous êtes ici parmi des personnes partageant les mêmes idées. Nous sommes tous différents, mais nous avons tous une chose en commun : la guitare. Et pour chacun de nous, elle est la plus fiable et ami dévoué. Elle nous aide toujours dans les moments difficiles. Lorsque nous le prenons dans nos mains, le pressons contre notre cœur, jouons ou chantons nos chansons préférées, notre âme devient plus légère et nous regardons le monde avec des yeux différents.

/Diapositive n°1 « Chanson de Bardovskaya »/

Aujourd'hui, nous allons parler de chant de barde et faire connaissance avec des représentants de ce genre. Quelques noms que vous connaissez déjà. Certains d’entre vous interprètent eux-mêmes des chansons de bardes célèbres. Nous allons essayer de comprendre les traits caractéristiques de ces chansons. Et je pense que les paroles prononcées par le célèbre barde russe Yuri Vizbor, dans une certaine mesure, nous y aideront.

/Diapositive n°2 Mots de Yu. Vizbor/

"Et la guitare ne joue pas d'elle-même, mais est donnée à une personne comme la voix de l'âme..."

Chanson de barde.

S'il vous plaît, dites-moi, connaissez-vous des bardes célèbres ?

Pour comprendre l'essence du chant du barde, tournons-nous vers l'origine de ce mot. Il existe une parabole bien connue. Bien avant la naissance du Christ, des peuples appelés Celtes vivaient sur terre. Ils appelaient leurs sages professeurs les druides. Avant la connaissance du matériel et mondes spirituels Les Druides étaient vénérés par de nombreux peuples qui habitaient alors la Terre. Pour obtenir le titre diplôme initial Druides, les élus devaient étudier pendant 20 ans auprès d'un prêtre - un druide. Après avoir réussi les tests, la formation et l'initiation, l'élu s'appelait BARD.

Maintenant, il avait le droit moral d'aller vers les gens et de chanter, instillant la LUMIÈRE et la VÉRITÉ aux gens avec son chant, formant des images avec des mots qui guérissent l'âme.

/Diapositive n°3 Une chanson de barde, c'est.../

Le chant d'un barde, comme aucun autre chant, favorise le travail de l'âme, et donc sa guérison. Le chant d'un barde ne peut être perçu que lorsque l'attention de l'auditeur n'est distraite par rien. L’auditeur ne voit qu’une mélodie émouvante et les images créées par la chanson. Vous devez vous immerger complètement dans le monde sensoriel-imaginatif de la chanson, vous devez créer vos propres images figuratives, pensées, expériences, répondre à la chanson avec votre cœur, et cela nécessite juste du travail, le travail de la pensée, des sentiments, mémoire, cœur. C'est le travail de l'âme.

Le chant d'un barde est le langage du cœur, de l'âme. L'interprète d'une chanson de barde doit transmettre avant tout le sens de la chanson, ses sentiments. Transmettez magnifiquement, élégamment et intelligiblement. Chaque auteur a sa propre intonation. Elle est reconnaissable parmi d’autres chansons. Ces chansons ne sont pas destinées au divertissement. Vous ne pouvez pas les écouter avec désinvolture.

Les chansons de barde ne sont pas écrites sur commande. Ce sont des chansons écrites dans un état d’émotions fortes. Il peut s'agir d'émotions de contemplation enthousiaste de la nature, de sentiments de fierté, de respect, d'espoir, de tendresse, de gratitude et de bien d'autres aspects de tension mentale. L'essentiel est ce qu'est la chanson elle-même.

Le chant de barde est un art holistique. L'auteur écrit des poèmes, leur compose de la musique et interprète lui-même son œuvre. Par conséquent, très souvent, la chanson d’un barde est appelée une chanson d’auteur. L’avantage de ce genre est qu’il met au premier plan la poésie et le texte poétique.

« Que chanter, et non comment chanter – telle est l’essence de la performance de l’auteur. »

/La chanson interprétée par Sergueï Nikitine « Chacun choisit pour lui-même »/

Beaucoup de gens composent, beaucoup chantent, mais seuls quelques-uns peuvent être qualifiés de bardes.

/Diapositive n°4 avec des portraits de bardes/

Pour correspondre au véritable destin d'un barde, l'auteur-interprète doit être un bon poète, musicien, chanteur. Il doit être une personne pleinement développée, éduquée, cultivée et alphabétisée. Il doit avoir une riche expérience de vie, un monde spirituel riche.

Mikhaïl Léonidovitch Ancharov est l'un des fondateurs du chant barde, écrivain, poète, dramaturge, traducteur, architecte, peintre, membre de l'Union des écrivains de l'URSS (1967).

Gorodnitsky Alexander Moiseevich - géologue, océanologue, poète. Docteur en Sciences Géologiques et Minéralogiques, Professeur, Académicien Académie russe sciences naturelles. Auteur de plus de 230 travaux scientifiques, articles dans des magazines. Membre de l'Union des écrivains de Moscou (1972), lauréat du 1er concours pan-syndicat de la meilleure chanson touristique en 1965. Chansons célèbres : « Atlanta », « Rolls », « Snow », « Trahison ».

Bulat Okudzhava représente toute une époque dans l’histoire de la chanson artistique. L'un des fondateurs du genre de la chanson barde. Né à Moscou, a vécu à Arbat. En 1934, il s'installe avec ses parents à Nijni Tagil. En 1937, les parents sont arrêtés, le père est fusillé, la mère est exilée dans un camp. Il est retourné à Moscou, où lui et son frère ont été élevés par leur grand-mère. En 1940, il s'installe chez des parents à Tbilissi. En 1942, à l’âge de 17 ans, il se porte volontaire pour partir à la guerre. Diplômé de la Faculté de Philologie de Tbilissi Université d'État, a travaillé comme enseignant, rédacteur à la maison d'édition Molodaya Gvardiya, puis chef du département de poésie à Literaturnaya Gazeta. En 1956, il commence à se produire en tant qu'auteur de poésie et de chansons et à les interpréter avec une guitare. En 1961, Okudjava fait ses débuts comme prosateur. Membre de l'Union des écrivains de l'URSS, depuis 1992 - membre de la commission des grâces auprès du Président de la Fédération de Russie, depuis 1994 - membre de la commission des prix d'État de la Fédération de Russie. Chansons célèbres : « Chanson géorgienne », « Exclamation », « Ah, guerre », « Arbat », « Les oiseaux ne chantent pas ici », etc.

/Sonne « chanson géorgienne » de Bulat Okudzhava/

Boulat Okudjava et Mikhaïl Ancharov furent les premiers. Ils sont venus les chercher :

Viktor Berkovsky - métallurgiste, candidat en sciences techniques (1967), professeur agrégé à l'Institut de l'acier et des alliages. Il a composé des chansons basées sur des poèmes de M. Svetlov, E. Bagritsky, N. Matveeva, R. Rozhdestvensky, B. Okudzhava, D. Sukharev et d'autres artistes russes et poètes étrangers. Chansons célèbres « Grenade », « Sur l'Amazonie lointaine », « Souvenez-vous, les gars », etc. Il a été l'un des dirigeants du projet « Chansons de notre siècle » (1999).

Yuliy Kim. Par éducation - enseignant. Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut pédagogique de Moscou, il a travaillé cinq ans au Kamtchatka, puis à Moscou dans un internat de physique et de mathématiques. Parti en 1968 activité pédagogique et écrit professionnellement des pièces de théâtre et des chansons pour le théâtre et le cinéma. Membre de l'Union des cinéastes de l'URSS (1987).

Yuri Vizbor est l'un des représentants les plus brillants et les plus doués de l'ancienne génération de bardes qui était à l'origine de la chanson originale. Né à Moscou, diplômé de l'Institut pédagogique d'État de Moscou. Journaliste, créateur de la radio « Yunost », du magazine « Krugozor » aux enregistrements flexibles. L'artiste est un dramaturge qui a écrit plusieurs pièces de théâtre et scénarios de films. Cinéaste, auteur de documentaires, acteur, qui a joué plus de 15 rôles dans longs métrages. J'étais intéressé par les voyages et randonnées en montagne. Le poète pratiquait l'alpinisme, participait à des expéditions dans le Caucase, le Pamir et le Tien Shan et était moniteur de ski. Poète et chanteur, auteur de plus de trois cents chansons. Chansons célèbres « Pass », « Forest Sun », « Dombay Waltz », « Serega Sanin », « Remplissons nos cœurs de musique », etc. Membre de l'Union des journalistes et de l'Union des cinéastes. Des disques, des cassettes, des livres de poésie et de prose ont été publiés.

/La chanson « My Darling » de Yuri Vizbor sonne/

À la fin des années 60 et au début des années 70, la chanson professionnelle a fait un saut qualitatif. VIA est devenu populaire. La chanson aborde des questions qui préoccupent les jeunes et de nouvelles formes de présentation de la chanson sont apparues. La chanson originale a également changé. De nouveaux auteurs et interprètes sont également apparus :

/Diapositive n°5 avec des portraits de Vadim Egorov, Novella Matveeva, Alexander Sukhanov, Alexander Dolsky, Yuri Kukin/

Un représentant éminent du chant barde de cette époque est Vladimir Vysotsky.

/Diapositive n°6 avec un portrait de Vysotsky/

Né à Moscou. En 1955, il entre à l'Institut de génie civil de Moscou. Dès le premier semestre, il quitte l'institut. De 1956 à 1960 Vysotsky est étudiant au département de théâtre de l'École de théâtre d'art de Moscou. En 1960-1964 a travaillé (avec des interruptions) au Théâtre dramatique de Moscou. A. S. Pouchkine. En 1964, Vysotsky crée ses premières chansons pour des films et part travailler au Théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou, où il travaille jusqu'à la fin de sa vie. En 1968, son premier disque phonographique d'auteur, « Chansons du film « Vertical », est sorti. Auteur de plusieurs scénarios de films. Avec les acteurs du Théâtre Taganka, il part en tournée à l'étranger - en Bulgarie, en Hongrie, en Yougoslavie, en France, en Allemagne et en Pologne. Il a enregistré une dizaine de pièces radiophoniques et donné plus de 1000 concerts en URSS et à l'étranger.

Écoutons la chanson « I Don’t Love » interprétée par l'auteur.

/La chanson « I Don’t Love » de Vladimir Vysotsky est interprétée/

C'est Vysotsky qui a inventé le terme « chanson artistique ». Voici ce qu'il dit à ce sujet : « Il n'y a pas de véritable art sans souffrance. Et celui qui n’a pas souffert ne peut pas créer. Il n'est pas nécessaire qu'ils l'oppriment ou lui tirent dessus, le torturent ou le menacent de prison ; il suffit que dans son âme, même sans influences extérieures, une personne éprouve un sentiment de souffrance pour les gens, ses proches, pour la situation dans général. Une chanson d'auteur - il n'y a pas de tromperie ici, ici une personne avec une guitare se tiendra devant vous toute la soirée, les yeux dans les yeux. Et la chanson de l’auteur repose sur une seule chose : que vous êtes préoccupés, tout comme moi, par les mêmes problèmes, les destinées humaines, par les mêmes pensées. Et tout comme moi, l’injustice et le chagrin humain déchirent votre âme et vous égratignent les nerfs. Bref, tout est basé sur la confiance, c'est ce qu'il faut pour une chanson originale : vos yeux et vos oreilles et mon envie de vous dire quelque chose, et votre envie d'entendre quelque chose.

Dans les années 70-80, l'affirmation de soi des chansons de barde et d'auteur se poursuit. Le chant des bardes est en train de devenir l’une des formes d’art les plus populaires et démocratiques. En témoigne le grand public des festivals de chants de bardes qui ont lieu toute l'année dans tous les coins du pays.

Le plus célèbre d'entre eux est le Festival Grushinsky.

/Diapositive n°7 du Festival Grushinsky/

Il a traditionnellement lieu le premier week-end de juillet à Samara. L'idée du festival Grushin est née en 1967 après que Valery Grushin, étudiant à l'Institut d'aviation Kuibyshev et interprète de chansons touristiques, soit tragiquement décédé sur la rivière Uda alors qu'il sauvait des enfants d'un bateau renversé.

Dans les années 90, le nombre de concerts avec la participation de bardes augmente. Le contenu de la chanson originale change. Elle réagit aux événements les plus actuels de l'époque et son niveau de maîtrise de la guitare a considérablement augmenté. De nombreux auteurs-compositeurs-interprètes sont devenus participants projet célèbre"Chansons de notre siècle."

/Diapositive n°8 « Chansons de notre siècle »/

Il s'agit de Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Georgy Vasiliev, Vadim et Valery Mishchuki, Sergey Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarova.

Oleg Mityaev est probablement le barde le plus populaire et le plus célèbre de notre époque.

/Diapositive n°9 Oleg Mitiaev/

Il est diplômé du Chelyabinsk Assembly College avec un diplôme en génie électrique, a servi dans l'armée, est entré et a obtenu son diplôme avec distinction à l'Institut d'éducation physique de Chelyabinsk. Spécialité : entraîneur de natation. De 1986 à 1991, il est diplômé du GITIS. Lounatcharski. A joué dans plusieurs films. Les chansons les plus connues : « Voisin », « Comme c'est cool », « Parlons-en », « L'été est une petite vie », « Soyez forts, les gens, l'été arrive ! » Le travail de l’artiste a été apprécié par les résidents d’Allemagne, de France, d’Italie, d’Afrique du Sud, d’Israël et d’Amérique.

Maintenant, chantons tous ensemble la chanson « How Great » d’Oleg Mityaev.

/Diapositive n°9 avec les paroles de la chanson, la chanson interprétée par Oleg Mityaev « How cool »/

Alors, qu’est-ce qu’une « chanson bardique » ?

La chanson du barde est phénomène indépendant notre culture nationale.

Le genre de chant de barde est l'un des plus espèces de masse la créativité.

Informations connexes.

Les chants de bardes sont un genre unique, à la fois proche des âmes et loin du quotidien des grandes villes.

Le barde nous apparaît comme un voyageur qui a troqué le confort et la constance contre le romantisme: un feu dans la forêt, une tente, vieille guitare et le ciel étoilé la nuit.
Les bardes ne peuvent pas vivre comme prévu dans la société, car le chant les presse de l'intérieur. Ils perpétuent la longue tradition des ménestrels, des troubadours, des musiciens itinérants qui ont parcouru le monde pendant des siècles pour apporter aux gens une chanson sur les sentiments réels, sur vraie beauté, Ô amour pur et sur la vie réelle, dure mais merveilleuse.

Des significations profondes, une attention portée aux moments vraiment précieux de la vie - c'est ce qui distingue ce genre de chanson. Les chansons de l'auteur sont toujours profondément touchantes, naturelles et sincères. C'est une musique qui suscite la crainte, réveille la mémoire et nettoie une personne de l'agitation de la vie quotidienne. Toute personne qui a touché une fois à la sagesse infinie et à la gentillesse éternelle de cette direction musicale rêve d'assister au festival de la chanson des bardes.

Les bardes de Russie sont un mouvement de style puissant, indépendant groupe unique musiciens, influençant même les tendances mondiales.
Les représentants de ce groupe ont formé leur propre genre unique, combinant la largeur de l'âme russe avec l'amour pour la grandeur de la nature russe, la force des sentiments et des expériences que seule notre âme peut rencontrer. Les bardes russes créent des chansons qui deviennent instantanément des chansons folkloriques, une musique qui reste à jamais gravée dans l'âme. Ils racontent des histoires sur le côté oublié de la vie vers lequel nous sommes attirés de tout notre être. Ils rétablissent la paix et la capacité d’aimer le monde, quels que soient les obstacles qu’il met sur notre chemin.

Les chants des bardes semblent dépourvus d'auteur. Ils sont créés par l'âme, ils reflètent le destin de toute une génération, de toute une époque. C'est une musique intelligente et subtile qui éveille chez une personne Meilleures caractéristiques. Chaque jour, vous êtes entouré d’un monde où les faibles sont confrontés à la défaite et les forts sont obligés de se battre à chaque minute. Dans ces circonstances, il est très important de trouver le soutien de ceux qui savent aimer cela. vie compliquée et partagez votre amour pour cela avec vos auditeurs.

La musique de haute qualité interprétée par des bardes russes est une décoration pour toute fête ou événement. C’est un morceau d’âme qui nous manque tellement dans la vie moderne et rapide. La chanson de l'auteur partage la philosophie et la force avec les auditeurs, dynamise et calme.

Nous proposons à l'organisation programmes de concerts avec la participation des participants au projet "Chansons de notre siècle": V. Berkovsky, Dmitry Bogdanov, A. Mirzayan, L. Sergeev, G. Khomchik, Lydia Cheboksarova, Konstantin Tarasov, Dmitry Sukharev, Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Vadim et Valery Mishchuki, Sergey Khutas, Evgeny Bykov, l'ensemble "Songs of Our Century", la chorale MISiS et d'autres.

Interprètes de chansons de barde :

IVASI (Alexeï Ivachchenko et Georgy Vasiliev)
Viatcheslav Kovalev (Saint-Pétersbourg)

Koukine Yuri
Bokov Valéry
Alexandre Heinz et Sergueï Danilov



Léonid Sergueïev
Galitch Alexandre

Mischuki Vadim et Valéry
Boldyreva Ekaterina

Nikolaï Starchenkov
Danskoy Grigori
Zakharchenko Lioubov
Vyssotski Vladimir
Alexandre Makarenkov
Okoudjava Boulat

Vizbor Youri
Klyachkin Evgeniy
Lanzberg Vladimir

Alexandre Soukhanov
Kozlovsky Andreï
Groupe de grand maître
Smekhov Veniamin
Krupp Aron
Victor Tretiakov
Chtcherbakov Mikhaïl
Matveenko Sergueï
Dudkina Natalia
Kim Yuliy
Panchine Vladimir (Snejinsk)
Anatoly Kireev
Baranov Andreï
Victor Kalatchev
Rozanov Vladimir
Sergueï Bokhantsev
Naumov Sergueï

Le phénomène du chant d'auteur russe (comme on l'appelle aussi amateur ou barde) n'a pas encore été suffisamment étudié. Certains y sont indifférents, d’autres le considèrent comme un passé lointain. Mais il est difficile de nier que la chanson originale, avec ses paroles et sa mélodie subtiles et profondes, constituait un élément important de la vie culturelle de l’URSS. "Ces chansons ne pénètrent pas dans les oreilles, mais directement dans l'âme", a déclaré Vladimir Vysotsky.

Gardiens des traditions

Il existe un mot ancien, beau par son étrangeté, « barde ». Chez les tribus gauloises et celtes, c'était le nom donné aux chanteurs et aux poètes. Ils ont gardé les rituels de leurs peuples, leurs traditions. Et les gens les croyaient, leur faisaient confiance, les honoraient, les aimaient. Dans notre pays, le mouvement du chant barde a pris forme dans les années 50-60 du 20e siècle. Lorsque les bardes ont commencé à apparaître, ils avaient l’air tout à fait ordinaires. C'étaient des étudiants en pantalons amples. Ils ne savaient pas encore qu'ils seraient appelés bardes et que les chansons qu'ils écriraient seraient originales ou amateurs. Pour eux, ce n'étaient que des chansons sur ce qui les inquiétait...

Le chant du barde est apparu comme s'il était tout seul, dans différents endroits, dont l'un était la Faculté de biologie de l'Université d'État de Moscou. Lyalya Rozanova, une fille merveilleuse, a étudié ici au début des années 1950. Elle avait le don d'attirer gens talentueux et les inciter à être créatifs. Il n'est pas surprenant que ce soit sous elle que l'équipe de propagande étudiante soit devenue le centre de la vie des jeunes. Au début, les biologistes chantaient des chansons ordinaires, mais un jour, l'une des brigades de propagande, Gena Shangin-Berezovsky, a chanté une chanson qu'il avait composée lui-même. Elle lui était dédiée à un ami proche Yuri Yurovitsky s'appelait ainsi - "Chanson sur un ami fidèle". Les gars ont tellement aimé la chanson qu'elle a été immédiatement incluse dans le répertoire. Et après elle, il y avait des chansons écrites par Lyalya elle-même et par un autre talentueux professeur de biologie, Dmitry Sukharev.

Ces chansons avaient une magie incroyable - des mélodies simples avec trois accords, des paroles simples, mais très inhabituelles à cette époque, car elles ne sonnaient pas « nous », mais « je ». Et dans ce « je », chacun se reconnaissait et ses angoisses, ses sentiments, ses agitations… Youri Vizbor se souvient : « … avec les poèmes de Lyalya Rozanova, nous avons sauvé les suicides. Et moi-même, pour être honnête..."

Liliana Rozanova dans le cadre de l'équipe de propagande (au centre, troisième à droite de l'accordéoniste) :

"Institut de chant"

Une image similaire se trouvait à l'Institut pédagogique d'État de Moscou, nommé d'après V.I. Lénine, qui dans les années 1950-1960 reçut le nom officieux d'« institut de chant ». C’est là qu’a été écrite la première chanson de Yuri Vizbor « Madagascar ». Tout le monde a tellement aimé le résultat que toute la faculté a commencé à chanter la chanson, puis tous les touristes moscovites. Bientôt, Vizbor composa toute une série de chansons sur des voyages sur des mélodies célèbres et, au fil du temps, il commença à inventer sa propre musique. La célèbre barde Ada Yakusheva a rappelé que lorsque Vizbor obtenait son diplôme universitaire, plusieurs volontaires se sont portés volontaires pour apprendre de toute urgence à jouer de la guitare. L’une d’elles était Ada elle-même.

Barde Ada Yakusheva :

Yuliy Kim avec une guitare :

KSP - de et vers

Au début, la chanson de l'auteur n'a pas suscité beaucoup d'intérêt de la part de l'État. Mais les bardes ont commencé à sortir des instituts et des universités, mais ils avaient toujours le désir de se rencontrer, de créer et de partager leurs chansons. Et ils ont commencé à s'unir au sein de KSP - clubs de chant amateurs. D'abord à Moscou, puis dans d'autres villes de l'Union. En mai 1967, les Bardes tinrent la « Première Conférence Théorique » et à l'automne de la même année eut lieu la première réunion pan-Moscou du KSP. Puis, le 7 mars 1968, le premier festival syndical de la chanson artistique a eu lieu à Novossibirsk Akademgorodok. C'est là qu'a eu lieu le seul concert public d'Alexandre Galich en URSS, au cours duquel il a interprété la chanson « À la mémoire de Pasternak ».

Et Julius Kim et bien d’autres bardes n’avaient pas le droit de se produire sur scène. L'État ne pouvait pas permettre aux musiciens de chanter ouvertement « les entrées des patrons », les « bureaux avec des laquais et des secrétaires », les « piétineurs » sous les fenêtres, les datchas et les « mouettes », les « rations cekov » et les « motos anciennes ».

"Magnitizdat"

Cependant, l'interdiction n'a fait qu'alimenter l'intérêt déjà grand pour la chanson originale, qui est devenue un contraste avec la scène officielle. À l'homme soviétique il était impossible d’écouter « l’espoir d’un petit orchestre dirigé par l’amour ». Il devait écouter la chorale de l'Armée rouge, les chants de Kobzon et marcher en formation. Mais tout le monde ne le voulait pas. Les chansons « informelles » interprétées avec une guitare acoustique ont été perçues comme une révélation. Okudjava et Vysotsky étaient copiés de bobine en bobine, heureusement les magnétophones n'étaient plus rares. Cette distribution était appelée «magnitizdat».

Il est intéressant de noter que l’attitude de l’État et celle des différents chefs de parti à l’égard des bardes n’ont peut-être pas coïncidé. Par exemple, le secrétaire général Leonid Ilitch Brejnev aimait les chansons de Vysotsky. L'un des pilotes de l'escadron aérien du gouvernement a déclaré : « Alors que nous volions depuis l'Extrême-Orient, les chansons de Vysotsky ont soudainement commencé à résonner dans la cabine. Nous avons dit aux agents de bord : « Vous êtes fou ? Et on dit que la cassette a été remise par l’entourage de Brejnev... »

Depuis 1969, Vysotsky connaissait également la fille de Brejnev, Galina, qui non seulement aimait son travail et assistait à ses représentations au Théâtre Taganka, mais aidait également l'artiste.

"Chansons de notre siècle"

Dans les années 1980, les PCB ont non seulement été autorisés, mais ils ont commencé à fermer les yeux sur leur renaissance. Et les chansons du barde Sergueï Nikitine pouvaient même être entendues à la radio ! Dans les années 1990, le concept de classiques de barde est apparu, une série d'albums « Songs of Our Century » a commencé à sortir, et il était possible de les acheter simplement dans un magasin. Cependant, une telle accessibilité n’a pas réduit l’intérêt pour la chanson originale.

Et aujourd’hui, les gens prennent une guitare pour chanter ce qui les préoccupe. La chanson de l'auteur continue de vivre...

Grands bardes du 20ème siècle

Alexandre Galitch né en 1918 à Ekaterinoslav (aujourd'hui Dnepropetrovsk). Après la neuvième année, je suis entré à l'institut littéraire. DANS période au début de son œuvre, Galich a écrit plusieurs pièces de théâtre : « Taimyr vous appelle » (co-écrit avec K. Isaev), « Les chemins que nous choisissons », « Sous bonne étoile", " Marching March ", " An Hour Before Dawn ", " Le nom du bateau à vapeur est " Eaglet ", " How Much Does a Man Need ", ainsi que des scripts pour les films " True Friends " (avec K. Isaev) , "Sur les sept vents", "Donnez-moi un livre de plaintes", "La troisième jeunesse", "Courir sur les vagues". Depuis la fin des années 1950, Galich a commencé à composer des chansons, les interprétant avec son propre accompagnement sur une guitare à sept cordes. Ses chansons étaient politiquement aiguës, ce qui a conduit à un conflit avec les autorités... Ainsi, Galich est passé d'un membre zélé du Komsomol à un opposant conscient du régime et a été expulsé des frontières de la culture officielle, puis du pays. Galich n'avait pas le droit de donner des concerts publics. Mais malgré les interdits, il était populaire, célèbre, aimé. En 1971, Galich a été expulsé de l'Union des écrivains de l'URSS, dont il était membre depuis 1955, et en 1972, de l'Union des cinéastes, dont il était membre depuis 1958. Après cela, il fut privé de la possibilité de gagner son propre pain et fut réduit à un état de pauvreté. En 1974, Galich fut contraint d'émigrer et toutes ses œuvres publiées précédemment furent interdites en URSS. Galich s'installe à Paris, où il décède le 15 décembre 1977.

Alexandre Galitch :

Boulat Okoudjava- l'un des créateurs et patriarche reconnu du genre, qui reçut plus tard le nom de « chanson artistique ». En 1942, Okudjava, élève de neuvième année, s'est porté volontaire pour aller au front, où il était mortier, mitrailleur et opérateur radio. Après la guerre, il étudie à la Faculté de philologie de l'Université de Tbilissi, après quoi il travaille comme professeur de langue et de littérature russes dans une école rurale près de Kalouga. Le premier livre d'Okudjava a été publié à Kaluga. En 1956, il s'installe à Moscou, travaille comme rédacteur à la maison d'édition Molodaya Gvardiya et dirige le département de poésie de Literaturnaya Gazeta. Okudjava a composé sa première chanson « Fierce and Stubborn... » alors qu'il était encore étudiant. Enregistrements sur bande d'Okudjava dispersés dans tout le pays. Beaucoup de ses chansons sont toujours d'actualité aujourd'hui :

Boulat Okoudjava :

Féroce et têtu

brûler, incendier, brûler.

Pour remplacer décembre

Les mois de janvier arrivent.

Vivez tout l’été

et puis laissez-les diriger

pour tous tes actes

au jugement le plus terrible.

Vladimir Vyssotski. Né en 1938 à Moscou. Parmi les nombreux bardes, Vladimir Vysotsky est peut-être le plus célèbre. Vysotsky a commencé à écrire ses premières chansons au début des années 1960. C'étaient des chansons dans le style de « yard romance ». À cette époque, Vladimir Vysotsky est venu au Théâtre Taganka. Parallèlement à son travail au théâtre, il a joué dans des films. Le rôle le plus célèbre de Vysotski est celui de Zheglov dans la série télévisée « Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié ». Il écrivait ses chansons principalement la nuit. Il est rentré à la maison après la représentation et s'est mis au travail. L'œuvre de Vysotsky est généralement divisée en cycles : militaire, montagne, sport, chinois... Les soldats de première ligne qui écoutaient ses chansons sur la guerre étaient sûrs d'avoir personnellement vécu tout ce qu'il écrivait. Les gens qui écoutaient ses chansons avec une « tendance criminelle » étaient sûrs qu’il était assis. Marins, grimpeurs, conducteurs de longue distance, chacun le considérait comme l'un des siens. Vysotsky a dit ceci à propos de la chanson de l'auteur : "Cette chanson vit avec vous tout le temps, ne vous donne pas la paix, de jour comme de nuit."

Vladimir Vyssotski :

Alexandre Gorodnitski- l'un des fondateurs de la chanson artistique. Jusqu'à aujourd'hui, il travaille activement, écrit de la poésie et des chansons.

Alexandre Gorodnitski :

Youri Vizbor :

Victor Berkovski- Scientifique russe et éminent représentant du mouvement barde des années soixante-dix. « Sur la musique de Vivaldi », « Grenade » et plus de 200 autres chansons écrites par Berkovsky sont très populaires parmi le peuple.

La musique pop moderne n'a pas beaucoup d'interprètes capables non seulement de bien chanter une chanson (ce qui est déjà rare), mais aussi d'écrire des paroles et de la musique.

La musique pop moderne n'a pas beaucoup d'interprètes capables non seulement de bien chanter une chanson (ce qui est déjà rare), mais aussi d'écrire des paroles et de la musique. Malheureusement, le talent des « stars » modernes descend de plus en plus bas de l'escalier de marbre, laissant beaucoup à désirer aux connaisseurs modernes de musique de qualité. La musique des bardes du 20ème siècle est différente ! Nous vous invitons à vous souvenir des 5 bardes les plus célèbres de Russie, déjà devenus des légendes.

Qui n'a pas entendu parler de Vladimir Vysotski ? Il avait un don poétique unique - les paroles de ses chansons sont remplies de sarcasmes aigus sur la réalité, mais en même temps elles ne perdent pas leur optimisme. En plus de tout le reste, l'auteur-compositeur était incroyablement acteur talentueux théâtre et cinéma. La cause de sa mort reste encore un mystère, mais dans le cœur de ses fans, Vysotsky est toujours en vie.

Boulat Okudjava est également l'un des plus brillants représentants du genre de la chanson artistique; il est l'auteur de plus de 200 compositions, dont le célèbre et repris de diverses manières « Chanson de l'enfant de la rue », « Votre Honneur » et bien d'autres. autres. Même l’un des astéroïdes du système solaire porte le nom d’Okudzhava.

Les chansons de Yuri Vizbor, en comparaison avec les problèmes douloureux des deux auteurs mentionnés ci-dessus, se distinguent au contraire par leur mélodie et leur tendresse étonnantes. Ses chansons (par exemple « Mon cher soleil de la forêt ») étaient particulièrement populaires dans les années 60 et 70. Et aujourd'hui, de nombreuses fêtes bardiques sont organisées en son nom.

Alexander Rosenbaum est bien vivant à ce jour et continue de ravir ses fans avec de magnifiques chansons de sa propre performance. Une caractéristique unique de cet auteur est qu'il est soit adoré, soit tout simplement non perçu, mais son talent n'évoque pas d'émotions moyennes. Fait intéressant, Rosenbaum était à l’origine médecin urgentiste et ce n’est qu’en 1980 qu’il est monté sur scène.

Oleg Mityaev est surtout connu pour sa chanson «C'est formidable que nous soyons tous réunis ici aujourd'hui», qui a été chantée lors de n'importe quelle fête et lors de n'importe quelle randonnée. Il est né dans une famille simple et ouvrière et a suivi les traces de son père. Mais au début des années 80, la musique dans son cœur triomphait encore du quotidien, et